Maskava, I. Knēbela izdevums, 1909-1917. Izdevēja pusādas stiprinājumi ar trīskāršu zelta apdari un zelta reljefu uz muguriņām un vākiem. Ar daudzām ilustrācijām tekstā un uz atsevišķām lapām. 4.sējums mūsdienīgos mīkstos vākos, stilizēts kā izdevniecības.

Saturs:

I sējums. Arhitektūras vēsture. pirms-Petrīna laikmets. , 513 lpp., 4 lapas. slim.
II sējums. Arhitektūras vēsture. Pirmspetrīnas laikmets (Maskava un Ukraina). 480 lpp., 4 lapas. slim.
III sējums. Arhitektūras vēsture. Pēterburgas arhitektūra 18. un 19. gadsimtā. 584 lpp., 5 lapas. slim.
IV sējums. Arhitektūras vēsture. Maskavas arhitektūra baroka un klasicisma laikmetā. Krievu arhitektūra pēc klasicisma (tikai 1 numurs bija iznācis).104 lpp., ill., 1 lapa. slim.Retums!
V sējums. Vrangels N.N. Tēlniecības vēsture. 416 lpp., 4 lapas. slim.
VI sējums. Glezniecības vēsture. pirms-Petrīna laikmets. 536 lpp., 4 lapas. slim.

Akadēmiķis I.E. Grabars bija daudzsējumu darba "Krievu mākslas vēsture" iniciators un redaktors, vairāku tā svarīgāko sadaļu autors. Vērtīgākais mākslinieciskais un arhīva materiāls, kas savākts šajā darbā, ļāva plaši parādīt krievu mākslas bagātību un varenību. Daudzu daļu apstrādē un izdošanā piedalījās slavenākās un izcilākās Krievijas personības: krievu mākslinieki A. Benuā, I.Ya. Bilibins, A.M. Vasņecovs, barons Fons N.N. Vrangels, arhitekti F.F. Gornostajevs, S.P. Djagiļevs, mākslas akadēmiķi N.P. Kondakovs, S.K. Makovskis, prof. G.G. Pavļuckis, arhitekts. V.A. Pokrovskis, N.K. Rērihs, Pr.-Asoc. N.I. Romanovs, prof. M.I. Rostovcevs, Pr.-Asoc. A.A. Spitsyn, Rev. UZ. Skvorcovs, prof. arhit. V.V. Suslovs, V.K. Trutovskis, prof. A.I. Uspenskis, prof. B.V. Farmakovskis, arhitekts. I.A. Fomins, arhitekts. A.V. Ščusevs un citi.Nav nejaušība, ka tas bija I.E. Grabars kļuva par kompleksās daudzsējumu Krievijas mākslas vēstures veidotāju. Pirmo reizi ideja par Krievu mākslas vēstures izdošanu Grabaram radās 1902. gadā, kad žurnāla Ņiva izdevējs A. F. Markss lūdza viņu pārskatīt un papildināt P. P. Gnediha Mākslas vēsturi. Atsakoties no Gnediča "pārstrādāšanas", Grabars piedāvāja izdot "Krievu mākslas vēsturi" un, saņēmis piekrišanu, daudzus gadus iedziļinājās Mākslas akadēmijas, Zinātņu akadēmijas, Senāta, Sinodes arhīvu izpētē. , Tiesas ministrija uc Programmas "Krievu mākslas vēsture" pirmā versija bija gatava 1907. gada janvārī. Visam izdevumam bija jāsastāv no 12 sējumiem (3000 ilustrāciju); arhitektūru bija paredzēts sadalīt īpašos apjomos. 1909.–1916. gadā tika izdoti 5 sējumi, un Grabars bija ne tikai redaktors, bet arī svarīgāko sadaļu autors. Vērtīgākais mākslinieciskais un arhīva materiāls, kas savākts šajā darbā, ļāva plaši parādīt krievu mākslas bagātību un varenību. Līdz šim šis pētījums joprojām ir vispilnīgākais un rūpīgākais darbs par krievu glezniecību, arhitektūru un tēlniecību.

Apskatīsim sīkāk, piemēram, 6. sējumu: Igors Grabars. Krievu mākslas vēsture. 6.sējums "Glezniecība. Pirmspetrīna laikmets". Grāmatā ir liels skaits melnbaltu ilustrāciju un vairākas krāsainas ilustrācijas. Piedāvātā sestā sējuma tēma ir pirms-Petrīna glezniecība, Krievijas mākslas vēstures sākums. Senās krievu glezniecības pieminekļus var iedalīt divos galvenajos veidos: sienu gleznojumi un ikonas uz koka.

Svarīgi, bet palīgpieminekļi ir rokrakstu miniatūras un baznīcas izšuvumi. I. Grabars atzīmē, ka priekšā vēl ir nopietna sienu gleznojumu pieminekļu izpēte: senkrievu freskas ir maz, tās ir slikti saglabājušās, un ievērojama daļa no tām ir deformētas neveiksmīgu restaurāciju rezultātā. Viņš pat nenojauš, ka pēc dažiem gadiem padomju varas iestādes barbariski iznīcinās lielāko daļu baznīcas gleznu. Galvenā sējuma daļa veltīta ikonu glezniecībai. Krievu hronikās ir opozīcijas terminiem "ikonu glezniecība" un "glezniecība", taču šīs opozīcijas, kas atbilst vārdu burtiskajai nozīmei, nesniedzas tālāk par ideālistiskās mākslas opozīciju mākslai, kas balstīta uz realitāti. Tāpēc ikonu glezniecība noteikti jāuzskata par glezniecības mākslas veidu. Galu galā mēs neatšķiram "ikonu gleznu" un "gleznu", piemēram, Rafaela. Jēdziens "ikonu gleznojums" saglabā tikai noteiktu tehnisku nozīmi, kā arī "freska" un "miniatūra". Ikonu glezniecības mākslas īpatnība ir tāda, ka mākslinieka darbību lielā mērā ierobežo baznīcas tradīcijas. Ierobežojums ar noteiktu, kaut arī ļoti lielu tēmu izvēli, piespieda krievu mākslinieku visu savu talantu koncentrēt uz glezniecības stilistisko būtību. Stila ziņā krievu glezniecība ieņem vienu no pirmajām vietām citu mākslu vidū.

Ikonu gleznotājs tēmas formālajā interpretācijā ieguldīja visu savu dvēseles apjomu, spējot būt dziļi individuāls savā kompozīcijā, savā krāsā, savā līnijā, taču viņš nekad neuzdrošinājās pastiprināt svēttēlu efektu, pievienojot savu. savas jūtas pret viņiem. “Krievu mākslinieks maz pretendēja uz iekšējo kustību attēlošanu, un tikpat maz viņu piesaistīja ārējās kustības attēlojums. Nekustīgums izriet no krievu glezniecības ideālistiskā pamata. Tās būtnei nav vajadzīga kustība, kas varētu sagraut sakrālā tēla integritāti un aizstāt tās pārlaicīgo vienotību ar epizodiskumu. Krievu glezniecībā nav priekšstata par pēctecību laikā. Tajā nekad nav attēlots brīdis, bet gan kāds bezgalīgi ilgstošs stāvoklis vai parādība. Tādā veidā viņa padara pieejamu apceri par brīnumu.

Sējuma saturs:

KRIEVU Glezniecība PIRMS 17. GADSIMTA VIDUS I.

IEVADS SENKRIEVU GLEZNĪBAS VĒSTUrē II.

SEKO KRIEVU GLEZNĪBAS IZCELSME III.

PIRMSMONGOĻIJAS LAIKA Glezniecība IV.

Četrpadsmitajā gadsimtā V.

RUBLĒVA VI LAIKS.

NOVGORODAS SKOLA 15. GADSIMĀ VII.

Dionīsijs VIII.

NOVGORODA UN MASKAVA 16. GADSIMTA PIRMAJĀ PUSĒ IX.

MASKAVAS SKOLA GROZNIJĀ UN TĀS PĒCTEŅI X.

STROGANOVSKA SKOLA XI.

MIHAILA FJODOROVIČA LAIKMETS Karaliskie ikonu gleznotāji un 17. gadsimta gleznotāji XII.

ĀRZEMJU GLEZNOTĀJI MASKAVĀ XIII.

SIMONS UŠAKOVS UN VIŅA SKOLA Ukraiņu glezniecība XVII gs. XIV.

UKRAINAS ATdzimšana 17. GADSIMĀ Sienu gleznojumi krievu baznīcās 17. gadsimtā XV.

LIELĀ STILA PĒDĒJĀ ATBILDE XVI.

FRESKO-LUBKI XVII.

RIETUMU IETEKME.

Grabars, Igors Emanuilovičs(1871. gada 25. marts, Budapešta, Austrija-Ungārija - 1960. gada 16. maijs, Maskava, PSRS) - krievu padomju gleznotājs, restaurators, mākslas kritiķis, pedagogs, muzejnieks, skolotājs. PSRS tautas mākslinieks (1956). Staļina pirmās pakāpes prēmijas laureāts (1941). Daba I. E. Grabaru apveltīja ar daudziem talantiem, kurus, par lielu pārsteigumu apkārtējiem, viņam izdevās realizēt. Viņš kļuva par ievērojamu mākslinieku, mākslas vēsturnieku, mākslas kritiķi, restauratoru, skolotāju, muzeja darbinieku, brīnišķīgu organizatoru, pat arhitektu. Tajā pašā laikā gandrīz sešdesmit gadus, pateicoties savam trakulīgajam temperamentam, viņš bija viens no aktīvākajiem valsts mākslas dzīves dalībniekiem un vadītājiem. Dzimis Galīcijas un Krievijas sabiedriskā darbinieka, Austrijas parlamenta deputāta Emmanuila Grabara ģimenē. Kristīts ar serbu izcelsmes pareizticīgo priesteri, krustvecāks bija Konstantīns Kustodijevs, mākslinieka Borisa Kustodijeva tēvocis. Grabara vectēvs no mātes puses bija Ādolfs Dobrjanskis, izcils galīcijas-krievu kustības personāls, un viņa māte bija Olga Grabara, kura arī nodarbojās ar krievu izglītības aktivitātēm Galīcijā. Drīz pēc dēla piedzimšanas tēvs un viņa ģimene bija spiesti bēgt no Ungārijas uz Itāliju, kur ieguva darbu par mājskolotāju miljonāra P.P.Demidova bērniem un pēc aptuveni trim gadiem pārcēlās pie viņiem uz dzīvi. Parīze. 1876. gadā ģimene pārcēlās uz Krievijas impēriju. No 1880. līdz 1882. gadam viņš ar ģimeni dzīvoja Rjazaņas guberņas Jegorjevskā, kur viņa tēvs mācīja vietējā ģimnāzijā; mācījās ģimnāzijā un apmeklēja rakstnieka Ivana Turgeņeva pusmāsas Varvaras Žitovas nodarbības. No 1882. līdz 1889. gadam Igors Grabars mācījās Maskavā - Careviča Nikolaja licejā (beidzis 1889. gadā ar zelta medaļu), pēc tam - Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē, kuru beidzis 1893. gadā. Atšķirībā no vecākā brāļa Vladimira, kurš kļuva par pazīstamu juristu, Igors izvēlējās mākslinieka karjeru. Vēl Maskavā viņš apmeklēja Maskavas Mākslas mīļotāju biedrības zīmēšanas nodarbības un 1894. gadā iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, kur kādu laiku bija viņa vadītājs I. E. Repins. 1898. gadā absolvējis akadēmiju, pēc tam studējis Parīzē un Minhenē. Piedalījies radošo apvienību "Mākslas pasaule" un "Krievijas mākslinieku savienība" darbā. 1900. gadā Grabars atgriežas Krievijā, un šeit sākas, pēc mākslinieka domām, viņa "radošākais periods". Pēc ilgas šķiršanās viņš atkal iemīlas Krievijas dabā, ir apdullināts par krievu ziemas skaistumu, bezgalīgi raksta "pārdabisks koks, pasaku koks" - bērzs. Viņa slavenākie darbi tapuši Maskavas apgabalā: "Septebra sniegs" (1903), "Baltā ziema. Roku ligzdas", "Februāra zils", "Marta sniegs" (visi 1904), "Krizantēmas" (1905), "Nekārtīgs Tabula" (1907) u.c. Grabārs raksta brīvā dabā, ņemot vērā franču impresionistu sasniegumus, bet, negribēdams tos akli atdarināt, raksta krieviski, mīlot "būtiskumu un realitāti". "Februāra zils" ir majestātisks bērza "portrets". Mēs uz to skatāmies no apakšas uz augšu, no dziļas tranšejas sniegā, ko autors izraka un kurā strādāja, neskatoties uz bargajām salnām, pārplūstot ar prieku no "visu varavīksnes krāsu zvaniem un atbalsīm, vienoti pie debesu zilās emaljas." Ainava ir rakstīta tīrās krāsās, triepieni ielikti blīvā slānī. "Marta sniegs" - "konceptā un faktūrā spilgti impresionistiska lieta" - mākslinieks arī plenērā rakstīja "ar tādu entuziasmu un aizrautību, ka viņš it kā satrakojies, daudz nedomājot un nesverot, meta uz audekla krāsas. , mēģinot tikai nodot šīs jautrās lielās fanfaras žilbinošo iespaidu. Šajos darbos Grabaram izdevies radīt citu, jaunu (pēc 19. gs. krievu ainavu gleznotājiem), vispārinātu Krievijas dabas tēlu. Vēl 1902. gada rudenī Grabars veica ceļojumu uz Krievijas ziemeļiem, uz Vologdas un Arhangeļskas guberņām (Novgorodu un Pleskavu viņš bija apmeklējis vēl agrāk). Šis ceļojums viņā pamodināja aizraušanos ar krievu mākslu, kas kļuva par visas viņa dzīves pamatu. Ceļojumi pa Vičegdas, Suhonas un Ziemeļdvinas upēm, kur ieskicēja un mērīja baznīcas, dzirnavas, būdas, fotografēja ikonas, traukus, seno šūšanu, apliecināja vēlmi izprast un publicēt savākto materiālu. Daži no tajos gados ziemeļos tapušajiem zīmējumiem un fotogrāfijām tika publicēti Krievijā pastkartēs. 1903. gadā pārcēlās uz Maskavu. Kopš tā laika Grabar piedalījās mākslas pasaules izstādēs Salonā un Savienībā; viņa darbi bijuši izstādīti arī ārzemēs - Minhenē, Parīzē, Salon d'Automne, 1906. gadā Sergeja Djagiļeva rīkotajā krievu mākslas izstādē, Romā starptautiskā izstādē 1909. gadā u.c.. Drīz pēc pārcelšanās uz Maskavu Igors Grabars tikās ar mākslinieku Nikolaju Meščerinu; atkārtoti apmeklēja Meščerinu muižu Dugino (tagad Meščerino ciems Maskavas apgabala Ļeņinskas rajonā). Pēc Oktobra revolūcijas Grabārs arī aktīvi nodarbojās ar glezniecību, veidojot gan ainavas, gan oficiālas, "galma" kompozīcijas. Papildus gleznu veidošanai mākslinieka dzīvē nozīmīga loma bija arī pētniecībai un izglītojošam darbam. I. E. Grabars daudz rakstīja par mākslu žurnālos - "Mākslas pasaulē", "Skalos", "Vecos gados", "Apollo", "Ņivā" u.c. Tekstu rakstījis izdevumā "Mūsdienu mākslinieku gleznas g. Paints" , kuras redaktors viņš arī strādāja; viņš bija arī I. N. Knēbela izdotā izdevuma “Krievu mākslas vēsture”, kā arī monogrāfiju sērijas “Krievu mākslinieki” redaktors un lielākais līdzstrādnieks. 1913. gada sākumā Maskavas pilsētas dome ievēlēja Grabaru par Tretjakova galerijas pilnvarnieku, viņš palika šajā amatā līdz 1925. gadam. 1910.-23 mākslinieks nosauca periodu, kad glezniecība aiziet un aizraujas ar arhitektūru, mākslas vēsturi, muzeju darbību, pieminekļu aizsardzību. Viņš izdomā un izdod pirmo "Krievu mākslas vēsturi" sešos sējumos (1909-16), raksta tai svarīgākās sadaļas, izdod monogrāfijas par V. A. Serovu un I. I. Levitānu. Divpadsmit gadus (1913-25) Grabars vadīja Tretjakova galeriju, būtiski mainot muzeja darba principus. Pēc revolūcijas viņš daudz darīja, lai aizsargātu kultūras pieminekļus no iznīcināšanas. 1918. gadā pēc Grabara iniciatīvas tika izveidotas Centrālās restaurācijas darbnīcas, ar kurām viņš būs saistīts visu mūžu un kuras tagad nes viņa vārdu. Šeit tika atklāti un saglabāti daudzi senās krievu mākslas darbi. Grabars bija galvenā persona Padomju Krievijas mākslinieciskajā dzīvē. Viņš draudzējās ar Leona Trocka sievu Natāliju Sedovu, kuru viņš satika, strādājot kopā Izglītības tautas komisariāta muzeju nodaļā. Pašā staļinisko tīrīšanas sākumā Grabars atstāja visus savus atbildīgos amatus un atgriezās glezniecībā. Viņš uzgleznoja meitenes Svetlanas portretu, kas pēkšņi kļuva neticami populārs.

No 1924. gada līdz 40. gadu beigām. Grabars atkal daudz glezno un īpaši aizraujas ar portretiem. Viņš tēlo savus mīļos, glezno zinātnieku un mūziķu portretus. Pats mākslinieks par labākajiem nodēvējis "Mātes portretu" (1924), "Svetlanu" (1933), "Meitas portretu uz ziemas ainavas fona" (1934), "Dēla portretu" (1935), "Akadēmiķa S. A. Čapļigina portrets" (1935). Plaši zināmi arī divi mākslinieka pašportreti ("Pašportrets ar paleti", 1934; "Pašportrets kažokā", 1947). Viņš atsaucas arī uz tematisko attēlu - "V. I. Ļeņins pie tiešā vada" (1933), "Zemnieku staigātāji V. I. Ļeņina uzņemšanā" (1938). Protams, viņš turpina gleznot ainavas, joprojām dodot priekšroku sniegam, saulei un dzīves smaidam: "Pēdējais sniegs" (1931), "Bērzu aleja" (1940), "Ziemas ainava" (1954), gleznu sērija. par tēmu "Salnas diena" . Grabars strādā 19. gadsimta beigu krievu reālistiskās glezniecības tradīcijās, tāpat kā citās darbības jomās paliekot par krievu kultūras sargu. "Vislabākā atpūta ir darba maiņa," sacīja māksliniece. Ja negleznoja, mācīja, uzstājās, gatavoja izstādes vai nodarbojās ar mākslas vēstures pētniecību. Turklāt no 1918. līdz 1930. gadam Grabars vadīja Centrālās restaurācijas darbnīcas Maskavā, un kopš 1944. gada strādāja par darbnīcu zinātnisko direktoru un vadīja daudzas konfiskācijā iesaistītās komisijas, kas biežāk bija glābšanas veids no neizbēgamas iznīcināšanas. gleznas no muižām un ikonas no klosteriem. Viņš bija tieši iesaistīts Andreja Rubļeva ikonas "Trīsvienība" atjaunošanā. Viņa vārdu nes modernais Viskrievijas Mākslinieciskās pētniecības un restaurācijas centrs, kas izauga no Grabara izveidotajām Centrālajām restaurācijas darbnīcām. Viņš bija Akadēmiskās padomes konsultants Trinity-Sergius Lavra restaurācijas darbu jautājumos, kur Ignatijs Trofimovs tika iecelts par zinātnisko direktoru un galveno arhitektu. 1943. gada sākumā Grabars izvirzīja ideju kompensēt padomju muzeju zaudējumus, konfiscējot darbus Vācijas un tās sabiedroto muzejos. Viņš vadīja Ekspertu biroju, kas sastādīja Eiropas muzeju labāko darbu sarakstus, sagatavoja uz fronti nosūtītās "trofeju brigādes" un saņēma vilcienus ar mākslas darbiem. Zīmīgi, ka kara sākumā nacisti konfiscēja Lincas projekta ietvaros iekaroto teritoriju darbus, un liela daļa tika konfiscēta no PSRS teritorijas. Nāve viņu atrada darbā pie jauna Krievijas mākslas vēstures daudzsējumu izdevuma. "Mums jāuzskata par svētību krievu mākslai, ka šāds cilvēks patiešām pastāvēja," S. V. Gerasimovs. PSRS Zinātņu akadēmijas pilntiesīgs loceklis (1943). Aktīvs PSRS Mākslas akadēmijas biedrs (1947). Viņš tika apbedīts Maskavā Novodevičas kapsētā (vieta Nr. 8).

"Krievu mākslas vēsture"
I. Grabar

Izdevums I. Knebel, 1910. gads

Izdevums greznos pusādas iesējumos ar māksliniecisku zelta zīmogu. Trīskāršā zelta apdare! Kvalitatīvs krītpapīrs. Lielformāts: 30x25 cm. izdevniecībai nepietika ādas, viņi izmantoja gaišāku. Šis izcilais mākslas izdevums tiek uzskatīts par greznāko no visām I. Knēbela izdevniecībā izdotajām grāmatām. Lieliska saglabāšana. Saglabājušās izdevniecības kastes, kurās grāmatas tika piegādātas veikalam izdošanas brīdī pārdošanai. Šādā stāvoklī - retums!

Izdevumam ir liela mākslinieciskā un vēsturiskā vērtība.

Greznais I. Grabara izdevums "Krievu mākslas vēsture", kas parādījās 20. gadsimta sākumā, joprojām ir vispilnīgākais un pamatīgākais darbs par krievu glezniecību, arhitektūru un tēlniecību. Izdevums iepazīstina ar visu Krievijas impērijas mākslas vēsturi no senās Krievijas līdz divdesmitā gadsimta sākumam. Daudzas krāsainas un melnbaltas ilustrācijas uz atsevišķām lapām un tekstā.

Daudzu daļu apstrādē un izdošanā piedalījās slavenākās un izcilākās Krievijas personības: krievu mākslinieki A. Benuā, I. Ja. Biļibins, A. M. Vasņecovs, barons fon N. N. Vrangels, arhitekti F. F. Gornostajevs, S. P. Djagiļevs, akadēmiķi. mākslas N.P.Kondakovs, S.K.Makovskis, prof. G.G. Pavļuckis, arhitekts. V.A.Pokrovskis, N.K.Rērihs, pr.-asoc. N.I.Romanovs, prof. M.I.Rostovcevs, Pr.-asoc. A.A. Spitsins, priesteris. N.A.Skvorcovs, prof. arhit. V.V.Suslovs, V.K.Trutovskis, prof. A.I.Uspenskis, prof. B.V. Farmakovskis, arhitekts. I.A. Fomins, arhitekts. A.V.Ščusevs un citi.

T.1: Arhitektūras vēsture: pirmspetrīna laikmets. - 508 lpp
T.2: Arhitektūras vēsture: Pirmspetrīnas laikmets: Maskava un Ukraina. - 479 lpp
T.3: Arhitektūras vēsture: Pēterburgas arhitektūra 18. un 19. gadsimtā. - 584 lpp
T.5: N.N. Vrangels. Tēlniecības vēsture. - 416 lpp
T.6: Glezniecības vēsture: pirmspetrīna laikmets. - 536 lpp

Iznāca tikai I - III, V - VI sēj. No IV sējuma tika iespiests tikai viens numurs, un tas nodega tipogrāfijā ugunsgrēkā.

I.E. Grabar(1871-1960) - slavens gleznotājs un mākslas kritiķis, PSRS Tautas mākslinieks (1956), PSRS Zinātņu akadēmijas akadēmiķis (1943) un PSRS Zinātņu akadēmijas pilntiesīgs loceklis (1947). Gleznojis dzīvespriecīgas, gaismas piesātinātas impresionistiskas ainavas (“Marta sniegs”, 1904), klusās dabas, portretus (“N.D. Zeļinskis”, 1932). Vadījis pirmās zinātniskās "Krievu mākslas vēstures" izdošanu (1909-16); monogrāfijas par krievu māksliniekiem. Viens no Krievijas muzeoloģijas, mākslas un senatnes pieminekļu restaurācijas un aizsardzības pamatlicējiem.

PS: pārdot līdzīgu antīko izdevumu

Krievijas mākslas vēstures sākums.

Iepriekš esmu prezentējis arhitektūrai veltītus eseju sējumus. Šodien ierosinātā sestā sējuma tēma ir gleznošana pirms Petrīnas.

Senās krievu glezniecības pieminekļus var iedalīt divos galvenajos veidos: sienu gleznojumi un ikonas uz koka. Svarīgi, bet palīgpieminekļi ir rokrakstu miniatūras un baznīcas izšuvumi. I. Grabars atzīmē, ka priekšā vēl ir nopietna sienu gleznojumu pieminekļu izpēte: senkrievu freskas ir maz, tās ir slikti saglabājušās, un ievērojama daļa no tām ir deformētas neveiksmīgu restaurāciju rezultātā. Viņš pat nenojauš, ka pēc dažiem gadiem padomju varas iestādes barbariski iznīcinās lielāko daļu baznīcas gleznu. Galvenā sējuma daļa veltīta ikonu glezniecībai. Krievu hronikās ir opozīcijas terminiem "ikonu glezniecība" un "glezniecība", taču šīs opozīcijas, kas atbilst vārdu burtiskajai nozīmei, nesniedzas tālāk par ideālistiskās mākslas opozīciju mākslai, kas balstīta uz realitāti. Tāpēc ikonu glezniecība noteikti jāuzskata par glezniecības mākslas veidu. Galu galā mēs neatšķiram "ikonu gleznu" un "gleznu", piemēram, Rafaela. Jēdziens "ikonu gleznojums" saglabā tikai noteiktu tehnisku nozīmi, kā arī "freska" un "miniatūra". Ikonu glezniecības mākslas īpatnība ir tāda, ka mākslinieka darbību lielā mērā ierobežo baznīcas tradīcijas. Ierobežojums ar noteiktu, kaut arī ļoti lielu tēmu izvēli, piespieda krievu mākslinieku visu savu talantu koncentrēt uz glezniecības stilistisko būtību. Stila ziņā krievu glezniecība ieņem vienu no pirmajām vietām citu mākslu vidū. Ikonu gleznotājs tēmas formālajā interpretācijā ieguldīja visu savu dvēseles apjomu, spējot būt dziļi individuāls savā kompozīcijā, savā krāsā, savā līnijā, taču viņš nekad neuzdrošinājās pastiprināt svēttēlu efektu, pievienojot savu. savas jūtas pret viņiem. “Krievu mākslinieks maz pretendēja uz iekšējo kustību attēlošanu, un tikpat maz viņu piesaistīja ārējās kustības attēlojums. Nekustīgums izriet no krievu glezniecības ideālistiskā pamata. Tās būtnei nav vajadzīga kustība, kas varētu sagraut sakrālā tēla integritāti un aizstāt tās pārlaicīgo vienotību ar epizodiskumu. Krievu glezniecībā nav priekšstata par pēctecību laikā. Tajā nekad nav attēlots brīdis, bet gan kāds bezgalīgi ilgstošs stāvoklis vai parādība. Tādā veidā viņa padara pieejamu apceri par brīnumu.

Krievu glezniecība līdz 17. gadsimta vidum

I. IEVADS SEKO KRIEVU GLEZNIECĪBAS VĒSTURI
II. SEKO KRIEVU GLEZNĪBAS IZCELSME
III. PIRMSMONGOĻIJAS PERIODA Glezniecība
IV. Četrpadsmitais GADSIMTS
V. RUBLEVA LAIKMETS
VI. NOVGORODAS SKOLA 15. GADSIMĀ
VII. DIONĪZS
VIII. NOVGORODA UN MASKAVA 16. GADSIMTA PIRMAJĀ PUSĒ
IX. MASKAVAS SKOLA GROZNIJĀ UN TĀS PĒCTEŅI
X. STROGANOVA SKOLA
XI. MIKHAILA FJODOROVIČA LAIKMETS

Karaliskie rakstu mācītāji un gleznotāji 17. gs

XII. ĀRZEMJU GLEZNOTĀJI MASKAVĀ
XIII. SIMONS UŠAKOVS UN VIŅA SKOLA

Ukrainas glezniecība XVII gs

XIV. UKRAINAS ATdzimšana 17. GADSIMĀ

Sienu gleznojumi 17. gadsimta krievu baznīcās

XV. JAUNĀKIE LIELISKĀ STILA ATGĀDI
XVI. FRESKO-LUBKI
XVII. RIETUMU IETEKME

Šī apjoma iezīme ir krāsainu ciļņu klātbūtne.

Diemžēl Krievu mākslas vēsture palika nepabeigta. Šodien prezentētais 6. izdevums ir pēdējais šajā izdevumā.
(izlaisto 4. 5. sējumu, kas veltīts tēlniecības vēsturei, pagaidām nevaru piedāvāt).
Pagājušā gadsimta 50.–60. gados tā paša Igora Emanuiloviča Grabara redakcijā tika izdota jauna Krievu mākslas vēstures versija 13 sējumos (16 grāmatas). Tomēr šis ir pavisam cits izdevums: tas ir veidots pēc hronoloģiskā principa, un daži sējumi ir veltīti padomju mākslai.

Priekšvārds

I nodaļa. Austrumeiropas senākā māksla. V.D. Blavatskis

II nodaļa. Seno slāvu māksla. BA. Rybakovs

III nodaļa. Kijevas Krievzemes māksla
Kijevas Rus. V.N. Lazarevs
Kijevas Krievzemes arhitektūra. N.N. Voroņins
Kijevas Rusas glezniecība un skulptūra. V.N. Lazarevs
Kijevas Krievzemes lietišķā māksla. IX - XI gadsimts un dienvidu Krievijas Firstistes XII-XIII gadsimtā. BA. Rybakovs
Lietišķā māksla ikdienas dzīvē
Mākslas amatniecība un tās tehnika
Ornaments
Lietišķās mākslas sižeti
Kijevas Krievzemes kultūras mantojums. V.N. Lazarevs

IV nodaļa. Rietumkrievijas Firstistes māksla. N.N. Voroņins un V.N. Lazarevs
Ievada piezīmes
Galnijas-Volīnas zeme
Polockas Firstiste
Smoļenskas Firstiste

V nodaļa. Vladimiras-Suzdales Rusas māksla
Vladimira-Suzdaļa Krievija. V.N. Lazarevs
Vladimiras-Suzdales Rusas arhitektūra. N.N. Voroņins
Vladimira-Suzdales Rusas skulptūra. V.N. Lazarevs
Vladimira-Suzdal Rus glezna. V.N. Lazarevs
Vladimiras-Suzdales Rusas lietišķā māksla. BA. Rybakovs
Tatāru jūgs un Vladimira-Suzdales mākslas liktenis. V.N. Lazarevs

Bibliogrāfija
Rādītājs
Ilustrāciju saraksts

Priekšvārds

Aprakstīt krievu mākslas vēsturi, aptverot visu tās attīstības ceļu no seniem laikiem līdz mūsdienām, ir zinātnisks uzdevums ar lielu grūtību un lielu politisku nozīmi. Mēģinājums to atrisināt 1908.-1915.gadā saistībā ar Pirmo pasaules karu netika pabeigts: tika izdoti tikai pieci iecerētā izdevuma sējumi (I.E. Grabar. History of Russian Art. Vol. I-III, V- VI. M., izdevniecība Knebel).

Tagad šis uzdevums atkal tiek izvirzīts apstākļos, kas pēc savām iespējām ir pilnīgi nesalīdzināmi. Tos radīja Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija, kas pavēra bezprecedenta perspektīvas zinātniskiem pētījumiem un mākslinieciskajai jaunradei, bruņotai zinātnei un mākslai ar marksistiski ļeņisma teoriju un izraisīja plašu tautas masu interesi par Latvijas kultūru un mākslu. diženi krievu cilvēki uz nebijušu augstumu.

Jaunā "Krievu mākslas vēsture" ir iecerēta kā apjomīgs daudzsējumu darbs, ko veic pētnieku komanda, kas apvienojusies ap PSRS Zinātņu akadēmijas Mākslas vēstures institūtu. Pirmie četri sējumi veltīti senkrievu mākslas vēsturei, divi sējumi – 18. gadsimta mākslai; trīs sējumi - 19. gadsimta mākslai un trīs sējumi - padomju mākslai.

Šī darba galvenais mērķis ir sniegt padomju lasītājam priekšstatu par krievu mākslas attīstību saistībā ar vispārējiem Krievijas sabiedriskās dzīves attīstības procesiem, dažādu šķiru ideoloģiju cīņu. Autori izvirzīja sev uzdevumu, pirmkārt, atklāt to neatkarīgo un oriģinālo lietu, ar ko krievu tauta ir devusi savu ieguldījumu pasaules mākslas kasē un ar ko viņi var pamatoti lepoties. Īpaša uzmanība tiek pievērsta krievu mākslas tautas pamatiem, kas tik skaidri liek par sevi manīt jau agrīnā attīstības stadijā un kas pēc tam parādījās ar tādu spēku.

Balstoties uz marksistiski ļeņiniskās estētikas pamatprincipiem, autoru grupa apzināti izvirzīja priekšplānā reālistiskus meklējumus un tendences, kas bija vadošās visā krievu mākslas attīstībā. Par tiem runāts gan pirmajos sējumos, gan sējumos, kas veltīti 18.-19.gadsimta mākslai, un īpaši tajos sējumos, kuros lasītājs atradīs krievu ideoloģiskā reālisma vēsturi. Padomju mākslas sējumos, kas iezīmē jaunu posmu gan Krievijas, gan visas pasaules mākslas kultūras attīstībā, centrālā problēma ir sociālistiskais reālisms, par kuru cīņa noteica visus labākos padomju mākslinieku radošos meklējumus.

Šīs publikācijas pirmie sējumi ir veltīti senkrievu mākslai un tās izcelsmei. Tā kā feodālās sadrumstalotības periodā īpaši liela nozīme bija vietējām mākslas skolām, materiāls pirmajā un otrajā sējumā ir sagrupēts tā, lai skaidrāk izceltu šo skolu vēsturisko lomu. Tāpēc agrākie Novgorodas mākslas attīstības posmi, lai gan tie ir nesaraujami saistīti ar Kijevas mākslu, tomēr ir saistīti ar vēlākiem posmiem Novgorodas mākslas kultūras vēsturē. Tāpēc otrajā sējumā aplūkoti vairāki vēlākie Novgorodas un Pleskavas mākslas pieminekļi, lai gan tie radušies laikā, kad Maskava kļuva par Krievijas nacionālo spēku pulcēšanas centru. Šāda pieeja krievu mākslai 11.-15.gadsimtā ļāva autoru kolektīvam atsevišķu mākslas skolu vēsturi nesadalīt nelielos vēsturiskos segmentos, bet gan dot tos lielos masīvos, kas palīdzēja skaidrāk iezīmēt to kontūras un noteikt to aprises. radošā oriģinalitāte. Ievērojot šo pašu principu, autoru kolektīvs trešajā sējumā izklāsta Maskavas mākslas vēsturi no tās pirmsākumiem 13. gadsimtā līdz tās ziedu laikiem 16. gadsimtā.

Senās krievu mākslas izpētes jomā cītīgi strādāja vecā pirmsrevolūcijas zinātne. Lielāko pagātnes zinātnieku (V. V. Stasova, F. I. Busļajeva, Ņ. P. Kondakova, D. V. Ainalova un viņu studentu, kā arī arhitektūras vēsturnieku V. V. Suslova, Ņ. V. Sultanova, A. M. Pavļinova, I. E. Zabeļina, M. V. Krasovska u.c.) darbi. citi) iezīmēja senās krievu mākslas vēstures attīstības sākumu. Taču savu vēsturisko uzskatu un pielietotās metodoloģijas ziņā vecie pētnieki bija tālu no pareizas senkrievu mākslas vēstures jautājumu formulēšanas. Glezniecības izpētē dominēja salīdzinošā un ikonogrāfiskā metode, un tikai pirmsrevolūcijas gados dienaskārtībā tika izvirzīti stilistiskās analīzes uzdevumi, taču pēdējo saprata ārkārtīgi šauri un nepareizi, kā tikai vienas formas analīzi. Arhitektūras studiju jomā dominēja interese par tīri arheoloģisko pieminekļu izpēti; netika izveidota vispārēja, pietiekami pilnīga senkrievu arhitektūras vēsture, arhitektoniskā tēla problēma palika gandrīz neattīstīta, jo galvenā uzmanība tika pievērsta tipoloģijai un tehnoloģiskā pasūtījuma momentiem. Kopumā senkrievu māksla tika interpretēta galvenokārt kā māksla, kas radās tikai ar kristietības pieņemšanu un gandrīz visā tās gadsimtiem ilgās attīstības gaitā bija pilnībā atkarīga no bizantiešu kultūras. Šos uzskatus daļēji noteica zināšanu līmenis par pašiem mākslas pieminekļiem: glezniecības un arhitektūras pieminekļu atklāšana un restaurācija bija sākusies tikai pirmsoktobra gados, mākslas vēsturnieka skats vēl nebija pievērsies arheoloģiskajiem pieminekļiem. , un vispārējā vēsturiskā perspektīva pazuda aiz atsevišķu pieminekļu izpētes.

Padomju laiks iezīmējās ar īpaši intensīvu pētniecību šajā zināšanu jomā. Nepārspīlējot var teikt, ka pēdējos trīsdesmit piecos gados ir izdarīts vairāk nekā visā iepriekšējā gadsimtā.

Padomju zinātnieku arheoloģiskie pētījumi tagad ir ļāvuši, lai arī skicīgi un tikai vispārīgi, noteikt krievu mākslas pirmsākumi, kas datējami ar slāvu cilšu mākslas kultūru un senās un skitu Melnās jūras reģiona mākslu. Bizantijas ieguldījums bija uz spēcīgas slāvu mākslas tradīciju pamatnes, kas noveda pie ievesto grieķu formu un senāko Krievijas monumentālās mākslas pieminekļu oriģinalitātes izšķirošas radošās apstrādes.

Grandiozais darbs pie senās glezniecības pieminekļu atklāšanas un restaurācijas, kas tika veikts mūsu laikos, saskārās ar pētniekiem nepieredzētu krievu tautas brīnišķīgu darbu pārpilnību, kam bija jāatrod vieta tās mākslinieciskajā attīstībā. Pielūgsmes darbos, bet to mērķim, ar seno krievu mākslinieku otas radītajiem, bija jāatklāj tās tautas iezīmes, kas nemainīgi iespiedušās reliģisko ideju pasaulē un kas veicināja viduslaiku askētisma mazināšanu; bija nepieciešams izsekot šim ceļam mākslas satura un formas dialektiskajās pārmaiņās, tās nacionālās identitātes izaugsmē. Viņa izpratni lielā mērā bagātināja tas, ka līdztekus glezniecībai tika ņemti vērā mākslinieciskās amatniecības pieminekļi, kas līdz šim gandrīz nebija iekļauti vispārējā krievu mākslas vēsturē.

Tādā pašā veidā padomju arheologu atklātie pirmšķirīgie pieminekļi iekļuva senās krievu arhitektūras vēsturē. No iepriekš zināmajiem nozīmīgākajiem pieminekļiem daudzi arhitektūras un arheoloģiskās izpētes rezultātā nonāca mūsu priekšā savā jaunajā, autentiskajā veidolā. Autori saskatīja senkrievu arhitektūras svarīgāko vēsturisko posmu kontūras: Kijevas valsts arhitektūru 10.-11.gadsimtā; XI-XIV gadsimta feodālās sadrumstalotības perioda arhitektūra ar pārsteidzošu reģionālo arhitektūras skolu stila toņu bagātību; visbeidzot, krievu mākslas nacionālo iezīmju veidošanās periods, kad pārsvars pārgāja Maskavā. No gadsimtu dzīlēm pacēlās izcilu krievu arhitektu vārdi, kuri stingri turēja savās rokās būvmākslas likteni. 17. gadsimta arhitektūras vēsturē tika atklāti fakti, kas liecina par daudzu jaunā laika arhitektūras elementu attīstību pirmspetrīniskās Krievijas dzīlēs un līdz ar to arī par šī jaunā posma dziļo organisko dabu.

Citiem vārdiem sakot, bija nepieciešams veidot pilnīgi jaunu krievu mākslas vēsturi, pamatojoties uz bagātāko jauno materiālu. Autori centās, balstoties uz vienīgo zinātnisko marksistisko metodoloģiju, citādi izvērtēt saikni starp Krievijas mākslas kultūru un pasaules mākslu, viņi centās noteikt tās neatkarību un nacionālo identitāti.

Dabiski, ka ne visas šīs problēmas šajā darbā tiek atrisinātas vienlīdz pilnībā un neapstrīdami. Joprojām nav pietiekami daudz faktu materiālu, lai atbildētu uz daudziem jautājumiem, citiem ir nepieciešami īpaši pētījumi. Tā, piemēram, visgrūtāko jautājumu par nacionālo īpašību noteikšanu, kas izkristalizējās senās krievu mākslas attīstības gaitā, nevar uzskatīt par galīgi atrisinātu: šīs nacionālās īpatnības mainījās krievu tautas vēsturiskās dzīves gaitā, un vēl nav iespējams parādīt šo procesu visā tā pilnīgumā un specifikā. Ir arī daudz strīdīgu jautājumu, risinot specifiskākus jautājumus, kas saistīti ar atsevišķu pieminekļu vai meistaru noteikšanu vai novērtēšanu. Krievu mākslas vēstures autori un redaktori tādēļ uzskatīja par nepieciešamu pēc iespējas pilnīgāk aprakstos un ilustrācijās prezentēt pašus pieminekļus, lai lasītājs varētu patstāvīgi spriest par uzrādīto, salīdzinot to ar mākslas vēstures datiem.

Gaidīt laiku, kad viss kļūs neapstrīdams un skaidrs, nozīmētu padomju lasītājam uz ilgu laiku atņemt grāmatu, kas viņam atklāj majestātisku priekšstatu par krievu tautas māksliniecisko jaunradi. Un ar to nevar aizkavēt: zināšanas par visu to labāko, ko cilvēki radījuši tālā un tuvākā pagātnē, ir viens no apzinātas patriotisma un dedzīgas Tēvzemes mīlestības pamatiem.

Antikvārs izdevums, iespiests Sanktpēterburgā, I. Knēbela tipogrāfijā, krievu valodā. Grāmatas ir labā stāvoklī, greznos pusādas iesējumos ar māksliniecisku zelta reljefu mugurpusē un iesiešanas vākiem, trīskāršā zelta maliņa, zīda mežģīnes, formāts 30x23 cm.

I sējums. Arhitektūras vēsture. pirms-Petrīna laikmets. , 508, lapas, ilustrācijas, 4 lapas. slim.,

II sējums. Arhitektūras vēsture. Pirmspetrīnas laikmets (Maskava un Ukraina). 478, lapas, ilustrācijas, 4 lapas. slim.,

III sējums. Arhitektūras vēsture. Pēterburgas arhitektūra 18. un 19. gadsimtā. 584 lpp., ill., 4 lapas. slim.,

V sējums. Vrangels N.N. Tēlniecības vēsture. 416 lapas, 4 lapas. slim.

VI sējums. Glezniecības vēsture. pirms-Petrīna laikmets. 536 lapas, 5 lapas. slim.

Piedāvātais izdevums ir patiesi izcils un būs lielisks eksponāts jebkurā kolekcijā. Izveidota pēc I.E. iniciatīvas. Grabar, to izdeva veiksmīgs grāmatu izdevējs I.N. Knēbels. Daudzsējumu darbā tika iesaistīti tā laika labākie pazinēji, no kuriem daudzi paši bija izcilākie veidotāji - Sergejs Djagiļevs, Aleksandrs Benuā, Sergejs Makovskis, Apolinārs Vasņecovs. Pētījumā ir daudz unikālu materiālu, kas saistīti ar glezniecību, arhitektūru un tēlniecību, un pat pēc simts gadiem tiek uzskatīts par vienu no fundamentālajiem. Īpašu uzmanību ir pelnījis grāmatu dizains un tekstu pavadošās ilustrācijas. Ārkārtīgi rets komplektā - lieliska vērtība!

Redaktors Igors Emanuilovičs Grabars (1871. gada 25. marts, Budapešta - 1960. gada 16. maijs, Maskava), krievu un padomju mākslas kritiķis, gleznotājs, restaurators un publicists. Dzimis Budapeštā, kas tolaik bija Austroungārijas impērijas sastāvā, sabiedriskā darbinieka ģimenē. Daudzi viņa ģimenes locekļi bija saistīti ar krievu-galisiešu izglītības aktivitātēm. Bērnību topošais mākslas vēsturnieks pavadīja ceļojot kopā ar vecākiem, un izglītību viņš ieguva Krievijas impērijā - Careviča Nikolaja licejā, pēc tam Sanktpēterburgas Universitātē un vairākās privātās mākslas skolās. Viņš piedalījās biedrībās "Mākslas pasaule" un "Krievu mākslinieku savienība", Grabāra gleznas vairākkārt tika izstādītas salonos, un raksti par mākslu parādījās tā laika vadošajos žurnālos. Pat pirms revolūcijas viņš tika iecelts par Tretjakova galerijas pilnvarnieku un palika šajā amatā līdz 1925. gadam. Padomju varas laikā viņš vadīja Centrālās restaurācijas darbnīcas, bija arī PSRS Zinātņu akadēmijas Mākslas vēstures institūta direktors. Viņš aktīvi piedalījās padomju muzeju attīstībā un sniedza nozīmīgu ieguldījumu Krievijas vēsturiskā mantojuma saglabāšanā. Staļina balvas laureāts, PSRS tautas mākslinieks.