Folkloras tradīcijas Annas Ahmatovas agrīnajos krājumos. Kā arī citi darbi, kas varētu jūs interesēt

02.11.2019

Izcilajai dzejniecei Annai Ahmatovai bija iespēja bezgalīgi izjust padomju represiju apspiešanu. Viņa un viņas ģimene pastāvīgi bija ārpus varas iestāžu labvēlības.

Viņas pirmais vīrs Nikolajs Gumiļovs tika nošauts bez tiesas un izmeklēšanas, dēls Ļevs ilgus gadus pavadīja nometnēs, bet otrais vīrs Nikolajs Puņins tika arestēts divas reizes. Dzīvoklis Strūklakas mājā tika nepārtraukti noklausīts un uzraudzīts. Akhmatova tika vajāta, un pēc izslēgšanas no Rakstnieku savienības viņa tika praktiski aizliegta. Turklāt, kā jau šodien zināms, dzejniecei tika sagatavota arī noslēdzošā, fiziskā atriebība. 1950. gada 14. jūnija ziņojumu “Par dzejnieces Ahmatovas apcietināšanas nepieciešamību” Nr. 6826 / A Staļinam nodeva PSRS Valsts drošības ministrs Abakumovs. “Biedram STAĻINAM I.V. Ziņoju, ka PSRS Valsts drošības ministrija saņēma izlūkošanas un izmeklēšanas materiālus saistībā ar dzejnieci A. A. Ahmatovu, kas liecina, ka viņa ir aktīva padomju varas ienaidniece. AKHMATOVA Anna Andrejevna, dzimusi 1892. gadā (faktiski dzimusi 1889. gadā), krieviete, nāk no muižniecības, bezpartejiskā, dzīvo Ļeņingradā. Viņas pirmo vīru dzejnieku-monarhistu GUMIĻEVU kā Baltās gvardes sazvērestības dalībnieku Ļeņingradā 1921. gadā čekija nošāva. Ahmatova par vainīgu naidīgā darbībā tiek notiesāta pēc viņas 1949.gada beigās arestētā dēla GUMIĻEVA L.N., kurš pirms aresta bija PSRS Tautu Valsts etnogrāfiskā muzeja vecākais pētnieks, un viņas bijušā vīra N.N.PUŅINA liecības. profesors Ļeņingradas Valsts universitātē. Nopratināšanā PSRS Valsts drošības ministrijā apcietinātais Puņins liecināja, ka Ahmatova, būdama zemes īpašnieka dzimtas dzimtā, bijusi naidīga pret padomju varas nodibināšanu valstī un vēl nesen veikusi ienaidnieka darbu pret padomju valsti. Kā parādīja Puņins, pat pirmajos gados pēc Oktobra revolūcijas Ahmatova runāja ar saviem pretpadomju dzejoļiem, kuros viņa nosauca boļševikus "ienaidniekus, kas moka zemi" un paziņoja, ka "viņa nav ceļā ar padomju režīmu. ”.

Sākot ar 1924. gadu, Ahmatova kopā ar PUNIN, kurš kļuva par viņas vīru, grupēja ap sevi naidīgus literātus un savā dzīvoklī organizēja pretpadomju sapulces. Šajā gadījumā arestētais Puņins liecināja: “Pretpadomju noskaņojuma dēļ es un Ahmatova, savā starpā runājot, ne reizi vien paudām savu naidu pret padomju iekārtu, apmelojām partijas un padomju varas vadītājus un paudām neapmierinātību. ar dažādiem padomju varas pasākumiem ... Mūsu dzīvoklī notika pretpadomju salidojumi, kuros piedalījās literārie darbinieki no padomju režīma neapmierināto un aizvainoto vidus... Šīs personas kopā ar mani un Ahmatovu pārrunāja notikumi valstī no ienaidnieka pozīcijām... Jo īpaši Ahmatova izteica apmelojošus izdomājumus par padomju varas it kā nežēlīgo attieksmi pret zemniekiem, bija sašutis par baznīcu slēgšanu un pauda savus pretpadomju uzskatus par vairākiem citiem jautājumiem. .

Kā noskaidrots izmeklēšanā, šajās ienaidnieku saietos 1932.-1935.g. aktīvi piedalījās Ahmatovas dēlā - Gumiļeva, tajā laikā Ļeņingradas Valsts universitātes students. Par to arestētais GUMIĻEVS liecināja: “AHMATOVAS klātbūtnē, sapulcēs mēs nekavējāmies paust savus naidīgos noskaņojumus... PUNIN atļāva teroraktus pret PSKP (b) un padomju valdības vadītājiem... Maijā 1934. gadā AKHMATOVAS klātbūtnē PUNIN tēlaini parādīja, kā viņš būtu veicis terora aktu pret padomju tautas vadoni. Līdzīgu liecību sniedza arī arestētais PUNIN, kurš atzinās, ka viņam ir teroristiski noskaņojumi pret biedru Staļinu, un liecināja, ka Ahmatova dalījās ar šādiem noskaņojumiem: “Sarunās es veidoju visādas nepatiesas apsūdzības pret Padomju valsts vadītāju un tiesāju. Padomju Savienībā pastāvošo situāciju var mainīt vēlamajā virzienā, tikai piespiedu kārtā atceļot Staļinu... Atklātās sarunās ar mani Ahmatova dalījās manās teroristiskās noskaņās un atbalstīja nežēlīgos uzbrukumus Padomju valsts galvai. Tātad 1934. gada decembrī viņa centās attaisnot S. M. Kirova nelietīgo slepkavību, uzskatot šo terora aktu par atbildi uz pārmērīgajām, viņasprāt, padomju varas represijām pret Trocki-Buharinu un citām naidīgām grupām. Jāpiebilst, ka 1935. gada oktobrī Ļeņingradas apgabala NKVD direkcija arestēja PUNIN un GUMILEVU kā pretpadomju grupas dalībniekus. Tomēr drīz pēc Ahmatovas lūguma viņi tika atbrīvoti no apcietinājuma.

Runājot par savu turpmāko noziedzīgo saistību ar Ahmatovu, arestētais PUNIN liecināja, ka Ahmatova turpināja ar viņu naidīgas sarunas, kuru laikā viņa izteica nežēlīgus apmelojumus pret PSKP (b) un padomju valdību. Puņins arī liecināja, ka Ahmatova bija naidīga pret Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas dekrētu “Par žurnāliem Zvezda un Ļeņingrad”, kurā viņas ideoloģiski kaitīgais darbs tika pamatoti kritizēts. To apliecina arī pieejamie izlūkošanas materiāli. Tādējādi Ļeņingradas apgabala UMGB avots ziņoja, ka Akhmatova saistībā ar Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas dekrētu “Par žurnāliem Zvezda un Leningrad” paziņoja: "Nabaga, viņi neko nezina vai ir aizmirsuši. Galu galā, tas viss jau ir noticis, visi šie vārdi ir teikti un pārstāstīti un atkārtoti gadu no gada... Nekas jauns tagad nav pateikts, tas viss jau ir zināms visiem. Zoščenko tas ir trieciens, bet man tas ir tikai kādreiz dzirdēto moralizēšanas un lāstu atkārtojums. PSRS Valsts drošības ministrija uzskata par nepieciešamu Ahmatovu arestēt. Es lūdzu jūsu atļauju. ABAKUMOVS"

1935. gadā Ahmatovai pēc personīgas tikšanās ar Staļinu izdevās izglābt savu arestēto dēlu un vīru. Taču pirms tas notika, abi tika nopratināti "ar aizspriedumiem" un spiesti parakstīt nepatiesus paziņojumus pret Ahmatovu - par viņas "līdzdalību" viņu "noziegumos" un par viņas "ienaidnieka darbībām". Čekisti meistarīgi žonglēja ar faktiem. Pret Ahmatovu pastāvīgi tika vākti arī daudzi slepeni denonsācijas un noklausīšanās materiāli. "Operatīvās attīstības lieta" pret Ahmatovu tika ierosināta 1939. Speciālā tehnika viņas dzīvoklī darbojas kopš 1945. gada. Respektīvi, lieta jau sen ir izdomāta, atliek tikai novest to līdz loģiskam noslēgumam - arestam. Viss, kas nepieciešams, ir Kremļa saimnieka piekrišana. 1949. gadā kārtējo reizi tika arestēti Nikolajs Puņins un Ļevs Gumiļovs. Un MGB priekšnieks Abakumovs jau berzēja rokas, bet Staļins nez kāpēc nedeva atļauju Ahmatovas arestam. Abakumova memorandā parādās viņa paša rezolūcija: "Turpināt attīstīties" ... Kāpēc nedarbojās labi izveidotais mehānisms? Šeit runa ir par pašas Ahmatovas uzvedību. Nē, viņa neko nezināja par Abakumova memorandu un vismazāk uztraucās par sevi. Bet viņa izmisīgi vēlējās glābt savu dēlu. Tāpēc viņa uzrakstīja un publicēja lojālu dzejoļu sēriju “Slava pasaulei”, kuru vidū ir arī jubilejas oda Staļinam (1950. gada žurnāla “Ogonyok” Nr. 14). Un tajā pašā laikā viņa nosūtīja vēstuli Džozefam Vissarionovičam ar lūgumu pēc dēla (“Dzimtene”, 1993, Nr. 2, 51. lpp.). Faktiski, lai glābtu savu dēlu, Akhmatova iemeta pēdējo upuri pie augstākā bendes kājām - viņas poētisko vārdu. Bende pieņēma upuri. Un tas visu atrisināja. Tiesa, Ļevs Gumiļovs tik un tā netika atbrīvots, bet Ahmatova arī netika arestēta. Viņai priekšā bija 16 sāpīgi vientulības gadi. Sākums > Dokuments

1. Ievads. Ahmatovas folkloristika: tēmas pamatojums

20. gadsimta sākumā interese par krievu tautas mākslu ieguva īpašu nozīmi un aktualitāti. Slāvu mitoloģijas un folkloras sižetus un tēlus, populāros populāros iespieddarbus un teātri, tautas dziesmu radīšanu jaunā veidā izprot mākslinieki (V. Vasņecovs un M. Vrubels), komponisti (Ņ. A. Rimskis-Korsakovs un I. Stravinskis), rakstnieki (M. Gorkijs un A. Remizovs), dažādu sociālo un radošo virzienu dzejnieki (sal.: Andrejs Belijs un N. Kļujevs, A. Bloks un S. Jeseņins, M. Cvetajeva un A. Ahmatova). Ahmatovas dzeja ir neparasts sarežģīts un oriģināls krievu un pasaules literatūras tradīciju sakausējums. Pētnieki Ahmatovā saskatīja krievu klasiskās dzejas pēcteci (Puškins, Baratynskis, Tjutčevs, Ņekrasovs) un senāku laikabiedru pieredzes saņēmēju (Blok, Annenskis), sastādīja viņas dziesmu tekstus tiešā saistībā ar 19. gadsimta psiholoģiskās prozas sasniegumiem. (Tolstojs, Dostojevskis, Ļeskovs). Taču bija vēl viens, Ahmatovai ne mazāk svarīgs viņas poētiskās iedvesmas avots - krievu tautas māksla.Pētnieki ne uzreiz sāka runāt par Ahmatovas folklorismu. Diezgan ilgu laiku Annas Ahmatovas dzejā viņi redzēja tikai “mīlestības liriku”, lai gan jau O. Mandelštams, “divdesmitā gadsimta literārā krievu dāma”, uzminēja “sievieti un zemnieci”. Kritiķi (Čukovskis, Percovs, Žirmunskis) atzīmēja dažu Ahmatovas poētikas aspektu tuvumu tautasdziesmām un dziesmām. Nekrasovs. Ahmatovas interese par tautas poētiku bija spēcīga un stabila, mainījās folkloras materiāla atlases principi, atspoguļojot Ahmatovas lirikas vispārējo evolūciju. Tas dod pamatu runāt par folkloras tradīcijām Ahmatovas dzejā, kam sekošana bija apzināts un mērķtiecīgs process.

2. Ahmatova folkloristikas kategorijas

V. M. Žirmunskis, norādot uz nepieciešamību pēc “padziļinātāka īpašā pētījuma” par tautas poētisko tradīciju lomu Ahmatovas kā nacionālās dzejnieces attīstībā, brīdināja viņu neieskaitīt “īpaši krievu “tautas” dzejnieku kategorijā. stils"". "Un tomēr tā nav nejaušība," atzīmē pētnieks, " dziesmas"kā īpaša žanra kategorija, ko pasvītro nosaukums, iziet cauri visiem viņas darbiem, sākot ar grāmatu" Vakars ": dziedu par mīlestību saullēktā. Uz ceļiem dārzā Gulbja laukā. Tautasdziesmas elements izrādījās tuvs agrīnās Ahmatovas poētiskajam pasaules uzskatam. Ahmatova - sievietes liktenis, sievietes dvēseles bēdas, ko stāsta pati varone. Liriskais "es" šķiet divšķautņains: varone, kas saistīta ar izsmalcināto atmosfēru literārajos salonos, ir "folkloras atspulgs". Kā atzīmē L. Ginzburga, "pilsētas pasaule, Akhmatova Tai ir<...>dubultnieks, kas izriet no dziesmas, no krievu folkloras<...>Šīs dziesmu paralēles ir svarīgas agrīnās Ahmatovas liriskā tēla vispārējā struktūrā. Psiholoģiskie procesi, kas notiek pilsētnieciskā dzīvesveida specifikā, vienlaikus norit tautas apziņas formās it kā pirmatnēji, universāli. Tas ir galvenais, interpretējot agrīnās Akhmatovas lirisko raksturu, kas dzīvo divās pasaulēs: lielpilsētas dižciltīgajā un lauku pasaulē. Šādu paņēmienu Akhmatovas liriskā tēla veidošanā nevar saukt par " folkloras maska ". Un jau tāpēc, ka viņas "folkloras" varonei trūkst deklaratīvas konvencionalitātes. Gluži pretēji, viņa cenšas uzsvērt iekšējās attiecības un garīgā kopiena viņu varones.” Šī duālā vienotība sniedz atslēgu, lai izprastu Ahmatova folkloristikas īpatnības. Tautasdziesmas bagātākā tēlainība un simbolika, tautas poētiskās valodas elements, folkloras alūzijas un atmiņu stāsti (“ Šūpuļdziesma”, “Es tev uzticīgi kalpošu...”) lauzts caur individuālās poētiskās domāšanas prizmu, apvienojumā ar jaunajai Ahmatovai raksturīgo emocionālo ciešanu, pārtraukumu un dažkārt izsmalcinātu estētismu. Četrpēdu dziesmu troheju, kas literārajā tradīcijā stipri asociējas ar tautas tēmām, pastarpināti ar to saista Ahmatova, atkal priekšplānā izvirzās paralēle ar folkloras varones garīgo pasauli un emocionālo stāvokli.tradicionālā liriskā dziesma, kuras centrā ir neveiksmīgais sievietes liktenis. Bieži tautas lirikā kaislīgā mīlestība tiek pasniegta kā zīlēšanas izraisīta slimība, kas cilvēkam nes nāvi. Pēc V. I. Dāla teiktā, “ko mēs saucam par mīlestību, to sauc parastais cilvēks bojājums, sausums, kas<…> palaist vaļā". Tautasdziesmai raksturīgais mīlas nepatikšanas, mīlestības apsēstības, nelaimes motīvs Ahmatovā iegūst to garīgo sabrukumu un kaislību, ko folkloras varone atturīgā jūtu izteikšanā nezina. No tavas noslēpumainās mīlestības Kā no sāpēm kliedzu raudā, Kļuva dzeltens un lēkmes, Knapi velku kājas Tautas lirikā mīlas kaislība nereti saistās ar apiņiem. Lūk, kā par savu likteni dzied jauna sieviete, kura pameta naidpilno vīra ģimeni par "dārgo draugu": Ne jau miegs dzen galvu, galvā klīst Hmeļinška! Viņš klīst, klīst, bet ārā netiek. Došos jauns un pa ieleju - Savu laimīgo lozi meklēt... Ahmatovas poētika saglabā šo tautas tradīcijās stabilo tēlu: kaislība - "sasodītie apiņi", "tumšie apiņi". Bet Ahmatova folkloristikas īpatnība slēpjas nevis tiešā pieķeršanās avotam un tā apstrādē, bet gan individuālā radošā uztvere par noteiktiem būtiskajiem poētikas aspektiem tautas žanrs(liriska dziesma, sazvērestība, ditties, žēlabas). Būtu grūti vilkt skaidru paralēli starp tradicionālo dziesmu un vienu no Ahmatovas agrīnajiem dzejoļiem - "Mans vīrs mani sita ar rakstainu...", taču dzejoļa vispārējā liriskā situācija ir tipoloģiski korelē ar tautasdziesmu: gan rūgtais sievietes liktenis dots par nemīlēto, un folklorā sievas tēls - "ieslodzītais", kas gaida pie sava saderinātā loga: Vīrs mani pātagu ar rakstainu, divreiz salocītu jostu. Priekš tevis logā es visu nakti sēžu ar uguni. Uzliesmo rītausma un pāri kalumam paceļas dūmi. Ak, ar mani, skumjo ieslodzīto, Tu nevarēji atkal palikt. Jums, es dalos drūmā daļā, paņēma miltus. Vai arī tu mīli blondu, vai rudmatainu mīļoto? Kā es varu jūs noslēpt, skanīgie vaidi! Sirdī ir tumšs, aizsmacis hops, Un plāni stari krīt Uz nesaburzītas gultas.

Agrīnā Ahmatova no folkloras pārņem tikai mīlestības tēmu - kaut ko tuvu viņas poētiskajām interesēm, pilnībā izslēdzot no mākslinieciskās sfēras folklorai vissvarīgāko sociālo aspektu. Agrīnās Ahmatovas folkloristika nebija tieši saistīta ar tautas dzīves ideāla meklējumiem: Galu galā, kaut kur ir vienkārša dzīve un gaišums, caurspīdīgs, silts un jautrs ... Tur ar meiteni caur žogu. , vakarā runā kaimiņš, un tikai bites dzird Maigākā no visām sarunām. Un mēs dzīvojam svinīgi un grūti Un godājam mūsu rūgto sapulču rituālus...<…>Bet brīnišķīgo granīta slavas un nelaimes pilsētu mēs ne pret ko nemaināsim, Plašu upju mirdzošo ledu, Bezsaules, drūmos dārzus Un Mūzas balsi tik tikko dzird. Atsvešinātību no tautas šajā periodā dziļi pārdzīvo Ahmatova (" Būtu labāk, ja es provokatīvi sauktu par stulbām ... "," Zini, es nīku nebrīvē.."). Un tautas kultūra tiek uztverta kā iespēja iekļauties "vienkāršā dzīvē". Pēc L. Ginzburga teiktā, “viņā labākajos dzejoļos (“ Es nākšu tur, un vājums aizlidos ... "" Zini, es nīku nebrīvē ... ") Akhmatovai izdevās panākt dziļu lirismu, pārraidot savas liriskās varones garastāvokli: viņas tieksmi pēc tautas sākuma un traģiskās vainas izjūtas parasto cilvēku priekšā no tautas ”: Zini, es nīku nebrīvē, es lūdzu. par Kunga nāvi. Bet viss, ko es atceros sāpīgi Tveras niecīgo zemi. Pie noplukušas akas dzērve, Virs tā kā verdoši mākoņi, Laukos čīkst vārti, Un maizes smarža, un melanholija. Un tie blāvi plašumi, Kur pat vēja balss vāja, Un Mierīgu, iedegušo sieviešu nosodošie skatieni.Pat Mūza, kuras personificētais tēls pavadīja Ahmatovas daiļradi visos viņas evolūcijas posmos, parādās sievietes izskatā no plkst. cilvēki: . Nežēlīgās un jauneklīgās ilgās Viņas brīnumainais spēks.Folkloras tradīcija – īpaši dziesma – lielā mērā ietekmējusi poētiskā valoda un tēlainība Akhmatova dziesmu teksti. Tautas poētiskā leksika un sarunvalodas sintakse, tautas valoda un tautas sakāmvārdi šeit ir organisks valodas sistēmas elements. Bēdas smacē - neslāpē, Brīvs vējš kaltē asaras, Un jautrība, neliels insults, Tūlīt tiek galā ar nabagu sirdi.Patiesībā jau Rožukronī daba ir ne tikai izteiksmīga pati par sevi, bet arī parāda mums smalki pamanītas tautas dzīves iezīmes: “ Mājā, netālu no neizbraucamā ceļa, / Vajagagri aizveriet slēģus »; « zirgu zagļi / Viņi iededzina uguni zem kalna”; "Pie gultām dārzeņu kaudzes / Viņi guļ, raibi, melnzemē"; "Vēsums joprojām plūst, /Bet paklājiņš no siltumnīcām noņemts »; « Kungs nelaipni pret pļāvējiem un dārznieki, / Zvana, līst šķībi lietus »; « Uz pietūkušiem zariem plūmes plīsa , / Un stiebrzāles, kas noliek puvi »; « Eju pa taciņu laukā / Gar pelēki sakrauti baļķi »; « spoži iededz uguni / Uz torņa ezera kokzāģētava »; « griež cauri klusumam / Stārķa sauciens, kas uzlidojis uz jumta”; "Viss ir spēcīgāks gatavu rudzu smarža ". Šo piemēru sistēmā svarīgi uzsvērt, ka Ahmatovā vienlīdzīgu vietu ieņem priekšmeti, kas tradicionālajā romantiskajā dzejā ir "neestētiski". Viņas dabai nav pieķeršanās, lai gan Akhmatova mīl skaistas pilsētas, tempļus, pieminekļus, dārzus, parkus, ziedus. Bet viņa viegli savienos "benzīna un ceriņu smaržu". Novērtēt" asa, smacīga smaka lidot ziedē ", kas " patīkami kā iedegums», « dārzeņu kaudzes », « lapotne izspūrusi alksnis », « spēcīga jūras smarža virve ", Gerijs ("Tas smaržo pēc deguma. Četras nedēļas / Sausa kūdra deg purvos"), « ass kliedziens vārna », « ceļi, kur plkstmetieni un vērmeles ". Bagātīga dziesma atgriežas tautas poētiskajā avotā simbolisms Ahmatova. Īpašu vietu realitātes mākslinieciskajā uztverē ieņem daudzvērtīgs simbols putni cieši saistīta ar tautas tradīcijām. Parādās putna formā mīļotais dzejolī "Pie jūras"; dzejolī par A. Bloka nāvi (" Atvedām Smoļenskas aizlūdzēju<…>Aleksandra, tīrais gulbis!), rakstīts tautas žēlabām pietuvinātā žanrā, gulbja tēls aizgūts no žēlabām, kur " baltais gulbis" bieži darbojas kā skumjš vēstnesis (sal. ar 1936. gada dzejoli: " Vai viņš man neatsūtīja gulbi, / Vai laivu, vai melnu plostu?»); no tautas dzejas un nāves simbols - melns putns (« Melnā nāve pazibēja spārnā"). No folkloras radās mīlestības simbols - gredzens (" Un viņš man uzdāvināja noslēpumainu gredzenu, / Lai glābtu mani no mīlestības”), viņš ir arī pasakas par melno gredzenu centrā.Tautasdziesmas simbolika ir cieši ieausta Ahmatova dzejoļa audumā un ir sastopama pat tajos darbos, kuros nav “folklorisma kā apzināta mākslinieciskā uzstādījuma. autora”: “Mēs nedzersim no vienas glāzes / Mēs nedzersim ūdeni, ne sarkanvīnu..." - tautas simbola atmiņa " dzert vīnu - mīlēt".No folkloras, no tautas ticējumiem un lidojošo dzērvju tēla, kas nes prom mirušo dvēseles (“Dārzs”, “Ak! Tas atkal esi tu...”, “Tik ievainots dzērve...”). Tas bieži parādās Ahmatovā, nes svarīgu semantisko slodzi un ir saistīts vai nu ar aizejošas mīlestības tēmu, vai ar priekšnojautu par savu nāvi: Tā ievainoto dzērvi sauc citi: kurly, kurly! Un es, slims, dzirdu saucienu, Zelta spārnu troksnis... “Laiks lidot, laiks lidot Pāri laukam un upei. Galu galā vairs nevar dziedāt Un ar novājinātu roku noslaucīt asaras no vaiga. metaforizācija Ahmatovas lirikā. Salīdzinājumus ievada ne tikai savienības “kā”, “it kā”, “it kā”, “it kā”, bet tiek izteiktas instrumentālā gadījumā, šādos gadījumos tuvoties metaforai: Ka. čūska, saritinājies kamolā, Uzbur pašā sirdī, Ka visas dienas balodis Kūkšana pa balto logu.Krievu folkloras poētiskā tēlainība savdabīgi lauzta dzejolī “Kreisajā pusē es iezīmēju ar ogli...”: Kreisajā pusē iezīmēju ar ogli Vietu, kur šaut, Atlaist putns - manas ilgas Atkal tuksneša naktī. Jauki! Tava roka nedrebēs, Un es ilgi neizturēšu. Izlidos putns - manas ilgas, Sēdies uz zara un sāc dziedāt. Tā, ka tas, kurš savā mājā ir mierīgs, atverot logu, teica: "Balss ir pazīstama, bet es nesaprotu vārdus" un nolaida acis. tautas poētiskā domāšana un liriska situācija, kas līdzīga tautai dziesma.Dzejolī "Mīļais" saglabātas folklorai raksturīgas poētiskās formulas un to gramatiskais noformējums (darbības vārds nākotnes formā, lietvārds instrumentālā gadījumā ar tai raksturīgo predikatīvo funkciju: alksnis. Bails balodītis, es tevi saukšu par gulbi, Lai līgavainis nebaidās Zilā virpuļojošā sniegā, Sagaidi mirušo līgavu. Bet dzejoļa kopējā balādromantiskā kontekstā, kura varone “ vakar iekļuva zaļajā paradīzē, / Kur miers miesai un dvēselei”, tautas poētiskā tēlainība zaudē saikni ar folkloras poētikas morāles un estētiskās kategorijas. Vēlīnā Ahmatovas lirikā estetizācijas elements dos vietu tautas mākslas dziļākai izpratnei un asimilācijai, dažas Ahmatovas poētikas iezīmes liek to saistīt ar īstenības mākslinieciskās atspoguļošanas principiem tautas mākslā. B. M. Eihenbaums šo tuvumu saskatīja intonācijas struktūrā: “Pretstatā simbolistu (Blok) urbānajai, romantiskajai lirikai ar dzejas melodiju Ahmatova pievēršas folklorai un tieši tām tās formām, kuras izceļas ar īpašu intonāciju. izsaukuma.” Šī folkloras žanra kompozīcijas struktūra zināmā mērā ietekmēja Ahmatova strofas uzbūves raksturu, kas skaidri sadalās divās daļās, un paralēlās rindas viena ar otru saistās ar samērā patvaļīgām asociācijām: Es nepakāros. pie loga, paskaties tieši istabā. Tāpēc man tagad ir jautri, Ka tu nevari aizbraukt.Atzīmējot dižā paralēlisma iezīmes, 3.I. Vlasova raksta: “Ditādas poētikas princips ir salīdzināms ar Ahmatovai raksturīgo interesi par konkrētiem ikdienas tēliem, par tēmu, kas nes sarežģītu psiholoģisku slodzi un nereti dod impulsu darbības attīstībai.” Divkāršās poētikas elementi ir neatņemama Ahmatovas žanru radītā “sintētika”, kas sevī uzsūkusi tautas žēlabu, žēlabu, burvestību iezīmes (“ Tu nebūsi dzīvs..."): Es uzšuvu draugam jaunu rūgtu lietu. Krievu zeme mīl, mīl asinis.Ahmatova bieži pievēršas aforistiskiem folkloras žanriem - sakāmvārdiem, teicieniem, sakāmvārdiem. Viņa vai nu iekļauj tos paša panta struktūrā (" Un pie mums – miers un klusums, / Dieva žēlastība”; “Un ap Pētera vecpilsētu, / Ka ļaudis noslaucīja sānus (Kā tauta toreiz teica)”), vai ar savu pantu viņa cenšas nodot tautas runas sintaktisko un ritmisko organizāciju (divdaļīga struktūra, iekšējā atskaņa, galotņu saskaņa), īpašu, sakāmvārdu salīdzinājumu un salīdzinājumu veidu, un šajā gadījumā viņa tikai atgrūž no folkloras parauga: Un mums ir klusums jā, Dieva žēlastība. Un mums ir - gaišas acis Nav pavēles celt. No citiem slavēju - ka pīšļi. No jums un zaimošana - slavēšana.

3. A. Ahmatovas pasakas, vaimanas un žēlabas

Dzejolis "Pie jūras" (1914) Ahmatovas pirmā pieredze viņai jaunā žanrā saistījās ar vēlmi radīt tautas dzejai pietuvinātu darbu. Ar savu ritmiski intonācijas struktūru (četri panti ar sievišķīgām beigām) dzejolis atgriežas pie Puškina folklorisma tradīcijām. Tautas poētiskā simbolika, sintaktiskie paralēlismi (" Kā es gulēju pie ūdens - es neatceros / kā es toreiz snaudu - es nezinu), alegorija (“ Gaidi cēlu ciemiņu līdz Lieldienām, / Cienam viesim paklanīsies”), smalki izteikta priekšnojautu, zīmju un pareģojumu gaisotne - mutvārdu poētiskās tradīcijas iesvētītas iezīmes apvienojumā ar mīlas sižetu, nepietiekamu izteikumu, alegorisku tēlu, reliģiskiem un kristīgiem motīviem, dzejoli pietuvina romantiskai literārai pasakai. tautas dzeja. Pie žanra literārā pasaka pieder un " Pasaka par melno gredzenu" (1917-1936), kas galvenokārt attiecas uz Puškina stāstu par caru Saltānu un daļēji uz viņa balādi Līgavainis. Folkloru šeit Ahmatova uztver caur Puškina tradīcijas prizmu. Ir labi zināms, kāda autoritāte viņai bija Puškina visas karjeras laikā. Zīmīgi, ka viņa izvēlējās stāstu par zelta gailīti par vienu no saviem "Puškina pētījumiem". "Puškina tēma", kurai ir nozīmīga vieta gan dzejā, gan Ahmatovas prozā, saplūst ar monumentālajām nacionālās kultūras tēmām.Ahmatovas folkloristika ir saistīta ar Nekrasova dzeju. Ahmatovai Ņekrasovs ir viens no iespējamiem folkloras novērojumu aizgūšanas avotiem. Annā Ahmatovā un Ņekrasovā būtu iespējams izcelt veselu virkni gandrīz sakrītošu novērojumu un attēlu. Apsveriet viņas atzīšanos: Es mīlēju dadzis un nātres, / Bet visvairāk sudraba vītolu". Šeit viss it kā ir Ņekrasova: gan dadzis, gan nātres. Visspilgtākais ir tas, ka Akhmatovas vītols ir simbols tiem laikiem, kad viņa uzauga. jaunā vecuma vēsajā bērnistabā". Un tagad, gadu desmitiem vēlāk, viņa apraud nogāzto koku. Sirds ir smaga, ieraugot kailu celmu, tik cieta. kā brālis nomira ". Vītols - mātes aprūpes simbols, likteņa simbols, kas sagatavots bāreņiem un māsai. Kā vītola tēls ar pārsteidzošu neatlaidību parādās daudzos Ņekrasova dzejoļos: Un tas vītols, ko iestādīja māte, Tas vītols, kuru tu savādi saistīji ar mūsu likteni, Uz kura lapas izbalēja Naktī, kad nabaga māte mira... Kara gadi kļuva par Ahmatovas pilsoniskās nobriešanas gadiem, viņas patiesi populārās balss likteni. Pārbaudījumus, kas krita uz cilvēku likteni, viņa vienmēr uztvēra kā personisku traģēdiju. Tāda bija Ahmatovas nostāja imperiālistiskā kara laikā, kad viņa radīja sirsnīgu sāpju un līdzjūtības pārņemtu dzejoļu ciklu (“1914. gada jūlijs”, “Mierinājums”, “Lūgšana”), kas izpaudās žēlabu un lūgšanu formā. Viņas piedzīvotās tautas skumjas redzamas ar vienkāršas krievietes acīm (“Mierinājums”), ar dvēseli graujošu lirismu rakstītas kara izpostītā ciema bildes: Saldā kadiķa smarža No degošiem mežiem lido. Pār puišiem vaido kareivji, Cauri ciemam skan atraitnes sauciens.Ahmatovu nekad nepameta piederības sajūta tautas liktenim,šo sajūtu diktēja viņas agrīnā liriskā atzīšanās:putojošs vīns.Dzejolis "Raudu balsi" (1922) , kuras žanrs bija paredzēts, lai izteiktu autora īpašo uzdevumu. Dzejolis, kas bija atbilde uz baznīcas vērtību izņemšanu no baznīcām ar Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas 1922. gada 26. februāra dekrētu (dzejolis tika uzrakstīts 1922. gada maijā) un kas patiesībā bija "raudāšana par tiem kuri cieta par savu ticību, par krievu tautas Dieva pamešanu”, nevar neuztvert kā “slepenu dzīres” pēc N. Gumiļova, viņa slepeno piemiņu. Uz šo dzejoļa nozīmi skaidri norāda tatāru nogalinātā Tveras kņaza sievas Annas Kašinskas vārda pieminēšana (starp klosteru pametošo “brīnumdarītāju un svēto” tēliem). Taču galvenā loma autora visdziļākās ieceres iemiesojumā, protams, pienākas žēlabas žanriskajai formai, kas šeit tiek aicināta pildīt savu galveno rituālo funkciju - atcerēties, apraudāt. Dzejoļa intonācijas un ritmiski-stilistiskās iezīmes, citāts no psalma, kas kalpoja par "Raudu" sākumu, un visbeidzot, pats dzejoļa nosaukums, kas atklāti atsaucas uz folkloras tradīciju, apliecina to, kas ir bijis. Žanru žanrs izrādījās poētiskā forma, kas spēj paust un saturēt ikvienam saprotamas jūtas. Augsta patosa piepildītā Ahmatovas “Raudāšana” bija poētisks piemineklis mirušajiem ļeņingradiešiem: Ļeņingradas nelaimi ar rokām neiztīrīšu, ar asarām nemazgāšu, zemē neaprakšu. Par jūdzi apiešu Ļeņingradas katastrofu. Es neesmu skatiens, ne mājiens, es neesmu vārds, ne pārmetums, Es noliecos līdz zemei Zaļā laukā, es atcerēšos. Tā veidota uz tautas poētikas tradicionālo neizbēgamo bēdu tēlu “kraukšķīga meitene”, kuru vaimanātājs vēlas nodot tumšiem mežiem, tīriem laukiem, straujai upei, bet “ļaunprātīgajam likumpārkāpējam” nekur nav “vietas”. : Kur es varu iet no bēdām? Vai es dēstu aizvainojumu tumšajos mežos? Jau te nav vietas manam pāridarītājam, Kā visi cirtainie mazie ciematiņi nokalst; Vai man vajadzētu kliedēt aizvainojumu atklātos laukos? Jau te manam pāridarītājam nav vietas, Jā, visas svītrainās strīpas tiks uzvilktas; Vai man vajadzētu pazemināt šo pārkāpumu straujā upē? Vai man ielādēt aizvainojumu mazajā ezerā? Jau šeit manam pāridarītājam nav vietas, Ūdens purvos un straujā upē, Mazs ezers būs klāts ar zāli ... Un tautas mākslas paraugā un Ahmatovas darbā centrā - bēdu tēls , nepatikšanas. Kā atzīmē D. S. Ļihačovs, “pārlaicīgiem” motīviem žēlabās ir īpaša nozīme: likteņa aprakstiem, bēdu, nāves, šķirtības aprakstiem - paši par sevi kā dažas parādības, kas stāv pāri dzīvei un pāri laikam. Taču tajā pašā laikā žēlabām kā žanram ir skaidra laicīgā noteiktība un konkrētība - tas ir lirisks monologs par tagadni. Arī Ahmatova žēlabas ir uzrakstītas šādā stilistiskajā garā. Nepatikšanas, kas radušās dzimtajā zemē, tiek uztvertas kā personīga traģēdija; “Mūžīgais” motīvs iegūst lokālu un laika korelāciju: “ Ļeņingrada nepatikšanas / Es ar rokām nešķiršos". Sākot no tautas sakāmvārda “Izlūkošu cita nelaimi, nedomāšu par savu,” Ahmatova veido cilvēku skumjas tēlu vienlaikus ar savu. Ļeņingradas bērniem veltīts dzejolis skan kā tautas žēlabas: Dārzā spraugas izraktas, Gaismas nedeg. Pēterburgas bāreņi, mani bērni! Raudāt - "veca rituāla žēlabas dziesma bērēs, piemiņas pasākumos un kāzās." Daudzi Ahmatovas darbi tika rakstīti stilā, kas tuvs tautas žēlabai. Orientēšanās uz folkloras žanra žēlabu kanonu, viņas dzejā nemainīgās žēlabu intonācijas ir īpaši pamanāmas dzejoļos. Domājām: esam nabagi, mums nekā nav"(1915)" Un tagad esmu palicis vienīgais..."(1916)" Un Smoļenska tagad ir dzimšanas dienas meitene... "(1921) (rakstīts par A. Bloka nāvi)" Apmelošana"(1922)" Un jūs, mani pēdējā zvana draugi "(1942) un daudzos citos Ahmatovas darbos. Katrs no tiem izceļ kādu jaunu šķautni dzejnieka saskarsmē ar šo folkloras žanru. Nav nejaušība, ka darbības vārdus "raudāt", "sērot" pētnieki dēvē par vienu no biežākajiem Ahmatovas 20. un 40. gadu dzejā. "Ak, raudu mūza, skaistākā no mūzām!" – par savu laikabiedru teiks M. Cvetajeva. Pati Ahmatova sevi sauca par sērotāju – “nebijušu dienu sērotāju.” Tēvijas kara laikā Ahmatovas Mūza iegūst sērīgus, skarbus vaibstus. Viņai ir tuva tautas sērotāja figūra. Sērojot mirušos, Ahmatova redz savu dzejnieces pilsonisko pienākumu: Un jūs, mani pēdējā zvana draugi! Lai tevi apraudātu, mana dzīvība ir aiztaupīta. Virs savas atmiņas nekaunies par raudošu vītolu,Bet visus savus vārdus klaidziet visai pasaulei!Vēsturiskās atmiņas tēma ir mēģinājums izprast vēsturiskos notikumus tautas dzīvē un savā personīgajā dzīvē kopējā skatījumā. , kas rada sajūtu par autora personīgo iesaistīšanos vēstures notikumos: Pa ceļu, kur Donskojs reiz vadīja lielu armiju, Kur vējš atceras pretinieku, Kur mēness dzeltens un ragains, - Es gāju, kā jūras dzīlēs... Mežrozīte bija tik smaržīga, Ka pat vārdos pārvērtās, Un es biju gatavs sagaidīt Savu likteni devīto vilni.Īsts ceļš savā nacionāli vēsturiskajā oreolā pāraug metaforā ceļš - kopā ar tautu un valsti izstaigātais dzīves ceļš. Ceļa-ceļa motīvs saplūst ar vēsturiskās atmiņas tēmu "mazajā dzejolī" "Visas zemes ceļš" (vienā no variantiem - "Kitežanka"). Atmiņas ceļā liriskā varone, identificējot sevi ar krievu leģendas gudro jaunavu Fevroniju, atgriežas savā pagātnē, pie notikumiem, kas kļuva par pavērsiena punktiem viņas paaudzes dzīves ceļā (krievu-japāņu un Pirmais pasaules karš). ): Tieši zem ložu kājām, Spiežot gadus, Janvārī un Jūlijā es tur iešu... Neviens brūci neredzēs, Neviens nedzirdēs manu kliedzienu, Mani sauca mājās, Kitežas sievieti.ģenētiski paceļoties pie folkloras dzīvības simbola: Un mūžības balss sauc Ar nepārspējamo neatvairāmu, Un pāri ķiršu ziediem lej gaiša mēness mirdzums. Un šķiet tik viegli, Smaragda biezoknī balinošs, Ceļš neteikšu kur... Uz iekšējās folkloristikas bāzes Ahmatova risina laika tēmu, tā pārejamību, kas iegūst traģisku skanējumu: Cik īss ceļš kļuva, Kas šķita visgarākais.Viņas darbā sāpes par likteni bija jūtamas Krievija, ciešanas, protests pret pašreizējo sociālo situāciju. Piespiedu evakuācijas gados uz Taškentu (1941-1946) dzejnieks savā dzejolī aizlūdz par Krieviju: ... mūsu zemi nedalīs pretinieks savai izklaidei. Baltā Dievmāte pār bēdām pārklās lielus apmetņus.. Pat agrīnajos darbos dzejolī “Lūgšana” (1915) lasām: Dod man slimības rūgtos gadus, Elpošanu, bezmiegu, drudzi. Atņem gan bērnu, gan draugu, Un noslēpumaino dziesmu dāvanu. Tāpēc es lūdzu par tavu liturģiju Pēc tik daudz nīgrām dienām, Lai mākoņi pār tumšo Krieviju kļūtu par mākoni staru krāšņumā.Ahmatovas nobriedušajā lirikā ritmiski stilistiskais un runas folkloras elements nenovājinās, cieši saplūst. ar individuālā autora manieri. Ahmatova turpina pievērsties īpašajam poētiskā žanra “dziesmām”, ko viņa radījusi agrīnā daiļradē. 1943.-1964.gadā sacerētās “dziesmas” - “Ceļš”, “Liekais”, “Atvadas”, “Pēdējais” - apvienotas atsevišķā ciklā, divas 1956.gada “dziesmas” ievietotas ciklā “Mežrozītis zied” ( Nr. 4, 5 ), tiem pievienojas "Neredzīgo dziesma" no atlikušās nepabeigtās lugas "Prologs". Tautas dzejas tēmas, tēli, valoda, poētiskā uzbūve palīdz pilnīgāk izpaust varones lirisko noskaņu un emocionālo stāvokli, kas uzsver tautas pasaules uzskatu tuvību Ahmatovas poētikai.

4. "Rekviēms" (1935-1940)

Nosaukums "Rekviēms" - dzejas darba žanra apzīmējums, izmantojot terminu, kas pieņemts mūzikas darba žanra nosaukumam vai baznīcas dievkalpojuma nosaukumam - norāda dzejoļa galveno domu (atcere ) un tā iemiesojuma forma (sēru svinīgā mūzika). Šī definīcija satur arī norādi uz vispārinājuma mērogu, darba pamatā esošā notikuma episko raksturu. Rekviēmu dēlam varēja neuztvert kā Rekviēmu veselai paaudzei, paaudzei, no kuras līdz četrdesmitajam gadam bija izdzīvojuši tikai daži. Izveidojusi "Rekviēmu", Ahmatova kalpoja piemiņas dievkalpojumā nevainīgi notiesātajiem. Piemiņas pasākums manai paaudzei. Piemiņas brīdis par savu dzīvi Dzejolī tika lauzta bēru-rituāla žanra tradīcija, kuras loma Rekviēmā izrādās noteicošā. Lai labāk iztēlotu dzejoļa žanrisko tēlu, atcerēsimies, ka "Rekviēms" ir tās katoļu dievkalpojuma formas nosaukums, kuras sava veida analogs krievu pareizticībā ir. žēlabas . Ar piemiņas rituālu cieši saistīts žēlabu jeb žēlabu žanrs savā žanrā ietver ne tikai piemiņu, bet arī sēras. Žēlošanas žanrs izrādījās ļoti poētiskā forma, kas varēja palīdzēt Ahmatovai izsaukt sāpes un skumjas. Turklāt tā bija raudāšana, žēlabas, kas Ahmatovai varēja dot iespēju izteikt daudz vairāk, nekā tobrīd vispār varēja pateikt, nekā bija atļauts atklāti pateikt. sevi traģiskajos triumfa laikos "nāve ne saskaņā ar rituāls." Tas, pēc Akhmatovas domām, bija dzejnieka galvenais mērķis sociālo katastrofu laikmetā: “ Visi neapglabātie - es viņus apglabāju, / Es apraudāju visus, bet kas mani apraudās?»; « Es vadu sēru baru ...“Tieši no šejienes, no tādas likteņa, pienākuma, likteņa apziņas, radās traģiskais, no žēlabām pīts “Vainadziņš par mirušajiem.” Šajā ziņā indikatīva ir pati žēlabu secība dzejolī, kas veido sava veida “Rekviēma” sižetu. Uz to norāda N.L. Leidermans: “Ahmatova nemaz neatkāpjas no folkloras kanona. Viņa nepalaid garām nevienu bēru rituāla posmu: viņa to ir izdarījusi raudāt trauksme <…>, un raudāšana izvedot <…>, tur ir raudot pie zārka nolaišanas <…>, ir un piemiņas sauciens ". "Rekviēma" teksts ir piesātināts ar vārdiem ar nozīmi " raudāšana »: “Es kliedzu”, “kliedz”, “neraudi”, “raudu”, “raudu”, “raudu”. "Rekviēma" poētiskajā tekstā darbības vārds " gaudot ", kas šajā mazajā dzejolī ir sastopams divreiz. "Rekviēms" satur folkloras "raudāšanas" tēlus. Tas ir arī folklorai tradicionālais tēls. skumjas ', pirms kura' kalni liecas, / lielā upe neplūst". Tas ir arī neprāta motīvs, kas "... ar spārnu / Dvēsele pusi klājusi, / Un ūdeņi ar ugunīgu vīnu / Un aicina uz melno ieleju". Tā, protams, ir nāve, kuras tēls ir klātesošs katrā dzejoļa poētiskajā fragmentā, kas aplūkots atsevišķā nodaļā “Līdz nāvei”. Nāves motīvs ir viens no galvenajiem Rekviēmā.Visi šie motīvi ir folkloras tēli: bēdas, nelaime, karstas asaras(ar Akhmatovu viņa nav degošs", proti" karsts"), un visbeidzot no nāves- dzejolī nav jūtami kā " mūžīgs”, tie šeit ir tik stingri un reālistiski ierakstīti tagadnes kontekstā.Tātad “Rekviēma” žanriskās iezīmes lielā mērā nosaka dzejolī dominējošais tautas elements - folkloras “mūžīgie tēli”. Starp citu, dzejoļa ciešo saistību ar folkloru apliecina arī īpašā forma, kādā šis literārais teksts pastāvēja ilgus gadus: darbu glabāšana tikai atmiņā ir folkloras pirmatnēja iezīme (kā zināms, ilgu laiku Akhmatova baidījās pierakstīt tekstu, paļaujoties uz savu un tuvāko atmiņu). draudzenes). "Rekviēmā" ir nodaļa, kurā sadzīvo šūpuļdziesmas un žēlabas žanri: saturs un stilistiskās iezīmes. bēru slavinājumi tajā apvienoti ar šūpuļdziesmas intonāciju un paņēmieniem. Grandiozajā piemiņas lūgšanā pēkšņi tiek ieausta “dziesma”, kas savā struktūrā ļoti atgādina šūpuļdziesmu: Klusais Dons klusi plūst, Dzeltenais mēness mājā ienāk. Iekļauts vāciņā vienā pusē - Redz dzelteno mēness ēnu. Šī sieviete ir slima, Šī sieviete ir viena, Vīrs ir kapā, dēls ir cietumā, Lūdzieties par mani.Dažādu žanru ierīču un tonalitātes apvienojums viena darba ietvaros ir raksturīga Ahmatovai. B. Eihenbauma norādīja uz šo sava stila iezīmi, norādot, ka Ahmatova bieži vien apvienoja šķietami nesavienojamus žanrus, piemēram, žēlabas un ditties. Šūpuļdziesmas mazais teksts nemaz neizceļas no visam darbam raksturīgās žēlabas intonācijas, drīzāk gluži otrādi: tieši šis fragments sagatavo dzejoļa otrās nodaļas beigu rindas. It kā atminoties sevi un atkal atgriežoties uz sekundi atstāto piemiņas brīdi, dzejoļa varone turpina sērot par savu dzīvi: “ Šī sieviete ir slima, / Šī sieviete ir viena, / Vīrs kapā, dēls cietumā, / Lūdz par mani.“Izrādās, ka “Rekviēma” šūpuļdziesma ir tuvu raudāšanai. Apskatīsim sīkāk, kā šis efekts tiek panākts. Ir zināms, ka Ahmatova satura “šifrēšanai” bieži izmantoja šūpuļdziesmas žanrisko formu: “ Esmu pāri šim šūpulim / Noliecās pār melnu egli. / Čau, čau, čau, čau! / Ai, ai, ai, ai... / Es neredzu piekūnu / Ne tālu, ne tuvu. / Čau, čau, čau, čau! / Ay, ay, ay, ay...". Šajā "Šūpuļdziesmā", kas rakstīta 1949. gada 26. augustā, dienā, kad N.N. Puņins, liecina ne tikai pašsaprotamā, uzsvērtā tautasdziesmas stabilo formulu pārdomāšana, bet arī tradicionālā šūpuļdziesmu kora “bye-bye” pārtapšana par raudāšanai raksturīgāku frāzi: “ay-ay” . Galvenais, kas piesaista uzmanību, ir neatbilstība starp dzejoļa melodiju, stilistiskajām ierīcēm un tēliem un šifrēto, slēpto saturu. Tomēr šis kontrasts, nekonsekvences efekts, kas tīši saasināts, tikai kalpo Ahmatovai, lai atklātu zemtekstu - nozīmi, kuras nosaukumā darbs tika uzrakstīts.Pretruna starp galveno funkciju, jebkuras šūpuļdziesmas mērķi (iemidzot, mierīgi) un tā patieso saturu (draudīgs, traģisks, biedējošs) lieliski ilustrē arī "Rekviēma dziesma". Melodiskā intonācija, šim žanram tradicionāla mēneša un upes stabilu folkloras tēlu ievads, nesteidzīgs stāstījums, kas atbilst klusā Dona klusajai plūdumam - tas viss ir paredzēts, aizēnot traģisko, to asi un negaidīti saasināt. , pastiprinot to daudzkārt.Šūpuļdziesmas objekts parasti ir mazulis, un tēma ir mēnesis (nakts dziedāšana šūpuļdziesma). Šī žanra pārdomāšana un transformācija "Rekviēmā" izpaužas jau tajā, ka šūpuļdziesmas objekts ir nevis mazulis, bet sieviete, vientuļa un slima. Kā žanra kanona pārdomāšanas zīme dzejolī atzīmēta arī tradicionālo šūpuļdziesmu tēlu - mēneša un upes - parādīšanās.Kā zināms, ar mēnesi saistās senākie tautas priekšstati par nāvi. Mēness ir nakts spīdeklis, un nakts aizsegā parasti notiek daudz ļauna. Tātad, Dāla vārdnīcā mēs lasām: "Mēnesī jūs varat redzēt, kā Kains nogalināja Ābeli ar dakšiņu." Tādā pašā nozīmē parādās " mēnesis dzeltens un ragains"Un dzejolī "Ceļā, kur Donskojs ..." Un dzejolī " Visas zemes ceļš“Mēneša tēls jau beidzot būs ierakstīts nāves un sociālā ļaunuma telpā. Jāatzīmē arī tas, ka Rekviēma mēnesis ir dzeltens. Savukārt dzeltenā krāsa bieži pavada nāvi Ahmatovā, pastiprina notiekošā traģēdijas sajūtu: “ Ja mēness šausmas šļakstās, / Pilsēta visa ir indīgā šķīdumā Orientējoša ir arī stabila folkloras-dziesmu tēla parādīšanās šūpuļdziesmā. Klusais Dons. Pievēršoties krievu vēsturiskajām dziesmām, mēs atklājam, ka tajās pastāvīgi atrodams Klusā Dona tēls: “ Ak, tu, apgādnieks, teiksim, klusais Dons, / Mūsu Donočeks, Dons Ivanovič!... “Atcerēsimies arī rindas no senajām kazaku dziesmām, kuras M. Šolohovs paņēmis kā epigrāfu L. N. iecienītākajam darbam. Gumiļovs - romāns "Klusās plūsmas Donā": " Ak tu, mūsu tēvs klusais Don! / Ak, ko tu, klusais Don, plūsti kā muļķis?» Lēni plūstošas upes tēls vēsturiskajās dziesmās nereti asociējas ar asarām. Tātad vienā no dziesmām, kas stāsta par nogalinātā loka šaušanas atamana tēva, mātes un jaunās sievas piedzīvoto, tiek dziedāts: “ Viņi raud - ka upe plūst, / Raud - kā straumes šalc"Šūpuļdziesmas un šūpuļdziesmas pretstats ( kliegt, raudāt, gaudot - čuksti, klusums, klusums) pilnībā izpaužas "Epilogā", kas veidots uz kontrasta uztveršanas. Šķiet, ka šeit ir parādīts viss "Rekviēma" ārkārtīgi paplašinātā skaņu diapazona diapazons: no dārdoņa un gaudošanas ("... aizmirsti melnā marusa dārdoņu, / Aizmirsti, kā aizcirtās naidpilnās durvis / Un vecene gaudoja kā ievainots zvērs"") - līdz vājai skaņai un pilnīgai tās neesamībai - klusums (" Un lai cietuma balodis klīst tālumā, / Un kuģi klusi iet pa Ņevu"). Tomēr tā - un visa dzejoļa - kontrapunkts ir tieši klusums - " mātes skaļais klusums»: « Bet tur, kur māte klusi stāvēja ..."Vai - klusums:" ... Un kuģi klusi virzās pa Ņevu".Ahmatovas daiļrades kontekstā klusums, klusums tiek uztverts teju vai kā neaizstājams nāves atribūts. Nav nejaušība, ka Ahmatovas vārdus "nāve" un "klusums", atrodoties tuvumā, var konjugēt vienā kontekstā: " Tavs sapnis ir pazušana / Kur nāve ir tikai klusuma upuris"(" Pusnakts dzejoļi "). Klusums, šis neiztrūkstošais šūpuļdziesmas pavadonis, arī Rekviēmā saistās ar brīvības sastingumu nolemtajā sabiedrībā, ar valsts politiskās dzīves stagnāciju. Tādā veidā Ahmatova pastiprina arī klusuma un nāves saikni dzejolī."Rekviēmā" atrodam vēl vienu acīmredzamu šūpuļdziesmas stilizāciju. Šī ir dzejoļa sestā nodaļa: Gaismas nedēļas lido, Kas notika, es nesaprotu. Kā baltie skatījās uz tevi, dēls, Nakts cietumā, Kā viņi atkal raugās ar vanaga karstu aci, Viņi runā par tavu augsto krustu Un runā par nāvi.ļoti viegla intonācija kalpo traģiskā satura izteikšanai, lai nodot galveno tēmu - nāves tēmu. Šūpuļdziesma atkal pārvēršas raudāšanā. Un nav šaubu, ka tas ir raudāšana. Par to liecina visa mazā kupola attēlu sistēma. "Balto nakšu" skatiena būtība, ko pārraida darbības vārdu atkārtošanās "Skatos", "Vēlreiz meklēju" un attēla izskats "vanags, mantkārīgā acs" nepārprotami stingri interpretēts: Viņi runā par tavu augsto krustu un nāvi". Apelācija pie žēlabu tekstiem, kuros nāve bieži tiek saistīta ar miegu, bet mirušais ar guļošu bērnu (“ Vai tu saldi guli, ka nepamosties / Un nepamosties?”), pārliecina mūs par mūsu pieņēmuma pareizību: "šāda stilizācija bieži vien ir iekļauta mātes kaprīze." Tādējādi Rekviēma šūpuļdziesmas, saglabājot ārējos žanra uzstādījumus: intonāciju, tonalitāti, leksisko un fonētisko izskatu, nevar. pilnībā atbilst tradicionālajiem priekšstatiem par šūpuļdziesmas žanru. Stabilas žanra formas transformācijas fakts "Rekviēmā" nav apšaubāms. Pretruna starp šūpuļdziesmas galveno funkciju (iemidzināt, nomierināt) un tās patieso tematisko saturu (drausmīgs, traģisks, briesmīgs), kontekstu, kas izskaidro mēneša tēlu dzejoļa otrajā nodaļā un nakts tēlu. sestajā nodaļā - tas viss liecina par autora "Rekviēma" žanra kanona pārdomāšanu. "Rekviēma" šūpuļdziesmām, būdami šūpuļdziesmas tikai savā formā, ir cita žanra - žēlabas - funkcionāls uzstādījums. Ne velti A.Arhangeļskis otrās nodaļas “Dziesmu klusi plūst Donu klusi plūst” sauc par “šūpuļdziesmu, kas apgriezta iekšā”. Citiem vārdiem sakot, Rekviēma šūpuļdziesmas ir sava veida žēlabas. Tāpēc šūpuļdziesmu parādīšanās dzejolī par nāvi nav negaidīta vai nejauša. Tāpēc šīs “dziesmas” tik organiski iekļaujas dzejoļa žanriskajā ietvarā, nepārkāpjot kopējo toni, bet tieši otrādi, maksimāli atklājot, groteski akcentējot traģisko.

5. Secinājums. Folkloristikas iezīmes A. Ahmatova

Tātad, analizējot Ahmatovas folkloristikas iezīmes, mēs izdarām šādus secinājumus:

Ahmatovas folkloristika izpaužas jau no viņas darbības agrīnajiem posmiem un ir izsekojama līdz viņas dzīves pēdējiem gadiem. Ahmatovas folklorismu nevajadzētu uztvert kā tiešu aizguvumu. Tās kategorijas ir dažādas: folkloras žanru izmantojums, folkloras tēli, stilistiskās ierīces, šķebinoša kompozīcija. Ahmatova izmanto folkloras mājienus par Puškinu un Nekrasovu. Īpašie folkloras žanri, kurus izmanto Ahmatova, ir pasaka, žēlabas, žēlabas, šūpuļdziesma, "dziesmas". Šie žanri ir vispieprasītākie viņas dzejas arsenālā. "Rekviēms" pievēršas tautas žēlabu, žēlabu un šūpuļdziesmu žanriskajām iezīmēm. Tātad radoši asimilētā folkloras pieredze, uzticība labākajām nacionālās kultūras tradīcijām, Ahmatovai ir visas viņas karjeras laikā. Nezaudējot savu individualitāti, Akhmatova centās dot saviem meklējumiem virzienu, kas raksturīgs tautas mākslas galvenajām attīstības līnijām. Un Ahmatovas vadmotīvs bija Dzimtenes tēma, dzejnieces patriotiskā pienākuma, augsta kalpošanas tautai tēma, kas sakņojas pašos nacionālās kultūras dziļumos, ko viņas trīsoši nes.

6. Atsauces

Urban A.A. A. Ahmatova. "Man nevajag odic ratis..." //

žēlabas

pielūgt To Kungu
Viņa svētajā galmā.
Svētais muļķis guļ uz lieveņa
Uz viņu skatās zvaigzne.
Un, eņģeļa spārna skarts,
Zvans runāja
Ne satraucošā, draudīgā balsī,
Un ardievu uz visiem laikiem.
Un pamet klosteri
Dodot senos tērpus,
Brīnumdarītāji un svētie,
Balstoties uz kruķiem.
Serafims - Sarovas mežos
Lauku ganību ganāmpulks,
Anna - Kašinam, vairs nevaldiet,
Len dzeloņains vilkt.
Dievmātes vadīta
Viņš ietina dēlu šallē,
Nometa veca ubaga sieviete
Pie Kunga lieveņa.

Fragments no V. G. Morova raksta "Pēterburgas izceļošana",
veltīts Ahmatova poēmas analīzei

Senā stila 21. maijā Krievijas pareizticīgo baznīca svin Vladimira Dievmātes ikonas svētkus, kas tika iedibināta 16. gadsimtā par piemiņu Maskavas atbrīvošanai no Krimas tatāru iebrukuma 1521. gadā.

16. gadsimta vidū, metropolīta Makarija ielenkumā, šī brīnuma liecības tika apkopotas stāstā par "jaunāko brīnumu...", kas kā neatņemama sastāvdaļa tika iekļauts Krievijas laika grāmatā, Nikon (patriarhālais) Hronika un Karaliskās ģenealoģijas grādu grāmata.

“Jaunākais brīnums...”, kurā attēloti Baznīcas 31. maijā svinētie notikumi, iezīmē Ahmatova “Raudu dziedāšanas” reliģisko, vēsturisko un literāro fonu. Atmiņa par Maskavas zīmi ne tikai liek domāt par Ahmatova svētā muļķa vārdu (“svētais muļķis guļ uz lieveņa” - vai tad Vasīlijs nav svētais gājējs?), bet arī netieši izsauc rindas: “Un eņģeļa aizkustināts spārns, / Zvans runāja ...” - Un abie dzird: "Troksnis ir liels un viesulis ir briesmīgs un zvana", uz kvadrātveida zvaniem ...

Ahmatova rīcība ar hronikas liecībām ir sveša senas leģendas atkārtotai iemūžināšanai, romantiskam (balādes) 1521. gada brīnumu un zīmju izkārtojumam. Akhmatova nekur netiek “pārcelta” un ne pie kā “nepierod”, viņa paliek uzticīga savam laikam un liktenim. Hierarhisko iznākumu latentā konjugācija, ko šķir vairāki gadsimti (1521-1922), Lamentācijā tiek panākta ar līdzekļiem, kas Ahmatovas poētisko pieredzi padara saistītu ar viduslaiku rakstu mācītāju metodēm: dzejnieks aizņemas hronikas stāstījuma sižeta rāmi (precīzāk, tā fragments) un savās formās atklāj sava laikmeta apredzīgo notikumu. Obligāto simbolisko atkarību avoti ir ne tikai "Čjudas ..." un "Raundu" sakritības un paralēles, bet arī to opozīcijas, sižeta "pagriezieni", naratīvu atšķaidīšana: Ahmatovas zīmē to dara svēto un brīnumdarītāju pulks. neatgriezties uz pamesto klosteri, kurā viņi paliek Dieva Māte ar mūžīgo Bērnu. Papildus pirmajam plānam - "bezmākslas" raudāšana uz bāreņu pilsētas siena akmeņiem, Ahmatova dzejolis noslēdz otru, simbolisku plānu, kas slēpti liecina par traģisko krievu dzīves sabrukumu.

Saglabājot ģenētisko saikni ar bēru pasaku (un līdz ar to arī ar mutvārdu folkloras tradīciju), hagiogrāfiskās un hroniskās žēlabas piedzīvoja kristīgo uzskatu transformējošu ietekmi. Nenoliedzot mirušo raudāšanas "likumību" un dabiskumu, pats Kristus raudāja pie Lācara kapa. Baznīca nepagura nosodīt trakojošo, žēlojošo nožēlu par aizgājējiem. Kristietim mīļotā nāve ir ne tikai personisks zaudējums, bet arī atgādinājums par grēku, kas kādreiz "ieņēma" nāvi. Kaimiņa nāvei vajadzētu modināt kristiešu nožēlas sajūtas, izraisīt nožēlas asaras par viņu pašu grēkiem. “Kāpēc imāms nevar raudāt, kad es domāju par nāvi, kad redzu savu brāli guļam kapā neslavas cienīgu un neglītu? Kas ir tēja un uz ko es ceru? Tikai dod man, Kungs, nožēlu pirms beigām. Diezgan bieži žēlabas no grāmatām pārveidoja bēru himnas asaru pilnā lūgšanā, kas veicināja nemitīgas grēku nožēlas kristīgās dzīves sākuma iegūšanu.

Apkārtne Sarova brīnumdarītāja un svētītās Tveras princeses "Raundā" ir pamatota ne tikai hronoloģiski (svēto slavināšanas laiks), bet arī biogrāfiski (viņu vieta dzejnieka dzīvē). Ahmatovas vecvectēvs no mātes puses Jegors Motovilovs piederēja tai pašai ģimenei ar Simbirskas apzinīgo tiesnesi Nikolaju Aleksandroviču Motovilovu - "Dievmātes un Serafima kalpu", dedzīgu Sarova askēta cienītāju, kurš par viņu atstāja vērtīgas liecības. 20. gadsimta sākumā, gatavojoties kanonizācijai, Sv. Serafims, saglabājušies N. A. Motovilova dokumenti, bija vissvarīgākais svētā dzīves avots.

Saprotams biogrāfisks motīvs, kas iekļūst sešu gadsimtu vēsturiskajā slānī, saista Ahmatovas dzīvi ar Sv. Anna Kašinska. Dzejnieka dzimšanas diena (11. jūlijs pēc vecā stila) tikai vienu dienu atšķiras no svētītās Tveras princeses piemiņas dienas (12. jūlijs, vecā stilā) un Sv. Anna, kura Zelta ordā zaudēja vīru un divus dēlus, 1922. gadā (dažus mēnešus pēc N. S. Gumiļova nāvessoda izpildīšanas) tika uztverta kā traģiska pašas Ahmatovas likteņa vēstnese.

Vēsturiskie mājieni, kas caurstrāvo “Raudu dziedāšanu”, neaprobežojas tikai ar atskatu uz stāstu par “Jaunāko brīnumu...” un netiešiem mājieniem uz gadsimta sākuma kanonizāciju. Ahmatova dzejai raksturīgās rindas:

Un pamet klosteri
Dodot senos tērpus,
Brīnumdarītāji un svētie,
Balstoties uz nūjām

skanēja piektajā revolūcijas gadā ne tik daudz liriskajā, bet gan "propagandas" reģistrā. Bads, pārvērtās par pilsoņu kara instrumentu, līdz 1921. gada beigām sagrāba 23 miljonus Krimas un Volgas reģiona iedzīvotāju. Ar "buržuāziskās" inteliģences piedalīšanos izveidotā Krievijas pareizticīgā baznīca un POMGOL steidzās palīgā cietušajiem. Baznīca un sabiedriskā labdarība, izvairoties no PSKP kontroles (b), neatbilda boļševiku vadības tipiem. Cenšoties ierobežot Baznīcas dumpīgo iniciatīvu, 1922. gada 6. (19.) februārī Viskrievijas Centrālā izpildkomiteja pieņēma rezolūciju par baznīcas vērtību, tostarp svēto trauku un dievkalpojumos izmantoto krūzīšu, piespiedu konfiskāciju. 1922. gada 15. (28.) februāris Sv. Patriarhs Tihons teica - ... No Baznīcas viedokļa šāda rīcība ir svētu zaimošana, un Mēs uzskatījām par savu svēto pienākumu noskaidrot Baznīcas viedokli par šo aktu, kā arī informēt mūsu uzticīgos garīgos bērnus par šis..."

Jau pašas pirmās “Raudu” rindas liek domāt, kādu “mājvietu” Ahmatova domāja savās žēlabās. Psalma XXVIII pants: Pielūdziet Kungu Viņa svētajā pagalmā (nedaudz pārfrāzējot Ahmatova dzejoļa sākumā) bija ierakstīts Pēterburgas Svētā Vladimira katedrāles frontonā. (“Uzraksti, kas uzņemti sen: šai mājai pienākas Kunga svētnīca dienu garumā Inženieru pilī, pielūdziet Kungu Viņa svētajā pagalmā pie Vladimira katedrāles, viņi runāja uz frontoniem,” rakstīja Ahmatova. prozas skicē 1962. gadā). Par godu Starova celtajai Vladimira Dievmātes ikonai iesvētītais templis iemiesoja Maskavas tradīcijas Ņevas krastos un, saistot ar to savu “Raundu”, Ahmatova sākotnēji ar dzejoļa ievadrindām netieši norādīja. viņas žēlabas hronikas avotam.

Salīdzinot ar stāstu par Maskavas brīnumaino glābšanu ar Svēto katedrāles lūgšanu aizlūgumu, Ahmatova “Raudu” ievads izskatās daudz drūmāks: Krievijas debesu aizbildņi pamet klosteri, un neviens neliedz to iznākumu. Tomēr šis traģiskais brīnumdarītāju nakts gājiens Akhmatovai joprojām ir nosacīta ("ja vien jūs nenožēlosiet...") pravietiska zīme un nepiepildīta neizbēgamas apokaliptiskas nāvessoda zīme.

Ahmatova raudādami svētie un brīnumdari, pametot klosteri, nenokrata no kājām pasaules putekļus, uzticot Krieviju tās liktenīgajam liktenim. Akhmatova "Raudu" "akmeistiskā" specifika:

Serafims Sarovas mežos...
Anna Kašīnā...

pārvērš brīnumdarītāju nakts izceļošanu par glābšanas misiju, ar kuru Krievijas svētie aizbildņi ierodas pāri krievu zemei. Pati Dieva Māte paliek ciešanu pilsētā ( Dievmātes vadīta /Viņš ietina dēlu šallē...), neatņemot viņa aizlūgumu un aizsardzību no Krievijas ...

Kas pamudināja Akhmatovu, izmantojot tradicionālo poētisko žanru (žēlošanos), pārdomāt dzejoļa pamatā esošā “Jaunākā brīnuma ...” sižetu? 16. gadsimta stāstījums, ko apliecina Baznīcas tradīcija, apgrūtina tā sižeta pārveidošanu kādā citā poētiskā tekstā (jo īpaši tādā, kas balstīts uz Bībeles atgādinājumiem par "Pielūgt Kungu..."), tiks attaisnots ar kādu citu (nesenu). ) atklāsme, kas notika dzejnieka atmiņā.

Revolucionārā laikmeta debesu zīmes mistiski attaisnoja Ahmatova sižeta pārdomāšanu. 1917. gada 2. martā, pēdējā Krievijas suverēna atteikšanās no troņa dienā, Kolomenskoje ciematā netālu no Maskavas tika atrasts Suverēnās Dievmātes brīnumainais attēls. Uz ikonas Dievmāte parādīja sevi karaliskā kronī ar scepteri un lodi rokās, manāmi liecinot pasaulei, ka Viņa, Debesu lēdija, pieņēma karaliskās varas zīmotnes pār satricinājumu plosīto Krieviju. Miljoniem pareizticīgo kristiešu saprotamās Dievmātes rūpes par revolucionāra niknuma apsēsto cilvēku likteņiem piešķīra aizbildniecisku nozīmi Ahmatovas “Raudu dziedāšanas” beigām, ko pabeidza Krievijas suverēnās patroneses vīzija Stoņā. Ņevas galvaspilsēta.

Iepriekš minētie spriedumi neļauj ar izšķirošu pārliecību spriest, cik apzināti Akhmatova savu “Raundu” saistīja ar Dievmātes Suverēnās ikonas. Tomēr jebkādi dedzīgi Ahmatova slepeno nodomu meklējumi diez vai ir jāturpina. Patiess poētiskais vārds liecina par vairāk, nekā dzejnieks ar nolūku vēlas pateikt. Senie cilvēki jau ir nekļūdīgi sapratuši, ka ne tik daudz dzejnieks izrunā vārdu, cik vārds tiek izteikts caur dzejnieku. Pēc izrunāšanas semantisko sakarību horizontā atklājas poētisks vārds, pār kuru autoram nav varas. Un, ieraudzījusi Dievmāti, izraidījusi svēto pulku (tostarp svēto Serafimu un svēto Annu), Ahmatova informēja savu dzejoli par “septīto un divdesmit devīto nozīmi”, pārvēršot “Raundu” par “pazudušo”. “Anno Domini” lappusēs žēlošanā par Krieviju un viņas mocekli caru.

Viena no Ahmatovas agrīno dziesmu tekstu savdabīgajām iezīmēm ir atpazīstamu tautas motīvu parādīšanās. Jau laikabiedrus pārsteidza Ahmatovas poētikas iezīmes, kas, pēc O. Mandelštama domām, ļāva "uzminēt sievieti un zemnieci divdesmitā gadsimta literārajā krievu dāmā". Neskatoties uz to, ka slavenākie šī skanējuma darbi pieder krājumam "Vakars", folkloras tradīcijas izceļas arī "Rožukronī" un "Baltajā barā".

Īpaša attieksme pret tautas poētisko tradīciju izcēla Akhmatovu akmeistu lokā. Akmeisma poētiskajā sistēmā notika folkloras funkcionālās lomas maiņa. Zināmā veidā tas bija saistīts ar deklaratīvi deklarēto Rietumu orientāciju. Atšķirībā no "jaunākajiem" simbolistiem, kuri savos darbos apelēja pie nacionālajām saknēm, akmeisms uzsvēra pēctecību ar Šekspīra, Rablē, Vilona, T. Gotjē tradīcijām. Pēc A. Bloka domām, akmeisms "nenesa nekādas dzimtās" vētras un uzbrukumus ", bet bija importēta "sveša lieta". Acīmredzot tas daļēji izskaidro faktu, ka krievu folklora nav kļuvusi par vienu no mākslas sistēmas organiskajiem elementiem. acmeists.

Uz šī fona īpaši spilgti izcēlās Annas Ahmatovas poētiskā seja ar mākslinieciskajiem meklējumiem, kas nesaraujami saistīti ar nacionālās kultūras mantojumu. Nav nejaušība, ka A. Bloks, uzstājoties pret acmeistu estētismu un formālismu, kā "izņēmumu" izcēla Ahmatovu. V.M. izrādījās taisnība. Žirmunskis, kurš jau 1916. gadā krievu dzejas nākotni saistīja nevis ar akmeismu, bet gan ar tā pārvarēšanu: “Mēs sapņojam, ka jaunā dzeja var kļūt plašāka – nevis individuālistiska, literāra un pilsētnieciska, bet nacionāla, nacionāla, lai tā aptvertu visu dažādību. ļaudīs, provincēs, muižās un ciemos, un ne tikai galvaspilsētā snaudošajiem spēkiem, ka to uzturēs visa Krievija, tās vēsturiskās tradīcijas un ideālie mērķi, visu cilvēku kopīgā un saistītā dzīve. nevis vieninieku kamerā, bet draudzīgā saiknē savā starpā un ar dzimto zemi "Žirmunskis V.M. Simbolisma pārvarēšana. // Krievu doma, 1916, 12. nr.. Akmeisma pārvarēšanas virzienā no liriskās dienasgrāmatas subjektivitātes un izolētības cauri sarežģītajiem episkā formas meklējumiem līdz izcilas pilsoniskās skaņas tēmām notika Ahmatovas evolūcija. dziesmu teksti aizgāja.

Ahmatovas dzeja ir neparasti sarežģīts un oriģināls krievu un pasaules literatūras tradīciju sakausējums. Pētnieki Ahmatovā saskatīja krievu klasiskās dzejas pēcteci (Puškins, Baratynskis, Tjutčevs, Ņekrasovs) un senāku laikabiedru pieredzes saņēmēju (Blok, Annenskis), sastādīja viņas dziesmu tekstus tiešā saistībā ar 19. gadsimta psiholoģiskās prozas sasniegumiem. (Tolstojs, Dostojevskis, Ļeskovs). Taču bija vēl viens, Ahmatovai ne mazāk svarīgs viņas poētiskās iedvesmas avots - krievu tautas māksla.

Tautas poētiskā kultūra Ahmatovas dzejā tika lauzta ļoti specifiski, uztverot ne tikai tās "tīrā veidā", bet arī caur literāro tradīciju (pirmkārt caur Puškinu un Nekrasovu). Ahmatovas interese par tautas poētiku bija spēcīga un stabila, mainījās folkloras materiāla atlases principi, atspoguļojot Ahmatovas lirikas vispārējo evolūciju. Tas dod pamatu runāt par folkloras tradīcijām Ahmatovas dzejā, kam sekošana bija apzināts un mērķtiecīgs process. V.M. Žirmunskis, norādot uz nepieciešamību pēc "padziļinātāka īpašā pētījuma" par tautas poētisko tradīciju lomu Ahmatovas kā nacionālās dzejnieces attīstībā, brīdināja viņu neieskaitīt "īpaši krievu tautas stila dzejnieku kategorijā". ". "dziesmas" kā īpaša žanra kategorija, ko pasvītro nosaukums, caurvij visus viņas darbus, sākot ar grāmatu "Vakars":

Esmu saullēktā

Es dziedu par mīlestību.

Uz ceļiem dārzā

Kvinojas lauks

Tautasdziesmas elements izrādījās tuvs agrīnās Ahmatovas poētiskajam pasaules uzskatam. Ahmatovas pirmo kolekciju vadmotīvs ir sievietes liktenis, sievietes dvēseles skumjas, ko stāsta pati varone. Sieviešu poētiskās balss izskanēšana ir raksturīga laikmeta iezīme, kas savdabīgi atspoguļo kopējo 20. gadsimta sākuma krievu dzejas attīstības tendenci - liriskā principa nostiprināšanos poētiskajā jaunradē.

Vēlme attēlot sievietes lirisku tēlu ar īpašu uzsvaru uz nacionālo, ar pasvītrotu pievilcību tautas principam, no pirmā acu uzmetiena vairāk raksturīga M. Cvetajevai ar 10. gadu beigu un 20. gadu sākuma spilgto "krievisko stilu". . Ne tik acīmredzami, bet dziļāki un nopietnāki šādi procesi notika Ahmatovas poētiskajā domāšanā. Viņas liriskais "es" it kā sadalās, varonei, kas saistās ar izsmalcināto literāro salonu atmosfēru, ir "folkloras atspulgs". Kā atzīmē L. Ginzburga, "pilsētu pasaulei, Ahmatovai ir ... dubultnieks, kas rodas no dziesmas, no krievu folkloras ... Šīs dziesmu paralēles ir svarīgas agrīnās Ahmatovas liriskā tēla vispārējā struktūrā. Psiholoģiskie procesi notiek pilsētnieciskā dzīvesveida specifikā notiek vienlaicīgi un tautas apziņas formās, it kā pirmatnējs, universāls "Červinskaja O. Akmeisms sudraba laikmeta un tradīciju kontekstā. - Čerņivci, 1997. 124. lpp. Tā, piemēram, tas ir skaidri redzams dzejolī "Zini, es nīkuļoju nebrīvē":

Jūs zināt, ka es nīkuļoju gūstā

Lūdziet par Tā Kunga nāvi.

Bet es visu sāpīgi atceros

Tveras nabaga zeme.

Celtnis pie vecās akas

Virs viņa kā verdoši mākoņi,

Laukos čīkst vārti,

Un maizes smarža, un ilgas.

Un nosodošas acis

Mierīgas iedegušās sievietes.

Nav nejaušība, ka Ahmatova šeit izmanto metodi, kā pretstatīt nemierīgo, "nīkuļojošo" varoni un "mierīgi iedegušās sievietes" - caur radniecību ar zemi Ahmatova cenšas pārvarēt šo plaisu, parādīt tās relativitāti.

Tas ir galvenais, interpretējot agrīnās Akhmatovas lirisko raksturu, kas dzīvo divās pasaulēs: lielpilsētas dižciltīgajā un lauku pasaulē. Šādu paņēmienu Ahmatovas liriskā tēla konstruēšanā nevar saukt par "folkloras masku". Un jau tāpēc, ka viņas "folkloras" varonei trūkst deklaratīvas konvencionalitātes. Gluži pretēji, dzejniece cenšas uzsvērt savu varoņu iekšējo radniecību un garīgo kopību.

Šī negaidītā duālā vienotība sniedz atslēgu, lai izprastu Ahmatova folkloristikas iezīmes. Caur individuālās poētiskās domāšanas prizmu tiek lauzta tautasdziesmas bagātākā tēlainība un simbolika, tautas poētiskās valodas elements, folkloras mājieni un atmiņu stāsti ("Šūpuļdziesma" (1915), "Es tev uzticīgi kalpošu..."), apvienojumā ar emocionālajām ciešanām, kas raksturīgas jaunajai Ahmatovai, pārtraukumam, dažkārt izsmalcinātam estētismam.

Ahmatova mājieni visbiežāk saistās ar folkloras un reliģiskiem motīviem – stilistiskām figūrām, kas dod mājienus caur līdzīgi skanīgu vārdu vai pieminot kādu labi zināmu reālu faktu, vēsturisku notikumu, literāru darbu. Krievijas pagātne, tās garīgā vēsture iedvesmo dzejnieku atjaunot pagātnes attēlus:

Sausas lūpas cieši aizvērtas

Karsta ir trīs tūkstošu sveču liesma.

Tā gulēja princese Evdokia

Uz smaržīga safīra brokāta.

Un, noliecusies, viņa bez asarām lūdza

Viņas māte ir par aklu zēnu,

Mēģina uztvert gaisu ar lūpām.

Un kas nāca no dienvidu reģiona

Melnām acīm, kuprītis vecis,

It kā uz debesu paradīzes durvīm,

Pie aptumšotā soļa pieķērās.

Šeit, tāpat kā daudzos savos dzejoļos, Ahmatova pretstata prinča gultas greznību (safīra brokāts, trīs tūkstoši sveču) un to skopumu, kas pie viņa nāca (akls zēns, kuprīgs vecis).

Un dzejolī "Grēksūdze" Ahmatova pievēršas Bībeles motīviem, velkot analoģiju starp brīnumaino Kristus paveikto meitenes augšāmcelšanos un viņas pašas garīgo atjaunošanos pēc kopības.

Tas, kurš piedeva manus grēkus, apklusa.

Ceriņu krēsla nodzēš sveces,

Un tumšs nozaga

Viņa aizsedza galvu un plecus.

Sirds pukst biežāk, biežāk

pieskarieties caur audumu

Rokas izklaidīgi kristīja.

Taču Ahmatovas mājieni neaprobežojas tikai ar krievu folkloru – vienā no Rožukroņa krājuma dzejoļiem viņa atsaucas uz Eiropas folkloras tradīciju, lai ar smalku mājienu uz nepiepildīto laimīgo Pelnrušķītes stāstu pastāstītu par savām mīlas bēdām un šaubām.

Un tiekamies uz kāpnēm

Neiznāca ar lukturīti.

Nepareizā mēness gaismā

Es iegāju klusā mājā.

Zem zaļās lampas

Ar nedzīvu smaidu

Draugs čukst: "Sandrillon,

Kamīnā uguns nodziest

Tom, krikets krakšķ.

Ak! kāds atcerējās

Mana baltā kurpe

Un iedeva man trīs neļķes

Neskatoties uz augšu.

Ak, saldie pierādījumi

Kur es varu tevi paslēpt?

Un mana sirds ir skumji ticēt

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Četrpēdu dziesmu troheju, kas literārajā tradīcijā stipri asociējas ar tautas tēmām, pastarpināti ar to saista Ahmatova, atkal priekšplānā izvirzās paralēle ar folkloras varones garīgo pasauli un emocionālo stāvokli.

Ahmatovas agrīnie darbi, pirmkārt, ir mīlestības sajūtas lirika, kas bieži vien ir neatlīdzināma. Semantiskie akcenti, kas parādās Ahmatovas interpretācijā par mīlas tēmu, daudzējādā ziņā ir tuvi tradicionālajai liriskajai dziesmai, kuras centrā ir neveiksmīgs sievietes liktenis. Bieži tautas lirikā kaislīgā mīlestība tiek pasniegta kā zīlēšanas izraisīta slimība, kas cilvēkam nes nāvi. Saskaņā ar V.I. Dāls, "to, ko mēs saucam par mīlestību, parastais sauc par sabojāšanos, sausumu, kas ... tiek palaists vaļā." Tautasdziesmai raksturīgais mīlas nepatikšanas, mīlestības apsēstības, nelaimes motīvs Ahmatovā iegūst to garīgo sabrukumu un kaislību, ko folkloras varone atturīgā jūtu izteikšanā nezina.

Ahmatovas folkloras motīvi bieži iegūst īpašu reliģisku pieskaņu, sasaucas ar lūgšanu, kas arī atgādina tautasdziesmas. Skumja dziesma - Ahmatovas sūdzība ir piepildīta ar neskaidriem draudiem, rūgtu pārmetumu:

Jūs dzīvosit bezrūpīgi,

Valdi un tiesā

Ar manu kluso draugu

Audziniet dēlus.

Un veiksmi it visā

No visas cieņas,

Tu nezini, ka es raudu

Es zaudēju skaitu dienām.

Daudzi no mums ir bezpajumtnieki

Mūsu spēks ir

Kas mums, aklajiem un tumšajiem,

Dieva nams spīd

Un par mums, paklanījās,

Altāri deg

Šajā dzejolī vēršanās pie Dieva kā pie pēdējā tiesneša uzsver bēdu bezcerību, varones nežēlīgo aizvainojumu. Pastāv gandrīz mistiska ticība augstākam taisnīgumam.

Īpaši pamanāma ir folkloras motīvu izpausme skarbā likteņa tēmās, žēlabas: mātes sauciens par dēlu, pēc vīra – šīs rindas ir teju pravietiskas, tās joprojām atbalsosies "Rekviēmā" ar rūgtu sievietes saucienu "Vīrs". ir kapā, dēls ir cietumā // Lūdziet par mani." Un krājumā "Baltais ganāmpulks" tā joprojām ir nožēlojama dziesma par izpostītu jaunu dzīvi.

Vai tāpēc es tevi valkāju

Kādreiz biju rokās

Vai tāpēc spēks spīdēja

Tavās zilajās acīs!

Viņš uzauga slaids un garš,

Viņš dziedāja dziesmas, dzēra Madeiru,

Uz tālo Anatoliju

Iznīcinātājs brauca ar savu.

Malahova kalnā

Virsnieks tika nošauts.

Divdesmit gadi bez nedēļas

Viņš paskatījās uz balto gaismu

Bet turklāt Ahmatovai ir manāmas lakonisma tendences garīgās dzīves notikumu poētiskajā izteiksmē, ko atzīmējuši pat pirmie kritiķi, viena no viņas izpausmēm bija atrodama Ahmatovas apelācijā pie aforistiskiem folkloras žanriem - sakāmvārdiem, teicieniem, sakāmvārdiem. Dzejniece tos vai nu iekļauj paša panta struktūrā ("Un mums ir miers un klusums, Dieva žēlastība"; "Un ap Pētera vecpilsētu, Ka tauta slaucīja sānus (Kā tauta toreiz teica)"), vai ar savu pantu viņa cenšas nodot tautas runas sintaktisko un ritmisko organizāciju (divdaļīga konstrukcija, iekšējā atskaņa, galotņu saskaņa), īpašu, sakāmvārdu salīdzinājumu un salīdzinājumu veidu, un šajā gadījumā tas tikai atgrūž no. folkloras paraugs.

Un mums ir miers un klusums,

Dieva žēlastība.

Un mums ir gaišas acis

Nav pavēles celt.

Krievu klasiskās literatūras un folkloras radoši asimilētā pieredze, lojalitāte krievu kultūras labākajām tradīcijām veicināja Ahmatovas kā nacionālās dzejnieces veidošanos. Šis ceļš bija garš un grūts, to iezīmēja krīzes šaubas un radoši kāpumi un kritumi. Nezaudējot savu individualitāti, Akhmatova centās dot saviem meklējumiem virzienu, kas raksturīgs padomju dzejas galvenajām attīstības līnijām. Un vadmotīvs viņai bija viņas godbijīgi nestā Dzimtenes tēma, kurai aizsākumu lika viņas agrīnie liriskie darbi, tostarp krājumi "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks", kas turpinājās citos, vēlākos krājumos. autors A. Ahmatova.

Daudzi Ahmatova dzejoļi ir aicinājums traģiskajam Krievijas liktenim. Smagu pārbaudījumu sākums Krievijai bija Pirmais pasaules karš Ahmatovas dzejā. Ahmatovas poētiskā balss kļūst par cilvēku bēdu un vienlaikus cerības balsi. 1915. gadā dzejniece raksta "Lūgšanu":

Dodiet man rūgtus slimības gadus

Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis,

Atņem gan bērnu, gan draugu,

Un noslēpumaini

dziesmas dāvana -

Tāpēc es lūdzu par Tavu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām

Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

1917. gada revolūciju Ahmatova uztvēra kā katastrofu. Jauno laikmetu, kas nāca pēc revolūcijas, Ahmatova uztvēra kā traģisku zaudējuma un iznīcības laiku. Bet revolūcija Ahmatovai ir arī atmaksa, atmaksa par pagājušo grēcīgo dzīvi. Un, lai arī liriskā varone pati ļaunu nedarīja, viņa izjūt savu iesaistīšanos kopējā vainā, tāpēc ir gatava dalīties dzimtenes un savas tautas liktenī, viņa atsakās emigrēt. Piemēram, dzejolis "Man bija balss". (1917):

Viņš teica: "Nāc šurp

Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,

Pamest Krieviju uz visiem laikiem.

Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,

Es izņemšu no savas sirds melno kaunu,

Es segšu ar jaunu nosaukumu

Sakāves sāpes un aizvainojums.

Bet vienaldzīgs un mierīgs

Es aizsedzu ausis ar rokām

Tā ka šī runa ir necienīga

Sēru gars nebija apgānīts.

"Man bija balss," saka tā it kā tā būtu dievišķa atklāsme. Taču šī, acīmredzot, ir gan iekšējā balss, kas atspoguļo varones cīņu ar sevi, gan iedomāta drauga balss, kura pameta dzimteni. Atbilde izklausās apzināti un skaidri: "Bet vienaldzīga un mierīga." “Mierīgi” šeit nozīmē tikai vienaldzības un mierīguma izskatu, patiesībā tas liecina par vientuļas, bet drosmīgas sievietes ārkārtēju pašsavaldību.

Dzimtenes tēmas pēdējais akords Akhmatovā ir dzejolis "Dzimtā zeme" (1961):

Un pasaulē vairs nav cilvēku bez asarām,

Augstprātīgāki un vienkāršāki par mums.

Mēs nenēsājam uz krūtīm vērtīgus amuletus,

Mēs nekomponējam pantus šņukstoši par viņu,

Viņa netraucē mūsu rūgto sapni,

Nešķiet kā apsolīta paradīze.

Mēs to nedarām savā dvēselē

Pirkšanas un pārdošanas tēma,

Slims, nomocīts, klusē par viņu,

Mēs viņu pat neatceramies.

Jā, mums tie ir netīrumi uz galošām,

Jā, mums tā ir krakšķēšana uz zobiem.

Un mēs maļam, mīcam un drupinām

Tie nesajauktie putekļi.

Bet mēs tajā ieguļam un kļūstam par to,

Tāpēc mēs to tik brīvi saucam – par savējo.

Epigrāfs ir rindas no viņa paša 1922. gada dzejoļa. Dzejolis ir gaišā tonī, neskatoties uz nenovēršamas nāves priekšnojautu. Patiesībā Ahmatova uzsver savas cilvēciskās un radošās pozīcijas uzticību un neaizskaramību. Vārds "zeme" ir neskaidrs un nozīmīgs. Tā ir augsne (“dubļi uz galošām”) un dzimtene, un tās simbols, un radošuma tēma un primārā viela, ar kuru cilvēka ķermenis ir saistīts pēc nāves. Vārda dažādu nozīmju sadursme, kā arī dažādu leksisko un semantisko slāņu izmantošana (“galoši”, “slims”, “apsolīts”, “pazudis”) rada ārkārtīga plašuma un brīvības iespaidu.

Ahmatovas lirikā parādās bāreņu mātes motīvs, kas Rekviēmā sasniedz savu virsotni kā kristīgs mūžīgā mātes likteņa motīvs - no laikmeta uz laikmetu dāvāt dēlus kā upuri pasaulei:

Magdalēna cīnījās un šņukstēja,

Mīļotais students pārvērtās akmenī,

Un tur, kur klusi stāvēja māte,

Tāpēc neviens neuzdrošinājās skatīties.

Un šeit atkal personiskais Ahmatovā tiek apvienots ar nacionālo traģēdiju un mūžīgo, universālo. Tāda ir Ahmatovas dzejas oriģinalitāte: sava laikmeta sāpes viņa izjuta kā savas sāpes. Ahmatova kļuva par sava laika balsi, viņa nebija tuvu varai, taču arī savu valsti nestigmatizēja. Viņa gudri, vienkārši un sērīgi dalījās savā liktenī. Rekviēms kļuva par pieminekli briesmīgam laikmetam.

3. A.A. NOZĪME. Ahmatova

Divdesmitā gadsimta sākums iezīmējās ar divu sieviešu vārdu parādīšanās krievu literatūrā, kuriem blakus vārds “dzejniece” šķiet nevietā, jo Anna Ahmatova un Marina Cvetajeva ir dzejnieces šī vārda augstākajā nozīmē. Tieši viņi pierādīja, ka “sieviešu dzeja” ir ne tikai “dzejoļi albumā”, bet arī pravietisks, lielisks vārds, kurā var ietvert visu pasauli. Tieši Ahmatovas dzejā sieviete kļuva garāka, tīrāka, gudrāka. Viņas dzejoļi mācīja sievietēm būt mīlestības cienīgām, līdzvērtīgām mīlestībā, būt dāsnām un upurētajām. Viņi māca vīriešiem klausīties nevis "mīlestībā mazuli", bet gan tik karstus vārdus, kā viņi lepojas.

Un it kā kļūdas pēc

Es teicu: "Tu..."

Izgaismoja smaida ēnu

Jaukas īpašības.

No tādām atrunām

Visiem acis mirdz...

Es mīlu tevi kā četrdesmit

Sirsnīgas māsas.

Strīds joprojām turpinās un, iespējams, turpināsies vēl ilgi: kurš būtu jāuzskata par pirmo sievieti dzejnieci - Ahmatovu vai Cvetajevu? Cvetajeva bija novatoriska dzejniece. Ja poētiskie atklājumi būtu patentējami, viņa būtu miljonāre. Akhmatova nebija novatore, bet gan klasisko tradīciju sargātāja, pareizāk sakot, glābēja no apgānīšanas ar morālo un māksliniecisko visatļautību. Viņa savā dzejolī saglabāja Puškinu, Bloku un pat Kuzminu, attīstot viņa ritmu dzejolī bez varoņa.

Ahmatova bija flotes inženiera meita un lielāko daļu bērnības pavadīja Carskoje Selo, un, iespējams, tāpēc viņas dzeju raksturo majestātisks karalisks. Viņas pirmās grāmatas ("Vakars" (1912) un "Rožukronis" (1914) tika atkārtoti izdotas vienpadsmit reizes) pacēla viņu uz krievu dzejas karalienes troni.

Viņa bija N. Gumiļova sieva, taču atšķirībā no viņa tā sauktajā literārajā cīņā neiesaistījās. Pēc tam pēc Gumiļova nāvessoda izpildīšanas tika arestēts viņu dēls Leo, kuram izdevās izdzīvot un kļūt par izcilu orientālistu. Šī mātes traģēdija apvienoja Ahmatovu ar simtiem tūkstošu krievu māšu, kurām "melnie marusi" atņēma bērnus. Dzimis "Rekviēms" - slavenākais Akhmatovas darbs.

Ja jūs sakārtojat Ahmatovas mīlas dzejoļus noteiktā secībā, jūs varat izveidot veselu stāstu ar daudzām mizanainām, kāpumiem un kritumiem, personāžiem, nejaušiem un negadījumiem. Satikšanās un šķiršanās, maigums, vainas apziņa, vilšanās, greizsirdība, rūgtums, nīgrums, prieka dziedāšana sirdī, nepiepildītas gaidas, nesavtība, lepnums, skumjas - kādās šķautnēs un līkločos mēs neredzam mīlestību Ahmatova grāmatu lappusēs.

Ahmatovas dzejoļu liriskajā varone pašas dzejnieces dvēselē nemitīgi dzīvoja degošs, prasīgs sapnis par patiesi cēlu mīlestību, ko nekas nesagrozīja. Ahmatovas mīlestība ir milzīga, valdonīga, morāli tīra, visu patērējoša sajūta, kas liek atcerēties Bībeles rindu: "Mīlestība ir spēcīga kā nāve, un tās bultas ir uguns bultas."

Annas Ahmatovas epistolārais mantojums nav savākts vai pētīts. Atsevišķas izkaisītās publikācijas ir neapšaubāmas biogrāfiskas un vēsturiskas un kultūras intereses, taču līdz šim neļauj ar pārliecību runāt par vēstuļu nozīmi Ahmatovas rokrakstu mantojumā, par viņas vēstuļu stila iezīmēm. Arhīvos un personīgajās kolekcijās esošo Ahmatova vēstuļu identificēšana un publicēšana ir steidzams un prioritārs uzdevums. Jāpiebilst, ka Ahmatovas piezīmju grāmatiņās atrodami vairāku desmitu viņas pēdējo gadu vēstuļu melnraksti.