Kaasaegne arhitektuur Jaapanis: innovatsioon igas objektis. Jaapani arhitektuur – iidsetest aegadest tänapäevani

Jäljed iidsetest asustustest Jaapani saarestikus pärinevad 10. aastatuhandest eKr. Esimesed "külad" koosnesid postidele toetuvate puuokste katustega kaikatest, mida tunti kui "tate-ana jukyo" ("kaevuelamud"). Umbes III aastatuhandel eKr ilmusid esimesed viilkatusega kaetud kõrgendatud põrandaga hooned. Sellised ehitised ehitati hõimujuhtide eluruumideks ja laoruumideks.

IV-VI sajandil. AD Jaapanis püstitati juba tohutud kohalike valitsejate hauad, mida kutsuti "kofuniks". Keiser Nintoku haua pikkus on 486 meetrit, pindalalt on see suurem kui ükski Egiptuse püramiid.

Jaapani vanimad arhitektuurimälestised on šintoistlikud ja budistlikud kultuspaigad – pühamud, templid, kloostrid.

Jaapani religioosse arhitektuuri prototüübiks on 7. sajandil ehitatud šintoistlik pühamu Ise Jingu (Mie prefektuur). shimmei stiilis ja pühendatud päikesejumalannale Amaterasu Omikamile, keiserliku dünastia eellasele. Selle peahoone (honden) on maapinnast kõrgemal ja laias küljes on trepid, mis viivad sisse. Kaks sammast toetavad katuseharja, mis on mõlemast otsast kaunistatud selle kohal ristuvate põiktaladega. Kümme lühikest palki lebavad horisontaalselt üle katuseharja ja kogu konstruktsiooni ümbritseb piirdega veranda. Sajandeid on iga 20 aasta tagant pühakoja kõrvale ehitatud uus ja seda täpselt kopeerides liiguvad jumalused vanast pühakojast uude. Niisiis on meie päevadesse jõudnud "lühiajaline" arhitektuuritüüp, mille peamisteks iseloomulikeks joonteks on maasse kaevatud sambad ja rookatus.

Izumo suur pühamu (Izumo Taisha) Shimane prefektuuris, nagu ka Ise pühamu, jälgib oma ajalugu "müütilistel aegadel". See kuni 1744. aastani perioodiliselt ümberehitatud tempel säilitas truult taisha traditsiooni, shinto arhitektuuri stiili, mille päritolu ulatub tagasi primitiivsesse ajastusse.

Templihoonetel pole peaaegu värve ja kaunistusi. Nende lihtsate ja praktiliste hoonete kogu ilu loob värvimata täispuit.

Usuti, et igal šintoistlikul jumalusel ("kami") peaks olema oma pühamu. Näiteks Osakas Sumiyoshi pühakojas kummardatakse kolme merejumalat ja vastavalt sellele on iga jumaluse jaoks kolm identset pühamu. Need asuvad üksteise järel ja meenutavad kolme laeva avamerel. Ja Nara linna Kasuga templis ehitati kõrvuti 4 identset pühamu.

Shinto usulise arhitektuuri oluline element on pühamu värav torii.

Budismi saabumine Jaapanisse mõjutas šintoismi ja budistlike templite arhitektuur mõjutas šintoistlike pühapaikade arhitektuuri. Hooneid hakati värvima sinise, punase ja muude erksate värvidega, kasutati metallist ja puidust nikerdatud kaunistusi, pühakoja põhikonstruktsiooni külge hakati kinnitama kaetud ruume kummardajatele jm. abiruumid. Itsukushima pühamu ehitati sisesaarele Jaapani meri Hiroshima linna lähedal. Tõusu ajal tundub, et see hõljub veepinnal. Üheks tervikuks ei liideta mitte ainult peahooned, vaid ka paadikai, Nohi teatri etenduste lava ja muud hooned.

Hoolikalt laotud hiiglaslikud kiviplokid hauamägede sisse näitavad, et iidses Jaapanis oli kõrge kiviehitustehnika. Kuid alates selle loomisest kuni Euroopa ehituskultuuri omaksvõtmiseni Meiji perioodil kasutas Jaapani arhitektuur ehitusmaterjalina eranditult puitu.

Puidu kasutamise peamise ehitusmaterjalina määrasid mitmed põhjused. Jaapan on tänapäevalgi üks maailma metsatihedamaid riike ja vanasti oli metsi veelgi rohkem. Materjalide hankimine ja kivi ehitamine nõudis palju rohkem vaeva kui puidu kasutamine. Ehitusmaterjali valiku määras ka kliima, kus olid pikad kuumad ja niisked suved ning üsna lühikesed ja kuivad talved. Kuuma talumise hõlbustamiseks muudeti ruumid kergeks ja avaraks, maapinnast kõrgemale tõstetud põranda ja pikkade üleulatustega katusega, mis kaitsesid päikese ja sagedaste vihmade eest. Müüritis ei võimaldanud ruumide loomulikku ventilatsiooni. Puu soojeneb suvel kuumusest vähem ja talvel jahtub vähem, imab paremini niiskust ja mis on oluline, talub paremini iga päev toimuvaid maavärinaid. Jaapani saared. Oluline oli ka see, et puitmaja sai lahti võtta ja uues kohas uuesti kokku panna, mis on kivimajaga võrreldes väga keeruline.

Peaaegu kõik Jaapani ehitised on ristkülikukujuliste elementide kombinatsioonid. Ringid ilmuvad ainult kahetasandiliste pagoodide struktuuride ülemisse ossa. Seega on kõik hooned telgsümmeetriaga tugitala konstruktsioonide kombinatsioonid. Hoonete ehitamisel jäikuse andmiseks diagonaale praktiliselt ei kasutatud, seda kompenseeriti vastupidava puidu - küpressi, seedri - kasutamisega.

Alates Ise pühamutest on Jaapani arhitektuuris domineerinud suund ruumi horisontaalsele arengule. Seda suurendasid veelgi hoonetele iseloomulikud katused. Laiade üleulatustega plaatkatused on Hiina arhitektuuri tunnuseks. Hiina arhitektuuri Jaapanis kasutati peamiselt budistlike kloostrite ja templite ehitamisel, mis on Jaapani religioosse arhitektuuri kõige olulisem osa. Selle näiteks on see, mis ehitati 8. sajandi alguses. Horyuji budistlik tempel on maailma vanim säilinud puitarhitektuuri monument. Kuid isegi selles on Jaapani maitse. Vastupidiselt Hiina arhitektuurile iseloomulikele tugevalt kaarduvatele ülespoole karniisidele on Horyuji laskuvad katusejooned nii graatsiliselt kumerad, et näivad peaaegu horisontaalsed. Edaspidi suurendati karniisi laiust veelgi. Nii andis Hiina arhitektuuri laialdase laenamisega horisontaalsuse rõhutamine Jaapani arhitektuuri originaalse ja ainulaadse ilme.

8. sajandiks Budistliku kloostri hoonetekompleksi kuulus 7 peahoonet: pagood, peasaal, jutlusesaal, kellatorn, suutrate hoiuruum, magamisruum ja söögituba. Templikompleksides ümbritses ristkülikukujulist sisepinda katusega koridor, kuhu tehti värav. Kogu kloostriterritoorium oli ümbritsetud muldseintega, mille mõlemal küljel olid väravad. Väravad said nime selle suuna järgi, kuhu nad osutasid. Peamine neist oli Nandaimon, Suur Lõunavärav. Siseväravat – Tumonit – peeti peasaali ja pagoodi järel templi tähtsuselt kolmandaks ehitiseks. Levinuim tüüp oli kaheastmeline värav. Asuka ja Nara perioodil nimetati püha kummardamisobjekti sisaldavat peasaali kondo (sõna otseses mõttes kuldseks saaliks), kuid juba Heiani ajastul nimetati seda hondoks - peasaaliks. Jutluse saal oli koht, kuhu mungad kogunesid juhiseid saama, õppima ja rituaalidel osalema, tavaliselt oli see muistsete kloostrite suurim hoone. Horyuji ja Toshodaiji templite saalid on säilinud meie ajani.

Kui budism Jaapanisse sisenes, olid pühad esemed kõige olulisemad kummardamisobjektid, mistõttu pagood, kus need asusid, asus kloostri keskel. Asuka-deras (selle ehitamist alustati aastal 588) asus pagood keskel, ümbritsetud kolmest küljest peasaalidega. Shitennoji templis (umbes 593) asus üks peasaal pagoodi taga. See viitab sellele, et pagoodi peeti kõige olulisemaks ehitiseks. Kuid juba Kawaradera kloostris (7. sajandi keskpaik) ja Horyuji kloostris (7. sajand) nihutati pagood keskelt. Yakushiji kloostris (7. sajandi lõpp) on peahooneks peasaal ja kahest pagoodist on saanud dekoratiivsed elemendid keeruline. Seoses VIII sajandiga. ka Todaiji ja Daianji templitel on kaks pagoodi, kuid need on ehitatud juba sisemise aia taha, nagu Kofukuji ja Toshodaiji templite ainsad pagoodid.

Juba praegu hämmastab iidsete budistlike templite tohutu ulatus nende külastajaid. Nara Todaiji templis 8. sajandil valminud saal, kus asub Daibutsu (Suur Buddha kuju), on maailma suurim puitehitis.

Jaapani arhitektuuri tunnused (horisontaalsuse printsiip, arhitektuuri ja hoonete interjööri sulandumine) avaldusid kõige enam elamutes – nii aadlile ehitatud hoonetes kui ka lihtrahva eluruumides.

Jaapani traditsioonilisel elamuarhitektuuril on kaks peamist stiili: shinden ja shoin.

Esimene sai oma nime mõisa keskhoone järgi - shindeni peasaal (sõna otseses mõttes - magamissaal).

Vastavalt Heiani (Kyo) pealinna (tänapäeva Kyoto) arendamise seadusele asus mõis umbes 120-meetrise ruudukujulise küljega ala, mida ümbritses madalate puude rida. valdused suurem suurus vastavalt ehitati need miinimumist 2 või 4 korda suuremale alale. Tüüpilisel kinnistul oli hoones telgsümmeetria, keskel oli peasaal, kust pääses lõunasse. Saali katus oli kaetud küpressikoorega ja rippus lõunaküljel haljastatud aiast saali viiva trepi kohale. Hoolikalt planeeritud aias oli tavaliselt tiik, mille saared on ühendatud sildadega. Ida-, lääne- ja põhjaküljelt külgnesid peasaaliga paviljonid ja juurdeehitised. Iga paviljon oli suletud või avatud käikude kaudu ühendatud peasaali või teiste kõrvalhoonetega. Aias, mis hõivas kogu mõisa lõunaosa, peeti mitmesuguseid tseremooniaid. Tiigile rajati vaiadele avatud paviljon muusikaettekanneteks, mis on peahoonega ühendatud mitme käigu kaudu.

Peasaal koosnes siseruumist, mida ümbritses neljast küljest sammaste rida. Saali saab ühe või mitme külje võrra suurendada, lisades täiendava veergude rea. Katuse üleulatuvate osade all oli veranda. Uksed tehti mõlemale poole ja välimiste sammaste vahed suleti võrepaneelidega, mis olid pealt hingedega. Peale väikese magamis- ja nõudehoidmisruumi polnud siseruumil praktiliselt mingit jaotust. Põrand kaeti laudadega, sellele laoti tatamid (paksud põhumatid) ja padjad istumiseks ja magamiseks ning privaatsuse tagas klappekraanide ja kardinate paigaldus, lisaks riputati kinnitamiseks kasutatavatele taladele bambusekraanid. seinapaneelide hinged.

Ainus näide seda tüüpi hoonetest, mis on säilinud tänapäevani, on Gosho (Kyoto keiserlik palee), mis oli koduks paljudele keisrite põlvkondadele.

Teine oluline elamuarhitektuuri stiil on shoin (sõna otseses mõttes raamatukogu või stuudio), mis tekkis zen-budismi mõjul. Nii kutsuti zen-sekti kloostrites abti kambreid. See stiil kujunes välja Kamakura ja Muromachi perioodidel klassikalise Shindeni baasil ning Azuchi-Momoyama ja Edo perioodidel hakati seda laialdaselt kasutama nii kloostrite elutubades ja eluruumides kui ka sõjaväeaadlike kodudes. Siiani on see olnud traditsioonilises stiilis elamu eeskujuks.

Ilmusid mitmekorruselised hooned - Kyotos Kinkakuji (Kuldne paviljon) ja Ginkakuji (Hõbedane paviljon), tekkis kuivade haljastatud aedade kunst, milles vee ja mägede sümbolina kasutati liiva, kive ja põõsaid.

Varaseim säilinud shoini näide on Kyotos Ginkakuji Togudo saal. Onjoji templi Kojoin Halli elutoas on hiline shoin-kujundus, millel on lükanduksed (mairado), mille iga ukse taha on sisestatud shoji (paberiga vooderdatud lükandekraanid), tatamiga kaetud põrandad ja ruumide jaotamine eraldi osadeks. kasutades ruudukujulisi tugesid, seinu ja liugekraane (fusuma). Kõik loetletud tunnused olid uuendused ja neid ei kasutatud shindeni stiilis.

Kojoin saalis on veel 4 shoinile iseloomulikku komponenti. Need on nišš (tokonoma) toa tagaseinas, nišši raamiv astmeline riiul (chigaidana), sisseehitatud kapilaud (shoin) ja dekoratiivuksed (chodaigamae) veranda vastasseinas. Paljudes shoin ruumides olid need 4 sisustuselementi selles esiku osas, kus põrand tehti veidi kõrgemaks.

Laialdaselt kasutati ruumide rakulist paigutust, kus väikseim ruumiühik, mis sai arhitekti eriliste loominguliste jõupingutuste objektiks, oli chashitsu - teetseremoonia ruum, mis kujunes Jaapani esteetika täiuslikuks väljenduseks.

Teemajade idee mõjutas paleede arhitektuuri, mis väljendus sukiya stiilis. Ilmekas näide sellest stiilist on Katsura Rikyu keiserlik palee Kyotos.

Shoin stiil saavutas haripunkti Edo perioodi alguses ja kõige rohkem silmapaistev isend selline arhitektuur on Ninomaru palee Nijo lossis Kyotos (17. sajandi algus).

Jaapani traditsioonilise arhitektuuri oluline aspekt on maja ja ümbritseva ruumi, eriti aia vaheline suhe. Jaapanlased ei pidanud sise- ja välisruumi kaheks eraldi osaks, pigem voolasid mõlemad üksteise sisse. Ehk siis puudub piir, kus lõpeb maja siseruum ja algab välisilme. Selle kontseptsiooni konkreetne väljendus on traditsioonilise Jaapani maja (engawa) veranda. See toimib transiitruumina teel majast aeda. Selle roll kajastub selgelt kasutatavates konstruktsioonimaterjalides: siseruumides on põrandad kaetud põhumattidega (tatamiga), väljas - aia maa ja kivid ning teed ning veranda on puidust, jämedalt töödeldud taladest, mis on, justkui vahematerjal pehmete põhumattide ja kõvade tahumata kivide vahel aias.

Enamik Jaapani losse ehitati 16. sajandil, omavaheliste feodaalsõdade ajal. Ja kuigi need ehitati sõjaväebaasidena, olid lossid rahuajal paljude linnade kujunemise aluseks. Võimu sümbolina ei varustatud loss mitte ainult torni tüüpi peahoonega, vaid muudeti ka tõeliseks kunstikeskuseks. Arhitektuur, skulptuur, käsitöö, maalikunst ja aiandus andsid esteetilise panuse ühte tervikusse. Loss kaotas seega sageli oma sõjalise iseloomu, muutudes omamoodi poliitiliseks ja vaimseks keskuseks.

Mittevalitsevate klasside traditsioonilisi eluasemeid nimetatakse ühiselt minkadeks. Tavaliselt üsna lihtsa kujundusega, ehitati neid kuni 19. sajandi lõpuni, mil Jaapani arhitektuur ei allunud lääne mõjudele. Minka sisse maapiirkonnad kutsuti noka, kalurite külades - gyoka ja linnades - matiya.

Projekteerimisel kasutati peamiselt puitu - karkassi tugisammaste ja talade jaoks, samuti seinte, põranda, lae ja katuse jaoks. Sammaste vahel moodustasid seinad bambusest võred, mis olid kinnitatud lubjaga. Katusel kasutati ka lupja, mis siis kaeti muruga. Õhkest valmistati kõvad õhukesed mushiro matid ja vastupidavamad tatamimatid, mis laoti põrandale. Kivi kasutati ainult sammaste all vundamendiks ja seintes seda ei kasutatud.

Pärast sadamalinnade isolatsiooniperioodi lõppu hakkasid kujunema läänekvartalid, mis hoonestati välismaalastele tuttavate hoonetega. Sellesse perioodi kuuluvad ka vene ehitised Jaapani pinnal.

Meiji taastamisega 1868. aastal, mil Jaapan astus moderniseerimise teele, uus struktuuritehnoloogiad kes kasutas tellist ja kivi. Uut stiili tunnustati kogu riigis laialdaselt hoonete stiilina riigiettevõtted ja institutsioonid. Eriti populaarseks said lääneliku disaini stiilis büroohooned ja elamud. Paljud USA ja Euroopa arhitektid töötasid Jaapanis. 1879. aastal lõpetas Tokyo Tehnikakolledži terve galaktika arhitekte, kes hakkasid seejärel riigi ülesehitamisel juhtivat rolli mängima.

Tuntuimad lääne stiilis ehitised on arhitekt Tatsuno Kingo Jaapani pank ja Tokyo jaam, arhitekt Katayama Tokuma Akasaka keiserlik palee.

Tavapärastel meetoditel ehitatud kivi- ja tellistest majad ei pidanud aga vastu 1923. aasta maavärinale, mis laastas Tokyot ja selle ümbrust. Maavärinakindlate hoonete ehitamise meetodite väljatöötamisel saavutatud edu võimaldas raudbetoonkonstruktsioonidel ilmuda Jaapani linnadesse umbes samal ajal kui Lääne-Euroopas.

Pärast Teist maailmasõda jõudis tõsistest vapustustest toibunud Jaapan kiirenenud majanduskasvu perioodi, mil Jaapani terase- ja betoonitehniline arhitektuur saavutas ühe maailma kõrgeima taseme.

Märkimisväärne edasiminek Jaapani arhitektuuris sai kõigile nähtavaks 1964. aastal suve jooksul Olümpiamängud Tokyos. Selleks ajaks oli ehitatud Tange Kenzo projekteeritud spordirajatiste kompleks. Olümpiastaadioni hoonel on originaalne kumer katus, äratades taas Jaapani traditsioone.

Tange alates 60ndate lõpust. loob mitmeid hoonete ja komplekside projekte, milles arendab järjekindlalt "ruumilise arhitektuuri" ideed, kõrvutades hooneid ja komplekse kasvava puuga. Nüüd on paindlik ruumiline struktuur muutunud Jaapanis ehitatavate hoonete peaaegu kohustuslikuks tunnuseks.

Tokyo keskosa läänes asuvast pilvelõhkujate kompleksist on saanud Jaapani majandusliku võimsuse sümbol. 1991. aastal ehitati Shinjuku linnaosas Tange projekti järgi Tokyo kõrgeim hoone, Tokyo Municipality - 243 meetrit. See kahe 48-korruselise torniga hoone meenutab Euroopa gooti katedraali.

Ando Tadao kujundused on läbi imbunud rahvuslikest traditsioonidest. Tema ehitatud hoonetes on alati läbi mõeldud juurdepääs loomulikule valgusele, loodusele, tänu millele saavad nende asukad nautida unustamatuid pilte, jälgides näiteks aastaaegade vaheldumist.

Ülemaailmset kuulsust kogus ka Kiyonori Kikutake, Kurokawa Kisho, Maki Fumihiko, Isozaki Arata ja teiste arhitektide tegevus.

See artikkel on pühendatud riigi traditsioonilise arhitektuuri tunnustele tõusev päike. Materjal võib olla kasulik esitluse või essee loomisel teemal "Jaapani arhitektuur".

Vana-Jaapani arhitektuur

Ebatavaline Jaapani arhitektuur mida iseloomustavad raskete katuste ja üsna kergete seintega puithooned. Kuna Jaapanis on soe ja sageli sajab tugevat vihma, pole see üllatav. Lisaks on kohalikud ehitajad alati arvestanud värinaohuga.

Meie ajani jõudnud Jaapani iidsetest ehitistest on kuulsaimad Ise ja Izumo šintoistlikud kloostrid. Need on valmistatud puidust, neil on lame viilkatused, mis ulatuvad tugevalt väljapoole hoone territooriumi, kattes usaldusväärselt sademete eest. Izumo pühamu on väga suur, ulatub 24 meetrini.

Izumo foto

Budismi riiki sisenemine kajastus kohaliku arhitektuuristiili dünaamikas.

Üks peamisi tehnilisi uuendusi on kivivundamendi ehitamine. Vanimad šintoistlikud hooned kinnitati maasse kaevatud vaiadele, raskus jaotus neile, mis piiras suuresti hoone pindala ja kõrgust. Asuka perioodi (7. sajand) iseloomustab veidi kõrgendatud nurkadega kaarkatuste arvu suurenemine, nagu võime näha Jaapani traditsioonilistel templitel ja pagoodidel. Kloostrite ehitamiseks töötatakse välja templikomplekside eriplaneering.

Traditsiooniline Jaapani arhitektuur

Olenemata sellest, millist tüüpi tempel - kas budistlik, šintoistlik - on see terve religioossete hoonete ansambel, mitte eraldi hoone, täpselt nagu vanad vene kloostrid. Traditsiooniline Jaapani tempel koosnes algselt 7 hoonest:

1. Territooriumi tara värav (samon),
2. Golden, ta on peamine tempel (korter),
3. Jutlustamise tempel (kodo),
4. Torn kellade või trummidega (hall või koro),
5. Riigikassa - käärkambri (shosoin) analoog,
6. Raamatuhoidla (kyozo),
7. Paljude tasanditega pagood.

Jaapanlased usuvad, et maastik ja arhitektuur sobivad hästi kokku ainult siis, kui mõlemad on valmistatud samast materjalist. Seetõttu on ümbritseva maastikuga ühenduses olev Jaapani klooster justkui selle inimese loodud jätk. Templi hoovides on koht mõtisklusteks ja mediteerimiseks, kiviaed, mis osaliselt kordab templit ümbritsevat maastikku, kohalikku loodust, aga ka üldist ettekujutust universumist tervikuna.

Keskaegse Jaapani arhitektuur

1. aastatuhande teine ​​pool e.m.a. e. suurepärane näide selle aja arhitektuurilistest võludest - Jaapani arhitektuuri meistriteos Todaiji tempel, ehitatud aastatel 743-752. See puidust kompleks on maailma suurim.

Todaiji foto

Jaapanis leidub harva massiivseid ja raskeid konstruktsioone, hoolimata sellest, et tegemist on puitkonstruktsioonide riigiga. Peaaegu alati on mõned kerged graatsilised elemendid, mis pürgivad ülespoole ja tasakaalustavad struktuuri. Nii et sellise detailina on Kuldse paviljoni katusele paigaldatud Phoenix.

Pagoodidel on reeglina hoone karkassi keskposti - tornikiivri - jätkud.

Olenevalt piirkonnast, kuhu budistlik tempel ehitati – mägi või tasandik –, erinesid selle kompleksid paigutuselt. Kui tempel asus tasapinnal, siis olid hooned paigutatud sümmeetriliselt. Nende konstruktsioonide puhul, mis asuvad mägedes, on hoonete sümmeetria peaaegu võimatu, nii et ehitajad olid iga kord sunnitud otsima iga templi elemendi jaoks kõige mugavamat asukohta.

Keskaegses Jaapanis 13. sajandil levis laialt zen-sekti praktiseeritud budismi mitmekesisus, aga ka “kara-e” ehk Hiina nägemus arhitektuurist koos sellega koos. Zeni templikompleks koosnes traditsiooniliselt 2 paarist väravatest (peamisest ja järgnevast), mis läksid väravast mõlemal pool kaetud galeriid, samuti kahest harmooniliselt paiknevast templist, mida peeti kõige olulisemaks: jumaluse maja, kus asus Buddha kuju, samuti palvete ehitis.

Kinkakuji (kuldne paviljon) on üks silmatorkavamaid ilminguid kultuuripärand 14. sajandi lõpu ilmalik arhitektuur. Selle püstitas keiser Yoshimitsu 1397. aastal.

Kuldse paviljoni Kinkakuji foto

14. sajandil saavutas zen-arhitektuur oma maksimaalse arengu. Jaapani sõjad ja ebastabiilne poliitika lõid nn lossiarhitektuuri, mis saavutas haripunkti aastatel 1596-1616. Sellest ajast peale on kivi laialdaselt kasutatud losside ehitamisel, mistõttu eeldati, et hoone eksisteerib sajandeid.

Lossi keskosa hõivas tenshu - tavaline torn, algul ainuke, siis hakati neid mitut ehitama. Okayama ja Nagoya lossikompleksid olid kolossaalsete mõõtmetega, mis kahjuks 20. sajandil hävisid.

Taasloodud Okayama

Teemajad on tõusva päikese maa traditsioonilise arhitektuuri eripärane näide. Arvatakse, et teetseremoonia peaks olema võimalikult lihtne, ilma satsidega, kuna see peegeldab leppimist ja askeesi. Teemajad hämmastab oma mitmekesisusega - tavalisest onnist kuni keeruka kaunistatud kastini - kokku rohkem kui sada liiki.

Parim Jaapani arhitektuuri video

Video sarjast "Maailma arhitektuuri kauneimad monumendid" räägib Kyoto kuulsaimast templist - Kinkakujist ehk Kuldsest paviljonist. Seda hoonet kutsutakse nii, kuna selle välisküljed on polsterdatud kuldlehtedega. Tempel püstitati suure kindrali Yoshimitsu elukohaks.

Artikli žanr - Jaapani kultuur

Šintoism (sõna otseses mõttes – jumalate tee) oli Vana-Jaapani traditsiooniline religioon, enne 6. sajandit. Budism tuli maale. Shinto jumalateenistusi peeti algselt kaunites ja majesteetlikes kohtades, mida piirasid kivimäed või muud looduslikud piirid. Hiljem kasutati lihtsate arhitektuursete vormide, näiteks väravate ehk torii ja väikeste templite ehitamisel looduslikke materjale – peamiselt puitu karkassiks ja muru katuseks.

Kõrgendatud põrandate ja viilkatustega šintoistlikud pühamud (kujundatud põllumajapidamiste järgi) sidusid religiooni Jaapani maastikuga, shinto oli rahvausund ja ei toonud olulisi arhitektuurilisi struktuure. Ruumikorraldus, looduslike materjalide hoolikas kasutamine kultuspaikade loomisel tõi usuteenistusse erilise vaimu. Koha ettevalmistamine ei mänginud vähemat rolli kui teenindus ise.

Trepp, mis viib plankseinas ühe ukseavasse, viib üles maapinnast kõrgemale tõstetud kabelisse. Verandad kulgevad mööda pearuumi perimeetrit. Üks eraldiseisev sammas kummaski otsas toetab harja.

Templihoonete karkass valmistati Jaapani küpressist. Sambad kaevati otse maasse, erinevalt varastest templitest, kus sambad olid seatud kivivundamentidele.

Shinto pühamu kõige olulisem element ja üks varasemaid arhitektuurilisi vorme on torii värav. Need koosnesid kahest, tavaliselt otse maasse kaevatud puitpostist, mis toetasid kahte horisontaalset tala. Arvatakse, et selline seade võimaldas palvel läbi torii värava.

Varaseim šintoistlik pühamu asub Ises. Templikompleks Ise-naiku (sisetempel) püstitati Päikesejumalanna auks.

Ises asuv tempel on ristkülikukujuline, viilkatusega. Üle katuseharja otstes ristuvad sarikad - tiigid lahknevad. Massiivset katust toetasid otse maasse kaevatud küpressisambad.
Ise asub Honshu saare kaguosas, hämmastava looduskauniga piirkonnas, mida on sajandeid kasutatud šintoistlikus jumalateenistuses.

Ise ansambel tuli traditsiooni kohaselt iga kahekümne aasta tagant täielikult ümber ehitada. Kõik hooned ja aiad kordasid täpselt vanu. Pärast uue ehitamist vana kompleks hävis.

Varasemate šintoistlike pühapaikade võtmeelemendiks on puidust tara – tamagaki, mis koosneb vertikaalsetele postidele paigaldatud horisontaalsetest laudadest.

Budistlikud templid

Budism jõudis Jaapanisse 6. sajandil Koreast ja Hiinast, mis tõi kaasa uute rituaalide ja uute arhitektuurivormide tekkimise. Arhitektuuri dekoratiivsus kasvas hüppeliselt, pindu hakati kaunistama nikerduste, maalimise, lakkimise ja kullamisega. Sellised detailid ilmnesid oskuslikult valmistatud konsoolidena sofititel (katuse sisepinnal), nikerdatud profiilidega rookatustena ja kaunistatud sammastena. Nara linna lähedale ehitati Jaapani esimene budistlik tempel. Kui šintoistlike templihoonetel oli rangelt piiritletud piirjoon, siis varajastel budistlikel templitel polnud mingit ranget plaani, kuigi tavaliselt kuulusid nende juurde kondo (pühamu), pagood, aga ka kado – õppesaal, kõrvalhooned.

Jaapani budistlike pühapaikade katuse oluliseks osaks olid konsoolid – element, mis kaunistab veranda prožektoreid ja toetab üleulatuvaid karniise. Konsoolid olid tavaliselt puidust ja rikkalikult kaunistatud.

Sammaste alus ja selle ülemine osa ning risttalad näitavad, kui rikkalikult oli templi sisemus kaunistatud. Kasutati tikanditest kühveldatud eluslooduse motiive. Sisemises pühakojas olid sammaste ja talade detailid kullatud.

Sellel reproduktsioonil on kujutatud Yokohama templikompleksi toriid ja kahte mälestist, mis tähistavad metsas asuva rookatusega pühamu sissepääsu. See illustreerib hästi, kui oluline oli väliskosmos pühakoja jaoks.

Horyuji peamine pühamu (kondo) on üks maailma vanimaid säilinud puitkarkasshooneid. Korter asub kahetasandilisel kivialusel treppidega. Hoone peal on viilkatus. Hiljem lisati esimese korruse ümber kaetud galerii.

Pagoodid olid tavaliselt kolme- kuni viiekorruselised, igal tasandil veidi kitsenedes, et luua iseloomulik profiil astmeliste üleulatuvate katustega. Kõrged hooned nendel saartel, kus maavärina oht püsib alati, on need valmistatud kergetest ja painduvatest puitkonstruktsioonidest.

Jaapani budistliku templiarhitektuuri arengus on kolm etappi. Varajane periood tuntud kui "varaajalooline". See jaguneb Asuka, Nara ja Heiani perioodideks. Keskaegse Jaapani kunstis (alates 12. sajandist) tõusevad esile Kamakura ja Muromachi periood. 16.-19.sajand Momoyama ja Edo perioodid. Kui šintoistlik ja varajased budistlikud templid olid lihtsa ja selge kujundusega, siis hilisem budistlik arhitektuur oli väga dekoratiivne ja mitte alati konstruktiivne. Näiteks XVII sajandi templi väravate konsoolsed otsad. Nikkos on lihtsa väljaulatuva elemendi asemel nikerdatud draakonipead ja ükssarved.

Skulptuur on budistlikus arhitektuuris mänginud olulist rolli. Nikerdatud puidust või kivist laternad ehk ishidorod asetati templi välimistele ligipääsudele. Neidsamu laternaid võiks kasutada eraaedades. See kivist monument seisis koos tuhandete teistega pühas metsatukas. Monumendid olid umbes 3-6 m kõrgused ja koosnesid üksikutest kividest lootose ja tipus kupli kujul.

Kell on budistlike jumalateenistuste lahutamatu osa. Budism tõi Jaapani usurituaalidesse laulud, gongid, trummid ja kellad.

Viiekorruseline pagood lõpeb sihvaka sambaga, mis suurendab veelgi selle kõrgust ja kajastab ümbritsevaid puid. Pagoodi ja teisi hooneid ümbritseb keerukalt nikerdatud puitpaneelidest müür ja kivist alus.

Alates 12. sajandist said kondodest templid, kus nad palvetasid, nii et siseruumi laiendati kummardajate majutamiseks. Sellel joonisel, mis on harvanähtav templi interjööri kujutis, on näidatud selle mastaap. Katus toetub kaunistatud liitekohtadega ühendatud risttaladest karkassile.

Oskuslikult valmistatud väravad, mis meenutavad templeid, justkui valvaksid budistlikke pühamuid. Siin on kujutatud Kyotos asuva Nishi Honganji kloostri templi idavärav. Sambad, katus ja väravad on hoolikalt kaunistatud, mis viitab templi rikkusele ja tähtsusele.

Nikko templi värav on tugevalt kaetud, kaunistatud draakonite, pilvede, lakkimise ja maalitud reljeefidega. See rääkis selle templi ehitamise käsu andnud šoguni perekonna staatusest.

Elamute arhitektuur

Kliima ja geoloogilised tingimused on mõjutanud Jaapani elamute arhitektuuri. Majad ehitati tavaliselt lõunapoolse suunaga, neil olid väljaulatuvad karniisid ja kõrged hoovimüürid. Lükandaknad ja vaheseinad võimaldasid täielikult ära kasutada meretuule eeliseid. Ühekorruselised puithooned pidasid vastu pidevatele maavärinatele. Majad, mis Euroopa arhitektide sõnul olid kolm sajandit vanad, sarnanesid väga uutele majadele. See näitab, kui oluline on traditsioonid Jaapanis ehitamisel.

Levinuim katusevorm nii eluhoonel kui ka pühakojal oli viilkatus. Igas paikkonnas tehti uisutamist erinevalt. Pildil on Tokyo lähedal asuv kaupmehe maja, mille all on kolmnurkse aknaga lisaviil.

Jaapani maja oluline komponent on kaetud portikus ehk veranda. Peamise katuseräästa alt ulatub sageli välja lühike lisakatus ehk hisashi. See on valmistatud laiadest õhukestest laudadest, mida toetavad postid või konsoolid.
Nii nagu šintoistlike pühamute ja budistlike templite sissepääsu kaunistavad väravad, nii on traditsioonilises jaapani majas veranda või vestibüül, mis tähistab hoone sissepääsu. Shoji (liikuvad ekraanid) eraldavad fuajee interjöörist.

Traditsioonilistes Jaapani majades on aknad sisestatud mitte klaasiga, vaid mattpaberiga, mis laseb sisse vaikset valgust. Need on köidetud puidust või bambusest. Sisemised ekraanid (üleval vasakul) on peenemate puiduribadega kaunistatud.

Traditsiooniline Jaapani kodu koosneb omavahel ühendatud tubadest, mis on eraldatud libisevate ekraanide ja väikeste kõnniteedega. Ruumid ei ole mööbliga ülerahvastatud, mis viitab paindlikule ruumide jagamise süsteemile vastavalt sihtotstarbele.

XIX sajandi elamud. ulatus tillukestest, ühise rookatuse all asuvatest, eraldi väljapääsudega korteritest kuni rikkalike korstnatega, veranda ja laia aknaga majadeni.

Valitsus- ja ärihooned

Alates 7. sajandist on Jaapani linnaarhitektuur saanud inspiratsiooni Hiina linnaplaneerimisest, eriti planeerimise valdkonnas. Nii Hiina linnades, nagu Peking, kui ka Jaapani linnades Kyotos ja Naras 8. sajandil. tänavad ristusid täisnurga all, keskel asus keiserlik palee ning sümmeetriliselt, piki põhja-lõuna telge asetsesid aadlimajad, teised paleed ja valitsushooned. Kui templid ja elamud olid lihtsad, siis aristokraatia valitsushooned ja majad paistsid silma monumentaalsuse poolest. Maastikul domineerisid traditsioonilise katusekujuga kunstlikult ehitatud lossid.

palee müür

Paleed ümbritsev monumentaalne sein laieneb aluse poole. Ta kaitseb rünnakuid. Vahel tehti ka vallikraavi veega. Jämeda liivakivi sokliga otsasein on kaetud kollase krohviga, millel on kolm paralleelset valget triipu, mis näitavad, et palee kuulub kuninglikku päritolu isikule.

Palee Tokyos

Alates 16. sajandi lõpust sobituvad väikestele terrassidele ehitatud hooned suurepäraselt maastikku. See väike palee Tokyos on näide arhitektuuri ja maastiku vastastikusest mõjust.

Selles puidust sildade seerias sisalduv insenerimõte on Jaapani vastus sagedastele maavärinatele. Kõverad sillad, madalate hoonete katused sulanduvad hästi künkliku maastikuga.

Keisri õukond (XIX sajand)

See astmetega siseõu ning saali ja keisritoa vaheseinte puudumine loovad pühaliku mulje.

teevabrikud

See hoonetekompleks sarnaneb vormilt elamute ja templite arhitektuuriga, väljaulatuvate viilkatustega toetuvad avatud konsoolidele.
Alates 16. sajandist hakati teemaju ehitama traditsioonilise teejoomise rituaali jaoks. Teemaja oli tavaliselt kaunistatud maalähedases stiilis, töötlemata viimistlusega. Pildil on näha, kuidas aknaluukide ja sügavate verandadega ukseavad võimaldavad imetleda ümbritsevat maastikku.

Paljuski meenutab see Hiina Jaapani arhitektuuri. Armastas ka siin ehitusmaterjal seal oli puu ja ehitustraditsioonid jäid paljudeks sajanditeks peaaegu muutumatuks. Isegi praegu, hoolimata tehnoloogia arengust ja ultramoodsate linnade ehitamisest, eelistab märkimisväärne osa neist kergekaalu puitmajad. Veelgi enam, Jaapani esteetika, mis kujunes välja keskajal või isegi varem, suur mõju moodsa Euroopa disaini kujunemise kohta.

Jaapani hoonetes puitu isegi alati ei värvitud. Puidupinna sõlmed ja praod mängiti sageli dekoratiivdetailidena. Peamine hoonetüüp, nagu Hiinaski, oli ristkülikukujuline, galeriiga ümbritsetud katusega paviljon, mille nurgad olid kumera kujuga.

Jaapani arhitektuuri iseloomulik tunnus on rohkem kui Hiinas mitmetasandiliste pagoodide levik. Jaapani arhitektuuri eristab Hiina omast ka väiksem monumentaalsus. Konstruktsioonid, isegi templid, on tavaliselt väikese suurusega. Värvimisel kasutatakse tavaliselt ühte või kahte. erksad värvid, harmoonia looduslike materjalide heledate või tumedate toonidega. Hoonete asukoht arhitektuurikompleksis on reeglina asümmeetriline.

Vaatamata üldisele konservatiivsusele Jaapani kultuur, on siin märgata teatud muutusi arhitektuursetes vormides. Esimesed pühad ehitised Jaapanis olid sahvrid, mis olid talvised riisivarud. Suhtumine sellistesse struktuuridesse ei olnud lihtsalt praktiline, vaid religioosne. Neid peeti elu hoidlaks. Laoruumid paigutati peale kõrged sambad et niiskus teravilja ei rikuks. Nende ees peeti saagikoristuse auks pühi. Meie ajastu esimestel sajanditel ilmusid esimesed templid, mis püstitati jumalate, põllumeeste asetäitjate auks. Proovide jaoks valitsesid neid iidsed pühad laoruumid. Jaapani kliima ei soosi puitehitiste pikaajalist säilimist, küll aga iidsed templid säilinud meie ajani tavade järgi, mis võib meile üllatav tunduda. Jaapanlased lammutasid oma templeid iga kahekümne aasta tagant ja ehitasid täpselt samasuguseid, uuest materjalist. Ja nii kogu aeg, kaks aastatuhandet. Seetõttu võivad meie kaasaegsed näha näiteks Ise pühamu sellisena, nagu selle muistsed ehitajad ehitasid. See tempel on pühendatud kahele jumalusele – päikesejumalannale Amaterasule ja teraviljade patroonile Toyoukale.

Ise sionistide pühamu Nike ansambli peahoone. III - V sajand.

See on väga lihtsate ristkülikukujuliste hoonete ansambel, mis asub metsa sees. Templiala on ümbritsetud nelja kontsentrilise aiaga. Materjaliks nende jaoks on kohaliku küpressi kuldne puit.

Jaapani arhitektuuri arengu järgmine etapp on seotud ajutise elukoha asemel esimese püsiva keiserliku pealinna rajamisega. Pealinn oli Nara. Tema järgi nimetati ka teatud periood Jaapani kultuuri arengus, mis hõlmas 7. – 8. sajandi teist poolt. Praegu levib Jaapanis budism. Arhitektuuri osas on see Hiina suure mõju all. Nad ehitavad isegi grandioossete suurustega templeid ja budistlikke kloostreid, mis pole Jaapani ilukujutlustele sugugi iseloomulik. Vanim säilinud Jaapani budistlikest kloostritest on Nara lähedal asuv Horyuji klooster. Selle kompleksi kuulub mitu punase lakiga värvitud puidust paviljoni. Peahoone kannab nime Kondo ehk Kuldne saal. Selle peal on kahekorruseline katus. Kompleksi kuulub ka pagood, mille kõrgus on 32 m.

Horyuji kloostri ansambel Nara lähedal. 7. sajand Üldine vorm peaväljakul

Horyuji kloostri Kondo. 7. sajand

Xopyuji kloostri Kondo. 7. sajand Lõik ja plaan

Pagood Gojunoto esmasp. Horyuji Naras. 607r. Üldvaade ja plaan

Nara perioodi suurim ehitis oli Tonaiji kloostri Daibutsudeni tempel. Templi keskele paigaldati kuueteistkümnemeetrine istuva Buddha kuju. Kloostri sissepääsu juurde paigaldati kaks pagoodi, mille kõrgus on sada meetrit.

Kuidas see kõik alguse sai? Mis eristab kaasaegset Jaapani arhitektuuri? Mis huvitab praegu riiklikke arhitekte?

Anastasia Mikhalkina on kunstiajaloolane ja kaasaegse arhitektuuri spetsialist.

Jaapani arhitektuurist rääkides on vaja mõista traditsioonide ja uute tehnoloogiate kombinatsiooni. Traditsioon tähendab kinnipidamist religioossetest tõekspidamistest (budismi ja šintoismi tee), samuti traditsiooniliste majade (minka) ehitamise põhitõdesid. Kuigi uued tehnoloogiad ei ole ainult saavutused teaduses ja tehnoloogias, vaid ka lääne arhitektuuri mõju Jaapani ehitusele.

See väljendus eriti selgelt 20. sajandil, kui pärast riigi avastamist 1868. aastal Euroopa mõju Jaapani kõigis eluvaldkondades. Seda külastasid sellised arhitektid nagu Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, isegi Walter Gropius mõjutas uue arhitektuuri arengut. Jaapani arhitektid hakkasid aga aja jooksul euroopalikke ehituspõhimõtteid oma elustiili ja elustiili järgi „lihvima“, mida nüüd saab jälgida kaasaegsed rajatised.

21. sajandi hoonetes püüavad Jaapani arhitektid luua mugavaid eluasemeid. Eeltingimus muutub objekti pealdiseks seda ümbritsevas ruumis. Seetõttu võivad ühelt poolt inimestele, kes seda funktsiooni ei tunne, ümbritsevad hooned, eriti elurajoonides, tunduda igavad või kummalised (laohoone või polügoonmaja). See põhimõte tuleb aga välja jaapanlaste aupaklikust suhtumisest isiklikku ruumi. Nende jaoks on maja omaette maailm, mida keegi ei peaks nägema. Nad ei näe, nad ei kadesta. Aga elanikel on palju mugavam ja hubasem.

Kuid see on ainult fassaad, mis näeb välja nagu pretensioonitu raudbetoonkast, samas kui arhitektide sees loovad valgusest, vabast ruumist terve lossi, Jaapani traditsioonilise aia. Aga te küsite, kus? Tõepoolest, see küsimus on väga kasulik. Kui vaadata majade paigutust, siis on näha, et selle või teise objekti pindala on vaid 30 või 40 ruutmeetrit. m Kuid see kehtib ainult linnaarhitektuuri kohta, maamajad on palju avaram. Kas see on Jaapani ja kodanike jaoks normaalne? Tõepoolest on. Jaapanlased on juba ammu harjunud väikeses 30x30-meetrises ruumis läbi saama isegi mitu põlvkonda. Sellest tuleneb järjekordne suund taevani ulatuvate kõrghoonete ehitamise suunas. Kui mitte laiuses, siis üles.

"Väikemajade" ehitamise trendi paljastas arhitekt Kenzo Kuma. Ta räägib sellest kui väljakutsest, mille Jaapani arhitektid vastu võtavad ja – majade ja munitsipaalrajatiste ehitamise näitel – demonstreerivad oma oskusi. Seni on ehituses kasutatud raudbetooni ja looduslikku puitu, klaasi ja vineeri.

Lisaks juhin tähelepanu mitmele Tokyosse püstitatud kaasaegsele hoonele. Üks neist on arhitekt Tomoyuki Itsumi maja Naka-Ikegami tänaval (Naka-Ikegami, 2000). Väljaspool on maja tähelepanuväärne, naabermajade ruumi sisse kirjutatud, surudes selle platsile. See näeb välja nagu ladu, kuid nagu arhitekt tunnistab, on see maja mõeldud paljude panipaikadega elamuks. Pindala on 44 ruutmeetrit. m Ruumide värvilahendus on valge mööbel väikeste puitpõrandate laikudega, mis visuaalselt avardab ruumi. Esimesel korrusel on garaaž, lastetuba ja vannituba.

II korrus - köök-söögituba. Kolmas on magamistuba. Terve maja on vooderdatud kappidega, ruumidega, kus saab hoida mänguasju või riideid. Siin pole midagi üleliigset, asjad ei ole laiali, vaid pigem eemaldatakse kõigis võimalikes majanurkades. Sellega seoses on see väga funktsionaalne. Teisel korrusel, kus asuvad köök ja söögituba, on kogu tehnika ehitatud valgetesse kappidesse. Köök on jagatud tsoonideks - keedutsoon ja söögituba. Nõud on paigutatud lauasaarele, mis liigub lahku, muutudes täiendavaks toiduvalmistamise kohaks. Põrandas on ka kapid, kuhu mahukaid asju hoida. Magamistoas on ainult voodi ja seina sisse ehitatud riidekapp. Kapp on sügav, järgib katuse kuju, see on mõeldud nii riietele kui ka nõudele. Huvitav lahendus siseruumi, kui arhitekt püüab kõik maja seintesse peita, kuid see on väga mugav ja funktsionaalne.

Teine elamu kannab nime Patio (Patio, 2011). Kujundanud Yaita ja Associates, peamised arhitektid on Hisaaki Yaita ja Naoko Yaita.

Planeeringult - lai ja piklik. Pindala on 80 ruutmeetrit. m Kliendi soov oli luua maja, mis ei tõmbaks väljastpoolt tähelepanu ja oleks kõigi eest suletud, samas kui siseruumist pidi saama perekonna tugipunkt, puhkepaik. Ja arhitektid äratasid selle ellu. Väljast on maja tähelepanuväärne. Välja arvatud see, et alumine maht koos sisehoovi ja parkimiskohaga on pjedestaal väljaulatuvale ülaosale - teisele korrusele. See näeb välja nagu seen. Esimene korrus on langetatud maa alla, siis on sissepääsu ja garaaži kiht ning seejärel teine ​​korrus.

Esimene korrus on kamber - seal on magamistoad ja vannituba. Olemas on ka terrass. Tänavapoolsest küljest on seinad vooderdatud metalliga ning hoovist on need klaasist lükandkonstruktsioonid. Esimese ja teise korruse vahelises kihis on väike teetuba Jaapani stiil. Põrandaid katavad tatamimatid, olemas on tokomoni nišš rulliga. Teisel korrusel on elutuba-söögituba koos köögiga.

Kihi ja kolmanda korruse vahele jääb väike vahe, millest läbib valgust ja värsket õhku. Ülemine korrusühelt poolt - betoon, teiselt poolt - kaetud klaasiga. Katus on samuti klaasist, tänu millele pääseb alati tuppa loomulik, päikesevalgus.

Teise hoone - Aco maja (Aso House, 2005) Setagaya tänaval - püstitas Atelier Bow-Wow arhitektide rühm: Yoshiharu Tsukamoto ja Momoyo Kaijima.

eramaja, kogupindala mis on vaid 35,51 ruutmeetrit. m., kirjutatud nurka teiste majade ja tee vahele. Peamiseks ehitusmaterjaliks on puit. Arhitektid otsustasid 3-korruselisele hoonele läheneda mittestandardselt. Plaan näitab, et ruumid moodustavad eraldi plokid, mis koguvad kogu maja ruumi ühtseks tervikuks, nagu Tetrise mängus. Trepp jagati segmentideks, asetades selle piki seina sissepääsust katuseterrassile. Seega ühendab see maja kõiki viit tasapinda (kõik seinad on kumerad või viltused, osa ruume hõivab planeeringult poolteist korrust majast). Esimesel korrusel asuvad garaaž, kontor, raamatukogu ja vannituba. Teisel korrusel asub köök-söögituba. Kolmandal korrusel - magamistuba, poolkorrus ja terrass. Interjöör on tehtud minimalismi stiilis. Sisehoovist kuni peaaegu kogu seinani ulatuvad laiad aknad avardavad avarust ja võimaldavad läbida loomulikku valgust, samuti avatud katuseterrass. Puitpõrandad ja mööbel lisavad hubasust ning akna taga laiutavatest puudest on tunda rahu ja soojust.

Peamised ülesanded, mille rahvuslikud meistrid endale seadsid, olid, milliseid uusi arhitektuurivorme luua, kuidas need sobitada. keskkond kuidas muuta see võimalikult kasulikuks ja funktsionaalseks. Rahvuslik arhitektuur võimaldas mahutada mugavust, avarust ja õhku umbes 30 ruutmeetrile. m Nõus, saavutus pole väike. Arvatakse, et kaasaegse Jaapani arhitektuur ei seisa paigal. Arhitektid kasutavad pidevalt uusi materjale, uusi vorme, uusi ehitustehnoloogiaid. Tõsi, Jaapani kaasaegne arhitektuur hämmastab ja hämmastab jätkuvalt ning välismaised arhitektid saavad sellest üha enam inspiratsiooni ning võtavad omaks rahvuslike meistrite suundumused, kes on suutnud majade loomisel jõuda uuele tasemele.

Materjal valmistati spetsiaalselt BERLOGOSe jaoks.