Kampgenre av fotografi. Historisk och kampgenre inom måleri och grafik. Se vad "Battle genre" är i andra ordböcker

Kampgenren inom konsten har funnits sedan urminnes tider - mänskligheten har ständigt kämpat och fortsätter att kämpa fram till nu.

Bilder av strider och kampanjer finns på relieferna från det antika östern, på byggnadernas frontoner, på antika romerska triumfbågar och kolonner, på vaser från det antika Grekland, etc.

Termens betydelse

Ordet "bataille" betyder "strid" på franska. Det vill säga att stridsgenren är tillägnad militära ämnen. Dessa kan vara scener av strider, militära kampanjer, hjältedåd - moderna eller tidigare år och århundraden.
Om konstnären inte bara visar scenen för striden, utan också avslöjar innebörden av vad som händer, leder betraktaren att inse betydelsen av en viss historisk händelse, kan en sådan bild inte bara tillskrivas striden, utan också till den historiska genren.
Om vi ​​på bilden ser en bild av militärens eller sjömäns liv och liv, så kombineras stridsgenren här med den vardagliga.
Stridsgenren kan innehålla inslag av andra genrer: porträtt, landskap, animaliskt, stilleben.

Battle-genrens historia

återfödelse

Under renässansen ser vi bilder av strider på dukar av Paolo Uccello, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto, på fresker av Leonardo da Vinci, Michelangelo och andra.

Leonardo da Vinci (kopia av Rubens) fresk "Slaget vid Anghiari" (1503-1506)
Fresken beställdes av Leonardo da Vinci för att fira restaureringen av den florentinska republiken efter utvisningen av Piero de' Medici. För stridsscenen valde da Vinci slaget som ägde rum den 29 juni 1440 mellan florentinerna och de milanesiska trupperna under ledning av kondottiären Niccolo Piccinino. Trots den numeriska överlägsenheten besegrades milaneserna av en liten florentinsk avdelning. D. Vasari skrev om denna målning på följande sätt: "... gjorde med stor skicklighet på grund av de mest fantastiska observationer som han tillämpade på bilden av denna soptipp, för i denna bild visar människor samma ilska, hat och hämndlystnad som hästar, varav två sammanflätade med sina framben och kämpar med tänderna med inte mindre bitterhet än deras ryttare som kämpar om fanan ... ".

Bildandet av stridsgenren

På XVI-talet. kampgenren inom måleriet börjar ta form. Vad är en genre egentligen? Detta är en historisk uppdelning av målningar i enlighet med bildens teman och föremål. Och även om själva begreppet "genre" dök upp i måleriet relativt nyligen, har genreskillnader funnits sedan personen började måla. Bildandet av genren som system började just på 1500-talet.

Tintoretto "Slaget vid gryningen" (cirka 1585). Venedig, Dogepalatset
Tintoretto tog med sig många människor inblandade i striden.
Den spanska konstnären D. Velazquez funderade djupt över de militära händelserna.

D. Velasquez "Surrender of Breda" (1634)
Denna bild kan hänföras både till striden och till den historiska genren, och även kallad den psykologisk, eftersom den psykologiskt exakt visar känslorna hos vinnarna och de besegrade.
Handlingen i bilden: Guvernör Justin av Nassau lämnar över nycklarna till staden till överbefälhavaren för de spanska trupperna Ambrosio Spinola den 5 juni 625, detta är bara platsen för att överlämna nyckeln till fästningen Breda . Varför tillhör bilden stridsgenren? Men detta ögonblick föregicks av en månader lång belägring av staden av spanska trupper under befäl av Ambrosio Spinola. I 80 år kämpade Spanien för att behålla Habsburgarnas makt över de spanska Nederländerna. Ambrosio Spinola, med en paus i kriget, belägrade fästningen. Militärt sett var belägringen av Breda värdelös, men från politiskt håll hade den stor effekt. Hela Europa följde noga utvecklingen av evenemang nära Breda. Och så kom upplösningen: nycklarna till Breda överlämnas till vinnarna.
De besegrade holländarna och deras ledare placeras i en förödmjukande position och väcker sympati. Ledaren visas kortare, iklädd säckiga kläder och slitna stövlar. Men han försöker acceptera det som hände med värdighet. Vinnaren är längre än förloraren, hela hans figur uttrycker överseende, han klappar sin motståndare lugnande på axeln, han är respektfullt respektfull. Hästarna på denna bild betonar så att säga egenskaperna hos sina ägare: den lugna, blygsamma hästen tillhör den besegrade, och den graciösa, lekfulla hästen Spinola ska matcha vinnaren.

Rysk stridsgenre

På XVIII-talet. verk av den ryska stridsgenren dök upp. Och här vill jag först och främst påminna om V.M. Lomonosov "Poltava-striden", även om den tillhör mosaikmålningen.

"Poltava strid". Mosaik av M. V. Lomonosov i byggnaden av Vetenskapsakademien. St Petersburg (1762-1764)
Slaget vid Poltava är det största slaget i norra kriget mellan de ryska trupperna under befäl av Peter I och Karl XII:s svenska armé. Slaget ägde rum på morgonen den 8 juli 1709, 6 mil från staden Poltava. Nederlaget för den svenska armén ledde till en vändpunkt i Nordkriget till förmån för Ryssland och till slutet för Sveriges dominans i Europa.
Den 10 juli, till ära av den ryska arméns seger under Peter I:s befäl över svenskarna i slaget vid Poltava, anses vara dagen för Rysslands militära ära.
Den ryska stridsgenren är alltid genomsyrad av en speciell anda av patriotism och försöker uttrycka beundran för krigarnas heroism och mod.
Kriget med Napoleon återspeglades i många konstnärers arbete, eftersom. alla de bästa egenskaperna hos det ryska folket manifesterades i det: oräddhet, självuppoffring, patriotism.

F. Roubaud, canvas panorama "Slaget vid Borodino"
Konstnären målade panoramat "Slaget vid Borodino" för 100-årsdagen av det patriotiska kriget 1812 på order av kejsar Nicholas II. Arbetet med det utfördes med deltagande av I. G. Myasoedov.

Franz Alekseevich Rubo(1856-1928) - Rysk panoramamålare, akademiker och chef för Konsthögskolans stridsverkstad, skapare av tre stridspanorama: "Sevastopols försvar", "Slaget vid Borodino", "Storma byn Akhulgo". Han är grundaren av den nationella skolan för panoramamåleri, författare till nästan 200 monumentala målningar.

F. Roubaud "De ryska truppernas belägring av Jerevans fästning 1827"
Napoleonkrigen återspeglas i många konstnärers verk. Här är en annan bild som föreställer en krigsscen.

B. Villevalde "Kavalleriregementets bedrift i slaget vid Austerlitz 1805" (1884). Central Military Historical Museum of Artillery, Engineering and Signal Corps, St. Petersburg

Bogdan (Gotfried) Pavlovich Villevalde(1818-1903) - Rysk målare, akademiker, hedrad professor i stridsmålning, medlem av rådet för Imperial Academy of Arts. Det patriotiska kriget 1812 var ett favorittema i hans arbete, han studerade Napoleons era väl och återvände ständigt till detta ämne. Hans verk kännetecknas av mjuk humor, förmågan att skildra levande militära scener.

B. Villevalde "Möte av officerare från ryska gardets kavalleri med invånare i en av de europeiska städerna"
Villevalde var chef för Konstakademiens stridsklass fram till reformen på 90-talet av 1800-talet; nästan alla våra nyaste stridsspelare har sin konstnärliga utveckling att tacka hans utmärkta undervisning.

Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky(1837-1898) - Rysk stridsmålare, grafiker, akademiker och professor i stridsmålning vid Imperial Academy of Arts. Han skapade en hel cykel av målningar om det rysk-turkiska kriget (1877-1878).

N. Dmitriev-Orenburg "Slaget vid Plevna den 27 augusti 1877" (1883)
Vasily Vasilyevich Vereshchagin(1842-1904) - Rysk målare och författare, en av de mest kända stridsmålarna.

En examen från sjökadettkåren var han associerad med armén hela sitt liv: han befann sig i Samarkand under dess belägring av bucharerna; var i den aktiva ryska armén under det rysk-turkiska kriget 1877-1878, där han blev allvarligt sårad. När det rysk-japanska kriget började gick Vereshchagin till fronten. Han dog den 31 mars 1904, tillsammans med amiral S. O. Makarov, under en explosion på en gruva av slagskeppet Petropavlovsk på Port Arthurs yttre väggård.
Han skapade en serie stridsmålningar: Turkestan-serien, "Napoleon i Ryssland", serien "Barbarer". Cykeln "Napoleon i Ryssland" innehåller 20 målningar, såväl som studier, teckningar och oavslutade kompositioner.

V. Vereshchagin "Framför Moskva i väntan på bojarernas deputation"

V. Vereshchagin "Napoleon på Borodinohöjderna" (1897)

V. Vereshchagin "Slutet på slaget vid Borodino"
Ett av de mest kända verken av stridsgenren i allmänhet och konstnärens verk är målningen "The Apotheosis of War".

V. Vereshchagin "Krigets apoteos" (1871). Olja på duk, 127 x 197 cm. Tretyakov-galleriet (Moskva)
På ramen av denna bild finns inskriptionen: "Tillägnad alla stora erövrare - förflutna, nutid och framtid."
Till en början kallades duken "The Triumph of Tamerlane". Idén förknippades med Tamerlane, vars trupper lämnade efter sig sådana pyramider av skallar. Enligt en annan version skapades denna målning av Vereshchagin under intrycket av en berättelse om hur härskaren över Kashgar, Valikhantor, avrättade en europeisk resenär och beordrade hans huvud att placeras ovanpå en pyramid gjord av skallen från andra avrättade människor .
Varför tillskrivs den här bilden stridsgenren, även om den inte skildrar stridsscener, inte ens människor är närvarande på duken?
Det här är en allegorimålning, en protestmålning mot krig. Krig är alltid död och förödelse. Pyramiden av mänskliga skallar är avbildad av Vereshchagin mot bakgrund av en ruinstad och förkolnade träd. Allt är förstört, bara korparna finns kvar, men de har inget att tjäna på här. Alla detaljer i bilden, inklusive den gula färgen på duken, symboliserar döden. Den välkända ryske konstkritikern V. Stasov trodde att Vereshchagin med denna bild fungerar som historiker och mänsklighetens domare.

Mitrofan Borisovich Grekov(1882-1934) - Sovjetisk stridsmålare av ryskt kosackursprung.
"Trumpeters of the First Cavalry" är hans mest kända verk.

M. Grekov "Trumpeters av det första kavalleriet"

Enligt hans idé, den 29 november 1934, skapades Studio of Military Artists, senare uppkallad efter honom. Studio av militära konstnärer. M. B. Grekova är ett unikt kreativt team med 30 konstnärer (målare, grafiker och skulptörer). Alla är duktiga kreativa individer, proffs inom sitt område. De är förenade av idén att tjäna fäderneslandet med sin konst, återskapa i konstnärliga bilder betydande sidor av tapperhet och härlighet av ryska vapen, arméns och folkets historia. Deras verksamhet är baserad på realismens metod.
Här är en bild på en medlem av denna studio.

Andrei Veniaminovich Sibirsky "Efter uppgiften. Khankala. Tjetjenien (1998). Canvas, olja. 130 x 200 cm
Pjotr ​​Alexandrovich Krivonogov(1910-1967) - sovjetisk stridsmålare. 1939 värvades han till armén. Det stora fosterländska kriget ägde rum i de aktiva trupperna från Moskva till Berlin. Hans mest kända verk handlar om det stora fosterländska kriget.

P. Krivonogov "Defenders of the Brest Fortress" (1951)
Icke-professionella artister arbetade också inom stridsgenren. Till exempel den ryske poeten och prosaförfattaren Mikhail Yurjevich Lermontov under hela sitt korta liv var han förtjust i att teckna och måla, tog målarlektioner av P. E. Zabolotsky, som målade två porträtt av Lermontov i olja (1837 och 1840).

M.Yu. Lermontov "Självporträtt" (1837-1838). Papper, akvarell. Litteraturmuseum (Moskva)
Ett av favoritteman för konstnären Lermontov var ett militärt tema. Hans bästa verk är kopplade till Kaukasus och utförda i den romantiska måleriets anda.

M.Yu. Lermontov "Attack av livgardets husarer nära Warszawa den 26 augusti 1831". Kartong, olja. 65,8 × 79,3 cm

stridsgenre stridsgenren

(från franska bataille - strid), en genre av konst tillägnad teman krig och militärt liv. Huvudplatsen i stridsgenren upptas av scener av strider (inklusive sjöslag) och militära kampanjer från nutid eller förr. Önskan att fånga ett särskilt viktigt eller karakteristiskt ögonblick av slaget, och ofta avslöja den historiska innebörden av militära händelser, för stridsgenren närmare den historiska genren. Scenerna i arméns och flottans vardagsliv, som finns i stridsgenrens verk, har något gemensamt med vardagslivets genre. Progressiv trend i utvecklingen av stridsgenren under XIX-XX-talen. kopplat till det realistiska avslöjandet av krigens sociala karaktär och folkets roll i dem, med avslöjandet av orättvisa aggressiva krig, förhärligandet av nationellt hjältemod i revolutionära krig och befrielsekrig, med utbildning av civila patriotiska känslor bland folket. Under 1900-talet, i en tidevarv av destruktiva världskrig, är stridsgenren, historiska och vardagliga genrer nära förbundna med verk som återspeglar grymheten i imperialistiska krig, folkens oöverskådliga lidande, deras beredskap att kämpa för frihet.

Bilder av strider och kampanjer har varit kända i konsten sedan urminnes tider (reliefer från det antika östern, antika grekiska vasmålningar, reliefer på frontoner och friser av tempel, på antika romerska triumfbågar och kolonner). På medeltiden avbildades strider i europeiska och orientaliska bokminiatyrer ("Facebook Krönika", Moskva, 1500-talet), ibland på ikoner; bilder på tyger är också kända ("Matta från Bayeux" med scener av de normandiska feodalherrarnas erövring av England, ca 1073-83); det finns många stridsscener i relieferna från Kina och Kampuchea, indiska väggmålningar och japansk målning. Under XV-XVI århundradena, under renässansen i Italien, skapades bilder av strider av Paolo Uccello, Piero della Francesca. Stridsscenerna fick heroisk generalisering och stort ideologiskt innehåll i kartongerna för fresker av Leonardo da Vinci ("Slaget vid Anghiari", 1503-06), som visade stridens hårdhet, och Michelangelo ("Slaget vid Kashin", 1504 -06), som betonade heroisk beredskap krigare att slåss. Tizian (den så kallade "Slaget vid Cadore", 1537-38) introducerade en verklig miljö i stridsscenen, och Tintoretto - otaliga massor av krigare ("Battle of Dawn", cirka 1585). I bildandet av stridsgenren på 1600-talet. en viktig roll spelades av den skarpa avslöjandet av rån och grymhet mot soldater i fransmannen J. Callots etsningar, det djupa avslöjandet av den sociohistoriska betydelsen och etiska innebörden av militära händelser av spanjoren D. Velasquez ("Surrender of Breda", 1634), dynamiken och dramatiken i stridsmålningarna av Fleming P.P. Rubens. Senare utmärker sig professionella stridsmålare (A.F. van der Meulen i Frankrike), typer av konventionellt allegorisk komposition bildas, upphöjande befälhavaren, presenterad mot bakgrunden av striden (Ch. Lebrun i Frankrike), en liten stridsbild med en spektakulär bild av kavalleri skärmytslingar, episoder av militärt liv (F. Wauerman i Holland) och scener av sjöslag (V. van de Velde i Holland). På XVIII-talet. i samband med frihetskriget dök verk av stridsgenren upp i amerikansk måleri (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), den ryska patriotiska stridsgenren föddes - målningarna "Battle of Kulikovo" och "Poltava Battle" , tillskriven I. N. Nikitin, gravyrer av A. F. Zubov, mosaiker av M. V. Lomonosovs verkstad "Slaget vid Poltava" (1762-64), stridshistoriska kompositioner av G. I. Ugryumov, akvareller av M. M. Ivanov. Den stora franska revolutionen (1789-94) och Napoleonkrigen återspeglades i många konstnärers arbete - A. Gro (som gick från en passion för romantiken i revolutionära krig till upphöjelsen av Napoleon I), T. Gericault (som skapade de heroiskt-romantiska bilderna av Napoleon-eposet), F. Goya (som visade dramatiken i det spanska folkets kamp med de franska inkräktarna). Historicism och romantikens frihetsälskande patos kom livligt till uttryck i E. Delacroix stridshistoriska målningar, inspirerade av händelserna under julirevolutionen 1830 i Frankrike. De nationella befrielserörelserna i Europa inspirerade de romantiska stridskompositionerna av P. Michalovsky och A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien och senare J. Matejko i Polen, M. Alyosha, J. Cermak i Tjeckien m.fl. I Frankrike i officiell stridsmålning (O. Vernet) kombinerades falska romantiska effekter med yttre rimlighet. Ryskt akademiskt stridsmåleri gick från traditionellt villkorade kompositioner med en befälhavare i centrum till en större dokumentär noggrannhet av stridens helhetsbild och genredetaljer (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Utanför den akademiska traditionen för stridsgenren fanns I. I. Terebenevs populära tryck tillägnad det patriotiska kriget 1812, "Kosackscener" i Orlovskys litografier, teckningar av P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografier av V.

Utvecklingen av realism under andra hälften av XIX - början av XX-talet. ledde till en förstärkning av landskaps-, genre- och ibland psykologiska principer i stridsgenren, uppmärksamhet på vanliga soldaters handlingar, upplevelser och liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumänien, Ya. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring av episoderna av det fransk-preussiska kriget 1870-71 gavs av fransmännen E. Detail och A. Neuville. I Ryssland blomstrade konsten att måla till sjöss (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), stridsmålning dök upp (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). Med skoningslös sanningsenlighet visade V.V. Vereshchagin krigets hårda vardag, fördömde militarism och fångade folkets mod och lidande. Realism och förkastandet av konventionella planer är också inneboende i stridsgenren av Wanderers - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, som skapade ett monumentalt epos av folkets militära bedrifter, V. M. Vasnetsov, som inspirerades av den antika ryska episk. Den största mästaren i stridspanoramat var F. A. Rubo.

Under XX-talet. sociala och nationella befrielserevolutioner, aldrig tidigare skådade destruktiva krig förändrade stridsgenren radikalt och utökade dess gränser och konstnärliga betydelse. I många verk av stridsgenren togs upp historiska, filosofiska och sociala frågor, problem med fred och krig, fascism och krig, krig och det mänskliga samhället etc. I den fascistiska diktaturens länder förhärligades brutal makt och grymhet i själlösa, falskt monumentala former. I motsats till militarismens ursäkt, belgiska F. Mazerel, de tyska konstnärerna K. Kollwitz och O. Dix, engelsmannen F. Brangwyn, mexikanen J. C. Orozco, den franske målaren P. Picasso, de japanska målarna Maruki Iri och Maruki Toshiko och andra, som protesterade mot fascismen, imperialistiska krig, grym omänsklighet, skapade livligt känslomässiga, symboliska bilder av folkets tragedi.

Inom den sovjetiska konsten var stridsgenren mycket brett utvecklad, och uttryckte idéerna om att skydda det socialistiska fosterlandet, arméns och folkets enhet, vilket avslöjade krigs klasskaraktär. Den sovjetiska stridsscenen lyfte fram bilden av den sovjetiske patriotkrigaren, hans ståndaktighet och mod, kärlek till fosterlandet och vilja att vinna. Den sovjetiska stridsgenren bildades i grafiken under inbördeskriget 1918-20, och sedan i målningarna av M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A A. Deineka, G. K. Savitsky, N.S. Samokish, R.R. Frents; han upplevde en ny uppgång under det stora fosterländska kriget 1941-45 och under efterkrigsåren - i affischer och "TASS Windows", frontlinjegrafik, grafiska cykler av D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov och andra. , målningar av Deineka, Kukryniksy, medlemmar av M. B. Grekov Studio of Military Artists (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky och andra), i skulptur av Y. Y. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikova, V. E. Tsigalya och andra.

I de socialistiska ländernas konst och i de kapitalistiska ländernas progressiva konst ägnas verk av stridsgenren åt att skildra antifascistiska och revolutionära strider, stora händelser i nationell historia (K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich- Kun, G. A. Kos och P. Lubard i Jugoslavien, J. . Salim i Irak), historien om folkens befrielsekamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexiko).

Leonardo Da Vinci. "Slaget vid Angyari". 1503 - 1506. Teckning av P.P Rubens. Louvren. Paris.

M. B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretjakovgalleriet. Moskva.

V. V. VERESCHAGIN. "Attack med överraskning." 1871. Tretjakovgalleriet. Moskva.

A.A. Deineka. "Sevastopols försvar". 1942. Ryska museet. Leningrad.

Litteratur: V. Ya Brodsky, sovjetisk stridsmålning, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, ryska stridsmålare under 1700-1800-talen, M., 1955; Det stora fosterländska kriget i verk av sovjetiska konstnärer. Målning. Skulptur. Graphics, M., 1979; Johnson P., Front line artists, L., 1978.

(Källa: "Popular Art Encyclopedia." Redigerad av Polevoy V.M.; M.: Publishing House "Soviet Encyclopedia", 1986.)

Se vad "Battle-genren" är i andra ordböcker:

Battle genre- Battle genre. M.O. Mikeshin. Prestationen av överste Nikitins batteri i slaget vid Krasnoe. 1856 Museum och panorama över slaget vid Borodino. BATTLE GENRE (från strid), en genre av konst tillägnad vår tids krig och militära liv ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (från strid) en genre av konst tillägnad krig och militärt liv ... Stor encyklopedisk ordbok

En genre av konst tillägnad krig och militärt liv. Mästare i denna genre kallas stridsmålare. Stor förklarande ordbok för kulturstudier .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyclopedia of cultural studies

- (från det franska batailleslaget) en genre av konst tillägnad teman krig och militärt liv. Huvudplatsen i B. Zh. ockupera scener av strider (inklusive sjöslag) och militära kampanjer från nutid eller förr; B. g. inneboende... ... Stor sovjetisk uppslagsbok

Slaget vid floden Vozha. Andra hälften av 1500-talet. Battle genre (från franska bataille ... Wikipedia

Battle genre- (från det franska batailleslaget) bildens genre. rättegång, tillägnad temat krig och krig. liv. Ch. plats i produktionen B. g. ockupera scenerna för strider, fälttåg, kavalleri och sjöstrider, etc. Det finns redan i dräkten av Dr. Ryssland, i boken. miniatyrer (framtill … … Rysk humanitär encyklopedisk ordbok

- (från strid), en genre av konst tillägnad krig och militärt liv. * * * BATTLE GENRE BATTLE GENRE (från strid (se BATTLE)), en genre av konst tillägnad krig och militärt liv ... encyklopedisk ordbok

- (fransk genre, genus, typ), historiskt etablerade interna uppdelningar inom de flesta konstformer. Principerna för indelning i genrer är specifika för vart och ett av områdena för konstnärlig kreativitet. Inom bildkonsten är huvudgenrerna ... Art Encyclopedia

GENRE I KONST- (franskt släkte, typ): intern uppdelning av konstformer, bildad i processen för konstnärlig utveckling av verkligheten. Varje konstform har sitt eget system av genrer. Så, inom bildkonsten, när det gäller innehåll, skiljer de ... ... Eurasisk visdom från A till Ö. Förklarande ordbok

På 1600-talet infördes uppdelningen av målargenrer i "hög" och "låg". Den första omfattade historiska, strids- och mytologiska genrer. Den andra omfattade vardagliga målargenrer från vardagslivet, till exempel vardagsgenre, stilleben, animalistics, porträtt, naken, landskap.

historisk genre

Den historiska genren i måleriet skildrar inte ett specifikt föremål eller person, utan ett visst ögonblick eller händelse som ägde rum i tidigare tidsepoker. Det ingår i huvudsak målargenrer i konst. Porträtt, kamp, ​​vardagliga och mytologiska genrer är ofta tätt sammanflätade med det historiska.

"Erövringen av Sibirien av Yermak" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Konstnärerna Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev och många andra målade sina målningar i den historiska genren.

mytologisk genre

Legender, antika legender och myter, folklore - bilden av dessa tomter, hjältar och händelser har hittat sin plats i den mytologiska genren av målning. Kanske kan det särskiljas i målningen av vilken nation som helst, eftersom historien för varje etnisk grupp är full av legender och traditioner. Till exempel, en sådan intrig av grekisk mytologi som en hemlig romans av krigsguden Ares och skönhetsgudinnan Afrodite skildrar målningen "Parnassus" av en italiensk konstnär som heter Andrea Mantegna.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Mytologin inom måleriet bildades slutligen under renässansen. Representanter för denna genre, förutom Andrea Mantegna, är Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov och andra.

Battle genre

Stridsmålning beskriver scener från militärlivet. Oftast illustreras olika militära kampanjer, samt sjö- och landstrider. Och eftersom dessa strider ofta är hämtade från verklig historia, finner striden och historiska genrer sin skärningspunkt här.

Fragment av panorama "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Stridsmåleri tog form under den italienska renässansen i verk av konstnärerna Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci och sedan Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov och många andra målare.

hushållsgenre

Scener från vanliga människors vardag, offentliga eller privata liv, vare sig det är urbant eller bondelivet, skildrar vardagsgenren inom måleriet. Som många andra målargenrer, vardagliga målningar finns sällan i sin egen form, och blir en del av porträtt- eller landskapsgenren.

"Säljare av musikinstrument" (1652)
Karel Fabricius

Ursprunget till vardagsmåleriet ägde rum på 900-talet i öst, och det gick till Europa och Ryssland först på 1600-1700-talen. Jan Vermeer, Karel Fabricius och Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov och Ivan Alekseevich Ermenev är de mest kända konstnärerna av vardagliga målningar från den perioden.

Djurgenre

Huvudobjekten för den animalistiska genren är djur och fåglar, både vilda och tama, och i allmänhet alla representanter för djurvärlden. Ursprungligen var animalistics en del av genrerna för kinesisk målning, eftersom den först dök upp i Kina på 800-talet. I Europa bildades animalism endast under renässansen - djur vid den tiden avbildades som förkroppsligandet av människans laster och dygder.

"Hästar på ängen" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp är de främsta företrädarna för animalistics inom bildkonsten.

Fortfarande liv

I stillebengenren avbildas föremål som omger en person i livet. Dessa är livlösa föremål grupperade tillsammans. Sådana föremål kan tillhöra samma släkte (till exempel är endast frukter avbildade på bilden), eller de kan vara heterogena (frukter, redskap, musikinstrument, blommor, etc.).

"Blommor i en korg, fjäril och trollslända" (1614)
Ambrosius Bosschaert den äldre

Stilleben som självständig genre tog form på 1600-talet. Särskilt utmärkande är de flamländska och holländska stillebensskolorna. Representanter för en mängd olika stilar målade sina målningar i denna genre, från realism till kubism. Några av de mest kända stillebenen målades av målarna Ambrosius Bosschaert den äldre, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Porträtt

Porträtt - en genre av måleri, som är en av de vanligaste inom bildkonsten. Syftet med ett porträtt i måleriet är att skildra en person, men inte bara hans utseende, utan också att förmedla de inre känslorna och stämningen hos den som porträtteras.

Porträtt är singel-, par-, grupp-, samt ett självporträtt, som ibland särskiljs som en separat genre. Och det mest kända porträttet genom tiderna är kanske målningen av Leonardo da Vinci som heter "Porträtt av fru Lisa del Giocondo", för alla känd som "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci

De första porträtten dök upp för årtusenden sedan i det gamla Egypten - de var bilder av faraonerna. Sedan dess har de flesta artister genom tiderna sysslat med den här genren på ett eller annat sätt. Målningens porträtt och historiska genrer kan också korsa varandra: bilden av en stor historisk figur kommer att betraktas som ett verk av den historiska genren, även om det kommer att förmedla utseendet och karaktären hos denna person som ett porträtt.

naken

Syftet med nakengenren är att avbilda en persons nakna kropp. Renässansperioden anses vara ögonblicket för uppkomsten och utvecklingen av denna typ av målning, och huvudobjektet för målning blev då oftast den kvinnliga kroppen, som förkroppsligade epokens skönhet.

"Landskonsert" (1510)
Tizian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso är de mest kända konstnärerna som målat i nakengenren.

Landskap

Landskapsgenrens huvudtema är natur, miljön är staden, landsbygden eller vildmarken. De första landskapen dök upp i antiken när man målade palats och tempel, skapade miniatyrer och ikoner. Som en självständig genre tar landskapet form redan på 1500-talet och har sedan dess blivit ett av de mest populära målargenrer.

Det är närvarande i många målares arbete, som börjar med Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, fortsätter med Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque och slutar med många samtida konstnärer från XXI-talet.

"Gyllene hösten" (1895)
Isaac Levitan

Bland landskapsmåleriet kan man peka ut sådana genrer som hav och stadslandskap.

Veduta

Veduta är ett landskap, vars syfte är att skildra utseendet på ett stadsområde och förmedla dess skönhet och färg. Senare, med industrins utveckling, förvandlas stadslandskapet till ett industrilandskap.

"Markusplatsen" (1730)
Canaletto

Du kan uppskatta stadslandskap genom att bekanta dig med verk av Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape, eller småbåtshamnen skildrar naturen hos havselementet, dess storhet. Den kanske mest kända marinmålaren i världen är Ivan Konstantinovich Aivazovsky, vars målning Den nionde vågen kan kallas ett mästerverk av rysk målning. Marinans storhetstid inträffade samtidigt med utvecklingen av landskapet som sådant.

"Segelbåt i en storm" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio och Rafael Montleon Torres är också kända för sina havslandskap.

Om du vill veta ännu mer om hur målargenrer inom konsten uppstod och utvecklades, titta på följande video:

Ta det, berätta för dina vänner!

Läs även på vår hemsida:

visa mer

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

BATTLE-GENRE I BILDERNA AV RYSKA KONSTNÄRER UNDER DE IV-SEKLEN. (XVIII - XXI århundraden)

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

FORSKNINGSOBJEKT: stridsgenre i rysk måleri från 1200- och 2000-talen. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

INTRODUKTION Vem såg åtminstone en gång en bild av V.V. Vereshchagin, skriven redan 1872, "The Apotheosis of War" kommer säkert att minnas henne för en livstid. En hög med dödskallar - nästan den korrekta formen av "skräckpyramiden". Idag, här och där, brinner stridens facklor. En sak förenar dem - en persons död. Konstnären försökte varna människor, få dem att rysa av fasa, och övervägde dessa fruktansvärda attribut av kriget. Den här bilden är en uppmaning att bevara det unika, det unika i varje mänskligt liv. Varför har målningar skapade för många hundra år sedan inte förlorat sin relevans och uppfattas som moderna? Det är viktigt att förstå detta för att svara på frågor relaterade till den moraliska patriotiska utbildningen av en person från 2000-talet, bildandet av hans världsbild. Stridsscenernas hjältar är soldater, vanliga människor. "Detta är fortfarande samma personer, bara ... bär uniform och pistol", skrev V.V. Stasov. Bilder om kriget är ödet för en person och hela mänskligheten. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

SYFTE: ATT BEAKTA KONSTVERK AV RYSKA KONSTNÄRER AV BATLE-GENREN UNDER FYRA TALEN, UPPMÄRKSAMHET PÅ BÄRINFORMATIONEN SOM INKLUSIVE LIKNHETEN OCH SKILLNADEN I DEN KONSTNÄRLIGA UPPFINNINGEN I BILDER. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

MÅL: 1. Hitta så mycket information som möjligt om krigstidsmålning. 2. Att identifiera de definierande dragen i bildandet av stridsgenren i den nationella konstnärliga kulturen. 3. Att förstå de estetiska aspekterna av stridsgenren av konstnärer som lämnade ett ljust avtryck i historien om fyra århundraden (XIII - XXI århundraden). 4. Att utforska särdragen i målningarna av stridsgenren i verk av konstnärer från 1700- och 2000-talen. 5. Att avslöja den moderna uppfattningen av stridsgenrekonstmålningar och visa i vetenskapligt och praktiskt arbete innebörden av den gynnsamma inverkan på eleverna, i studien av detta material. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

HYPOTES: "Om en bild förmedlar ett sant historiskt innehåll, kan den tjäna som en källa till moralisk patriotisk utbildning av en person, en bärare av universella mänskliga värden." copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

8 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Den vetenskapliga nyheten ligger i det faktum att helheten av de erhållna resultaten och slutsatserna innehåller lösningen av problem relaterade till de moraliska grunderna för bildandet av en modern persons personlighet. Stridsdukar anses vara en källa till civil patriotisk utbildning för den yngre generationen. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

URSPRUNG TILL DEN RYSKA KAMPGENREN OCH DESS KARAKTERISTISKA EGENSKAPER Stridsgenren är en genre av konst tillägnad temat krig och militärt liv. Konstnären strävar efter att fånga ett särskilt viktigt eller karakteristiskt ögonblick av slaget, att visa krigets heroism, att avslöja den historiska innebörden av militära händelser, vilket för stridsgenren närmare den historiska. Bildandet av stridsgenren började på 1500-talet. Vid renässansen i Italien finns de första upplevelserna av en realistisk skildring av strider. Realism är en sann återspegling av objektiv verklighet. I Ryssland börjar den aktiva utvecklingen av stridsgenren med Peter I:s och hans befälhavares segrar. Den ryska patriotiska stridsgenren föddes på 1700-talet. Dessa är målningarna "Slaget vid Kulikovo", en mosaik av M.V. Lomonosov "Slaget vid Poltava" och andra. Det patriotiska kriget 1812 accelererade tillväxten av folkets nationella självmedvetande. Det stora fosterländska kriget 1941 - sorg samlade alla folk som bodde i Ryssland. Listan över stridsmålare från fyra århundraden inkluderar välkända och inte så välkända konstnärer. Dessa är Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Khomutinnikov, unga samtida konstnärer. Olika verk, olika öden, men integriteten i uppfattningen av deras arbete manifesteras omedelbart, så snart vi vänder oss till den historiska övervägandet av materialet. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Målningar av stridsgenren mot bakgrund av fyra århundraden Vad är skillnaden mellan moderna stridsmålares arbete och tidigare årens konst? När allt kommer omkring har bilder av militära befälhavare, militära kampanjer, strider varit kända under lång tid. Inte ens ikonografin kringgick militära strider. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

11 rutschkana

Beskrivning av bilden:

XVIII-talet En av de första dukarna "Slaget vid Kulikovo" (1720-talet) tillskrivs I. Nikitin. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

12 rutschkana

Beskrivning av bilden:

1800-talet På 1800-talet var stridsmålarna djupt medvetna om sitt stora medborgarskap. Själva titeln berättar om innehållet i detta verk - "Slaget vid Borodino är över." Vereshchagin målade denna bild under perioden 1899 till 1900. Konstnären skapar en harmonisk bild, men för detta var han tvungen att studera militära kartor, gravyrer, teckningar och annan litteratur. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

13 rutschkana

Beskrivning av bilden:

XX-talet Slagets genre upplevde en ny uppgång under de fruktansvärda dagarna av det stora fosterländska kriget 1941-1945. Det oböjliga modet hos Sevastopols försvarare, deras bestämda beslutsamhet att kämpa till sista andetag, visade Deineka i bilden "Sevastopols försvar" genomsyrad av heroiskt patos. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

14 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Alla åtar sig inte att rita ett krig, det är få människor som lyckas återspegla krigstidens smärta. Afghanistankriget……. Konstnär - Leonid Isidorovich Shakinko, målning "Senior Lieutenant P.V. Dovnar” copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

15 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"En dröm som inte gick i uppfyllelse för unga 'afghaner'" copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

16 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Källa" Är källan en symbol för livet? Kanske... bara en sak är klar, bilden är väldigt djup... copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

17 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Mother Faith, Hope, Love" Den här bilden förmedlar all bitterhet, all smärta, all förtvivlan från det afghanska kriget... copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

18 rutschkana

Beskrivning av bilden:

"Farmor VERA" målning av konstnären Anatoly Khomutinnikov copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

19 rutschkana

Beskrivning av bilden:

XXI-talet Vi är XXI-talets invånare. Krigets tema är fortfarande aktuellt. Nu är det krig i Ukraina. Kampgenrens konstnärer har gång på gång teman för att skapa nya historiska dukar. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

20 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Jag drömmer om en kalender utan svarta datum. Och att striderna en dag slutade ... Militär GUD, rädda dina soldater! Må deras förhoppningar och böner rädda dem! copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

21 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Slutsats Efter att ha studerat målningarna av stridsgenren av konstnärer i fyra århundraden kan vi dra slutsatsen: om målningarna förmedlar ett sant historiskt innehåll och framkallar en känsla av empati, stolthet, medkänsla, hat mot kriget, och detta visades av en undersökning av mina kamrater, då är de bärare av universella mänskliga värden och kan tjäna som en källa till patriotisk utbildning av en person. Vår hypotes bekräftades. Konstnärer från olika århundraden fortsätter traditionerna från mästarna från tidigare århundraden när det gäller att skildra stridsscener. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

22 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Analysen av det utförda arbetet gör att vi kan identifiera sätt att förmedla sanningen om kriget. 1. Alla de bästa stridsspelarna var själva aktiva deltagare i fientligheter. Detta ger dem möjlighet att visa kriget i stor skala, i alla dess yttringar. 2. Med hjälp av teknikerna för att välja färg, komposition, landskap, uppnår de skapandet av den atmosfär och stämning som är nödvändig för uppfattningen. 3. Att vädja till ämnet folklig hjältemod väcker en känsla av respekt och tillit, både för målningarnas författare och för deras hjältar. copyright 2006 www.brainybetty.com; Alla rättigheter förbehållna.

"Battle genre, Paintings Battle painting"

Stridsgenren (från franska bataille - strid) är en genre av konst tillägnad teman krig och militärt liv. Huvudplatsen i stridsgenren är ockuperad av scener av land, sjöstrider och militära kampanjer. Konstnären försöker fånga ett särskilt viktigt eller karakteristiskt ögonblick av slaget, att visa krigets heroism och ofta avslöja den historiska innebörden av militära händelser, vilket för stridsgenren närmare den historiska. Och scenerna i militärlivet (i kampanjer, baracker, läger) associerar det ofta med den vardagliga genren.

Stridsgenre, Målningar Stridsmålning, Formation av stridsgenren.
Bilder av strider har varit kända i konsten sedan urminnes tider. Relieferna från det antika östern representerar en kung eller befälhavare som utrotar fiender, belägringar av städer, processioner av krigare. I målningen av antika grekiska vaser, på tempelrelieferna, besjungs mytiska hjältars militära skicklighet. Reliefer på antika romerska triumfbågar - aggressiva kampanjer och kejsares segrar. På medeltiden avbildades strider på mattor och gobelänger, i bokminiatyrer, ibland på ikoner (som scener av ett eller annat helgons hjältedåd).

Bildandet av den moderna stridsgenren började på 1500-talet.
Vid renässansen i Italien finns de första upplevelserna av en realistisk skildring av strider. Gradvis byts officiella strider ut mot bilder av riktiga militära episoder.
I Ryssland börjar den aktiva utvecklingen av stridsgenren på 1700-talet - från tiden för Peter I:s och hans generalers grandiosa segrar.

Den ryska stridsgenren (stridsmålningar) är genomsyrad av en speciell anda av patriotism, den försöker uttrycka beundran för krigarnas heroism och mod. Suvorovs och Kutuzovs segrar inspirerade ryska målare att skriva målningar och dukar som glorifierade de ryska soldaternas mod och hjältemod.

Denna tradition bevarades också av 1900-talets stridsmålare. Stridsgenren upplevde en ny uppgång under det stora fosterländska kriget och efterkrigsåren - i affischer och "TASS-fönster", frontlinjegrafik, målning och senare i monumental skulptur.
Särskilt i stridsgenren och målningarna av stridsmålningen av den nationella skolan kan man peka ut skapandet av diorama och panoramabilder tillägnade historiska strider och strider.

Rysslands historia är fylld och full av krig och strider. I detta avseende skapade ryska stridsmålare många vackra konstverk av inhemsk och världslig betydelse.
Målningar stridsmåleri är en av komponenterna i stridsgenren. Vackra stridsmålningar målade i olja på duk av framstående ryska konstnärer presenteras på museerna i Moskva och St. Petersburg.

Rysk stridsmålning. Exempel.
Målningar kampmålning. Stridsmålning "Den som kommer till oss med ett svärd kommer att dö för svärdet" författaren Sergey Prisekin
Målningar kampmålning. Stridsmålning "Victory of Peresvet" av Pavel Ryzhenko
Målningar kampmålning. Stridsmålning "Kalka" av Pavel Ryzhenko
Kampmålning. Stridsmålning ”Artilleri i slaget vid Poltava. 1709" författare Alexey Semenov
Kampmålning. Stridsmålning "Shipka" författare Evstigneev Alexey
Kampmålning. Stridsmålning "Prins P.I.Bagration i slaget vid Borodino. Den sista motattacken" författaren Alexander Averyanov
Kampmålning. Stridsmålning "Slaget om Sjevardinskij-redoubten den 24 augusti (5 september), 1812 (attacken på det lilla ryska kuirassierregementet)" författaren Averyanov Alexander
Kampmålning. Stridsmålning "Borodino. 1812 "författare Alexander Ananiev
Kampmålning. Stridsmålning "The bedrift av skyttarna" författaren Averyanov Alexander
Kampmålning. Stridsmålning "Generalmajor V.G. Kostenetskys bedrift i slaget vid Borodino" författaren Averyanov Alexander
Kampmålning. Stridsmålning "Sårad kavallerivakt" författaren Averyanov Alexander
Kampmålning. Stridsmålning "Ryssarna 1812" av Konstantin Przhetslavsky
Målningar kampmålning. Stridsmålning "På vaktgränsen till Moskvastaten" författaren Sergey Ivanov
Målningar kampmålning. Stridsmålning "Defense of Sevastopol" av Alexey Evstigneev
Kampmålning. Stridsmålning ”G.K. Zjukov och I.I. Fedyuninsky at the Pulkovo Heights" författaren Alexey Semenov
Kampmålning. Stridsmålning "Om inflygningarna till Sevastopol. Feat N.D. Filchenkov 1942" författare Alexey Semenov
Målningar kampmålning. Stridsmålning "Slaget om Kursk. Diorama av Oleg Ezdakov
Kampmålning. Stridsmålning "Liberation of Kryukovo Station" av Andrey Sibirsky
Kampmålning. Stridsmålning "Riksdagen är intagen" författaren Vladimir Tautiev

Sjöstridsmålning. Sjöstridsmålningar.
Rysk sjöstridsmålning. Exempel.
Kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Ushakov squadron" författare Alexander Ananiev
Kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Slaget i Chios sund den 24 juni 1770" av Ivan Aivazovsky
Kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Slaget vid Tendra Island 28-29 augusti 1790" författaren Alexander Blinkov
Målningar kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Sjöslaget vid Navarino den 2 oktober 1827" av Ivan Aivazovsky
Kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Sjöslaget vid Sinop den 18 november 1853" av Ivan Aivazovsky
Målningar kampmålning. Sjöstrider. Stridsmålning "Slaget om ångbåten Vesta med det turkiska slagskeppet Fekhti-Bulend i Svarta havet den 11 juli 1877" av Ivan Aivazovsky

Detta är bara en liten del av de ryska stridsmålarnas arbete.