Catherine Kukharin elämäkerta: anna Ukrainan baleriinin päästä maailmankuuluun. Ekaterina Kukhar: elämäkerta, ura ja henkilökohtainen elämä Illallisen pitäisi olla herkullista

Hän puhui siitä, kuinka hän onnistuu ylläpitämään niin ihanteellista fyysistä muotoa. Lue siitä Clutch-artikkelista.

Pääasia, mitä Ekaterina on tehnyt monta vuotta, on aloittaa päivä lasilla puhdas vesi. Sen jälkeen prima syö maukasta, terveellistä ja tasapainoista ruokaa.

ballerina aamiainen

Rypäleen oksa, juusto, täysjyväleipä pähkinöillä ja kuivatuilla hedelmillä on yksi kuuluisan baleriinan aamiaisvaihtoehdoista. Samaan aikaan Kukhar uskoo siihen aamun vastaanotto ruoan pitäisi olla pakollista, koska hänen on aloitettava kaikki kehon prosessit.

Ruokailut tien päällä

Lennon aikana Ekaterina Kukhar ei voi vain nukkua tarpeeksi, vaan myös miellyttää itseään jollakin maukkaalla, esimerkiksi kevyt jälkiruoka. Kukharilla on siihen varaa, koska hänen elämässään on jatkuvaa fyysistä toimintaa.

Gourmet-asetukset

Illallisen täytyy olla herkullista.

Kotona Ekaterina rakastaa ruokailla merenelävien kanssa. Ravintolassa hän voi nauttia lasillisen viiniä pehmeän pihvin ja salaatin kera.

Kansallisoopperan primabalerina "Tanssii tähtien kanssa" -projektissa on vakiinnuttanut asemansa vaativana ja objektiivisena tuomariston jäsenenä, joka herätti tanssiesityksen fanien huomion.

Hän ei pelkää ilmaista mielipidettään, hän seisoo lujasti ja vaatii osallistujilta ammattitaitoa. Ekaterina kohtelee töitään parketilla samalla asenteella! Kuitenkin samaan aikaan hän on hauras ja siro. Ja jos teoksessa Ekaterina Kukharin yleinen muotokuva on selvä, millainen Ekaterina ilmestyy meille henkilökohtaisessa elämässään? Mitä elämänvaikeuksia hän joutui käymään läpi menestyäkseen yrityksessään ja tullakseen sellaiseksi kuin hän on nyt?

Anna kuuluisuuteen, henkilökohtaiseen elämään ja Mielenkiintoisia seikkoja kuuluisan tanssijan elämästä - materiaalissamme!

Ekaterina Kukhar - lyhyt tieto

Horoskooppi: Kauris

Syntymäpaikka: Kiova

Korkeus: 160 cm

Ekaterina Kukharin lapsuus

Tytön rakkaus tanssiin ilmestyi noin 5-vuotiaana, kun hänen vanhempansa lähettivät hänet erityiskouluun. Jo tuolloin opettajat kiinnittivät huomiota hänen hyviin tietoihinsa ja päättivät sisällyttää hänet erityisryhmään. Pikku Katya oli kiinnostunut kaikesta tanssimiseen liittyvästä, joten siitä tuli hänen harrastuksensa. Joka kerta hän alkoi avautua enemmän ja osoittaa kykyjään. Jonkin ajan kuluttua Katariinasta tuli yksi parhaista opiskelijoista.

Vuonna 1992 Ekaterina opiskelee ulkopuolisena opiskelijana, ja 7 vuoden kuluttua hän valmistuu Kiovan valtion koreografisesta koulusta. Sen jälkeen vuonna 1997 hän voitti kilpailun ja voitti harjoitusmatkan Sveitsiin. Katya osoitti itsensä niin hyvin, että vasta ensimmäisenä vuonna opiskellessaan hänelle tarjottiin osallistua Tšaikovskin Pähkinänsärkijän kuuluisaan tuotantoon, ja hän näytteli Mashan roolia baletissa klo. kuuluisa kohtaus Japanissa.

Catherine on ollut karkaistu lapsuudesta lähtien, ja hän kertoi tästä aiemmin toimittajille. ”Jokaisella ammatilla on omat ominaisuutensa. Jos vanhempani sanoivat minulle lapsena:

"Kaikilla lapsilla on paljon vapaa-aikaa, ja sinulla, köyhä, on balettikoulussa vain harjoitukset aamusta iltaan", ajattelin sitä kauhistuneena ja jokaisen harjoituksen jälkeen valittaisin elämästä, säälisin. itseni ja niin edelleen. Ja minulla oli eri asetus, että tämä on normi. Siksi otin tämän elämäntavan ja kuorman itsestäänselvyytenä.

Vuonna 1999 Catherine sai tutkintotodistuksen Taideakatemiasta.

Tie menestykseen

Ekaterina Kukharin erinomaisia ​​taitoja ja kykyjä kehittivät sellaiset opettajat kuin Valeri Kovtun, Ljudmila Smorgacheva ja monet muut. Hänet kutsuttiin myös Ukrainan kansallisoopperan ryhmään vuonna 1999. Siksi hän onnistui vierailemaan Euroopassa, Aasiassa, Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Siellä hän näytteli päärooleja.

Vuosi 2014 on erityinen vuosi Ekaterina Kukharille. Tänä vuonna hänet kutsutaan Pariisiin ja hänelle tarjotaan Julian roolia Shakespearen kuuluisassa Romeo ja Julia -tuotannossa. Hän ei kuitenkaan tule sinne itse, vaan kumppaninsa Alexander Stoyanovin kanssa, joka näytteli Romeon roolia. On huomionarvoista, että sali oli suunniteltu 3700 istumapaikalle, ja tämä vaikutti todelliseen sensaatioon! Pariskunta piti 6 esitystä, ja jokainen niistä kruunasi menestyksen Pariisin luovissa piireissä.

Ekaterina Kukhar ja Alexander Stoyanov - ura duetossa

Heidän kaksikkonsa perustettiin vuonna 2006. Heidän ensimmäinen yhteinen suoritus oli Pähkinänsärkijän tuotannossa Ukrainassa.

Muutamaa kuukautta myöhemmin he kuitenkin vierailivat Kiinassa esityksensä kanssa. Nykyään tämä duetto on yksi suosituimmista ja kysytyimmistä paitsi Ukrainassa myös ulkomailla.

Vuonna 2011 he esiintyvät omasta aloitteestaan ​​Vladimir Malakhovin hyväntekeväisyysgaalakonsertissa. 2 vuotta kuluu ja Farah Ruzimatov kutsuu heidät gaalakonserttiinsa Japanissa. Vähitellen heidän esiintymisensä kiihtyy ja heitä kutsutaan kaikkialta maailmasta, koska heidän konsertinsa ovat aina loppuunmyytyjä. Ekaterina puhui Ukrainan kansallisoopperatalosta:

”Teatterinjohtomme luo meille maksimin mukavat olosuhteet, menee tapaamaan meitä ohjelmiston ja aikataulun muodostuksessa. Tämä antaa solisteille mahdollisuuden lähteä henkilökohtaisille kiertueille ulkomailla. Muuten, tämä on tärkeää, koska kaikki teatterit eivät anna taiteilijalle mahdollisuutta kiertää. Ja teatterimme mahdollistaa ja tukee meitä tässä, koska tällä tavalla popularisoimme Ukrainaa ja ukrainalaista kulttuuria. Ukraina ei ole vain kirjailtuja paitoja, erinomaista ukrainalaista ruokaa, Adrey Shevchenkoa ja Klitschkon veljekset, vaan myös ukrainalaista balettia. Balettikoulumme on yksi vahvimmista ja suosituimmista maailmassa. Ukrainalainen balettitanssija otetaan ilolla vastaan ​​millä tahansa lavalla maailmassa, esityksemme ovat aina loppuunmyytyjä.

Rakkaus

”Miehessä, kuten naisessa, pitää yhdistää paljon erilaisia ​​ominaisuuksia. Mutta olen aina ihmetellyt, miksi jotkut ystäväni kärsivät ja kärsivät onnettomasta rakkaudesta miehiä kohtaan, joille he eivät merkitse mitään... Arvostan miestä, jolle VAIN minä olen olemassa.Se voi olla itsekästä, mutta en todellakaan ole kiinnostunut miehistä, jotka vaihtavat naista kuin hanskat. Minulle ne ovat vain ystäviä ja minulla on niitä tarpeeksi ”, Ekaterina sanoo.

Ekaterina Kukhar tapasi Aleksanteri Stojanovin vuonna 2006, kun heidät laitettiin duetoon esityksiä varten.

Aikataulu oli kiireinen, mutta se ei estänyt heitä löytämästä keskinäistä kieltä ja pitäkää huolta toisistanne. Heidän välilleen syntyi myöhemmin todellisia romanttisia tunteita ja pian rakkautta, joka auttoi selviytymään monista elämän vaikeuksista. Maailman tunnustus ei kuitenkaan riistänyt lahjakkaalta Katariinalta sielua painavia muistoja. Balerina menetti ensimmäisen lapsensa. Baletti auttoi häntä pääsemään masennuksesta, hän totesi tämän useammin kuin kerran haastatteluissaan. "Lapsen menetys johtui siitä, että hänen keuhkot eivät avautuneet. Ja kun Aleksanteria tarjottiin vuosi sitten auttamaan Okhmatdytia ja ostamaan tekohengityslaite, se oli kuin merkki ylhäältä”, Kukhar sanoi aiemmin kyyneleet silmissään.

Ekaterina huomauttaa, että tämä tragedia käänsi koko hänen elämänsä ylösalaisin ja muutti hänet ihmisenä, opetti hänelle paljon. Onneksi jonkin ajan kuluttua luova tandem onnistui silti saamaan lapsia - poika Timur ja tytär Anastasia.

Puolisoilla ei ole leimaa passissaan, koska he uskovat, että heidän rakkauttaan ei ole ehdottomasti tarpeen vahvistaa virallisesti. He kuitenkin huomauttavat, että häät on jo tapahtunut. Kuitenkin jopa ilman tätä voit nähdä, kuinka he ovat erittäin intohimoisia toisiaan kohtaan ja heillä on todella syviä tunteita.

Monet ihmiset tuntevat Ekaterina Kukharin balettitanssijana ja tiukana tuomarina "Tanssii tähtien kanssa" -ohjelmassa, jossa hän onnistui voittamaan yleisön rakkauden! Ekaterina Kukharin elämäkerta, tie kuuluisuuteen ja henkilökohtaiseen elämään - materiaalissamme!

Kansallisoopperan primabalerina "Tanssii tähtien kanssa" -projektissa on vakiinnuttanut asemansa vaativana ja objektiivisena tuomariston jäsenenä, joka herätti tanssiesityksen fanien huomion.

Hän ei pelkää ilmaista mielipidettään, hän seisoo lujasti ja vaatii osallistujilta ammattitaitoa. Ekaterina kohtelee töitään parketilla samalla asenteella! Kuitenkin samaan aikaan hän on hauras ja siro.

Ja jos teoksessa Ekaterina Kukharin yleinen muotokuva on selvä, millainen Ekaterina ilmestyy meille henkilökohtaisessa elämässään? Mitä elämänvaikeuksia hän joutui käymään läpi menestyäkseen yrityksessään ja tullakseen sellaiseksi kuin hän on nyt? Anna kunniaa, henkilökohtaista elämää ja mielenkiintoisia faktoja kuuluisan tanssijan elämästä - materiaalissamme!

Ekaterina Kukhar - lyhyt tieto

Horoskooppi: Kauris

Syntymäpaikka: Kiova

Korkeus: 160 cm

Ekaterina Kukharin lapsuus

O varhaislapsuus Ekaterina Kukhar muistaa hänen sanojensa mukaan vähän. Tyttö vietti paljon aikaa isoäitinsä kanssa - taiteilija muistelee nauraen, että vain hän onnistui ruokkimaan pienen "negochuhan": Katya kieltäytyi jyrkästi kaikista vihanneksista ja hedelmistä vaatien perunamuusia lääkärin makkaralla ja hapankaalilla.

AT päiväkoti Katya meni tasan kaksi päivää. Hoikka tyttö puolustaa itseään ja voitti ryhmän pääkiusaajan ja kiusaajan. Taiteilijan mukaan hän ei enää muista, mikä konfliktin ydin oli, mutta yksi asia on hänelle selvä: se oli melkein ainoa kerta hänen elämässään, kun hän puolustaa itseään. Totta, tyttö karkotettiin päiväkodista. Ehkä se oli merkki ylhäältä - loppujen lopuksi baletti ilmestyi myöhemmin Catherinen elämässä.

Baletti ei ole vain rakkautta, vaan myös elinikäistä kovaa työtä. Siksi Catherinen elämä liittyi häneen erottamattomasti melkein lapsesta lähtien.

Ekaterina Kukhar lapsuudessa, 7-vuotias

Tytön rakkaus tanssiin ilmestyi noin 5 vuoden ajan, kun hänen vanhempansa lähettivät hänet erityiseen koreografiseen kouluun.

Tyttö ei kuitenkaan heti löytänyt tiensä. Tanssiminen oli perheen yhteinen unelma, Kuhar muistelee haastattelussa. Sekä hänen isoäitinsä että Katyan äiti näkivät hänet lavalla. Ja eräänä päivänä kohtalo päätti auttaa tämän unelman toteutumisessa: voimisteluvalmentaja huomasi Katjan isoisoäitinsä kanssa tavallisella kävelyllä pihalla.

Pieni, ohut tai läpinäkyvä tyttö, jolla on hyvä ryhti ja hiukset vyötärön alapuolella (hiukset ovat myös aina olleet Catherinen perheen naisten erityinen ylpeys), valmentaja vaikutti ensi silmäyksellä erittäin lupaavalta. Samassa paikassa, poistumatta leikkikentältä, Katyalle tarjottiin osoittamaan joustavuuttaan ja hänet kutsuttiin voimistelupiiriin Pioneerien palatsissa.

Ensimmäinen tutustuminen urheilumaailmaan ei kuitenkaan onnistunut, Ekaterina muistelee. Aloitustunnilla valmentaja istutti tytön ilman valmistautumista langan selkään tarkistamaan venytys. Täällä kukaan ei ollut sentimentaalinen eikä kuunnellut vastalauseita, ja vauva purskahti itkuun kivusta ja shokista ja julisti kotona: en koskaan palaa sinne.

Onneksi Ekaterinan vanhemmat kuuntelivat aina herkästi hänen sanojaan, joten voimistelu oli todella tehty hyvää. Ja perheneuvostossa päätettiin lähettää osaava tyttö balettitunneille.

Ja siellä on jo kauneutta: valkoiset rusetit, uimapuvut, hameet, balettiasut. Tämä on täysin erilaista, Ekaterina nauraa muistelemalla ensimmäisiä askeleitaan tanssin maailmaan.

Jo tuolloin opettajat kiinnittivät huomiota Katyan hyviin tietoihin ja päättivät sisällyttää hänet erityisryhmään. Pieni tyttö oli kiinnostunut kaikesta tanssimiseen liittyvästä, joten siitä tuli hänen harrastuksensa. Joka kerta hän alkoi avautua enemmän ja osoittaa kykyjään. Jonkin ajan kuluttua Katariinasta tuli yksi parhaista opiskelijoista.

Lapsuudesta lähtien Katya on eronnut pienoismuodoista - taiteilija muistaa, että hän painoi 9-vuotiaana 18 kg!

Kukharin mukaan tutkimuksiin osallistui koko perhe, josta hän on uskomattoman kiitollinen omaisilleen tähän päivään asti. Rakkaan Katenkan vuoksi isoäiti Lena jätti johtoasemansa ja sai työpaikan koreografisen koulun ensimmäiselle vapaalle paikalle, jos vain olisi mukavampaa kuljettaa ja noutaa tyttöä luokilta. Ja töiden jälkeen hänen rakas isänsä ompeli Katyan balettikengät ja pointe-kengät, koska taiteilija myöntää, valtavien kuormien takia hänellä ei yleensä ollut tarpeeksi voimaa edes kotitehtävät.

Ekaterina Kukharin vanhemmat

Vuodesta 1992 lähtien Ekaterina on opiskellut ulkoisesti, ja 7 vuoden kuluttua hän valmistuu Kiovan valtion koreografisesta koulusta.

Sen jälkeen vuonna 1997 hän voitti kilpailun ja voitti harjoitusmatkan Sveitsiin.

Katya osoitti itsensä niin hyvin, että opiskellessaan vasta ensimmäisenä vuonna hänelle tarjottiin osallistumista Tšaikovskin Pähkinänsärkijän kuuluisaan tuotantoon, ja hän näytteli Mashan roolia baletissa kuuluisalla Japanin lavalla.

Catherine on ollut karkaistu lapsuudesta lähtien, ja hän kertoi tästä aiemmin toimittajille.

« Jokaisella ammatilla on omat ominaisuutensa. Jos vanhempani olisivat sanoneet minulle lapsena: "Kaikilla lapsilla on paljon vapaa-aikaa, ja sinulla, köyhä, on balettikoulussa vain harjoituksia aamusta iltaan", ajattelisin sitä kauhistuneena ja jokaisen harjoituksen jälkeen. Valittaisin elämästä, katuisit itseäsi niin edelleen.

Ja minulla oli eri asetus, että tämä on normi. Siksi otin tämän elämäntavan ja kuorman itsestäänselvyytenä.

Vuonna 1999 Catherine sai tutkintotodistuksen Taideakatemiasta.

Tie menestykseen

Ekaterina Kukharin erinomaisia ​​taitoja ja kykyjä kehittivät sellaiset opettajat kuin Valeri Kovtun, Ljudmila Smorgacheva ja monet muut.

Hänet kutsuttiin myös Ukrainan kansallisoopperan ryhmään vuonna 1999. Siksi hän onnistui vierailemaan Euroopassa, Aasiassa, Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Siellä hän näytteli päärooleja.

Vuonna 2012 Ekaterina sai Ukrainan kunniataiteilijan tittelin.

Vuosi 2014 on erityinen vuosi Ekaterina Kukharille. Tänä vuonna hänet kutsutaan Pariisiin ja hänelle tarjotaan Julian roolia Shakespearen kuuluisassa Romeo ja Julia -tuotannossa. Hän ei kuitenkaan tule sinne itse, vaan kumppaninsa Alexander Stoyanovin kanssa, joka näytteli Romeon roolia. On huomionarvoista, että sali oli suunniteltu 3700 istumapaikalle, ja tämä vaikutti todelliseen sensaatioon!

Pariskunta piti 6 esitystä, ja jokainen niistä kruunasi menestyksen Pariisin luovissa piireissä.

Vuonna 2018 Kateryna Kukhar sai uuden palkinnon - Ukrainan kansantaiteilijan kunnianimen.

Catherine Kukharin ensimmäinen avioliitto

Aika lailla nuori ikä Catherine meni naimisiin. Balerina puhuu vastahakoisesti ensimmäisestä avioliitostaan. Aviomies, joka oli valmistunut koreografisesta koulusta, päätti ryhtyä liiketoimintaan. Taiteilija muistelee, että eripura alkoi pian perheessä - he lakkasivat ymmärtämästä ja kuulemasta toisiaan.

Ensimmäisen lapsen menetyksestä tuli myös vaikea vaihe suhteessa.

Palattuaan töihin, saatuaan tietää olevansa jälleen raskaana, Catherine ajatteli suurelta osin elämänsä uudelleen. Seitsemännellä kuukaudella hän erosi aviomiehestään, joten poika Timur syntyi jo silloin, kun Catherine oli yksin. Hänen mukaansa ensimmäisistä päivistä lähtien Alexander Stoyanov, kumppani ja läheinen ystävä, tuki häntä. Pian pari aloitti suhteen, joten voimme sanoa, että Aleksanteri kasvatti alusta alkaen Timurin omaksi pojakseen.

Avioeron jälkeen taiteilijalla oli lämmin suhde entiseen anoppiinsa Galina Kukhariin, urheilijaan ja valmentajaan. taitoluistelu, hän ymmärsi aina täydellisesti miniänsä ja tuki sitä. Kyllä, ja Galinalla ei ole sielua pojanpojassaan, joten hän viettää usein aikaa hänen kanssaan. Entältä aviomieheltä Ekaterina jätti itselleen vain yhden asian - sukunimen.

Heidän kaksikkonsa perustettiin vuonna 2006. Heidän ensimmäinen yhteinen esiintymisensä oli Pähkinänsärkijän tuotannossa Ukrainassa.

Muutamaa kuukautta myöhemmin he kuitenkin vierailivat Kiinassa esityksensä kanssa. Nykyään tämä duetto on yksi suosituimmista ja kysytyimmistä paitsi Ukrainassa myös ulkomailla.

Vuonna 2011 he esiintyvät omasta aloitteestaan ​​Vladimir Malakhovin hyväntekeväisyysgaalakonsertissa. 2 vuotta kuluu, ja Farah Ruzimatov Japanissa kutsuu heidät gaalakonserttiinsa. Vähitellen heidän esiintymisensä kiihtyy ja heitä kutsutaan kaikkialta maailmasta, koska heidän konsertinsa ovat aina loppuunmyytyjä.

Ekaterina puhui Ukrainan kansallisoopperatalosta:

”Teatterinjohtomme luo meille mukavimmat olosuhteet, käy meitä vastaan ​​ohjelmiston ja aikataulun muodostuksessa. Tämä antaa solisteille mahdollisuuden lähteä henkilökohtaisille kiertueille ulkomailla. Muuten, tämä on tärkeää, koska kaikki teatterit eivät anna taiteilijalle mahdollisuutta kiertää. Ja teatterimme mahdollistaa ja tukee meitä tässä, koska tällä tavalla popularisoimme Ukrainaa ja ukrainalaista kulttuuria. Ukraina ei ole vain kirjailtuja paitoja, erinomaista ukrainalaista ruokaa, Adrey Shevchenkoa ja Klitschkon veljekset, vaan myös ukrainalaista balettia. Balettikoulumme on yksi vahvimmista ja suosituimmista maailmassa. Ukrainalainen balettitanssija otetaan ilolla vastaan ​​millä tahansa lavalla maailmassa, esityksemme ovat aina loppuunmyytyjä.

Rakkaus ja kohtaus

”Miehessä, kuten naisessa, pitää yhdistää paljon erilaisia ​​ominaisuuksia. Mutta olen aina ihmetellyt, miksi jotkut ystäväni kärsivät ja kärsivät onnettomasta rakkaudesta miehiä kohtaan, joille he eivät merkitse mitään... Arvostan miestä, jolle VAIN minä olen olemassa.Se voi olla itsekästä, mutta en todellakaan ole kiinnostunut miehistä, jotka vaihtavat naista kuin hanskat. Minulle ne ovat vain ystäviä ja minulla on niitä tarpeeksi. Catherine sanoo.

Ekaterina Kukhar tapasi Aleksanteri Stojanovin vuonna 2006, kun heidät laitettiin duetoon esityksiä varten. Aikataulu oli kiireinen, mutta tämä ei estänyt heitä löytämään yhteistä kieltä ja pitämään huolta toisistaan.

Heidän välilleen syntyi myöhemmin todellisia romanttisia tunteita ja pian rakkautta, joka auttoi selviytymään monista elämän vaikeuksista.

Katariinan ja Alexanderin mukaan heistä tuli aluksi läheisiä ystäviä. Ja tästä syvästä kiintymyksestä rakkaus on kasvanut - ja tämä on kaikkein eniten oikea tapa vahvalle suhteelle, he sanovat.

Catherine Kukharin lapset

Maailmantunnustus ei riistänyt lahjakkaalta Katariinalta sielua painavia muistoja. Balerina menetti ensimmäisen lapsensa.

Raskaus meni hyvin, mutta myöhempiä päivämääriä Kun synnytys oli jo hyvin lähellä, tapahtui tragedia.

"Lapsen menetys johtui siitä, että hänen keuhkot eivät avautuneet. Ja kun Aleksanteria tarjottiin vuosi sitten auttamaan Okhmatdytia ja ostamaan tekohengityslaite, se oli kuin merkki ylhäältä", Kuhar sanoo kyyneleet silmissään.

Taiteilijan mukaan sen jälkeen hän ei voinut nousta sängystä yli kuukauteen. Catherine otti vahvimmat masennuslääkkeet, unilääkkeet ja itki, itki, itki. Hän harkitsi vakavasti uransa lopettamista.

Se oli baletti, joka auttoi häntä pääsemään masennuksesta, Catherine huomautti tämän useammin kuin kerran haastatteluissaan. Kansallisoopperan opettaja-toistija kutsui nuoren baleriinan kokeilemaan itseään Julian roolissa. Kuharin mukaan tällaisen pelin valmistaminen on valtava haaste. Loppujen lopuksi sinun on osoitettava keveyttä ja nuoruutta ensimmäisessä näytöksessä ja jo kolmannessa - tragedia, kypsyys, uhraus.

Lavan ansiosta taiteilija pystyi heittämään omat tunteensa saliin muuttamalla ne näyttelijäpeliksi.

Ekaterina huomauttaa, että henkilökohtainen tragedia käänsi koko hänen elämänsä ylösalaisin ja muutti hänet ihmisenä, opetti hänelle paljon.

Onneksi luova tandem sai jonkin ajan kuluttua silti lapsia.

Ekaterinan mukaan hän ei käytännössä ollut äitiyslomalla - vain 2 kuukautta poikansa Timurin syntymän jälkeen hän ja hänen miehensä tanssivat jo "Pieni merenneito" suurella lavalla. Ja 3 kuukautta tyttärensä syntymän jälkeen hän lähti kiertueelle balettiryhmän kanssa!

Nyt, puolisot sanovat, perheessä vallitsee idylli. Kiireisen aikataulun yhdistäminen lasten kasvattamiseen ei ole helppoa, mutta Katyan äiti ja palkattu lastenhoitaja auttavat tässä. Ekaterinan mukaan 4-vuotias Nastya on todellinen " isän tytär”- kutoo hänestä köysiä, oppii komentamaan, on kateellinen äidilleen. Alexander on pienen prinsessansa vuoksi todella valmis kaikkeen. Kyllä, ja Timur, vanhempi veli, oli tapaamisen ensimmäisistä minuuteista lähtien kiehtonut siskoaan.

”Tulin sairaalasta, olin huolissani siitä, kuinka vanhin poika näkisi sisarensa, tuleeko siellä kateutta. Menen kotiin tällä vaaleanpunaisella kirjekuorella sellaisessa jännityksessä, ja poikani: "Nastasya, kultaseni!", Ekaterina muistelee.

Taiteilijoiden mukaan he eivät ole vielä pystyneet opettamaan poikaansa balettia. Mutta tytär Nastya, melkein kehdosta alkaen, yllättää plastisuudesta ja venyttelystä, herkästä kuulosta - hän jopa syö musiikin tahtiin ja suosii musiikkikanavia sarjakuvien sijaan. Joten hänen vanhempansa aikovat myös lähettää hänet koreografiseen kouluun.

Yhdessä haastattelussa Alexander vihjasi, että hänestä tulisi mielellään jälleen isä. Toistaiseksi pariskunta ei suunnittele lapsia, mutta kuka tietää, ehkä asiat muuttuvat pian.

Avioliitto ja häät

Puolisoiden passien leimat pitkä aika ei ollut, koska he uskoivat, että heidän rakkautensa ei ollut ehdottomasti vahvistettava virallisesti. He kuitenkin huomauttivat, että häät olivat jo tapahtuneet. Kuitenkin jopa ilman tätä voit nähdä, kuinka intohimoisia he ovat toisiaan kohtaan - nämä ovat todella syviä tunteita.

Ennen Aleksanterin tapaamista Ekaterina oli jo virallisesti naimisissa - hänen mukaansa tämä auttoi taiteilijaa ymmärtämään, kuinka vähän leima tarkoittaa.

Vuonna 2019 tuli tiedoksi, että 10 vuoden kuluttua asua yhdessä Katerina Kukhar ja Alexander Stoyanov allekirjoittivat edelleen! Salainen juhlaseremonia pidettiin joulukuussa 2018, katolisen joulun aattona.

”Virallisesti menin naimisiin pointe-kengissä, tupsussa ja hunnulla. Pidämme balettielämästämme: puolen vuoden välein käytännössä juhlimme häämatkaamme. Kun lähdemme kiertueelle, kun olemme harjoitelleet baletin, kuulumme täysin toisillemme ”, Kukhar sanoo.

Muuten, vasta lyödyt puolisot saivat todistuksen kiertueen aikana Yhdysvalloissa, joten se on voimassa vain Amerikan alueella.

Seremoniaan kutsuttujen joukossa oli vain lähimmät ihmiset. Aleksanteri ja Ekaterina eivät aio juhlia häitä upeammin - heidän rakkautensa ei vaadi suuria sanoja ja ylelliset seremoniat, sanovat rakastajat.

27. maaliskuuta 2019, 02:03

Ekaterina Kukhar ja Alexander Stoyanov ovat kansallisbaletin ylpeys. Sen lisäksi, että he ovat Ukrainan kansallisoopperan solisteja, he ylistävät maatamme kaukaisessa ulkomailla taiteillaan. Katyalle ja Sashalle taputetaan Britannian, Saksan, Japanin vaativin yleisö, Etelä-Korea, Ranska, Espanja, Kiina, Italia...

Viva! onnekas: sankareillemme ei ole niin helppoa löytää aikaa valokuvaussessiolle ja haastattelulle, koska heitä löytyy kotoa äärimmäisen harvoin - balettitähtien kiertueaikataulu on suunniteltu vuosiksi eteenpäin. Lisäksi he kasvattavat kahta lasta - seitsemänvuotiasta Timuria ja kaksivuotiasta Nastenkaa.

- Katyusha, oletko Kiovasta?

Ekaterina: Kyllä, olen syntynyt ja kasvanut Kiovassa. Täällä, yhdeksänvuotiaana, vanhempani kirjoittivat minut koreografiseen kouluun.

- Jos olet nyt niin pieni pienoishahmo, millainen olit yhdeksänvuotiaana?

E .: Muistan selvästi, että painoin 18 kg. Kävimme läpi kolme karsintakierrosta, ja viimeinen oli lääkärilautakunta. Siellä he kertoivat minulle painoni (hymyilee).

Itse asiassa tämä on standardi 5-6-vuotiaalle lapselle. Lääkärilautakunta ei tarjonnut lihoa hieman ja palata ensi vuonna?

E .: Baletissa tarvitaan juuri sellaisia ​​Peukalokappaleita, koska poikien on vaikea nostaa suurempia nuoria naisia. Olin juuri sitä mitä tarvitset (hymyilee).

- Kenen halu oli tulla balerinaksi - sinun vai vanhempiesi?

E .: Äiti ja isoäiti unelmoivat, että minusta tulisi balerina. Olin viisivuotias, kävelin isoisoäitini kanssa pihalla Petsherskissä. Voimisteluvalmentaja kulki ohi ja huomasi minut. Ilmeisesti hän veti puoleensa voimistelun ulkonäöni: hauras, ohut, jopa paksut hiukset pakaroiden alapuolella. Hiukseni olivat erityisen perheen ylpeyden aihe (nauraa). Heti, lähellä hiekkalaatikkoa, nainen testasi kykyni, ja heti seuraavana päivänä minut vietiin Pioneerien palatsiin voimisteluosastolle.

Heti ensimmäisenä päivänä, ilman valmistautumista, minut laitettiin langan päälle, kun toinen jalka laitettiin mäelle, toinen oli lattialla, painoivat: kyllä, se venyy. Voimistelussa on melko tiukat lait, kukaan ei ole sentimentaalinen. Olen kipeä, olen shokissa, minulla on kyyneleet. Harjoittelun jälkeen sanoin, että en mene sinne enää. Ja äitini siirsi minut epäröimättä balettipiiriin. Ja siellä on jo kauneutta: valkoiset rusetit, uimapuvut, hameet, balettiasut. Tämä on täysin erilaista.

Kuka tietää, jos sinua ei olisi kohdeltu niin julmasti ensimmäisellä voimistelutunnillasi, ehkä maailma ei olisi nähnyt primabalerinaa Ekaterina Kukharia.

E .: Minulla on melko urheilullinen, vahvatahtoinen luonne. Luulen, että jos äitini olisi vaatinut, sanonut, että minun on kestettävä, olisin pysynyt urheilussa ja elämä olisi voinut kääntyä täysin toisin. Vaikka tiedän, että jos jotain on määrä tapahtua, niin se varmasti tapahtuu.

- Ja tapaaminen Sashan kanssa oli ennalta määrätty... Sasha, oletko sinä myös Kiovasta?

Alexander: Ei, tulin opiskelemaan Kiovan koreografiseen kouluun Jaltasta. Yleensä he lähettivät minut balettiin vastoin toivettani. Pidin kovasti juhlatanssista, pidin ominaisuuksista: vaatteet, pörröiset hiukset, tytöt tiukoissa mekoissa ja kimalteita hiuksissa... Aloitin juhlatanssin, osallistuin kilpailuihin ja minut huomattiin yhdessä heistä entinen viihdyttäjä baletti. Hän lähestyi vanhempiani ja ehdotti: "Lähetä poikasi balettiin, lähetä hänet Kiovan koreografiseen kouluun, hänellä on erinomaiset balettitaidot." Ja isäni, vaikka hän syntyi kylässä, on koulutettu, sivistynyt henkilö, hän opiskeli yliopistossa Moskovassa. Hän rakastaa balettia. Siksi otin tämän idean mielelläni vastaan. Ja niin kohtaloni oli sinetöity.

- Asuitko koulun sisäoppilaitoksessa?

A .: Kyllä, ja se oli hyvää, hauskaa. Mutta vanhempani säälivät minua, he päättivät, että lapsen tulisi asua kotona äidin ja isän kanssa, joten minulle he muuttivat Jaltasta pääkaupunkiin. Mutta he tekivät sen vaiheittain. Ensin äitini muutti Kiovaan vanhemman veljeni kanssa. Hänet lähetettiin opiskelemaan lyseumiin, sitten myös hänen sisarensa kuljetettiin - jo täällä hän meni kouluun. Myöhemmin perheeseemme syntyi kiovalainen Anyuta, joka nyt opiskelee koreografiaa. Isä liittyi lopulta joukkoomme.

Hämmästyttävää, mikä uhraus! On hämmästyttävää, kuinka sanat puhutaan muukalainen muutti radikaalisti koko perheen elämää.

A .: Olen uskomattoman kiitollinen vanhemmilleni siitä, mitä he ovat tehneet hyväkseni.

E .: Vasta elämiemme vuosien huipulta lähtien voimme arvostaa ja ymmärtää rakkaiden roolin syntymisessämme. luova tapa. Minun takiani isoäitini Lena jätti johtoasemansa ja sai työpaikan koreografiseen kouluun ensimmäiselle avoimelle työpaikalle viedäkseen minut tunneille, hakeakseen minut harjoitusten jälkeen. Koulussa oli valtavat työmäärät, tulin kotiin täysin uupuneena, enkä aina jaksanut tehdä läksyjäni. Tällaisina päivinä isoäitini tuli jälleen apuun. Isä sen sijaan ompeli balettikengät ja pointe-kengät. Yleisesti voidaan sanoa, että koko perhe opiskeli kanssani.

- Mitä ammatissasi on enemmän - nautintoa vai titaanista työtä?

E .: Tämä on päivittäistä titaanista työtä mahdollisuuksien rajalla, joka myöhemmin palkitaan.

A .: Kyllä, se osoittautuu sijoitetun työn ja nautinnon symbioosiksi. Nyt nautin työstäni.

Sanot tämän menestyneinä tanssijoina, baletin ensi-iltaisina, joilla on kysyntää monissa teattereissa ympäri maailmaa. Ja miten corps de balettitanssijat vastaisivat tähän kysymykseen?

A .: Jos puhumme miehistä, joiden pitäisi olla elättäjiä, baletissa et tietenkään tienaa paljon. He käyvät harvoin kiertueella, mutta päätulo on silti ulkomailla.

E .: He menevät usein kiertueelle vain teatterin kanssa. Varmasti,.

- Missä maiden teattereissa työskentelet?

A .: Täysin eri: Amerikassa, Englannissa, Japanissa, Koreassa, Ranskassa, Espanjassa, Kiinassa, Italiassa, Latviassa ...

- Mutta jotenkin sinun on päästävä kiertävien artistien joukkoon. Onko sinulla impressario? Mikä on mekanismi?

E .: Ammattimainen balettimaailma on hyvin pieni, me kaikki tunnemme toisemme. On erittäin tärkeää olla pelkäämättä osallistua kansainvälisiä kilpailuja. Loppujen lopuksi sinne tulee eri maiden teattereiden edustajia. Tietenkin on välttämätöntä esiintyä tällaisissa kilpailuissa korkeatasoinen. Sitten he kiinnittävät huomiota taiteilijaan, tekevät mielenkiintoisia tarjouksia. Joten vähitellen taiteilija saa yhteyksiä.

A .: Kaikki riippuu siitä, kuinka tanssit. Jos tanssit hyvin - he kutsuvat sinut, jos tanssit huonosti - tietenkään he eivät kutsu sinua. Ajan myötä he tarjoavat paitsi tanssia myös istua arvostettujen kilpailujen tuomaristossa. Tänä vuonna Katerina kutsuttiin ensimmäistä kertaa Ukrainan edustajien historiassa Pariisin balettikonservatorioon. Valtion tentti tuomaristona.

E .: Se oli minulle suuri kunnia ja mielenkiintoinen kokemus, vaikka ennen sitä olin jo työskennellyt tuomariston jäsenenä vuonna eri maat. Tosiasia on, että ranskalainen koulu on hyvin suljettu. Tämä on yksi maailman vanhimmista tanssikouluista. Sen edustajat eivät halua ottaa vastaan ​​taiteilijoita muista maista. Pariisissa Isabella Seravola edusti oppilaitaan kokeessa, hän on ranskalaisille kuten Maya Plisetskaya meille. Tunsin hänen mielialansa hyvin: oli epätavallista, että hän uskoi oppilaidensa kohtalon toisen balettikoulun ja -kulttuurin edustajalle. Pääsääntöisesti vain ranskalaiset työskentelevät komissiossa. Yleensä kaikki olivat ystävällisiä, mutta tuntui, että sinua kohdeltiin erityisellä tavalla. Oli myös erittäin mukavaa, että pariisilaiset huomasivat tyylitajuni.

On olemassa stereotyyppi, jonka mukaan balerina on kuunvalosta kudottu lyhytaikainen olento, joka ruokkii taivaasta tulevaa kastetta ja mannaa. Ja kaikki maalliset ilot - kauniit asut, autot, perheet - ovat liian aineellisia näille epämaisia ​​olentoja. Ja seksuaalisuudessaan jotenkin jopa noloa epäillä. Puhtaan kauneuden nero.

E .: (nauraa) Tärkeintä elämässä on elämä itse! Sen rytmi, tuoksu, maku, väri, kyky nauttia jokaisesta päivästä. Naisen täytyy olla elossa! Aistillinen! Todellinen! Pystyy luomaan erityinen tila ympärillesi. Ja taiteilijat ovat velvollisia elämään entistä täydellisemmin, jotta katsojalle on mahdollista välittää kertynyt kokemus, tunteet, tieto. elän täysillä. Elämässäni on lapsia ja miestä, asuja ja intohimoa, iloa ja surua... Tietenkin taiteellisuus, näyttelijätaidot ovat erittäin tärkeitä baletissa. Mutta elämänkokemus auttaa olemaan näyttelemättä roolia, vaan elämään sen lavalla.

- Onko ohjelmistossasi rooleja, jotka ovat vaikuttaneet elämääsi?

E .: Minulle tämä on Mashan rooli näytelmässä "Pähkinänsärkijä" ja Julia "Romeo ja Julia".

A .: Näytelmä "Pähkinänsärkijä" on kohtalokas sekä minulle että Katyalle. Teatterissa meidät yhdistettiin balettiparina tässä esityksessä.

E .: Jo ennen Sashan tapaamista debytoin Mashenkana koulun opiskelijana yhdellä Japanin parhaista näyttämöistä.

- Ja kuinka Julian rooli vaikutti kohtalosi?

E .: Tämä rooli on vaikeasti voitettu. Julia on näyttelijälle vaikea osa, koska ensimmäisen näytöksen alussa on tarpeen välittää nuoruutta, keveyttä, huolimattomuutta ja kolmannessa näytöksessä on näytettävä suru rakkaan menettämisestä. Minulle tarjottiin Julian roolia minulle erittäin vaikeana aikana - surun kokemisen jälkeen, kun olin menettänyt ensimmäisen lapseni. Ja olen erittäin kiitollinen opettaja-toistaja Eleonora Mikhailovnalle hänen ehdotuksestaan ​​aloittaa tämän pelin työstäminen juuri tuona aikana. Työ toi minut takaisin elämään.

Fanit kirjoittavat minulle, että nähtyään Julietin esityksessäni he eivät enää edusta ketään muuta tässä roolissa.

A .: Yleisö ei tiedä monia hienouksia, mutta et voi pettää heitä. He eivät vain näe tanssin teknistä puolia, vaan myös tuntevat kaikki vivahteet, taiteilijan energian. Monet eivät ymmärrä, että Katerina ja minä olemme pari paitsi lavalla, myös elämässä. He ovat hyvin yllättyneitä siitä, kuinka onnistumme näyttämään rakkautta, intohimoa lavalla niin vakuuttavasti. Mutta meidän ei tarvitse leikkiä – tunteemme ovat todellisia.

Ehkä siksi sinua kutsutaan Euroopan kauneimmaksi balettipariksi. Kun näin sinut Carmenina ja Scheherazadena, tiedän nyt varmasti, että baletti voi olla erittäin seksikästä. No, se, että olet kahden lapsen äiti, on varmasti harvinaisin poikkeus säännöstä!

E .: Kyllä, tämä on harvinaisuus. Valitettavasti on paljon negatiivisia esimerkkejä: teatterissa on paljon tanssijoita, jotka laittoivat koko elämänsä baletin alttarille ja jäivät lopulta yksin - ilman perhettä, ilman lapsia. Kun kohtaus päättyy ja tämä on erittäin tuskallista aikaa, mitä taiteilijalle jää jäljelle? Yksinäisyys ja epävarma henkilökohtainen elämä.

A .: Joten sanon: pojan ja tyttären lisäksi tarvitsemme toisen lapsen. Mutta Katya ei halua, hän sanoo: anna minun tanssia!

E .: Nyt kuulun yleisöön (hymyilee).

Katya, kun olit raskaana Timurin kanssa ja kun odotit tytärtäsi Anastasiaa, jäitkö äitiyslomalle? Kuinka nopeasti synnytyksen jälkeen palasit lavalle?

E .: En tiedä mikä tässä on tärkeämpää - joko genetiikka vai tahdonvoima, mutta käytännössä en poistunut lavalta. Timurin syntymän jälkeen kaksi kuukautta myöhemmin tanssimme "Pikku merenneito" Kiovassa ja lähdimme sitten kiertueelle Espanjaan. Sama oli Nastjan kanssa - kolme kuukautta hänen syntymänsä jälkeen tanssimme "Jutsenlampi" Italiassa.

A .: Meillä on kiireinen aikataulu, sopimukset, eikä raskaus ole mukana suunnitelmissa. Vain kiitos hyvä asenne, isäntäosapuoli ei veloittanut meiltä sakkoa siitä, että olimme poissa jonkin aikaa. Mutta sitten minun täytyi nopeasti saada itseni kasaan ja palata töihin.

E .: Yleensä kaikki kohtelevat raskautta ymmärtäväisesti. Mutta kerran minun piti silti maksaa valtava sakko impressariollemme, koska häiritsin kiertuetta.

- Kenen luona lapset yöpyvät monilla matkoillasi?

A .: Katyan äiti jää lasten kanssa. Mutta koska lapsemme ovat erittäin aktiivisia, lastenhoitaja auttaa rakastettua isoäitiämme selviytymään heidän kanssaan. Miksi siellä on isoäiti, kolme päivää peräkkäin menin kävelylle heidän kanssaan yksin - tämä on vartija! Toinen vetää yhteen suuntaan, toinen toiseen, toinen huutaa, toinen kiipeää jonnekin. Harjoitushuoneessa on helpompi viettää päivä (nauraa).

E .: Nastya on isämme tytär. Kun lähdin toista säädöstäni, sovin Aleksanterin kanssa, että kannan ja synnytin lapsen, ja öiset nousut, ruokinta oli jo hänen päällä.

A .: No, kyllä, sinä olet yhdeksän kuukautta vanha, ja minä olen loput 90 vuotta (nauraa). Tänä vuonna Timur meni ensimmäiselle luokalle. Ennen ensimmäistä syyskuuta Katya oli huolissaan: "Jumala, Jumala, nyt sinun täytyy nousta aikaisin!" Ja minä vastaan ​​hänelle: "Katyusha, mikään ei muutu sinulle. Heräsit myöhään, joten nouset ylös. Aamu nousee päälleni. Minusta tuntuu, että minun täytyy viedä toinen kouluun, kun kasvan isona. Luulimme, että pieni aurinko olisi niin tyyni...

E .: Sasha lupasi minulle: tulee tytär - hän on niin rakas ja auttaja!

A .: Hän on assistentti: hän siivoaa itsensä.

E .: Mutta hänellä on luonne! Vaativa ja ovela nainen. Viet-köydet Sashalta ja Timurilta. Minä rankaisin ja he suojelevat häntä. Varsinkin Timur.

A .: Sanoo: "Lasta ei voi rangaista!"

E .: Tulin sairaalasta, olin huolissani siitä, kuinka vanhin poika näkisi sisarensa, olisiko siellä kateutta. Menen kotiin tällä vaaleanpunaisella kirjekuorella niin jännittyneenä, ja poikani: "Nastasya, kultaseni!"

A .: Putosin juuri tästä lauseesta. Missä kuulit sen? Elokuvan hän sanoo nähneensä. Ja kuinka hän on pelkurimainen hänen suhteensa nyt! Nastya saa hieman kiinni jostain, kompastuu, hän juoksee heti hänen luokseen: "Nastya, löitkö jalkaasi? Oletko loukkaantunut? Näytä minulle! Anna minun olla pahoillani."

- Ennen Anastasian ilmestymistä äiti oli talon kuningatar?

A .: Hän on edelleen kuningatar, vain hän on nyt on sota prinsessa Anastasian kanssa (nauraa). Kilpailu on erittäin vakavaa. Muuten, Nastya voittaa, vaikka hän on vain kaksivuotias. Veljen ja isän huomiosta käydään kamppailua.

E .: Hän ei salli minun suudella heitä, halata heitä.

A .: Hän ottaa Timurin kädestä ja vie minut pois. Ikään kuin hän tekisi selväksi: nämä ovat minun miehiäni, ja sinä, äiti, huolehdi omista asioistasi.

- Aiotteko lähettää lapset balettiin?

E .: Tarvitset ehdottomasti pienen. Hän syntyi balerinaksi. Hänellä on selvä taipumus. Nastya on hyvin tanssiva, pehmeä. Kun hän oli vielä sängyssä, hän esitti sellaisia ​​itämaisia ​​tansseja käsillään! Ja hänellä on hyvä venytys. Ja hän todella tuntee musiikin. Sarjakuvien sijaan hän katselee musiikkikanavia ja tanssii niiden mukaan. Ja syö musiikin tahtiin.

Mutta Timurin kanssa emme onnistuneet. Hän oli kolmevuotias, kun toimme hänet Pähkinänsärkijälle ensimmäistä kertaa. Noin viisi minuuttia hän istui kuin lumoutunut, ja sitten kyllästyi kaikkeen, hän kääntyi minuun ja sanoi: "Äiti, ei balettia!" Sanon: "Okei, ei epäilystäkään, emme pakota sinua."

Joten sanot, että uran lopussa perhe on pelastusköysi. Mutta minusta tuntuu, että luovat ihmiset eivät silti voi elää ilman suosikkityötään.

V: Työskentelemme jo sen parissa. Ja opettajan työ ei riitä täällä - kaikki samat, matkat, matkat jne taloudellinen kysymys tärkeä täällä. Meidän on kasvatettava lapsia, joilla ei ole aikaa nousta jaloilleen tähän mennessä.

E .: Tiedätkö, ennen balettitanssijat saattoivat jäädä eläkkeelle 37-vuotiaana, mutta nyt heidän on jäätävä eläkkeelle 55-60-vuotiaana. Kuten kaikki. Mielestäni tämä on väärin suhteessa taiteilijoihin.

A .: Jos olet ohjelmoija, voit alkaa ansaita rahaa vasta 40-vuotiaana. Ja jos kyseessä on baletti tai urheilu, niin eläkkeelle siirtymistä pitää alkaa miettimään 20-vuotiaasta alkaen. Koulutuksemme ei salli meidän työskennellä joissakin mielenkiintoisia paikkoja 40 jälkeen.

Hänen nimensä ansiosta kiinnostus balettitaidetta kohtaan Ukrainassa on kasvanut.

Ukrainan kansallisoopperan primabalerina Kateryna Kukhar on kysytty paitsi kotimaassaan myös ulkomailla.Tämä tapaaminen on tulosta useiden kuukausien neuvotteluista baleriinan tiedottajan kanssa.

Aluksi hän harjoitteli ennen sensaatiomaisen baletin "Children of the Night" ensi-iltaa, sitten kiertueella Sveitsissä, sen jälkeen hän oli kiireinen USA:ssa, sitten Kiovassa hän tanssi "Gisellen" ja "Spartacuksen" vierailevien taiteilijoiden kanssa. La Scala ja Boston Ballet.

UP.Life-lehden haastattelussa Ekaterina Kukhar puhui kumppaneistaan ​​lavalla, roolista, joka vaikutti hänen elämäänsä ja mistä balettitanssijat joutuvat luopumaan.

Maaliskuussa sait Ukrainan kansantaiteilijan arvonimen. Kuinka tärkeää tämä on sinulle? Loppujen lopuksi jotkut taiteilijat pitävät tällaisia ​​kuninkaallisia jäänteitä Neuvostoliiton aika mutta en näe muuta vaihtoehtoa.

En salaile, kun sain tietää tittelin myöntämisestä, se oli erittäin mukavaa.

Minulle Kansallinen taiteilija- tämä on ennen kaikkea se, jonka yleisö tuntee ja rakastaa. Jos valtio arvioi työtäsi, se on kaksinkertainen ilo.

Vaikka ulkomailla ei ole titteleitä. Ulkomailla taiteilija tunnistetaan vain hänen sukunimestään - tämä on tärkein valttikortti.

- Mikä on prioriteettisi ulkomailla esiintyessäsi?- maailmannäyttämön asema tai kumppanin nimi?

Suuri merkitys on sen kumppanin ammattitaidolla, jonka kanssa tanssin lavalla. Olin onnekas siinä mielessä, että opettajani Valeri Kovtun, jota Maya Plisetskaja kutsui parhaaksi kumppaniksi, sanoi aina:

"Mitä tahansa duettotanssissa tapahtuu, kumppani on aina syyllinen."

Hän ylisti naista baletissa.

Siksi olen aina erittäin vaativa lavakumppaneilleni, koska tiedän kaikki duettotanssin vivahteet ja haluan olla varma, ettei mitään tapahdu.

- Mitä sinulla on mielessäsi?

On kumppaneita, jotka käyttäytyvät kuin narsissit duettotanssissa eivätkä pidä tarpeellisena sijoittaa kumppania huolellisesti tiettyjen tukien jälkeen.

Tämän seurauksena ballerina on väsyneempi ja voi loukkaantua.

Minulla on ollut ainoa tällainen tapaus ja toivottavasti viimeinen.

Arvostan luotettavia lavakumppaneita.

Minulle ihanteellinen kumppani on mieheni Alexander Stoyanov.

Olen varma, että hän tekee kaiken oikein, mikä antaa minulle mahdollisuuden keskittyä imagoani, paljastaa esityksen hahmon luonnetta syvemmälle ja antaa näin enemmän energiaa yleisölle.

Miksi useimmissa tapauksissa käy ilmi, että heti kun taiteilija lähtee Ukrainasta, hänestä tulee siellä kuuluisa, mutta häntä ei arvosteta kotimaassaan?

Moni ei tule kuuluisaksi. Meille ei kerrota tapauksia, joissa ihmiset lähtivät Ukrainasta ja heidän uransa ei sujunut.

Kaikki riippuu ihmisestä, hänen luonteestaan. Onnella on erittäin tärkeä rooli näyttelijän, kuten kenen tahansa, kohtalossa.

Hämmästyttävä esimerkki on ukrainalainen balettitanssija Sergei Polunin, joka esiintyy maailman parhailla näyttämöillä, näytteli Hollywood-elokuvissa.

On monia lahjakkaita balettitanssijia, jotka tanssivat korkealla tasolla, mutta siitä syystä erilaiset olosuhteet harvat tietävät niistä. Ehkä ei riitä, että tanssii hyvin, on myös tärkeää olla mielenkiintoinen henkilö.

Samaan aikaan, mediasuosiostaan ​​huolimatta Sergei itse valitti useammin kuin kerran haastattelussa, että balettitanssijat sekä Lontoossa että Kiovassa elävät. melkein sama ja tarpeeksi ahtaat olosuhteet.

Mutta mielestäni tämä koskee enemmän balettitanssijia.

Johtavilla balettitanssijilla on paljon enemmän mahdollisuuksia, vaikka jokaisessa teatterissa on omat vivahteensa.

Luultavasti tästä syystä, kun sopimus päättyy ulkomailla ja ulkomaiset vieraat eivät kiinnosta ketään, he yrittävät palata Ukrainaan ja saada jalansijaa täällä, kotona, johtotehtävissä. Joten se ei ole niin paha meille!

Kun Polunin esitteli elokuvan Kiovassa syksyllä 2017, hän sanoi aikovansa tehdä baletin suosituksi. Mitä baletti tarvitsee Ukrainassa?

Kaksi päätekijää vaikuttavat baletin kehitykseen. Ensimmäinen on lahjakkaita taiteen persoonallisuuksia: taiteilijoita, koreografeja, säveltäjiä, lavastussuunnittelijoita.

Toinen tekijä on rahoitus. Jotta balettimme pysyisi johtavien joukossa, sitä on tuettava valtion tasolla.

baletti - erittäin kallista taidetta.

kansallinen ooppera on vaikeaa, mutta mahdollista kilpailla jättiläisten kanssa, kuten esimerkiksi New York City Ballet, Milanon La Scala.

Näihin kaupunkeihin tulee joka päivä uskomaton määrä turisteja - nämä ovat yksi maailman vierailluimmista kulmista.

Siksi näillä teattereilla on varaa periä korkea hinta lipuista ja tehdä uusia kalliita tuotantoja.

Lisäksi näiden maiden balettia on tuettu valtion tasolla vuosikymmeniä.

Teattereista kirjoitetaan kirjoja, tehdään elokuvia. Esimerkiksi "Oopperan kummitus" Pariisin teatterista tai sarjakuva "Ballerina", joka julkaistiin viime vuonna ja on uskomattoman suosittu lasten keskuudessa.

Tytöt tämän sarjakuvan jälkeen haaveilevat tulla balerinaksi ja tanssia "Jutsenlampi" Grand Operassa.

Nämä liikkeet edistävät suuresti teatterin kehitystä ja lisäävät kiinnostusta taiteeseen.

Lehdistö ja televisio auttavat, kun toimittajat tukevat tapahtumiamme, ihmiset osoittavat suurta kiinnostusta tällaisia ​​uutisia kohtaan.

Jotta Ukrainaa voitaisiin edustaa riittävästi ulkomaankiertueilla, on investoitava uusiin suurtuotantoihin.

Voimakkaimmat valtiot kirjoittavat ensin historiansa taiteen kirjaan.

- Haluaisitko muuttaa asumaan toiseen maahan?

Rakastan matkustamista, mutta rakastan maatani vielä enemmän.

En voi kuvitella elämää ilman Kiovaa, kotiteatteriani ja kotiani.

Tottakai oli houkuttelevia tarjouksia jäädä Yhdysvaltoihin, Sveitsiin ja muihin maihin, mutta me - minä ja perhe - haluamme olla täällä.

- Kuinka erilainen yleisö on Ukrainassa ja ulkomailla?

Kaikkialla on joitain piirteitä balettitaiteesta. Kun olimme Italiassa näytelmän "Don Quijote" kanssa, meillä ei ollut aikaa mennä lavalle, sali räjähti heti suosionosoituksista, huusi "Bravo!"

Kun olimme Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa Omanissa, he esittivät Tuhkimoa, koko esitys tapahtui täydellisessä kuoleman hiljaisuudessa.

Olemme jo alkaneet olla huolissamme siitä, miksi tällainen reaktio. Mutta finaalissa meitä odotti aplodit.

Muuten, ennen Oman-kiertuetta monien taiteilijoiden pukuja muutettiin - tytöille pidennettiin tutus, pojille ommeltiin housut tavallisten sukkahousujen sijaan.

Japanissa yleisö odottaa aina nimikirjoitusta esityksen jälkeen.

Siellä on niin suuri jono, että se kestää useita tunteja! Heillä on myös perinne lahjoittaa pieni pyyhe-lautasliina.

- Mikä lahja katsojalta viime aikoina yllätti sinut?

Äskettäin eräs fani ulkomailta lähetti suuren muovailuvahamaalauksen. Tämä on fragmentti näytelmästä "Mestari ja Margarita".

Myönnän, että olin iloinen. Minulla ei ollut aavistustakaan, että muovailuvahasta voidaan tehdä niin kaunis kangas.

Monet huomauttavat sen viime vuodet Ukrainalainen yleisö on muuttunut, se on aktivoitunut teatterissa. Huomaatko sen?

Vuosina 2013-14, kun Maidanin traagiset tapahtumat tapahtuivat, teatteri oli suljettuna vain yhden päivän.

Ajattelimme, että hallit olisivat puolityhjiä, mutta näin ei käynyt.

Katsoja tuli tänä vaikeana aikana teatteriin saamaan inspiraatiota, toivoa ja mielenrauhaa.

Nyt yleisö käy aktiivisesti teatterissa. Ja eri ikäisiä.

Esityksissäni nämä ovat pieniä tyttöjä, jotka haaveilevat balerinasta, ja nuoria ja vanhempi sukupolvi.

Äskettäin yksin teatterin palvelusisäänkäynnillä iäkäs nainen tuli toivoen näkevänsä minut ja jätti joukon luonnonkukkia.

Tämä kosketti minua suuresti, mutta valitettavasti hän ei jättänyt yhteystietoja.

Olen erittäin iloinen, kun he antavat kukkia ja allekirjoittavat postikortteja, joilta kimppu on tärkeä. Mietin, mitä värejä yhdistän yleisöön.

On erittäin koskettavaa, kun he kirjoittavat kiitosta siitä, että "sinun ansiosta tulin oopperataloon". Nämä viestit ovat inspiroivia.

Äskettäin eräs lapsi lähetti minulle kuvan baleriinasta, jonka hän oli maalannut, ja pyysi minua jättämään nimikirjoituksen.

Et vain esiintyy ulkomailla, vaan osallistut myös tuomariston jäsenenä lastenkilpailuihin. Mihin kiinnität huomiota?

Kilpailuissa kaksi minuuttia riittää minulle taiteilijan arvioimiseen. Ensimmäisen kierroksen jälkeen jokaisella, jota ei päästetä toiselle, on oikeus tulla luokseni ja selvittää, miksi hän ei mennyt pidemmälle.

Huolimatta siitä, että kilpailu kesti klo 9-23 ja kaikkia esiintyjiä on vaikea muistaa, kerron aina henkilölle, mitä hänen on vielä tehtävä, jotta hän pärjäisi ensi kerralla paremmin.

Yleensä kilpailijan esityksen aikana kirjoitan itselleni, mitkä ovat hänen vahvuutensa ja heikkoutensa.

Lapset esiintyvät edessämme, joten on tärkeää antaa oikea neuvo jotta lapsi ei menetä uskoaan itseensä.

Joskus lapsi näyttää hyvä tekniikka, mutta siitä puuttuu musikaalisuus tai ulkoinen estetiikka.

Loppujen lopuksi baletti on ensisijaisesti esteettistä taidetta ja ulkomuoto taiteilija on 50% menestyksestä.

Katsojat tulevat teatteriin hakemaan herkkua silmälle.

Arvioimalla taiteilijaa kilpailussa minulle on tärkeä symbioosi - ulkoisen datan harmoninen yhdistelmä esitystekniikkaan, draamaan.

- Kuinka tärkeää karisma on balettitanssijille?

Karisma on taiteilijalle erittäin tärkeää, mutta se paljastuu useimmiten esityksissä.

Harvemmin kuka tahansa voi ottaa salin energiallaan kilpailussa minuutin tai kahden minuutin vaihteluun.

- Mitkä esitykset ovat lähempänä genreäsi?

Dramaattinen. Minulle ne ovat uskomattoman arvokkaita. Urani alussa minä kirjaimellisesti"napattu" kaikille osapuolille.

Viimeiset 5-7 vuotta olen tuntenut tarvetta dramaattisille esityksille. Tämä on luonnollinen prosessi.

Kun näyttelijä kypsyy, hän ymmärtää, mitkä roolit ovat hengeltään lähellä.

Pelkkä inspiraatio ei riitä, tarvitaan koulutetun hengen inspiraatiota.

Henki, joka tuntee hahmon linjan ja paljastaa nämä kokemukset tietoisesti ja syvästi.

Minulle on tärkeää, että esityksessä on konfliktin kehitys, henkiset ja psykologiset komponentit hahmon hahmossa.

Tietysti tällaiset roolit vaativat näyttelijältä huolellista valmistelua, mutta kohtuullisissa rajoissa.

Tiedetään, että venäläinen primabalerina Olga Spesivtseva, joka valmistautui rooliin "Giselle"-baletissa, vietti paljon aikaa mielisairaalassa.

Ja myöhemmin hän vietti 20 vuotta psykiatrisessa sairaalassa.

- Onko urallasi ollut rooleja, jotka ovat vaikuttaneet elämääsi?

Joo. Kerran opettajani Eleonora Mikhailovna Steblyak, kiitos tarjouksen tanssia Julian roolia, veti minut ulos masennuksen syvästä kuilusta.

Pystyin siirtämään kokemukseni, kipuni näyttämölle Julietin kuvassa.

- Taiteilijan, varsinkin baleriinan, elämä on aika ankaraa. Mitä sinun pitää itseltäsi kieltää?

Jokaisella ammatilla on omat ominaisuutensa. Kaikki riippuu fiiliksestä. Jos vanhempani olisivat sanoneet minulle lapsena: "Kaikilla lapsilla on paljon vapaa-aikaa, ja sinulla, köyhä, on balettikoulussa vain harjoituksia aamusta iltaan", ajattelisin sitä kauhistuneena ja jokaisen harjoituksen jälkeen. Valittaisin elämästä, katuisit itseäsi niin edelleen.

Ja minulla oli eri asetus, että tämä on normi. Siksi otin tämän elämäntavan ja kuorman itsestäänselvyytenä.

Nyt aikuisena ajattelen, että tämä hoito-ohjelma ratkaisee tärkeän ongelman - ohjaa lapsen energiaa oikeaan suuntaan.

Lapsi ei ryyppää tyhjäkäynnillä, vaan kehittyy ja oppii saavuttamaan joitain tavoitteita, luonnetta kasvatetaan lapsuudesta asti.

Toisaalta sellaiset lapset kasvavat kuin "huonekasvi".

Milloin se alkaa aikuisuus, valinnan ongelma syntyy: baletti vai elämä kuten kaikki muutkin.

Jos sinulla on vapaapäivä, teatterissa se osuu maanantaihin, ja lauantai ja sunnuntai ovat esityksiä.

Uudenvuodenaatto on sama. Ensimmäisen mieheni ja minulla oli myös konflikteja tällä perusteella - hän haluaa rentoutua viikonloppuisin, ja minulla on työpaikka.

Jos taiteilijalta puuttuu päivä tai kaksi, hän ottaa kaksi askelta taaksepäin.

Jos menet lomalle viikoksi, niin kuntoon pääsemiseksi kannattaa tehdä valtavasti työtä.

Tämä ongelma on erityisen akuutti balleriinoille. Teatterissa on paljon tyttöjä, jotka ovat yli 35-vuotiaita, eivätkä he ole vieläkään päättäneet jäädä äitiyslomalle.

Koska jokainen balettitanssija, varsinkin prima, ymmärtää, että lapsen syntymä voi vaikuttaa kehoon niin paljon, että on olemassa riski, ettei hän koskaan palaa lavalle.

Nämä ovat hormonaalisten muutosten yksittäisiä piirteitä. Loppujen lopuksi baletissa ei ole mitään korvaamatonta.

Minun on a priori mahdotonta mennä lavalle, edes asetuksen jälkeen, ennen kuin sain itseni takaisin kuntoon.

Taiteilija on kannustin ja roolimalli, joten kannattaa aina tarkkailla itseään ja pitää itsensä hyvässä kunnossa.

- Tiedätkö jo itse, missä perheen ja uran välinen harmonia on?

Pääreseptini on mieheni ( hymyilee) joka tukee minua kaikessa.

Jokaisen priman kanssa asuvan miehen on ymmärrettävä, että hän on hänen auttajansa ja tukensa..

Olen kiitollinen Sashalle, että voimme tehdä kaikkea yhdessä: tanssia, rentoutua ja kokata. Olen syvästi vakuuttunut siitä, että jos mies rakastaa naista, hän tekee kaikkensa hänen puolestaan.

Iryna Golizdra , erityisesti UP.Zhittyalle