Kad jums vajadzētu doties atvaļinājumā uz Vjetnamu? Kad ir labākais laiks doties atvaļinājumā uz Vjetnamu? Kad ir labākais laiks doties uz Vjetnamu. Karte ar kūrortiem Hoi An, Phu Quoc, Nha Trang, Phan Thiet

"Krievu gadalaiki" - ikgadējas krievu operas un baleta teātra izrādes 20. gadsimta sākumā Parīzē (kopš 1906. gada), Londonā (kopš 1912. gada) un citās Eiropas un ASV pilsētās. "Gadalaikus" organizēja Sergejs Pavlovičs Djagiļevs (1872-1929).

S.P. Djagiļevs - krievu teātra figūra, uzņēmējs. 1896. gadā beidzis Pēterburgas universitātes Juridisko fakultāti, paralēli mācoties Pēterburgas konservatorijā Rimska-Korsakova klasē. Djagiļevs ļoti labi pārzināja glezniecību, teātri, vēsturi. mākslinieciskie stili. 1898. gadā viņš kļuva par vienu no grupas World of Art organizatoriem, kā arī par redaktoru tāda paša nosaukuma žurnālam, kas, tāpat kā citās kultūras jomās, cīnījās pret "akadēmisko rutīnu" par jaunu. izteiksmes līdzekļi jaunā modernā māksla. 1906.-1907.gadā Djagiļevs organizēja krievu mākslinieku izstādes Berlīnē, Parīzē, Montekarlo, Venēcijā, kā arī krievu mākslinieku performances.

1906. gadā notika pirmā Djagiļeva sezona Krievijā Rietumeiropa, Parīzē. Viņš sāka strādāt Salon d'Automne, lai organizētu krievu izstādi, kurā bija paredzēts prezentēt krievu glezniecību un tēlniecību divu gadsimtu garumā. Turklāt Djagiļevs pievienoja tai ikonu kolekciju. Īpaša uzmanība šajā izstādē tika pievērsta mākslinieku grupai no "Mākslas pasaules" (Benuā, Borisovs-Musatovs, Vrubels, Baksts, Grabars, Dobužinskis, Korovins, Larionovs, Maļutins, Rērihs, Somovs, Serovs, Sudeikins) un citiem. . Izstādi atklāja lielkņaza Vladimira Aleksandroviča vadībā, izstādes komisiju vadīja grāfs I. Tolstojs. Lai nodrošinātu lielāku pieejamību, Djagiļevs izlaida Parīzes krievu mākslas izstādes katalogu ar Aleksandra Benuā ievadrakstu par krievu mākslu. Izstādei Rudens salonā bija nedzirdēti panākumi – tieši tad Djagiļevs sāk domāt par citiem Krievijas gadalaikiem Parīzē. Piemēram, par krievu mūzikas sezonu. Viņš sarīko izmēģinājuma koncertu, un tā panākumi noteica plānus nākamajam 1907. gadam. Triumfā atgriežoties Sanktpēterburgā, Djagiļevs sāka gatavot otro Krievijas sezonu. Viņa slavenie vēsturiskie koncerti. Šim nolūkam tika izveidota komiteja, kuru vadīja A.S. Taņejevs - augstākās tiesas kambarkungs un bēdīgi slavenais komponists. Šajos koncertos tika iesaistīti labākie muzikālie spēki: diriģēja Artūrs Nikišs (nepārspējams Čaikovska interprets), Rimskis-Korsakovs, Rahmaņinovs, Glazunovs un citi. Ar šiem koncertiem sākās F. Šaliapina pasaules slava. "Vēsturiskie krievu koncerti" tika veidoti no krievu komponistu darbiem, un tos izpildīja krievu mākslinieki un Lielā teātra koris. Programma tika rūpīgi izstrādāta un veidota no krievu mūzikas šedevriem: "Gadalaiki" Parīzē prezentēja krievu operu "Boriss Godunovs" ar Šaļapina piedalīšanos. Operu Rimska-Korsakova redakcijā un greznās dekorācijās iestudēja mākslinieki Golovins, Benuā, Biļibins. Programmā bija Gļinkas Ruslana un Ludmilas uvertīra un pirmais cēliens, simfoniskās gleznas no Rimska-Korsakova "Nakts pirms Ziemassvētkiem" un "Sniega meitene", kā arī daļas no Sadko un Cara Saltāna. Protams, tika pārstāvēti Čaikovskis, Borodins, Musorgskis, Taņejevs, Skrjabins, Balakirevs, Cui. Pēc Musorgska un Šaļapina satriecošajiem panākumiem Djagiļevs iekšā nākamgad atved uz Parīzi "Borisu Godunovu" ar Šaļapina piedalīšanos. Parīzieši atklāja jaunu krievu brīnumu - Šaljapina Borisu Godunovu. Djagiļevs sacīja, ka šo priekšnesumu vienkārši nav iespējams aprakstīt. Parīze bija šokēta. Lielās operas publika, vienmēr prim, šoreiz kliedza, klauvēja, raudāja.

Un atkal Djagiļevs atgriežas Sanktpēterburgā, lai sāktu darbu pie jaunas "Sezonas" sagatavošanas. Šoreiz viņam bija jāparāda krievu balets Parīzei. Sākumā viss gāja gludi un izcili. Djagiļevs saņēma lielu subsīdiju, viņam patika visaugstākā patronāža, mēģinājumiem viņš saņēma Ermitāžas teātri. Gandrīz katru vakaru neformāla komiteja tikās paša Djagiļeva dzīvoklī, lai izstrādātu programmu Parīzes sezonai. No Pēterburgas dejotājiem iezīmējās jauna, "revolucionāra" grupa - izcils dejotājs M. Fokins, kurš tobrīd sāka horeogrāfa karjeru, Anna Pavlova un Tamāra Karsavina un, protams, spožā Kšesinska, Bolma. , Monakhovs un ļoti jauns, taču sevi pasludināja par "astoto pasaules brīnumu" Ņižinski. No Maskavas tika uzaicināta Lielā teātra Koralli primabalerīna. Šķita, ka viss izdevās tik labi. Bet... Miris Lielkņazs Vladimirs Aleksandrovičs, un turklāt Djagiļevs aizvainoja Kšesinsku, kurai viņam galvenokārt bija jāsaņem subsīdija. Viņš viņu aizvainoja, vēloties atsākt Žizeli Annas Pavlovas vārdā, un viņš piedāvāja lieliskajai Kšesinskajai nelielu lomu baletā Armīdas paviljons. Notika vētraina skaidrošanās, "kuras laikā "sarunu biedri" meta viens otram mantas...". Djagiļevs zaudēja savas subsīdijas un patronāžu. Bet tas vēl nebija viss - viņam tika atņemta Ermitāža, Mariinska teātra dekorācijas un kostīmi. Sākās galma intrigas. (Tikai divus gadus vēlāk viņš samierinājās ar balerīnu Kšesinskaju un palika kopā ar viņu uz mūžu labas attiecības.) Visi jau ticēja, ka krievu sezonas 1909. gadā nebūs. Bet, lai atkal pieceltos no pelniem, bija nepieciešama neiznīcināmā Djagiļeva enerģija. Palīdzība (gandrīz glābiņš) nāca no Parīzes, no laicīgās dāmas un draugs Djagiļevs Serts - viņa ar draugiem sarunāja abonementu Parīzē un savāca nepieciešamie līdzekļi lai varētu izņemt teātri "Šatelete". Darbs sākās no jauna, un Repertuārs beidzot tika apstiprināts. Tie bija Čerepņina "Armīdas paviljons", Borodina "Polovcu dejas" no "Kņaza Igora", "Dzīres" Rimska-Korsakova, Čaikovska, Musorgska, Gļinkas un Glazunova mūzikai, Arenska "Kleopatra", pirmais cēliens "Ruslans un Ludmila" grupas "Mākslas pasaule" dekorācijās MĀKSLINIEKI. Fokine, Ņižinskis, Anna Pavlova un T. Karsavina bija galvenās figūras Djagiļeva "Krievu baleta" projektā. Lūk, ko Karsavina teica par Djagilevu:

"Viņam jau jaunībā piemita tā pilnības izjūta, kas neapšaubāmi ir ģēnija īpašums. Viņš prata atšķirt pārejošu patiesību no mūžīgās patiesības mākslā. Visu laiku, kamēr es viņu pazinu, viņš nekad nekļūdījās. viņa spriedumi, un mākslinieki pilnībā ticēja viņa viedoklim. Ņižinskis bija Djagiļeva lepnums – viņš tikai 1908. gadā pabeidza koledžu un iestājās Mariinska teātrī, un uzreiz par viņu sāka runāt kā par brīnumu. Viņi runāja par viņa neparastajiem lēcieniem un lidojumiem, saucot viņu par putnu cilvēku. "Ņižinskis," atceras mākslinieks un Djagiļeva draugs S. Lifārs, "atdevās Djagiļevam, viņa rūpīgajās un mīlošajās rokās, viņa gribā - vai tāpēc, ka viņš instinktīvi juta, ka neviena rokās viņš nebūs tik drošs un neviens nespēja veidot savu dejas ģēniju tā, kā to darīja Djagiļevs, vai arī tāpēc, ka, būdams bezgala mīksts un pilnīgi bez gribas, viņš nespēja pretoties kāda cita gribai.1911. gada sākumā, kad Djagiļeva dēļ bija spiests doties pensijā. Ņižinskis bija rets dejotājs un tikai dejotājs. Djagiļevs arī uzskatīja, ka viņš varētu būt horeogrāfs. Tomēr šajā lomā Ņižinskis bija neizturams – baletdejotāji mēģinājumus ar viņu uztvēra un atcerējās kā šausmīgas mokas, jo Ņižinskis nevarēja skaidri izteikt, ko vēlas. 1913. gadā Djagiļevs izlaida Ņižinski pasaulē Amerikas ceļojumā. Un tur tiešām nabaga Ņižinskis gandrīz nomira, atkal pilnībā pakļaujoties kāda cita gribai. Bet tā jau bija sieviete Romola Pulska, kas apprecēja Ņižinski ar sevi un turklāt ievilka viņu Tolstoja sektā. Tas viss paātrināja dejotājas garīgās slimības procesu. Bet tas joprojām būs. Tikmēr līdz 1909. gada aprīļa beigām Krievijas "barbari" beidzot ierodas Parīzē un sākas trakulīgs darbs pirms nākamās "krievu sezonas". Problēmas, kas Djagiļevam bija jāpārvar, bija tumsa. Pirmkārt, elite Parīze, ieraugot krievu baletdejotājus vakariņās viņiem par godu, bija ļoti vīlušies par viņu ārējo trulumu un provinciālismu, kas radīja šaubas par viņu mākslu. Otrkārt, pats "Šateletas" teātris - valstij piederošs, pelēks un garlaicīgs, bija galīgi nederīgs kā "rāmis" skaistām krievu izrādēm. Djagiļevs pat pārbūvēja skatuvi, noņēma piecas stendu rindas un aizstāja to ar kastēm, kas pārklātas ar kolonnu samtu. Un visa šī neticamā būvniecības trokšņa vidū Fokins rīkoja mēģinājumus, paceļot balsi, lai kliegtu pāri visam troksnim. Un Djagiļevs burtiski plosījās starp māksliniekiem un mūziķiem, baletdejotājiem un strādniekiem, starp apmeklētājiem un kritiķiem-intervētājiem, kuri arvien biežāk publicēja materiālus par krievu baletu un pašu Djagiļevu.

1909. gada 19. maijā notika pirmā baleta izrāde. Tie bija svētki. Tas bija brīnums. Kāda franču granddāma atgādināja, ka tā bija "svētā uguns un svētais delīrijs, kas pārņēma visu auditoriju". Sabiedrības priekšā tiešām bija kaut kas līdz šim neredzēts, ne ar ko nesalīdzināms. Pilnīgi īpašs skaista pasaule, par ko neviens no Parīzes skatītājiem pat nenojauta. Šīs "muļķības", šī aizraušanās ilga sešas nedēļas. Baleta izrādes mijās ar operām. Djagiļevs par šo laiku runāja: "Mēs visi dzīvojam kā apburti Armīdas dārzos. Pats gaiss, kas ieskauj krievu baletus, ir pilns ar narkotikām." Slavenais francūzis Žans Kokto rakstīja: "Sarkanais priekškars paceļas pār svētkiem, kas apgrieza Franciju kājām gaisā un kas aiznesa pūli ekstāzē pēc Dionīsa ratiem." Krievu baletu Parīze pieņēma nekavējoties. Pieņēma kā lielisku māksliniecisku atklāsmi, kas radīja veselu laikmetu mākslā. Karsavinai, Pavlovai un Ņižinskim tika dziedātas īstas himnas. Viņi uzreiz kļuva par Parīzes favorītiem. Kritiķis sacīja, ka Karsavina "izskatās pēc dejojošas liesmas, kuras gaismā un ēnās mīt vāja svētlaime". Bet krievu balets visus fascinēja ar to, ka tas bija ansamblis, ar to, ka tajā lielu lomu spēlēja baleta korpuss. Turklāt dekorāciju apgleznošana un tērpi - viss bija nozīmīgs, viss radīja māksliniecisku ansambli. Mazāk tika runāts par krievu baleta horeogrāfiju - vienkārši bija grūti to uzreiz saprast. Bet visas brīvdienas beidzas. Parīzietis ir beidzies. Tas, protams, bija pasaules mēroga panākums, jo Krievijas mākslinieki saņēma ielūgumus dažādas valstis miers. Karsavina un Pavlova tika uzaicināti uz Londonu un Ameriku, Fokine - uz Itāliju un Ameriku. Djagiļevs, atgriezies Sanktpēterburgā, sāka gatavošanos jaunajai sezonai, kurā bija obligāti jānostiprina panākumi. Un Djagiļevs, kuram ir fantastiska talanta izjūta, zināja, ka Igors Stravinskis ar saviem baletiem, jo ​​īpaši The Firebird, būs jaunais Krievijas brīnums nākamajā sezonā. "Viņa dzīvē ienāca iepriekš nolemtais cilvēks." Un turpmāk Krievu baleta liktenis būs neatdalāms no šī vārda – no Stravinska. 1910. gada pavasarī Parīzi atkal šokēja Djagiļeva balets un opera. Programma bija vienkārši pārsteidzoša. Djagiļevs atnesa piecus jaunus darbus, tostarp Stravinska baletu. Tie bija grezni baleti, tā bija jauna attieksme pret deju, mūziku, izrādes gleznošanu. Franči saprata, ka viņiem jāmācās no krieviem. Taču šīs sezonas triumfs deva triecienu arī Djagiļevas trupai – daži mākslinieki parakstīja ārzemju līgumus, un Anna Pavlova Djagiļevu atstāja tālajā 1909. gadā. Djagiļevs 1911. gadā nolēma organizēt pastāvīgu baleta trupu, kas tika izveidota 1913. gadā un saņēma nosaukumu "Sergeja Djagiļeva krievu balets". Divdesmit Djagilev Ballets Russes pastāvēšanas gadu laikā viņš iestudējis astoņus Stravinska baletus. 1909. gadā Anna Pavlova pameta baleta trupu, un viņai sekoja citi. Pastāvīgā baleta trupa sāk papildināties ar ārzemju dejotājiem, kas, protams, zaudē savu nacionālo raksturu.

"Gadalaiku" baleta repertuārā bija Čerepņina "Armidas paviljons", Rimska-Korsakova "Šeherezāde", Čaikovska "Žizele", "Petruška", "Ugunsputns", Stravinska "Pavasara rituāls", " Arenska "Kleopatra" ("Ēģiptes naktis"), Vēbera "Rozes vīzija", R. Štrausa "Jāzepa leģenda", Debisī "Fauna pēcpusdiena" un citi. Uz šo turnejas trupu Djagiļevs uzaicināja M. Fokinu un Mariinska un Lielā teātra vadošo baleta solistu grupu, kā arī māksliniekus no privātās operas S.I. Zimins - A. Pavlovs, V. Ņižinskis, T. Karsavins, E. Gelcers, M. Mordkins, V. Koralli un citi. Papildus Parīzei Djagiļeva baleta trupa viesojās Londonā, Romā, Berlīnē, Montekarlo un Amerikas pilsētās. Šīs izrādes vienmēr ir bijušas krievu baleta mākslas triumfs. Viņi veicināja baleta atdzimšanu vairākās Eiropas valstīs un atstāja milzīgu iespaidu uz daudziem māksliniekiem.

Ekskursijas, kā likums, notika tūlīt pēc ziemas teātra sezonas beigām. Parīzē izrādes notika Lielajā operā (1908, 1910, 1914), Šatlē (1909, 1911, 1912) un Elizejas lauku teātrī (1913).

Ne mazāk prestiži teātri uzņēma trupu arī Londonā. Tie bija Koventgārdena teātris (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Pēc Pirmā pasaules kara uzliesmojuma Djagiļevs pārcēla savu uzņēmumu uz ASV. Līdz 1917. gadam viņa baleta trupa uzstājās Ņujorkā. 1917. gadā trupa izjuka. Lielākā daļa dejotāji palika ASV. Djagiļevs atgriežas Eiropā un kopā ar E. Čečeti izveido jaunu trupu, kurā līdzās krievu emigrantu aktieriem uzstājas ārzemju dejotāji ar izdomātiem krievu nosaukumiem. Trupa pastāvēja līdz 1929. gadam. Djagiļevs ar savu smalko gaumi, izcilo erudīciju, milzīgajiem plāniem, interesantākie projekti, visu mūžu viņš bija savas atvases "Krievu balets" dvēsele, visu mūžu bijis mākslinieciskos meklējumos, mūžīgi kūsošs radītājs. Taču 1927. gadā līdzās baletam viņam bija jauns bizness, kas viņu kaislīgi aizrāva – grāmata. Tas strauji auga, iegūstot Djagiļeva apmērus. Viņš plānoja Eiropā izveidot milzīgu krievu grāmatu krātuvi. Viņš izstrādāja grandiozu plānus, taču nāve viņu apturēja. Djagiļevs nomira 1929. gada 19. augustā. Viņš un viņa "Krievu gadalaiki" ir palikuši kā unikāla un spilgtākā lappuse pasaules un Krievijas kultūras vēsturē.

Pirms nedaudz vairāk nekā simts gadiem Parīze un visa Eiropa bija apdullināta spilgtas krāsas, skaistums un, protams, Krievu baleta aktieru talants. "Krievu gadalaiki", kā tos sauca, vairākus gadus bija nepārspējams notikums Parīzē. Tieši šajā laikā skatuves mākslai bija tik liela ietekme uz modi.

Kostīmi, kas izgatavoti pēc Baksta, Gončarovas, Benuā un daudzu citu mākslinieku skicēm, to dekorācijas izcēlās ar spilgtumu un oriģinalitāti. Tas izraisīja radošā entuziasma eksploziju greznu audumu un uzvalku radīšanā un pat noteica turpmāko dzīvesveidu. Austrumu greznība aptvēra visu modes pasauli, parādījās caurspīdīgi, dūmakaini un bagātīgi izšūti audumi, turbāni, aigretes, spalvas, austrumnieciski ziedi, ornamenti, šalles, vēdekļi, lietussargi - tas viss tika iemiesots moderni attēli pirmskara laiks.

"Krievu balets" burtiski izraisīja revolūciju modē. Kā Mata Harija vai tik tikko piesegtās Isadoras Dankanas kailais kailums varētu salīdzināt ar krievu baleta fantastiskajiem tērpiem? Izrādes burtiski šokēja visu Parīzi, par ko jauna pasaule.

Tā laika kosmētikas karaliene visu mūžu atsauca atmiņā Krievu baleta izrādes, pēc kuru apmeklēšanas kādu dienu, tiklīdz viņa atgriezās mājās, visu mājas apdari nomainīja uz košām spīdīgām krāsām. Spožais impresārijs S. Djagiļevs noteica Parīzes sabiedrības dzīvesveidu. "Krievu baleta" uguņošana uz skatuves iedvesmoja slaveno Polu Puarē radīt košus krāsainus tērpus. Austrumu eksotika un greznība tika atspoguļota arī tā laika dejās, kas galvenokārt ietver tango.

Bijušais žurnāla Mir Art izdevējs Krievijā Sergejs Djagiļevs 1905. gada revolucionāro notikumu priekšvakarā nodibināja jaunu teātra kompāniju, kurā ietilpa mākslinieki Ļevs Baksts, Aleksandrs Benuā, Nikolajs Rērihs, komponists Igors Stravinskis, balerīnas Anna Pavlova, Tamāra Karsavina, dejotājs Vāclavs Ņižinskis un horeogrāfs Mihails Fokins.

Tad viņiem pievienojās daudzi citi talantīgi mākslinieki un dejotāji, kurus vienoja S. Djagiļeva spēja saskatīt un atrast šos talantus un, protams, mīlestība pret mākslu. Neskaitāmas S. Djagiļeva saites ar komerciālo un mākslas pasaule palīdzēja noorganizēt jaunu trupu, kas kļuva slavena ar nosaukumu "Krievu baleti".

Bijušais ģēnija Mariusa Petipas audzēknis Mihails Fokins 20. gadsimta sākumā sāka attīstīt savas baleta horeogrāfijas idejas, kas ļoti labi savienojās ar S. Djagiļeva idejām.

Starp izcilajiem māksliniekiem, kas pulcējās ap Djagilevu, Ļeva Baksta darbi ieguva īpašu pasaules atzinību. Žurnālā "Mākslas pasaule" Baksts bija galvenais grafiķis. Pēc Imperiālās Mākslas akadēmijas beigšanas mākslinieks gleznoja portretus un ainavas, pēc tam aizrāvās ar scenogrāfiju. Jau 1902. gadā viņš sāka izstrādāt dekorācijas Imperiālajam teātrim un jau šeit parādīja sevi kā spējīgu novatorisku mākslinieku.

Baksts aizrāvās ar scenogrāfiju, viņš daudz domāja par to, kā padarīt baletu spējīgu izteikt domas un jūtas. Viņš ceļoja cauri Ziemeļāfrika, atradās Kiprā, gadā, studēja senā māksla Vidusjūra. Ļevs Baksts iepazinās ar Krievijas mākslas pētnieku darbiem un labi pazina Rietumeiropas mākslinieku darbus.

Tāpat kā Mihails Fokins, viņš sekoja un tiecās pēc izrādes emocionālā satura. Un, lai nodotu jūtas un emocijas, viņš izstrādāja savu krāsu teoriju, kas veidoja uguņošanu Krievu baletā. Baksts zināja, kur un kādas krāsas var izmantot, kā tās apvienot, lai baletā nodotu visas emocijas un caur krāsu ietekmētu skatītājus.

Baksts veidoja greznas dekorācijas un kostīmus, un tajā pašā laikā Vāclavs Ņižinskis ar savu deju iekaroja skatītājus, viņš lika sirdīm plīvot. Franču laikraksta Le Figaro recenzents rakstīja, ka "... Austrumu mākslas mīlestība uz Parīzi tika atvesta no Krievijas caur baletu, mūziku un dekorācijām...", krievu aktieri un mākslinieki "kļuva par starpniekiem" starp Austrumiem un Rietumiem.

Lielākā daļa eiropiešu toreiz un arī tagad uzskatīja Krieviju par daļu no Austrumiem. Uz skatuves skanēja krievu komponistu mūzika, krievu mākslinieku dekorācijas, librets, kostīmi un dejotāji – krievu. Bet komponisti sacerēja Āzijas mūzikas harmonijas, un Baksts, Golovins, Benuā un citi mākslinieki attēloja Ēģiptes faraonu piramīdas, persiešu sultānu harēmus.

Uz skatuves bija saikne starp Rietumiem un Austrumiem, un Krievija bija abi vienlaikus. Kā teica Benuā, jau no pirmajām izrādēm viņš juta, ka "skiti" Parīzē, "pasaules galvaspilsētā", prezentēja labāko mākslu, kas līdz šim pastāvējusi pasaulē.

Krievu baleta krāsu salūts lika paskatīties uz pasauli citām acīm, un parīzieši to uzņēma ar entuziasmu.

Princis Pjotrs Līvens savā grāmatā “Krievu baleta dzimšana” rakstīja: “Krievu baleta ietekme bija jūtama tālu aiz teātra robežām. Modes veidotāji Parīzē to iekļāva savos darbos…”

Pārmaiņas veicināja Krievu baleta tērpi īsta dzīve sievietes, atbrīvojot ķermeni no korsetes, nodrošināja viņai lielu mobilitāti. Fotogrāfs Sesils Bītons vēlāk rakstīja, ka pēc izrādēm nākamajā rītā visi atradās pilsētā, kas iegrimusi austrumu greznībā, plūstošos un košos tērpos, kas atspoguļo jaunu un strauju tempu. mūsdienu dzīve.

Jaunā mode aizkustināti un vīriešu attēli. Lai gan tie nepārvērsās par blūmeriem un, kaut kāda skarba elegance ar augsto apkakli un cilindru pameta vīriešu modi, parādījās jauns siluets - šaurs rumpis, augsts viduklis, zemas apkakles un pāri acīm teju vilkti bļodiņas.

Jauni attēli un silueti piesaistīja modes dizaineru uzmanību, kuri sāka pētīt Baksta un citu Krievijas baleta mākslinieku darbus. Un Pols Puarē 1911.-1912.gadā devās uz Krieviju, kur tikās ar Nadeždu Lamanovu un citiem krievu modes dizaineriem un atpazina Krievijas modes ietekmi.

Līdz pat mūsdienām tekstildizaineri un mākslinieki atgādina un izspēlē variācijas par tēmu "Krievu gadalaiki". Modes dizaineri atgriežas pie spilgtiem eksotiskiem tēliem, folkloras motīviem, pie krievu, indiešu vai arābu ornamenta tradīcijām. Viņi prasmīgi atšķiras kultūras formas Austrumi, savienojot tos ar Rietumiem. Zem krievu mākslas tradīciju karoga apvienojās Eiropas un Krievijas kultūras.

Šajā ierakstā es vēlētos runāt tieši par pašiem "Krievu Djagiļeva gadalaikiem" un to ietekmi uz pasaules mākslu, īpaši uz divdesmitā gadsimta baleta mākslu.

Tātad, kādi bija gadalaiki - tās ir Krievijas operas un baletdejotāju turnejas izrādes ārzemēs. Viss sākās 1908. gadā Parīzē, tad 1912. gadā tas turpinājās Lielbritānijā (Londonā), bet no 1915. gada citās valstīs.

Diezgan precīzi runājot, "Krievu gadalaiku" sākums tika aizkavēts 1906 gadā, kad Djagiļevs atveda uz Parīzi krievu mākslinieku izstādi. Tas bija neticami veiksmīgs, tāpēc tika nolemts paplašināt redzesloku un jau iekšā 1907 Lielajā operā notika krievu mūzikas koncertu sērija (“Vēsturiskie krievu koncerti”). Faktiski "Krievu gadalaiki" sākās 1908 Parīzē, kad šeit tika izrādīta Modesta Musorgska opera "Boriss Godunovs", Mihaila Gļinkas opera "Ruslans un Ludmila", Aleksandra Borodina "Kņazs Igors" un citi. Parīze pirmo reizi dzirdēja Šaļapina dziedāšanu un Rimska-Korsakova, Rahmaņinova un Glazunova mūziku. No šī brīža sākas slaveno Djagiļeva "Krievu gadalaiku" vēsture, kas visu krievisko uzreiz padarīja par vismodernāko un aktuālāko pasaulē.

Fjodors Šaļapins operā "Princis Igors"

AT 1909 Parīzē notika pirmās kopīgās operas un baleta izrādes. Turpmākajos gados viņš sāka eksportēt galvenokārt baletu, kas guva milzīgus panākumus. No šī brīža sākas baleta sezonu periods. Neskatoties uz to, opera joprojām bija: in 1913 tika iestudēta opera "Hovanščina" (Čaļapins izpildīja Dosifeja daļu), g. 1914 Lielajā operā notika Stravinska operas Lakstīgala pasaules pirmizrāde.

Pirmo sezonu fantastiskie panākumi, kuru vidū bija baleti Ugunsputns, Petruška un Pavasara rituāls, lika Eiropas sabiedrībai saprast, ka vismodernākās Krievu māksla- pilnvērtīga un interesantākā pasaules mākslas procesa daļa.

Vaslavs Ņižinskis baletā "Petruška"

Vaslavs Ņižinskis baletā "Šeherezāde", 1910

Baleta pirmizrādes programma "Šeherezāde"

"Krievu sezonas" panākumi Parīzē 1909 gads bija patiesi triumfējošs. Visam krieviski nāk mode. Izrādes uz Šatlē teātra skatuves kļuva ne tikai par notikumu Parīzes intelektuālajā dzīvē, bet arī spēcīgi ietekmēja Rietumu kultūru tās visdažādākajās izpausmēs. Franči atzinīgi novērtēja teātra un dekoratīvās glezniecības un horeogrāfijas novitāti, bet augstāko atzinību saņēma Mariinska un Lielā teātra vadošo dejotāju Annas Pavlovas, Tamāras Karsavinas, Ludmilas Šollaras, Veras Fokinas, Vaslava Ņižinska, Mihaila snieguma prasmes. Fokins, Ādolfs Bolms, Mihails Mordkini un Grigorijs Rozāja.

Anna Pavlova un Vaslavs Ņižinskis baletā Armīdas paviljons, 1909

Anna Pavlova

Franču rakstnieks Žans Kokto par izrādēm teica:"Sarkanais priekškars paceļas pār svētkiem, kas sacēla Franciju un aizveda pūli ekstāzē pēc Dionīsa ratiem".

AT 1910 Tajā pašā gadā Djagiļevs uzaicināja Igoru Stravinski rakstīt mūziku baletam, kas tiks iestudēts Krievijas gadalaiku ietvaros, un nākamie trīs gadi kļuva, iespējams, par "zvaigžņu" periodu gan pirmā, gan otrā dzīvē. Šajā laikā Stravinskis uzrakstīja trīs lieliskus baletus, no kuriem katrs Djagiļeva Krievu gadalaikus pārvērta par globālu kultūras sensāciju – Ugunsputns (1910), Petruška (1911) un Pavasara rituāls (1911-1913).

Interesants fakts par baletu "Ugunsputns": Ugunsputns ir pirmais balets par krievu tēmu Sergeja Djagiļeva darbā. Galvenās vīriešu daļas režisors (horeogrāfs) un izpildītājs - Mihails Fokins. Saprotot, ka Parīze ir "jāārstē" ar kaut ko pirmatnēji krievisku, viņš 1909. gadā paziņoja par šo vārdu pirmās sezonas plakātā. Bet baletam nebija laika iestudēt. Viltīgais impresārijs nodarbojies ar takelāžu – lai gan uz plakāta bija rakstīts "Ugunsputns", uz skatuves izskanēja parīziešiem nezināmā princeses Florīnas pas de deux no baleta "Miega skaistule", turklāt plkst. jauni Leona Baksta austrumu tērpi. Tikai gadu vēlāk Parīzē parādījās īstais "Ugunsputns" – Igora Stravinska pirmā baleta partitūra, kas slavināja toreizējā iesācēja komponista vārdu ārpus Krievijas.

Mākslinieces kostīmu dizains baletam "Ugunsputns".Leons Baksts,1910

Mihails Fokins Zilā putna kostīmā, balets "Guļošā skaistule"

Tajā pašā 1910. gadā repertuārā bija jau iestudētie baleti Žizele un Karnevāls pēc Šūmaņa mūzikas un pēc tam Rimska-Korsakova Šeherezāde. Annai Pavlovai bija jāpilda galvenās lomas baletos Žizele un Ugunsputns, taču vairāku iemeslu dēļ viņas attiecības ar Djagilevu pasliktinājās, un viņa pameta trupu. Pavlovu nomainīja Tamāra Karsavina.

Tamāra Karsavina un Mihails Fokins baletā "Ugunsputns"

Tamāra Karsavina

Dejotāji. Igora Stravinska balets "Svētais pavasaris" Elizejas laukos. 1913. gada 29. maijs

Reklāmraksts izrādei "Krievu gadalaiki", Leona Baksta skice ar Vatslavu Ņežinski

Un atkal izcili panākumi Parīzes publikā! Tomēr šiem panākumiem bija arī negatīvā puse: daži mākslinieki, kuri kļuva slaveni, pateicoties Djagileva sezonām, atstāja trupu uz ārzemju teātriem. Un pēc tam, kad Ņižinskis ar skandālu tika atlaists no Mariinska teātra, Djagiļevs nolēma pieņemt darbā pastāvīgu trupu. Daudzi Imperiālā baleta dejotāji piekrita slēgt ar viņu pastāvīgus līgumus, un tie, kuri nolēma palikt Mariinsky, piemēram, Karsavina un Kšesinska, piekrita turpināt sadarbību. Pilsēta, kurā atradās Djagiļeva kompānija, kur notika mēģinājumi un gatavošanās nākamajiem iestudējumiem, bija Montekarlo.

Interesants fakts:Montekarlo ieņēma īpašu vietu Djagiļevas centrā. Tas ir šeit iekšā 1911 "Krievu balets" viņš pārveidoja par pastāvīgu teātra trupu, šeit viņš pirmo reizi rādīja vairākus savus nozīmīgākos iestudējumus, un šeit viņš vienmēr pavadīja ziemas kopš 1922. gada. Pateicoties valdošā Grimaldi nama dāsnumam un kazino slavai, kas padarīja šādu augstsirdību iespējamu, Mote Karlo 20. gados kļuva par Djagiļevas radošo laboratoriju. Bijušās Imperiālo teātru balerīnas, kuras jau bija atstājušas Krieviju uz visiem laikiem, dalījās meistarības noslēpumos ar Djagiļeva uzaicinātajām emigrācijas uzlecošajām zvaigznēm. Montekarlo viņš pēdējo reizi padevās sava dzīves sapņa vilinājumam – dzīvot, atdodot mākslai visu.

AT 1911 Tika iestudēti 5 jauni baleti: Zemūdens valstība (no operas Sadko), Narciss, Peri, Rozes spoks, kas ir izsmalcināts. pas de deux Karsavina un Ņižinskis, un sezonas galvenais jaunums - Stravinska dramatiskais balets "Petruška", kurā finālā mirstošā godīgā jestra galvenā daļa piederēja Ņižinskim.

Vaslavs Ņižinskis Petruškas lomā

"Sadko", Borisa Anisfelda dekorācijas skice, 1911. gads

Bet jau iekšā 1912. gads Djagiļevs sāka pakāpeniski atbrīvoties no saviem krievu domubiedriem, kuri viņu atveda pasaules slavu. Harizmātisks līderis Djagiļevs necieta konfrontāciju. Cilvēks viņam ir svarīgs kā radošas idejas nesējs: izsmēlis ideju, Djagiļevs pārstāj par viņu interesēties. Izsmēlis Fokina un Benuā idejas, viņš sāka ģenerēt idejas no Eiropas radītājiem, atklāt jaunus horeogrāfus un dejotājus. Strīdi Djagiļevas komandā ietekmēja arī iestudējumus: diemžēl 1912. gada sezona Parīzes publikā neizraisīja lielu entuziasmu.

Visus šīs sezonas baletus iestudējis Mihails Fokins, izņemot vienu - Fauna pēcpusdienu pēc Djagiļeva ierosinājuma, ko iestudējis viņa mīļākais Ņižinskis - šī izrāde bija debija viņa īsajā horeogrāfa karjerā.

balets "Fauna pēcpusdiena"

Pēc neveiksmes Parīzē Djagiļevs rādīja savus iestudējumus (plus baletus no agrīnā repertuāra) Londonā, Berlīnē, Vīnē un Budapeštā, kur sabiedrība tos uzņēma labvēlīgāk. Pēc tam bija ekskursijas Dienvidamerika atkal izcili panākumi! Tieši šo turneju laikā starp Djagilevu un Ņižinski izcēlās konflikts, pēc kura Sergejs Pavlovičs atteicās no dejotāja pakalpojumiem, taču kādu laiku viņi turpināja strādāt kopā, taču tad iestājās pēdējais pārtraukums.

Gados Pirmais pasaules karš Djagiļeva baleta trupa devās turnejā pa ASV, jo tajā laikā interese par mākslu Eiropā bija mazinājusies. Palika tikai labdarības koncerti, kuros viņi tomēr piedalījās.

Gulbja princeses kalpi baletā "Krievu pasakas", 1916

Natālijas Gončarovas dekorāciju skices vienam no Djagiļeva izcilākajiem iestudējumiem - Les Noces, 1917

gadā sākās pilnvērtīga Djagiļeva sezonu atgriešanās iepriekšējās pozīcijās 1917 gadā. Atgriežoties Eiropā, Djagiļevs izveidoja jaunu trupu.Kā horeogrāfs trupā, stingru vietu ieņēma jaunais Lielā teātra horeogrāfs Leonīds Mjasins. Viņa iestudētās izrādes bija piepildītas ar novatorisku garu un tika atzinīgi novērtētas Parīzē un Romā.

Tajā pašā gadā Djagiļevs uzaicināja Pablo Pikaso noformēt baletu "Parāde", dažus gadus vēlāk tas pats Pikaso veidoja dekorācijas un kostīmus baletam "Stūra cepure". Sākas jauns, pēdējais krievu baleta sezonu periods, kad Djagiļeva komandā virsroku sāk ieņemt franču mākslinieki un komponisti.

Balets "Parāde", ko 1917. gadā iestudēja Leonīds Mjasins pēc Ērika Satī sarkastiskās mūzikas un Pikaso kubistiskā noformējumā, iezīmēja jaunu Djagiļeva trupas tendenci – vēlmi demitoloģizēt visas baleta sastāvdaļas: sižetu, ainu, aktieru maskas. ("Parādē" tika attēlota ceļojošā cirka dzīve ) un mīta vietā lika citu parādību - modi. Parīzes ikdienas mode, visas Eiropas stilistiskā mode (īpaši kubisms), globālā mode brīvai (lielākā vai mazākā mērā) dejai.

Olga Hohlova, Pikaso, Marija Šabeļska un Žans Kokto Parīzē baleta "Parāde" pirmizrādes ietvaros, 1917. gada 18. maijā

Pablo Pikaso skice baletam "Parāde", 1917

Dekorācijas un kostīmu dizains baletam Trīs stūru cepure, Pablo Pikaso, 1919

Ļubova Černišova kā Kleopatra, 1918

Saasinātā politiskā situācija Eiropā padarīja neiespējamu apmeklēt Franciju, tāpēc Parīzes sezona š 1918 nebija gada, bet bija tūres Portugālē, Dienvidamerikā un pēc tam gandrīz vesels gads Lielbritānijā. 1918.-1919. gads Djagiļevam kļuva grūts: nespēja iestudēt baletus Parīzē, radošā krīze, viena no vadošajiem dejotājiem Fēliksa Fernandesa aiziešana no trupas slimības dēļ (viņš traks). Bet beigās 1919 sezonas Parīzē tika atsāktas. Dekorācijas vienā no šī gada baletiem Stravinska Lakstīgala veidojis mākslinieks Anrī Matiss, lai aizstātu pazudušos Benuā darbus.

1920.-1922.gada periodu var saukt par krīzi, stagnācijas laiku. Horeogrāfs Leonīds Mjasins, sastrīdējies ar Sergeju Pavloviču, pameta trupu. Šī iemesla dēļ tolaik tika izdoti tikai 2 jauniestudējumi - balets "Jester" pēc Sergeja Prokofjeva mūzikas un deju svīta "Quadro Flamenco" ar Pikaso dekorācijām.

1921. gada rudenī Djagiļevs uz Londonu atveda Sleeping Beauty, galvenajā lomā uzaicinot balerīnu Olgu Spesivcevu. Šo iestudējumu sabiedrība atzinīgi novērtēja, taču tajā pašā laikā tas nostādīja Djagiļevu katastrofālā situācijā: peļņa no honorāriem neatmaksāja izmaksas. Djagiļevs bija uz sabrukuma robežas, mākslinieki sāka izklīst, un viņa uzņēmums gandrīz beidza pastāvēt. Par laimi, palīgā nāca sena Djagiļeva paziņa Misja Serta. Viņa bija ļoti draudzīga ar Koko Šaneli, kuru Djagiļeva darbs tik ļoti iedvesmoja, ka viņa ziedoja ievērojamus līdzekļus viņa trupas atjaunošanai. Līdz tam laikam no Kijevas bija emigrējusi Vaslava Ņižinska jaunākā māsa Broņislava Ņižinska, kuru Djagiļevs nolēma iecelt par savu sezonu jauno horeogrāfu. Ņižinska piedāvāja ar saviem Kijevas studentiem atjaunot trupas sastāvu. Tajā pašā periodā Djagiļevs tikās ar Borisu Kokhno, kurš kļuva par viņu personīgais sekretārs un jauno baletu libreta autors.

1923. gada pavasarī Broņislava Ņižinska horeogrāfēja vienu no izcilākajiem Djagiļeva iestudējumiem – Stravinska Les Noces.

Natālijas Gončarovas dekorāciju skices baletam "Kāzas"

AT 1923 1999. gadā trupa nekavējoties tika papildināta ar 5 jauniem dejotājiem, tostarp nākotnes Djagiļeva mīļākie - 18 gadus veci. Sergejs Lifārs. Kā Djagiļevs par viņu teica: "Lifārs gaida savu īsto brīdi, lai kļūtu par jaunu leģendu, skaistāko no baleta leģendām".

Turpmākajos gados Krievu baleta trupas atdzimšanas gados Pikaso un Koko Šanele sadarbojās ar Djagilevu, trupa daudz ceļo, piedāvā ne tikai baleta, bet arī operas iestudējumus, simfoniskos un kamerkoncertus. Šajā periodā par horeogrāfu kļuva Džordžs Balančins. Viņš emigrēja no Krievijas pēc teātra skolas beigšanas Mariinska teātrī un, sadarbojoties ar Djagilevu, ievērojami bagātināja savu sezonu horeogrāfiju.

Džordžs Balančins (pazīstams arī kā Džordžs Balančivadze)

Neskatoties uz šķietamo labklājību, Djagiļevs atkal nonāca finansiālās grūtībās. Rezultātā Djagiļevs paņēma kredītu un, pārvarot depresiju, jauno sezonu uzsāka Parīzē un Londonā. Tā viņš teica par sezonu 1926 gada Seržs Lifārs: " Es neatceros spožāku, triumfējošāku Londonas sezonu visos manas dzīves gados Djagiļevas krievu baletā: mūs burtiski nesa rokās, apbēra ar ziediem un dāvanām, visi mūsu baleti - gan jauni, gan veci - satikās. entuziastiski un pateicīgi un izraisīja nebeidzamu aplausu vētru."

Drīz Djagiļevs sāka zaudēt interesi par baletu, arvien vairāk laika un enerģijas veltot jaunam hobijam - grāmatu kolekcionēšanai.

AT 1928 Sezonas veiksmīgākais iestudējums bija Balančina filma "Apollo Musagete" līdz Stravinska šedevram, pēc Djagiļeva teiktā, ar Bošama dekorācijām un Koko Šaneles kostīmiem. Publika ilgstošas ​​ovācijas veltīja šī baleta solistam Lifāram, un arī pats Djagiļevs augstu novērtēja viņa deju. Londonā «Apollo Musagete» izrādīts 11 reizes – no 36 repertuāra iestudējumiem.

Aleksandra Daņilova un Sergejs Lifārs filmā Apollo Musagete, 1928

1929 gads ir kļuvis pagājušais gads Djagiļeva Krievu baleta esamību. Pavasarī un vasaras sākumā trupa aktīvi apceļoja Eiropu. Pēc tam jūlija beigās un augusta sākumā notika neliela ekskursija pa Venēciju. Tur Djagiļeva veselība pēkšņi pasliktinājās: cukura diabēta saasināšanās dēļ viņš piedzīvoja insultu, no kura viņš mira 1929. gada 19. augustā.

Pēc Djagileva nāves viņa trupa izjuka. Balanchine devās uz ASV, kur kļuva par amerikāņu baleta reformatoru. Mjasins kopā ar pulkvedi de Baziliku nodibināja trupu "Montekarlo krievu balets", kas saglabāja "Djagiļevas krievu baleta" repertuāru un daudzējādā ziņā turpināja savas tradīcijas. Lifārs palika Francijā un vadīja Lielās operas baleta trupu, sniedzot milzīgu ieguldījumu franču baleta attīstībā.

Ar izcilu māksliniecisko intuīciju, lai paredzētu visu jauno vai atklātu kā jaunu aizmirstu pagātnes laikmetu mākslu, Djagiļevs varēja realizēt katru savu ideju ar fantastisku neatlaidību. Liekot uz sliekšņa savu vārdu un bagātību, ar savām idejām vilinot draugus, krievu tirgotājus un rūpniekus, viņš aizņēmās naudu un ieguldīja to jaunos projektos. Sergejam Djagiļevam bija tikai divi elki, kurus viņš pielūdza visu mūžu - Veiksme un Slava.

Izcila personība, unikālas dāvanas īpašnieks, lai atklātu talantus un pārsteigtu pasauli ar jaunumiem, Sergejs Djagiļevs mākslas pasaulē ienesa jaunus izcilu horeogrāfu vārdus - Fokine, Myasin, Nijinsky, Balanchine; dejotāji un dejotāji - Ņižinskis, Vilcaks, Voicehovskis, Doļins, Lifārs, Pavlova, Karsavina, Rubinšteins, Spesivceva, Ņemčinova, Daņilova. Viņš izveidoja un pulcēja brīnišķīgu talantīgu kora mākslinieku trupu.

Daudzi laikabiedri, kā arī Djagiļeva dzīves un daiļrades pētnieki ir vienisprātis, ka Sergeja Pavloviča galvenais nopelns bija tas, ka, organizējot savus "Krievu gadalaikus", viņš faktiski aizsāka baleta mākslas atdzimšanas procesu ne tikai Krievijā, bet visā pasaulē. pasaule. Viņa uzņēmumā radītie baleti joprojām ir pasaules lielāko baleta ainu lepnums un ar panākumiem tiek iestudēti Maskavā, Sanktpēterburgā, Londonā, Parīzē un daudzās citās pilsētās.