Miksi taas Marlene Dietrichistä? Saksa yrittää edelleen löytää sovinnon sielustaan ​​suuren ja itsepäisen tyttärensä kanssa - 1900-luvun kuuluisimman saksalaisen näyttelijän kanssa ...

Aluksi hän oli saksalaisten "sininen enkeli" - ensimmäisen äänielokuvansa otsikon jälkeen, joka kuvattiin vuonna 1930 Berliinin elokuvastudiossa UFA. Sitten "tämä Dietrich" (kuten he alkoivat puhua hänestä jo kotona) muuttui saksalaisten silmissä langenneeksi enkeliksi, hylätyksi idoliksi, koska hän kieltäytyi palaamasta natsien isänmaahan ja saapui sinne vasta keväällä. 45. ja jopa amerikkalaisen armeijan univormussa. Saksan ei-rakastettu enkeli ei myöskään salannut tunteitaan, ja hän kirjoitti kirjaan "Dictionary of Marlene Dietrich": "Vihasin vuosina 1933-1945. On vaikea elää vihaamalla. Mutta jos olosuhteet sitä vaativat, sinun on opittava vihaa."

Vuonna 1960 kiertueella Länsi-Berliinissä ja Rheinlandissa häntä tervehdittiin sylkemällä ja "Marlene, mene kotiin!" -julisteilla. Ja tähän päivään asti, hänen kotimaassaan Berliinissä, he eivät vieläkään voi päättää, mitä katua kutsua Marlene Dietrichin mukaan - ja kutsuako sitä ollenkaan ...

Ja silti oli tauko. CD-levyt hänen esittämistä kappaleistaan, elokuvat hänen osallistumisellaan valloittivat Saksan, etenkin nuori, joka tutkii innokkaasti Marlene Dietrichin verkkosivustoa Internetissä ja jopa keskustelee hänen jalkojensa "maagisesta kauneudesta" (muuten, Hollywoodissa hän sai lempinimi The Legs). Keskisukupolvi ei ole kaukana jäljessä. Äskettäin jaettiin 50. kerran Saksan pääpalkinto, joka on analoginen amerikkalaisen Oscarin kanssa, ja on melkein päätetty, että sen nimi tulee olemaan Lola - Sinisen enkelin viettelevän kahvila-chantante-laulajan mukaan. Myös Marlene Dietrich -museo valmistautuu avaamaan Berliinissä, jossa esitellään kaikki hänen viimeisestä asunnostaan ​​Montaigne Streetiltä Pariisissa kuljetetut harvinaisuudet - kirjeet ystäviltä ja faneilta, teatterikengät ja -vaatteet, palkinnot, lehdistöjulkaisut. Yritys etäsovitukseen (tosin ei erityisen onnistunut) oli saksalaisen ohjaajan Josef Vilsmeierin Hollywoodissa kuvaama elokuva "Marlene", jossa 39-vuotias Katya Flint onnistui saavuttamaan hämmästyttävän. samankaltaisuus prototyypin kanssa (tämä kuvattiin nro 20 "EP" vuodelta 2000).

Mutta ehkä merkittävin "Marlene Dietrichin paluun Saksaan" historiassa on monet julkaisut elokuvatähden elämästä sen jälkeen. tunnetut yksityiskohdat. "Marlene Dietrichin ikuisesta myytistä, joka ylittää kaikki muotit", kirjoittaa yhdessä Der Spiegel -lehden uusimmista numeroista.

Tämän naisen elämä oli todellakin kudottu ristiriitaisuuksista, joskus viattomista ja hauskoista ("Nimeni on Marlene Dietrich, ja tämä ei ole salanimi, kuten usein kirjoitetaan", näyttelijä väittää kirjassa "Take My Life ...", vaikka tiedetään varmasti, että Maria Magdalena von Losch keksi 13-vuotiaana nimen Marlene, joka koostuu kahdesta todellisesta), ja usein järkyttävä. Niinpä hänen ympärillään olevat ihmiset ja hänen läheiset toistivat muistelmissaan ilmeisesti Dietrich-elokuvan nimeä: "Paholainen on nainen". Ehkä kauhein esimerkki selkeyden kannalta oli näyttelijä Maria Rivan kirja "Äitini Marlene" (otteita siitä julkaistiin EP:ssä nro 10 vuodelta 1993, sitten muistelmat julkaistiin venäjäksi).

Saksalaisen publicisti Helmut Karazekin kirjoittama Der Spiegelin artikkeli näyttää koostuvan niiden elokuvien nimistä, joiden tekstit alkavat nimellä Marlene: "The Blue Angel", "Dishonoured", "Blond Venus", "The Paholainen on nainen, "Halu" , "Ulkomainen romanssi", "Stage Fright", "Nürnbergin oikeudenkäynnit", "Syyttäjän todistaja" ...

Vuonna 1968 suuri Josef von Sternberg (hän ​​oli iso vitsi!), jonka nimi kaikissa elokuvahakemistoissa on tehty uudelleen amerikkalaistyyliin - Joseph, mutta joka kuitenkin säilytti kaiken hienouden, joka oli peräisin Itävallan korkeasta seurasta. -Unkarin monarkia ja "kultaisten parikymppisten" boheemi Weimarin tasavallan elämästä.

"Olin Hessian Television kuvausryhmän kanssa Frankfurtissa", Helmut Karazek muistelee, "meidän piti tehdä elokuva messuista, ja minulla oli selvä sopimus haastattelun paikasta ja ajasta The The Ohjaajan kanssa. Sininen enkeli Von Sternberg toivotti meidät tervetulleeksi korostetulla kohteliaisuudella, poikkeuksellisen ystävällisesti täytti kameramiehen ja valaisimen toiveen - olihan hän ... elokuvamaailman suurin taikuri. Lyhyesti sanottuna kaikki sujui ilman pienintäkään häiriötä, kunnes , kun kamera oli päällä suoraa lähetystä varten, aloitin ensimmäisen kysymykseni: "Herra von Sternberg, sinä ja Marlene Dietrich..." En voinut lopettaa kysymystä, koska von Sternberg haukkui suoraan kameraan: "Älä" älä sotke minua sen helvetin naisen kanssa!" tukehtuin sylkeeni, ja haastattelu oli ohi. Von Sternberg -- hän kuoli joulukuussa 1969 sydänkohtaukseen - hänellä oli vähän yli vuosi elinaikaa, ja silti hän tuli niin raivoissaan jo pelkästään mainitsemalla näyttelijän nimen, jonka hän loi maailman elokuvaan ... "

Ja hän? Miten hän kohteli häntä ja mitä hän sanoi hänestä? Muistutan teitä kohdasta tyttäreni muistelmista: "Nyt joka päivä perheen ruokapöydässä on amerikkalainen ohjaaja (vuosi on 1929, Sinisen enkelin kuvaukset alkoivat. - Noin. Aut.). sanoinkuvaamattoman surulliset silmät. Olin pettynyt. Lukuun ottamatta hänen pitkää kamelinkarvaa, säärystimet ja eleganttia keppiä, hänessä ei ollut mitään merkittävää. Mutta hänen äänensä oli hämmästyttävä - pehmeä ja syvä, vain silkkiä ja samettia ... Ja hänen äitinsä harkitsi hän oli jumala, ja ripustaessaan tämän takin kaappiin hän silitti kankaan ikään kuin siinä olisi jonkinlainen taikavoima. Hän valmisti vain hänen suosikkiruokiaan, kaatoi lasiin ensin hänelle ja vasta sitten isälleen, joka näytti olevan samaa mieltä tästä. Ja kun von Sternberg puhui elokuvastaan ​​- vakavasti, intohimoisesti, vakuuttavasti, äiti kuunteli kuin lumoutunutta.

Jumalana Dietrich kohteli von Sternbergiä hänen kuolemaansa asti. "Hänen neuvonsa olivat minulle laki ja niitä toteutettiin ehdoitta", hän sanoi haastattelussa Alain Bosquetille, ranskalaisen Le Figaro -lehden tiedottajalle, vuosi ennen kuolemaansa. Näyttelijä kutsui ohjaajaa "hänen Pygmalioniksi", itse tietysti "hänen Galateakseen", ja jos jatkamme mytologiaa, niin kauniin patsaan elvyttävän jumalatar Aphroditen roolia näytteli itse elokuvat. Mutta kun luoja rakasti luomuksiaan, elämä ei ollut kuin legendassa: "Kyllä, loin Marlene Dietrichin tyhjästä, nostin hänet maasta taivaaseen", von Sternberg kirjoittaa omaelämäkerrassaan. "Eikä hän koskaan lakannut julistamasta, että Opetin hänelle kaiken elämässä. En kuitenkaan opettanut hänelle paljoa, ja ennen kaikkea sitä, että hänen ei pitäisi mutisi minusta missään nurkassa ... "

Mitä Pygmalion ja Galatea täällä ovat! Ei ole sattumaa, että Dietrich kutsui von Sternbergiä paljon useammin "hänen svengalikseen" ja itseään "hänen Trilbykseen" englantilaisen kirjailijan George du Maurierin "Trilby" (1894) romaanin sankarien nimien mukaan. ankara taikuri lahjoittaa hypnoosin avulla häneen rakastuneen tytön - yksinkertaisen, jolla on maaginen ääni, joka kuitenkin jättää laulajan välittömästi noidan kuoleman jälkeen. Todellinen Trilby - Marlene Dietrich - ei kuitenkaan menettänyt maagista ääntään erottuaan "svengalistaan" eikä edes hänen kuolemansa jälkeen.

Mutta silti, mikä oli Pygmalionin yli Galatean (Svengali yli Trilbyn) työ elokuvassa? "Näyttelijä on legendaarisen kuuluisuutensa velkaa ennen kaikkea valon ja selluloidifilmin maagiselle yhdistelmälle", toteaa Helmut Karazek. Ohjaaja, jonka Dietrich tapasi vuonna 1929 Berliinissä ja jonka kanssa hän näytteli sitten seitsemässä tunnetuimmasta elokuvastaan, oli todellinen elokuvan valontaikuri. Von Sternberg huomauttaa omaelämäkerrassaan tavanomaisella katkeruudellaan, että ennen hänen tapaamistaan ​​Dietrich oli "maalaismainen, melko pullea berliiniläinen kotiäiti, joka näytti valokuvissa ikään kuin yrittäisi parhaansa mukaan näyttää naiselta". Tässä on jonkin verran totuutta, sillä vuoden 1922 elokuvassa "Nämä ovat miehet", jossa Dietrich näyttelee piikaa, hän näyttää todella pullealta, hänellä on pyöreä kuono-osa, ylösalaisin lihava nenä (myöhemmin hän vakuutti aina, että hänen "nenänsä näyttää tältä ankan aasi"), ulkonevat poskipäät, joihin pienet silmät vajoavat.

Sinisessä enkelissä von Sternberg hyödyntää erinomaisesti näitä, suoraan sanottuna, ei ihanteellisia elokuvadataa, korostaa yhtä asiaa pullealla yksinkertaisella ja jättäen toisen kokonaan varjoon. Hän kohottaa hänen kulmakarvojaan vinosti, valaisee hänen korkeat poskipäänsä eduksi, taittaa huulet (alempi on liian mehevä) tyylikkäällä sydämellä kosmetiikkaa käyttäen, taas valolla ja varjolla muuttaa hieman leveän nenän eräänlaisiksi perhosen siiviksi , ja jopa saa köyhän vetämään neljä poskihampaat niin, että hänen poskensa eivät olleet pyöreät ja kasvot olivat hieman pitkulaiset. "Kotiäiti" laitettiin ruokavaliolle, jonka seurauksena hän laihtui 15 kiloa. Täytyy sanoa, että kuuluisat turkikset, joihin elokuvatähti kietoutui kauniisti, ja hänen vartaloonsa sopivat mekot, silinteristä ja frakista rusettimella puhumattakaan - koko elokuvan look oli myös ohjaajan keksintö.

Marlene osoittautui erittäin taitavaksi mestarin oppilaaksi. Jopa niin erityisellä alueella kuin valon käyttö. Huvilassa Beverly Hillsissä hän järjesti kaikki lamput niin, että hänen vastaanotoilleen osallistuneet vieraat havaitsivat talon emäntän ilmestymisen edessään kuin elokuvanäytöltä. Hän itse sovitti ja valaisi kuvauspaikalla, esiintyen siellä kauan ennen elokuvan kumppaneita. "Marlene on elokuvan lahjakkain sytyttäjä Josef von Sternbergin jälkeen", sanoi kuvaaja Billy Wilder Dietrichin erottua ohjaajastaan. Skandaali oli kuurouttava, varsinkin kun pakolainen meni Paramountin studiossa von Sternbergin pääkilpailijan ja vihollisen - Ernst Lubitschin - suojelukseen.

Tässä puhumme kuitenkin tämän tapahtuman erityisestä näkökulmasta. "Kaikista taiteista elokuva on meille tärkein." Vaikka tämä lause sanottiin toisessa maassa ja toiseen aikaan, se luonnehtii suhtautumista elokuvaan myös natsi-Saksassa. Jopa musiikkikomediat, joissa vertaansa vailla oleva Marika Rokk loisti, työskentelivät lopulta Hitlerin propagandan hyväksi. Kaikki UFA-elokuvastudioon jääneet tähdet kihlautuivat palvelemaan "Fuhreria, ihmisiä ja valtakuntaa": Sarah Leander, Lillian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rühmann. Tässä on mitä nykyaikainen saksalainen kriitikko Karsten Witte kirjoittaa kuuluisasta Lillian Harveystä (hänen nimensä tässä kuvauksessa korvataan helposti sekä Marika Rokkilla että Sarah Leanderilla): hermostunut röyhkeys sekoitettuna Lillian Harvey oli saksalainen vastaus amerikkalaisten kilpailijoiden haasteeseen. . Hänen ulkonäkönsä "sovitti" poikapoikatytön vaatimattoman Gretchenin kanssa. Hänen sankarittarensa flirttaili piittaamattomasti ja ampui silmiin, mutta kun ensimmäinen rakkaus tuli, he laskivat röyhkeästi ripsensä."

Lienee tarpeetonta sanoa, kuinka innokas natsivaltakunta oli palaamaan Saksaan "vihollisen luokasta" - Hollywoodista - tunnetuin saksalainen näyttelijä, ja jopa von Losch, ja jopa preussilaisten upseerien perheestä! Heti kun Dietrichin erosta von Sternbergin kanssa tuli tietoon, Saksan konsulaatin edustaja Yhdysvalloissa tuli näyttelijän luo ja ojensi hänelle pääkirjoituksen tekstin, joka valtakunnan propagandaministerin henkilökohtaisesta ohjeesta Dr. Joseph Goebbels esiintyi kaikissa johtavissa saksalaisissa sanomalehdissä. Siinä sanottiin: "Aplodimme Marlene Dietrichille, joka lopulta erotti juutalaisen ohjaajan Josef von Sternbergin, joka aina pakotti hänet näyttelemään prostituoituja ja muita ilkeitä naisia, mutta ei koskaan tarjonnut hänelle roolia, joka olisi tämän suuren kansalaisen ja kansan edustajan arvoinen. Kolmas valtakunta... Marlenen pitäisi nyt palata kotimaahansa ja ottaa Saksan elokuvateollisuuden johtajan rooli lakkaamatta olemasta työkalu hänen maineensa väärin käyttävien Hollywood-juutalaisten käsissä.

Joten vuodesta 1935 lähtien natsit ovat rakentaneet Marlenen eteen kultaista siltaa, jota pitkin tuhlaajatytär joutuisi palaamaan isänsä taloon. Ja tässä kaikki keinot olivat hyviä. Dietrich itse kertoi myöhemmin, että hänen taloonsa ilmestyi saksalaisen konsulin ja hänen sanomalehtiensä lisäksi Hitlerin diplomaattinen edustaja. Tohtori Carl Volmeller, sama Volmeller, joka kerran tuttavansa von Sternbergin puolesta muokkasi Heinrich Mannin romaanin "Opettaja Gnus" käsikirjoitukseksi "Sinisestä enkelistä". Nyt entinen käsikirjoittaja oli yksi saksalaisen yhteisön johtajista Yhdysvalloissa, mutta itse asiassa - natsien "viidennen sarakkeen" johtaja. Marlenen mukaan hän kertoi hänelle pitkään, kuinka "fuhrer rakastaa elokuviaan", kuinka hän katsoo niitä joka ilta asunnossaan Berchtesgadenissa ja toistaa: "Hän kuuluu Saksalle!"

Paljon myöhemmin, kun toinen maailmansota oli jo raivonnut, näyttelijä käytti näitä keskusteluja Hitlerin lähettilään kanssa näytelläkseen loistavaa roolia yhdessä Hollywoodin "juhlista". "Kuka tietää", hän sanoi mietteliäästi valituille vieraille, "ehkä minun olisi pitänyt hyväksyä tuo tarjous?" Ja kun oli kuollut hiljaisuus ja hiljainen kysymys ”Miksi ?!” luettiin kaikkien kasvoilta, hän sanoi: ”Ehkä voisin saada hänet eroon!”. Kuka? Mistä? Kyllä, Adolf, tietysti - Itävallan ja Tšekkoslovakian liittämisestä, Puolaan kohdistuneesta hyökkäyksestä, Neuvostoliittoa vastaan ​​suunnatusta hyökkäyksestä ...

Tietysti se oli pieni julkinen esitys. Sen sijaan, että Marlene olisi yrittänyt "luostaa füüreriä tästä", Marlene keskeytti välittömästi kaikki kuvaukset, kutsuttiin lehdistötilaisuuteen Paramountissa, jossa "PR"-elokuvastudion johtaja sanoi näyttelijän puolesta, että Marlene Dietrich katkaisi kaikki siteet. Saksan kanssa ja pyytää Yhdysvaltain viranomaisia ​​myöntämään hänelle Yhdysvaltain kansalaisuuden. "Näin sillä hetkellä äitini silmät", muistelee hänen tyttärensä Maria Riva. "Ne olivat itkuiset ja turvonneet, ja äitini kääntyi koko ajan poispäin, jotta hänen kasvojaan ei näkynyt."

Dietrich on aina ollut kaukana politiikasta. Vuonna 1930 hän lähti Amerikkaan, seuraten vain ihailtua von Sternbergiä ja luotti hyvään sopimukseen Paramountin kanssa. Tuolloin hän tuskin ajatteli natsismin uhkaa. Mutta nyt, vuonna 1935, hän teki tahallinen askel poliittiseen sitoutumiseen. Ja neljä vuotta myöhemmin, saatuaan vihdoin kauan odotetun amerikkalaisen passin ja lähtenyt Ranskasta lomansa jälkeen Cote d'Azurilla 2. syyskuuta 1939, toisin sanoen toisen maailmansodan alkamisen jälkeisenä aamuna, hän emotionaalisesti taiteilija ja todellisen preussilaisen naisen kurinalaisuus ryntäsi taisteluun fasismia vastaan, joka personoi hylätyn kotimaansa.

Tästä ajasta on kirjoitettu paljon Marlene Dietrichin pitkän elämän aikana - sitä ei kannata toistaa. Mutta se oli sota-aika, jolloin kuuluisan elokuvatähden ja hänen kotimaansa vastakkainasettelu, joka juuttui ruskeaan barbaarisuuteen, joka oli niin avoimesti ja raivokkaasti toteutettu, oli Marlene Dietrichille dramaattisinta. Hän siirtyi elokuvanäyttelijästä laulajaksi ja omaksi viihdyttäjäkseen marssilavalla, usein jeepin muodossa, jota ympäröi joukko amerikkalaisia ​​GI-merkkejä. Tähän mennessä hänestä on paljon tositarinoita ja tarinoita rakkaussuhteet kuuluisan ja tuntemattoman amerikkalaisen armeijan kanssa, ja hän itse tuki näitä tarinoita mielellään soittaen yleisölle. ("Onko totta, että makasit kenraali Eisenhowerin kanssa, kun olit etulinjassa?" - he kysyivät häneltä, ja hän vastasi rauhallisesti: "Miksi, Ike ei koskaan edes mennyt etulinjaan!")

Tuolloin ilmeni saksalaisten syvästi kielteinen tunne "Saksan tuhlaajatytärtä" kohtaan. Ja tämä huolimatta siitä, että sodan lopussa, ollessaan amerikkalaisten joukkojen riveissä, Marlene Dietrich lauloi kuuluisan "Lily Marlenen" sairaaloissa, joissa Wehrmachtin haavoittuneet sotilaat makasivat, ja saksalaiset itkivät. Yleisesti ottaen hänen täytyi kokea jotain samanlaista kuin Willy Brandt, joka vielä Herbert Karl Framissa pakeni natseja Norjaan ja voitti sodan päätyttyä äänestäjien luottamuksen huomattavin vaikeuksin. Mutta jos Brandt valittiin jo Länsi-Berliinin hallitsevaksi pormestariksi vuonna 1957, niin kolme vuotta myöhemmin sylkeminen ja loukkaukset lensivät samaan paikkaan Marlene Dietrichille. Miksi sittenkään?

Tämän kysymyksen esitti hänelle vuonna 1982 näyttelijä ja ohjaaja Maximilian Schell, kun hän kuvasi dokumenttia Marlene. Hän vastasi ilman närkästystä suosikki Berliinin murrellaan melkein lapsellisella lauseella, joka voidaan kääntää jotenkin näin: "No, he riitelivät kanssani..." Sen jälkeen yleensä sanotaan: "Ollaan ystäviä, emmekä koskaan saa vihainen!" Mutta tätä ei sanottu. Jälleen - miksi?

Näin ajattelee Spiegelin kirjoittaja Helmut Karazek, joka muuten kohtelee Dietrichiä ilmeisen kunnioituksella: "Marlene on aina pysynyt Saksassa rakastamattomana tähtenä. Hän ei olisi meidän kanssamme rakastettu, vaikka hän saapuisi tappion kotimaahan. ei amerikkalaisessa jeepissä eikä amerikkalaisessa univormussa. Hän oli nainen, jossa kaikki mitä hän teki, leikki, kuvitteli, muuttui haasteeksi, provokaatioksi. Sekä hänen patosensa että intohimonsa olivat kylmiä, rationaalisia. Ikuinen elämä? Jopa iän saavuttaminen 90-vuotiaana hän tuskin pystyi kuvittelemaan, että "kuoleman jälkeen me kaikki nousemme sinne, taivaaseen." Hänen kauneutensa oli kiehtovaa, mutta kylmää, ja hänen vaikutuksensa muihin - aistillinen, eroottinen, mutta aina mielen hallinnassa. ei koskaan tullut uhriksi kuten Rita Hayworth tai Marilyn Monroe ei koskaan ollut kuin Greta Garbo, Anna Karenina tai Kamelianrouva. Hän ei koskaan onnistunut olemaan voittaja, mutta hän oli liian ylpeä voitettavakseen.

Ja siksi hänen äänessään kuulee jotain, mitä ei voi toistaa musiikillisesti, mutta joka kuulostaa pilkkaalta, ylivertaisuuden tunteelta. Tämä ääni! Hänen ansiostaan ​​hän lopetti uransa. Hänen kuuluisa ja rakastettu "Kerro minulle, mihin kaikki kukat ovat kadonneet..." Näin sentimentaalisen laulun voi esittää vain niin tunteeton nainen kuin hän...

Vuonna 1991, vuosi ennen näyttelijän kuolemaa, Karazek puhui hänen kanssaan puhelimessa. Kadonneiden kukkien kirjoittaja Max Kolpet, joka asui tuolloin Münchenissä ja tunsi Dietrichin 20-vuotiaasta Berliinissä, kertoi Karazekille, että Dietrich eli köyhyydessä yksin Pariisin asunnossaan. Saksan presidentin osaston kautta Karazek yritti turvata näyttelijälle kunniaeläkkeen, mutta tässä laitoksessa hänelle kerrottiin, että vuosi Dietrichin viimeisen elokuvan "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" (1978) julkaisun jälkeen hän ilmoitti. hän kieltäytyi ottamasta yhteyttä yleisöön, ja siksi edes Saksan suurlähetystö Pariisissa ei pysty puhumaan hänelle.

Spiegelin toimittajien puolesta Karazek lähetti kuitenkin kirjeen Dietrichille, ja - katso ja katso! - hän soitti lehteen, mutta ei löytänyt kirjeen kirjoittajaa - hän oli jo mennyt kotiin. Hän soitti myös sinne ja sanoi hänelle tyypillisellä pilkatulla äänellään, vaikkakin hieman hitaasti: "Kuvittele, toimituksen yöpäivystäjä ei halunnut antaa minulle kotipuhelinnumeroasi! uskomaton kiilto silmissään ja nolostunut hymy , hän sanoi: "Isä, Marlene Dietrich soittaa sinulle..."

"Sitten vuonna 1991 puhuin hänen kanssaan puhelimessa viisi kertaa", muistelee Karazek. "Kahdesti hän oli iloinen, puhelias, ystävällinen, muissa tapauksissa hän oli terävä ja epäluuloinen. ikään kuin puhelin ei olisi ollut ollenkaan Marlene Dietrich. Mutta hänen äänensä petti hänet! Dietrich katkaisi sitten nopeasti puhelimen. Hänen nurinansa takana saattoi tuntea hämmennystä, yksinäisyyttä."

Itse asiassa muuta oli mahdotonta odottaa. Myöhemmin tytär kuvasi äidilleen julman ja näennäisesti realistisen kuvauksen noista päivistä: "Hänen jalat ovat kuihtuneet eivätkä toimi. Alkoholistimiihkeessä hän leikkaa hiuksensa kynsisaksilla ja värjää ne vaaleanpunaiseksi, jolloin jäljelle jää likaiset valkoiset säikeet. ja hänen hampaansa, joista hän oli aina ollut niin ylpeä, sillä ne olivat hänen omiaan, ovat mustia ja hauraita. Vasen silmä on melkein kiinni. Kerran läpinäkyvästä ihosta on tullut pergamenttia. Se levittää viskin hajua ja kehon rappeutumista."

Tällaisen todistuksen jälkeen haluan heti katsoa elokuvan uudelleen Marlene Dietrichin kanssa, no, ainakin "Marokko", jossa hänen komea rakastajansa Harry Cooper kävelee paljain jaloin autiomaassa "helvetin naisen" perässä, Sternbergin kielellä.

Keskustelu saksalaisen Maria Magdalena von Loschin suhteesta maanmiestensä kanssa roikkuu kuitenkin edelleen ilmassa. Lisäksi Karazek kiinnittää huomion toiseen tärkeään yksityiskohtaan tähden elämäkerrasta. Maximilian Schellin dokumenttihaastattelussa Marlene paljasti olevansa ainoa lapsi. Hänellä oli kuitenkin vanhempi sisar Elizabeth, vaikka sodan päättymisestä lähtien näyttelijä on tehnyt parhaansa vaikenemaan tai jopa kieltämään tämän tosiasian.

Tosiasia on, että keväällä 1945 Elisabeth ja hänen miehensä Georg Wil ilmestyivät yhteen natsien kauheimmista keskitysleiristä - Bergen-Belsenistä. Kun britit saapuivat leirille huhtikuussa, 60 000 vangin listasta 10 000 ruumista oli kasarmissa ja 20 000 kuoli muutaman viikon sisällä vapautumisesta. Entä vaimo Wil? Ei, he eivät olleet vankeja, vaikka he eivät myöskään olleet valvojia leirissä. He yksinkertaisesti pitivät kahvilaa, jossa sekä Bergen-Belsenin natsiteloittajat että Wehrmachtin sotilaat ruokasivat. Hiljaisia ​​ja kunnioitettavia Valtakunnan kansalaisia. Maria Riva yllättyi, kun hän tiesi, että hänen tätinsä Elizabeth oli lähtenyt keskitysleiriltä, ​​ja hän näki terveen, hyvin ruokitun naisen!

Tällainen suhde oli täysin sopimaton Dietrichille, ja hän ryntäsi leirille komentajan, Ison-Britannian armeijan vanhemman luutnantin Arnold Horwellin luo. Keskustelua helpotti se, että englantilainen osoittautui Berliinin juutalaiseksi, joka onnistui muuttamaan Lontooseen 1930-luvulla. Lisäksi Marlene Dietrichin ystävien – kenraalit Eisenhower, Patton, Bradley – kuuluisien nimien vesiputous putosi hänen päälleen. Yleisesti ottaen asia hiljennettiin. Elizabeth itse ei kuitenkaan täysin ymmärtänyt sisarensa tilanteen monimutkaisuutta ja puhui useammin kuin kerran julkisesti "Kolmannen valtakunnan korkeasta moraalista, joka kaikista puutteistaan ​​​​huolimatta yritti silti suojella Saksan kunniaa". Ei ihme, että Marlene päätti jäädä vanhempiensa ainoaksi lapseksi...

Ja "Der Spiegel" -lehden kysymykseen, jonka Marlene Dietrich esitti viimeisessä haastattelussaan 17. kesäkuuta 1991 - "Mihin antifasismi perustui?", hän vastasi lyhyesti ja aseistariisuvasti: "Jossain mielessä kunnollisuudesta!"

Ehkä sovinto suuren saksalaisen Marlene Dietrichin ja Saksan välillä tapahtui?

Ei vain laulaja eikä vain näyttelijä. Ei vain legendaarinen ääni ja kauniit jalat. Tämä on Marlene Dietrich - naislegenda. Nämä ovat von Sternbergin mestariteoksia, etulinjan esityksiä, alastomia mekkoja ja miesten pukuja. Hänen elämäkerta on täynnä lukemattomia rakkaussuhteita ja koostuu miljoonasta myytistä, arvoituksesta, fiktiosta ja paljastuksesta.

Marlene Dietrichin elämä, kuten hänen elämäkerta, liittyy salanimeen. Monille näyttelijän nimeä ihailtiin, mutta se kuulosti jotenkin plebeijältä, koska saksaksi Dietrich tarkoittaa pääavainta.

Ensimmäinen Marlene Dietrichiä ympäröivä myytti liittyy hänen salanimeensä, joka on itse asiassa Maria Magdalena von Loschin oikea nimi. Tyttö oli kotoisin aristokraattisesta saksalaisesta perheestä. Uskottiin, että hän kutsui itseään niin sukulaistensa pyynnöstä, kun hän meni lavalle.

Yhdessä oikean nimensä kanssa Marlene Dietrich peri isältään Louis Erich Otto Dietrichiltä oikeat symmetristen kasvojen ihanteelliset piirteet sekä komean preussilaisen upseerin hengen.

Vaalean tytön syntymä

Ihastuttava vaalea lapsi syntyi heti 1900-luvun ensimmäisen joulun viettämisen jälkeen Schönebergissä, Berliinin esikaupunkialueella, 27. joulukuuta 1901.

Marlene Dietrichin isä oli käskyä kantava sankari, joka taisteli Kaukoidässä. Sodan jälkeen hän työskenteli poliisin palveluksessa luutnanttina. Tytön äiti Josefina Felzing tuli varakkaiden koru- ja kelloseppien perheestä Berliinistä. Siksi avioliitto oli vastaavien sosiaalisten ryhmien tasolla.

Pikku tähteä Marlene Dietrich kutsuttiin kasteessa Maria Magdaleenaksi, mutta kotikotinsa seinien sisällä häntä kutsuttiin yksinkertaisesti Lenaksi. Tyttö ei pitänyt nimestä, ja hän keksi oman ainutlaatuisen nimensä - Marlene.

perhe - muistoja

Marlene Dietrich kuvailee muistelmissaan usein isäänsä, ei hänen elämänsä tärkeänä hahmona, vaan epämääräisenä, vaikeaselkoisena varjona, joka ilmaantuu tyhjästä. Tämä ei ole yllättävää, koska vauva ei muistanut häntä. Hänen vanhempansa hakivat avioeroa, kun hän ei ollut vielä kuusivuotias. Pian tarpeeksi mystisiä olosuhteita isä kuolee. On olemassa versio, että hän satutti itsensä kuoliaaksi pudotessaan hevoselta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Marlene Dietrichin äiti solmi toisen avioliiton. Onnekas oli Eduard von Losha, aristokraattinen upseeri. Hänen talossaan hän työskenteli taloudenhoitajana. Häitä ei pidetty, kaikki rajoittui vaatimattomiin häihin, koska sulhanen oli sairaalassa vakavan haavan kanssa.

Tasan seitsemän päivää kestäneen blitsavioliiton seurauksena rakas Josefina Felsing-Dietrich muuttui jaloisiksi Frau von Loschiksi. Eduard von Loschilla ei kuitenkaan ollut aikaa antaa tytöille sukunimeään ja adoptoida heitä - hän kuoli vammoihinsa.

Tämä on toinen salaisuus Marlene Dietrichin elämästä, jota jokainen julkaistu elämäkerta ei kerro.

Marlene ei ollut ainoa lapsi. Hänellä oli aina nuorempi sisarensa Liesel tai Elizabeth rinnallaan.

Näyttelijän muistot hänestä olivat aina niukat, ja hänelle osoitetut sanat olivat seuraavat: "Olin perheen ainoa lapsi". Elisabeth unohdettiin toisen maailmansodan aikana.

Vuonna 1945 etenevät joukot löydettiin Liesel yhdessä aviomiehensä Georg Willin ja poikansa kanssa Bergen-Belsenin keskitysleirin seinistä. He eivät kuitenkaan olleet siellä vankeina. Tosiasia on, että hän piti Belsenissä pientä elokuvateatteria ja ruokalaa, mikä tarjosi leirin palvelijoille ainakin jonkin verran viihdettä. Talon seinien sisällä Marlene Dietrich kutsui Georgia "natsiksi", vaikka hän ei ollut ollenkaan SS-mies, ja julkisuudessa hän poisti elämästään kokonaan paitsi miehensä, myös sisarensa ja veljenpoikansa.

kolme "K"

Josefina Felzing von Losch oli henkilökohtaisesti mukana kahden tyttärensä kasvatuksessa. Hän teki valtavan vaikutuksen tyttöihin. Klassisena saksalaisena Hausfrauna hänen elämänsä koostui kolmesta "K:sta", nimittäin:

• Kinder (lapset);
• Kiche (keittiö);
• Kirche (kirkko).

Tyttöjen välillä äiti kantoi lempinimeä "Lohikäärme" tai "Hyvä kenraali". Hyvin usein Marlene Dietrich kertoi äidistään seuraavaa: ”Äitini ei ollut kiltti, ei osannut tuntea myötätuntoa, ei osannut antaa anteeksi ja oli häikäilemätön ja järkkymätön. Perheemme säännöt olivat jäykkiä, muuttumattomia, horjumattomia.".

viettelevä tutkimus

Marlene Dietrich istuutui koulun pöytään hyvin aikaisin. Hän oli erityisen kiinnostunut ranskan kielestä. Sodan alussa hänen rakas opettajansa katosi, ja tytölle se osoittautui suurimmaksi iskuksi.

Kaunis tyttö alkoi houkutella hyvin varhain miesten näkemyksiä. Häneen kohdistuneen liiallisen huomion vuoksi yksi opettajista erotettiin koulusta 16-vuotiaana. Tällaisen tapauksen jälkeen äiti päätti lähettää Marlenen maakunnalliseen ja hiljaiseen Weimariin, missä hän aloitti opinnot konservatoriossa. Kuitenkin sielläkin hän onnistui solmimaan suhteen naimisissa olevan professorin kanssa. Kun huhut saavuttivat äitinsä, Marlene Dietrich siirrettiin uudelleen, mutta jo Berliinin konservatorioon. Murtunut käsi kuitenkin lopetti musiikkikoulutuksen.

Ajan myötä hän alkoi ajatella teatteriuraa ja päätti päästä kuuluisan ohjaajan Max Reinhardtin kuuluisaan draamakouluun.

Epäonnistuneen monologin vuoksi hän ei kuitenkaan läpäissyt pääsykokeita. Siitä huolimatta Marlene Dietrich onnistui tuttavien yhteyksien avulla tulemaan yhden tämän koulun opettajan "freelance-opiskelijaksi".

Sinnikkyys kannatti, ja jo 7. syyskuuta 1922 Marlene Dietrich teki teatteridebyyttinsä, josta hänen näyttelijäuransa alkoi. Häntä odotti monet roolit, mutta ne kaikki olivat pieniä. Toinen loistava menestys odotti häntä vuonna 1930, kun elokuva sai ensi-iltansa 1. huhtikuuta "Sininen enkeli".

Heti elokuvanäytöksen jälkeen sama enkeli nousi junaan ja ryntäsi Amerikkaan, missä häntä odotti maailmankuulu, ehdokas "Oscar" ja toinen Sternbergin kanssa yhteistyössä tuotettu elokuva nimeltä "Marokko". Päätöksen muuttaa Yhdysvaltoihin Marlene Dietrich ei tehnyt tavanomaisella helpolla, koska hän jätti perheensä kotimaahansa Saksaan.

Romanttinen matka Marlene

Vuonna 1922 Marlene Dietrich osallistui elokuvan kuvaamiseen "Rakkauden voitto". Hän näytteli cameo-roolia, mutta kuten hänen elämäkertansa sanoo, tämä ei estänyt saksalaista naista tapaamasta ohjaajan assistenttia Rudolf Sieberiä. Huolimatta kihlastaan ​​Joe Maya Evan, ohjaajan tyttären, kanssa, Frauleinilla oli mukava pieni romanssi hänen kanssaan. Loppujen lopuksi hän oli varma, että hän oli tavannut etsimänsä. Avioliitto solmittiin vuonna 1923 17. toukokuuta, ja vuotta myöhemmin hän antoi miehelleen tyttären Marian.

Rudy ja Marlene Dietrich avioliitto oli enemmän kuin hauska anekdootti kuin onnellinen ja rauhallinen perhe-elämä.

Tyttärensä syntymän jälkeen seksuaali-romanttinen suhde päättyi, ja Rudy palasi venäläisen tanssijan Tamara Matulin tai Nikolaevan luo, jonka kanssa hän vietti. suurin osa oma elämä. Vuonna 1931 he muuttivat Pariisiin, missä hän joutui jatkuvista aborteista jo 50-luvulla psykiatriseen sairaalaan, missä hän kuoli. Hänen viereensä Rudy lopulta haudataan.

Marlene Dietrich ei ole koskaan eronnut pysyvyydestä suhteessa miespuoliseen sukupuoleen, kuten hänen elämäkertansa elävästi kertoo. Hän vaihtoi miehiä kuin hanskat:

• John Wayne;
• Sternberg;
• James Stewart;
• Maurice Chevalier;
• John Gilbert;
• Remarque,
• Douglas Fairbanks Jr.;
• Ernest Hemingway;
• Joseph Kennedy.

Tätä listaa voisi jatkaa pitkään, sillä seksikkäällä Marlene Dietrichillä oli suhteita jokaisen miehen kanssa, joka näytteli hänen kanssaan elokuvissa.

Hänen ainoalla tuttavallaan ei ollut seksuaalisia seurauksia, vain Ernest Hemingwayn kanssa. He olivat kirjeenvaihdossa monta vuotta ja kokivat platonista rakkautta.

Marlene Dietrichin rakkauslista oli täynnä naisten nimiä. Erityisesti hän antoi merkkejä huomiosta Claire Waldoffille, Vera Zorinalle, Kay Francisille ja Mercedes d'Acostalle.

Marlene Dietrich saapui Hollywoodiin yhdellä ehdolla - työskennellä sopimuksen nojalla yksinomaan Sternbergin kanssa, mutta kohtalo määräsi toisin. Useiden epäonnistumisten jälkeen hänet yksinkertaisesti erotettiin, ja näyttelijä oli vapaa velvollisuuksistaan ​​ja alkoi toimia muiden ohjaajien kanssa.

Vaikka täälläkin Marlene Dietrich epäonnistui. Vuonna 1937 hän joutui "lippumyrkkyksi" kutsutun mustalle listalle, minkä jälkeen hänet heitettiin pois Paramountista. Tästä tapauksesta hän ei näytellyt elokuvassa yli kahteen vuoteen, koska hän ei kestänyt toisen luokan melodraamatarjousten vyöryä.

Vuonna 1939 palattuaan Saksasta hän "asu" jälleen Hollywoodissa. Täällä Marlene Dietrich käsittelee ranskalaisten emigranttien kohtaloa: hän kutsuu vieraita ja ruokkii häntä. Sen jälkeen kun Yhdysvallat oli mukana sodassa, näyttelijä myi sotavelkakirjoja keräten käsittämättömän summan armeijan tarpeisiin. AT sodan aika hän tapaa elämänsä rakkauden Jean Gabinin.

Kun hän liittyi Gobbenin armeijaan, Marlene Dietrich meni taistelemaan hänen kanssaan.

Hän esiintyi sotilaiden edessä, nukkui heidän kanssaan samoissa juoksuhaudoissa osana konserttiprikaatia, pesi kasvonsa sulalla lumella, poisti täitä ja melkein kuoli keuhkokuumeeseen. Työstään Marlene Dietrich palkittiin Ranskan kunnialegioonalla ja American Medal of Freedom -mitalilla.

Sodan päätyttyä Marlene Dietrich meni Gabiniin, joka asui tuolloin Pariisissa. Siellä he näyttelivät yhdessä kahdessa epäonnistuneessa elokuvassa, ja luultavasti tämän tapahtumien vuoksi heidän suhteensa alkoi hajota.

Jean Gabin oli hyvin kateellinen Marlenelle ja nosti usein kätensä häntä vastaan, eikä ilmeisesti ilman syytä.

Gaben todella halusi oikean perheen. Hän haaveili lapsista, ja Marlene Dietrich uskoi, että hän oli jo liian vanha sellaisiin vaiheisiin, etenkin äidiksi tulemiseen. Heidän polkunsa erosivat vuonna 1947, kun Marlene Dietrichille tarjottiin näyttelijä Hollywoodissa. Hän jättää Jeanin epäröimättä.

Gabin itse menee naimisiin Dominique Fourierin, nuoren mallin kanssa, joka muistutti häntä kovasti hänen Marlenesta. Hän paransi onnellinen avioliitto, ja kohtalo antoi parille kolme lasta. Kuitenkin hänen päiviensä loppuun asti hän jätti sydämeensä kaunaa ainoaa rakkauttaan kohtaan. Hän kieltäytyi tapaamisista Marlene Dietrichin kanssa.

Gabin jätti tämän maailman muutama kuukausi Rudyn kuoleman jälkeen vuonna 1976. Marlene Dietrich reagoi niin kauheaan tapahtumaan seuraavat sanat: "Jäin leskeksi toisen kerran".

Edes ikä ei estänyt häntä

40-luvun loppua ja 50-luvun alkua elokuvateollisuudessa leimasi kuvaamisen lasku, ja vanhuus alkoi hiipiä Marlene Dietrichille itselleen. Hänellä oli yhä enemmän suhteita häntä 10 tai jopa 15 vuotta nuorempien miesten kanssa. Häneltä ei koskaan loppunut rahat. Loppujen lopuksi hän käytti avokätisesti kaikki palkkionsa sukulaisten ylläpitoon, ystävien auttamiseen. Erityisen suuria summia meni hyväntekeväisyyteen.

30-luvun puolivälissä Marlene Dietrich ansaitsi yksinkertaisesti tähtitieteellisiä summia ja oli korkeimmin palkattu omiensa joukossa.

Luovan elämän surut ja ilot

Yllättäen Marlene Dietrich viihtyi hyvin Yhdysvalloissa, Ranskassa, mutta ei kotimaassaan Saksassa. Täällä häntä kutsuttiin petturiksi ja petturiksi. Marlene Dietrichin puheita seurasi kaikkialla julisteita, joissa oli "ehdotus" päästä kotiinsa.

Maanmiestensä mielialasta huolimatta näyttelijä onnistui kääntämään historian käänteen edukseen. Münchenissä Marlene Dietrichin kiertueella kotimaansa laajuuksissa hänet kutsuttiin lavalle "encorea varten" 62 kertaa. Siitä huolimatta Marlene Dietrich ei voinut haaveilla rauhasta kotimaassaan hänen nimeään ympäröivän tilanteen vuoksi. Hän puhui aina katkerasti Saksasta, koska hän menetti paitsi rakkaan maansa, myös äidinkielensä.

Marlene Dietrichin konserttitoiminnan kesto oli yli kaksi vuosikymmentä. Vanhuus tyrmäsi hänet, kun hän oli vielä työkykyinen ja halukas.

Marlene Dietrich kärsi jalkasairaudesta. Toipumisen vuoksi hän lopetti tupakoinnin, mutta tämä ei pelastanut häntä toistuvilta kaatumisilta.

Edellinen tapahtui vuonna 1975 Sydneyssä 29. syyskuuta, missä Marlene sai avoimen jalkamurtman.

Yhdysvalloissa Marlene Dietrich päätyi samaan sairaalaan "hänen" Rudyn kanssa, joka kuoli sydänkohtaukseen. He eivät kuitenkaan koskaan nähneet toisiaan enää. Myöhemmin hänen henkilökohtainen sihteerinsä kommentoi Marlene Dietrichin nopeaa ikääntymistä osoittaen, että Rudyn ohella myös suuren näyttelijän ura kuoli.

Lähempänä kohtalokasta päivämäärää

Marlene Dietrich vietti yli viisitoista vuotta täydellisessä yksinäisyydessä asunnossaan Pariisissa Avenue Montaignella. Sairaus asetti hänet sängylle, ja näyttelijä ei käytännössä noussut hänestä. Marlene Dietrich ei hyväksynyt melkein ketään, koska hän ei halunnut nähdä olevansa sairas ja vanha tässä tilassa. Ainoat poikkeukset olivat lähimmät sukulaiset.

Koko tämän ajan jo iäkäs Marlene Dietrich omistautui lukemaan fanien kirjeitä, katseli televisiota ja vietti paljon aikaa puhelimessa puhumiseen. Hänen viestintälaskunsa olivat vähintään kolme tuhatta dollaria kuukaudessa. Puhelimen avulla Marlene Dietrich yritti osallistua poliittiseen elämään soittaen joko Reaganille tai Gorbatšoville.

Saadakseen jotenkin toimeentuloa Marlene Dietrich kirjoitti muistelmia ja äänitti levyjä. Kaikki hänen muistonsa asettivat kuitenkin palvelijan erittäin suotuisaan valoon, jossa hän toimi tottelevaisena ja hyvätapaisena saksalaisena tyttönä. Hänen rakkaussuhteistaan ​​ei puhuttu puoliakaan sanaa missään hänen teoksessaan. Ehkä siksi he eivät edustaneet pienintäkään kiinnostusta kenellekään.

Vakavasta iästä huolimatta Marlene Dietrich näytteli elokuvassa vuonna 1978 "Viimeinen Gigolo", esittää pienen roolin ja viimeistä kertaa.

Viisi vuotta tämän tapahtuman jälkeen Maximilian Schell päättää tehdä dokumentin Marlene Dietrichistä, mutta hän kieltäytyi jyrkästi paitsi valokuvaamisesta, myös kertomasta mitään itsestään.

Illalla, kun Marlene joi suosikkiteetänsä konjakin kera ja oli täysin varma siitä, että mikrofoni ei enää toimi, näyttelijä aloitti pitkiä tarinoitaan. Tällaisista elokuvista, jotka visualisoitiin otteilla hänen vanhoista elokuvistaan ​​ja kuva asennettiin, oli lopulta ehdolla "Oscar".

Kuoleman mysteeri

6. toukokuuta 1992 Marlene Dietrich kuoli 90-vuotiaana. Tänä päivänä hänen elämäkerta päättyy. Kirkossa hautajaisten aikana näyttelijän arkku peitettiin Ranskan lipulla, sitten siihen asetettiin Yhdysvaltain lippu, ja Berliinissä se peitettiin myös Saksan lipulla. Marlene Dietrichin hauta on Schönebergissä, jossa hänen tuhkansa lepää hänen äitinsä vieressä.

Näyttelijän kuolema ei herättänyt pienintäkään epäilystä, mutta 10 vuotta myöhemmin sihteeri Norma Bosquet valaisi hänen kuolemansa. Hän sanoi, että kuolinsyy ei ollut sydänkohtaus, vaan itsemurha. Toinen aivoverenvuoto riisti häneltä täysin mahdollisuuden elää ilman ulkopuolista apua. Näyttelijällä ei ollut rahaa sairaanhoitajaan, ja hän kieltäytyi jyrkästi muuttamasta vanhainkotiin. Siksi hän otti tappavan annoksen unilääkettä.

Suuren Marlene Dietrichin elämäkerta on verhottu moniin salaisuuksiin. Jotkut tosiasiat alkoivat paljastua hänen kuolemansa jälkeen, mutta paljon jäi mysteeriksi.

Johdanto

Eräänä päivänä sain käsiini keräilylevyn, jossa oli vanhoja mustavalkoisia Hollywood-elokuvia. Kotitekoinen, tietokoneelle tallennettu, mutta erittäin arvokas. Tämä levy sisälsi muun muassa elokuvan "Shanghai Express" vuonna 1932.
Elokuva ei tehnyt minuun aluksi vaikutusta. Vanha nauha, ei kovin hyvä ääni. Lisäksi hieman hämmentävä (minun mielestäni tietysti) juoni. Mutta sitten aloin katsoa tätä elokuvaa tosissani. Toisin sanoen huolella häiritsemättä. Ja tiedäthän, sain sen. Ja en vain ymmärtänyt, vaan olin hämmästynyt. Tässä hän on - suuri Dietrich. Erityisesti valaistut kasvot (kun kapea valonauha nappaa silmät pois puolipimeydestä). Ripsien aalto. Katse, joka tulee tyhjästä. Tuskin havaittava hymy... Marlene on kaunis.
Katsoin Shanghai Expressin kymmenen kertaa. Olen erittäin pahoillani, että en ajatellut kirjoittaa uudelleen tätä venäjäksi käännettyä elokuvaa (rikollisesti, kysymättä - en olisi kuitenkaan saanut lupaa). Mutta Dietrich elää, elää - muistissani. Ja en voi unohtaa häntä...
Tämän tapauksen jälkeen muutin mieleni television heittämisestä pois. Käytännöllisempi...

1. Sedanstrasse, 53

Joulukuun 27. päivänä 1901, kaksi päivää katolisen joulun jälkeen, preussilaisen upseerin von Loschin perheeseen syntyi tyttö, jonka nimi oli Maria Magdalena. Hän oli perheen toinen lapsi - vanhemman sisarensa Elizabethin jälkeen.
Loschesin perhe asui Berliinissä osoitteessa Sedanstrasse 53. Nykyään tämän kadun nimi on Librestrasse. Kolme vuotta myöhemmin von Losch muutti Kolonnenshtarsseen. Vuonna 1907 - Potsdamshtarssessa ja vuotta myöhemmin - Akatsienalleella. Yhdessä omaisuutensa ja isoäitinsä kanssa perhe muutti talosta taloon yrittäen tulla toimeen. Perhe ei elänyt köyhyydessä, mutta ei myöskään paljon varallisuutta.
Ja alue, jolla Losches asui vaihtaen asuntoa asunnon jälkeen, oli noina vuosina Berliinin taiteellisen ja taiteellisen elämän keskus. Ja pieni Maria varhaisesta lapsuudesta lähtien kuuli musiikin ääniä kabareeista ja operettiteattereista. Ja musiikkia rakastava äiti ja isoäiti opetti nuorin tytär viulun soittaminen.
Minun piti jättää harjoittelu - seitsemänvuotiaana Maria Magdalenalle kehittyi vasemman käden sairaus vamman jälkeen. Mutta muutamaa kuukautta myöhemmin hän opiskeli musiikkia jo tyttöjen sisäoppilaitoksessa, jonne hänen äitinsä lähetti hänet isänsä äkillisen kuoleman jälkeen vuonna 1908. Äiti meni naimisiin toisen kerran (ja pian hänestä tuli myös leski) ja sitten kolmannen kerran. He päättivät olla vahingoittamatta Mariaa tottumalla "seuraavaan isään" ...
Äiti ja erityisesti isoäiti, tuleva elokuvatähti Marlene Dietrich (jota kutsuttiin lapsuudessa Maria Magdalena von Loschiksi) muisteli suurella sydämellisyydellä kutsuen äitiään "vanhan kunnioitetun perheen arvoiseksi edustajaksi".

Maria vanhempiensa kanssa.

2. Minulla ei ole siskoa!

Yhdessäkään lukuisista haastatteluistaan ​​eikä omaelämäkerrallisessa kirjassaan Take Only My Life, Marlene Dietrich mainitse sisarensa Elisabethin nimeä. Lisäksi hän väitti (erityisesti Maximilian Schellin haastattelussa hänen dokumenttielokuvastaan ​​"Marlene", joka julkaistiin vuonna 1983), että hän oli perheen ainoa lapsi.
Dietrichin muistelmiin ei pidä luottaa. Samassa kirjassa hän esimerkiksi väitti syntyneensä viisi vuotta myöhemmin, hämmentäen tosiasiat, olosuhteet ja nimet. Itse asiassa tämä ei ole ollenkaan elämäkerta, vaan jonkinlainen taiteellinen transkriptio siitä ...
Huhtikuussa 1945 liittoutuneiden joukot miehittivät yhden Saksan kauheimmista paikoista - Bergen-Belsenin keskitysleirin. 60 000 ihmistä virui tässä leirissä, joista 10 000 oli jo kuollut vapautuessa, ja vielä 20 000 kuoli uupumukseen seuraavan kahden viikon aikana.
Elisabeth ja hänen miehensä Georg Wil olivat alun perin vapautuneiden listalla. Mutta sitten kauhea totuus paljastui... Ei, Wilin perhe ei ollut teloittajien tai valvojien joukossa.

Elizabeth, Marian unohdettu sisko.

Keskitysleirin alueella he pitivät ... kahvilaa natsiupseereille. Kun Dietrich ja hänen tyttärensä Maria näkivät "Elisabethin tädin", Marlenen vanhempi sisar oli hyvin syönyt nainen, joka ihmetteli, mitä vaatimuksia amerikkalaiset voisivat esittää hänelle.
Marlene käytti hänen vaikutusvaltaansa niin, että vapautetun leirin komentaja, englantilainen Arnold Horwell päästi Elizabethin ja hänen miehensä mennä rauhassa, mutta hän itse luopui siskostaan ​​lopullisesti. Ja Elisabeth Wiel puhui useammin kuin kerran "Kolmannen valtakunnan moraalista", ymmärtämättä, millä hirviömäisellä lialla hän saastuttaa elämänsä.

3. Maria ja koulu

Maria Magdalena von Losch vietti kuusi vuotta tyttöjen sisäoppilaitoksessa Charlottenburgissa (Berliinin kaupunginosa ja siihen aikaan esikaupunki). Täällä oppilaat eivät vain opiskelleet lukutaitoa, tanssia, musiikkia, vaan myös asuivat.
Sisäoppilaitos elävän äidin kanssa? Mutta se ei ollut ollenkaan huono valinta. Sisäoppilaitoksessa oleskelu ei vierannut tytärtään Mutista (niin tyttö häntä hellästi kutsui), joka vieraili usein Marian luona, kiersi hänen kanssaan Berliinissä ja vei hänet kotiin viikonlopuksi.
Maria ei opiskellut hyvin - tästä on osoituksena hänen päätöksensä jättää koulu ilman ylioppilastodistusta ja sulkea ikuisesti jatkokoulutuskysymys itselleen. Tyttö osallistui kuitenkin jatkuvasti kouluteatterin esityksiin. Hän lauloi ja tanssi hyvin. Ja hän oli luokkatovereidensa huomion ympäröimänä. Tuleva näyttelijä kasvoi melko kontaktina, joka tiesi kuinka voittaa ympärillään olevat. Tulevaisuudessa tämä laatu auttaa Dietrichiä murtautumaan Hollywoodiin - hän kiehtoi välittömästi sekä miehet että naiset. Ja hänen esiintymisensä kuvauksissa (huolimatta loputtomista oikkuistaan) antoi ryhmälle energiaa ja elävöitti kuvausta.
Ei, tiede ei ollut häntä varten. Mutta jo 13-vuotiaana Maria tiesi, keneksi hän halusi tulla. Hän oli hulluna operettiin, mutta hän rakasti elokuvaa vielä enemmän. Maria ei missannut yhtäkään ensi-iltaa ja yritti paeta lähimpään elokuvateatteriin aina kun tilaisuus.

Pikku Maria.

4. "Onni tulee ahkeralle"

On vaikea sanoa, kuinka sukulaiset suhtautuivat Marian päätökseen jättää koulu. Ei varmaan kovin innostunut. Mutta se, että Maria von Losch toimi aivan tietoisesti, on tosiasia.
Marian koulukaverin albumiin tehty kirjoitus tunnetaan: "Onni tulee lopulta ahkeralle." Samaa mieltä, 13-vuotiaalle tytölle sanonta on erittäin, erittäin viisas ...
Viidentoista ikävuoteen asti, vaaleanpunaisissa sukissa ja röyhelöisissä mekoissa, syntyperältään aristokraattina, nuori Maria pääsi aikuisuuteen. Hän aloitti rahan ansaitsemisen hyvin varhain, väistämättä työtä. Hän tanssi kabareessa, lauloi revyyssä, näytteli sukkahousujen mainoksessa. Hän yritti paeta äitinsä hoidosta ja jo näinä hyvin epäkypsinä vuosina hän asetti itselleen vaikeita tehtäviä. Ensimmäinen asia, jonka hän halusi, oli näyttelijäksi. Toinen on tulla suureksi näyttelijäksi.
Muuten, hän ei ollut väärässä kyvyistään. Lisäksi kun kohtalo antaa hänelle yhden mahdollisuuden, hän tunnustaa näyttökuvansa luojalle, ohjaaja Josef von Sternbergille, ettei hän osaa soittaa lavalla ollenkaan. Mutta hän, luojan kiitos, uskoo omia silmiään enemmän kuin Maria Magdaleenan surullista ilmestystä ...
Juuri tänä varhaisena kaoottisen heiton aikana, etsiessään itseään ja omaa paikkaansa auringon alla, Maria tapasi ja ystävystyi venäläisen tanssijan Tamaran kanssa. Myöhemmin hän esittelee Tammyn omaan perheeseensä, jolloin hänestä tulee palvelija, kasvatusneuvottelija, tyttärensä opettaja ja samalla miehensä pitkäaikainen rakastajatar (eikä vain miehensä, vaan myös omansa).

Koulutyttö Maria von Losch.

5. Henny Porten

Vain tyttö, joka haaveili taiteellisesta urasta, Maria ei voinut tehdä ilman epäjumalia. Ja tärkein oli, ei ilman Tamaran vaikutusta, Isadora Duncan. Maria yritti olla missata yhtäkään elokuvaa osallistumisellaan. Katsoin ja opin - näyttämökäyttäytymistä, kykyä olla kaunis ja seksikäs.
Ja sitten oli Henny Porten - saksalainen tähti mykkäelokuvan, joka asui Berliinissä, jonne tuolloin kokoontuivat kaikki Saksan taiteelliset boheemit.
Saatuaan jotenkin selville näyttelijän osoitteen, Maria alkoi tulla hänen taloonsa joka ilta. Hän seisoi toimettomana ikkunoiden alla ja odotti sisäänkäynnin luona nähdäkseen ainakin Hennyn. Ja sitten, kun hän tajusi, että hänen ponnistelunsa olivat turhia ja että Porten jotenkin pakeni ihailijoiden laumoista, jotka olivat käpertyneet hänen ikkunoidensa alle Marian viereen, tuleva Marlene tarttui härkää sarvista. Kerran hän ilmestyi elokuvatähden ikkunoiden alle viulu kädessään (ja hän soitti erittäin hyvin, vaikka hän ei suorittanut täydellistä musiikin kurssia), soitti ja lauloi sentimentaalisen serenadin. Kerran, toisen.
Kolmannella epätoivoinen näyttelijä soitti poliisille. Maria pakeni "taistelukentältä", jättämättä kuitenkaan viulua ...

Tässä Maria on hyvin samanlainen kuin Henny Porten. Kehys elokuvasta "Sininen enkeli". 1930

6. Ja pianistit vastustavat sitä!

Mitä vain hänen ei tarvinnut tehdä nuoruudessaan! Hän työskenteli ja opiskeli (teatteri "akatemiassa" - aloittelevien näyttelijöiden amatööritaitokursseilla). Hyvin usein menetti paikan, mutta löysi helposti seuraavan.
Kerran hän sai työpaikan elokuvateatterissa - orkesterissa, joka soitti mykkäelokuvien esittelyn aikana. Hän hallitsi hyvin viulunsoittoa ja selviytyi siksi täysin muusikon tehtävistään. Siitä huolimatta pienen orkesterin kapellimestari erotti hänet pian. Kävi ilmi, että Maria häiritsi muusikoita ... jaloillaan. Muusikot olivat närkästyneitä, mutta tämä ei pelastanut Mariaa.
Menetettyään paikkansa hän löysi uuden työpaikan - pienestä yökabareesta. Maria meni lavalle, makasi selällään ja "pyöri pyörää". Kyseenalainen esitys, mutta nuoren hurmurin jalat olivat upeat. Pian kabareen jälkeen hän sai työpaikan mainostoimistossa ja - kiitos jaloistaan ​​- alkoi mainostaa sukkahousuja ...
Kahdeksantoistavuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran elokuvissa. Yhteensä Marlene Dietrich näytteli kolmessatoista (noin) mykkäelokuvassa. Elokuvat osoittautuivat niin merkityksettömiksi, että ne (toisin kuin Greta Garbon elokuvat) eivät sisälly hänen henkilökohtaisen filmografiansa luetteloon. Enemmän tai vähemmän onnistunut oli vain maalaus "Pikku Napoleon" (vaihtoehtoinen nimi - "Nämä ovat miehet") vuonna 1922. Dietrich itse väitti, että tämä oli hänen ensimmäinen elokuvansa. Mutta näin ei ole, oli muitakin aikaisempia teoksia, joista hän ilmeisesti hämmentyi.

Nuori Mary.

7. Jalat miljoonassa

Hänen esiintymisensä Berliinin elokuvastudioiden kuvauksissa seurasi pieniä skandaaleja. Maria järkytti elokuvallista yleisöä levittämällä huhuja omasta biseksuaalisuudestaan ​​(mikä oli totta), pukeutumalla usein miesten pukuihin, kokeilemalla kosmetiikkaa ja toimimalla tarkoituksellisesti rennosti. Hän käveli ympäri studiota kuin kuningatar eikä koskaan epäröinyt avata hameaan, jotta kaikki näkivät hänen hurmaavat jalkansa. Hänen jalkojensa pituus ja ohuet nilkat olivat hänen ylpeytensä.
Samoihin aikoihin - vuosina 1920-1922 - Berliinissä levisi huhu, että Maria oli vakuuttanut jalkansa miljoonalla markalla. Kun otetaan huomioon, että maassa puhkesi pian hyperinflaatio, summa ei näytä niin merkittävältä. Kyllä, se oli vain juorua. Fraulein Loschilla ei noina vuosina ollut rahaa paitsi vakuutusmaksuun myös asumiseen. Hän asui samassa huoneessa ystäviensä kanssa ja vaihtoi sekä osoitteita että avopuolisoaan yhtä helposti kuin työ. Ei tietenkään hyvästä elämästä tai luonteenpiirteistä...
Kun vuonna 1930, jo Hollywoodissa, Marlene Dietrich saavutti ensimmäisen menestyksensä, hän itse asiassa vakuutti jalkansa Lloydin kanssa miljoonalla - ei arvottomilla markoilla, vaan täysipainoisilla dollareilla. Marlene Dietrichin henkilökohtaisesti ja erittäin huolellisesti rakentama legenda vaati käytännön vahvistusta.

Samat jalat. Kehys elokuvasta "Blond Venus". 1932

8. Alias-salaisuus

Milloin Maria Magdalena von Loschista tuli Marlene Dietrich? Näyttelijä itse väitti omaelämäkerrassaan, että Dietrich oli hänen oikea nimensä, ei hänen taiteilijanimensä. Tämä ei kuitenkaan ole totta.
Pseudonyymi esiintyi vuosina 1918-1919. Maria otti molemmat nimensä ja yhdisti ne yhteen, jolloin hän sai nimen Marlene. Siirto on moitteeton, kun otetaan huomioon saksan ja englannin ääntäminen. Saksalaisella tavalla nimi kuulosti hurmaavalla frikatiivisella "r":llä keskellä, mikä antoi tavoitteelliselle näyttelijälle charmia. Ja englannin kielessä (etenkin amerikkalaisessa ääntämisessä) "r"-ääni katosi kokonaan. Ja siitä tuli "Ma'len". (Muuten, näyttelijä kouluvuosinaan puhui sujuvasti englantia, mutta hän säilytti pehmeän, leikkaamattoman saksalaisen aksentin koko loppuelämänsä.)
Ja sukunimi Dietrich on käännetty saksasta "erinomainen" ...
On kummallista, että uuden nimen ympärillä liikkui mitä absurdimpia huhuja. Dietrichin saksalaiset pahoinpitelijät, jotka olivat vihaisia ​​siitä, että tämä kieltäytyi palaamasta natsi-Saksaan ja hyväksyi uhmakkaasti Yhdysvaltain kansalaisuuden, sanoi, että hän oli kommunisti. Ja että hänen nimensä koostuu kahdesta sukunimestä - Marx ja Lenin. Täyttä hölynpölyä tietysti, mutta tosiasia sinänsä on merkittävä. Politiikasta melko kaukana olevan näyttelijän nimi sai poliittisen konnotaation - mikä muuten yllätti itse Marlene Dietrichin.

Laukaus elokuvasta "The Bloody Empress" Katariina II:n elämästä. 1934

9. Rudolf Sieber

Vuonna 1920 Marlene (kutsutaanko häntä niin - hän kieltäytyi Maria Magdalenan puolesta) tapasi nuoren elokuvaohjaajan Rudolf Sieberin.
Tästä yksinkertaisesta ja huomaamattomasta miehestä tuli Marlene Dietrichin ensimmäinen ja ainoa virallinen puoliso. Lisäksi hänestä tuli hänen suurin kiintymys. Heidän rakkautensa kesti vain viisi vuotta. Mutta silloinkaan Dietrich ei jättänyt Rudyaan huolella ja huomiolla. Hän vei hänet Hollywoodiin mukanaan. Hän asettui kotiinsa. Hän palasi jatkuvasti hänen luokseen "hemmotellakseen häntä jollakin maukkaalla" ja asuakseen hänen vieressään viikon tai kaksi. Koko elämänsä ajan hän välitti koskettavasti Sieberistä eikä antanut hänen edes käyttää omia rahojaan, mikä pakotti hänet kirjoittamaan laskuja hänen nimiinsä. Hän tuki koko perhettä - niin kauan kuin pystyi. Muuten, perhe ei vastannut. Vanhuudessa Marlenen oli päästävä eroon lähestyvästä köyhyydestä itse. Huomaa, että Sieber ei ollut enää elossa tuolloin - hän kuoli vuonna 1976 ...
Tämä rakkaus syntyi kuvauksissa. Sieber ampui kuvan toisensa jälkeen.
Elokuvat eivät tuoneet mainetta tai rahaa. Mutta oliko se pointti? Hän kuvasi nuorta Marlenetta, ihaili häntä vilpittömästi ja lopulta rakastui.
Ja hän muutti Ziberin jumalan kaltaiseksi. Hän jumali kaikkia rakastamiaan miehiä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä rakastumasta muihin ja yllättyi vilpittömästi, kun hänen entiset rakastajansa esittivät hänelle vaatimuksia. Voiko ihminen rakastaa yhtä ihmistä koko elämänsä? Ja ... haittaako se hellän suhteen ylläpitämistä vanhan rakastajan kanssa?
Rudolf Sieberin kanssa.

10. Tytär

Tämän poikkeuksellisen avioparin (Sieber ei millään tavalla häirinnyt vaimonsa biseksuaalisia harrastuksia) koko elämä osoittaa, että Rudolph osoittautui lempeäksi, ystävälliseksi ja omistautuneeksi henkilöksi. Eikö hänen ollut helppoa eksentrinen Marlenen kanssa? Hyvin vaikea. Hän kuitenkin kasvatti Marlenen ainoan lapsen - tyttären, jonka hän synnytti vuonna 1924. Ja tyttö, joka sai nimen Maria äitinsä kunniaksi, kutsui äitiään ... piika Tamara, sama Tammy, Marlenen nuoruuden ystävä. Tämä nainen ilmestyi Sieberin ja Dietrichin perheeseen kahdentenakymmenentenäviidentenä vuonna ja jätti heidät vasta elämänsä loppuun asti ...
Tyttären ja Marlenen suhde on erityinen aihe. Dietrich piti itseään huonona äitinä. Kun hän vaelsi elokuva-alalla, kierteli rakkautta yhteen tai toiseen julkkikseen, lauloi konserteissa, äänitti levyjä ja ansaitsi vakavaa rahaa, jotta hänen perheensä ei tarvitsisi mitään, Maria varttui isänsä talossa vieraan naisen johdolla ja äidistä kuultu on sellaista, että lapsen ei kuulu kuulla.
Mutta vuosia on kulunut. Mariasta tuli neljän pojan äiti (Dietrich ihaili lastenlapsiaan). Ja vähän ennen kuuluisan äidin kuolemaa hän kirjoitti kirjan hänestä. Maria oli niin armoton Marlenelle, että hän todennäköisesti joudutti kuolemaansa ...

Marlene tyttärensä Marian kanssa.

On myös toinen mielipide: Dietrich itse saneli tyttärelleen puhelimitse (Maria asui Amerikassa, Marlene - Ranskassa) kirjansa skandaalimaisimmat fragmentit. Tämän version on vahvistanut yksi Dietrichin pojanpojasta.

11. Karvainen peruna

Dietrich oli järkyttynyt nähdessään itsensä näytöllä vuoden 1922 elokuvassa "Little Napoleon". "Jumala, näytän karvaiselta perunalta!" - hän huudahti.
Itse asiassa Dietrich ei ollut ollenkaan niin kaunis kuin kuvittelemme. Marlenen imago on tulosta hänen itsensä hyväksi tekemästä työstä. Ja tämän "muutoksen" tulos on havaittavissa vasta 28-29-vuotiaasta lähtien. Sillä välin 20-vuotias Dietrich näytti maalaismaiselta ja jopa kömpelöltä.
Hänellä oli epätäydellinen vartalo. Synnytyksen jälkeen (hän ​​ruokki Mariaa itse) hänen rintojensa muoto muuttui. Jo Hollywoodissa Marlene käyttää uskomattomimpia laitteita - läpinäkyvää korsettia, erikoisleikkauksen vaatteita ja jopa teippiä - kiristääkseen rintojaan ja antaakseen hänelle upeampia muotoja. Yllättävää kyllä, jos muistat, että juuri Dietrichin rintakehä pidettiin aina ihanteelliseksi.
Hänen poskipäänsä työntyivät esiin, tehden hänen kasvonsa pyöreiksi ja suuriksi. Ongelma näyttää olevan pieni, mutta Marlenella oli pienet ja ilmeettömät silmät. Näkyvät poskipäät pienensivät niitä visuaalisesti.
Ja suurin pettymys oli hänen nenänsä - suuri ja mehevä kärki, jota Dietrich itse vertasi ankan häntään.
Plastiikkakirurgiaa ei yksinkertaisesti ollut olemassa 1920-luvulla. Ulkonäköä oli mahdotonta muuttaa Dietrichin halutulla tavalla... Mutta tämä ei ole suurin ongelma. Huolimatta siitä, että hän kuvasi ja esiintyi aktiivisesti lavalla, Marlene uskoi, ettei hän voinut soittaa eikä laulaa. Ja hänellä ei ole ollenkaan hyvä ääni.

Marlenen imago on tulosta hänen itsensä hyväksi tekemästä työstä.

12. Claire Waldoff

Marlenen onneksi kohtalo toi hänet yhteen kabaree-näyttelijä Claire Waldoffin kanssa. Vanhempi ystävä, johon Marlene (muistaa - naimisissa oleva nainen ja äiti) rakastui. Mutta Waldoff opetti nuorelle Dietrichille paitsi samaa sukupuolta olevien rakkauden oppitunteja, myös taiteellisia taitoja. Hän muutti Marlene Dietrichin ilmaisuttoman äänen jännittäväksi, matalaksi, häiritseväksi mielikuvitukseksi. Hän näytti Marlenelle, kuinka esiintyä lavalla, jotta laulun puutteet voidaan muuttaa kiistattomaksi eduksi ...
Mikä on pop-naisääni? Erot oopperasopraanoon ovat ilmeiset. Mutta miksi, miksi olemme niin huolissamme Edith Piafin äänestä, joka ei selvästikään voinut esiintyä oopperassa? Miksi Greta Garbon esitys ahdistaa? Ja miksi Marlene Dietrichin äänestä tuli yksi 1900-luvun ikimuistoisimmista äänistä?
Deal, ei tietenkään lauludataa. Jos lähestyt heidän arviointiaan akateemisesta näkökulmasta, niin jopa Piafilla oli hyvin vähän mahdollisuuksia murtautua ammatilliselle näyttämölle. Vertaa nyt Edith Piafin kohtaloa satojen lahjakkaiden oopperalaulajien kohtaloon, joiden nimet ovat peruuttamattomasti vaipuneet unohduksiin. Molemmat lauloivat oikein ja heillä oli erinomaiset äänet. Mutta heidän laulunsa ei koskettanut miljoonien sydämiä. Ja Piafin laulujen yli koko planeetta nyyhki...
Puolitoista oktaavia – tämä on Marlene Dietrichin äänialue. Ammattilaulajalle merkityksetön. Ja enemmän kuin tarpeeksi... loistavalle laulajalle. Dietrich osasi laulaa sydämellään. Se kuulostaa tylsältä, mutta mikään muu ei voi selittää sen ilmiömäistä menestystä.

Vähän tunnettu Marlene.

13. Kabaree

Mainetta hinnalla millä hyvänsä - silloin sinulla on oma yleisö. Tämä on yksi Marlene Dietrichin itsensä löytämistä elämän maksimoista.
Hän järkytti yleisöä esiintymällä Claire Waldofin seurassa mustissa miesten housuissa ja puserossa, jossa on perhonen. Joskus hän käytti frakkia, ja hänen silmiään koristaa ohut kiiltävä monokkeli. Marlenen ympärillä he kuiskuivat, pudistivat epäilevästi päätään, katsoivat heistä... Mutta sitä hän halusi!
Ja sitten hän meni kabareen lavalle, jossa Claire esiintyi. Ja hän lauloi.
Hänen levyjään (hän ​​äänitti ensimmäisen kerran vuonna 1927) on myyty miljoonia kappaleita ympäri maailmaa pitkän uran aikana. Nykyään Dietrich on edelleen loistava laulaja, chansonin kuningatar, ainutlaatuinen pop-ilmiö. Eikä pieni ansio Claire Waldoffilta, joka opetti Marlenelle näyttämökäyttäytymistä. Pääkäsky on olla kaunis. Ole erittäin kaunis. Erilaista, epätavallista, salaperäistä. Mutta ehdottomasti kaunis.
Mysteeri nainen. Halu nainen. Rakas nainen. Kaikki tämä tulee Dietrichille myöhemmin, hänen nousunsa aikana elokuvanäyttelijäksi. Mutta hän laski ensimmäiset tiilet Marlene-nimisen muistomerkin perustaan ​​1920-luvulla Berliinissä - hämärän kabareen lavalla ...

Marlene kabareetaiteilijana Conrad Veidtin ja Curtis Bernhardin kanssa The Last Companyn kuvauksissa. 1930

Hän luki musiikkia sujuvasti, osasi soittaa viulua ja joitain muita soittimia (esim. pianoa), tanssi itsevarmasti ja oli erittäin musikaalinen. Kaikki tämä on hyödyllistä hänelle Hollywoodissa, koska mykkäelokuvien kuvaamisen aika jää menneisyyteen - Saksaan. Ja Amerikassa Marlene odotti äänielokuvaa, jossa äänellä ja musiikilla on sama tärkeä rooli kuin ihastuttavan kauniilla kasvoilla.

14. Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahlin, entisen tanssijan (Leni poistui lavalta nivelsiteen repeämisen jälkeen), elokuvanäyttelijän ja tulevan dokumenttielokuvantekijän kotona, Marlene Dietrich oli usein ja tervetullut vieras. Marraskuussa 1929 Leni juhli voittoaan. Kahden lahjakkaan ohjaajan Arnold Funkin ja Georg Wilhelm Pabstin elokuva on juuri ilmestynyt Saksan ja Ranskan valkokankaille. Riefenstahl osallistui elokuvan ranskalaisen version editointiin. Tästä kuvasta tuli yksi viimeisistä mykkäelokuvan aikakauden saksalaisista elokuvamestariteoksia. Ensi-ilta pidettiin 15. marraskuuta 1929 Berliinin UFA-studion elokuvateatterissa. Menestys ei ollut vain valtava, se oli maanvyörymä, kuurouttava, yleinen ...
Leni, joka itse näinä vuosina etsi tietä taiteen parissa, vaikutti Marlenesta erittäin menestyneeltä henkilöltä. He osoittautuivat melkein saman ikäisiksi - Leni syntyi vuotta myöhemmin kuin Marlene. Keneltä, ellei Leniltä, ​​keskinkertaisiin hiljaisiin nauhoihin juuttunut Dietrich voisi kysyä neuvoa?
Kohtalo on valmistanut Bertha Helen Amalia Riefenstahlille 1900-luvun suurimman dokumenttielokuvantekijän kunnian. Tämä kaunis energinen nainen oli myös hyvä ystävä. Juuri tavattuaan ohjaajan Josef von Sternbergin, joka valmistautui äänikuvan Sininen enkeli kuvaamiseen ja etsi näyttelijöitä tämän elokuvan rooleihin, Leni saattoi säästää tämän hyödyllisen tuttavuuden itselleen - näyttelijänä. Mutta hän toimi ystävänä ja ohjaajana - hän neuvoi Marlenetta olemaan kieltäytymättä Sternbergistä, jos tämä kääntyi hänen puoleensa tarjouksella. Ja että hän ei vastustaisi, Leni oli yksinkertaisesti varma.

Leni Riefenstahl.

15. Joseph von Sternberg

Ja kuitenkin hän kieltäytyi... Lenin tarinoista kiehtovana Sternberg meni elokuvastudioon tapaamaan Marlenen itsensä. Hän löysi hänet kahvilasta, jossa hän joi kahvia kuvausten välillä. Näyttelijä ei tehnyt erityistä vaikutusta ohjaajaan. Hänkin vilkaisi hänen kasvojaan välinpitämättömällä katseella ja käänsi katseensa pois.
Sternberg lähestyi, esitteli itsensä ja kutsui Marlenen päivälliselle keskustelemaan asioista. Marlene hymyili eikä sanonut mitään. Hän ei ilmestynyt sovittuun aikaan sinä iltana.
Seuraavana päivänä Sternberg toisti kutsun. Historia toisti itseään - Marlene ei tullut kokoukseen.
Kolmantena päivänä Sternberg, jo vakavasti vihainen, meni näyttelijän taloon. Hän avasi sen itse kutsumatta kuuluisaa ohjaajaa sisään. Hän kysyi, mikä oli syy hänen kieltäytymiseen. Ja ripsiä räpytellen Marlene kuiskasi välinpitämättömästi:
- Mistä halusit puhua minulle?
Tällä hetkellä Josef von Sternberg tajusi, että Marlene Dietrich näyttelee pääroolia uudessa elokuvassaan ...

Sternberg ja Dietrich.

Kuva on kuvattu Berliinissä. Sternberg katsoi huolellisesti Marleneen ja muutti jatkuvasti jotain - hänen pelissään, hänen imagossaan, hänen ulkonäönsä. Ja hän kuunteli häntä. Marlene on pitkään etsinyt henkilöä, joka voisi auttaa häntä ymmärtämään itsensä ja opettamaan hänelle sen, mitä hän ei vielä osannut tehdä.
Sininen enkeli oli Dietrichin ensimmäinen suuri menestys. 13. kuva varjosti kaikki hänen aiemmat yritykset. Marlene Dietrichistä tuli kuuluisa näyttelijä. Eikä vain Saksassa.

16. Marlenen kuva

Sternbergin elokuvan eurooppalainen menestys huomattiin myös ulkomailla. Seurasi kutsu - Hollywood-studiolta "Paramount". Olosuhteet olivat erittäin houkuttelevat. Sternbergille tarjottiin ohjata elokuvaa "Morocco" ja samalla valmistella "Sinisen enkelin" englanninkielinen versio, joka on sovitettu amerikkalaiseen levitykseen. Samaan aikaan tuottajat uskoivat näyttelijöiden valinnan von Sternbergille itselleen. Ja hän, tajuttuaan jo Dietrichin mahdollisuudet, kutsui hänet lähtemään ulkomaille hänen kanssaan. Marlene suostui ja asetti vain yhden ehdon - perhe (aviomies, tytär ja piika) lähtee heidän kanssaan ...

fi.wikipedia.org

Elämäkerta

Marlene Dietrich syntyi 27. joulukuuta 1901 Berliinin Schönebergin kaupunginosassa poliisin Louis Erich Otto Dietrichin ja hänen vaimonsa Wilhelmina Felsingin perheeseen. Vuoteen 1918 asti hän kävi lukioa Berliinissä. Samaan aikaan hän opiskeli viulunsoittoa professori Dessaun johdolla. Vuosina 1919-1921 hän opiskeli musiikkia Weimarissa professori Robert Reitzin johdolla; Berliinissä hän tuli Max Reinhardtin näyttelijäkouluun.

Vuodesta 1922 lähtien hän näytteli pieniä rooleja useissa Berliinin teattereissa; samana vuonna hän esiintyi ensimmäisen kerran ruudulla.

17. toukokuuta 1923 hän meni naimisiin elokuvatuotannon ylläpitäjän Rudolf Sieberin kanssa, ja joulukuussa 1924 heillä oli tytär Maria. Vuonna 1925 Marlene palasi teatteriin ja elokuvaan. Vuonna 1928 ensimmäiset kappaleiden äänitykset levyille tapahtuivat yhdessä "It's in the air" -yhtyeen kanssa. Vuotta myöhemmin Joseph von Sternberg näki hänet revyyssä "Two Ties" ja kutsui hänet Lola Lolan rooliin elokuvassa "Sininen enkeli".

Ura Hollywoodissa

Menestyksensä Sinisessä enkelissä Marlene Dietrich allekirjoitti helmikuussa 1930 sopimuksen Hollywood Paramount -kampanjan kanssa ja 1. huhtikuuta 1930, Sinisen enkelin ensi-iltapäivänä, hän lähti Berliinistä.

Kuusi elokuvaa, jotka hän teki Hollywoodissa Sternbergin kanssa, toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. "The Devil is a Woman" (The Devil is a Woman, 1935) oli heidän viimeinen yhteistyönsä.

Vuonna 1936 Joseph Goebbels tarjosi hänelle 200 000 Reichsmarkia jokaisesta Saksassa tekemästään elokuvasta sekä teeman, tuottajan ja ohjaajan vapaan valinnan. Mutta näyttelijä kieltäytyi ministeristä. Vuonna 1937, viimeisellä vierailullaan Saksassa, hän hylkäsi jälleen kansallissosialistien ehdotukset. 9. kesäkuuta 1939 Marlene Dietrichistä tuli Yhdysvaltain kansalainen.

Maaliskuussa 1943 hän keskeytti näyttelijänuransa ja sen aikana kolme vuotta Hän konsertoi liittoutuneiden joukkoissa Pohjois-Afrikassa, Italiassa ja Ranskassa.

Vuosina 1947-1950. Marlene Dietrichille myönnettiin Yhdysvaltain sotaministeriön korkein siviiliarvosana, vapaudenmitali, sekä Ranskan kunnialegioonan ritarikunta ja "kunnialegionin upseeri".

Vuodesta 1946 vuoteen 1951 hän näytteli jälleen säännöllisesti elokuvissa. Lisäksi hän isännöi radio-ohjelmia ja kirjoitti artikkeleita glamour-lehtiin. Vuonna 1953 hän aloitti Las Vegasissa uuden menestyneen uran laulajana ja viihdyttäjänä. Näytöllä Marlene Dietrich esiintyi vähemmän ja vähemmän, kun hän itse valitsi roolit ja näytteli pienissä kohtauksissa suuria maksuja vastaan.

Vuonna 1960 hän lähti kiertueelle Saksaan, jossa häneltä evättiin vieraanvaraisuus toisen maailmansodan aikaisen asemansa vuoksi.

Vuonna 1963 hänen konsertinsa Moskovassa ja Leningradissa pidettiin suurella menestyksellä.

Vuonna 1975 hän lopetti uransa Australiassa tapahtuneen onnettomuuden seurauksena (reisiluun kaulan murtuma).

Viimeinen elokuva, jossa Marlene Dietrich esiintyi, "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" kuvattiin vuonna 1978.

Henkilökohtainen elämä

Rudolf Sieberin vaimona (huolimatta siitä, että pari asui yhdessä vain ensimmäiset 5 vuotta avioliitosta, he eivät koskaan eronneet), Marlene Dietrich aloitti rakkaussuhteet. Dietrichin kuuluisimmat rakkaussuhteet olivat saksalaisen kirjailijan Remarquen ja ranskalaisen näyttelijän Gabinin kanssa.

Marlene Dietrichillä oli pitkäaikainen kirjeenvaihto amerikkalaisen kirjailijan Ernest Hemingwayn kanssa, joka julkaistiin 15 vuotta hänen kuolemansa jälkeen.

Dietrich vietti viimeiset 13 vuotta elämästään asunnossaan Pariisissa pitäen yhteyttä ulkomaailmaan vain puhelimitse. Vuonna 1979 hänen kirjansa "Marlene Dietrich ABC" julkaistiin Saksassa, joka käännettiin välittömästi useille kielille (Venäjällä kirja julkaistiin nimellä "Elämäni ABC"). Vuosina 1982-1983 Maximilian Schell nauhoitti hänen kanssaan useita tunteja kestäneen haastattelun, jota hän sitten käytti dokumentissaan Marlene.

Marlene Dietrich kuoli 6. toukokuuta 1992 asunnossaan Pariisissa sydämen ja munuaisten vajaatoiminnan seurauksena.

Muisti

24. heinäkuuta 2008 kiinnitettiin virallinen muistolaatta Leberstraße 65 -taloon Schönebergin alueella, jossa Marlene Dietrich syntyi.

Filmografia

* 1922 Sellaisia ​​ovat miehet (So sind die Manner, Catherine)
* 1923 Rakkauden tragedia (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 Mies tiellä (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Hyppy elämään (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
* 1926 Manon Lescaut
* 1926 Dubarry tänään (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Pidä pää pystyssä, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame ei halua lapsia (Madame wunscht keine Kinder, Dancer (rekisteröimätön))
* 1926 Joker (Der Juxbaron)
* 1927 Hänen suurin petoksensa (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Cafe Electric (Erni)
* 1928 Prinsessa Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 Suutelen kättäsi, rouva (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 Kadonneiden laiva (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 Parittelukauden vaarat (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 Blue Angel (Der blaue Engel, Lola-Lola)
* 1930 Marokko (Marokko, Amy Jolly)
* 1931 Dishonored (Dishonored, Mary Colverer)
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen / Lily Shanghai)
* 1932 Blonde Venus (Blonde Venus, Helen Faraday)
* 1933 Song of Songs, Lili Kzhepanek
* 1934 The Bloody Empress (The Scarlet Empress, Katariina II)
* 1935 Paholainen on nainen (Conchita Parez)
* 1936 Desire (Desire, Madeleine de Bupré)
* 1936 Garden of Allah (The Garden of Allah, Domini Enfilden)
* 1937 Knight ilman panssaria (Knight Without Armor, herttuatar Alesandra Vladinoff)
* 1937 Angel (Angel, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry taas satulassa (Destry Rides Again, Franchi)
* 1940 Seitsemän syntistä (Seven Sinners, Bijou Blanche)
* 1941 Energy (Manpower, Faye Duval)
* 1942 Joten nainen haluaa (The Lady is Willing, Elizabeth Madden)
* 1942 Scoundrels (The Spoilers, Sherry Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburg, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 New Orleansin valo (The Flame of New Orleans, Claire LeDoux / Lily)
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Poikien perässä (Follow the Boys, Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac (Martin Roumagnac, Blanche Ferrand)
* 1947 kultaiset korvakorut (Lydia)
* 1948 ulkomainen romaani (A Foreign Affair, Erica von Schlutow)
* 1949 Jigsaw (Jigsaw, cameo)
* 1950 Stage Fright (Charlotte Inwood)
* 1951 Taivaalla ei ole valtatietä (No Highway in the Sky, Monica Tisdale)
* 1951 Notorious ranch (Rancho Notorious, Altar Keane)
* 1956 Around the World in 80 Days (Maailman ympäri 80 päivässä, Mistress of the Salon)
* 1957 Monte Carlo (Montecarlo, Maria de Crevesier)
* 1957 Syyttäjän todistaja, Christina Helm / Volul
* 1957 Seal of Evil (Touch of Evil, Tanya)
* 1961 Nürnbergin oikeudenkäynti (Nürnbergin tuomio, rouva Bertholt)
* 1962 musta kettu. The True Story of Adolf Hitler (The Black Fox. The True Story of Adolf Hitler, kuuluttaja)
* 1963 Paris in the heat (Paris When It Sizzles, cameo (rekisteröimätön))
* 1978 Kaunis gigolo - huono gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baroness von Somering)
* 1984 Marlene (Marlene, ääni-over)

Albumit

* 1951: Marlene Dietrich ulkomailla
* 1954: Live Cafe de Parisissa
* 1959: Dietrich Riossa
* 1960: Wiedersehen mit Marlene
* 1964: Marlene laulaa Berliinissä
* 1964: Die neue Marlene
* 1964: Dietrich Lontoossa
Kokoelmat (valinta)
* 1949: Matkamuistoalbumi
* 1952: M.D. Livenä 1932-1952
* 1959: Lily Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: Marlene Dietrichin paras
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Hänen täydelliset Decca-äänitteensä
* 1992: Marlene Dietrich -albumi
* 1992: Art Deco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich Burt Bacharach -orkesterin kanssa

Huomautuksia

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: Päivämäärät ja kokoukset.
* 2. Marlene Dietrich ja Jean Gabin. Rakkaustarina sodan ja rauhan välillä.
* 3. Dietrichin ja Hemingwayn epistolaariromaani julkaistaan ​​kirjana
* 4Deutsche Welle

prazdniki.ru

Elämäkerta

Marlene Dietrich syntyi 27. joulukuuta 1901 pienessä kaupungissa lähellä Berliiniä sotilasperheeseen, joka taisteli Ranskan ja Preussin sodassa.

Jo lapsuudessa hänet tunnettiin kouluteatterin näyttelijänä, hän osallistui musiikkikonsertteihin, soitti viulua ja pianoa. 1920-luvulla hän aloitti laulamisen kabareessa, vuonna 1922 hän teki ensimmäisen elokuvaesiintymisensä (elokuva "Napoleonin nuorempi veli").

Hän meni naimisiin vuonna 1924, ja vaikka hän asui miehensä Rudolf Saiberin kanssa vain viisi vuotta, he pysyivät naimisissa hänen kuolemaansa asti vuonna 1976.

Marlene oli näytellyt jo kymmenessä mykkäelokuvassa yhä merkittävämmissä rooleissa, kun vuonna 1929 ohjaaja ja tuottaja Joseph von Sternberg huomasi hänet berliiniläisessä kabareessa. Marlene valittiin kabareelaulajaksi elokuvassa The Blue Angel (1930), ja hänestä tuli ohjaajan rakastajatar.

Tämän elokuvan huikean menestyksen jälkeen von Sternberg vei näyttelijän mukanaan Hollywoodiin ja esitteli kykynsä suurelle yleisölle elokuvassa "Marokko" (1930).

Menestys seurasi menestystä, ja pian Marlenesta tuli yksi aikansa parhaiten palkatuista näyttelijöistä. Hän näytteli erittäin suositussa "Shanghai Express" -elokuvassa ja sitten yhtä kuuluisassa elokuvassa "Blond Venus" Cary Grantin kanssa. Seuraavina vuosina hän loi näytölle syvän ja autenttisen kuvan naisesta ilman erityisiä moraaliperiaatteita, mutta hän halusi esiintyä näytöllä muissa rooleissa.

Hänen osallistumisensa 30-luvun puolivälin elokuvilla ei kuitenkaan saavutettu merkittävää menestystä kriitikkojen tai yleisön keskuudessa. Näyttelijä palasi Eurooppaan, missä hän näytteli lännen "Destry back in the saddle" (1939), jossa James Stewart soitti hänen kanssaan.

Sodan jälkeen hänen hiipuva uransa sai toisen tuulen ja kukoisti lukuisten artikkeleiden ja tuotantojen sädekehässä loistavissa teattereissa, mukaan lukien esitykset Broadwaylla.

Vuodesta 1945 lähtien hän on esiintynyt yhdessä tai kahdessa elokuvassa vuosittain. Hänen viimeinen elokuvansa on vuodelta 1961. Myöhemmin hän soitti harvoin vain teatterilavalla.

Vuonna 1979 tapahtui onnettomuus - näyttelijä kaatui lavalla ja sai jalkamurtuman. Dietrich vietti elämänsä viimeiset 13 vuotta (joista 12 näyttelijä oli vuoteessa) kartanossaan Pariisissa pitäen yhteyttä ulkomaailmaan vain puhelimen välityksellä.

Halu elää ilmaistaan ​​eri tavoin. Yhdelle nämä ovat kolme k - kirche, kinder, keuchen (kirkko, lapset, keittiö), toiselle - loputon vaaran etsintä, kolmannelle - luovuus ... Voit jatkaa loputtomiin. On lähes mahdotonta sanoa, mikä tarkalleen oli suuren Marlene Dietrichin veto. Näyttää siltä, ​​​​että hän sai sen kaikilla elämänalueilla kerralla. Hän oli erinomainen kokki - ja hoiti aviomiehestään koko ikänsä, vaikka heidän suhteensa oli vaikea kutsua standardiksi. Hän kieltäytyi ylimielisesti Hitleristä, joka tarjosi hänelle tulla saksalaiseksi näyttelijäksi nro 1. Hän keksi itseään loputtomasti uudelleen, hioen mielikuvaansa mysteeristä naisesta ja teki itsestään yhtä täydellisen ja dekadenttisen taideteoksen kuin vaikkapa Spenglerin "Euroopan rappio".

Tarkasteltaessa hienostunutta vampynaista, joka oli kohtalokas Hemingwaylle, Remarquelle (muuten, kuuluisan "Riemukaari" -romaanin päähenkilö kirjattiin pois Marlenelta) ja monia muita, on vaikea kuvitella, että kerran - uransa kynnyksellä - hän ei näyttänyt ollenkaan kulutukseen kuolevalta enkeliltä. Iloinen urheilullinen saksalainen nainen, jonka ohjaaja Joseph von Stenberg tapasi kerran, ei vaikuttanut hänestä kovin houkuttelevalta, ja hän näki hänessä vain toisen keskinkertaisuuden. Mutta heidän oli määrä luoda mestariteoksensa - yhdessä.

Elokuvassa "Marokko" näyttelijä muutti radikaalisti ulkonäköään. Hyvin ruokitusta tytöstä tuli femme fatale, vampyyrinainen, joka vahingossa särkee sydämet ja tuhoaa ihmishenkiä. Ohuet puolirenkaat kulmakarvat, painuneet posket, moitteeton vaaleiden hiusten aalto...

Kuva osoittautui melkein mystiseksi - ei turhaan, että rauhalliset amerikkalaiset kotiäidit vihastuivat myöhemmin siitä, että hänen osallistumisensa sisältävät elokuvat tuhoavat heidän perheensä mukavuuden!

Marlene teki hienoa työtä sen kanssa, että useimmat miehet vain odottavat, että heidän sydämensä särkyy. Ja hän rikkoi ne...

Yhtä helposti hän kuitenkin onnistui järkyttämään koko maailman. Britit järkyttyivät syvästi siitä, kuinka helposti hän esitteli housut pysyvään vaatekaappiinsa - "koska ne ovat paljon mukavampia kuin hameet!", Ja Pariisissa poliisi seurasi häntä kirjaimellisesti, mikä huvitti häntä suuresti. Hieman myöhemmin Dietrich esitteli ensimmäisten joukossa puvun, jota pidetään nykyään klassikkona - klassikkohaaste - lyhyet shortsit, korkeat saappaat ja valkoinen sylinteri. Ja mitä voimme sanoa Marlenen kuuluisasta mekosta, joka on ommeltu hienoimmasta lihanvärisestä kankaasta! Paljeteilla, strassilla ja helmillä tehdyn taitavan koristelun ansiosta syntyi vaikutus, ikään kuin näyttelijän alaston ruumis olisi kirjaimellisesti hukkumassa säteilyyn.

Hänen luoma kuva on toistaiseksi erittäin suosittu. He jäljittelevät suurta Marlenea - tietoisesti ja tiedostamatta - luodakseen ympärilleen tämän kohtalokkaan mysteerin sädekehän, jota ruokkivat houkutukset ja haasteet, koska tämä on lähes sataprosenttinen tae menestykselle.

Loppujen lopuksi - kyllä, se on oikein - miehet odottavat vain, että joku särkee heidän sydämensä.
Toivottavasti Weiner

Hänen kauneutensa lauloivat Cocteau ja Remarque, hänen näyttelijäkykynsä inspiroi Joseph von Sternbergiä ja Orson Wellesiä, vuosisadamme kuuluisimmat ja vaikutusvaltaisimmat miehet olivat rakastuneet häneen, mukaan lukien Adolf Hitler, jolle hän vastasi kategorisesti kieltäytyen, ja Ernest Hemingway. . He matkivat häntä, rakastuivat häneen, rakastivat häntä. Hänen nimestään, ulkonäöstään ja äänestään on tullut eräänlainen symboli naisten viehätysvoiman kohtalokkaasta voimasta miesheimolle, joka näyttää olevan olemassa vain totellakseen häntä, femme fatale, läpäisemätön, jäinen Frau, pitkäjalkainen Venus maalatuin kulmakarvoin ja halveksiva ilme kylmästä, kirkkaasta silmästä.

Jo nuoruudessaan hän hämmästytti kaikkia upeilla sukkahousuilla ja upeilla korkokengillä, joita ei ollut niin helppoa saada 20-luvun Berliinissä. Jo silloin, kello seitsemän aamulla, hän saattoi esiintyä boassa, monokkelissa ja punaketun turkiksissa - hänen halunsa sanella muotia ei ottanut huomioon aikaa ja muiden saavutuksia.

Kauan ennen plastiikkakirurgeja hän teki henkilökohtaisesti kasvojenkohotuksen sideaineella ja tiesi näyttää tyylikkäältä missä tahansa meikissä - koska missä tahansa kuvassa hän näytteli itseään, Marlene Dietrichiä. Kaikki panivat merkille hänen upean vartalonsa, ja sillä välin jopa kaikkein painottomien mekkojen alla oli paikka tiheälle selluloidiselle armolle, joka hahmotteli upeaa rintakuvaa, jota hänellä ei ollut heti tyttärensä syntymän jälkeen - yleinen asia. Mutta ei Marlenelle - hän taisteli koko elämänsä.

Hänen tyttärensä kuvailee kymmeniä yöpaita, jotka toistavat taidokkaasti herkullisia pyöreyksiä - ne oli tietysti tarkoitettu rakkaustreffeille. Päivän aikana käytettiin ilmastointiteippiä, jolla rintakehä näytti viettelevän ilman rintaliivejä. Siksi kaikki miehet, myös kaukana hyväntahtoiset kumppanit, muistivat hänen upean rintakuvansa. Ja hänen hullu "alaston mekko" Jean Louisilta - näytti siltä, ​​​​että paljetit oli ommeltu suoraan iholle! Itse asiassa mekkoja oli kolme - ja hitto, hän esitteli ne taitavasti, keksien rampille tuulettimen, joka sai ohuen kankaan vapisemaan, pitkän portaat, jonka portaita pitkin hän käveli rennosti raahaten ylellisiä turkiksia. Yhtä irisoivaa, mustista lasihelmistä valmistettua mekkoja hän kutsui osuvasti "ankerias". Sen mukana oli turkki ja kolmimetrinen juna, jolla kahden tuhannen joutsenen alas kulki. Hänen matkatavaransa saattoivat olla neljäkymmentäneljä matkalaukkua ja yksi pieni laatikko. "Ovatko nämä sinun jalokiviäsi?" toimittajat kysyivät. - "Tämä on minun lavaasuni!" Hän arvosti sitä, koska Jean Louisin mekko toimi legendalle. Hänen sovitus kesti kahdeksasta kymmeneen tuntia, jonka aikana hän seisoi liikkumattomana, vaihtoi vain savukkeita suukappaleessa ja määräsi ytimekkäästi minne kipinä siirtää. Lopulta hän katsoi jälleen huolella useiden ompelijoiden töitä, kääri mekon pehmopaperiin ja vietiin uuteen loisto-osaan. "Dietrich oli sekä painajainen että juhla", muistelivat hänen räätälinsä ja stylistinsa.

Hän käytti vain kenkiä itsetehty enkä koskaan käyttänyt sandaaleja: avoimet varpaat - vulgaarisuus plebeijöille!

Hän rakasti tiukkaa tyyliä, jota hän pehmensi turkisilla. Ja hän rakasti haastamista – kun hän oli Pariisissa kuuluisissa housuissaan ja poliisi seurasi häntä, se huvitti häntä.

Marlene Dietrich ei ole näyttelijä, hän on pikemminkin myyttinen hahmo! Joten elokuvatutkijoilla oli huono käsitys Dietrichistä näyttelijänä, ja näyteltyään 52 elokuvassa hän ei koskaan voittanut Oscaria. Ajatella! Legenda toimi hänelle: kun häntä pyydettiin luovuttamaan kultainen hahmo, hän kysyi räätälöiltä, ​​kuka pukeutuisi mihinkin, ja löi kaikkia paikalla. Muodikkaiden röyhelöiden ja kiseiden joukossa hän esiintyi tiukasti istuvassa mekossa, kuten nuolenpää. Hän ajatteli kaikkea - minne päästä ulos, millä askeleella mennä, minkä leikkauksen tehdä, jotta hänen kuuluisat jalkansa näyttäisivät suotuisimmasta kulmasta. Tulos: hänestä tuli Oscarin ruumiillistuma ilman sitä!

Jo vanhana hän opasti nuorta ystäväänsä, jonka hän näki vain valokuvassa - hän kirjoittaa tästä hänestä kirjassaan: "Tiedän, että sinulla ei ole rahaa", Marlene sanoi kerran. "Mutta näet, rahalla ei ole mitään hyvä maku. Sinun täytyy käyttää valkoisia, mustia tai sinisiä paitoja. Eikä muita. Löydät niitä mistä tahansa tavaratalosta. En pakota sinua ostamaan Lanvinista! Tämä on ensimmäinen kerta, kun minulle on puhuttu elämässäni . .. Nykyään kaikki vaatekaappini vaatteet on sovitettu yhteen Hyvällä maulla, Marlene opetti minulle tämän. Otan usein paidan ja ripustan sen takaisin sanoen itselleni: "Ei, se ei ole sitä. Hän ei tykkäisi siitä."

Mitä sinulle tarkoittaa olla "tyylikäs"?
- "Eleganssi" - hieman kulunut sana. Ensinnäkin se on elämäntapa. Jos henkilö reagoi tähän ymmärrykseen ja lisäksi hän osaa käyttää vaatteita, hänen kanssaan kaikki on kunnossa.
- Eleganssi on osa sinua, tuleeko se sisältä?
- Kyllä, tietysti, samoin kuin kauneus. Toisin sanoen kyse on vain suhteellisuudentajuista. Mutta tästä kaikesta olemme jo puhuneet!
- Palataan tyylikkyyteen vaatteissa... Keitä pidät suurina mestareina?
- Balenciaga, Chanel, Diora.
- Tässä järjestyksessä?
- Voi, nämä kolme ovat samankokoisia, kukin omalla tavallaan.
- Ja kenestä sinä henkilökohtaisesti pidät enemmän?
- Balenciaga, epäilemättä. Hänelle yksi sopivuus on viiden arvoinen toiselle. Hän on poikkeuksellinen leikkuri. Tiedätkö, kaikissa Balenciagan suurissa teoksissa on jotain epätoivoista. Erittäin espanjalainen.
- Kuten Goyan maalaukset?
- Kyllä täsmälleen! Goya on härkätaistelu ilman kultaa. Sisäinen raivo, kauneus ja kuolema... Saatat luulla, että olen hullu, mutta joskus tunnistin tämän kaiken herra Balenciagasta.
- Se on hämmästyttävää - mitä sanot.
- Mutta minä olen upea nainen! Älä unohda sitä!
- Mainitsit myös Chanelin...
- Hänen takkinsa ja hameensa ovat täydellinen univormu naisille, jotka joutuvat työskentelemään kovasti. Ne eivät koskaan mene pois muodista, eivät koskaan menetä muotoaan, edes kahdeksan tunnin lentokoneessa istumisen jälkeen ne eivät vaadi mitään hoitoa! Chanel oli työnarkomaani. Luultavasti hänen täytyi luopua monista ... Hän ei osannut edes ommella nenäliinaa, mutta hän leikkasi sen suoraan mallinuken päälle, kuin kuvanveistäjä ... Hän keksi kaiken. Chanel oli erittäin terve luonne, talonpoikainen. En voinut olla tuntematta, että se oli muovattu karkeasta, kovasta savesta. Hänellä oli yksi haittapuoli: hän ei voinut olla hiljaa. Ja joskus kantoi täyttä hölynpölyä.
- Mitä mieltä olet tämän päivän muodista?
- Painajainen, vain painajainen! Kukaan ei pukeudu naisia ​​nykyään. Ne on naamioitu. Tämä on aikakautemme oire. Kaikki on niin huonosti.
- Kävikö ilmi, ettei Haute Couturea ole enää jäljellä?
- On olemassa muutamia vanhan koulun couturiereja, jotka jatkavat tiettyä ideaa, jota he kopioivat yhä uudelleen ja uudelleen loputtomiin. Tällä hetkellä ei ole mitään. Mutta kaikki tulee pian takaisin.
- Miksi luulet niin?
- Koska se on ehdottoman välttämätöntä! Et voi elää rumien asioiden ympäröimänä."

Marlene Dietrichin kohtalon ainutlaatuisuus on se, että maine palasi hänelle aaltoina, mikä on taidemaailmassa erittäin harvinaista.

Ensimmäistä kertaa kiinnostus hiipui, kun maailmaan ilmestyi uusi tämän tason seksisymboli - Marilyn Monroe. Toinen - kun kylmä ja salaperäinen Marlene alkoi näyttää tavallisemmalta ja ymmärrettävämmältä muistelmiensa ja tyttärensä muistelmien julkaisemisen jälkeen. Näytti siltä, ​​että hänen kuvansa kylmä loisto oli haihtunut ikuisesti. Intohimot ovat kuitenkin laantuneet, Marlene Dietrichin kuoleman jälkeen on kulunut paljon aikaa antaa anteeksi hänen inhimilliset puutteensa ja pahat teot ja kokea jälleen kerran naisen ihailua ja yrittää selvittää hänen ikivanhan menestyksensä salaisuutta.

Hän ei kuitenkaan piilottanut salaisuuden osia ... Mutta on epätodennäköistä, että tavallinen nainen tai jopa ei aivan tavallinen voi toistaa polun, jonka hän on kulkenut lapsuudesta lähtien. Äiti Dietrich loi perustan: "Äitini oli vanhan kunnioitetun perheen arvoinen edustaja, todellisen säädyllisyyden ruumiillistuma. Kunnioitan häntä aina eniten. Ja siksi minun oli helppo seurata häntä tiukasti, mutta selkeästi ja määrätietoisesti. elämän periaatteet." Hyväksy väistämätön arvokkaasti, noudata logiikkaa, mene nukkumaan ennen puoltayötä - huolimattomuus, piittaamattomuus, piittaamattomuus on suljettu pois. Mutti, kuten Dietrich häntä kutsui, saattoi kuitenkin tulla toiseen kaupunkiin, jossa Marlene kasvatettiin sisäoppilaitoksessa, vain pesemään tyttärensä hiukset - hän oli ylpeä hiuksistaan ​​ja halusi tyttärensä oppivan pitämään ne kunnossa.

Entä Marlenen legendaariset jalat? "Kun kasvat aikuiseksi, nilkkosi täytyy olla ohuet", äitini sanoi ja nauhoitti korkeat saappaansa tiukasti. Ohuet nilkat ja ranteet - merkit "vakaudesta" tai alkuperästä olivat erittäin tärkeitä Marlenelle. Hän sovelsi sitä omaan tyttäreensä hyvin omituisella tavalla: kun hänestä näytti, että pienellä Marylla on vinot jalat, hän keksi arkipäiväisen kidutuksen kovilla teräspalikoilla, joissa vauva nukkui kaksi vuotta.

Marlene Dietrich tiesi kuinka mennä suoraan eteenpäin maaliin, eikä koskaan osannut olla heikko. Jopa vanhemmalla iällä. Hän maksoi elämänsä loppuun asti kaikkien sukulaistensa laskut, vaikka teki töitä kaikin voimin. Hän oli vastuussa kaikesta, eikä hänellä siksi ollut oikeutta rentoutua. Perhe kasvatti hänen uskollisuuttaan velvollisuudelle, kurinalaisuutta ja tunteiden hallintaa, minkä Marlene tiesi aina pitää kurissa. Omavaraisuus, joka rajoittuu jonkinlaiseen mysteeriin - tämä legendan perusta luotiin lujasti lapsuudesta lähtien.

Tytönä hän kirjoitti päiväkirjaan, jota hän piti koko ikänsä: "Onni tulee aina ahkeralle." Ahkeruus, kurinalaisuus ja kärsivällisyys ovat hänen menestyksensä kolme salaisuutta.

Hän työskenteli kuin hevonen lavalla ja kehyksessä, mutta Saksassa häntä alettiin pitää tähtenä vasta kolmentoista elokuvan jälkeen, ja sitten hän pääsi lopulta Hollywoodiin, missä hänen maailmanlaajuinen maineensa alkoi tiedostonumerolla "P-1167".

Hänen elämänsä pääohjaaja Joseph von Shterenberg, josta Marlene sanoi: "Olet jumala, sinä! Ilman sinua en ole mitään!", väitti, että on parempi lukita itsesi puhelinkoppiin peloissaan kobran kanssa kuin Dietrich...

Mutta hän veistoi hänet ja hän totteli häntä, koska hän ymmärsi hänen veistävän ennennäkemättömän säteilevän tähden ja työskenteli itseään säästämättä.

Hän oli pullea tyttö, joka rakasti ohrakeittoa ja kakkuja - hän käski hänen laihduttaa, ja siitä lähtien Epsom-suolat kuumassa vedessä (lasit!), savukkeet ja kahvi ovat tulleet hänen päivittäisestä ruokavaliostaan. Hän löysi valon, joka teki naisen upeasta ulkonäöstä täydellisen, ja opetti häntä ymmärtämään valon vivahteita, jotka toivat maailmankuulun hänen ainutlaatuisille kasvoilleen. Hän paljasti hänelle käsityötaidon salaisuudet, ja hänestä tuli ammattilaisen malli.

Kuvaussalissa hänen täytyi imeä kalan päätä kerta toisensa jälkeen – toisen otossarjan jälkeen hän yksinkertaisesti laittoi sormensa suuhunsa vapauttaakseen vatsansa seuraavaa sarjaa varten.

Hän tunnisti yksityiskohtien voiman, ja vaikka hän mutisi kengistä, jotka eivät näkyneet kehyksessä, hän ei ollut laiska keksimään niiden tyyliä ja kokeilemaan niitä tuntikausia. Hänelle tehtiin hanskat kätensä mukaan ja kengät - vain yksittäisten mittojen mukaan. Hän pystyi menemään sadan hunnun läpi niin, että valo osui täydellisesti hänen poskilleen ja nenälleen.

Hitchcock, jonka kanssa hän näytteli vain kerran, uskoi, että "hän on ammattimainen näyttelijä, ammattikuvaaja ja ammattimainen muotisuunnittelija". Kaikki hänen kanssaan työskennelleet olivat iloisia hänen energiastaan, tehokkuudestaan ​​ja kyvystään syventyä yksityiskohtiin. Hän tiesi kaiken linsseistä, valonheittimistä, oli oma persoona leikkaussalissa ja rekvisiitta, käytti taitavasti elettä ja loi poikkeuksetta mestariteoksia, kun hän soitti tekstiä, vihjeitä, aliarviointia.

Hän itse keksi legendaarisen nimen yhdistäen Marian ja Magdaleenan, nimet, jotka hänelle annettiin syntyessään. Vasta myöhemmin Cocteau kirjoitti hänestä: "Marlene Dietrich... Aluksi nimesi kuulostaa hyväilyltä, mutta sitten siinä kuuluu ruoskan napsahdus!"

André Malraux sanoi, että tähti on olento, jolla on tarvittava vähimmäismäärä dramaattista lahjakkuutta ja jonka kasvot ilmaisevat, symboloivat ja ilmentävät tiettyä massavaistoa.

Hänellä oli filosofinen, liian filosofinen käsitys kauneudesta - "- En koskaan pitänyt kauneutta ammattinani, toisin kuin monet muut näyttelijät. Minulle tarjotuissa rooleissa vaadittiin olevan kaunis, ja sellainen minä olin. on monia rumia näyttelijöitä Menestyneet urat Kauneus tulee sisältä Jos mikään ei saa silmäsi loistamaan, kamera ei auta Todellinen kauneus on sisältä. Muuten sitä kutsutaan söpöydeksi, seksin vetovoimaksi, mutta sillä ei ole mitään tekemistä kauneuden kanssa. Ymmärtääkseni todellinen este on kuuluisaksi."

Hän sammutti kynttilän kauan ennen fyysistä kuolemaansa. Vuonna 1962 annetussa radiohaastattelussa Marlene sanoi: "Elämäni loppu ei tule olemaan kuin Sunset Boulevard. Vaikka lopettaisin työskentelyn, löydän jotain tekemistä. Omiin muistoihinsa menevät ovat toisen luokan ihmisiä." Kolmekymmentä vuotta myöhemmin hänen puheensa sirotellaan sanoilla "ruma, ruma, ruma". Sanaan sisältyi myös epätoivo, jolla hän katsoi maailmaa. Hän ei enää tunnistanut häntä. Se oli maailma, josta hänen täytyi paeta, koska hän koki hukkuvan miehen piinaa, joka pelkää ja samalla kaipaa kuiluun. Eristyksissä hän epäilemättä näki viimeisen mahdollisuutensa, mestarillisesti toteutetun "lopullisen esiripun".

Mutta jopa siellä, tämän verhon takana, hän jatkoi Dietrich-legendan rakentamista, aivan kuten Proust, jota hän ei kestänyt, kirjoitti "Kadonnutta aikaa etsimässä" -kappaleen pakkomielle potilaaseen, joka tietää, että hänen päivänsä ovat numeroitu.

Hän ei hyväksynyt mitään terveydestä puhumista. Äärimmäisissä tapauksissa voit valehdella siitä. Monet vanhat ihmiset valehtelevat saadakseen itsensä säälimään itseään. Dietrich valehteli, jotta häntä ei sääli. Kirjansa lopussa, puhuessaan hänen reisiluunsa murtumasta, joka oli hänet pysyvästi sänkyyn sidottu, hän kirjoitti: "äärimmäisestä ahdistuksestani". No, hyvin surullista. Minä päinvastoin, en tunne itseäni erityisen ahdistuneeksi. Ontuminen pysyy , mutta se ei ole sairaus, ja ne, jotka todella rakastavat minua, pitävät kävelyäni erittäin mielenkiintoisena."

"Todennäköisesti hän kuoli otettuaan suuren annoksen unilääkettä", Bosque sanoi. Hänen mukaansa kaksi päivää ennen kuolemaansa, 6. toukokuuta 1992, Marlene Dietrich, joka oli jo lähes 90-vuotias, kärsi aivoverenvuodosta. – Siitä hetkestä lähtien hän ei voinut enää olla yksin asunnossa, hänen täytyi muuttaa vanhainkotiin, mutta hän halusi välttää tämän kaikin keinoin, näyttelijän ystävä kertoi.
Perustuu Elena Kiselevan artikkeliin
Pravda.ru 27.02.2003

Miksi taas Marlene Dietrichistä? Tänä vuonna ei ole vuosipäiviä: 6. toukokuuta hänen kuolemastaan ​​tulee kuluneeksi 8 vuotta, ja syntymän 100-vuotispäivää vietetään vasta 27. joulukuuta 2001. Pointti on eri. Saksa yrittää edelleen löytää sovinnon sielustaan ​​suuren ja itsepäisen tyttärensä kanssa - 1900-luvun kuuluisimman saksalaisen näyttelijän kanssa ...

Aluksi hän oli saksalaisten "sininen enkeli" - ensimmäisen äänielokuvansa otsikon jälkeen, joka kuvattiin vuonna 1930 Berliinin elokuvastudiossa UFA. Sitten "tämä Dietrich" (kuten he alkoivat puhua hänestä jo kotona) muuttui saksalaisten silmissä langenneeksi enkeliksi, hylätyksi idoliksi, koska hän kieltäytyi palaamasta natsien isänmaahan ja saapui sinne vasta keväällä. 45. ja jopa amerikkalaisen armeijan univormussa. Saksan ei-rakastettu enkeli ei myöskään salannut tunteitaan, ja hän kirjoitti kirjaan "Dictionary of Marlene Dietrich": "Vihasin vuosina 1933-1945. On vaikea elää vihaamalla. Mutta jos olosuhteet sitä vaativat, sinun on opittava vihaa."

Vuonna 1960 kiertueella Länsi-Berliinissä ja Rheinlandissa häntä tervehdittiin sylkemällä ja "Marlene, mene kotiin!" -julisteilla. Ja tähän päivään asti, hänen kotimaassaan Berliinissä, he eivät vieläkään voi päättää, mitä katua kutsua Marlene Dietrichin mukaan - ja kutsuako sitä ollenkaan ...

Ja silti oli tauko. CD-levyt hänen esittämistä kappaleistaan, elokuvat hänen osallistumisellaan valloittivat Saksan, etenkin nuori, joka tutkii innokkaasti Marlene Dietrichin verkkosivustoa Internetissä ja jopa keskustelee hänen jalkojensa "maagisesta kauneudesta" (muuten, Hollywoodissa hän sai lempinimi The Legs). Keskisukupolvi ei ole kaukana jäljessä. Äskettäin jaettiin 50. kerran Saksan pääpalkinto, joka on analoginen amerikkalaisen Oscarin kanssa, ja on melkein päätetty, että sen nimi tulee olemaan Lola - Sinisen enkelin viettelevän kahvila-chantante-laulajan mukaan. Myös Marlene Dietrich -museo valmistautuu avaamaan Berliinissä, jossa esitellään kaikki hänen viimeisestä asunnostaan ​​Montaigne Streetiltä Pariisissa kuljetetut harvinaisuudet - kirjeet ystäviltä ja faneilta, teatterikengät ja -vaatteet, palkinnot, lehdistöjulkaisut. Yritys etäsovitukseen (vaikkakaan ei erityisen onnistunut) oli saksalaisen ohjaajan Josef Vilsmeierin Hollywoodissa kuvaama elokuva "Marlene", jossa 39-vuotias Katya Flint onnistui saavuttamaan hämmästyttävän samankaltaisuuden prototyypin kanssa (tämä kuvattiin nro. 20 "EP" vuodelta 2000).

Mutta ehkä merkittävin "Marlene Dietrichin paluun Saksaan" historiassa on monet julkaisut elokuvatähden elämästä, joissa on aiemmin tuntemattomia yksityiskohtia. "Marlene Dietrichin ikuisesta myytistä, joka ylittää kaikki muotit", kirjoittaa yhdessä Der Spiegel -lehden uusimmista numeroista.

Tämän naisen elämä oli todellakin kudottu ristiriitaisuuksista, joskus viattomista ja hauskoista ("Nimeni on Marlene Dietrich, ja tämä ei ole salanimi, kuten usein kirjoitetaan", näyttelijä väittää kirjassa "Take My Life ...", vaikka tiedetään varmasti, että Maria Magdalena von Losch keksi 13-vuotiaana nimen Marlene, joka koostuu kahdesta todellisesta), ja usein järkyttävä. Niinpä hänen ympärillään olevat ihmiset ja hänen läheiset toistivat muistelmissaan ilmeisesti Dietrich-elokuvan nimeä: "Paholainen on nainen". Ehkä kauhein esimerkki selkeyden kannalta oli näyttelijä Maria Rivan kirja "Äitini Marlene" (otteita siitä julkaistiin EP:ssä nro 10 vuodelta 1993, sitten muistelmat julkaistiin venäjäksi).

Saksalaisen publicisti Helmut Karazekin kirjoittama Der Spiegelin artikkeli näyttää koostuvan niiden elokuvien nimistä, joiden tekstit alkavat nimellä Marlene: "The Blue Angel", "Dishonoured", "Blond Venus", "The Paholainen on nainen, "Halu" , "Ulkomainen romanssi", "Stage Fright", "Nürnbergin oikeudenkäynnit", "Syyttäjän todistaja" ...

Vuonna 1968 suuri Josef von Sternberg (hän ​​oli iso vitsi!), jonka nimi kaikissa elokuvahakemistoissa on tehty uudelleen amerikkalaistyyliin - Joseph, mutta joka kuitenkin säilytti kaiken hienouden, joka oli peräisin Itävallan korkeasta seurasta. -Unkarin monarkia ja "kultaisten parikymppisten" boheemi Weimarin tasavallan elämästä.

"Olin Hessian Television kuvausryhmän kanssa Frankfurtissa", Helmut Karazek muistelee, "meidän piti tehdä elokuva messuista, ja minulla oli selvä sopimus haastattelun paikasta ja ajasta The The Ohjaajan kanssa. Sininen enkeli Von Sternberg toivotti meidät tervetulleeksi korostetulla kohteliaisuudella, poikkeuksellisen ystävällisesti täytti kameramiehen ja valaisimen toiveen - olihan hän ... elokuvamaailman suurin taikuri. Lyhyesti sanottuna kaikki sujui ilman pienintäkään häiriötä, kunnes , kun kamera oli päällä suoraa lähetystä varten, aloitin ensimmäisen kysymykseni: "Herra von Sternberg, sinä ja Marlene Dietrich..." En voinut lopettaa kysymystä, koska von Sternberg haukkui suoraan kameraan: "Älä" älä sotke minua sen helvetin naisen kanssa!" tukehtuin sylkeeni, ja haastattelu oli ohi. Von Sternberg -- hän kuoli joulukuussa 1969 sydänkohtaukseen - hänellä oli vähän yli vuosi elinaikaa, ja silti hän tuli niin raivoissaan jo pelkästään mainitsemalla näyttelijän nimen, jonka hän loi maailman elokuvaan ... "

Ja hän? Miten hän kohteli häntä ja mitä hän sanoi hänestä? Muistutan teitä kohdasta tyttäreni muistelmista: "Nyt joka päivä perheen ruokapöydässä on amerikkalainen ohjaaja (vuosi on 1929, Sinisen enkelin kuvaukset alkoivat. - Noin. Aut.). sanoinkuvaamattoman surulliset silmät. Olin pettynyt. Lukuun ottamatta hänen pitkää kamelinkarvaa, säärystimet ja eleganttia keppiä, hänessä ei ollut mitään merkittävää. Mutta hänen äänensä oli hämmästyttävä - pehmeä ja syvä, vain silkkiä ja samettia ... Ja hänen äitinsä harkitsi hän on jumaluus. Rikastettuaan hänen takkinsa vaatekaappiin, hän silitti kangasta ikään kuin sillä olisi maaginen voima.Hän valmisti vain hänen lempiruokiaan, kaadettiin lasiin ensin hänelle ja vasta sitten hänen isälleen, joka näytti olevan samaa mieltä tästä. Ja kun von Sternberg puhui elokuvastaan ​​- vakavasti, intohimoisesti, vakuuttavasti, äiti kuunteli kuin lumoutunutta.

Jumalana Dietrich kohteli von Sternbergiä hänen kuolemaansa asti. "Hänen neuvonsa olivat minulle laki ja niitä toteutettiin ehdoitta", hän sanoi haastattelussa Alain Bosquetille, ranskalaisen Le Figaro -lehden tiedottajalle, vuosi ennen kuolemaansa. Näyttelijä kutsui ohjaajaa "hänen Pygmalioniksi", itse tietysti "hänen Galateakseen", ja jos jatkamme mytologiaa, niin kauniin patsaan elvyttävän jumalatar Aphroditen roolia näytteli itse elokuvat. Mutta kun luoja rakasti luomuksiaan, elämä ei ollut kuin legendassa: "Kyllä, loin Marlene Dietrichin tyhjästä, nostin hänet maasta taivaaseen", von Sternberg kirjoittaa omaelämäkerrassaan. "Eikä hän koskaan lakannut julistamasta, että Opetin hänelle kaiken elämässä. En kuitenkaan opettanut hänelle paljoa, ja ennen kaikkea sitä, että hänen ei pitäisi mutisi minusta missään nurkassa ... "

Mitä Pygmalion ja Galatea täällä ovat! Ei ole sattumaa, että Dietrich kutsui von Sternbergiä paljon useammin "hänen svengalikseen" ja itseään "hänen Trilbykseen" englantilaisen kirjailijan George du Maurierin "Trilby" (1894) romaanin sankarien nimien mukaan. ankara taikuri lahjoittaa hypnoosin avulla häneen rakastuneen tytön - yksinkertaisen, jolla on maaginen ääni, joka kuitenkin jättää laulajan välittömästi noidan kuoleman jälkeen. Todellinen Trilby - Marlene Dietrich - ei kuitenkaan menettänyt maagista ääntään erottuaan "svengalistaan" eikä edes hänen kuolemansa jälkeen.

Mutta silti, mikä oli Pygmalionin yli Galatean (Svengali yli Trilbyn) työ elokuvassa? "Näyttelijä on legendaarisen kuuluisuutensa velkaa ennen kaikkea valon ja selluloidifilmin maagiselle yhdistelmälle", toteaa Helmut Karazek. Ohjaaja, jonka Dietrich tapasi vuonna 1929 Berliinissä ja jonka kanssa hän näytteli sitten seitsemässä tunnetuimmasta elokuvastaan, oli todellinen elokuvan valontaikuri. Von Sternberg huomauttaa omaelämäkerrassaan tavanomaisella katkeruudellaan, että ennen hänen tapaamistaan ​​Dietrich oli "maalaismainen, melko pullea berliiniläinen kotiäiti, joka näytti valokuvissa ikään kuin yrittäisi parhaansa mukaan näyttää naiselta". Tässä on jonkin verran totuutta, sillä vuoden 1922 elokuvassa "Nämä ovat miehet", jossa Dietrich näyttelee piikaa, hän näyttää todella pullealta, hänellä on pyöreä kuono-osa, ylösalaisin lihava nenä (myöhemmin hän vakuutti aina, että hänen "nenänsä näyttää tältä ankan aasi"), ulkonevat poskipäät, joihin pienet silmät vajoavat.

Sinisessä enkelissä von Sternberg hyödyntää erinomaisesti näitä, suoraan sanottuna, ei ihanteellisia elokuvadataa, korostaa yhtä asiaa pullealla yksinkertaisella ja jättäen toisen kokonaan varjoon. Hän kohottaa hänen kulmakarvojaan vinosti, valaisee hänen korkeat poskipäänsä eduksi, taittaa huulet (alempi on liian mehevä) tyylikkäällä sydämellä kosmetiikkaa käyttäen, taas valolla ja varjolla muuttaa hieman leveän nenän eräänlaisiksi perhosen siiviksi , ja jopa saa köyhän vetämään neljä poskihampaat niin, että hänen poskensa eivät olleet pyöreät ja kasvot olivat hieman pitkulaiset. "Kotiäiti" laitettiin ruokavaliolle, jonka seurauksena hän laihtui 15 kiloa. Täytyy sanoa, että kuuluisat turkikset, joihin elokuvatähti kietoutui kauniisti, ja hänen vartaloonsa sopivat mekot, silinteristä ja frakista rusettimella puhumattakaan - koko elokuvan look oli myös ohjaajan keksintö.

Marlene osoittautui erittäin taitavaksi mestarin oppilaaksi. Jopa niin erityisellä alueella kuin valon käyttö. Huvilassa Beverly Hillsissä hän järjesti kaikki lamput niin, että hänen vastaanotoilleen osallistuneet vieraat havaitsivat talon emäntän ilmestymisen edessään kuin elokuvanäytöltä. Hän itse sovitti ja valaisi kuvauspaikalla, esiintyen siellä kauan ennen elokuvan kumppaneita. "Marlene on elokuvan lahjakkain sytyttäjä Josef von Sternbergin jälkeen", sanoi kuvaaja Billy Wilder Dietrichin erottua ohjaajastaan. Skandaali oli kuurouttava, varsinkin kun pakolainen meni Paramountin studiossa von Sternbergin pääkilpailijan ja vihollisen - Ernst Lubitschin - suojelukseen.

Tässä puhumme kuitenkin tämän tapahtuman erityisestä näkökulmasta. "Kaikista taiteista elokuva on meille tärkein." Vaikka tämä lause sanottiin toisessa maassa ja toiseen aikaan, se luonnehtii suhtautumista elokuvaan myös natsi-Saksassa. Jopa musiikkikomediat, joissa vertaansa vailla oleva Marika Rokk loisti, työskentelivät lopulta Hitlerin propagandan hyväksi. Kaikki UFA-elokuvastudioon jääneet tähdet kihlautuivat palvelemaan "Fuhreria, ihmisiä ja valtakuntaa": Sarah Leander, Lillian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rühmann. Tässä on mitä nykyaikainen saksalainen kriitikko Karsten Witte kirjoittaa kuuluisasta Lillian Harveystä (hänen nimensä tässä kuvauksessa korvataan helposti sekä Marika Rokkilla että Sarah Leanderilla): hermostunut röyhkeys sekoitettuna Lillian Harvey oli saksalainen vastaus amerikkalaisten kilpailijoiden haasteeseen. . Hänen ulkonäkönsä "sovitti" poikapoikatytön vaatimattoman Gretchenin kanssa. Hänen sankarittarensa flirttaili piittaamattomasti ja ampui silmiin, mutta kun ensimmäinen rakkaus tuli, he laskivat röyhkeästi ripsensä."

Lienee tarpeetonta sanoa, kuinka innokas natsivaltakunta oli palaamaan Saksaan "vihollisen luokasta" - Hollywoodista - tunnetuin saksalainen näyttelijä, ja jopa von Losch, ja jopa preussilaisten upseerien perheestä! Heti kun Dietrichin erosta von Sternbergin kanssa tuli tietoon, Saksan konsulaatin edustaja Yhdysvalloissa tuli näyttelijän luo ja ojensi hänelle pääkirjoituksen tekstin, joka valtakunnan propagandaministerin henkilökohtaisesta ohjeesta Dr. Joseph Goebbels esiintyi kaikissa johtavissa saksalaisissa sanomalehdissä. Siinä sanottiin: "Aplodimme Marlene Dietrichille, joka lopulta erotti juutalaisen ohjaajan Josef von Sternbergin, joka aina pakotti hänet näyttelemään prostituoituja ja muita ilkeitä naisia, mutta ei koskaan tarjonnut hänelle roolia, joka olisi tämän suuren kansalaisen ja kansan edustajan arvoinen. Kolmas valtakunta... Marlenen pitäisi nyt palata kotimaahansa ja ottaa Saksan elokuvateollisuuden johtajan rooli lakkaamatta olemasta työkalu hänen maineensa väärin käyttävien Hollywood-juutalaisten käsissä.

Joten vuodesta 1935 lähtien natsit ovat rakentaneet Marlenen eteen kultaista siltaa, jota pitkin tuhlaajatytär joutuisi palaamaan isänsä taloon. Ja tässä kaikki keinot olivat hyviä. Dietrich itse sanoi myöhemmin, että Saksan konsulin lisäksi hänen sanomalehdineen, tohtori Karl Volmeller esiintyi hänen talossaan Hitlerin diplomaattisena edustajana, samana Volmellerina, joka kerran tuttavansa von Sternbergin puolesta muokkasi Heinrich Mannin romaanin. Opettaja Gnus" The Blue Angelin käsikirjoitukseen. Nyt entinen käsikirjoittaja oli yksi saksalaisen yhteisön johtajista Yhdysvalloissa, mutta itse asiassa - natsien "viidennen sarakkeen" johtaja. Marlenen mukaan hän kertoi hänelle pitkään, kuinka "fuhrer rakastaa elokuviaan", kuinka hän katsoo niitä joka ilta asunnossaan Berchtesgadenissa ja toistaa: "Hän kuuluu Saksalle!"

Paljon myöhemmin, kun toinen maailmansota oli jo raivonnut, näyttelijä käytti näitä keskusteluja Hitlerin lähettilään kanssa näytelläkseen loistavaa roolia yhdessä Hollywoodin "juhlista". "Kuka tietää", hän sanoi mietteliäästi valituille vieraille, "ehkä minun olisi pitänyt hyväksyä tuo tarjous?" Ja kun oli kuollut hiljaisuus ja hiljainen kysymys ”Miksi ?!” luettiin kaikkien kasvoilta, hän sanoi: ”Ehkä voisin saada hänet eroon!”. Kuka? Mistä? Kyllä, Adolf, tietysti - Itävallan ja Tšekkoslovakian liittämisestä, Puolaan kohdistuneesta hyökkäyksestä, Neuvostoliittoa vastaan ​​suunnatusta hyökkäyksestä ...

Tietysti se oli pieni julkinen esitys. Sen sijaan, että Marlene olisi yrittänyt "luostaa füüreriä tästä", Marlene keskeytti välittömästi kaikki kuvaukset, kutsuttiin lehdistötilaisuuteen Paramountissa, jossa "PR"-elokuvastudion johtaja sanoi näyttelijän puolesta, että Marlene Dietrich katkaisi kaikki siteet. Saksan kanssa ja pyytää Yhdysvaltain viranomaisia ​​myöntämään hänelle Yhdysvaltain kansalaisuuden. "Näin sillä hetkellä äitini silmät", muistelee hänen tyttärensä Maria Riva. "Ne olivat itkuiset ja turvonneet, ja äitini kääntyi koko ajan poispäin, jotta hänen kasvojaan ei näkynyt."

Dietrich on aina ollut kaukana politiikasta. Vuonna 1930 hän lähti Amerikkaan, seuraten vain ihailtua von Sternbergiä ja luotti hyvään sopimukseen Paramountin kanssa. Tuolloin hän tuskin ajatteli natsismin uhkaa. Mutta nyt, vuonna 1935, hän otti tietoisen askeleen kohti poliittista sitoutumista. Ja neljä vuotta myöhemmin, saatuaan vihdoin kauan odotetun amerikkalaisen passin ja lähtenyt Ranskasta lomansa jälkeen Cote d'Azurilla 2. syyskuuta 1939, toisin sanoen toisen maailmansodan alkamisen jälkeisenä aamuna, hän emotionaalisesti taiteilija ja todellisen preussilaisen naisen kurinalaisuus ryntäsi taisteluun fasismia vastaan, joka personoi hylätyn kotimaansa.

Tästä ajasta on kirjoitettu paljon Marlene Dietrichin pitkän elämän aikana - sitä ei kannata toistaa. Mutta se oli sota-aika, jolloin kuuluisan elokuvatähden ja hänen kotimaansa vastakkainasettelu, joka juuttui ruskeaan barbaarisuuteen, joka oli niin avoimesti ja raivokkaasti toteutettu, oli Marlene Dietrichille dramaattisinta. Hän siirtyi elokuvanäyttelijästä laulajaksi ja omaksi viihdyttäjäkseen marssilavalla, usein jeepin muodossa, jota ympäröi joukko amerikkalaisia ​​GI-merkkejä. Tähän mennessä on olemassa paljon tositarinoita ja tarinoita hänen rakkaussuhteistaan ​​Yhdysvaltain armeijan kanssa, jotka ovat kuuluisia ja kenellekään tuntemattomia, ja hän itse tuki näitä tarinoita ilolla pelatessaan yleisölle. ("Onko totta, että makasit kenraali Eisenhowerin kanssa, kun olit etulinjassa?" - he kysyivät häneltä, ja hän vastasi rauhallisesti: "Miksi, Ike ei koskaan edes mennyt etulinjaan!")

Tuolloin ilmeni saksalaisten syvästi kielteinen tunne "Saksan tuhlaajatytärtä" kohtaan. Ja tämä huolimatta siitä, että sodan lopussa, ollessaan amerikkalaisten joukkojen riveissä, Marlene Dietrich lauloi kuuluisan "Lily Marlenen" sairaaloissa, joissa Wehrmachtin haavoittuneet sotilaat makasivat, ja saksalaiset itkivät. Yleisesti ottaen hänen täytyi kokea jotain samanlaista kuin Willy Brandt, joka vielä Herbert Karl Framissa pakeni natseja Norjaan ja voitti sodan päätyttyä äänestäjien luottamuksen huomattavin vaikeuksin. Mutta jos Brandt valittiin jo Länsi-Berliinin hallitsevaksi pormestariksi vuonna 1957, niin kolme vuotta myöhemmin sylkeminen ja loukkaukset lensivät samaan paikkaan Marlene Dietrichille. Miksi sittenkään?

Tämän kysymyksen esitti hänelle vuonna 1982 näyttelijä ja ohjaaja Maximilian Schell, kun hän kuvasi dokumenttia Marlene. Hän vastasi ilman närkästystä suosikki Berliinin murrellaan melkein lapsellisella lauseella, joka voidaan kääntää jotenkin näin: "No, he riitelivät kanssani..." Sen jälkeen yleensä sanotaan: "Ollaan ystäviä, emmekä koskaan saa vihainen!" Mutta tätä ei sanottu. Jälleen - miksi?

Näin ajattelee Spiegelin kirjoittaja Helmut Karazek, joka muuten kohtelee Dietrichiä ilmeisen kunnioituksella: "Marlene on aina pysynyt Saksassa rakastamattomana tähtenä. Hän ei olisi meidän kanssamme rakastettu, vaikka hän saapuisi tappion kotimaahan. ei amerikkalaisessa jeepissä eikä amerikkalaisessa univormussa. Hän oli nainen, jossa kaikki mitä hän teki, leikki, kuvitteli, muuttui haasteeksi, provokaatioksi. Sekä hänen patosensa että intohimonsa olivat kylmiä, rationaalisia. Ikuinen elämä? Jopa iän saavuttaminen 90-vuotiaana hän tuskin pystyi kuvittelemaan, että "kuoleman jälkeen me kaikki nousemme sinne, taivaaseen." Hänen kauneutensa oli kiehtovaa, mutta kylmää, ja hänen vaikutuksensa muihin - aistillinen, eroottinen, mutta aina mielen hallinnassa. ei koskaan tullut uhriksi kuten Rita Hayworth tai Marilyn Monroe ei koskaan ollut kuin Greta Garbo, Anna Karenina tai Kamelianrouva. Hän ei koskaan onnistunut olemaan voittaja, mutta hän oli liian ylpeä voitettavakseen.

Ja siksi hänen äänessään kuulee jotain, mitä ei voi toistaa musiikillisesti, mutta joka kuulostaa pilkkaalta, ylivertaisuuden tunteelta. Tämä ääni! Hänen ansiostaan ​​hän lopetti uransa. Hänen kuuluisa ja rakastettu "Kerro minulle, mihin kaikki kukat ovat kadonneet..." Näin sentimentaalisen laulun voi esittää vain niin tunteeton nainen kuin hän...

Vuonna 1991, vuosi ennen näyttelijän kuolemaa, Karazek puhui hänen kanssaan puhelimessa. Kadonneiden kukkien kirjoittaja Max Kolpet, joka asui tuolloin Münchenissä ja tunsi Dietrichin 20-vuotiaasta Berliinissä, kertoi Karazekille, että Dietrich eli köyhyydessä yksin Pariisin asunnossaan. Saksan presidentin osaston kautta Karazek yritti turvata näyttelijälle kunniaeläkkeen, mutta tässä laitoksessa hänelle kerrottiin, että vuosi Dietrichin viimeisen elokuvan "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" (1978) julkaisun jälkeen hän ilmoitti. hän kieltäytyi ottamasta yhteyttä yleisöön, ja siksi edes Saksan suurlähetystö Pariisissa ei pysty puhumaan hänelle.

Spiegelin toimittajien puolesta Karazek lähetti kuitenkin kirjeen Dietrichille, ja - katso ja katso! - hän soitti lehteen, mutta ei löytänyt kirjeen kirjoittajaa - hän oli jo mennyt kotiin. Hän soitti myös sinne ja sanoi hänelle tyypillisellä pilkatulla äänellään, vaikkakin hieman hitaasti: "Kuvittele, toimituksen yöpäivystäjä ei halunnut antaa minulle kotipuhelinnumeroasi! uskomaton kiilto silmissään ja nolostunut hymy , hän sanoi: "Isä, Marlene Dietrich soittaa sinulle..."

"Sitten vuonna 1991 puhuin hänen kanssaan puhelimessa viisi kertaa", muistelee Karazek. "Kahdesti hän oli iloinen, puhelias, ystävällinen, muissa tapauksissa hän oli terävä ja epäluuloinen. ikään kuin puhelin ei olisi ollut ollenkaan Marlene Dietrich. Mutta hänen äänensä petti hänet! Dietrich katkaisi sitten nopeasti puhelimen. Hänen nurinansa takana saattoi tuntea hämmennystä, yksinäisyyttä."

Itse asiassa muuta oli mahdotonta odottaa. Myöhemmin tytär kuvasi äidilleen julman ja näennäisesti realistisen kuvauksen noista päivistä: "Hänen jalat ovat kuihtuneet eivätkä toimi. Alkoholistimiihkeessä hän leikkaa hiuksensa kynsisaksilla ja värjää ne vaaleanpunaiseksi, jolloin jäljelle jää likaiset valkoiset säikeet. ja hänen hampaansa, joista hän oli aina ollut niin ylpeä, sillä ne olivat hänen omiaan, ovat mustia ja hauraita. Vasen silmä on melkein kiinni. Kerran läpinäkyvästä ihosta on tullut pergamenttia. Se levittää viskin hajua ja kehon rappeutumista."

Tällaisen todistuksen jälkeen haluan heti katsoa elokuvan uudelleen Marlene Dietrichin kanssa, no, ainakin "Marokko", jossa hänen komea rakastajansa Harry Cooper kävelee paljain jaloin autiomaassa "helvetin naisen" perässä, Sternbergin kielellä.

Keskustelu saksalaisen Maria Magdalena von Loschin suhteesta maanmiestensä kanssa roikkuu kuitenkin edelleen ilmassa. Lisäksi Karazek kiinnittää huomion toiseen tärkeään yksityiskohtaan tähden elämäkerrasta. Maximilian Schellin dokumenttihaastattelussa Marlene paljasti olevansa ainoa lapsi. Hänellä oli kuitenkin vanhempi sisar Elizabeth, vaikka sodan päättymisestä lähtien näyttelijä on tehnyt parhaansa vaikenemaan tai jopa kieltämään tämän tosiasian.

Tosiasia on, että keväällä 1945 Elisabeth ja hänen miehensä Georg Wil ilmestyivät yhteen natsien kauheimmista keskitysleiristä - Bergen-Belsenistä. Kun britit saapuivat leirille huhtikuussa, 60 000 vangin listasta 10 000 ruumista oli kasarmissa ja 20 000 kuoli muutaman viikon sisällä vapautumisesta. Entä vaimo Wil? Ei, he eivät olleet vankeja, vaikka he eivät myöskään olleet valvojia leirissä. He yksinkertaisesti pitivät kahvilaa, jossa sekä Bergen-Belsenin natsiteloittajat että Wehrmachtin sotilaat ruokasivat. Hiljaisia ​​ja kunnioitettavia Valtakunnan kansalaisia. Maria Riva yllättyi, kun hän tiesi, että hänen tätinsä Elizabeth oli lähtenyt keskitysleiriltä, ​​ja hän näki terveen, hyvin ruokitun naisen!

Tällainen suhde oli täysin sopimaton Dietrichille, ja hän ryntäsi leirille komentajan, Ison-Britannian armeijan vanhemman luutnantin Arnold Horwellin luo. Keskustelua helpotti se, että englantilainen osoittautui Berliinin juutalaiseksi, joka onnistui muuttamaan Lontooseen 1930-luvulla. Lisäksi Marlene Dietrichin ystävien – kenraalit Eisenhower, Patton, Bradley – kuuluisien nimien vesiputous putosi hänen päälleen. Yleisesti ottaen asia hiljennettiin. Elizabeth itse ei kuitenkaan täysin ymmärtänyt sisarensa tilanteen monimutkaisuutta ja puhui useammin kuin kerran julkisesti "Kolmannen valtakunnan korkeasta moraalista, joka kaikista puutteistaan ​​​​huolimatta yritti silti suojella Saksan kunniaa". Ei ihme, että Marlene päätti jäädä vanhempiensa ainoaksi lapseksi...

Ja "Der Spiegel" -lehden kysymykseen, jonka Marlene Dietrich esitti viimeisessä haastattelussaan 17. kesäkuuta 1991 - "Mihin antifasismi perustui?", hän vastasi lyhyesti ja aseistariisuvasti: "Jossain mielessä kunnollisuudesta!"

Ehkä sovinto suuren saksalaisen Marlene Dietrichin ja Saksan välillä tapahtui?

Aleksei Grigorjev
"Planeetan kaiku" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich on ammattimainen näyttelijä, ammattikuvaaja ja ammattimainen muotisuunnittelija." Alfred Hitchcock

"Dietrichin veistokselliset kasvot ovat lähes kolmiulotteiset, siinä ei ole pienintäkään virhettä, ikään kuin se olisi veistetty norsunluusta. Jotain uutta syntyy - kauniit kasvot, jotka ovat niin oikeat, että niiden parantaminen tuntuu mahdottomalta." K.J. Sembach

Suuri Dietrich on saavuttamaton arvo. Hän on aina ollut enemmän kuin vain tähti, näyttelijä tai laulaja - hän on ollut kulttuurisymboli ja ikoni, joka asettaa sävyn tyylille ja muodille, elämäntyylille ja asenteelle. Miljoonien idoli, Marlene Dietrich, tuli 1920-luvun alusta lähtien kauneuden mittapuuksi ja seksuaalisen vapauden saarnaajaksi. Hän rikkoi rohkeasti sukupuolten rajoja, meni vastoin sopimuksia ja stereotypioita, oli kyse sitten hänen henkilökohtaisesta elämästään (legendat kiertävät edelleen lukemattomista Dietrichin rakastajista ja rakastajattarista) tai sosiaalisesta ja kansalaisasemasta (Amerikkaan muuttanut saksalainen nainen, joka asui Pariisissa hän halveksi avoimesti Hitleriä ja puhui siitä julkisesti. Hänen feminiinisen asenteensa muoto ei ollut tuon ajan naisten tavoitettavissa, mutta Dietrichin röyhkeä vapaa-ajattelu pehmensi uskomatonta itsetuntoa, joka teki hänestä kylmän, ohimenevän jumalattaren, jonka syrjäytyminen toi kaikki arvioivat piirteet yleisesti hyväksytyn moraalin ulkopuolelle.

Marlene Dietrichiä kutsutaan usein "ruumiillistuneeksi taiteeksi" - hänen persoonallisuutensa sulautui lähes täysin taiteelliseen kuvaan. Tästä syystä, kun on kyse yhdestä 1900-luvun tärkeimmistä henkilöistä - Marlene Dietrichistä, mieleen ei tule niinkään hänen musiikki- tai elokuvateokset kuin historiallinen merkitys tämä henkilö päämaailman tyyli-ikoni, legendaaristen kuvien ja arkkityyppisten mallien luoja.

Suurin huijaaja Dietrich tiesi hyvin, että yksinkertaisuus ja täydellisyys voivat tuhota minkä tahansa tähtitarinan. 1900-luvun historian ikonisia naisia ​​koskevien monien myyttien joukossa Marlene Dietrichin legendat erottuvat muista. Hänen elämästään tiedetään paljon - mutta kaikki tiedot poikkeuksetta ovat ristiriitaisia ​​ja moniselitteisiä. Hän ei koskaan salannut yhtä asiaa – sitä, että keksiessään loputtomasti myyttistä Marlenetta ja hiomalla mielikuvaansa salaperäisestä naisesta, hän loi omin käsin täydellisen dekadenttisen taideteoksen, hänen mukaansa nimetyn taideprojektin.

Tähden oikea nimi on Maria Magdalena von Losch. Hän syntyi 27. joulukuuta 1901 Berliinissä preussilaisen upseerin ja varakkaan jalokivikauppiaan tyttären perheeseen. Nuoruudessaan tyttö opiskeli musiikkia Weimarissa professori Robert Reitzin johdolla; ja opiskeli myös Max Reinhardtin näyttelijäkoulussa. Samaan aikaan hän liikkui 20-luvun dekadentin Berliinin boheemeissa piireissä yrittäen jo silloin korostaa omaperäisyyttään miehen frakilla ja ketjussa roikkuvalla monokkelilla. Hän sai ensimmäiset teatterikihlauksensa ja näyttötestit vuonna 1922, mutta kaikki tuon ajan roolit olivat toissijaisia ​​ja selkärangattomia.

Vuonna 1927 Dietrich esiintyi lavalla viihdyttävässä revyyssä It's in the Air laulaen humoristisen kappaleen, jonka sisältö oli kyseenalainen. Provokatiivinen kuva ei jäänyt huomaamatta - hänelle tarjottiin äänittää ensimmäinen levy. Vuonna 1928 ensimmäiset kappaleiden tallennukset tapahtuivat, ja vuotta myöhemmin ohjaaja Joseph von Sternberg näki hänet revyyssä "Two Ties" ja kutsui hänet Lolan rooliin elokuvassa "Sininen enkeli". Kuvasta tuli Dietrichin voitto - helmikuussa 1930 Marlene allekirjoitti sopimuksen amerikkalaisen Paramount-studion kanssa ja 1. huhtikuuta 1930, Sinisen enkelin ensi-iltapäivänä, lähti Berliinistä ja meni Hollywoodiin, missä yhdessä Sternberg, hän esitteli työnsä elokuvassa yleisölle "Marokko" (1930). Ohjaajan ja näyttelijän tandemin uskomaton menestys johti hedelmälliseen ja pitkäaikaiseen yhteistyöhön - Hollywoodissa von Sternberg ja Dietrich tekivät kuusi yhteistä elokuvaa, joista tuli bestsellereitä ja jotka antoivat maailmalle useita katoamattomia kuvia - muunnelmia femme fatale -teemalla. .

Maestro Sternbergin koko luovan ja henkilökohtaisen elämän päänaisena Marlene antoi hänen rakastaa itseään ja muotoilla imagoaan huolellisesti. Hän rakastui häneen välittömästi ja ikuisesti ja teki Marlenen hyväksi kaiken, mitä suuri ohjaaja voi tehdä näyttelijälle. Hän käytti paljon energiaa varmistaakseen, että yleisö näki hänet sellaisena kuin hän oli hänelle - ei turhaan näyttelijä myönsi: "Minut loi von Sternberg alusta loppuun!" Tämä lausunto ei ollut liioittelua - ennen tapaamista maestron kanssa Marlene oli täyteläinen ruskeatukkainen nainen, eloisa ja energinen, ja hänen tapaamisensa jälkeen hänestä tuli lyhytaikainen laiha blondi, saavuttamaton jumalatar osittaisen varjon ja tupakansavun pilvissä. Hän sai hänet laihduttamaan, vaihtamaan nimensä ja hiusten värinsä, poistamaan 2 poskihammasta niin, että hänen kasvoilleen ilmestyi dramaattisia painuneita poskipäät, opetti hänet ymmärtämään kulmien vivahteita ja löysi valon, joka teki hänen kuvastaan ​​täydellisen. Marlene Dietrichin kasvojen kuuluisa "täydellinen symmetria" on todellinen löytö valokuvataiteessa. Pehmeät vaaleat varjot loivat poskipäiden volyymia, silmäkuopan syvyyttä, poskien helpotusta. Oli vaikutelma, että hänen kasvonsa oli siepannut kuunvaloa pimeydestä.

Dietrich täydensi Sternbergin käsityötaidon salaisuuksia hänen tavaramerkkinsä tyylitajulla - ja valokuvat levottomista helpotuskasvoista kaarevilla kulmakarvoilla, rajatuilla huulilla ja sumealla ilmeellä, jotka ovat magnetismin kannalta uskomattoman magneettisia, saivat erityisen pikantiteettia huolellisesti valittujen lisävarusteiden ansiosta. hienoimmat hunnut, ranskalaiset couturier-hatut ja käsintehdyt käsineet.

Marlene Dietrichistä tuli kauneuden ehdoton standardi ja yksi aikansa parhaiten palkatuista näyttelijöistä. Hän ymmärsi, että ahkeruudesta ja kurinalaisuudesta tuli hänen ammatillisen menestyksensä valaita, hän oli fanaattinen ahkera ja jatkoi itsensä kiduttamista dieeteillä ja huolellisella kuvan läpi ajamisella. Hänen perfektionisminsa ei tuntenut rajoja - Dietrich ymmärsi yksityiskohtien voiman, ja vaikka hänen kenkänsä eivät näkyneet kehyksessä, hän jatkoi niiden tyylien keksimistä. Hänelle tehtiin käsineet hänen käsiensä valon mukaan, kengät - vain yksittäisten mittojen mukaan, ja hän saattoi koskettaa satoja hunnuja tuntikausia, kunnes valo osui täydellisesti hänen kasvoilleen. Hänen sovitustyönsä kesti kymmenen tuntia – räätälit ja stylistit muistelivat kauhistuneena Dietrichin vankkautta ja joustamattomuutta luodessaan oman tyylinsä.

Ärsyttävänä ja kohtalokkaana hän toi miesten puvun, silkkisen silinterin ja androgyynityylin merkkejä naisten vaatekaappiin, mikä oli ensimmäinen emansipaatioele 1900-luvun historiassa. Lisäksi hän hahmotteli uuden fetissin - savukkeen kanssa leikkimisen, josta tuli hänen käsissään uskomaton kuvaannollinen työkalu. Androgyny oli tärkeä osa Marlene Dietrichin imagoa - esimerkiksi 50-luvulla hän aloitti ensimmäisenä laulamaan naisille omistettuja kappaleita miesnäkökulmasta: "One For My Baby (And One More For the Road)", " I" ve Grown Accustomed to Her Face" ja "Makin` Whoopee". Hänen moniselitteisestä kuvasta - naisesta, jolla on täydelliset kasvot, täydellinen tyyli, frakki ja tupakka - on tullut yksi menneen vuosisadan silmiinpistävimmistä kuvista. .

Marlene antoi jokaiselle vaatekaappiinsa tuomalle esineelle symbolin aseman. Hän oli orgaaninen sekä a la garcon -asuissa että upeissa ultranaisellisissa asuissa, joissa on värikkäitä paljetteja. Dietrich tiesi paljon hienostuneesta seksin vetovoimasta. Hän viljeli vähättelyä, tietäen varsin hyvin, mitä se on. pääelementti erotiikassa. Tällä asiantuntijat selittävät hänen väkivaltaisen intohimonsa hunnuja kohtaan.

Marlene Dietrichin roolia maailman muodin historiassa voi tuskin yliarvioida - 85-vuotiaana hänestä tuli American High Fashion Associationin palkinnon omistaja. Tähden kuoleman jälkeen hänen valtava vaatekaappinsa muutti Pariisin muotimuseoon. Mekot, puvut, uimapuvut, kylpytakit, tossut ja hatut voidaan jakaa kolmeen päätyyliin: poikamainen, unisex ja femme fatale. Yksi kohokohdista on tietysti kuuluisa joutsenen untuvaasu, jolla hän aloitti laulajanuransa: "paljas" mekko, jota Dietrich käytti joutsenen höyhentakaisen alla ja jossa oli monimutkaisia ​​applikaatioita strasseja, paljetteja, helmiä ja helmet lihanvärisiin kankaisiin loivat vaikutelman alastomasta vartalosta, joka hukkui tähtien valoon.

Marlenen vinkit:

Vaatteet: Nyrkkisääntö: älä koskaan juokse viimeisimmän muodin perässä – muodin uhrit näyttävät naurettavalta. Älä osta vihreitä, punaisia ​​ja muita kirkkaita vaatteita - mieluummin mustia, sinisiä ja harmaita pukuja... Älä luota niihin myyjiin, jotka sanovat, että on kannattavampaa ostaa viisi mekkoa kuin yksi samaan hintaan... Älä osta halpaa materiaaleja, vaikka mekko niistä näyttäisi houkuttelevalta – säästä parempi pukua varten. Jos sinulla on harmaa puku, sinun on hankittava kaksi tummaa mekkoa, yksi musta villahame, mustat ja harmaat villapaidat, jotta tunnet olosi kunnon pukeutuneena ympäri vuoden. Tiukka tyyli sopii pehmentää turkiksilla ja asusteilla.
Kengät: WC:n tärkein osa, jopa vaatteita tärkeämpi osa. Hyvät kengät lisäävät ilmettäsi eleganssia. On parempi ostaa yksi pari hyviä kalliita kenkiä kolmen halvan parin sijaan. Älä koskaan käytä kovin korkokenkiä rennon puvun kanssa. Älä käytä avonaisia ​​kenkiä illallisen jälkeen, jos haluat näyttää tyylikkäältä. Näitä kenkiä voi käyttää kesämekon kanssa, kun aurinko paistaa! On parempi kieltäytyä valkoisista kengistä - ne tekevät jalasta isomman ja raskaamman. Lakatut kengät synnyttävät usein huolimattomuuden tunteen, mutta ne eivät ole ollenkaan tyylikkäitä. Samaa voidaan sanoa punaisista kengistä, jotka käyvät vain kesämekon kanssa.
Hatut: voivat tuoda paljon iloa ja saada naisen hyvälle tuulelle. Se, joka nauraa ironisesti, ei ymmärrä tämän pienen asian tärkeyttä...
Kynsilakka: Tummat värit ovat tyylikkäitä. Luonnolliset pastellivärit ja pitkänomainen muoto tekevät sormista siro ja naisellinen.

Hän oli ruudun kuningatar ja rakkauden jumalatar. Monet miehet ja naiset rakastuivat häneen, hän antoi rakkautensa valituille.

Ensimmäinen rakastaja

1920-luvulla Berliini oli luolien, irstailun ja paheiden kaupunki. Kun Marlene tuli nuorelle medhenille vaaralliseen ikään, hänen äitinsä lähetti hänet opiskelemaan musiikkia Weimarin maakuntaan. Siellä tapahtui jotain, jolta Josephine yritti suojella tytärtään.

Se kertoo ensimmäisestä rakkaudesta: "Rakkautta rakastamisen ilosta, ei vain siitä ilosta, että hänellä on rakastettu sydän."

Professori Reitze oli naimisissa, hänellä oli lapsia, mutta tämä ei estänyt häntä osoittamasta huomion merkkejä vietteleville opiskelijoilleen. Kaikista opiskelijoista viettelevin oli Marlene Dietrich. Professori ei vain opettanut häntä soittamaan viulua erinomaisesti, vaan myös opetti hänelle ensimmäiset rakkauden oppitunnit.

Ensimmäinen rooli

Palattuaan Berliiniin Marlene tuli Max Reinhardtin draamataiteen kouluun, mutta haaveili kokeilla käsiään elokuvissa. Unelma toteutui vuonna 1922, kun hän esiintyi ensimmäisen kerran näytöllä elokuvassa "Little Napoleon".

Episodinen piikarooli ei tuonut mainetta, rahaa eikä menestystä, mutta Marlene teki valintansa - tästä lähtien hänen elämänsä liittyi elokuvaan.

yksinäinen aviomies

Hän rakastui Rudy Sieberiin ensi silmäyksellä. Hän oli komea, pitkä, vaaleatukkainen ja työskenteli assistenttina Joe Mayan ohjaamassa elokuvassa "The Tragedy of Love". Mutta Rudy ei kiinnittänyt häneen mitään huomiota - hän oli kihloissa Joen tyttären kanssa. Ja hän päätti, että tästä miehestä tulee hänen miehensä. Ja hän teki kaikkensa, jotta hänestä tulisi yksi.

Eräänä kauniina päivänä Rudy näki valon ja näki edessään lempeän, pehmeän ja viettelevän naisen. Kuuden kuukauden intohimoisen romanssin jälkeen Rudy unohti Evan ja meni naimisiin Marlenen kanssa. Eikä ole koskaan katunut sitä.

Hän kertoo miehestä: "Hän haluaa olla prinssi, ratsastaa hevosella ja suojella kaikkia naisia. Imago, jonka mies luo ideaalista naista ajatellen, on samanlainen kuva, jonka nainen luo ideaalimiehestä ajatellen. ."

Eeva, joka oli menettänyt "Adamin", ampui itseään sydämeen.

Ohjaaja ja hänen näyttelijänsä

Kuuluisa amerikkalainen ohjaaja Joseph von Sternberg etsi koko elämänsä näyttelijää, joka voisi ilmentää suurenmoisia elokuvallisia fantasioitaan ruudulla. Ohjaaja löysi näyttelijänsä Berliinistä - Marlene oli aistillinen, salaperäinen, eroottinen. Hän ampui hänet elokuvassa "Sininen enkeli". Siinä Marlene ei vain pelannut, vaan myös lauloi. Hänen äänensä oli lumoava, hänen kauneutensa lumoutunut.

Joseph lähti Marlenen valloittamaan Amerikkaan - miehenä ja taiteilijana. Jonkin ajan kuluttua hän kutsui hänet Hollywoodiin. Sternberg antoi hänelle mahdollisuuden valloittaa koko maailma. Ja hän epäröimättä jätti Rudyn ja tyttärensä ja ylitti valtameren.

"Erottamisen hetki on koittanut..."

Amerikassa kaikki meni hyvin, mutta aluksi hän kaipasi perhettään ja Berliiniä. Joseph teki parhaansa hälventämään hänen tuskansa. Riza Sternberg ei kestänyt sitä ja haki avioeroa. Mutta Marlene ei aikonut erota Rudysta. Hän vaihtoi mieluummin rakastajia, ei aviomiehiä, vaikka Rudy olikin pitkään asunut venäläisen tanssijan Tamara Matulin kanssa ja hänellä oli muitakin harrastuksia Josephin lisäksi.

Hänen tunnetuimmat rakastajansa: Harry Cooper, Douglas Fairnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Sternbergin elokuva "Marokko" teki hänestä maailman kuuluisimman näyttelijän, mutta suhde ohjaajan kanssa oli tasaisesti loppumassa. Joseph yritti alistaa hänet kokonaan itselleen. Marlene vastusti ja puolusti "minää". Pian kiistanalainen nero joutui jättämään Paramount-studion. Lähtiessään hän julisti: "Neiti Dietrich ja minä olemme tehneet kaiken mahdollisen. Eron hetki on koittanut."

Hän oli pakkomielle ajatuksesta tehdä hänestä näyttelijä luovan taiteilijan ihanteensa mukaisesti. Hän loi näyttelijän Marlenesta, mutta menetti tämän naisena.

Hänen tunnetuimmat elokuvansa ovat Sininen enkeli (1930), Marokko (1930), Paholainen on nainen (1935), Syyttäjän todistaja (1958), Nürnbergin oikeudenkäynti (1961).

"Riemukaari"

Natsit polttivat roviolla Erich Maria Remarquen kirjat. Dietrichiä sisältävät elokuvat kiellettiin. Hän oli pakolainen, hän oli loikkaaja. He tapasivat Venetsiassa - kuuluisan kirjailijan ja kuuluisa näyttelijä. Hänet hämmästytti hänen älynsä - Marlene lausui Rilkea ulkoa. Hän oli kiehtonut hänen lahjakkuutensa - koko Eurooppa luki romaania All Quiet on the West Front. Hän kutsui hänet Pariisiin, ja hän jätti kaiken, meni hänen kanssaan. Hän kutsui hänet Hollywoodiin, ja hän jätti kaiken ja lähti hänen perässään.

Kaikki kilpailivat keskenään Remarquen parhaasta romaanista - suhteesta Marlenen kanssa. He asettuivat Beverly Hillsiin eivätkä eronneet hetkeäkään. Amerikassa hän alkoi kirjoittaa emigranttilääkärin ja laulajan Joan Madun rakkaustarinaa. Se ei ollut salaisuus kenellekään, joka piiloutui päähenkilöiden taakse. "Arc de Triomphe" Remarque omistaa Marlene Dietrichille. Hän päättää suhteen, kun heidän rakkautensa päättyy.

Vaikka hänen täytyi useimmiten esittää kohtalokkaita naisia, varkaita, prostituoituja, todellisuudessa hän oli armon sisar ja kotiäiti, joka rakasti ruoanlaitosta ja auttaa kaikkia.

Billy Wilder

ranskalainen macho

Gabin karkotti Remarquen elämästään. Ranskalainen näyttelijä sekä elokuvassa että elämässä näytteli samaa roolia - todellinen mies. Mutta itse asiassa Gabin oli iso vauva, ja Amerikassa, jonne hän pakeni Saksan miehittämästä Pariisista ja jossa kukaan ei tuntenut häntä, ei löytänyt paikkaa ja tunsi itsensä avuttomaksi lapseksi. Marlene korvasi Jeanin äidin, siskon, ystävät - hänestä tuli hänelle enemmän kuin rakastajatar, hänestä tuli hänen rakastajansa.

He erosivat keväällä 1943 Norfolkissa ja tapasivat vuonna 1945 Pariisissa. Aloitti näyttelemisen elokuvissa, mutta asua yhdessä ei tullut toimeen. Gabin oli itsepäinen, epäluuloinen ja mustasukkainen. Hän oli mustasukkainen hänelle syystä tai ilman. Mutta syitä oli enemmän - sekä amerikkalainen kenraali James Gavin että Gerard Philippe ...

Se kertoo mustasukkaisuudesta: "Hallitsematon intohimo, siamilainen rakkauden kaksois".

Kaikki päättyi, kun Marlene lähti Hollywoodiin. Gabin meni naimisiin Dominique Fourierilla, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä ja pojan.

Marlene on toistuvasti yrittänyt palauttaa hänet, mutta jos Jean Gabin sanoi "ei" kerran, se oli ikuisesti. Hän rakasti Jeania hänen kuolemaansa asti, ja kuoleman jälkeen hän kutsui itseään hänen leskikseen.

Onnettomuus

"Reilusti yli 60-vuotiaana" Marlene jatkoi näyttelemistä elokuvissa, soolokonserttien antamista ja kiertueita ympäri maailmaa. Hän onnistui säilyttämään imagonsa, viehätyksensä ja kauneutensa. Hän oli myytti, elävä legenda ja pysyi maallisena naisena, joka ei ollut menettänyt inhimillisiä intohimojaan. Ja edelleen, kuin magneetti, houkutteli miehiä häneen.

Hän puhuu naiseudesta: "Naisen voitto, hänen magneettikenttänsä, joka houkuttelee miehiä."

Puhuessaan Sydneyssä hän tapasi toimittaja Hugh Curnowin. Hän oli tavallisin naistenmies, mutta hän teeskenteli olevansa kova kaveri. Hän painosti häntä haastatteluun, ja hän myöntyi näyttelijänä. Hän onnistui hurmaamaan hänet, ja hän myöntyi kuin nainen. Hän oli häntä 40 vuotta nuorempi. He sopivat, että hän auttaisi kirjoittamaan hänelle kirjan. Hän vei hänet sänkyynsä, ja hän alkoi kertoa kaikille, kuinka hän "rakasti rakastamaan". Hän ei välittänyt Marlenen tunteista, hän ei ollut hänelle päämäärä, vaan keino. Kun Marlene tajusi virheensä, hän pakkasi hänen laukunsa ja lähetti Hughin vaimonsa ja lastensa luo.

Curnow kuoli seuraavan vierailunsa aikana Australiassa. Kun hän teki valokuvaesseetä toimitukselle, helikopterin terä katkaisi hänet.

Onnettomuus…

Viimeinen "tango" Pariisissa

Hän vietti elämänsä viimeiset vuodet asunnossa Avenue Montaignella. Viimeinen elokuva, jossa hän näytteli itseään, oli Maximillian Schellin dokumenttielokuva Marlene. Hänen viimeinen kappaleensa oli nimeltään "If I Culd Wish Anything".

Se kertoo elämästä: "Se ei koostu vain lomista. Joka muuta ajattelee, jää kaipaamaan monta lomaa."

Hän kuoli suurena näyttelijänä ja suurena naisena toukokuussa 1992. Hautajaiset pidettiin kirkossa Pariisin keskustassa. Arkku peitettiin Amerikan lipulla, kuljetettiin Berliiniin ja haudattiin maahan hautausmaalla, missä hänen äitinsä tuhka sai rauhan.

Viktor Gorn
Naistenlehti Superstyle 22.12.2009

Elämäkerta

Oikea nimi ja sukunimi: Mary Magdalene von Losch.

Marlene Dietrich syntyi 27.12.1901 Berliinissä preussilaisen upseerin ja varakkaan jalokivikauppiaan tyttären perheeseen. Hän kuoli 6. toukokuuta 1992 Pariisissa.

Lapsena hän oppi soittamaan viulua, mutta siveltimen sairauden vuoksi hän joutui unohtamaan musiikillisen uransa.

Vuonna 1920 hän esiintyi salanimellä Marlene Dietrich revyyssä "Tilscherin tyttö", ja vuotta myöhemmin hän alkoi käydä Max Reinhardtin studiokoulussa. Dietrich tuli lavalle ansaitakseen rahaa, mutta vähitellen työ elokuvateatterissa kiehtoi hänet. Totta, debytantin henkilökohtaiset menestykset olivat hyvin vaatimattomia, kunnes vuonna 1930 amerikkalainen ohjaaja Joseph von Sternberg uskoi hänelle roolin elokuvassa Sininen enkeli. Tästä näyttelijän luovan elämäkerran 18. elokuvasta tuli pohjimmiltaan hänen pitkän ja menestyksekkään uransa alku näytöllä. Yleisö meni elokuvateattereihin nauttimaan suosikki Emil Janningsin taiteesta ja lähti ulos terävän spektaakkelin valloittautuneena, jonka sielu oli vähän tunnettu näyttelijä, jolla oli erittäin vapaa tapa ja matala, jännittävä ääni.

Sternberg esitti elokuvan Hollywoodissa, ja pian Dietrich sai kutsun Paramount-elokuvayhtiöltä, jonka omistajat aikoivat muuttaa tämän saksalaisen naisen uudeksi Greta Garboksi. Ennen kuin Marlene Dietrich julkaistiin kuvauksissa, amerikkalaiset asiantuntijat korjasivat vakavasti hänen ulkonäköään. Elokuvassa "Marokko" (1930) esiintyneen näyttelijän uusi ilme hämmästytti kaikkia, jotka tunsivat hänet aiemmin. Huolellisesti järjestetty platinahiusten aalto, kulmakarvojen ohuet puoliympyrät nousivat ylöspäin, välkkyvä kipinä silmissä, painuneet posket antoivat Dietrichin kasvoille surullisen ja salaperäisen yllätyksen ilmeen. Tässä näyttelijän uudessa kuvassa oli vaikea nähdä vanhaa pullea saksalaista naista. Ja vaikka Hollywoodissa Marlene Dietrich jatkoi kuvien luomista laulajista, kaatuneista naisista, ne muovattiin toisesta - hienostuneemmasta ja hauraammasta aineesta, joka edusti uutta muunnelmaa salaperäisen femme fatale -teeman, rakkaudesta kärsimisen ja muiden kärsimyksen saamisesta.

Amerikkalainen yleisö arvosti uutta tähteä. Marlene Dietrich oli Oscar-ehdokkuuden roolistaan ​​Marokossa.

Heidän parhaat elokuvat Hollywoodissa ("Dishonoured", 1931; "Blond Venus", 1932; "Shanghai Express", 1932; "Song of Songs", 1933; "The Devil is a Woman", 1935) Dietrich loi Sternbergin johdolla. Heidän yhteistyönsä jatkui vuoteen 1935 asti, jolloin johdon kanssa ilmenneiden erimielisyyksien vuoksi Sternberg joutui jättämään Paramountin. Mutta Marlenen jatkoura jatkui hänen suunnittelemallaan polulla, ja vasta komediassa "Angel" (1937) ja lännen "Destri takaisin satulaan" (1939) näyttelijä onnistui siirtymään pois tavallisesta kuvastaan.

Marlene Dietrichistä tuli 30-luvun lopulla ja 40-luvun alussa yksi maailman elokuvan hyvin palkatuista tähdistä, esikuva tuhansille naisille. He yrittivät kopioida hänen hiustyyliään, meikkiään, korujaan, pukeutuneena housupuvuihin, joita Hollywoodin tyylikkäin nainen käytti sellaisella armolla. Tämän loiston kaiut saavuttivat Saksan rajat.

Vuonna 1937 Marlene Dietrich sai Goebbelsilta kutsun palata kotimaahansa ja nousta "Saksan elokuvateollisuuden kuningattaren" valtaistuimelle, mutta hän kieltäytyi ja vuonna 1939 hyväksyi Yhdysvaltain kansalaisuuden.

Kun toinen maailmansota alkoi, Marlene lensi osana taiteilijaryhmää Eurooppaan. Hän esiintyi kaikilla rintamilla, joilla amerikkalaiset taistelivat. Siitä hän sai American Medal of Freedom -mitalin, Ranskan Kunnialegionin ritarikunnan ja Kunnialegioonan upseerin ritarikunnan.

Marlene Dietrich palasi Amerikkaan vuonna 1947. Nyt hän sai usein toissijaisia ​​ja jopa episodisia rooleja. Kuitenkin juuri tämän luovuuden aikana hän loi kaksi kuvaa, joita ilman ajatus hänen dramaattisen lahjakkuutensa voimasta olisi epätäydellinen. Elokuvassa Witness for the Prosecution (1957) Dietrich esitti näyttävästi näytöllä draaman naisesta, joka pelasti miehensä vankilasta ja sai selville, että tämä oli pettänyt häntä pahasti. Nürnbergin oikeudenkäynnissä (1961) hän näytteli fasistisen kenraalin leskeä, joka ei koskaan sopinut Saksan tappion kanssa.

Näyttelijä ei säästä sankaritaransa paljastaen fanaattisuutta ja natsi-ideologian noudattamista, joka on huolellisesti piilotettu hienostuneen kuoren ja siroisten tapojen taakse.

Osallistuminen etulinjan taiteilijoiden ryhmään auttoi hänen laulajan kykynsä kehittymistä. Varieteura Marlene Dietrich aloitti vuonna 1953 kabareessa Las Vegasissa. Ohjelmiston selkäranka koostui kappaleista elokuvista "Sininen enkeli", "Marokko", "Paholainen on nainen", "Lily Marlene" sekä modernit hitit "Mihin ne kukat katosivat", "Vain tuuli tietää vastauksen" jne.

Esityksensä myötä Marlene matkusti ympäri maanosia ja kaikkialla häntä seurasi mahtava menestys.

Vuonna 1972 kiertuellaan Australiassa Dietrich kompastui kaapeliin ja mursi jalkansa kaatuessaan. Tämä onnettomuus kahlitsi näyttelijän pyörätuoliin, mikä ei estänyt häntä vuonna 1978 näyttelemästä elokuvassa Beautiful Gigolo - Poor Gigolo.

Vuonna 1983 näyttelijän nimi herätti jälleen yleisön huomion, kun M. Schellin ohjaama täyspitkä dokumentti Marlene julkaistiin.

Dietrich oli 50 vuoden ajan naimisissa Rudolf Sieberin kanssa, mutta asui hänestä erillään pitäen parempana yhteyksiä kuuluisiin aikalaistensa kanssa.