Współczesna architektura w Japonii: innowacja w każdym obiekcie. Architektura japońska - od starożytności po współczesność

12.10.2019

Ślady starożytnych osad na archipelagu japońskim sięgają X tysiąclecia p.n.e. Pierwsze „wioski” składały się z ziemianek z dachami z gałęzi drzew wspartych na słupach, znanych jako „tate-ana jukyo” („mieszkania dołu”). Około III tysiąclecia p.n.e. pojawiły się pierwsze budynki z podniesioną podłogą, nakryte dwuspadowym dachem. Takie konstrukcje były budowane jako mieszkania dla przywódców plemion i jako magazyny.

W IV-VI wieku. W Japonii wzniesiono już ogromne grobowce lokalnych władców, zwane "kofun". Długość grobowca cesarza Nintoku wynosi 486 metrów, jest to większa powierzchnia niż którakolwiek z egipskich piramid.

Najstarszymi zabytkami architektury Japonii są miejsca kultu Shinto i buddyzmu - sanktuaria, świątynie, klasztory.

Pierwowzorem japońskiej architektury sakralnej jest świątynia Shinto Ise Jingu (Prefektura Mie), zbudowana w VII wieku. w stylu shimmei i poświęcony bogini słońca Amaterasu Omikami, protoplastce cesarskiej dynastii. Jej główny budynek (honden) jest wzniesiony nad ziemię i ma schody po szerokiej stronie prowadzące do środka. Dwie kolumny podtrzymują kalenicę dachu, ozdobioną na obu końcach krzyżującymi się nad nią belkami poprzecznymi. Dziesięć krótkich bali leży poziomo w poprzek kalenicy dachu, a całość otacza weranda z balustradami. Od wieków, co 20 lat, obok sanktuarium budowana jest nowa i dokładnie ją kopiując, bóstwa przenoszą się ze starego sanktuarium do nowego. W ten sposób przetrwał do dziś typ architektury „nietrwałej”, której głównymi cechami charakterystycznymi są wkopane w ziemię filary i dach kryty strzechą.

Wielka świątynia Izumo (Izumo Taisha) w prefekturze Shimane, podobnie jak świątynia Ise, ma swoją historię od „czasów mitycznych”. Odbudowywana okresowo do 1744 roku, świątynia ta wiernie zachowała tradycję taisha, styl architektury Shinto, którego początki sięgają czasów prymitywnych.

Budynki świątynne są prawie pozbawione koloru i dekoracji. Całe piękno tych prostych i praktycznych budynków tworzy lite, niemalowane drewno.

Wierzono, że każde bóstwo Shinto ("kami") powinno mieć własne sanktuarium. Na przykład trzy bóstwa morskie są czczone w świątyni Sumiyoshi w Osace, a zatem istnieją trzy identyczne świątynie dla każdego bóstwa. Znajdują się one jeden po drugim i przypominają trzy statki na pełnym morzu. A w świątyni Kasuga w mieście Nara zbudowano obok siebie 4 identyczne świątynie.

Ważnym elementem architektury sakralnej Shinto jest brama do sanktuarium, torii.

Przybycie buddyzmu do Japonii wpłynęło na Shinto, a architektura świątyń buddyjskich wpłynęła na architekturę sanktuariów Shinto. Budynki zaczęto malować na niebiesko, czerwono i w innych jaskrawych kolorach, stosowano metalowe i drewniane rzeźbione dekoracje, zaczęto stawiać pomieszczenia dla wiernych i inne przywiązywano do głównego budynku sanktuarium. pomieszczenia gospodarcze. Świątynia Itsukushima została zbudowana na Wyspie Wewnętrznej Morze Japońskie w pobliżu miasta Hiroszima. Podczas przypływu wydaje się unosić na powierzchni wody. Nie tylko główne budynki są połączone w jedną całość, ale także przystań dla łodzi, scena dla spektakli teatru Noh i inne konstrukcje.

Ostrożnie ułożone ogromne kamienne bloki wewnątrz kurhanów wskazują, że starożytna Japonia dysponowała wysoką techniką budowy z kamienia. Jednak od momentu powstania do przyjęcia europejskiej kultury budowlanej w okresie Meiji, japońska architektura wykorzystywała wyłącznie drewno jako materiał budowlany.

Wykorzystanie drewna jako głównego materiału budowlanego było uwarunkowane wieloma przyczynami. Nawet dzisiaj Japonia jest jednym z najgęściej zalesionych krajów na świecie, a w przeszłości lasów było jeszcze więcej. Pozyskiwanie materiałów i budowa kamienia wymagały znacznie więcej wysiłku niż użycie drewna. O wyborze materiału budowlanego decydował również klimat, z długimi gorącymi i wilgotnymi latami oraz raczej krótkimi i suchymi zimami. Aby łatwiej znosić upały, pomieszczenia były lekkie i otwarte, z podłogą uniesioną nad ziemią i dachem z długimi nawisami, które chroniły przed słońcem i częstymi deszczami. Murowanie nie pozwalało na naturalną wentylację pomieszczeń. Latem drzewo mniej się nagrzewa od upału, a zimą mniej chłodzi, lepiej chłonie wilgoć i, co ważne, lepiej znosi wstrząsy trzęsień ziemi, które pojawiają się codziennie Wyspy japońskie. Nie bez znaczenia było również to, że drewniany dom można było rozebrać i ponownie złożyć w nowym miejscu, co jest bardzo trudne w stosunku do kamiennego.

Prawie wszystkie japońskie budowle to kombinacje elementów prostokątnych. Kręgi pojawiają się tylko w górnej części konstrukcji dwupoziomowych pagód. W ten sposób wszystkie budynki są kombinacją konstrukcji nośnych z symetrią osiową. W konstrukcji budynków przekątne praktycznie nie były używane do nadania sztywności, co zostało zrekompensowane użyciem trwałego drewna - cyprysu, cedru.

Począwszy od sanktuariów Ise, w japońskiej architekturze dominuje trend horyzontalnego zagospodarowania przestrzeni. Zostało to dodatkowo wzmocnione charakterystycznymi dachami budynków. Dachy kryte dachówką z szerokimi nawisami to znak rozpoznawczy chińskiej architektury. Chińska architektura w Japonii była wykorzystywana głównie do budowy buddyjskich klasztorów i świątyń, które są najważniejszą częścią sakralnej architektury Japonii. Przykładem tego jest ten zbudowany na początku VIII wieku. Buddyjska świątynia Horyuji jest najstarszym zachowanym zabytkiem architektury drewnianej na świecie. Ale nawet w nim jest japoński smak. W przeciwieństwie do mocno zakrzywionych w górę gzymsów charakterystycznych dla chińskiej architektury, opadające linie dachu Horyuji są tak wdzięcznie zakrzywione, że wydają się prawie poziome. W przyszłości szerokość gzymsu została dodatkowo zwiększona. Tak więc, przy szerokim zapożyczeniu architektury chińskiej, nacisk na poziomość dał początek oryginalnemu i niepowtarzalnemu wyglądowi architektury japońskiej.

Do VIII wieku Kompleks budynków klasztoru buddyjskiego obejmował 7 głównych budynków: pagodę, salę główną, salę kazań, dzwonnicę, magazyn sutr, sypialnię i jadalnię. W zespołach świątynnych wewnętrzny obszar o kształcie prostokąta otaczał zadaszony korytarz, w którym wykonano bramę. Całe terytorium klasztorne było otoczone zewnętrznymi murami ziemnymi z bramami z każdej strony. Bramy zostały nazwane zgodnie z kierunkiem, który wskazywali. Główną z nich była Nandaimon, Wielka Południowa Brama. Brama wewnętrzna – Tumon – była uważana za trzecią najważniejszą budowlę w świątyni po sali głównej i pagodzie. Najpopularniejszym typem była brama dwupoziomowa. W okresach Asuka i Nara główna sala zawierająca święty obiekt kultu nazywana była kondo (dosłownie złota sala), ale już w erze Heian nazywano ją hondo - główną salą. Sala kazań była miejscem, w którym mnisi zbierali się, aby otrzymywać instrukcje, studiować i uczestniczyć w rytuałach, była to zwykle największa budowla w starożytnych klasztorach. Do naszych czasów przetrwały sale w świątyniach Horyuji i Toshodaiji.

Kiedy buddyzm wkroczył do Japonii, obiekty sakralne były najważniejszymi obiektami kultu, dlatego pagoda, w której się znajdowały, stała w centrum klasztoru. W Asuka-dera (jej budowę rozpoczęto w 588 r.) pagoda znajdowała się pośrodku, otoczona z trzech stron głównymi salami. W świątyni Shitennoji (około 593), za pagodą znajdowała się jedyna główna sala. Sugeruje to, że pagoda była uważana za najważniejszą strukturę. Jednak już w klasztorze Kawaradera (połowa VII wieku) oraz w klasztorze Horyuji (VII wiek) pagoda została przesunięta z centrum. W klasztorze Yakushiji (koniec VII wieku) centralnym budynkiem jest sala główna, a dwie pagody stały się elementy dekoracyjne złożony. Odnoszący się do VIII wieku. świątynie Todaiji i Daianji również mają dwie pagody, ale są one już zbudowane za wewnętrznym ogrodzeniem, podobnie jak jedyne pagody w świątyniach Kofukuji i Toshodaiji.

Nawet teraz sama skala starożytnych świątyń buddyjskich zadziwia odwiedzających. Sala mieszcząca Daibutsu (Posąg Wielkiego Buddy) w świątyni Todaiji w Nara, ukończona w VIII wieku, jest największą drewnianą konstrukcją na świecie.

Cechy architektury japońskiej (zasada horyzontalności, zespolenie architektury z wnętrzem budynków) najpełniej przejawiały się w budynkach mieszkalnych – zarówno tych zbudowanych dla szlachty, jak i w mieszkaniach zwykłych ludzi.

Istnieją dwa główne style japońskiej tradycyjnej architektury mieszkaniowej: shinden i shinden.

Pierwsza wzięła swoją nazwę od centralnego budynku osiedla - głównej sali shinden (dosłownie - sali sypialnej).

Zgodnie z ustawą o zagospodarowaniu stolicy Heian (Kyo) (dzisiejsze Kioto) dwór zajmował teren o boku około 120 metrów i był otoczony szpalerem niskich drzew. posiadłości większy rozmiar w związku z tym zostały zbudowane na powierzchni 2 lub 4 razy większej niż minimum. Typowe osiedle miało w budynku symetrię osiową, pośrodku znajdowała się sala główna z dostępem od południa. Dach hali pokryty był korą cyprysową i zawieszony od strony południowej nad schodami prowadzącymi do hali z ogrodu krajobrazowego. Starannie zaplanowany ogród obejmował zwykle staw z wyspami połączonymi mostami. Od strony wschodniej, zachodniej i północnej do hali głównej przylegały pawilony i przybudówki. Każdy pawilon połączony był z halą główną lub innymi budynkami gospodarczymi zamkniętymi lub otwartymi przejściami. W ogrodzie, który zajmował całą południową część posiadłości, odbywały się różne uroczystości. Na palach na stawie zbudowano otwarty pawilon do występów muzycznych, połączony kilkoma przejściami z głównym budynkiem.

Sala główna składała się z pomieszczenia wewnętrznego, otoczonego ze wszystkich 4 stron rzędem kolumn. Halę można było powiększyć z jednej lub kilku stron poprzez dodanie dodatkowego rzędu kolumn. Pod nawisami dachu znajdowała się weranda. Drzwi wykonano z obu stron, a szczeliny między zewnętrznymi kolumnami zamknięto panelami kratowymi, które u góry były zawieszone na zawiasach. Poza małym pokojem do spania i przechowywania przyborów, przestrzeń wnętrza praktycznie nie miała podziału. Podłogę pokryto deskami, kładziono na niej tatami (grube słomiane maty) oraz poduszki do siedzenia i spania, a prywatność zapewniała instalacja składanych parawanów i zasłon, dodatkowo na belkach służących do mocowania zawieszono bambusowe parawany zawiasy paneli ściennych.

Jedynym przykładem tego typu budowli, który przetrwał do dziś, jest Gosho (pałac cesarski w Kioto), który służył jako dom dla wielu pokoleń cesarzy.

Innym ważnym stylem architektury mieszkaniowej jest shoin (dosłownie biblioteka lub pracownia), który powstał pod wpływem buddyzmu zen. Tak więc w klasztorach sekty Zen nazywano komnaty opata. Styl ten został opracowany w okresach Kamakura i Muromachi na podstawie klasycznego Shinden, a w okresach Azuchi-Momoyama i Edo stał się szeroko stosowany zarówno w salonach i pomieszczeniach mieszkalnych klasztorów, jak i w domach szlachty wojskowej. Do tej pory służy jako makieta budynku mieszkalnego w tradycyjnym stylu.

Pojawiły się kilkupiętrowe budynki - Kinkakuji (Złoty Pawilon) i Ginkakuji (Srebrny Pawilon) w Kioto, powstała sztuka suchych ogrodów krajobrazowych, w których piasek, kamienie i krzewy były używane jako symbole wody i gór.

Najwcześniejszym zachowanym przykładem shoin jest sala Togudo w Ginkakuji w Kioto. Późny projekt shoin, którego przykładem jest salon Kojoin Hall w świątyni Onjoji, zawiera przesuwane drzwi (mairado) z shoji (przesuwane ekrany wyłożone papierem) wstawiane za każdymi drzwiami, podłogi pokryte matą tatami i podział pokoi na oddzielne sekcje za pomocą kwadratowych podpór, ścian i przesuwanych ekranów (fusuma). Wszystko wymienione cechy były innowacją i nie były używane w stylu shinden.

Hala Kojoin zawiera jeszcze 4 elementy charakterystyczne dla shoin. Są to nisza (tokonoma) w tylnej ścianie pokoju, schodkowa półka (chigaidana) obramowująca niszę, wbudowany stół szafkowy (shoin) i ozdobne drzwi (chodaigamae) w ścianie naprzeciwko werandy. W wielu pokojach shoin te 4 elementy wnętrza znajdowały się w tej części hali, w której podłoga została lekko podniesiona.

Szeroko wykorzystano układ komórkowy lokalu, gdzie najmniejszą jednostką przestrzeni, która stała się obiektem szczególnych wysiłków twórczych architekta, było chashitsu – sala ceremonii parzenia herbaty, która stała się doskonałym wyrazem japońskiej estetyki.

Idea herbaciarni wpłynęła na architekturę pałaców, co wyrażało się w stylu sukiya. Uderzający przykład tego stylu jest Pałac Cesarski Katsura Rikyu w Kioto.

Styl shoin osiągnął swój szczyt na początku okresu Edo, a najbardziej znakomity przykład taką architekturą jest Pałac Ninomaru w zamku Nijo w Kioto (początek XVII wieku).

Ważnym aspektem tradycyjnej japońskiej architektury jest relacja między domem a otaczającą go przestrzenią, w szczególności ogrodem. Japończycy nie uważali przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej za dwie oddzielne części, a raczej spływały jedna na drugą. Innymi słowy, nie ma granicy, w której kończy się wewnętrzna przestrzeń domu, a zaczyna zewnętrzna. Konkretnym wyrazem tej koncepcji jest weranda tradycyjnego japońskiego domu (engawa). Służy jako przestrzeń tranzytowa w drodze z domu do ogrodu. Jej rola jest wyraźnie odzwierciedlona w zastosowanych materiałach konstrukcyjnych: we wnętrzach podłogi wyłożone są słomianymi matami (tatami), na zewnątrz – ziemią i kamieniami ogrodu i ścieżek, a weranda wykonana jest z drewnianych, z grubsza obrobionych belek, które są niejako pośredni materiał między miękkimi matami ze słomy a twardymi nieoszlifowanymi kamieniami w ogrodzie.

Większość zamków w Japonii została zbudowana w XVI wieku, podczas morderczych wojen feudalnych. I choć budowano je jako bazy wojskowe, w czasach pokoju zamki były podstawą do powstania licznych miast. Jako symbol władzy, zamek został nie tylko wyposażony w główny budynek typu wieżowego, ale także zamieniony w prawdziwe centrum sztuki. Architektura, rzeźba, rękodzieło, malarstwo i ogrodnictwo współtworzyły estetycznie jedną całość. Zamek tym samym często tracił swój militarny charakter, stając się swego rodzaju centrum politycznym i duchowym.

Tradycyjne domostwa klas nierządzących są zbiorczo określane jako minka. Zwykle o dość prostej konstrukcji, budowano je do końca XIX wieku, kiedy architektura japońska nie podlegała wpływom Zachodu. Minka w obszary wiejskie nazywano noka, we wsiach rybackich - gyoka, aw miastach - matiya.

W projekcie wykorzystano głównie drewno - na słupy nośne i belki ramy, a także na ściany, podłogę, sufit i dach. Pomiędzy kolumnami ściany tworzyły kraty z bambusa, mocowane wapnem. Wapno użyto również na dachu, który następnie pokryto trawą. Ze słomy wykonano twarde, cienkie maty mushiro oraz trwalsze maty tatami, które układano na podłodze. Kamień został użyty tylko do fundamentowania pod kolumny i nie był używany w ścianach.

Po zakończeniu okresu samoizolacji w miastach portowych zaczęły powstawać dzielnice zachodnie, które zabudowano znanymi obcokrajowcami budynkami. Do tego okresu należą również budowle rosyjskie na ziemiach japońskich.

Wraz z Restauracją Meiji w 1868 roku, kiedy Japonia wkroczyła na ścieżkę modernizacji, nowa technologie konstrukcyjne który używał cegły i kamienia. Nowy styl był powszechnie uznawany w całym kraju jako styl budynków przedsiębiorstwa państwowe i instytucje. Szczególnie popularne stały się biurowce i rezydencje w stylu zachodnim. W Japonii pracowało wielu architektów z USA i Europy. W 1879 roku Tokyo College of Technology ukończyła cała plejada architektów, którzy następnie zaczęli odgrywać wiodącą rolę w budowie kraju.

Najbardziej znane budynki w stylu zachodnim to Bank Japonii i Stacja Tokijska autorstwa architekta Tatsuno Kingo oraz Pałac Cesarski Akasaka autorstwa architekta Katayamy Tokumy.

Jednak kamienne i ceglane domy budowane konwencjonalnymi metodami nie wytrzymały trzęsienia ziemi z 1923 roku, które zniszczyło Tokio i okolice. Postęp osiągnięty w rozwoju metod budowy budynków odpornych na trzęsienia ziemi pozwolił na pojawienie się konstrukcji żelbetowych w japońskich miastach mniej więcej w tym samym czasie, co w Europie Zachodniej.

Po II wojnie światowej Japonia, wychodząc z silnych wstrząsów, weszła w okres przyspieszonego wzrostu gospodarczego, kiedy japońska architektura inżynierii stali i betonu osiągnęła jeden z najwyższych poziomów na świecie.

Znaczący postęp w japońskiej architekturze stał się widoczny dla wszystkich latem 1964 r. Igrzyska Olimpijskie w Tokio. Do tego czasu powstał kompleks obiektów sportowych zaprojektowanych przez Tange Kenzo. Budynek stadionu olimpijskiego ma oryginalny zakrzywiony dach, wskrzeszający japońskie tradycje.

Tange od końca lat 60-tych. tworzy szereg projektów budynków i zespołów, w których konsekwentnie rozwija ideę „architektury przestrzennej”, porównując budynki i zespoły do rosnącego drzewa. Teraz elastyczna struktura przestrzenna stała się niemal obowiązkową cechą budynków powstających w Japonii.

Kompleks drapaczy chmur na zachód od centrum Tokio stał się symbolem potęgi gospodarczej Japonii. W 1991 roku w dzielnicy Shinjuku wybudowano według projektu Tange najwyższy budynek w Tokio, gminę Tokyo – 243 metry. Ten budynek z dwiema 48-piętrowymi wieżami przypomina europejską gotycką katedrę.

Projekty Ando Tadao są przesiąknięte narodowymi tradycjami. W budowanych przez niego budynkach dostęp do naturalnego światła, do natury jest zawsze przemyślany, dzięki czemu ich mieszkańcy mogą cieszyć się niezapomnianymi zdjęciami, obserwując np. zmianę pór roku.

Światową sławę zyskały także działania Kiyonori Kikutake, Kurokawy Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata i innych architektów.

Artykuł poświęcony jest cechom tradycyjnej architektury kraju wschodzące słońce. Materiał może być przydatny przy tworzeniu prezentacji lub eseju na temat „architektura japońska”.

Architektura starożytnej Japonii

Niezwykła japońska architektura charakteryzuje się drewnianą zabudową z ciężkimi dachami i dość lekkimi ścianami. Ponieważ Japonia jest ciepła i często pada, nie jest to zaskakujące. Ponadto lokalni budowniczowie zawsze brali pod uwagę niebezpieczeństwo wstrząsów.

Spośród starożytnych japońskich budowli, które przeszły do naszych czasów, najbardziej znane są klasztory Shinto w Ise i Izumo. Wykonane są z drewna, mają płaskie dwuspadowe dachy, które mocno wystają poza teren budynku, niezawodnie osłaniając przed opadami atmosferycznymi. Kapliczka Izumo jest bardzo duża, wznosi się na 24 m.

Zdjęcie Izumo

Wejście do kraju buddyzmu znalazło odzwierciedlenie w dynamice tamtejszego stylu architektonicznego.

Jedną z głównych innowacji technicznych jest budowa fundamentu kamiennego. Najstarsze budynki Shinto mocowano na wkopanych w ziemię palach, na których rozkładano ciężar, co znacznie ograniczało powierzchnię i wysokość budowli. Okres Asuka (VII w.) charakteryzuje się wzrostem liczby łukowych dachów z lekko podniesionymi narożnikami, jakie możemy zobaczyć na tradycyjnych świątyniach i pagodach Japonii. Do budowy klasztorów opracowywane jest specjalne planowanie kompleksów świątynnych.

Tradycyjna japońska architektura

Bez względu na rodzaj świątyni – czy buddyjska, czy szintoistyczna – jest to cały zespół budowli sakralnych, a nie osobny budynek, dokładnie tak jak dawne rosyjskie klasztory. Tradycyjna japońska świątynia pierwotnie obejmowała 7 budynków:

Brama ogrodzeniowa terytorium (samon),
Złoty, jest główną świątynią (mieszkanie),
Świątynia nauczania (kodo),
Wieża z dzwonami lub bębnami (szara lub koro),
Skarbiec - odpowiednik zakrystii (szosoin),
księgarnia (kiozo),
Pagoda z wieloma poziomami.

Japończycy wierzą, że krajobraz i architektura pasują do siebie tylko wtedy, gdy są wykonane z tego samego materiału. Dlatego japoński klasztor, łączący się z otaczającym krajobrazem, jest niejako jego sztuczną kontynuacją. Na dziedzińcach świątyni znajduje się miejsce do refleksji i medytacji, kamienny ogród, który częściowo powtarza krajobraz wokół świątyni, lokalną przyrodę, a także ogólną ideę wszechświata jako całości.

Architektura średniowiecznej Japonii

Druga połowa I tysiąclecia naszej ery mi. wspaniały przykład architektonicznych zachwytów tamtych czasów - arcydzieło japońskiej architekturyŚwiątynia Todaiji, zbudowana w latach 743-752. Ten drewniany kompleks jest największym na świecie.

Todaiji zdjęcie

Rzadko można znaleźć masywne, ciężkie konstrukcje w Japonii, mimo że jest to kraj drewnianych konstrukcji. Prawie zawsze są jakieś lekkie, wdzięczne elementy, które dążą w górę i równoważą strukturę. Tak więc, jako taki szczegół, na dachu Złotego Pawilonu zainstalowany jest Feniks.

Na pagodach z reguły znajdują się kontynuacje centralnego bieguna ramy budynku - iglicy.

W zależności od obszaru, na którym zbudowano świątynię buddyjską – góry czy równiny – jej zespoły różniły się układem. Jeśli świątynię posadowiono na równinie, to zabudowa układano symetrycznie. W przypadku konstrukcji, które znajdują się w górach, symetria budynków jest prawie niemożliwa, dlatego budowniczowie za każdym razem byli zmuszeni szukać najdogodniejszej lokalizacji dla każdego elementu świątyni.

W średniowiecznej Japonii w XIII wieku rozprzestrzeniła się szeroko rozmaitość buddyzmu praktykowanego przez sektę zen, a także „kara-e”, czyli połączona z nią chińska wizja architektury. Kompleks świątynny Zen tradycyjnie składał się z 2 par bram (głównej i kolejnych), przechodzących z bramy po obu stronach zakrytych galerii, a także dwóch harmonijnie usytuowanych świątyń, które uznano za najważniejsze: dom bóstwa, gdzie znajdował się posąg Buddy, a także budynek modlitwy.

Kinkakuji (Złoty Pawilon) to jedna z najbardziej uderzających manifestacji dziedzictwo kulturowe architektura świecka z końca XIV wieku. Został wzniesiony przez cesarza Yoshimitsu w 1397 roku.

Złoty Pawilon Kinkakuji zdjęcie

W XIV wieku architektura zen osiągnęła swój maksymalny rozwój. Wojny i niestabilna polityka Japonii stworzyły tzw. architekturę zamkową, której apogeum przypadło na lata 1596-1616. Od tego czasu kamień był szeroko stosowany w budowie zamków, więc spodziewano się, że budowla będzie istnieć przez wieki.

Centralną część zamku zajmowały tenshu – standardowa wieża, początkowo jedyna, potem przystąpiono do budowy kilku z nich. Kompleksy zamkowe Okayama i Nagoya miały kolosalne rozmiary, które niestety uległy zniszczeniu w XX wieku.

Odtworzone Okayama

Herbaciarnie są charakterystycznym przykładem tradycyjnej architektury Kraju Kwitnącej Wiśni. Uważa się, że ceremonia parzenia herbaty powinna być jak najprostsza, bez dodatków, ponieważ odzwierciedla pojednanie i ascezę. Herbaciarnie zachwycają różnorodnością – od zwykłej chaty po misternie zdobione pudełko – w sumie ponad sto rodzajów.

Najlepszy film o japońskiej architekturze

Film z cyklu „Najpiękniejsze zabytki architektury świata” opowiada o najsłynniejszej świątyni w Kioto – Kinkakuji, czyli Złotym Pawilonie. Budynek ten nazywa się tak, ponieważ jego zewnętrzne boki są obite złotą blachą. Świątynia została wzniesiona jako siedziba wielkiego generała Yoshimitsu.

Gatunek artykułu - Kultura Japonii

Szintoizm (dosłownie - droga bogów) był tradycyjną religią starożytnej Japonii przed VI wiekiem. Do kraju przybył buddyzm. Nabożeństwa Shinto pierwotnie odbywały się w pięknych i majestatycznych miejscach, ograniczonych kamiennymi kopcami lub innymi naturalnymi granicami. Później naturalne materiały – głównie drewno na szkielet i trawę na dach – wykorzystywano do budowy prostych form architektonicznych, takich jak bramy czy torii, oraz małych świątyń.

Świątynie Shinto z podniesionymi podłogami i dwuspadowymi dachami (wzorowanymi na rolniczych stodołach) wiązały religię z japońskim krajobrazem, Shinto był religia ludowa i nie wyprodukował znaczących konstrukcji architektonicznych. Organizacja przestrzeni, staranne wykorzystanie naturalnych materiałów do tworzenia miejsc kultu nadało szczególnego ducha nabożeństwu. Przygotowanie miejsca odegrało nie mniejszą rolę niż sama obsługa.

Schody prowadzące do pojedynczych drzwi w ścianie z desek prowadzą do podwyższonej kaplicy nad ziemią. Werandy biegną wzdłuż obwodu głównego pomieszczenia. Jedna wolnostojąca kolumna na każdym końcu podtrzymuje kalenicę.

Szkielet budynków świątynnych wykonano z japońskiego cyprysu. Kolumny wkopano bezpośrednio w ziemię, w przeciwieństwie do wczesnych świątyń, gdzie kolumny były posadowione na kamiennych fundamentach.

Najważniejszym elementem i jedną z najwcześniejszych form architektonicznych świątyni Shinto jest brama torii. Składały się z dwóch drewnianych słupów, zwykle wkopanych bezpośrednio w ziemię, które podtrzymywały dwie poziome belki. Uważa się, że takie urządzenie pozwoliło modlitwie przejść przez bramę torii.

Najstarsza świątynia Shinto znajduje się w Ise. Kompleks świątynny Ise-naiku (świątynia wewnętrzna) został wzniesiony na cześć bogini Słońca.

Świątynia w Ise jest na planie prostokąta, z dachem dwuspadowym krytym strzechą. Nad kalenicą dachu na końcach przecinające się krokwie - rozchodzą się tygrysie. Masywny dach podtrzymywały cyprysowe filary wkopane bezpośrednio w ziemię.
Ise znajduje się w południowo-wschodniej części wyspy Honsiu, na obszarze o niesamowitym naturalnym pięknie, który od wieków był używany w kulcie Shinto.

Zespół w Ise, zgodnie z tradycją, co dwadzieścia lat musiał być całkowicie przebudowywany. Wszystkie budynki i ogrodzenia dokładnie powtarzały stare. Po wybudowaniu nowego stary kompleks uległ zniszczeniu.

Kluczowym elementem wczesnych sanktuariów Shinto jest drewniane ogrodzenie – tamagaki, składające się z poziomych desek osadzonych na pionowych słupach.

Świątynie buddyjskie

Buddyzm przybył do Japonii z Korei i Chin w VI wieku, co doprowadziło do pojawienia się nowych rytuałów i nowych form architektonicznych. Dramatycznie wzrosła dekoracyjność architektury, zaczęto dekorować powierzchnie rzeźbami, malarstwem, lakierowaniem i złoceniem. Takimi detalami były umiejętnie wykonane konsole na podbitkach (wewnętrzna powierzchnia dachu), dachy kryte strzechą z rzeźbionymi profilami, zdobione kolumny. Pierwsza świątynia buddyjska w Japonii została zbudowana w pobliżu miasta Nara. O ile budowle świątyń Shinto miały ściśle określony zarys, o tyle wczesne świątynie buddyjskie nie miały ścisłego planu, choć zwykle zawierały kondo (sanktuarium), pagodę, a także kado – salę dydaktyczną, budynki gospodarcze.

Ważną częścią dachu japońskich sanktuariów buddyjskich były konsole – element zdobiący reflektory werandy i podtrzymujący zwisające gzymsy. Konsole były zazwyczaj drewniane i bogato zdobione.

Podstawy kolumn i ich górna część oraz belki poprzeczne pokazują, jak bogato zdobiono wnętrze świątyni. Wykorzystano motywy dzikiej przyrody, wydobyte z haftu. W wewnętrznym sanktuarium złocono detale kolumn i belek.

Ta reprodukcja przedstawia torii kompleksu świątynnego w Jokohamie oraz dwa pomniki wyznaczające wejście do krytej strzechą świątyni, znajdującej się w zagajniku. To jest dobra ilustracja tego, jak ważna była przestrzeń kosmiczna dla sanktuarium.

Główna świątynia (kondo) w Horyuji jest jednym z najstarszych zachowanych budynków o konstrukcji szkieletowej na świecie. Mieszkanie stoi na kamiennej dwupoziomowej podstawie ze schodami. Budynek nakryty jest dachem dwuspadowym. Wokół pierwszego piętra dobudowano później zadaszony krużganek.

Pagody miały zwykle od trzech do pięciu pięter, zwężając się lekko na każdym poziomie, tworząc charakterystyczny profil ze schodkowymi zwisającymi dachami. Wysokie budynki na tych wyspach, gdzie zawsze istnieje zagrożenie trzęsieniem ziemi, są one wykonane z lekkich i elastycznych konstrukcji drewnianych.

Istnieją trzy etapy rozwoju architektury buddyjskich świątyń w Japonii. Wczesny okres znany jako „wczesny historyczny”. Jest podzielony na okresy Asuka, Nara i Heian. W sztuce średniowiecznej Japonii (od XII wieku) wyróżniają się okresy Kamakura i Muromachi. Od XVI do XIX wieku Okresy Momoyama i Edo. Jeśli świątynie Shinto i wczesnobuddyjskie miały prosty i przejrzysty projekt, to późniejsza architektura buddyjska była bardzo dekoracyjna i nie zawsze konstruktywna. Na przykład wspornikowe zakończenia bram świątyni z XVII wieku. w Nikko są wyrzeźbione głowy smoków i jednorożce zamiast prostego wystającego elementu.

Rzeźba odegrała ważną rolę w architekturze buddyjskiej. Przy zewnętrznych wejściach do świątyni umieszczano rzeźbione drewniane lub kamienne latarnie lub ishidoros. Te same latarnie mogły być używane w ogrodach prywatnych. Ten kamienny pomnik stał wraz z tysiącami innych w świętym gaju. Pomniki miały około 3-6 m wysokości i składały się z pojedynczych kamieni w formie lotosu oraz kopuły na szczycie.

Dzwon jest integralną częścią nabożeństw buddyjskich. Buddyzm wprowadził pieśni, gongi, bębny i dzwonki do religijnych rytuałów Japonii.

Pięciopiętrowa pagoda kończy się smukłą kolumną, która dodatkowo zwiększa jej wysokość i nawiązuje do okolicznych drzew. Pagoda i inne budynki otoczone są murem z misternie rzeźbionych drewnianych paneli i kamiennej podstawy.

Od XII wieku kondo stały się świątyniami, w których modlili się, więc przestrzeń wewnętrzna została poszerzona, aby pomieścić wiernych. Ten rysunek, rzadko widywany obraz wnętrza świątyni, pokazuje jej skalę. Dach spoczywa na ramie z belek poprzecznych połączonych zdobionymi spoinami.

Umiejętnie wykonane bramy, przypominające świątynie, jakby strzegące buddyjskich świątyń. Pokazano tutaj wschodnią bramę świątyni klasztoru Nishi Honganji w Kioto. Filary, dach i bramy są misternie zdobione, co sugeruje bogactwo i znaczenie świątyni.

Brama świątyni w Nikko jest mocno zadaszona, ozdobiona rzeźbami przedstawiającymi smoki, chmury, lakiery i malowane płaskorzeźby. Mówiło to o statusie rodziny szogunów, która zleciła budowę tej świątyni.

Architektura budynków mieszkalnych

Warunki klimatyczne i geologiczne wpłynęły na architekturę budynków mieszkalnych w Japonii. Domy budowane były najczęściej na południe, posiadały wystające gzymsy i wysokie mury dziedzińców. Przesuwane okna i ścianki działowe pozwoliły w pełni wykorzystać morską bryzę. Parterowe drewniane budynki wytrzymywały ciągłe trzęsienia ziemi. Domy, które według europejskich architektów miały trzy wieki, były bardzo podobne do nowych domów. To pokazuje, jak ważna jest tradycja budowania w Japonii.

Najpopularniejszą formą dachu zarówno budynku mieszkalnego jak i świątyni był dach dwuspadowy kryty strzechą. Łyżwę wykonywano inaczej w każdej miejscowości. Na zdjęciu dom kupca pod Tokio, który ma dodatkowy szczyt z trójkątnym oknem pod spodem.

Ważnym elementem japońskiego domu jest zadaszony portyk, czyli weranda. Krótki dodatkowy dach, czyli hisashi, często wystaje spod okapu głównego dachu. Wykonany jest z szerokich, cienkich desek wspartych na słupkach lub konsolach.
Tak jak wejście do sanktuarium Shinto i świątyń buddyjskich jest ozdobione bramami, tak tradycyjny japoński dom ma werandę lub przedsionek, który wyznacza wejście do budynku. Shoji (ruchome ekrany) oddzielają lobby od wnętrza.

W tradycyjnych japońskich domach w okna wstawia się nie szkło, ale matowy papier, który wpuszcza przytłumione światło. Oprawiane są w drewno lub bambus. Wewnętrzne ekrany (u góry po lewej) są bardziej kunsztownie ozdobione cienkimi listwami drewna.

Tradycyjny japoński dom składa się z połączonych ze sobą pokoi oddzielonych przesuwanymi ekranami i małymi chodnikami. Pomieszczenia nie są zatłoczone meblami, co wskazuje na elastyczny system podziału pomieszczeń zgodnie z ich przeznaczeniem.

Domy miejskie mieszkalne z XIX wieku. sięgały od rzędów maleńkich mieszkań pod wspólnym dachem krytym strzechą, z osobnymi wyjściami, po bogate domy z wyszukanymi dachami z kominami, z werandą i szerokim oknem na ulicę.

Budynki rządowe i biznesowe

Od VII wieku architektura miejska w Japonii inspirowana jest chińską urbanistyką, zwłaszcza w zakresie planowania. Zarówno w chińskich miastach, takich jak Pekin, jak iw japońskich miastach Kioto i Nara w VIII wieku. ulice przecinały się pod kątem prostym, w centrum znajdował się pałac cesarski, a domy szlacheckie, inne pałace i budynki rządowe ustawione symetrycznie, wzdłuż osi północ-południe. Podczas gdy świątynie i budynki mieszkalne były proste, budynki rządowe i domy arystokracji wyróżniały się monumentalnością. W krajobrazie dominowały pomysłowo zbudowane zamki z tradycyjnymi kształtami dachów.

mur pałacowy

Monumentalny mur otaczający pałac rozszerza się w kierunku podstawy. Broni ataków. Czasami robili też fosę z wodą. Ściana szczytowa, z cokołem z grubego piaskowca, pokryta żółtym tynkiem, z trzema równoległymi białymi pasami, wskazującymi na przynależność pałacu do osoby pochodzenia królewskiego.

Pałac w Tokio

Począwszy od końca XVI wieku budynki budowane na niewielkich tarasach doskonale wpisują się w krajobraz. Ten niewielki pałac w Tokio jest przykładem interakcji architektury i krajobrazu.

Myśl inżynierska zawarta w tej serii drewnianych mostów jest japońską odpowiedzią na częste trzęsienia ziemi. Zakrzywione mosty, dachy niskich budynków dobrze komponują się z pagórkowatym terenem.

Dwór Cesarski (XIX w.)

Ten dziedziniec ze schodami i brak przegród między salą a pokojem cesarskim tworzy podniosłe wrażenie.

fabryki herbaty

Ten zespół budynków zbliżony jest formą do architektury mieszkań i świątyń, z nadwieszonymi dachami dwuspadowymi wspartymi na otwartych konsolach.
Od XVI wieku zaczęto budować herbaciarnie do tradycyjnego rytuału picia herbaty. Herbaciarnia była zwykle urządzona w stylu rustykalnym, z surowymi wykończeniami. Zdjęcie pokazuje, jak drzwi z okiennicami i głębokie werandy umożliwiają podziwianie otaczającego krajobrazu.

Pod wieloma względami przypomina chińską japońską architekturę. Uwielbiałem też tutaj? materiał budowlany było drzewo, a tradycje budowlane pozostały prawie niezmienione przez wiele stuleci. Nawet teraz, pomimo rozwoju technologii i budowy ultranowoczesnych miast, znaczna część z nich preferuje lekkość drewniane domy. Ponadto estetyka japońska, która ukształtowała się w średniowieczu, a nawet wcześniej, duży wpływ w sprawie kształtowania się nowoczesnego europejskiego wzornictwa.

W japońskich budynkach drewno nie zawsze było nawet malowane. Sęki i pęknięcia na powierzchni drewna często odgrywały rolę dekoracyjnych detali. Głównym typem konstrukcji, podobnie jak w Chinach, był pawilon na planie prostokąta, otoczony galerią, z dachem o zaokrąglonych narożnikach.

Charakterystyczną cechą japońskiej architektury jest bardziej niż w Chinach rozprzestrzenianie się wielopoziomowych pagód. Japońską architekturę od chińskiej odróżnia także mniejsza monumentalność. Struktury, nawet świątynie, są zwykle niewielkich rozmiarów. Podczas barwienia zwykle używa się jednego lub dwóch. żywe kolory harmonijnie z jasnymi lub ciemnymi odcieniami naturalnych materiałów. Usytuowanie budynków w zespole architektonicznym z reguły jest asymetryczne.

Pomimo ogólnego konserwatyzmu japońska kultura zauważalne są tu pewne zmiany w formach architektonicznych. Pierwszymi budowlami sakralnymi w Japonii były spiżarnie, będące zimowymi zapasami ryżu. Stosunek do takich struktur był nie tylko praktyczny, ale i religijny. Uważano je za skarbnicę życia. Magazyny zostały umieszczone na wysokie filary aby wilgoć nie zepsuła ziarna. Przed nimi obchodzono święta na cześć żniw. W pierwszych wiekach naszej ery pojawiły się pierwsze świątynie, wznoszone ku czci bogów, zastępców rolników. W przypadku próbek rządziły nimi starożytne święte magazyny. Klimat japoński nie sprzyja długotrwałej konserwacji drewnianej zabudowy, ale niektóre starożytne świątynie przetrwały do naszych czasów zwyczajem, co może wydawać się nam zaskakujące. Japończycy demontowali swoje świątynie co dwadzieścia lat i budowali dokładnie to samo, z nowego materiału. I tak cały czas, od dwóch tysiącleci. Dlatego nasi współcześni widzą na przykład sanktuarium Ise, które zostało zbudowane przez starożytnych budowniczych. Świątynia ta poświęcona jest dwóm bóstwom – bogini słońca Amaterasu i patronce zbóż Toyouka.

Główny budynek zespołu Nike przy sanktuarium syjonistycznym w Ise. III - V wieki.

Jest to zespół bardzo prostych prostokątnych budynków zlokalizowanych w lesie. Teren świątyni otoczony jest czterema koncentrycznymi płotami. Materiałem dla nich jest złociste drewno miejscowego cyprysu.

Kolejny etap rozwoju architektury japońskiej wiąże się z budową pierwszej stałej stolicy cesarskiej, zamiast tymczasowej rezydencji. Stolicą była Nara. Jego imieniem nazwano również pewien okres w rozwoju kultury japońskiej, obejmujący drugą połowę VII-VIII wieku. Buddyzm obecnie rozprzestrzenia się w Japonii. Jeśli chodzi o architekturę, jest pod dużym wpływem Chin. Budują nawet świątynie i klasztory buddyjskie o imponujących rozmiarach, co wcale nie jest charakterystyczne dla japońskich idei piękna. Najstarszym z zachowanych japońskich klasztorów buddyjskich jest klasztor Horyuji w pobliżu Nary. Na jego zespół składa się kilka drewnianych pawilonów pomalowanych czerwonym lakierem. Główny budynek nosi nazwę Kondo, czyli Złota Sala. Zwieńczony jest dwupoziomowym dachem. W skład kompleksu wchodzi również pagoda sięgająca 32 m wysokości.

Zespół klasztoru Horyuji w pobliżu Nary. VII wiek Forma ogólna główny plac

Kondo klasztoru Horyuji. VII wiek

Kondo klasztoru Xopyuji. VII wiek Sekcja i plan

Pagoda Gojunoto pon. Horyuji w Narze. 607r. Widok ogólny i plan

Największą budowlą okresu Nara była świątynia Daibutsuden w klasztorze Tonaiji. Na środku świątyni zainstalowano szesnastometrowy posąg siedzącego Buddy. Przy wejściu do klasztoru zainstalowano dwie pagody, których wysokość wynosi sto metrów.

Jak to wszystko się zaczęło? Co wyróżnia nowoczesną architekturę japońską? Czym interesują się obecnie architekci krajowi?

Anastasia Mikhalkina jest historykiem sztuki i specjalistką od nowoczesnej architektury.

Mówiąc o architekturze Japonii, konieczne jest zrozumienie połączenia tradycji i nowych technologii. Tradycja to przywiązanie do wierzeń religijnych (ścieżka buddyzmu i szintoizmu), a także podstawy budowania tradycyjnych domów (minka). Natomiast nowe technologie to nie tylko osiągnięcia nauki i techniki, ale także wpływ zachodniej architektury na budownictwo w Japonii.

Było to szczególnie widoczne w XX wieku, kiedy po odkryciu kraju w 1868 roku wpływy europejskie we wszystkich sferach życia w Japonii. Odwiedzali ją tacy architekci jak Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, nawet Walter Gropius wpłynął na rozwój nowej architektury. Jednak japońscy architekci z czasem zaczęli „szlifować” europejskie zasady budowlane, aby pasowały do ich stylu życia i stylu życia, co teraz można zaobserwować w nowoczesne wyposażenie.

W budynkach XXI wieku japońscy architekci dążą do stworzenia wygodnego mieszkania. Warunek wstępny staje się napisem obiektu w otaczającej go przestrzeni. Dlatego z jednej strony dla osób niezaznajomionych z tą cechą otaczająca zabudowa, zwłaszcza w dzielnicach mieszkaniowych, może wydawać się nudna lub dziwna (dom magazynowy lub wielobok). Jednak ta zasada wynika z pełnego szacunku stosunku Japończyków do przestrzeni osobistej. Dla nich dom to osobny świat, którego nikt nie powinien oglądać. Nie widzą, nie zazdroszczą. Ale mieszkańcy są znacznie wygodniejsi i przytulniejsi.

Ale to tylko fasada, która wygląda jak bezpretensjonalna żelbetowa skrzynia, podczas gdy wewnątrz architekci odtwarzają cały zamek z jasnej, wolnej przestrzeni, japońskiego tradycyjnego ogrodu. Ale pytasz, gdzie? Rzeczywiście, to pytanie jest bardzo pomocne. Jeśli spojrzysz na układ domów, zobaczysz, że ten lub inny obiekt ma powierzchnię tylko 30 lub 40 metrów kwadratowych. m. Ale dotyczy to tylko architektury miejskiej, domy wiejskie są znacznie bardziej przestronne. Czy to normalne dla Japonii i obywateli? Rzeczywiście jest. Japończycy od dawna są przyzwyczajeni do dogadywania się nawet od kilku pokoleń na niewielkiej przestrzeni 30x30 metrów. Z tego wynika kolejny trend w kierunku budowy wieżowców sięgających nieba. Jeśli nie wszerz, to w górę.

Trend w budowie „małych domów” ujawnił architekt Kenzo Kuma. Mówi o tym jako o wyzwaniu, które przyjmują japońscy architekci i – na przykładzie budowania domów i obiektów komunalnych – demonstrują swoje umiejętności. Do tej pory w budownictwie używano żelbetu oraz naturalnego drewna, szkła i sklejki.

Dodatkowo chciałbym zwrócić uwagę na kilka nowoczesnych budynków wzniesionych w Tokio. Jednym z nich jest dom przy ulicy Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) autorstwa architekta Tomoyukiego Itsumi. Na zewnątrz dom jest niepozorny, wpisany w przestrzeń sąsiednich domów, wciskając go w plac. Wygląda jak magazyn, ale jak przyznaje architekt, ten dom został pomyślany jako mieszkanie z wieloma magazynami. Powierzchnia 44 mkw. m. Kolorystyka lokalu to białe meble z małymi plamami drewnianych podłóg, które wizualnie powiększają przestrzeń. Na parterze znajduje się garaż, pokój dziecięcy oraz łazienka.

Drugie piętro - kuchnia z jadalnią. Trzecia to główna sypialnia. Cały dom wyłożony jest szafami, miejscami do przechowywania zabawek lub ubrań. Nie ma tu nic zbędnego, rzeczy nie są porozrzucane, a raczej usuwane we wszystkich możliwych zakątkach domu. Pod tym względem jest bardzo funkcjonalny. Na drugim piętrze, gdzie znajduje się kuchnia i jadalnia, wszystkie sprzęty są zabudowane w białych szafkach. Kuchnia podzielona jest na strefy - strefę gotowania i strefę refektarza. Naczynia chowane są na stołowej wyspie, która rozsuwa się, zamieniając się w dodatkowe miejsce do gotowania. W podłodze znajdują się również szafki, w których można przechowywać duże przedmioty. W sypialni jest tylko łóżko i szafa wbudowana w ścianę. Szafa jest głęboka, dopasowuje się do kształtu dachu, przeznaczona jest zarówno na ubrania jak i przybory kuchenne. Ciekawe rozwiązanie przestrzeni wewnętrznej, gdy architekt stara się ukryć wszystko w ścianach domu, ale jest to bardzo wygodne i funkcjonalne.

Kolejny budynek mieszkalny nazywa się Patio (Patio, 2011). Zaprojektowany przez Yaita and Associates, głównymi architektami są Hisaaki Yaita i Naoko Yaita.

W planie - szeroka i wydłużona. Powierzchnia 80 mkw. m. Pragnieniem klienta było stworzenie domu, który nie będzie przyciągał uwagi z zewnątrz i będzie zamknięty dla wszystkich, a wnętrze ma stać się twierdzą rodziny, miejscem wypoczynku. A architekci ożywili go. Z zewnątrz dom nie wyróżnia się niczym szczególnym. Tyle że dolna bryła z dziedzińcem i miejscem postojowym stanowi cokół dla wysuniętego szczytu - drugiego piętra. Wygląda jak grzyb. Pierwsza kondygnacja jest obniżona pod ziemią, następnie jest warstwa na wjazd i garaż, a następnie druga kondygnacja.

Piętro to komnata - mieszczą się sypialnie i łazienka. Istnieje również patio. Od strony ulicy ściany wyłożone są metalem, a od dziedzińca są to szklane konstrukcje przesuwne. W warstwie między pierwszym a drugim piętrem znajduje się mała herbaciarnia w styl japoński. Podłogi pokryte są matami tatami, znajduje się wnęka tokomona ze zwojem. Drugie piętro to salon-jadalnia z kuchnią.

Pomiędzy warstwą a trzecim piętrem znajduje się niewielka szczelina, przez którą przechodzi światło i świeże powietrze. Ostatnie piętro z jednej strony betonowe, z drugiej pokryte szkłem. Dach jest również przeszklony, dzięki czemu do pomieszczenia zawsze wpada naturalne światło słoneczne.

Kolejny budynek - Aco House (Aso House, 2005) przy ulicy Setagaya - został wzniesiony przez grupę architektów z Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto i Momoyo Kaijima.

budynek prywatny, Powierzchnia całkowita czyli tylko 35,51 mkw. m., wpisany w narożnik między innymi domami a drogą. Głównym materiałem użytym w konstrukcji jest drewno. Architekci zdecydowali się na niestandardowe podejście do 3-kondygnacyjnego budynku. Na planie widać, że pokoje tworzą osobne bloki, które łączą całą przestrzeń domu w jedną całość, jak w grze Tetris. Klatka schodowa została podzielona na segmenty, umieszczając ją wzdłuż ściany od wejścia na taras na dachu. Łączy w ten sposób wszystkie pięć poziomów domu (wszystkie ściany są zakrzywione lub skośne, niektóre pokoje zajmują w planie półtora piętra budynku). Na parterze znajduje się garaż, gabinet, biblioteka oraz łazienka. Na drugim piętrze znajduje się kuchnia z jadalnią. Na trzecim piętrze - sypialnia, antresola i taras. Wnętrze wykonane w stylu minimalizmu. Szerokie okna od dziedzińca do prawie całej ściany powiększają przestrzeń i umożliwiają przenikanie naturalnego światła, a także otwarty taras na dachu. Drewniane podłogi i meble dodają przytulności, a z rozłożystych drzew za oknem daje poczucie spokoju i ciepła.

Głównymi zadaniami, jakie postawili sobie narodowi mistrzowie, było to, jakie nowe formy architektoniczne tworzyć, jak je wpasowywać środowisko jak uczynić go tak użytecznym i funkcjonalnym, jak to tylko możliwe. Architektura narodowa pozwoliła pomieścić komfort, przestrzeń i powietrze na około 30 metrach kwadratowych. m. Zgadzam się, osiągnięcie nie jest małe. Uważa się, że architektura współczesnej Japonii nie stoi w miejscu. Architekci nieustannie sięgają po nowe materiały, nowe formy, nowe technologie budowlane. To prawda, że japońska nowoczesna architektura nadal będzie zadziwiać i zadziwiać, a zagraniczni architekci będą coraz bardziej nią inspirować i przejmować trendy krajowych mistrzów, którym udało się osiągnąć nowy poziom w tworzeniu domów.

Materiał został przygotowany specjalnie dla firmy BERLOGOS.