ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย สถาปัตยกรรม

เมื่อสรุปทุกอย่างที่รัสเซียทำในด้านศิลปะ คุณได้ข้อสรุปว่าที่นี่คือประเทศของสถาปนิกเป็นหลัก ความรู้สึกของสัดส่วน ความเข้าใจในเงา สัญชาตญาณการตกแต่ง ความคิดสร้างสรรค์ของรูปแบบ - ในคำเดียว คุณธรรมทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดพบได้ตลอดประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างต่อเนื่องและทุกที่ที่พวกเขาแนะนำความสามารถทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างแท้จริงของชาวรัสเซีย และถ้าใครมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการระบุคุณสมบัติเหล่านี้ให้กับคนที่ชาวต่างชาติจำนวนมากทำงาน มันก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ไปที่รัสเซียเหนือด้วยสถาปัตยกรรมไม้ที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือชาวรัสเซียโดยเฉพาะ ความคิดริเริ่มของรูปแบบไม่สามารถทำให้เกิดข้อสงสัยได้

ในบรรดานักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวยุโรปยังคงมีความเห็นว่าศิลปะรัสเซียก่อนปีเตอร์มหาราชเป็นเพียงศิลปะไบแซนเทียมที่ป่าเถื่อนเล็กน้อยซึ่งตกลงมาจากเมืองสากลสู่จังหวัดที่ห่างไกลดังนั้นจึงเสื่อมโทรมลงในรูปแบบที่น่าสังเวชอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และเริ่มจากปีเตอร์ก็คือ มีเพียงการล้อเลียนที่ชัดเจนของอัมสเตอร์ดัม แวร์ซาย และทุกอย่างที่เป็นตะวันตก ตามแบบฉบับของรูปแบบป่าเถื่อนของรัสเซียยุคก่อนเพทริน เป็นเรื่องปกติที่จะชี้ไปที่นักบุญเบซิลผู้ได้รับพรในมอสโก ซึ่งเป็น "สวนผักขนาดมหึมา" ที่แท้จริง แต่เพียง Basil the Blessed ค่อนข้างเหงาในศิลปะรัสเซียมากกว่าปกติ ด้วยสิทธิที่มากกว่า ต่อมาพวกเขาเริ่มชี้ไปที่โบสถ์อีกแห่งในมอสโก โบสถ์เล็กๆ แห่งการประสูติของพระแม่มารีในปูตินกิ ตรงข้ามอารามสตราสนอย และโบสถ์ในออสตันคิโนเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์รัสเซีย สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและนักประวัติศาสตร์ Viollet-le-Duc ประกาศโดยไม่ลังเลว่าคนแรกของพวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดถึงอุดมคติทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียและเป็นการสร้างอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ไม่มีไบแซนเทียมอยู่ในนั้นอีกต่อไปและสไตล์รัสเซียก็เผยออกมาที่นี่เป็นครั้งแรกในรูปแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ความคิดเห็นของชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจซึ่งไม่เคยไปรัสเซียและผู้เขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมรัสเซียเพียงบนพื้นฐานของภาพวาดที่เลือกและส่งถึงเขาโดยเพื่อนมอสโกว์ได้รับการยอมรับจากทุกคนในทันทีเกี่ยวกับศรัทธาและส่งผลเสียต่อยุคทั้งหมดของรัสเซีย โดยเฉพาะด้านสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยุคนี้เรียกได้ว่าเป็นยุคของ "ลัทธิปูตินโคและออสตันโค" ซึ่งเป็นยุคที่เนื่องจากความหลงใหลในเครื่องประดับอิฐขนาดเล็กรูปแบบสถาปัตยกรรมถูกบดขยี้อย่างสมบูรณ์และนำไปสู่อาคารนิทรรศการที่ไร้สาระ "ในรสชาติของรัสเซีย" ซึ่งห่างไกลจากความเจ็บป่วย - โชคชะตาเดิมเท่าดาว โบสถ์ปูตินคอฟสกายาถ้าเป็นแบบอย่างสำหรับรัสเซียแล้วสำหรับมอสโกเท่านั้นและสำหรับศตวรรษที่ 17 เท่านั้น จริงอยู่ที่ศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นยุครุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นดังกล่าวยังคงเป็นเสียงสะท้อนที่ล่าช้าของความกระตือรือร้นของ Viollet-le-Duc หรือเกิดจากความคุ้นเคยไม่เพียงพอกับการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคอื่น แค่เหลือบมองภาพถ่ายที่รวมอยู่ในเอกสารฉบับนี้ก็เพียงพอแล้ว เพื่อให้แน่ใจว่าอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในรัชสมัยของอเล็กซี่ มิคาอิโลวิชอย่างที่คิด แต่ไม่ว่าจะก่อนหรือหลังเขา

ยุคโบราณ.

นอกจากศาสนาคริสต์แล้ว รัสเซียยังได้รับสถาปนิกคนแรกจากไบแซนเทียม ในรัสเซียพวกเขารู้วิธีสร้างก่อนหน้านั้นไม่ต้องสงสัยเลย เจ้าชายและขุนนางกำลังสร้างคฤหาสน์ที่ซับซ้อนอยู่แล้ว แต่สถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ในฐานะระบบตรรกะที่กลมกลืนกันพวกเขาได้เรียนรู้ครั้งแรกต้องขอบคุณผู้เชี่ยวชาญที่มาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลเท่านั้น ในขั้นต้นใน Kievan Rus วัดถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ในลักษณะเดียวกับใน Byzantium อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่ใกล้ Byzantium ที่สุด การเบี่ยงเบนบางอย่างจากแบบจำลอง Byzantine ล้วนปรากฏขึ้นในไม่ช้า ความเบี่ยงเบนเหล่านี้ในภูมิภาคโนฟโกรอด-ปัสคอฟที่อยู่ห่างไกลถูกเทลงในรูปแบบที่สดใสและคาดไม่ถึง ซึ่งในอนุเสาวรีย์แรกสุดที่เราสามารถสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะในท้องถิ่นเหล่านั้น รสนิยมและอุดมคติดั้งเดิมเหล่านั้น ซึ่งต่อมานำไปสู่ศิลปะอันยอดเยี่ยมของโนฟโกรอดและปัสคอฟ ในพื้นผิวเรียบเคร่งขรึมของกำแพงโบสถ์ในรูปแบบตระหง่านเรียบง่ายของวัดเหล่านี้ในแนวอันยิ่งใหญ่ของศีรษะ - จิตสำนึกอันภาคภูมิใจของพลังและความแข็งแกร่งหลั่งไหลออกมา: เป็นวัดที่เหมาะสมกับเมืองที่เป็นอิสระ Lord Veliky โนฟโกรอด ไม่มีความยุ่งยากและความจุกจิกไม่มีรูปแบบเล็ก ๆ และการตกแต่งที่ไม่จำเป็นและล่วงล้ำ สถาปนิกที่นี่ตระหนี่กับรูปแบบและพยายามที่จะบรรลุความประทับใจด้วยตรรกะที่เข้มงวดของรูปแบบที่ไม่เคยสูญเสียความหมายเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาและไม่เสื่อมโทรมเช่นในมอสโกในอวัยวะที่ตกแต่งอย่างหมดจดและผลพลอยได้ หากเขาหันไปใช้รูปแบบ เขาก็กำหนดสถานที่เจียมเนื้อเจียมตัวให้กับหลัง โดยเห็นว่าในนั้นเป็นเพียงวิธีที่จะทำให้กำแพงมีชีวิตชีวา ไม่ใช่จุดประสงค์ของการก่อสร้าง นั่นคือเหตุผลที่วิหารของโนฟโกรอดที่มีความโอ่อ่าตระการตา ปราศจากความโอ่อ่าตระการและความสำคัญที่แสร้งทำเป็นสำคัญ และหลงใหลในความถ่อมตนอันรุ่งโรจน์ ที่สำคัญที่สุดคือ Hagia Sophia และ Cathedral of St. George's Monastery หลังมีความสำคัญสำหรับศิลปะรัสเซียยุคโบราณที่สุดเช่นกันเพราะพงศาวดารได้เก็บรักษาชื่อสถาปนิกของเขาคือปรมาจารย์แห่งโนฟโกโรเดียนปีเตอร์ซึ่งพิสูจน์ด้วยการสร้างสรรค์ที่ตระหง่านนี้ว่ารัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 รู้วิธี ทำโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากไบแซนไทน์

ร่วมกับคริสตจักรขนาดใหญ่เหล่านี้ คริสตจักรขนาดเล็กประเภทหนึ่งค่อยๆ พัฒนาขึ้น ทั้งในเมืองและชานเมืองและในชนบท แตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับโซเฟียที่หนาวเย็นและอารามเซนต์จอร์จที่เคร่งขรึม ค่อนข้างจะอบอุ่นและสะดวกสบาย คุณสมบัติเหล่านี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากเทคนิคของสถาปัตยกรรมไม้เริ่มนำมาใช้กับสถาปัตยกรรมหินอย่างค่อยเป็นค่อยไป คริสตจักรแบบพิเศษเกิดขึ้นปกคลุมตามตัวอย่างของกระท่อมไม้ที่มีความลาดชันซึ่งมักจะมีแปดเนื่องจากหลังคาทั้งหมดประกอบด้วยหลังคาหน้าจั่วสองหลังคาตั้งฉากกันและตัดกัน นั่นคือโบสถ์ของ Theodore Stratilates และ Peter and Paul ใน Novgorod

ชาว Pskovites ก้าวไปไกลกว่าชาวโนฟโกโรเดียนในทิศทางของสถาปัตยกรรมที่เป็นกันเองและเป็นกันเอง พัฒนาประเภทของโบสถ์เล็ก ๆ ที่มีเสน่ห์พร้อมหอระฆัง บางครั้งในหอระฆังพวกเขาได้รับความประทับใจจากความยิ่งใหญ่และพลังอันยิ่งใหญ่เช่นใน Paromenskaya แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นโครงสร้างขนาดเล็กที่มีเสน่ห์การสร้างสรรค์ของจิตใจที่เรียบง่าย แต่ความรู้สึกอบอุ่นอย่างแท้จริงตื้นตันใจด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึก แห่งความงาม นั่นคือหอระฆังที่กำแพงป้อมปราการใน Izborsk ยืนอยู่เพียงลำพังท่ามกลางภูมิทัศน์ที่สวยงามและเล่นกับพื้นหลังของต้นไม้สีเขียวกำมะหยี่ด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและเพรียวบาง

แต่บ้านส่วนตัวเก่าของปัสคอฟนั้นดีเป็นพิเศษ มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต และไม่มีแม้แต่คนเดียวที่ไม่ถูกทำลายโดยไม่ต้องสงสัย และพวกเขายังเป็นพยานถึงความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโยธาในปัสคอฟโบราณและความคิดริเริ่มที่แม้แต่เศษเสี้ยวของโบราณปัสคอฟเหล่านี้ก็ควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานอันล้ำค่าที่สุดของ ศิลปะรัสเซีย. . มอสโกซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำลายอิสรภาพของโนฟโกรอดและปัสคอฟ ได้ลบล้างศิลปะทั้งหมดของพวกเขาทิ้งไป ซึ่งหยุดทันทีเพื่อไม่ให้เกิดใหม่อีก

คุณลักษณะหนึ่งทำให้สถาปัตยกรรมของ Novgorodians และ Pskovites มีเสน่ห์เป็นพิเศษอย่างสมบูรณ์: อาคารของพวกเขาไม่ได้ถูกวาดตามไม้บรรทัดและสี่เหลี่ยม แต่วาดด้วยมือ ทั้งในรูปร่างทั่วไปและในแต่ละบรรทัดในการปัดเศษของหลุมฝังศพในส่วนโค้งของโดมในการประมวลผลของกรอบหน้าต่าง - ทุกที่ที่คุณรู้สึกอิสระรูปแบบที่ไม่เกี่ยวข้องไม่มีอะไรนอกจากแรงบันดาลใจขอบคุณที่มี ไม่ใช่ที่แห้งสักแห่งในโครงสร้างทั้งหมด ทุกสิ่งมีชีวิตชีวาและน่าพึงพอใจ

หลักการไบแซนไทน์ซึ่งสถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดรัสเซียเติบโตขึ้นนั้นได้รับการประมวลผลในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในรัสเซีย Vladimir-Suzdal ในยุคเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงทีละน้อย ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของสภาพท้องถิ่น แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณนวัตกรรมของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่นำมาจากตะวันตก หลักการเหล่านี้จึงนำไปสู่งานศิลปะไม่น้อยไปกว่าโนฟโกรอด-ปัสคอฟ ทีละคน คริสตจักรของ Pereyaslavl Zalessky, Vladimir, Yuryev Polsky เติบโตขึ้นมาและข้างหลังพวกเขาคือโบสถ์ของมอสโกเครมลิน อาคารแรกมีน้ำหนักเกินในสัดส่วน แต่พวกเขายังคงสร้างความประทับใจที่น่าประทับใจด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่หยั่งรากลงบนพื้น นั่นคือมหาวิหารใน Pereyaslavl-Zalessky ต่อมามีโบสถ์จำนวนหนึ่งที่มีสัดส่วนที่เพรียวบางและสวยงาม ซึ่งสามารถนำไปวางไว้ข้างการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในยุคเดียวกันทางทิศตะวันตกได้อย่างปลอดภัย คริสตจักรแห่งการขอร้องที่ Nerl ใกล้วลาดิเมียร์ที่หรูหราที่สุดของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นวัดที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่สร้างขึ้นในรัสเซีย แต่ยังเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก

เช่นเดียวกับอนุเสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด Veil on the Nerl ไม่ได้ถูกถ่ายทอดในรูปแบบใด ๆ บนกระดาษ และมีเพียงผู้ที่เห็นมันในความเป็นจริงเท่านั้นที่เดินอยู่ใต้ร่มเงาของต้นไม้ที่ล้อมรอบมัน ได้สัมผัสกับเสน่ห์ของเงาที่เรียวยาวสุดจะพรรณนาและเพลิดเพลินกับ ความสมบูรณ์แบบของรายละเอียด - มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถชื่นชมความมหัศจรรย์ที่แท้จริงของศิลปะรัสเซียนี้ได้

สถาปัตยกรรมไม้ของภาคเหนือ

สถาปัตยกรรมไม้ก็เจริญรุ่งเรืองควบคู่ไปกับสถาปัตยกรรมหิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่ห่างไกลจากโนฟโกรอด ส่วนใหญ่อยู่ในพื้นที่ป่าทางตอนเหนือ และจนถึงขณะนี้ไม้เป็นวัสดุก่อสร้างชนิดเดียวที่นั่นดังนั้นในรัสเซียตอนเหนือจึงสามารถเข้าใจถึงลักษณะภายนอกของไม้รัสเซียในสมัยโบราณที่ใกล้ชิดกว่าในจังหวัดภาคกลางซึ่งไม้มี ถูกแทนที่ด้วยหินมานานแล้ว คนที่อยู่ทางเหนือซึ่งเดินทางไปตามทางเหนือของ Dvina, Onega, Mezen หรือ Olonets Lakes รักษาความทรงจำของคริสตจักรในฝันที่สวยงามตระการตาเหล่านี้ไว้ตลอดชีวิตโดยเพิ่มขึ้นที่นี่และที่นั่นท่ามกลางป่าสนที่หนาแน่นและมีหนามแหลมราวกับต้นสน เช่นเดียวกับพวกเขา ผมหงอก ทักษะที่นักสร้าง-กวีเหล่านี้เลือกสถานที่สำหรับวัดนั้นช่างน่าทึ่ง: ไม่มีทางใดที่จะสร้างองค์ประกอบได้ดีกว่าแบบที่พวกเขาเชื่อมโยงเต็นท์ที่โผล่ขึ้นมาจากด้านหลังป่าหรือโดมของโบสถ์ที่เติบโตจากด้านหลังที่สูงชัน ตลิ่งกับภูมิประเทศโดยรอบทั้งหมด กับโค้งของแม่น้ำ กับแบ่งบนเนินเขา กับพื้นผิวเรียบของทุ่งหญ้า และขนของป่า ความประทับใจที่หนักแน่นอย่างผิดปกติถูกทิ้งไว้โดยกลุ่มคริสตจักรทั้งหมดบนแม่น้ำใหญ่ทางตอนเหนือ จากระยะไกลพวกเขาสามารถเข้าใจผิดว่าเป็นเมืองที่มีป้อมปราการที่มีหอคอยและโดมมากมาย ดีเป็นพิเศษคือกลุ่มคริสตจักรของสุสาน Yuromsky บน Mezen ซึ่งดึงดูดใจโดยตรงกับความรุนแรงที่ไร้ความปราณีของรูปทรงที่เรียบง่าย

คริสตจักรดังกล่าวหลายแห่งพังทลายไปแล้ว หลายแห่งถูกไฟไหม้ พิการยิ่งกว่าเดิมด้วย "ผู้มีพระคุณ" ที่โง่เขลา และอีกหลายแห่งถูกทอดทิ้งเป็นเวลากว่าร้อยปีหรือมากกว่านั้น เพราะพวกเขาเป็นผู้สนับสนุน "ความเชื่อเก่า" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ป่าไม้ทั้งผืนก็เติบโตขึ้น และสายตาของพยานที่เงียบงันและยอมจำนนเหล่านี้เกี่ยวกับความรุนแรงและการกดขี่ข่มเหงในอดีต ช่วงเวลาอันแสนวุ่นวายสร้างความประทับใจที่น่าเศร้าอย่างไม่อาจต้านทานได้ ในจังหวัดโอโลเนตส์มีพวกเขาจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 สเก็ตผู้เชื่อในสมัยก่อนถูกปิดและในหมู่พวกเขาดานิลอฟผู้โด่งดัง

“ผู้มีพระคุณ” ชาวพื้นเมืองในท้องถิ่น ผู้รับเหมาที่ร่ำรวยในเมืองหลวง เดินทางกลับภูมิลำเนาเป็นครั้งคราว สร้างเทพนิยายสถาปัตยกรรมโบราณเหล่านี้ขึ้นใหม่ในเมืองใหญ่ด้วยกลอุบายหยาบคายทั้งหมดของสไตล์รัสเซียชานเมืองและชนบทสมัยใหม่ นักบวชในท้องถิ่นส่วนใหญ่มีความยินดีกับ "ทัศนียภาพอันงดงาม" เช่นนี้ และความงามของอดีตก็ค่อยๆ ลดลงและค่อยๆ จางหายไปอย่างเห็นได้ชัด

การเพิ่มขึ้นของมอสโก

ในโนฟโกรอดและปัสคอฟ วิธีการของโครงสร้างไม้ผ่านเข้าไปในการก่อสร้างหินอย่างมองไม่เห็นและด้วยความค่อยเป็นค่อยไปซึ่งหลังจากนั้นหนึ่งศตวรรษรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับไม้ก็ได้รับการพัฒนาในหิน ในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กระบวนการนี้เกิดขึ้นด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดาและคริสตจักรหลายแห่งเติบโตขึ้นมาในหมู่บ้านใกล้มอสโกซึ่งสถาปัตยกรรมไม้สะท้อนให้เห็นในเกือบทุกรูปแบบที่พัฒนาขึ้น ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา วัดแรกและสมบูรณ์แบบที่สุดคือวัดในหมู่บ้าน Kolomenskoye และ Ostrov พวกเขาเริ่มต้นยุคใหม่ในสถาปัตยกรรม เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทรินออกเป็นสองช่วงคือ ยุคก่อนมองโกเลียและหลังมองโกเลีย การแบ่งดังกล่าวซึ่งไม่คำนึงถึงประวัติศาสตร์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมเท่าประวัติศาสตร์การเมืองนั้นเป็นเรื่องเทียมและโดยบังเอิญมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคของภูมิภาคตาตาร์มีอิทธิพลต่อรสนิยมของมอสโก แต่อิทธิพลนี้ไม่ได้สัมผัสโนฟโกรอดเลยซึ่งทุกอย่างดำเนินไปในทางเก่าแม้หลังจากภูมิภาคตาตาร์ สิ่งที่สำคัญกว่ามากคือการถ่ายโอนรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้ไปยังโครงสร้างหิน - ปรากฏการณ์ที่สังเกตได้จากการก่อสร้างของทุกคนและอย่างที่ทราบกันดีว่านำไปสู่การสร้างรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของวิหารกรีก ดังนั้นจึงมีเหตุผลมากกว่าที่จะเริ่มต้นยุคใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยการปรากฏตัวของโบสถ์หลังแรกที่มีหินสะโพกตั้งแต่วินาทีที่โดมถูกแทนที่ด้วยหลังคาทรงสะโพกซึ่งมาแทนที่ซึ่งพวกตาตาร์ต้องโทษน้อยที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เช่นเดียวกับในโบสถ์ไม้ที่มีสะโพกสูง ในวิหารรูปแบบใหม่ ฐานสี่เหลี่ยมที่ความสูงระดับหนึ่งจะผ่านเข้าไปในเต็นท์ทรงแปดเหลี่ยมค่อยๆ เรียวขึ้น การเปลี่ยนรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็น osmerik นั้นสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของระบบโค้งอันชาญฉลาดหรือ kokoshniks ซึ่งพุ่งสูงขึ้นในหลายแถวและทำให้โครงสร้างทั้งหมดมีน้ำหนักเบาและสง่างามมาก โบสถ์ทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามที่สุดบนฝั่งสูงของแม่น้ำ Moskva และเช่นเดียวกับโบสถ์ไม้ทางตอนเหนือ ได้เติบโตขึ้นอย่างสมบูรณ์พร้อมกับธรรมชาติรอบๆ ตัว และรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมใหม่ที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวกับที่มาของพวกเขาเรารู้อย่างแม่นยำเฉพาะเวลาที่สร้าง Kolomenskaya และในเวลาเดียวกันเราก็มีเหตุผลที่จะลงวันที่ Ostrovskaya

นอกจากนี้รายละเอียดบางอย่างของหลังแนะนำการมีส่วนร่วมของช่างฝีมือปัสคอฟในการก่อสร้างซึ่งเพิ่งทำงานมากในมอสโก แทนที่จะเป็นฝูงใหญ่ที่สถาปัตยกรรมของโบสถ์เหล่านี้คงอยู่ และแทนที่จะเป็นตรรกะที่เข้มงวด สถาปัตยกรรมก็ปรากฏขึ้นในไม่ช้า โดยเลือกที่จะพัฒนารายละเอียดการตกแต่งโดยเฉพาะมากกว่าเชิงสร้างสรรค์ แทนที่จะเป็นจิตสำนึกของอำนาจที่แท้จริงซึ่งอยู่ในกลุ่มโนฟโกโรเดียนหรือจักรพรรดิมอสโกเช่นอีวานที่ 3 จิตสำนึกที่หลั่งไหลออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจในโครงสร้างอันโอ่อ่าของพวกเขาในการก่อสร้างทั้งหมดของซาร์มอสโกเริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของความชั่วร้าย ชะตากรรมของ Ivan the Terrible ที่ชะงักงัน คนๆ หนึ่งรู้สึกค่อนข้างตั้งใจที่จะแสดงความแข็งแกร่งของตนให้ผู้อื่นเห็น แทนที่จะเห็นความเข้มแข็งในตัวเอง เราสามารถเห็นความปรารถนาที่จะตื่นตาตื่นใจกับความหรูหราของการตกแต่งและความหรูหราแบบตะวันออก แทนที่จะเป็นความยิ่งใหญ่อันสูงส่งของเจ้าชาย Suzdal ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัดของพวกเขาด้วยเช่นกันในวัดของซาร์แห่งมอสโกมีความโอ่อ่าและแสร้งทำเป็นสำคัญ โนฟโกโรเดียนไม่รู้จักเธอ สงบเพื่ออิสรภาพและรักขอบเขตของผนังเรียบกว้างที่สัมผัสได้เพียงเล็กน้อยจากลวดลายที่เจียมเนื้อเจียมตัว ตรงกันข้าม ในเครื่องประดับอิฐที่พันกันยุ่งเหยิงซึ่งติดอยู่กับผนังของโบสถ์อื่นๆ ในมอสโก ดูเหมือนจะมีความวิตกกังวลซ่อนอยู่ ขาดความแน่วแน่และความมั่นใจ เป็นแบบอย่างสำหรับยุคของโบสถ์พระแม่มารีในปูตินกิและออสตันกิโน งานสถาปัตยกรรมค่อย ๆ ลดลงไปจนถึงการตกแต่งผนังและในแง่นี้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมก็ประสบความสำเร็จไม่มาก แต่ในมอสโกเอง แต่ใน Yaroslavl, Rostov, Romanov-Borisoglebsk และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Kargopol ประเพณีของโนฟโกโรเดียนมีความแข็งแกร่งมากในช่วงหลัง และสถาปนิกท้องถิ่นที่มีสัดส่วนที่น่าทึ่ง สามารถจัดการกับผนังเรียบขนาดใหญ่ของวัดของพวกเขาเกือบจะในสไตล์โนฟโกรอดโดยใช้เทคนิคใหม่ของมอสโก ต้องขอบคุณการใช้งานอย่างชาญฉลาด ผนังเหล่านี้จึงดูเล่นด้วยลวดลายลูกปัด ซึ่งไม่ทำให้ฝูงชนหลักตาพร่ามัว และรักษากรอบโครงสร้างที่เข้มงวดและเรียบง่ายไว้ทั้งหมด โดยเฉพาะกำแพงของโบสถ์แห่งการประกาศ กำแพงด้านใต้เป็นคู่แข่งกับพระราชวังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฟลอเรนซ์ในยุคแรกๆ ในการปรับแต่งสัดส่วนและรสชาติของหน้าต่างที่มีลวดลายกระจายไปทั่ว กำแพงด้านตะวันออกมีแท่นบูชาสามครึ่งวงกลม เป็นผลงานชิ้นเอกของงานผนังโดยทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แปลกใจกับความหมายที่ไม่มีนัยสำคัญ เกือบจะขอทาน สถาปนิกที่มีความสุขของเธอสามารถบรรลุความสง่างามอันน่าทึ่งได้

ทุกชีวิตในมอสโกในเวลานั้นมีความโอ่อ่า มีการตกแต่ง และเป็นเรื่องธรรมดาที่สถาปัตยกรรมควรจะเป็นการแสดงออกถึงยุคสมัยของมันอย่างเต็มที่ อย่าให้ตรรกะเชิงสร้างสรรค์ของโนฟโกโรเดียนอีกต่อไปปล่อยให้มีหลายรูปแบบเท่านั้นที่เป็นของเล่น แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการตกแต่งที่เป็นของแข็งในความงาม และเมื่อคุณมองดู Rostov จากทะเลสาบ ซึ่งเทพนิยายอันหาที่เปรียบมิได้ของโดมนับร้อยได้พลิกคว่ำ ลิ้นของคุณก็จะไม่ตำหนิผู้ก่อสร้างคนก่อนๆ เพราะความงามนั้นถูกต้องมากกว่าตรรกะและเอาชนะได้เสมอ ที่ด้านหน้าของหน้าต่างบางบานหรือด้านหน้าระเบียงและบางครั้งถึงแม้จะอยู่หน้ากำแพงทั้งหมดของวิหารแบบมอสโก - ยาโรสลาฟล์เราต้องยอมรับว่าในศิลปะการตกแต่งมอสโกได้สำเร็จไม่น้อยกว่าโนฟโกรอดและ Pskov ในศิลปะการก่อสร้าง เหล่านี้เป็นกำแพงของโบสถ์ในหมู่บ้าน Markov ใกล้กรุงมอสโก

สถาปัตยกรรมโยธาและป้อมปราการ การปรากฏตัวของมอสโกเก่า

สถาปัตยกรรมพลเรือนของมอสโกเกือบจะพินาศสำหรับเรา เนื่องจากมอสโกทำด้วยไม้ - และทั้งหมดนั้น ยกเว้นเครมลิน ทำด้วยไม้ - ถูกไฟไหม้ และนอกเหนือจากพระราชวังเทเรม อาคารหลายหลังในเวลาต่อมา และเศษซากบางส่วนใน จังหวัดไม่มีอาคารพลเรือนในยุคนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ให้เราในยุครุ่งเรืองของมอสโก สถานการณ์ดีขึ้นมากกับอาคารที่มีลักษณะเป็นข้าแผ่นดินซึ่งรวมถึงกำแพงเมืองโบราณที่มีป้อมปราการที่มีหอคอยและประตูและรั้วของอารามซึ่งโดยพื้นฐานแล้วป้อมปราการเดียวกันและบางครั้งเช่นทรินิตี้ -Sergius Lavra และป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ อนุสรณ์สถานหลายแห่งในลักษณะนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และในหมู่พวกเขามีโครงสร้างมากมายที่สามารถแข่งขันกับโครงสร้างที่เป็นเนื้อเดียวกันของยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ ทั้งในด้านลักษณะการออกแบบและความงามขององค์ประกอบโดยรวม ในบรรดาอาคารโยธา พระราชวังเครมลิน เทเรมตั้งอยู่ในสถานที่ที่พิเศษมากในด้านความสำคัญ เป็นเครื่องยืนยันถึงความรู้ด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและรสนิยมอันโดดเด่นของสถาปนิก สำหรับการปรากฏตัวของมอสโกเก่าภาพวาดมากมายที่เหลือให้เราโดยชาวต่างชาติที่มาที่นี่ในศตวรรษที่ 17 และการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้ทำให้สามารถสร้างภาพชีวิตที่แปลกประหลาดนี้ขึ้นมาใหม่ซึ่งค่อนข้างใกล้เคียงกับความเป็นจริงในอดีต ไม่เหมือน ทุกชีวิตชาวตะวันตกและประทับใจนักเดินทางทุกคน .

บาร็อคของยูเครนและมอสโก

ทุกสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ของโลกย่อมเป็นสไตล์สากลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันแตกต่างจากรูปแบบท้องถิ่นแบบสุ่มที่ไม่มีนัยสำคัญของชนชาติต่าง ๆ โดยที่มันมีอำนาจที่จะดึงเข้าไปในวงกลมแห่งอิทธิพลของมนุษยชาติร่วมสมัยทั้งหมด อย่างน้อยมนุษยชาติทั้งหมดที่เข้ามาติดต่อกับมันในทางใดทางหนึ่ง ในยุคของสไตล์โรมาเนสก์ ลวดลายเชิงสร้างสรรค์หรือการตกแต่งปรากฏในทุกประเทศของยุโรป เช่นเดียวกับแบบกอธิคที่ปรากฏในยุคกอธิค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้คุณค่าใหม่แก่โลกซึ่งแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ รัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้นในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ รูปแบบโรมาเนสก์และกอธิคก็ทำหน้าที่ของตนได้ ดังที่สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมรัสเซียและจิตวิญญาณแห่งการฟื้นฟู อิทธิพลของยุคหลังทำให้ตัวเองรู้สึกส่วนใหญ่อยู่ในยุคที่เก่าที่สุดและล่าสุด โดยข้ามช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรือง ในยุคแห่งความหวังและความคาดหวังที่บริสุทธิ์ซึ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเต็มไปหมด และในช่วงเวลาแรกของความผิดหวังและ เลือนลาง ถูกปกปิดโดยความดื้อรั้นอันงดงามของสไตล์ "บาร็อค" ". ยุคแรกสะท้อนให้เห็นในรัสเซียส่วนใหญ่ในรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมต่าง ๆ โดยเปลี่ยนเฉพาะวิธีการของเทคโนโลยีการสร้างและปล่อยให้อาคารประเภทโปรดแทบไม่ถูกแตะต้อง ตรงกันข้ามกับยุคบาโรกทำให้เกิดรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้ เหมาะสม มีเหตุผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในอาคารที่กว้างขวาง สูง สว่าง ด้วยนวัตกรรมอันชาญฉลาดในการวางแผนและการก่อสร้าง อาจเป็นรูปแบบสากลที่สุดในบรรดารูปแบบทั้งหมดที่ปกครองก่อนและหลังเขาในยุโรป โดยไม่เคยมีลักษณะประจำชาติ ประชาชนไม่ได้ถูกลบล้างและถูกลดระดับลงจนเหลือศูนย์ดังเช่นในช่วงสองศตวรรษแห่งการครอบครองของเขา ทุกที่เหมือนกัน วิธีการเดียวกัน รายละเอียดเหมือนกัน และประเภทเดียวกันที่ไม่เปลี่ยนแปลง

และมีเพียงรัสเซียเท่านั้นที่นำเอาองค์ประกอบของรูปแบบเผด็จการนี้มาใช้ในตอนปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้นจึงจัดการแก้ไขให้เป็นแบบพิเศษที่สมบูรณ์ซึ่งไม่พบในที่อื่น เหตุผลนี้จะต้องค้นหาในความจริงที่ว่าสไตล์บาร็อคทำให้มอสโกประหลาดใจและไม่ปรากฏเหมือนในประเทศอื่น ๆ ในรูปแบบของลิงค์สุดท้ายในสายโซ่ยาวของพันธุ์และเฉดสีที่เปลี่ยนไปอย่างต่อเนื่อง สไตล์เรเนซองส์ อีกเหตุผลหนึ่งคือมอสโกได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบใหม่ซึ่งไม่ได้มาจากตะวันตกโดยตรงในรูปแบบที่บริสุทธิ์หรืออย่างน้อยก็ไม่เฉพาะจากตะวันตก แต่จากทางใต้จากยูเครนซึ่งในทางกลับกันได้รับจากโปแลนด์ และลิทัวเนีย บาโรกของยูเครนไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นจังหวัดของสไตล์โลกทั้งใบ แต่มีลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นมากมายและในความเคร่งขรึมที่มีเสียงดัง จิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของ Zaporizhia คือ ได้รับผลกระทบ ร่วมกับลวดลายตกแต่งสไตล์บาโรกล้วนๆ แบบโบสถ์ไม้สะโพกพิเศษ ซึ่งเต็นท์ถูกตัดไม่อยู่ในรูปกรวยทรงแปดด้านที่เรียวขึ้นอย่างต่อเนื่อง เหมือนเต็นท์ของโบสถ์ทางตอนเหนือ แต่ประกอบด้วยรูปแปดด้านค่อยๆ เรียวขึ้น วางไว้เหนืออีกอันหนึ่งก็ส่งผ่านไปยังมอสโกจากยูเครน ประเภทนี้ถูกย้ายจากไม้เป็นหิน และทันใดนั้นรูปแบบใหม่ทั้งหมดก็งอกออกมาจากองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งยังไม่มีการพบชื่อที่ทำให้เนื้อหาหมดไป เนื่องจากความสมัครใจเป็นพิเศษสำหรับเขาโดย Naryshkins ผู้สร้างโบสถ์ที่คล้ายกันหลายแห่งพวกเขาจึงพยายามเรียกเขาว่า "Naryshkin"; ตามเวลาที่ปรากฏมีความพยายามที่จะกำหนดชื่อเล่นว่า "สไตล์ของกษัตริย์ปีเตอร์และจอห์น"; ในที่สุดก็มีการแนะนำชื่อ "Russian baroque" แบบหลังให้คำจำกัดความแก่นแท้และสรุปความเชื่อมโยงกับบาโรกตะวันตก แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะถูกต้องและแม่นยำกว่าที่จะเรียกมันว่า "มอสโกบาโรก" ในทางตรงกันข้ามกับอิตาลี เยอรมัน ดัตช์ และบาโรกตะวันตกอื่น ๆ เช่น และตรงกันข้ามกับบาโรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งท้ายที่สุดก็เป็นภาษารัสเซียด้วย ในช่วงเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สไตล์บาโรกของมอสโคว์ถือกำเนิดขึ้น ราวกับในเทพนิยาย เติบโตขึ้นอย่างก้าวกระโดด แข็งแกร่งขึ้น พัฒนาขึ้น บรรลุถึงความสมบูรณ์ที่น่าอัศจรรย์ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบ เพื่อที่จะตายเพียงเท่านั้น อย่างรวดเร็ว และหากในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ที่เขาได้รับความรักจากชาวมอสโกและเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกของพวกเขา เวลาได้ช่วยเราให้โบสถ์เพียงแห่งเดียวบน Fili แล้วถึงกระนั้นเราก็ต้องรู้จักยุคที่สร้างโบสถ์แห่งนี้ให้เป็นหนึ่งในโบสถ์ที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของ ศิลปะรัสเซีย. นั่นคือตอนที่มอสโกเปิดออก และในที่สุดก็สามารถคัดค้านสถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดและปัสคอฟด้วยตัวของมันเองได้อย่างภาคภูมิใจ ไม่อยู่ภายใต้ Mikhail Feodorovich และไม่ใช่ในช่วงเวลาบานของ Alexei Mikhailovich แต่เมื่อสิ้นสุดปีเท่านั้น แต่ที่สำคัญที่สุดภายใต้ Feodor Alekseevich ภายใต้ Sophia และภายใต้ Peter และ John อายุน้อยมอสโกรอการออกดอกที่งดงามที่สุดของมัน สถาปัตยกรรม. โชคดีที่อนุสาวรีย์หลายแห่งของมอสโกบาโรกได้รับการอนุรักษ์ทั้งในมอสโกและบริเวณโดยรอบและในศูนย์กลางของจังหวัดที่ดึงดูดมอสโก แม้แต่ปัสคอฟก็เริ่มมองดูตัวอย่างความงามใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นในมอสโก และแสดงความเคารพอย่างช้า ๆ ต่อความรู้สึกของความงามในถ้ำของมัน แม้ว่ามันจะมาจากค่ายศัตรูที่ยังคงเหลืออยู่เมื่อเร็ว ๆ นี้ อนุสาวรีย์ที่ดีที่สุดของรูปแบบนี้คือ Church on Fili ซึ่งเป็นเทพนิยายลูกไม้เบา ๆ ที่ตั้งครรภ์และดำเนินการด้วยความสมบูรณ์แบบที่หาที่เปรียบมิได้ซึ่งมีเพียงการขอร้องบน Nerl และโบสถ์และหอระฆังของ Novgorod และ Pskov เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่หาที่เปรียบไม่ได้จากบนลงล่าง ทั้งแผนผังและการดำเนินการที่น่าสนใจนี้ด้วยบันไดที่ทอดยาวซึ่งนำไปสู่ชานชาลากว้างๆ ที่ตัววัดเองเติบโต และเงาที่เพรียวบางและเข็มขัดลูกไม้ประดับประดาผนังอย่างประณีตบรรจง คุณจะสัมผัสได้ถึงความปราณีต มือในทุกสิ่งที่ยิ่งใหญ่กวีและสถาปนิก-พ่อมด

บาร็อคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กับปีเตอร์มหาราช ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซีย และในเวลาเดียวกันในศิลปะรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าของยักษ์ที่เลี้ยงดูรัสเซีย ทุกสิ่งที่รัสเซียจะต้องถึงแก่ความตาย และวิญญาณจากต่างดาวก็ถูกบังคับให้เข้ามาแทนที่ ปีเตอร์เองในการแต่งหน้าทั้งหมดของเขาในวิธีการของเขารสนิยมนิสัยในคุณธรรมและข้อบกพร่องของเขาคือรัสเซียจนถึงไขกระดูกของเขารัสเซียอาจเป็นมากกว่าศัตรูที่เป็นความลับและเปิดเผยทั้งหมดซึ่งสาปแช่งผู้ต่อต้านคริสเตียนของเขา นวัตกรรม แม้ว่าเขาจะต้องการก็ตาม บุคคลเช่นนี้ก็ไม่สามารถลบออกโดยไร้ร่องรอยการเริ่มต้นของมอสโกวรัสเซียได้ และจุดเริ่มต้นเหล่านี้เฉียบแหลมมากจนแม้แต่เขาก็ยังไม่สามารถแกะมันออกได้ แต่สิ่งแปลกปลอมทั้งหมดนั้น การแนะนำซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับชื่อของปีเตอร์ นั้นไม่มีข่าวในรัสเซียเลย ซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับตะวันตก มีชาวต่างชาติจำนวนมากในมอสโก ซึ่งก่อตั้งเมืองยุโรปทั้งเมืองในเขตชานเมือง - ย่านเยอรมัน ที่นี่ปีเตอร์ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาและที่นี่เขาตกหลุมรักกับประเพณีซึ่งต่อมาเขาเริ่มปลูกในเมืองหลวงใหม่ที่เขาสร้างขึ้น แต่ในขณะที่ย่านนิคมชาวเยอรมันที่มีเมืองสีขาวทำให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบพื้นเมืองและต่างประเทศซึ่งส่งผลให้รูปแบบที่กลมกลืนกันของบาโรกมอสโกวไม่มีอะไรใน "ปีเตอร์สเบิร์ก" หนุ่ม ๆ ที่ยับยั้งการไหลบ่าของสไตล์ยุโรปที่ทันสมัย ซึ่งหลั่งไหลเข้ามาหลายครั้งในฝรั่งเศสแบบบาโรก ดัตช์ เยอรมัน และอิตาลี ในตอนแรกในช่วงชีวิตของปีเตอร์สถาปัตยกรรมของปีเตอร์สเบิร์กเป็นตลาดที่วุ่นวายในรูปแบบยุโรปทุกประเภทและในความเร่งรีบที่มีเสียงดังการมองหาคำแนะนำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของคลังสินค้าและความรู้สึกของรัสเซีย ไม่เพียงแต่อาจารย์ต่างชาติที่ปรากฏตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากเท่าที่ไม่เคยมีในรัสเซียทั้งหมด แต่นักเรียนรัสเซียของพวกเขาถูกกดขี่โดยตัวละครสากลของบาโรกที่ทรงพลังและทำในสิ่งที่ทำในตะวันตก แต่ พวกเขาทำได้แย่กว่าด้วยทักษะที่น้อยลงและมีความเฉลียวฉลาดน้อยลง สถาปนิกทั้งหมดที่ปีเตอร์พาออกไปและต่อมาถูกไล่ออกจากต่างประเทศโดยพื้นฐานแล้วเป็นอาจารย์ระดับมัธยมศึกษาและระดับอุดมศึกษายกเว้นสองคนซึ่งคนหนึ่งเสียชีวิตแทบจะไม่มีเวลาข้ามพรมแดนและอีกคนหนึ่งหลังจากมาถึงไม่นาน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาไม่เพียงแต่ไม่สามารถยกระดับเทคนิคการก่อสร้างในรัสเซียได้เท่านั้น แต่ยังถูกบังคับโดยความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ในการสร้างอย่างใดก็ทางหนึ่ง ทำให้พวกเขาตกต่ำลงไปอีก และเมื่อเวลาผ่านไปเมื่อชาวรัสเซียที่เรียนสถาปัตยกรรมหรือลูกของชาวต่างชาติที่เกิดในรัสเซียเริ่มถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อปรับปรุงเทคโนโลยีก็เพิ่มขึ้นอีกครั้ง และเฉพาะคุณลักษณะแรกของความคิดริเริ่มเท่านั้นที่ปรากฏในงานศิลปะลุ่มน้ำนี้ กลับจากการเดินทางในดินแดนต่าง ๆ หลังจากเรียนกับปรมาจารย์ชาวยุโรปที่เก่งที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากศึกษาสถาปัตยกรรมโบราณและสถาปัตยกรรมใหม่ ชายหนุ่มเหล่านี้เรียนรู้ที่จะมองทุกสิ่งที่พวกเขาพบในบ้านเกิดด้วยสายตาที่ต่างกัน และมักจะชื่นชมสิ่งที่จากไปก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่แยแส ด้วยความรู้สึกเช่นนี้ Rastrelli ลูกชายของประติมากรซึ่งถูกนำออกจากปารีสซึ่งศึกษาในต่างประเทศและสร้างทั้งยุคในรัสเซียควรกลับมาอีกครั้ง ในสมัยของเขา ยุโรปถูกครอบงำด้วยสไตล์ที่มักจะแตกต่างจากบาโรก โดยเน้นที่สไตล์พิเศษในสไตล์ที่เรียกว่า "โรโคโค" อย่างไรก็ตาม ในสถาปัตยกรรม เขาไม่ได้สร้างรูปแบบเดียวที่จะไม่รู้จักสำหรับปรมาจารย์ของบาโรก และแนะนำเทคนิคการตกแต่งใหม่หมดจดเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีเหตุผลที่จะสร้างชื่อเล่นพิเศษสำหรับบาโรกตอนปลาย การสร้าง Rastrelli ที่ใหญ่ที่สุดคืออาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินีเอลิซาเบธให้ร่างโครงการสำหรับโครงสร้างอันโอ่อ่านี้ ผู้สร้างที่เฉลียวฉลาดก่อนเริ่มวางรากฐาน ได้สร้างแบบจำลองของอารามพร้อมโบสถ์หลักและอาคาร หอคอย และกำแพงทั้งหมด โมเดลนี้มีความมหัศจรรย์ของศิลปะในตัวของมันเอง: ไม่เพียงแต่อาคารแต่ละหลังขององค์ประกอบขนาดมหึมานี้ทำจากไม้ตามภาพวาดเท่านั้น แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ และทุกห้องภายในอาคารทั้งหมดได้รับการแกะรอยและแกะสลักตรงตามที่ควรจะเป็นในความเป็นจริง . งานนี้ดำเนินการภายใต้การดูแลโดยตรงของ Rastrelli ผู้ซึ่งผ่านงานแต่ละชิ้นเป็นการส่วนตัวและทาสีแบบจำลองเป็นอาคารสำเร็จรูป ความคิดของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในความคิดที่งดงามที่สุดที่เกิดขึ้นในหัวของศิลปิน น่าหลงใหลในแนวคิด น่าหลงใหลด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไม่เคยมีมาก่อนและความหรูหราของจินตนาการ ไม่เคยถูกกำหนดให้เป็นจริงโดยสมบูรณ์ หอระฆังยังคงอยู่ในแบบจำลองเท่านั้น และตัวอาสนวิหารนั้นสร้างขึ้นโดย Rastrelli ในรูปแบบคร่าวๆ เท่านั้น แต่แล้วเสร็จเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการวาง ยิ่งไปกว่านั้น มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกด้วย อย่างไรก็ตาม โมเดลนี้ได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงในบางแห่งที่แตกหัก เสียโฉม และใกล้จะถูกทำลาย ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของ Academy of Arts

เมื่อผู้เขียนบทเหล่านี้บังเอิญนำมันมาสู่แสงและจัดการพับและวางชิ้นส่วนทั้งหมดตามที่ Rastrelli คิดขึ้นได้ เขาต้องสัมผัสได้ถึงความรู้สึกชื่นชมในความฝันทางสถาปัตยกรรมอันยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งปลุกขึ้นในตัวเขาเพียงเท่านั้น การไตร่ตรองอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก เมื่อเห็นกำแพงสีเทอร์ควอยซ์ซึ่งมีแท่งสีขาว บัว เสาและซุ้มประตูเล่น เมื่อเห็นโดมจำนวนนับไม่ถ้วนที่มีลวดลายและไม้กางเขนสีทอง คนหนึ่งนึกถึงเมืองเก่าของรัสเซีย ครึ่งเมือง ครึ่งเทพนิยายอย่างรอสตอฟ เป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย และอารามที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้จะต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นผลผลิตของจิตวิญญาณรัสเซียอย่างแน่นอน เพราะหลังนี้กำหนดองค์ประกอบของเล่นไร้เดียงสาทั้งหมด

กำเนิดของความคลาสสิค

นักเรียนจำนวนมากของ Rastrelli นำความคิดของเขาไปยังมุมที่ห่างไกลที่สุดของรัสเซีย แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเองและแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ทางตะวันตกก็เริ่มพบสัญญาณของการล่มสลายของบาโรกทุกรูปแบบ การเสแสร้งที่เพิ่มมากขึ้นของรูปแบบเหล่านี้ทำให้ทุกคนเหนื่อยและกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาในความเรียบง่าย ความกระหายในความสงบและรูปแบบที่ไม่เบื่อหน่าย ในวรรณคดีพวกเขาเริ่มพูดคุยกันอีกครั้งหลังจากหยุดพักสองศตวรรษเกี่ยวกับความงามของโลกยุคโบราณและการขุดค้นของ Herculaneum ทำให้ทุกคนเหมือนฟ้าร้อง การก่อตั้ง Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลานี้ ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและติดตามวิวัฒนาการของรสนิยมตะวันตก Yves IV. Shuvalov ผู้สร้าง Academy หันไปขอความช่วยเหลือไม่ใช่ Rastrelli สำหรับเขาที่หยาบคายและอวดดีเกินไป แต่สำหรับ Kokorinov ผู้ซึ่งรู้จักเสน่ห์ของความเรียบง่ายแบบโบราณและชาวฝรั่งเศส De la Motte ทั้งคู่กำลังทำงานออกแบบอาคารเรียนที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ความสำคัญของ Rastrelli ตกอยู่กับการขึ้นเป็นภาคีของ Catherine II แต่ในไม่ช้ารูปแบบการนำส่งของ Kokorinov และ De la Motta ทำให้เกิดกระแสคลาสสิกที่เด่นชัดมากขึ้นของ Rinaldi ผู้เขียน Gatchina และวัง Marble นี่คือยุคที่เรียกว่าสไตล์หลุยส์ที่ 16 นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปะที่มีความรวดเร็วอย่างยิ่งจะย้อนกลับไปสู่อดีต ค่อยๆ ดิ่งลงสู่โลกยุคโบราณ และแต่ละรุ่นจะย้อนกลับไปสู่ส่วนลึกของศตวรรษเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนๆ ก่อนอื่นพวกเขาศึกษา Palladio ปรมาจารย์ที่เข้มงวดและคลาสสิกที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างรอบคอบ จากนั้นกลับไปศึกษาหนังสือของ Roman Vitruvius และในขณะเดียวกันก็วัด วาดและฟื้นฟูอนุเสาวรีย์ของยุคโรมันและในที่สุดก็เริ่มสำรวจ อาณานิคมกรีกในอิตาลี โดยเฉพาะเมือง Paestum และเมืองต่างๆ ในซิซิลี จนกระทั่งค่อยๆ ไปถึงกรุงเอเธนส์ แต่ก็ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น แต่ให้มองหาแรงบันดาลใจต่อไปในส่วนลึกของอียิปต์ ภายใต้เงาของวัดวาอารามอันศักดิ์สิทธิ์ แต่ละขั้นตอนของการล่วงลึกอย่างต่อเนื่องในอดีตสอดคล้องกับช่วงเวลาหนึ่งในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 และ 19

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เพื่อกำหนดยุคทั้งหมดของการฟื้นคืนอุดมการณ์คลาสสิกครั้งที่สองนี้ มีการใช้คำว่า "ลัทธิคลาสสิคเท็จ" ซึ่งไม่ได้หมายความถึงการแยกแยะกวีและศิลปินที่เข้าใจโลกคลาสสิกอย่างผิด ๆ จากบรรดาผู้ที่เข้าใจใน วิธีที่ "ไม่เท็จ" ต่างกัน: ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งหมดถูกประกาศว่าเป็นแบบคลาสสิกเท็จ แต่เพื่อให้สอดคล้องกัน เราจะไม่ต้องหยุดอยู่แค่ยุคเดียว แต่เพื่อขนานนามว่าศิลปะของชาวโรมันทั้งหมดเสมือนคลาสสิก ซึ่งเติบโตมาจากภาษากรีกทั้งหมด และแม้แต่ยุคหลังนี้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากอียิปต์ เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับโรมัน จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริงที่เกมคลาสสิกมอบให้เรา ได้ช่วยมนุษยชาติให้พ้นจากความซบเซามากกว่าหนึ่งครั้ง นำมันออกจากทางตันมากกว่าหนึ่งครั้ง จากห้องที่มืดมนและอับชื้นไปสู่แสงสว่างและอวกาศ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าโลกถูกกำหนดให้ย้อนกลับไปหลายครั้งเพื่อดึงความแข็งแกร่งจากคลังสมบัติแห่งความงามโบราณเพื่อการเคลื่อนไหวใหม่ไปข้างหน้า

Starov ผู้สร้าง Tauride Palace เป็น "คลาสสิก" ชาวรัสเซียคนแรกที่ผ่านโรงเรียนบาโรก แต่ผู้ที่จบมันอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ อาคารหลังนี้ซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้ง ตอนนี้สามารถเห็นได้เพียงแวบเดียวของอัจฉริยะของสถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่ออกมาจากสถาบัน Shuvalov รุ่นเยาว์ สามารถตัดสินได้จากรายละเอียดบางส่วนและจากภาพวาดและคำอธิบายทั้งหมดเกี่ยวกับห้องอันงดงามของเจ้าชายแห่ง Taurida อันงดงาม ก่อนที่พระราชวังจะถูกดัดแปลงให้เข้ากับ State Duma เรายังสามารถชื่นชมแนวเสาอันโอ่อ่าได้ ซึ่งเป็นแห่งเดียวในโลกในแง่ของความประทับใจอันน่าเกรงขามที่สร้างขึ้น

นับตั้งแต่การสร้างป่าที่สวยงามของเสาซึ่งแบ่งพื้นที่กว้างใหญ่ของอาคารหลักออกเป็นสองห้องโถง ช่วงเวลานั้นในสถาปัตยกรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ชัยชนะของเสา" ตั้งแต่นั้นมา เสาก็เป็นส่วนสำคัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทุกแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ราวกับว่าเป็นแกนกลางของความคิดของสถาปนิก เขาให้ความสำคัญกับคอลัมน์มากที่สุดในสัดส่วนและรายละเอียดที่เขาระบายความนึกคิดและความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดออกมา คอลัมน์นี้ตกหลุมรักทุกคนจนแทบมองไม่เห็น และในไม่ช้ามันก็ย้ายจากพระราชวังไปเป็นบ้านส่วนตัว จากเมืองหลวงที่ถูกย้ายไปต่างจังหวัด และเสาของ "รังอันสูงส่ง" และ "บ้านที่มีชั้นลอย" กลายเป็นสีขาวทั่วรัสเซีย และเสาที่รวมเข้ากับต้นเบิร์ชที่ล้อมรอบพวกเขาจึงมีโอกาสมาถึงแนวหุบเขารัสเซียที่พวกเขาค่อยๆกลายเป็นมรดกรัสเซียที่ไม่อาจปฏิเสธได้และแม้แต่ในรัสเซียบางชนิดที่เป็นของธรรมชาติในชนบท

ความคลาสสิคของแคทเธอรีน

Catherine II โดยการยอมรับของเธอเองนั้นหมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลในการก่อสร้างอย่างแท้จริง ตลอดรัชสมัยของเธอ ตั้งแต่วันแรกจนถึงวันสุดท้าย เธอได้สร้างบางสิ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง มันเกิดขึ้นที่วังแห่งหนึ่งยังไม่ได้ถูกพาไปที่ชายคา และเธอก็อยู่ที่นั่นแล้วที่การวางอีกแห่ง และสั่งสถาปนิกคนที่สามในทันทีให้ร่างโครงการสำหรับโครงสร้างขนาดมหึมาใหม่ เธอสร้างขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับตัวเธอเองเท่านั้นและไม่ใช่ความตั้งใจที่จะกำหนดภารกิจใหม่ ๆ ของเธอซึ่งดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด - ในกิจกรรมการก่อสร้างทั้งหมดของเธอความรักที่ร้อนแรงสำหรับบ้านเกิดใหม่ของเธอดำเนินไปอย่าง ด้ายแดง บ้าๆ บอๆ บ้าๆ บอๆ ที่อยากจะทำและเห็นเธอสวย ที่ไม่ทิ้งเธอไปจนตาย เธอสร้างพระราชวัง อาคารสำหรับสถาบันของรัฐ โรงพยาบาล และบ้านส่วนตัว ซึ่งเธอได้ตอบแทนเพื่อนร่วมงานของเธอด้วย และบทบาทของเธอไม่ได้จำกัดอยู่เพียงคำแนะนำทั่วไปของสถาปนิก: ไม่เพียงแต่ธรรมชาติของอาคารและการกระจายห้องหลักเท่านั้นที่สนใจเธอ แต่เธอได้เข้าไปในรายละเอียดที่เล็กที่สุดของสถาปัตยกรรม มองผ่านภาพวาดที่มีรายละเอียดสำหรับการตกแต่งผนังและร่วมกัน กับผู้เขียนโครงการกล่าวถึงข้อดีทั้งหมดของมันเหมือนผู้เชี่ยวชาญจริง ๆ และข้อเสีย ตัวเธอเองวาดและวาด และสำหรับเธอแล้ว ไม่มีความยินดีใดมากไปกว่าการสนทนาเหล่านี้กับสถาปนิกที่เธอชื่นชอบ Starov เป็นหนึ่งในนั้น เช่นเดียวกับ Rinaldi และ De la Motte ก่อนหน้าเขา แต่สตารอฟไม่ใช่ชาวโรมันเพียงพอสำหรับเธออีกต่อไป และเขาถูกแทนที่โดยชาวสก็อตคาเมรอน ผู้ซึ่งเอาชนะใจเธอด้วยโครงการอันยอดเยี่ยมในการฟื้นฟูโรงอาบน้ำโรมัน ในช่วงเวลาสั้นๆ เขาได้สร้างสิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริงใน Tsarskoe Selo และ Pavlovsk แต่ในไม่ช้า เขาก็ดูจะสง่างามเกินไป เป็นผู้หญิง ไม่เข้มงวด และถูกแทนที่ด้วย Quarenghi หนึ่งในปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะของยุโรป . ครั้งหนึ่งในรัสเซีย เป็นเวลาสามสิบห้าปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาได้สร้างอาคารที่สำคัญที่สุดทั้งหมดที่นี่ในเวลานี้ นอกรัสเซียไม่มีสิ่งปลูกสร้างของเขา ยกเว้นงานเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาทำในเยอรมนีตอนใต้ระหว่างการเดินทางครั้งเดียวจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังอิตาลี Quarenghi ดูเหมือน Catherine เป็นชาวโรมันที่สมบูรณ์แบบและไม่มีใครแทนที่เขาได้ นอกเหนือจากผลงานชิ้นเอกเช่น Alexander Palace ใน Tsarskoye Selo, Hermitage Theatre และอาคารอื่น ๆ ที่ยาวเหยียดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสร้างที่ดินจำนวนมากทั่วรัสเซียและโจมตีจังหวัดด้วยงานศิลปะของเขาอย่างแท้จริงหากไม่ใช่ของเขาเองเสมอไป สะท้อนจากเขาบ่อยมาก ที่ดินเหล่านี้บางส่วนเป็นพระราชวังอันหรูหราของขุนนางของแคทเธอรีน แต่มีเพียงไม่กี่แห่งที่รอดชีวิตในรูปแบบดั้งเดิม - บางแห่งพิการ บางแห่งถูกปล้น ส่วนที่เหลือถูกทิ้งร้างและใกล้จะถูกทำลายหรือถูกทำลายไปแล้ว มันเกิดขึ้นที่หลายพันไมล์จากเมืองหลวง ในน้ำนิ่งที่ห่างไกล คุณเจอซากปรักหักพังของความงามที่น่าอัศจรรย์ ท่าที่วิเศษ แนวเสาที่มหัศจรรย์ และคุณไม่อยากจะเชื่อเลย ว่าทั้งหมดนี้ยืนอยู่บนฝั่งของ Dniester บาง และ ไม่ใช่แม่น้ำไทเบอร์ และนี่คือบ้านที่เหลืออยู่เพียงหลังเดียวที่สร้างโดยคุณปู่ของเราคนหนึ่ง ไม่ใช่ซากปรักหักพังของวังแห่งซีซาร์ และจากนั้นความปรารถนาที่อธิบายไม่ได้ก็ยึดวิญญาณและความสยดสยองผูกหัวใจ: เราเป็นลูกหลานที่ไม่คู่ควรของปู่ทวดอย่างไรถ้าไม่รู้จักวิธีสร้างความงามอย่างที่พวกเขาทำ อย่างน้อยเราก็ไม่สามารถรักษามันไว้ได้ อย่างน้อยก็ไม่ทำลายมัน . คุณรู้สึกเช่นนั้นต่อหน้าซากปรักหักพังของวัง Cyril Razumovsky ซึ่งสร้างโดย Quarenghi ใน Baturin จังหวัด Chernihiv

อเล็กซานเดอร์คลาสสิก

ความคลาสสิกของแคทเธอรีนได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของศิลปะโรมัน และรูปแบบเหล่านี้ยังคงมีเสน่ห์ในรัชสมัยของพอล ผลัดกันเกิดขึ้นเฉพาะกับการภาคยานุวัติของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เมื่อรูปแบบของกรีกโบราณ ยิ่งกว่านั้น กรีกโบราณ ซึ่งไม่ใช่ของศตวรรษที่สี่และสาม และไม่ใช่ของยุคโรมัน แต่ของศตวรรษที่หกและห้ากลายเป็นตัวชี้ขาด จากลัทธิกรีกโบราณ มีเพียงขั้นตอนเดียวในอียิปต์ ซึ่งอิทธิพลก็ไม่ช้าที่จะรู้สึก แทนที่จะเป็นเสา Corinthian อันงดงามในยุคของ Catherine - คำสั่งทางสถาปัตยกรรมอันเป็นที่รักของชาวโรมัน - เสาโบราณที่เข้มงวดซึ่งยืมมาจากวิหารของ Poseidon ใน Paestum เริ่มเป็นที่นิยมและระเบียบ Doric กลายเป็นที่โดดเด่น ความปรารถนาองค์ประกอบหนึ่งครอบงำความคิดและอุดมคติทั้งหมดในยุคนั้น นี่คือความปรารถนาสำหรับความเรียบง่ายที่เป็นไปได้ ผนังด้านนอกและด้านในของอาคารของแคทเธอรีนดูไม่เรียบง่ายอีกต่อไปแล้ว และสถาปนิกก็ละทิ้งทุกอย่างที่ไม่จำเป็นจริงๆ และสำหรับเขาแล้ว ก็ไม่มีความสุขใดมากไปกว่าพื้นผิวที่แข็งกระด้างของผนัง และเฉพาะในสถานที่เพื่อเน้นความงามอันเคร่งขรึมของพื้นผิวเรียบนี้เท่านั้นเขาขัดจังหวะมันด้วยผ้าสักหลาดประติมากรรมหรือรูปประดับแสงซึ่งบ่งบอกถึงส่วนต่าง ๆ ของโครงกระดูกที่สร้างสรรค์ของอาคารอย่างง่าย ๆ ด้วยตรรกะที่ไร้ความปราณี เติบโตจากแผนเรียบง่ายและมีเหตุผล ด้านการตกแต่ง คุณลักษณะนี้ทำให้อเล็กซานเดอร์คลาสสิกเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดและปัสคอฟ เมื่อเปรียบเทียบอนุเสาวรีย์บางส่วนในสมัยนั้นกับยุคอื่น คุณรู้สึกทึ่งกับความใกล้ชิดที่คาดไม่ถึงของอุดมการณ์ของสถาปนิกโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งแยกจากกันด้วยระยะทางห้าศตวรรษ และความคิดก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับอิทธิพลที่เป็นไปได้ แม้จะอยู่ห่างไกลที่สุดจากรัสเซียในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาในรัสเซียของอเล็กซานดรอฟ ด้วยความหลงใหลในกรีซและความเรียบง่ายแบบดอริคที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปในช่วงเวลานั้น แต่ในขณะนั้นกระแสความนิยมใหม่ๆ เข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็วและทิ้งร่องรอยไว้บนกระดาษ ในภาพร่างอัลบั้ม ในโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง และในงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ . - ในรัสเซียหยั่งรากลึกและต้องคิดว่าพบดินที่เอื้ออำนวยเป็นพิเศษ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนตั้งแต่สมัยโนฟโกรอด ยิ่งกว่านั้น: ภายใต้อเล็กซานเดอร์ รัสเซียเป็นประเทศเดียวในยุโรปที่ทำให้โลกมียุคสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

บทบาทสำคัญในการพิชิตโลกอย่างสันตินี้ถูกกำหนดให้แสดงบุคลิกที่มีเสน่ห์และยังไม่ชื่นชมอย่างแท้จริงของอเล็กซานเดอร์ซึ่งเป็น "สฟิงซ์ที่ไม่ถูกเปิดเผยสู่หลุมฝังศพ" ตามเจ้าชาย วาเซมสกี้ แทบไม่เคยมีสถาปนิกที่สวมมงกุฎอย่างแท้จริงเช่นนี้ในขณะที่เขาอยู่บนบัลลังก์ หลังจากได้รับมรดกตกทอดจากความหลงใหลในการก่อสร้างจากคุณยายทวด ผ่านการศึกษาอย่างรอบคอบแล้ว เขาก็ประสบความสำเร็จจนในที่สุดอาคารของเขาก็เป็นอิสระจากรสชาติของความแปลกประหลาดส่วนตัว และถ้าคุณยายภูมิใจในความงามของ "Northern Palmyra" ที่เธอสร้างขึ้นด้วยเหตุผลที่ยิ่งใหญ่กว่าที่หลานชายของเธอสามารถพิจารณาปีเตอร์สเบิร์กสร้างของเขาได้เพราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นภายใต้เขาและมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา ไม่สามารถสร้างอาคารส่วนตัวเพียงแห่งเดียวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้จนกว่าภาพวาดของเขาจะถูกส่งไปยังเขาและไม่ได้ "ทดสอบ" ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับอาคารของรัฐและสาธารณะ - ชั่งน้ำหนักทุกอย่างในนั้น พูดคุย สร้างใหม่ และหลังจากดำเนินการเบื้องต้นเป็นเวลานานแล้วเท่านั้น สำหรับคนจำนวนมาก อาจดูไม่เหมาะสมและถึงกับเป็นอันตรายอย่างยิ่งต่อการแทรกแซงดังกล่าวโดยผู้มีอำนาจสูงสุดในรสนิยมและเจตนาของบุคคลส่วนตัว สิ่งนี้สามารถชะลอชีวิตและศิลปะได้มากน้อยเพียงใด เราจะเห็นในภายหลัง ในยุคของนิโคลัสที่ 1 แต่ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างถึงผลกระทบที่ตรงกันข้าม เพียงพอที่จะระลึกถึงยุคของ Pericles เมื่อต้องขอบคุณระบอบเผด็จการทางศิลปะซึ่งอาจล้อมรอบไปด้วยรสนิยมแบบเผด็จการที่แท้จริง Acropolis อันเป็นนิรันดร์และเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกสร้างขึ้นในกรุงเอเธนส์ ประเด็นก็คือ Pericles และ Phidias ผู้เผด็จการที่เป็นเผด็จการเป็นอัจฉริยะและด้วยพลังทางศิลปะของพวกเขาจึงปราบเพื่อนร่วมชาติจนพวกเขาไม่ได้สงสัยเกี่ยวกับการตกเป็นทาสด้านสุนทรียะของพวกเขา สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในรัสเซียในยุคของอเล็กซานเดอร์ผู้ได้รับพร เขามีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและมีไหวพริบในความงามที่ความคิดของแรงกดดันจากเบื้องบนที่มีต่อรสนิยมของพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นกับคนรุ่นเดียวกันของเขา ในสมัยที่สดใสในรัชกาลของพระองค์ สาขาวิชาสถาปัตยกรรมดังกล่าวถือกำเนิดขึ้น ซึ่งโลกไม่เคยเห็นมาตั้งแต่สมัยโบราณ ไม่เพียงแค่อาคารแต่ละหลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น แต่ยังรวมถึงสี่เหลี่ยมและถนนทั้งหมด ซึ่งเส้นและรูปทรงทั้งหมดได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มความสวยงามของความประทับใจโดยรวม เพื่อเชื่อมต่ออาคารที่สร้างขึ้นใหม่กับสิ่งรอบข้าง พวกเขาไม่หยุดที่การรื้อถอนที่สิ้นเปลืองที่สุด พวกเขารื้อถอนทุกอย่างรอบ ๆ และสร้างภูมิหลังใหม่จากโครงการก่อสร้างดังกล่าวซึ่งเป็นประโยชน์ต่อส่วนกลางของขนาดมหึมานี้ องค์ประกอบ.

ยุคคลาสสิกของอเล็กซานเดอร์เปิดขึ้นโดย Voronikhin ปรมาจารย์ที่ได้รับการเลี้ยงดูมาในด้านสถาปัตยกรรมของ Catherine ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิหาร Kazan ที่เขาสร้างขึ้นในขณะที่อาคารอื่นของเขาคือ Mining Institute เขาเป็นของยุคใหม่แล้ว เฉลียง Doric ที่ส่วนหน้าของอาคารซึ่งมีมุมมองที่เข้มงวดของเสาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paestum เป็นสัญญาณแรกของการเปลี่ยนแปลงรสนิยมที่กำลังจะเกิดขึ้น

เราเห็นขอบเขตและความยิ่งใหญ่มากขึ้น และในขณะเดียวกันความเรียบง่ายยิ่งขึ้นในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งที่ดีที่สุดในการสร้างสรรค์ของ Thomon แต่สถานที่แรกในบรรดาทั้งหมดนั้นเป็นของ Zakharov ผู้สร้างกองทัพเรืออย่างไม่ต้องสงสัย นี่ไม่ใช่แค่อาคารที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในอาคารที่แยบยลที่สุดในยุโรปอีกด้วย ในประเด็นนี้ แง่มุมที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิกของอเล็กซานเดอร์ถูกรวมเข้าไว้ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและบริสุทธิ์ที่สุด ศาลาที่ประดับประดาด้วยปลาโลมาที่มองดูเนวานั้นงดงามเป็นพิเศษ และส่วนหน้าหลักที่หันหน้าไปทางเนฟสกี โชคไม่ดีที่หลังถูกปิดโดยต้นไม้ที่ป้องกันไม่ให้คุณเพลิดเพลินกับความงามอันน่าหลงใหล แต่ถึงแม้สิ่งที่คุณสามารถมองเห็นได้ด้วยตาของคุณหากคุณเข้าใกล้กำแพงก็ให้ความรู้สึกลึกล้ำและประตูหลักก็ทำให้ตะลึงด้วยพลังของ ตกแต่งแฟนตาซีและพลังแห่งแรงบันดาลใจ

ความคลาสสิคของ Nikolaevsky และแนวโน้มล่าสุด

ปีแรกของรัชกาลใหม่แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมคลาสสิกของยุคก่อน ๆ และอาคารยังคงถูกสร้างขึ้นซึ่งควรจะประกอบกับอเล็กซานเดอร์คลาสสิก จุดเปลี่ยนเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่อารมณ์ของสถาปนิกเริ่มได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของแนวโรแมนติก - แนวโน้มที่เริ่มต้นเช่นเคยในแวดวงวรรณกรรมและจากพวกเขาไปสู่สาขาการวาดภาพสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เมื่อลมกรดอันน่ากลัวของชัยชนะของนโปเลียนแผ่ซ่านไปทั่วและความสบายของเตาไฟ ความเงียบของชีวิตในชนบทและรูปลักษณ์อันเงียบสงบของฝูงสัตว์กินหญ้ากลายเป็นที่รักและอ่อนหวานสำหรับทุกคน ก็ไม่มีความจำเป็นใด ๆ สำหรับแนวและรูปแบบที่รุนแรงของ โลกโบราณซึ่งดูเหมือนคนรุ่นใหม่จะเย็นชาและไร้วิญญาณ ฉันต้องการความอบอุ่น ความสบาย และความจริงใจ ตอนแรกพวกเขาพยายามจะแนะนำวิญญาณใหม่ให้กับร่างเก่า แต่ไม่นานพวกเขาก็ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่เช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณการปลดปล่อยของยุโรปจากทรราชที่กดขี่ให้เธอเป็นทาส สัญชาตญาณของความประหม่าของชาติเริ่มตื่นขึ้นทุกหนทุกแห่ง และเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้คนทั้งหมดเปลี่ยนจากชาวกรีกต่างด้าวมาเป็นบรรพบุรุษของพวกเขาเอง การศึกษาและการฟื้นคืนชีพของศิลปะกอธิคเริ่มขึ้นทั่วทั้งตะวันตก ซึ่งเป็นรูปแบบยุโรปที่ยิ่งใหญ่เพียงรูปแบบเดียวที่หลุดพ้นจากอิทธิพลของโลกคลาสสิก เป็นเรื่องปกติที่จะคิดว่าสิ่งที่คล้ายกันนี้จะเริ่มขึ้นในรัสเซีย และใช้เวลาไม่นานในการรอ แต่เนื่องจากความเข้าใจผิดแปลก ๆ สถาปนิกชาวรัสเซียในสมัยนั้นจึงเริ่มศึกษาไม่ใช่องค์ประกอบระดับชาติที่ทิ้งไว้ให้เราโดยศิลปะของ Novgorod, Pskov, Suzdal และมอสโก แต่ก็เป็นแบบกอธิคเดียวกันซึ่งถูกพาตัวไปในตะวันตก หรือสไตล์ไบแซนเทียมซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรก ในเวลาเดียวกัน สไตล์นี้พิการเกินกว่าจะรับรู้ ไม่มีตัวตน และนำไปปฏิบัติโดยเจตจำนงที่ไม่หยุดยั้งของนิโคลัสที่ 1 ซึ่งห้ามการสร้างโบสถ์ในรัสเซียในรูปแบบอื่นอย่างเคร่งครัด ยกเว้น "การทดสอบสูงสุด" การพัฒนาหลักการของรูปแบบใหม่นี้ ซึ่งเป็นรูปแบบเดียวที่ควรค่ากับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ซึ่งเป็นรูปแบบ "รัสเซียอย่างแท้จริง" เพียงหนึ่งเดียวเป็นของ Ton ชาวเยอรมันผู้แต่งโบสถ์ Catherine's Church บนทางหลวง Peterhof ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของการทำให้หยาบและ ความดุร้ายของรสนิยมที่เริ่มขึ้นในไม่ช้า ตามมาด้วยโบสถ์หลายร้อยแห่งในรูปแบบ "รัสเซีย" ที่ไร้สาระซึ่งขณะนี้รัสเซียทั้งหมดถูกทิ้งระเบิดอย่างแท้จริงและมอสโกไม่ได้หลบหนีหลังจากได้รับจากผู้สร้างรูปแบบและผู้สร้างแรงบันดาลใจเช่นมหาวิหารแห่ง พระผู้ช่วยให้รอด อย่างไรก็ตาม ชัยชนะของต้นยังไม่ได้หมายถึงการล่มสลายของสถาปัตยกรรมทั้งหมด และในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 19 ยังมีผู้คนที่อาศัยอยู่ตามประเพณีทางสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุด บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Stasov ผู้สร้างอาคารที่ยอดเยี่ยมหลายแห่งในยุคอเล็กซานเดอร์และยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นประตูชัยบนทางหลวงมอสโกในยุค Nikolaev

ในแง่ของความเข้มงวดที่น่าตื่นตาตื่นใจ ความเรียบง่าย และเจตจำนงทางสถาปัตยกรรมอันทรงพลัง พวกเขาสามารถเทียบได้กับตลาดหลักทรัพย์โทโมโนโวและกองทัพเรือซาคารอฟสกีเท่านั้น Rossi ผู้เขียนวุฒิสภาและโรงละคร Alexandrinsky พร้อมถนน Teatralnaya และจัตุรัส Chernyshevsky ยังเป็นสถาปนิกในสไตล์ที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย จริงพวกเขาทั้งหมดเหมือนผู้มีพรสวรรค์น้อยกว่ามาก แต่ก็ยังเป็นสถาปนิกที่ดี Montferrand ผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคเริ่มกิจกรรมของพวกเขาภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 แต่ก็ไม่ง่ายเลยที่จะไม่ถูกล่อลวงโดยลอเรลของผู้ชื่นชอบที่ทรงพลังทั้งหมด ของจักรพรรดิผู้แข็งแกร่ง มีสถาปนิกที่ดีหลายคนปรากฏตัวในรัชสมัยของ Nikolaev เช่น Alexander Bryullov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Plavov ผู้เขียนบันไดที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย

ในไม่ช้า "สไตล์รัสเซีย" ของ Ton ก็ถูกแทนที่ด้วยตัวแทนที่แย่กว่านั้นซึ่งเป็นรูปแบบของไก่งวงและผ้าเช็ดตัวที่แกะสลักโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่หยั่งรากในกระท่อมฤดูร้อนใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์นี้สามารถเรียกว่า "Ropetov" หรือ "Ropetov-Stasov"; เพราะมันถูกคิดค้นโดย Ropet และยกให้เป็นไข่มุกแห่งการสร้างสรรค์โดย V. V. Stasov ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาตามอำเภอใจคนหลังเป็นลูกชายของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคอเล็กซานเดอร์และไม่มีใครมีส่วนสนับสนุนอย่างมากและขยันหมั่นเพียรในการหักล้างการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งรัสเซียมีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจเช่นเดียวกับเขา ลูกชายของตัวเอง จิตวิญญาณของสไตล์รัสเซีย Ropetov อาศัยอยู่ด้วยการดัดแปลงเล็กน้อย อันที่จริง จนถึงทุกวันนี้ และเพิ่งมีปฏิกิริยาต่อต้านมันเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ซึ่งเกิดจากสถาปนิกที่มีความสามารถหลายคนที่พยายามรื้อฟื้นประเพณีของโนฟโกรอดและปัสคอฟ และในการแสวงหางานศิลปะอันละเอียดอ่อน แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ผู้ที่ทำงาน "ในสไตล์รัสเซีย" เก่งในเวลาเดียวกันในทุกรูปแบบที่เข้ามาในแฟชั่นอย่างสม่ำเสมอในตะวันตกและแทนที่กันทุก ๆ ทศวรรษ อาคารส่วนใหญ่ที่ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและรัสเซียสร้างขึ้นในรูปแบบของการผสมผสานที่เสื่อมโทรมพิเศษของรูปแบบเรเนสซองส์และบาโรกในสไตล์ที่โดดเด่นด้วยชุดรายละเอียดทุกประเภทแบบสุ่มบางครั้งยืม จากเจ้านายที่ดีในอดีต แต่ไม่มีตัวตนและหยาบคาย รูปแบบสำเร็จรูปนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "รูปแบบจักรวรรดิที่สอง" เนื่องจากมีต้นกำเนิดในปารีสภายใต้นโปเลียนที่ 3 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

สุดท้าย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้แสดงความเคารพต่อแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และเกิดจากปฏิกิริยาต่อต้านรูปแบบส่วนรวมของยุค 60 "รูปแบบใหม่" หรือ "รูปแบบทันสมัย" ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ชื่นชอบของมอสโกซึ่งมันหลั่งไหลออกมาในรูปแบบหยาบคายโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ได้หยั่งรากลึกในปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตรงกันข้ามเป็นหนี้อาคารที่ดีหลายแห่ง ซึ่งด้านที่น่ารำคาญทั้งหมดและให้สถานที่ที่มีรสนิยมส่วนตัวมากกว่าความต้องการของแคนนอนที่ทันสมัย

มอสโกในศตวรรษที่ 18 V.I. BAZHENOV

ด้วยการก่อตั้งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดของรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ซึ่งแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัดคือ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในขณะที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มีประเพณีและไม่สามารถเป็นได้เพราะไม่มีที่ไหนเลยที่จะนำพวกเขาไปจากในมอสโกพวกเขามีอยู่อย่างต่อเนื่อง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตั้งเมืองเราเห็นสัญญาณแรกของประเพณีในขณะที่ในมอสโกคุณพบพวกเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ในอาคารที่มองแวบแรกดูเหมือนน้อยที่สุด ของมอสโกทั้งหมด ไม่แม้แต่รัสเซียเลย แต่ต่างประเทศ เมื่ออาคารถูกสร้างขึ้นท่ามกลางสิ่งปลูกสร้างอื่น ๆ นับพัน สิ่งหลังย่อมส่องแสงและเงาของพวกเขาไปบนนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และนอกเหนือจากเจตจำนงของผู้สร้าง แม้ในบางครั้งจะขัดกับมัน ในอาคารใหม่มีคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนบางอย่างที่ทำให้มัน ที่เกี่ยวข้องกับบ้านโดยรอบ ไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้นได้เมื่อเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดของอาคารเป็นป่าไม้หนองและน้ำ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 มีช่างฝีมือที่ยอดเยี่ยมในมอสโกที่รู้วิธีสร้างทั้งวัดและวังให้เครดิตของพวกเขาและอย่างที่เราทราบในกว่าสามสิบปีได้สร้างรูปแบบทั้งหมดเสร็จสิ้นสมบูรณ์และสวยงาม ต้องขอบคุณอาคารใหม่ที่สร้างขึ้นใหม่จำนวนมากในช่วงเวลานี้ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยมจึงก่อตั้งขึ้นที่นี่ โดยมีสถาปนิกที่เก่งกาจหลายคนออกมา สถานที่แรกระหว่างพวกเขาคือ Ivan Zarudny ผู้สร้างโบสถ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับ Menshikov ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ Menshikov Tower ความสวยงามเป็นพิเศษคือประตูมิติที่มีก้นหอยอันทรงพลังสองตัววางลอนอยู่บนพื้น

นี่เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์สไตล์บาโรกที่คาดไม่ถึงที่สุดในยุโรป และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Zarudny ได้รับมอบหมายให้วาดภาพและสร้างรูปปั้นขนาดยักษ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของมหาวิหารปีเตอร์และพอลที่สร้างขึ้นใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รายละเอียดของหอคอย Menshikov บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างไม่ต้องสงสัยกับสถาปัตยกรรมมอสโกในศตวรรษที่ 17 ในบรรดาสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในมอสโกหลังจากซารุดนีคือเจ้าชาย Ukhtomsky ผู้สร้างหอระฆัง Trinity-Sergius และ Red Gate อาจารย์ของ Kokorinov และ Bazhenov ที่ยอดเยี่ยม หลังจบการศึกษาจาก Academy of Arts ทำงานเป็นเวลานานในปารีสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาเรื่องคลาสสิก ที่นี่เขามีชื่อเสียงมากจนสถาบันการศึกษาแห่งหนึ่งเลือกเขาให้เป็นหนึ่งในสมาชิกของพวกเขา เขากลับไปที่รัสเซียพร้อมอาวุธครบครันและเมื่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ตัดสินใจที่จะเริ่มต้นในมอสโกเพื่อสร้างพระราชวังขนาดมหึมาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในขอบเขตซึ่งควรจะแทนที่กำแพงเครมลินทั้งหมดเธอเลือก Bazhenov เพื่อพัฒนาและดำเนินโครงการ . เป็นเวลากว่าสิบปีที่เขาทำงานในโครงการนี้และได้สร้างนอกเหนือจากภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นแบบจำลองเดียวในโลกที่ดำเนินการด้วยความสมบูรณ์แบบที่การถ่ายภาพจากแต่ละห้องภายในสามารถเข้าใจผิดว่าเป็นภาพจากอาคารที่สร้างเสร็จแล้ว และไม่ใช่นางแบบ เมื่อเทียบกับรุ่นหลัง แม้แต่รุ่น Rastrelli ก็ดูเหมือนเด็กเล่น โครงการนี้ยังไม่บรรลุผล และมีเพียงคนเดียวที่ชื่นชมยินดีกับสิ่งนี้ เพราะมันได้อนุรักษ์เครมลินไว้สำหรับเรา เทพนิยายที่มีเสน่ห์ซึ่งถึงวาระที่จะพินาศ แต่ถ้า Bazhenov สร้างวังของเขาเอง มันจะไม่เพียง แต่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเท่านั้นเพราะมันจะต้องครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของเครมลินซึ่งมีมหาวิหารอยู่ในลานของมัน แต่จะมีความพิเศษที่สุดใน ลักษณะที่ปรากฏ แผนงาน และการต้อนรับทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายและเพื่อความฟุ่มเฟือยอย่างบ้าคลั่งซึ่งห้องโถงรับรองอันเคร่งขรึมห้องอันหรูหราของจักรพรรดินีสถานที่สำหรับเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดโรงละครบริการและสถาบันของรัฐและหน่วยงานราชการของมอสโกทั้งหมด .

Matvey Fedorovich Kazakov และโรงเรียนของเขา

สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมอสโกในศตวรรษที่ 18 และในเวลาเดียวกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซียคือ Kazakov ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของ Bazhenov และผู้ร่วมงานของเขาในพระราชวังเครมลิน ชายลึกลับคนนี้ที่ได้รับการศึกษาทั้งหมดของเขาในมอสโกและปรินซ์ Ukhtomsky และ Nikitin ผู้สืบทอดของเขาและผู้ที่ไม่เคยไปต่างประเทศมีอัจฉริยะด้านสถาปัตยกรรมที่เขาสามารถเปรียบเทียบได้กับยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น หลังจากเริ่มกิจกรรมในรัชสมัยของเอลิซาเบธ ในยุคบาโรกที่ดื้อด้านที่สุด เขาก็ค่อยๆ ก้าวผ่านทุกขั้นตอนของความคลาสสิกจนถึงและรวมถึงอเล็กซานเดอร์ด้วย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีความเป็นปัจเจกอย่างสูงอยู่เสมอและในทุกสิ่งเป็นอันดับแรกเสมอ และสร้าง "สไตล์คอซแซค" ของตัวเองซึ่งกำหนดทิศทางในอนาคตทั้งหมดของสถาปัตยกรรมมอสโก หากเราเปรียบเทียบอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคเดียวกันกับอาคารในมอสโก เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความใกล้ชิด ความอบอุ่น และแม้กระทั่งธรรมชาติที่ดีในช่วงหลัง ในขณะที่อาคารหลังเดิมให้ความรู้สึกแข็งทื่อ เป็นทางการ เย็นชา มืดมนและมืดมน อย่างที่มันเป็นโกรธ คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมมอสโกนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Kazakov ผู้ซึ่งรู้วิธีนำเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานของจิตวิญญาณของตัวเองและความรู้สึกส่วนตัวที่ใกล้ชิดและอบอุ่นมาสู่พระราชวังอันเคร่งขรึมเช่น Pashkov House ซึ่งปัจจุบันคือ Rumyantsev พิพิธภัณฑ์. กับผู้เขียนคนอื่น ๆ ความคิดดังกล่าวย่อมกลายเป็นความหนาวเย็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และจะไม่หลงเสน่ห์ความอ่อนโยนเช่นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นบ้านที่ไม่ซ้ำแบบใครในยุโรป มีคนไม่กี่คนที่รู้จักแม้แต่ในหมู่ผู้เก่าแก่ของมอสโกผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมอีกชิ้นหนึ่งที่เขาสร้างขึ้นคือวังของ Count Razumovsky ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของแผนกของสถาบันเด็กกำพร้า Nikolaev

ส่วนตรงกลางของมันคือส่วนเดียวที่เกือบจะไม่ถูกทำลายด้วยทางเข้าที่น่าตื่นตาตื่นใจในสิ่งที่ไม่คาดคิดซึ่งจัดอยู่ในโพรงขนาดใหญ่นั้นหาที่เปรียบมิได้ในความอุดมสมบูรณ์ของความเฉลียวฉลาดและความโลดโผน ตลอดรัชสมัยของแคทเธอรีนและพอล เช่นเดียวกับในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีอาคารสำคัญเพียงแห่งเดียวที่สร้างขึ้นในมอสโกโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของคาซาคอฟ ผู้สร้างเองหรือวาดภาพที่ผู้อื่นสร้างขึ้น หรือ ในที่สุดก็ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในคำแนะนำที่มีค่าสูงโดยโคตรของเขา และจากการศึกษาสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น จะไม่มีใครแปลกใจเลยที่ความสามารถตามธรรมชาติของเขามีความหลากหลายและยืดหยุ่นอย่างไร้ขีดจำกัด เขาสร้างโรงเรียนของนักเรียนจำนวนมากที่สร้างมอสโคว์ทั้งหมดและเป็นส่วนสำคัญของรัสเซียด้วยอาคารสไตล์คาซาคอฟซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกมาเกือบศตวรรษ

Osip Ivanovich Bove และโรงเรียนของเขา

จากเหตุการณ์ไฟไหม้ในปีที่สิบสอง มีอาคารเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่รอดชีวิตในมอสโก และไม่ได้รับผลกระทบใดๆ อาคารหินตั้งอยู่โดยส่วนใหญ่ไม่มีหลังคา สีดำมีเขม่าและใกล้จะถูกทำลาย ในขณะที่อาคารที่ทำด้วยไม้ ถูกเผาลงกับพื้นโดยมีข้อยกเว้นบางประการ ด้วยการจากไปของศัตรูและการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ มอสโกก็เริ่มลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอย่างรวดเร็ว เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา การกระทำของ "คณะกรรมการอาคารในมอสโก" ซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อรวมเอางานขนาดมหึมาของการฟื้นฟูเมืองที่ตายแล้วเข้าด้วยกันในมือข้างหนึ่ง ปัญหาใด ๆ ที่เกิดขึ้นจะรายงานต่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ทันทีซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเรื่องนี้ คณะกรรมาธิการนำโดยคนงานที่ไม่สนใจและกระตือรือร้น และการกำกับดูแลหลักของด้านสถาปัตยกรรมทั้งหมดตกเป็นของ Beauvais ซึ่งเป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของ Kazakovsky
Skalozub อยู่ไม่ไกลจากความจริงนักเมื่อกล่าวถึงมอสโกที่สร้างขึ้นใหม่ เขากล่าวว่า "ไฟมีส่วนทำให้เกิดการตกแต่งอย่างมาก" อันที่จริงไม่เคยมีที่ไหนมาก่อนและไม่มีที่ไหนในโลกที่มีเงื่อนไขมากมายที่รวมกันพร้อม ๆ กันและในที่เดียวที่สนับสนุนการสร้างยุคสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ในขณะที่พวกเขาปรากฏตัวขึ้นในมอสโกหลังจากปีที่สิบสอง เมืองที่ถูกทำลายจะต้องสร้างใหม่ทันที: สิ่งนี้ถูกเรียกร้องโดยความภาคภูมิใจของผู้คนและนั่นคือพระประสงค์ของจักรพรรดิ ได้รับคำสั่งไม่ให้อายเรื่องเงินทุน และมีเงินมากเกินความจำเป็น ระหว่างคนที่เกิดมาดีซึ่งมีพระราชวังในมอสโกเสมอแม้ว่าพวกเขาจะอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้นระหว่างเกษตรกรผู้เสียภาษีและพ่อค้าที่ร่ำรวยและระหว่างหัวหน้าของ "คณะกรรมการอาคาร" - ราวกับว่าเป็นข้อตกลงที่เงียบ ไม่เพียงแต่จะฟื้นคืนชีพมอสโกเก่าเท่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อกำแพงที่หลงเหลืออยู่ทั้งหมดของอาคารหินลงกับพื้น นอกจากนี้ พวกเขาไม่พบความจำเป็นในเรื่องนี้ และพอใจกับการปรับรูปแบบเก่าของอลิซาเบธและแคทเธอรีน ให้เข้ากับความต้องการของยุคใหม่ เนื่องจากโครงกระดูกของบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์บาร็อคนั้นได้รับรายละเอียดในระหว่างการฉาบปูนและตกแต่งในรสนิยมของอเล็กซานเดอร์คลาสสิกมันกลับกลายเป็นว่าถ้าไม่ใช่รูปแบบใหม่ทั้งหมดอย่างน้อยก็แบบนี้ สไตล์ที่ยุโรปไม่รู้จัก ไม่สามารถสร้างอาคารสาธารณะหรืออาคารส่วนตัวแม้แต่แห่งเดียวได้หากส่วนหน้าของ "ค่าคอมมิชชั่นสำหรับอาคาร" อันทรงพลังทั้งหมดนั้นไม่ถือว่า "ดี" เพียงพอ ในกรณีหลัง เสนอให้ส่งซุ้มใหม่ไปยังคณะกรรมาธิการ หรือสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนใดคนหนึ่งของคณะกรรมาธิการเอง และในช่วงเวลาสั้น ๆ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ก็เติบโตขึ้นในมอสโก - โรงพยาบาล แถว อาคารสาธารณะ และคฤหาสน์ที่มีเสน่ห์และน่ารัก ที่ยังคงสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณที่เป็นมิตรของคาซาคอฟ ซึ่งมีชีวิตอยู่เพื่อดูความพ่ายแพ้ แต่ก็ไม่รอด หนึ่งในที่มีเสน่ห์ที่สุดในหมู่พวกเขาคือบ้านของเจ้าชาย Gagarin บน Novinsky Boulevard

ด้านหน้าอาคารได้รับแรงบันดาลใจจากพระราชวังของ Razumovsky ซึ่ง Bove ศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาได้สร้างมันขึ้นมา หากเราจำได้ว่าเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการและเขามีสถาปนิกที่มีประสบการณ์หลายสิบคนซึ่งเขาเลือกให้เป็นพนักงานก็ชัดเจนว่ายุคใหม่ที่สดใสจะมาถึงมอสโกในไม่ช้า

Dementy Ivanovich Gilardi และโรงเรียนของเขา

แต่ในบรรดาสถานการณ์ทั้งหมดที่สนับสนุนการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมสไตล์ยิ่งใหญ่ในมอสโกอย่างผิดปกติ มีสิ่งหนึ่งที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง หากความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในยุคนี้มาจากสถาบันที่เป็นทางการเท่านั้น ดังนั้นด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุดและบริสุทธิ์ที่สุดของผู้นำ โดยอาศัยกลไกของหน่วยงานของรัฐ ปราศจากความยืดหยุ่นและมีแนวโน้มที่จะเกิดสนิม ธุรกิจที่มีชีวิตนี้ตกอยู่ในอันตราย ไม่ว่าจะตายอย่างสมบูรณ์หรือกลายเป็นเครื่องจักรไร้วิญญาณของกระดาษเข้าและออก Bove และค่าคอมมิชชั่นสำหรับอาคารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขานั้นเป็นทางการ แต่ไม่ใช่ผู้ตัดสินชะตากรรมคนเดียวในสถาปัตยกรรมของเวลานั้น พร้อมกันกับ Beauvais สถาปนิกอีกคนหนึ่งทำงานในมอสโกซึ่งออกจากโรงเรียน Kazakov ด้วย แต่ปรากฏตัวบนเวทีเร็วกว่าเขาเมื่อสองปี - นี่คือ Dementy Gilardi ลูกชายของสถาปนิกของมอสโกสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในตัวตนของเขารัสเซียมีชายคนหนึ่งที่สามารถผสมผสานอุดมคติทั้งหมดที่ศิลปะรัสเซียมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาในงานที่ยอดเยี่ยมของเขา ผู้ร่วมสมัยทั้งหมดของเขารู้สึกถึงอัจฉริยะของเขา เสน่ห์ของบุคลิกภาพทางศิลปะของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนพวกเขาไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ที่จะทำให้งานศิลปะของเขาได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการเอง เมื่อจำเป็นต้องสร้างบางสิ่งที่อยู่นอกขอบเขตในแง่ของมูลค่าของมัน พวกเขาก็ตรงเข้าไปหามัน และในคณะกรรมการสำหรับอาคาร อิทธิพลของความคิดครอบงำของเขารู้สึกได้และสถาปนิกเองก็เป็นนักเรียนและผู้ติดตามของเขาแล้วครึ่งหนึ่ง ในงานศิลปะของ Gilardi ในปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เราต้องมองหาเหตุผลสำหรับพลังอันน่าทึ่งของคณะกรรมาธิการอย่างเป็นทางการ มันเป็นยุคทองอย่างแท้จริง

ในสถาปัตยกรรมของ Gilardi ด้วยการศึกษาอย่างระมัดระวังเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะพบคุณสมบัติที่ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Kazakov เขาเข้มงวดและรุนแรงกว่านั้นไม่เพียงแค่เขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโบเวส์ด้วย และยังเข้าใจยากว่าพวกเขาไร้ซึ่งความแข็งแกร่งเพียงใด ความอบอุ่นและสบายแม้เส้นตรงที่วาดอย่างไม่ลดละนั้นอยู่ในตัวเขา ซึ่งอยู่ในมือของสถาปนิกคนอื่น ๆ จะทำให้เกิดความประทับใจในความรู้สึกเยือกเย็น เขากังวลเรื่องนี้เป็นพิเศษในคฤหาสน์และสถาปัตยกรรมในสวน ซึ่งเขาได้สร้างอัญมณีแห่งศิลปะ เช่น บ้านเนย์เดนอฟในมอสโก

บางครั้งเขาจงใจหลีกเลี่ยงความสะดวกสบาย โดยจงใจมองหาความเคร่งขรึมและความรุนแรงของความประทับใจแบบอียิปต์ และจากนั้นเขาก็ไปถึงความสูงที่น่าอัศจรรย์เช่นสนามม้าใน Kuzminki แต่ผลงานสร้างสรรค์ที่ถ่ายทอดแง่มุมที่ดีที่สุดของอัจฉริยะของเขาออกมาต้องได้รับการยอมรับในฐานะมหาวิทยาลัยมอสโก โรงเรียนเทคนิค และโกดังเก็บของในออสโตเชนก้า ทั่วยุโรปไม่มีใครพบห้องโถงที่สอดคล้องกับจุดประสงค์ของมัน - มงกุฎแห่งวิทยาศาสตร์ - เท่าที่ห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยที่มีแนวเสาอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาตร์สวมมงกุฎ กับลอเรลถูกดึงดูดไปยังจินตนาการของผู้สร้าง

เทรนด์ใหม่ล่าสุด.

แนวทางเพิ่มเติมของประวัติศาสตร์โดยทั่วไปเกิดขึ้นพร้อมกับวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตอนแรกวิญญาณของ Gilardi ยังคงยึดมั่นและลูกศิษย์ของเขา Tyurin ผู้สร้าง University Church, Grigoriev, Kutepov, Burenin, Bykovsky พ่อยังคงรักษาศีลของเขาอยู่พักหนึ่ง แต่ในไม่ช้า Tone แห่งชัยชนะก็หยุดการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่นี่และ ซีรีส์ "สไตล์รัสเซีย" ที่ไม่ขาดตอนเริ่มต้นขึ้นสำหรับพวกเขา "สไตล์เอ็มไพร์ที่สอง" และ "ใหม่" และเมื่อไม่นานนี้เองที่มีสัญญาณปรากฏขึ้นอย่างแน่ชัดว่ายุคแห่งความเฉยเมยและลัทธิฟิลิสติสในงานศิลปะได้สิ้นสุดลงแล้ว และรุ่งอรุณกำลังเริ่มทำลายรัสเซียอีกครั้ง โดยเป็นการบอกล่วงหน้าว่าหากไม่ใช่ยุคทองแล้วอาจจะยังสว่างใสกระจ่าง วัน

ไปที่หน้าหลักของเว็บไซต์

วัสดุห้องสมุดทั้งหมดได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์และเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของผู้เขียน

เอกสารห้องสมุดทั้งหมดได้มาจากแหล่งข้อมูลสาธารณะหรือจากผู้เขียนโดยตรง

การจัดวางวัสดุในห้องสมุดถือเป็นการอ้างถึงเพื่อให้มั่นใจในความปลอดภัยและความพร้อมของข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ และไม่จัดพิมพ์ซ้ำหรือทำซ้ำในรูปแบบอื่นใด

ห้ามใช้สื่อสิ่งพิมพ์ใดๆ ของห้องสมุดโดยไม่อ้างอิงถึงผู้เขียน แหล่งที่มา และห้องสมุด

ห้ามใช้สื่อห้องสมุดเพื่อการค้า

ผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ของห้องสมุด RusArch

นักวิชาการของ Russian Academy of Arts

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งคิวรีโดยระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการของฟิลด์ถูกนำเสนอด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการตรรกะ

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
โอเปอเรเตอร์ และหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

โอเปอเรเตอร์ หรือหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

โอเปอเรเตอร์ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนข้อความค้นหา คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาตามสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะขึ้นอยู่กับสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่ใช้สัณฐานวิทยา ก็เพียงพอที่จะใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" ก่อนคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:

ศึกษา *

ในการค้นหาวลี คุณต้องใส่ข้อความค้นหาในเครื่องหมายคำพูดคู่:

" วิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการใส่คำพ้องความหมายในผลการค้นหา ให้ใส่เครื่องหมายแฮช " # " ก่อนคำหรือก่อนนิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อใช้กับหนึ่งคำ จะพบคำพ้องความหมายได้ถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ในวงเล็บ จะมีการเพิ่มคำพ้องความหมายในแต่ละคำหากพบคำใดคำหนึ่ง
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาแบบไม่มีสัณฐานวิทยา คำนำหน้า หรือวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

วงเล็บใช้เพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อมีคำว่า การวิจัยและพัฒนา:

ค้นหาคำโดยประมาณ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายคำในวลี ตัวอย่างเช่น

โบรมีน ~

การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน" "รัม" "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถเลือกระบุจำนวนการแก้ไขสูงสุดที่เป็นไปได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~1

ค่าเริ่มต้นคือ 2 การแก้ไข

เกณฑ์ความใกล้เคียง

หากต้องการค้นหาด้วยระยะใกล้ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ต่อท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า วิจัยและพัฒนา ภายใน 2 คำ ให้ใช้คำค้นหาต่อไปนี้

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของนิพจน์

หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^ " ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ แล้วระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้ที่สัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงขึ้น นิพจน์ที่กำหนดก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในนิพจน์นี้ คำว่า "research" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "development" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

โดยค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาภายในช่วงเวลา

ในการระบุช่วงเวลาที่ควรค่าของฟิลด์บางฟิลด์ คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บ โดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการจัดเรียงพจนานุกรม

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนเริ่มต้นจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อหนีค่า

และความเศร้าโศก Grabar วาดภาพภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยแสงเป็นสถาปนิกและนักวิจารณ์ศิลปะ เขาเป็นคนที่ทำการพัฒนาขื้นใหม่ของ Tretyakov Gallery และรวบรวมแคตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์ชุดแรก Grabar ยังจัดนิทรรศการศิลปินโซเวียตในต่างประเทศและทำงานเพื่อรักษาไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังโบราณ

"หอมหวาน สดชื่น ของสีสด"

อิกอร์ กราบาร์. ภาพเหมือนตนเอง (รายละเอียด) พ.ศ. 2485 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อิกอร์ กราบาร์. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี (รายละเอียด) 2477. State Tretyakov Gallery, มอสโก

อิกอร์ กราบาร์. ภาพเหมือนตนเองในหมวก (รายละเอียด) 2464. ของสะสมส่วนตัว

Igor Grabar เกิดในปี 1871 ในประเทศออสเตรีย-ฮังการี (ปัจจุบันคือฮังการี) ในบูดาเปสต์ เอ็มมานูอิล กราบาร์ พ่อของเขาเป็นทนายความและสมาชิกรัฐสภาฮังการี เนื่องจากทัศนะของรัสโซฟีล เขาจึงถูกบังคับให้ออกจากรัสเซียในปี 2419 ในเมือง Egorievsk จังหวัด Ryazan Emmanuil Grabar เข้าสู่โรงยิมท้องถิ่นในฐานะครู ต่อมาภรรยาและลูกๆ ของเขาย้ายไปอยู่กับเขา

Igor Grabar ตกหลุมรักศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก: “ฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองไม่ได้วาดรูป ฉันไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองไม่มีดินสอ ยางลบ ไม่มีสีน้ำและพู่กัน”เด็กชายใช้จินตนาการและคัดลอกภาพทหารจากนิตยสาร ในโรงยิมของ Yegorievsk ซึ่งเขาศึกษาอยู่นั้นได้รับการสอนโดยศิลปินท้องถิ่นและเป็นผู้ที่สนใจ Grabar ในการวาดภาพ

ฉันกำลังจะตายที่จะปีนขึ้นไปหาเขาเพื่อที่จะเห็นด้วยตาของฉันเองว่าภาพวาดถูกวาดอย่างไรและสีน้ำมันเป็นสีอะไร ซึ่งฉันรู้เพียงแค่คำบอกเล่าเท่านั้น ฉันคิดว่าฉันไม่สามารถทนต่อความสุขที่เต็มหน้าอกของฉันได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันได้กลิ่นอันหอมหวานอันแสนวิเศษของสีสด

ในปี 1882 Igor Grabar วัย 11 ปีไปเรียนที่ Moscow Imperial Lyceum เพื่อรำลึกถึง Tsarevich Nicholas ชีวิตที่สถานศึกษาไม่ใช่เรื่องง่าย เขาเป็น "ผู้ถือทุนการดำรงชีวิต" ที่นั่น และเขาถูกห้อมล้อมด้วยเด็กผู้ชายจากครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งไม่พลาดโอกาสที่จะเล่นเรื่องตลกเกี่ยวกับความยากจนของ Grabar เขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพและการวาดภาพ: “ฉันมีโอกาสสี่ครั้งในการทำงานจากธรรมชาติภายในกำแพงของสถานศึกษา: วาดภาพจากหน้าต่าง วาดภาพเหมือนของผู้อื่น สร้างภาพนิ่งให้ตัวเอง และแต่งฉากจากชีวิตและชีวิตของสถานศึกษา การเขียนรายละเอียดจากธรรมชาติ”เขาวาดภาพครูและพนักงานของสถานศึกษา คนรู้จัก และเพื่อนร่วมชั้น เขาใช้เวลาวันหยุดที่ Tretyakov Gallery และนิทรรศการในมอสโก

Grabar จบการศึกษาจาก Lyceum ด้วยเกียรตินิยมจากมอสโกเขาไปที่เมืองหลวง ในปี พ.ศ. 2432 เขาเข้าสู่สองคณะของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที - กฎหมายและประวัติศาสตร์ - ปรัชญา เขาสามารถเขียนชีวประวัติของศิลปินและเรื่องราวที่น่าขบขันให้กับนิตยสาร Niva ยอดนิยม วาดภาพประกอบและทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะพร้อมบทวิจารณ์นิทรรศการ

อิกอร์ กราบาร์. อับรามเซโว เหนียง (ส่วน) 1944. พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Samara, Samara

อิกอร์ กราบาร์. ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ เมษายน (รายละเอียด) 2482. ของสะสมส่วนตัว

ความใฝ่ฝันในงานศิลปะทำให้ Grabar ไปที่เวิร์กช็อปของศาสตราจารย์ Pavel Chistyakov ผู้สอนที่มีชื่อเสียง ซึ่งสอน Vasily Polenov และ Valentin Serov ในปีต่างๆ Grabar เขียนเกี่ยวกับชั้นเรียนในสตูดิโอ: “ เมื่อมาถึงเวิร์กช็อป ผู้มาใหม่ด้วยอารมณ์ที่กระตือรือร้นนั่งลงตรงหน้านางแบบและเริ่มวาดเธอและบางครั้งก็เขียนโดยตรง Chistyakov ปรากฏตัวและเมื่อถึงตาของเขาครูเริ่มวิเคราะห์ทุกมิลลิเมตรของภาพร่างที่เขาเริ่มและมาพร้อมกับคำวิจารณ์ที่ทำลายล้างด้วยมุขตลกวลีติดปากรอยยิ้มและหน้าตาบูดบึ้งที่ชายผู้น่าสงสารถูกเหงื่อเย็นเยียบและเขาก็ พร้อมที่จะตกนรกจากความอับอายและความอับอาย โดยสรุป Chistyakov แนะนำให้เลิกชั่วคราวและคิดเกี่ยวกับการวาดภาพและ จำกัด ตัวเองให้วาดรูป ... "

อย่างไรก็ตาม Igor Grabar เลือกอาชีพเป็นศิลปิน: หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1894 ซึ่งเขาเรียนที่สตูดิโอของ Ilya Repin อีกหนึ่งปีต่อมา Grabar ได้เดินทางไปยุโรปครั้งแรกของเขา ซึ่งใช้เวลานานหลายปี เขาไปปารีสและอิตาลีศึกษาที่สตูดิโอของศิลปินครู Anton Ashbe ในมิวนิกซึ่งเป็นที่นิยมของอาจารย์ชาวยุโรป ในไม่ช้าเขาก็สอนที่นั่นด้วยตัวเขาเอง เป็นหัวหน้าแผนกหนึ่งของโรงเรียน และศึกษาจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมต่อไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 Igor Grabar เยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลกในปารีส เขาจำได้ว่า: “สิ่งที่น่าจดจำคือความประทับใจที่ฉันได้รับจากส่วนย้อนหลังของนิทรรศการ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานศิลปะฝรั่งเศสยักษ์ใหญ่อย่าง Millet, Courbet, Manet อย่างเต็มที่ แต่นิทรรศการนี้เสนอความคิดที่หลอกหลอนฉันตั้งแต่นั้นมา ความคิดที่ว่าศิลปินควรนั่งที่บ้านและพรรณนาถึงชีวิตของเขา ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา Millet, Courbet และ Manet เขียนสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา เพราะพวกเขาเข้าใจมันดีกว่าของคนอื่น และเพราะพวกเขารักมันมากกว่าของคนอื่นในปี 1901 Grabar ได้กลับบ้านเกิดของเขา

"ความงามมหัศจรรย์": ทิวทัศน์ฤดูหนาวและสิ่งมีชีวิต

อิกอร์ กราบาร์. กุมภาพันธ์สีน้ำเงิน (รายละเอียด) พ.ศ. 2447 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

อิกอร์ กราบาร์. น้ำค้างแข็ง (รายละเอียด) 2448. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, Yaroslavl

อิกอร์ กราบาร์. หิมะมีนาคม (รายละเอียด) พ.ศ. 2447 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ในเมืองหลวงเขากลายเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์หลักในนิตยสารศิลปะ World of Art ในปี 1903 จิตรกรย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก ที่งานนิทรรศการแห่งหนึ่งในมอสโก เขาได้พบกับศิลปินชื่อ Nikolai Meshcherin และเขาได้เชิญ Grabar ไปที่ Dugino ซึ่งเป็นที่ดินที่มีอัธยาศัยดี ตั้งแต่นั้นมา เขาอยู่ที่คฤหาสน์มาเป็นเวลานาน และที่นี่เขาได้พบกับวาเลนตินาภรรยาในอนาคตของเขา หลานสาวของนิโคไล เมชเชริน สถานที่งดงามตั้งอยู่รอบ ๆ ที่ดินธรรมชาติของรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินเป็นอย่างมาก เขาทำงานหนัก: เขาตื่นนอนตอนตีห้าหรือหกโมงเช้าแล้วไปสเก็ตช์ เขียนหนังสือ ลืมพักผ่อนและอาหาร

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Grabar เริ่มให้ความสนใจกับอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาชอบทิวทัศน์ฤดูหนาวและฤดูหนาวในเรื่องนี้ เขาได้สร้างผลงาน "February Blue" (1904), "March Snow" (1904), "Hoarfrost" (1905) การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและแสงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและศิลปินก็วาดด้วยความหลงใหล "ขว้างสีลงบนผืนผ้าใบราวกับคลั่งไคล้โดยไม่ต้องคิดหรือชั่งน้ำหนักมากเกินไป"

อิกอร์ กราบาร์. ตารางไม่เป็นระเบียบ (ส่วน) พ.ศ. 2450 State Tretyakov Gallery, มอสโก

อิกอร์ กราบาร์. ต้นเดลฟีเนียม (รายละเอียด) พ.ศ. 2451 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อิกอร์ กราบาร์. ดอกเบญจมาศ (รายละเอียด) 1905. State Tretyakov Gallery, มอสโก

แนวคิดสำหรับ "February Blue" ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินโดยธรรมชาติในระหว่างการเดินป่า เขาจ้องไปที่ต้นเบิร์ชแล้วปล่อยไม้นั้น เอนตัวไปข้างบนแล้วเงยหน้าขึ้นโดยไม่ตั้งใจ ในหนังสือ "ชีวิตของฉัน" Grabar เขียนเกี่ยวกับกรณีนี้:

ข้าพเจ้ายืนอยู่ใกล้ตัวอย่างต้นเบิร์ชอันน่าอัศจรรย์ ซึ่งหาได้ยากในโครงสร้างเป็นจังหวะของกิ่งก้านของมัน เมื่อฉันมองขึ้นไปบนยอดต้นเบิร์ชจากด้านล่าง จากพื้นผิวของหิมะ ฉันก็ตกตะลึงกับความงามอันน่าอัศจรรย์ที่เปิดออกต่อหน้าฉัน เสียงกระดิ่งและเสียงสะท้อนของสีรุ้งทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่ง เคลือบสีน้ำเงินของท้องฟ้า ... ฉันวิ่งไปหาผืนผ้าใบขนาดเล็กทันทีและในเซสชั่นหนึ่งร่างด้วยภาพร่างธรรมชาติของภาพในอนาคต

เพื่อให้บรรลุความประทับใจของเส้นขอบฟ้าที่ต่ำ เขาสร้างร่องลึกลงไปในหิมะลึก และวางตัวเองที่นั่นด้วยขาตั้งและผ้าใบขนาดใหญ่ Grabar ใช้เฉดสีฟ้าต่างๆ เพื่อสื่อถึงสีของ "เคลือบสีน้ำเงินของท้องฟ้า" ในเวลาสองสัปดาห์ครึ่ง เขาสร้างผืนผ้าใบให้เสร็จในสถานที่จริง ศิลปินเองเรียกว่า "กุมภาพันธ์บลู" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา

Igor Grabar มักกล่าวไว้ว่าเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาว แนวภูมิทัศน์ก็หมดความน่าสนใจสำหรับเขา จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพสิ่งมีชีวิต ใน Dugin ดอกไม้เติบโตตลอดทั้งปีในสวนและเรือนกระจกและในบรรดาสิ่งมีชีวิตในยุค 1910 ดอกไม้เริ่มมีอิทธิพลเหนืองานของ Grabar - เขาสร้างผืนผ้าใบ "เบญจมาศ" (1905), "ตารางที่ไม่เป็นระเบียบ" (1907) ), "เดลฟีเนียม" (1908)

สถาปนิก นักวิจารณ์ศิลปะ และหัวหน้า Tretyakov Gallery

อิกอร์ กราบาร์. ช่วงเย็นของฤดูหนาว (รายละเอียด) พ.ศ. 2446 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อิกอร์ กราบาร์. น้ำแข็ง. พระอาทิตย์ขึ้น (รายละเอียด) พ.ศ. 2484 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์ตั้งชื่อตาม V.P. ซูคาเชฟ, อีร์คุตสค์

อิกอร์ กราบาร์. หิมะกันยายน (รายละเอียด) พ.ศ. 2446 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

ความสามารถของอาจารย์ไม่เพียงแสดงออกในการวาดภาพและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย Ekaterina Zakharyina หญิงม่ายของแพทย์ชื่อดัง Grigory Zakharyin แนะนำให้ Igor Grabar สร้างโรงพยาบาลอนุสรณ์บนที่ดินของพวกเขาเพื่อระลึกถึงลูกชายที่เสียชีวิตของเขา เขาเข้าร่วมโครงการอย่างกระตือรือร้น ตามการออกแบบของ Grabar วิศวกรออกแบบและผู้สร้างได้สร้างโรงพยาบาลขนาดใหญ่ที่ทันสมัยซึ่งมีอาคารหลายหลัง บ้านสำหรับแพทย์ และห้องผ่าตัด หลังจากเสร็จสิ้นโครงการ เขาต้องการเริ่มงานสถาปัตยกรรมอีกครั้ง แต่ต้องเลือกระหว่างสถาปัตยกรรมและวิทยาศาสตร์ ในขณะนั้นเขาทำงานอย่างหนักเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหลายเล่ม Grabar กลายเป็นบรรณาธิการและผู้เขียนส่วนสำคัญหลายส่วนในฉบับหลายเล่มสำหรับสำนักพิมพ์ของ Joseph Knebel เขารวบรวมเอกสารสำคัญจากทั่วประเทศและไม่ได้ทาสี “ “ประวัติศาสตร์ศิลปะ” นี้โดยพื้นฐานแล้วเกือบจะเป็นประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียแล้ว ฉันต้องการตีพิมพ์ 12 เล่ม... เราต้องการเรื่องราวที่สนุกสนาน ใกล้เคียงกับคำอธิบายของชีวิตและชีวิตในยุคต่างๆ ที่แสดงผลงานศิลปะ”,เขาเขียน.

"ประวัติศาสตร์" ฉบับแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2451 โดยรวมแล้วมีการพิมพ์แปดเล่มก่อนปี พ.ศ. 2458 หนังสือได้รับการตีพิมพ์เรียบร้อยแล้ว แต่งานพิมพ์หลายเล่มหยุดลง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สำนักพิมพ์ของ Knebel ถูกทำลาย และฟิล์มเนกาทีฟแก้วจำนวนมากสูญหายไปตลอดกาล Grabar พิมพ์ว่า: “ท้ายที่สุด นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันถูกบังคับให้หยุดเผยแพร่ประวัติศาสตร์ เพราะฟิล์มเนกาทีฟทั้งหมด - มากถึง 20,000 ชิ้น - อยู่ภายใต้การดูแลของฉัน และโดยส่วนตัวของฉันส่วนใหญ่ถูกทำลาย ในหมู่พวกเขาไม่ใช่หลายร้อย แต่เอกสารที่มีค่าที่สุดนับพันซึ่งไม่สามารถกู้คืนได้อีกต่อไปเพราะฉันเดินทางไปทั่วรัสเซีย ทางเหนือทั้งหมด ที่ดินที่สำคัญทั้งหมดในจังหวัดภาคกลางหลังจากเหตุการณ์นี้ศิลปินไม่สามารถทำงานได้เป็นเวลาหลายเดือน งานอนุสรณ์ "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

อิกอร์ กราบาร์. ริมทะเลสาบ (รายละเอียด) พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อิกอร์ กราบาร์. โรวัน (รายละเอียด) 2467 พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Rostov Kremlin", Rostov, ภูมิภาค Yaroslavl

อิกอร์ กราบาร์. ฤดูใบไม้ร่วง. โรวันและเบิร์ช (รายละเอียด) 2467. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod

ในปี 1913 Igor Grabar เป็นหัวหน้า Tretyakov Gallery ในจดหมายบอกว่าตกลงรับตำแหน่งนี้เพื่อศึกษาศิลปะของศิลปินไม่ผ่านกระจก "แต่สัมผัสได้ใกล้ ด้วยการศึกษาเทคนิค ลายเซ็น ทุกคุณสมบัติอย่างละเอียด"เขาดำเนินการปรับปรุงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ ซึ่งทำให้เกิดการอภิปรายในหนังสือพิมพ์และแม้แต่ในการประชุมของ State Duma ผนังในห้องโถงของแกลเลอรีก่อนการมาถึงของ Grabar เต็มไปด้วยภาพวาดจากพื้นจรดเพดานโดยไม่มีเหตุผล - "ภาพสเก็ตช์เล็กๆ ถัดจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่" Grabar นำเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการ monographic และประวัติศาสตร์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในช่วงเวลานั้น เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้วางแผนส่วนต่างๆ ของห้องโถงใหม่ ถอดโล่และฉากกั้นออก ของสะสมส่วนตัวกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สไตล์ยุโรป การเปลี่ยนแปลงได้รับการสนับสนุนจากศิลปิน: ศิลปิน Ilya Repin กล่าวว่า "งานที่ยิ่งใหญ่และซับซ้อนได้รับการทำเพื่อความรุ่งโรจน์ของแกลเลอรีของ Pavel Tretyakov"

Grabar ยังรวบรวมแคตตาล็อกทางวิทยาศาสตร์ชุดแรกของแกลเลอรี: ภายใต้การนำของเขา มีการตรวจสอบและอธิบายการจัดแสดงมากกว่าสี่พันรายการ นอกจากนี้เขายังซื้อภาพวาด Tretyakov Gallery จากงานศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย Orest Kiprensky และ Pavel Fedotov รวมถึงผืนผ้าใบโดยศิลปิน "ล่าสุด" - Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin Igor Grabar เป็นผู้อำนวยการแกลเลอรีจนถึงปี 1925

Grabar-restorer

อิกอร์ กราบาร์. ลูกแพร์บนผ้าม่านสีเขียว (รายละเอียด) พ.ศ. 2465 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

อิกอร์ กราบาร์. Lilac และ forget-me-nots (รายละเอียด) 2448. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, Yaroslavl

อิกอร์ กราบาร์. แอปเปิ้ลและแอสเตอร์ (รายละเอียด) 2469. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Taganrog, Taganrog, Rostov Region

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินยังคงอยู่ในรัสเซียและทำงานด้านการบริหารพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2461 ได้มีการเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูกลางในมอสโก

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์และนักฟื้นฟูได้ทำงานอย่างหนักเพื่อเปิดเผยตัวอย่างศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ - ภาพวาดและไอคอนที่รอดชีวิตในอารามและโบสถ์โบราณ ขอบคุณ Grabar ผลงานภาพวาดไอคอนจำนวนมากได้รับการอนุรักษ์และฟื้นฟู ในตอนต้นของศตวรรษ การฟื้นฟูเรียกว่าการซ่อมแซม และผู้เชี่ยวชาญมีแนวทางที่สอดคล้องกัน: ไม่มีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก่อนการบูรณะ ในทางกลับกัน Grabar ต้องการทำให้การฟื้นฟูเป็นวิทยาศาสตร์: เขาเกี่ยวข้องกับนักวิทยาศาสตร์ - นักเคมี นักฟิสิกส์ และนักจุลชีววิทยาในการทำงาน เขาจัดระเบียบและมีส่วนร่วมในการสำรวจไปยังโนฟโกรอดและปัสคอฟ ไปยังเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้า ไปยังแหลมไครเมียและคอเคซัส มีการดำเนินการสำรวจเพื่อค้นหา ฟื้นฟู และเสริมสร้างอนุสาวรีย์ทางศิลปะและสมัยโบราณ ในจดหมายถึงวาเลนตินาภรรยาของเขา เขากล่าวว่า: “ และตอนนี้ฉันได้จัดระเบียบงานในการล้างภาพเฟรสโกและไอคอนของ Rublev ทั้งหมดและในเวลาเดียวกันกับการเคลียร์กำแพงของโบสถ์วลาดิเมียร์และส่วนใหญ่เป็นไอคอนปาฏิหาริย์ที่มีชื่อเสียงของพระมารดาแห่ง Bogolyubskaya, Maximovskaya และ Vladimirskaya ... และฉันต้องบอกว่าผลลัพธ์ได้เกินความหวังที่ดุร้ายที่สุด: เรารู้แล้วว่าสิ่งที่ไม่ได้ฝันถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ ... ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพวาดรัสเซียโบราณจะต้องถูกสร้างใหม่

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในปี ค.ศ. 1920 Igor Grabar ทำงานด้านสังคมสงเคราะห์ แต่เขาไม่ได้ทิ้งภาพวาด ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิตเพื่อ "รักษาความคล่องแคล่วของมือ": "แบบฝึกหัดภาพนิ่ง" - นี่คือวิธีที่เขาเรียกว่าผืนผ้าใบของเขา ในการแต่งเพลง เขารวมผลไม้และผ้าต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้ได้พื้นผิวที่ตัดกันและสีสันที่เข้มข้นของสีที่อบอุ่นและเย็น เช่นเดียวกับในภาพวาด "Apples and Asters" (1922), "Pears on a Green Drapery" (1922)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Igor Grabar ได้สร้างภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง: นักแต่งเพลง Sergei Prokofiev กวี Korney Chukovsky นักวิชาการ Sergei Chaplygin และ Vladimir Vernadsky นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Abram Efros และ Anatoly Bakushinsky ศิลปินเดินทางไปทั่วโลกเขาได้รับเชิญจากพิพิธภัณฑ์ให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ เขาเป็นผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์เมืองแห่งศิลปิน: บนถนน Verkhnyaya Maslovka ในมอสโกมีบ้านที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการและอพาร์ตเมนต์ของจิตรกรรวมถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Grabar

ในปีถัดมา ศิลปินเป็นผู้อำนวยการของ Abramtsevo Museum-Estate เป็นผู้นำ ในตอนท้ายของชีวิต Igor Grabar ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านวันหยุดของ Abramtsevo ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขายังคงวาดภาพและทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียต่อไป ในจดหมายถึงเพื่อนร่วมงาน Grabar เขียนว่า: “คุณควรจะได้เห็นสิ่งที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเปิดขึ้นจากชั้นสามของกระท่อมของฉัน - มันช่างน่าทึ่งมาก ฉันวาดภาพตลอดฤดูร้อน...เขาสร้างภูมิทัศน์ฤดูร้อนและฤดูหนาวโดยหันไปใช้ธีมฤดูหนาวที่เขาโปรดปรานในผลงาน "Hoarfrost" (1952), "Winter Landscape" (1954)

ในปี 1960 Igor Grabar เสียชีวิตเมื่ออายุ 89 ปี เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี

มอสโก, I. Knebel ฉบับ 2452-2460 สายรัดหนังครึ่งตัวของผู้จัดพิมพ์พร้อมขอบสีทองสามชั้นและลายนูนสีทองที่หนามและปก พร้อมภาพประกอบมากมายในข้อความและในแผ่นงานแยกต่างหาก เล่มที่ 4 ในปกอ่อนสมัยใหม่ เก๋ไก๋เหมือนสำนักพิมพ์

เนื้อหา:

เล่มที่ 1 ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ก่อนยุคเพทริน , 513 น. 4 แผ่น. ป่วย.
เล่มที่สอง ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม. ยุคก่อนเพทริน (มอสโกและยูเครน) 480 หน้า 4 แผ่น ป่วย.
เล่มที่ 3 ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม. สถาปัตยกรรมของปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 และ 19 584 น. 5 แผ่น ป่วย.
เล่มที่ 4 ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม. สถาปัตยกรรมมอสโกในยุคบาโรกและคลาสสิก สถาปัตยกรรมรัสเซียหลังคลาสสิก (มีเพียง 1 ฉบับที่พิมพ์ออกมา)104 น. ป่วย 1 แผ่น ป่วย.หายาก!
ปริมาณ V. Wrangel N.N. ประวัติประติมากรรม. 416 น. 4 แผ่น ป่วย.
เล่มที่หก ประวัติจิตรกรรม. ก่อนยุคเพทริน 536 หน้า 4 แผ่น ป่วย.

นักวิชาการ Grabar เป็นผู้ริเริ่มและบรรณาธิการงานหลายเล่ม "History of Russian Art" ซึ่งเป็นผู้เขียนส่วนที่สำคัญที่สุดจำนวนหนึ่ง งานศิลปะและเอกสารสำคัญที่มีค่าที่สุดที่รวบรวมไว้ในงานนี้ทำให้สามารถแสดงความร่ำรวยและความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียได้ในวงกว้าง บุคคลที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดของรัสเซียมีส่วนร่วมในการประมวลผลและการพิมพ์หลายส่วน: ศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois, I.Ya บิลิบิน, น. Vasnetsov, บารอนฟอน N.N. Wrangel สถาปนิก F.F. Gornostaev, S.P. Diaghilev นักวิชาการด้านศิลปะ N.P. คอนดาคอฟ, เอส.เค. มาคอฟสกี ศาสตราจารย์ จีจี Pavlutsky สถาปนิก วีเอ Pokrovsky, N.K. โรริช, ปร.-รศ. เอ็น.ไอ. โรมานอฟ, ศ. เอ็มไอ Rostovtsev, Pr. -รศ. เอเอ สปิตซิน, สาธุคุณ บน. สกวอร์ตซอฟ, ศ. อาร์คิต วี.วี. Suslov, V.K. Trutovsky ศาสตราจารย์ AI. Uspensky ศาสตราจารย์ วท.บ. ฟาร์มาคอฟสกี สถาปนิก ไอ.เอ. โฟมิน, สถาปนิก. เอ.วี. Shchusev และอื่น ๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็น I.E. Grabar กลายเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียหลายเล่มที่ซับซ้อน เป็นครั้งแรกที่แนวคิดในการเผยแพร่ The History of Russian Art มาถึง Grabar ในปี 1902 เมื่อผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Niva A.F. Marx ขอให้เขาแก้ไขและเสริมประวัติศาสตร์ศิลปะโดย P.P. Gnedich Grabar ปฏิเสธที่จะ "รีไซเคิล" Gnedich เสนอให้เผยแพร่ "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" และเมื่อได้รับความยินยอมเป็นเวลาหลายปีในการศึกษาจดหมายเหตุของ Academy of Arts, Academy of Sciences, Senate, Synod กระทรวงศาล ฯลฯ รุ่นแรกของโปรแกรม "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" พร้อมแล้วในเดือนมกราคม พ.ศ. 2450 ทั้งฉบับจะประกอบด้วย 12 เล่ม (3,000 ภาพประกอบ); สถาปัตยกรรมควรจะแยกออกเป็นเล่มพิเศษ ในปี พ.ศ. 2452-2559 มีการเผยแพร่ 5 เล่มและ Grabar ไม่เพียง แต่เป็นบรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนส่วนที่สำคัญที่สุดอีกด้วย งานศิลปะและเอกสารสำคัญที่มีค่าที่สุดที่รวบรวมไว้ในงานนี้ทำให้สามารถแสดงความร่ำรวยและความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียได้ในวงกว้าง จนถึงปัจจุบัน การศึกษานี้ยังคงเป็นงานจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของรัสเซียที่สมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วนที่สุด

ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเช่นเล่มที่ 6: Igor Grabar ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เล่มที่ 6 "จิตรกรรม ยุคพรีเพทริน" หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพประกอบขาวดำจำนวนมากและมีหลายสี ชุดรูปแบบของเล่มที่หกที่เสนอคือภาพวาดก่อน Petrine ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย อนุสาวรีย์ภาพวาดรัสเซียโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดฝาผนังและไอคอนบนไม้

สิ่งสำคัญ แต่อนุเสาวรีย์เสริมเป็นแบบจำลองขนาดเล็กที่เขียนด้วยลายมือและงานปักในโบสถ์ I. Grabar ตั้งข้อสังเกตว่าการศึกษาอนุสรณ์สถานจิตรกรรมฝาผนังอย่างจริงจังยังคงดำเนินต่อไป: จิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณมีน้อย ได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี และส่วนสำคัญของพวกเขาได้รับการบูรณะอย่างไม่ประสบผลสำเร็จ เขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าในอีกไม่กี่ปี ภาพวาดในโบสถ์ส่วนใหญ่จะถูกทำลายโดยทางการโซเวียต ส่วนหลักของโวลุ่มนั้นใช้สำหรับการวาดภาพไอคอน ในพงศาวดารรัสเซียมีความขัดแย้งของคำว่า "ภาพวาดไอคอน" และ "ภาพวาด" แต่การตรงกันข้ามเหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับความหมายที่แท้จริงของคำนั้นไม่ได้ไปไกลกว่าการต่อต้านศิลปะในอุดมคติกับศิลปะบนพื้นฐานของความเป็นจริง ดังนั้นการวาดภาพไอคอนจึงควรถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งอย่างแน่นอน ท้ายที่สุด เราไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่าง "ภาพวาดไอคอน" และ "ภาพวาด" เช่น โดยราฟาเอล คำว่า "ภาพวาดไอคอน" ยังคงไว้ซึ่งความหมายทางเทคนิคบางอย่างเท่านั้น เช่นเดียวกับ "ปูนเปียก" และ "ภาพจำลอง" ลักษณะเฉพาะของศิลปะการวาดภาพไอคอนคือกิจกรรมของศิลปินส่วนใหญ่ถูกจำกัดโดยประเพณีของคริสตจักร ข้อ จำกัด บางประการแม้ว่าจะมีหัวข้อให้เลือกมากมาย แต่บังคับให้ศิลปินชาวรัสเซียมุ่งเน้นความสามารถทั้งหมดของเขาไปที่แก่นแท้ของการวาดภาพโวหาร ในแง่ของสไตล์ ภาพวาดรัสเซียเป็นหนึ่งในสถานที่แรกในบรรดาศิลปะอื่นๆ

จิตรกรไอคอนได้ทุ่มเทจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาในการตีความธีมอย่างเป็นทางการ โดยสามารถระบุตัวตนที่ลึกซึ้งในองค์ประกอบของเขา ในรูปแบบสีของเขา ในแนวของเขา แต่เขาไม่เคยกล้าที่จะเพิ่มเอฟเฟกต์ของภาพศักดิ์สิทธิ์ด้วยการเพิ่มของเขา ความรู้สึกของตัวเองที่มีต่อพวกเขา “ ศิลปินชาวรัสเซียอ้างสิทธิ์เพียงเล็กน้อยในการพรรณนาการเคลื่อนไหวภายในและเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ดึงดูดให้เห็นภาพการเคลื่อนไหวภายนอกของเขา ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้เกิดขึ้นจากพื้นฐานในอุดมคติของภาพวาดรัสเซีย ตัวตนของมันไม่ต้องการการเคลื่อนไหวที่สามารถทำลายความสมบูรณ์ของรูปเคารพและแทนที่ความเป็นเอกภาพเหนือกาลเวลาด้วยฉาก ในภาพวาดของรัสเซียไม่มีความคิดที่จะสืบทอดต่อจากนี้ มันไม่เคยแสดงให้เห็นชั่วขณะหนึ่ง แต่บางสถานะหรือปรากฏการณ์ที่คงอยู่ไม่สิ้นสุด ด้วยวิธีนี้ เธอทำให้การไตร่ตรองเรื่องปาฏิหาริย์เข้าถึงได้

ปริมาณเนื้อหา:

ภาพวาดรัสเซียก่อนกลางศตวรรษที่ 17 I.

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียโบราณ II

ต้นกำเนิดของภาพวาดรัสเซียเก่า III.

ภาพวาดของยุคก่อนมองโกเลีย IV.

ศตวรรษที่สิบสี่ V.

ยุคของ RUBLEV VI

โรงเรียนโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 15 VII

ไดโอนิเซียส VIII

นอฟโกรอดและมอสโกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 IX

โรงเรียนมอสโกภายใต้ GROZNY และผู้สืบทอด X.

โรงเรียนสโตรกานอฟสกี XI

ยุคของ MIKHAIL FYODOROVICH จิตรกรไอคอนและจิตรกรแห่งศตวรรษที่ 17 ที่สิบสอง

จิตรกรต่างชาติในมอสโกที่ 13

SIMON USHAKOV และโรงเรียนของเขา ภาพวาดของยูเครนในศตวรรษที่ 17 ที่สิบสี่

การฟื้นตัวของยูเครนในศตวรรษที่ 17 ภาพเขียนฝาผนังในโบสถ์รัสเซียในศตวรรษที่ 17 XV

การตอบสนองครั้งสุดท้ายของสไตล์คุณ 16 ที่ยอดเยี่ยม

FRESCO-LUBKI XVII.

อิทธิพลตะวันตก

กราบาร์, อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช(25 มีนาคม 2414, บูดาเปสต์, ออสเตรีย - ฮังการี - 16 พฤษภาคม 2503, มอสโก, สหภาพโซเวียต) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย, นักฟื้นฟู, นักวิจารณ์ศิลปะ, นักการศึกษา, บุคคลในพิพิธภัณฑ์, อาจารย์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1956) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับแรก (1941) ธรรมชาติมอบพรสวรรค์มากมายให้กับ I. E. Grabar ซึ่งทำให้ผู้คนรอบตัวเขาประหลาดใจอย่างมาก เขากลายเป็นศิลปินคนสำคัญ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะ นักบูรณะ ครู บุคคลในพิพิธภัณฑ์ ผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม แม้แต่สถาปนิก ในเวลาเดียวกันเป็นเวลาเกือบหกสิบปีด้วยอารมณ์ที่คลั่งไคล้ของเขาเขาจึงเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมและผู้นำที่กระตือรือร้นที่สุดในชีวิตศิลปะของประเทศ เกิดในครอบครัวของเอ็มมานูอิล กราบาร์ บุคคลสาธารณะชาวกาลิเซีย-รัสเซีย สมาชิกรัฐสภาออสเตรีย รับบัพติสมาโดยนักบวชออร์โธดอกซ์ชาวเซอร์เบียผู้อุปถัมภ์คือคอนสแตนตินคุสโตดิเยฟลุงของศิลปินบอริสคูสโตดิเยฟ ปู่ของ Grabar คือ Adolf Dobryansky ซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่นในขบวนการกาลิเซีย - รัสเซียและแม่ของเขาคือ Olga Grabar ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาของรัสเซียในแคว้นกาลิเซีย ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด บิดาและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้หนีจากฮังการีไปยังอิตาลี ซึ่งเขาได้งานเป็นครูประจำบ้านให้กับลูกเศรษฐี P.P. Demidov และหลังจากนั้นประมาณสามปีเขาก็ย้ายไปอยู่กับพวกเขาที่ ปารีส. ในปี พ.ศ. 2419 ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่จักรวรรดิรัสเซีย จากปีพ. ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2425 เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวใน Yegorievsk จังหวัด Ryazan ซึ่งพ่อของเขาสอนที่โรงยิมในท้องถิ่น เรียนที่โรงยิมและเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Varvara Zhitova น้องสาวต่างมารดาของนักเขียน Ivan Turgenev จากปีพ. ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2432 Igor Grabar ศึกษาในมอสโก - ที่ Lyceum of Tsarevich Nikolai (จบการศึกษาในปี 2432 ด้วยเหรียญทอง) จากนั้น - ที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2436 วลาดิเมียร์ซึ่งแตกต่างจากพี่ชายของเขาซึ่งกลายเป็นทนายความที่มีชื่อเสียง Igor เลือกอาชีพเป็นศิลปิน ในขณะที่ยังอยู่ในมอสโก เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพของสมาคมคนรักศิลปะมอสโก และในปี พ.ศ. 2437 ได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่ง I. E. Repin เป็นผู้นำของเขามาระยะหนึ่งแล้ว เขาจบการศึกษาจาก Academy ในปี พ.ศ. 2441 จากนั้นศึกษาที่ปารีสและมิวนิก เข้าร่วมในการทำงานของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" และ "Union of Russian Artists" ในปี 1900 Grabar กลับไปที่รัสเซียและเริ่มต้นที่นี่ตามที่ศิลปิน "ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุด" ของเขา หลังจากแยกทางกันมานาน เขาตกหลุมรักธรรมชาติของรัสเซียอีกครั้ง ตกตะลึงในความงามของฤดูหนาวของรัสเซีย เขียนว่า "ต้นไม้เหนือธรรมชาติ ต้นไม้ในเทพนิยาย" อย่างไม่รู้จบ - ต้นเบิร์ช ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคมอสโก: "September Snow" (1903), "White Winter. Rook's Nests", "February Blue", "March Snow" (ทั้งหมด 1904), "Chrysanthemums" (1905), "Untidy ตาราง" ( 1907) และอื่น ๆ Grabar เขียนในที่โล่งโดยคำนึงถึงความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส แต่ไม่ต้องการเลียนแบบพวกเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าเขียนเป็นภาษารัสเซียด้วยความรัก "ความสำคัญและความเป็นจริง" "กุมภาพันธ์บลู" เป็น "ภาพเหมือน" อันงดงามของต้นเบิร์ช เรามองจากล่างขึ้นบนจากร่องลึกในหิมะซึ่งผู้เขียนขุดและที่เขาทำงานแม้จะมีน้ำค้างแข็งรุนแรงล้นด้วยความปิติยินดีจาก "เสียงระฆังและเสียงสะท้อนของสีรุ้งทั้งหมดรวมกัน โดยเคลือบสีน้ำเงินของท้องฟ้า” ภูมิทัศน์เขียนด้วยสีที่บริสุทธิ์จังหวะถูกวางในชั้นหนาแน่น "March Snow" - "สิ่งที่น่าประทับใจในการออกแบบและพื้นผิว" - ศิลปินยังเขียนในที่โล่ง "ด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหลที่เขาวาดภาพลงบนผืนผ้าใบราวกับคลั่งไคล้โดยไม่ต้องคิดมากและชั่งน้ำหนัก พยายามเพียงแต่ถ่ายทอดความประทับใจอันตระการตาของการประโคมข่าวใหญ่ที่สนุกสนานนี้เท่านั้น" ในงานเหล่านี้ Grabar สามารถสร้างภาพใหม่ (หลังจากจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19) ซึ่งเป็นภาพทั่วไปของธรรมชาติของรัสเซีย ย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ร่วงปี 1902 Grabar ได้เดินทางไปทางเหนือของรัสเซีย ไปยังจังหวัด Vologda และ Arkhangelsk (เขาเคยไปเยี่ยม Novgorod และ Pskov มาก่อน) การเดินทางครั้งนี้ปลุกให้เขาหลงใหลในศิลปะรัสเซียซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของชีวิตทั้งชีวิตของเขา เดินทางไปตามแม่น้ำ Vychegda, Sukhona และ Northern Dvina ซึ่งเขาร่างและวัดโบสถ์, โรงสี, กระท่อม, ไอคอนรูปถ่าย, เครื่องใช้, จักรเย็บผ้าโบราณ ยืนยันความปรารถนาที่จะเข้าใจและเผยแพร่เนื้อหาที่รวบรวม ภาพวาดและภาพถ่ายบางรูปที่ทำขึ้นในปีนั้นในภาคเหนือได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียทางไปรษณียบัตร ในปี 1903 เขาย้ายไปมอสโคว์ ตั้งแต่นั้นมา Grabar ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art in the Salon and the Union; ผลงานของเขายังจัดแสดงในต่างประเทศ - ในมิวนิกในปารีสที่ Salon d'Automne ในปี 2449 ที่นิทรรศการศิลปะรัสเซียซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev ในกรุงโรมในนิทรรศการระดับนานาชาติในปี 2452 ฯลฯ ไม่นานหลังจากย้ายไปมอสโก Igor Grabar พบกับศิลปิน Nikolai Meshcherin; เยี่ยมชมที่ดินของ Meshcherins Dugino ซ้ำแล้วซ้ำอีก (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้าน Meshcherino ในเขต Leninsky ของภูมิภาคมอสโก) หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม Grabar ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวาดภาพโดยสร้างทั้งภูมิทัศน์และองค์ประกอบ "ศาล" ที่เป็นทางการ นอกจากการสร้างสรรค์ภาพวาดแล้ว งานวิจัยและการศึกษายังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปินอีกด้วย I. E. Grabar เขียนเกี่ยวกับศิลปะมากมายในนิตยสาร - ใน "World of Art", "Scales", "Old Years", "Apollo", "Niva" ฯลฯ เขาเขียนข้อความในสิ่งพิมพ์ "Paintings of Contemporary Artists in" สี" ซึ่งเขายังทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการ; เขายังเป็นบรรณาธิการและผู้ทำงานร่วมกันรายใหญ่ที่สุดของสิ่งพิมพ์ "History of Russian Art" ที่ดำเนินการโดย I. N. Knebel รวมถึงชุดเอกสาร "Russian Artists" ในช่วงต้นปี 1913 Moscow City Duma เลือก Grabar เป็นผู้ดูแลทรัพย์สินของ Tretyakov Gallery เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1925 1910-23 ศิลปินเรียกช่วงเวลาแห่งการจากไปจากการวาดภาพและความหลงใหลในสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ กิจกรรมพิพิธภัณฑ์ และการปกป้องอนุเสาวรีย์ เขาตั้งครรภ์และดำเนินการตีพิมพ์ "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" เล่มแรกในหกเล่ม (2452-2559) เขียนส่วนที่สำคัญที่สุดสำหรับมันเผยแพร่เอกสารเกี่ยวกับ V. A. Serov และ I. I. Levitan เป็นเวลาสิบสองปี (1913-25) Grabar เป็นผู้นำ Tretyakov Gallery ซึ่งเปลี่ยนหลักการของงานพิพิธภัณฑ์อย่างมาก หลังการปฏิวัติ เขาทำหลายอย่างเพื่อปกป้องอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมจากการถูกทำลาย ในปีพ.ศ. 2461 ตามความคิดริเริ่มของ Grabar การประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูกลางได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเขาจะมีส่วนเกี่ยวข้องตลอดชีวิตของเขาและตอนนี้ก็มีชื่อของเขา งานศิลปะรัสเซียโบราณจำนวนมากถูกค้นพบและบันทึกไว้ที่นี่ Grabar เป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของโซเวียตรัสเซีย เขาเป็นเพื่อนกับภรรยาของ Leon Trotsky, Natalya Sedova ซึ่งเขาพบขณะทำงานร่วมกันในแผนกพิพิธภัณฑ์ของ People's Commissariat for Education ในช่วงเริ่มต้นของการกวาดล้างสตาลิน Grabar ทิ้งตำแหน่งที่รับผิดชอบทั้งหมดของเขาและกลับไปวาดภาพ เขาวาดภาพเหมือนของหญิงสาวชื่อ Svetlana ซึ่งจู่ๆ ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ

ตั้งแต่ พ.ศ. 2467 จนถึงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2483 Grabar วาดภาพอีกครั้งมากและชอบวาดภาพบุคคลเป็นพิเศษ เขาวาดภาพคนที่เขารัก วาดภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์และนักดนตรี ศิลปินเองเรียกว่า "Portrait of a Mother" ที่ดีที่สุด (1924), "Svetlana" (1933), "Portrait of a Daughter Against the Background of a Winter Landscape" (1934), "Portrait of a Son" (1935), "ภาพเหมือนของนักวิชาการ S. A. Chaplygin" (1935 ). ภาพเหมือนตนเองสองภาพของศิลปินยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ("ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี", 2477; "ภาพเหมือนตนเองในเสื้อคลุมขนสัตว์", 2490) เขายังอ้างถึงภาพเฉพาะเรื่อง - "V. I. Lenin ที่สายตรง" (1933), "ชาวนาเดินที่แผนกต้อนรับของ V. I. Lenin" (1938) แน่นอนว่าเขายังคงวาดภาพทิวทัศน์ต่อไป โดยยังคงชอบหิมะ ดวงอาทิตย์ และรอยยิ้มแห่งชีวิต: "The Last Snow" (1931), "Birch Alley" (1940), "Winter Landscape" (1954), ชุดภาพวาด ในหัวข้อ "วันน้ำค้างแข็ง" . Grabar ทำงานในประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในฐานะผู้พิทักษ์วัฒนธรรมรัสเซียในด้านอื่น ๆ ของกิจกรรมของเขา “การพักผ่อนที่ดีที่สุดคือการเปลี่ยนงาน” ศิลปินกล่าว หากเขาไม่ได้วาดภาพ เขาก็สอน แสดง จัดเตรียมนิทรรศการ หรือมีส่วนร่วมในการวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2461-2473 กราบาร์เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูกลางในมอสโก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487 เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการและเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการยึดครอง ซึ่งมักจะเป็นรูปแบบหนึ่งของความรอดจากการทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพวาดจากที่ดินและไอคอนจากอาราม เขามีส่วนร่วมโดยตรงในการฟื้นฟูไอคอน "ทรินิตี้" ของ Andrei Rublev ศูนย์วิจัยและฟื้นฟูศิลปะ All-Russian ที่ทันสมัยซึ่งเติบโตจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูกลางที่สร้างขึ้นโดย Grabar มีชื่อของเขา เขาเป็นที่ปรึกษาของสภาวิชาการสำหรับงานบูรณะที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่ง Ignaty Trofimov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์และหัวหน้าสถาปนิก ในช่วงต้นปี 1943 Grabar เสนอแนวคิดในการชดเชยความสูญเสียของพิพิธภัณฑ์โซเวียตโดยการริบผลงานจากพิพิธภัณฑ์ในเยอรมนีและพันธมิตร เขาเป็นหัวหน้าสำนักผู้เชี่ยวชาญซึ่งรวบรวมรายชื่อผลงานที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์ในยุโรป เตรียม "กลุ่มถ้วยรางวัล" ที่ส่งไปยังด้านหน้า และรับรถไฟพร้อมงานศิลปะ เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเริ่มต้นของสงคราม พวกนาซียึดงานของดินแดนที่พวกเขายึดครองโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการลินซ์ และส่วนใหญ่ถูกริบจากอาณาเขตของสหภาพโซเวียต ความตายพบเขาในที่ทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียฉบับใหม่หลายเล่ม "เราต้องถือว่าเป็นพรสำหรับศิลปะรัสเซียที่บุคคลดังกล่าวมีอยู่จริง" S. V. Gerasimov. สมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Sciences of the USSR (1943) สมาชิกที่ใช้งานของ Academy of Arts of the USSR (1947) เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี (ไซต์หมายเลข 8)

"ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย"
I. กราบาร์

ฉบับที่ 1 เนเบล พ.ศ. 2453

รุ่นแต่งสายหนังกึ่งหนังหรูหราพร้อมปั๊มทองอย่างมีศิลปะ เลี่ยมทองสามชั้น! กระดาษเคลือบคุณภาพ ขนาดใหญ่ : 30x25 ซม. สำนักพิมพ์ไม่มีผิวหนังเพียงพอ พวกเขาใช้แบบที่เบากว่า สิ่งพิมพ์ที่โดดเด่นด้านศิลปะนี้ถือเป็นหนังสือที่หรูหราที่สุดที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ I. Knebel การเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม กล่องพิมพ์ที่จัดส่งหนังสือไปยังร้านค้า ณ เวลาที่วางจำหน่ายได้ถูกเก็บรักษาไว้ ในสภาพนี้ - หายาก!

สิ่งพิมพ์มีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์ที่ดี

I. Grabar "History of Russian Art" รุ่นหรูหราซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นงานจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมของรัสเซียที่สมบูรณ์และละเอียดที่สุด สิ่งพิมพ์นำเสนอประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศิลปะของจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่รัสเซียโบราณจนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพประกอบสีและขาวดำจำนวนมากบนแผ่นงานแยกต่างหากและในข้อความ

บุคคลที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดของรัสเซียมีส่วนร่วมในการประมวลผลและตีพิมพ์ชิ้นส่วนต่างๆ มากมาย: ศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois, I. Ya. Bilibin, A. M. Vasnetsov, Baron Von N. N. Wrangel, สถาปนิก F. F. Gornostaev, S.P.Dyagilev, นักวิชาการ ของศิลปะ N.P.Kondakov, S.K.Makovsky, ศ. G.G. Pavlutsky สถาปนิก V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, รายได้ - รองศาสตราจารย์ N.I. Romanov ศาสตราจารย์ M.I. Rostovtsev, รองศาสตราจารย์ เอ.เอ. สปิตซิน นักบวช N.A. Skvortsov ศาสตราจารย์ อาร์คิต V.V.Suslov, V.K.Trutovsky, ศ. A.I. Uspensky ศาสตราจารย์ บี.วี. ฟาร์มาคอฟสกี สถาปนิก ไอ.เอ. โฟมิน สถาปนิก A.V. Shchusev และคนอื่น ๆ

T.1: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม : ยุคก่อนเพทริน. - 508 หน้า
T.2: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม : ยุคพรีเพทริน: มอสโกและยูเครน. - 479 หน้า
T.3: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม : สถาปัตยกรรมปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 และ 19 - 584 หน้า
T.5: น.น. แรงเกล. ประวัติประติมากรรม. - 416 หน้า
ต.6: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม : ยุคก่อนเพทริน. - 536 หน้า

มีการเผยแพร่เฉพาะ I - III, V - VI vols. ในเล่มที่ 4 พิมพ์ออกมาเพียงฉบับเดียวและถูกไฟไหม้ในโรงพิมพ์

เช่น. กราบาร์(พ.ศ. 2414-2503) - จิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1956), นักวิชาการของ Academy of Sciences of the USSR (1943) และสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Sciences of the USSR (1947) เขาวาดภาพภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ร่าเริงสดใส (“March Snow”, 1904), ภาพนิ่ง, ภาพบุคคล (“N.D. Zelinsky”, 1932) ดูแลการตีพิมพ์ "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" ทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรก (1909-16); เอกสารเกี่ยวกับศิลปินรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย การบูรณะและคุ้มครองศิลปะและโบราณสถาน

PS: ขายของเก่าที่คล้ายกัน