Mākonis biksēs izteiksmīgs līdzeklis. Dzejolis "Mākonis biksēs": analīze. "Mākonis biksēs", Majakovskis. "Nost ar savu reliģiju"
"Mākonis biksēs"
Radošums V.V. Majakovskis ir tematiski daudzveidīgs. Agrīnā periodā tas ir mīlestības pārdzīvojumu caurstrāvots. Viņa brieduma gados tajā dominē sociālās problēmas.
Pelnītu slavu atnesa V.V. Majakovska dzejoļi "Mākonis biksēs", "Flauta-mugurkauls", "Karš un miers" un "Cilvēks". Viņi spilgti iemiesoja V.V. poētikas stilistiskās iezīmes. Majakovskis: neoloģismu pārpilnība, kas viegli un dabiski iekļaujas darbu tekstā (“ņirgāšanās”, “izdzīvo”, “lyubёnochek”, “Decembris” utt.), izsmalcinātas metaforas (“asiņaina sirds atloka”, “ sirds - auksts dzelzs gabals "). Arī paši dzejoļu nosaukumi ir metaforiski: "Mākonis biksēs", "Flauta-mugurkauls".
Simboliski, ka dzejolis "Mākonis biksēs" sākotnēji saucās "Trīspadsmitais apustulis". Tas bija mēģinājums to pretstatīt tradicionālajai reliģiskajai mācībai. Ir zināms, ka Kristum bija divpadsmit mācekļi-apustuļi. Pats vārds "apustulis" nozīmē "sūtnis". Saskaņā ar leģendu, tos izraudzījās pats Kristus un sūtīja pa pasauli, lai sludinātu viņa mācību. Jau pats nosaukums "Trīspadsmitais apustulis" eksplodē iedibināto reliģisko tradīciju, norāda, ka darbs pretendē uz sociāli nozīmīgu realitātes faktu, kā arī uzsver dzejoļa konfesionālo raksturu.
Apustuļiem bija liels spēks. Viņi bija pilnvaroti darīt brīnumus Kristus vārdā. Pasludinot sevi par trīspadsmito apustuli, varonis patiesībā paziņo pasaulei, ka viņš uzņemas svarīgu dzīves misiju. Kā redzams no tālākās darba sižeta attīstības, misija ir atmaskot esošos sociālos netikumus un ar maksimāli lielu garīgo atklātību parādīt pasaulei cilvēka jūtu spēku.
Dzejoli "Mākonis biksēs" dažreiz sauc par dzejnieka manifestu. Šis ir emocionāli uzlādēts gabals. Tās ideoloģisko nozīmi pats autors definēja kā četrus saucienus "pusdienot": nost ar savu mīlestību, mākslu, sistēmu, reliģiju. Liriskais varonis gāž mīlestību, kuras pamatā ir peļņas un komforta meklējumi. Viņš iebilst pret jauko dzeju estētiem, kas pārpludināja tā laika dzejas salonus. Autore uzskata, ka buržuāziskā iekārta nav vēsturiski progresīva un nenesīs cilvēcei laimi.
Kompozīcijas ziņā dzejolis ir definēts kā tetraptihs: tam ir neliels ievads un četrdaļīgs iedalījums. Vēlme parādīt liriskā varoņa ekskluzivitāti un oriģinalitāti skan visās dzejoļa nodaļās. Vienā no tiem pieminēta dzeltena jaka, kurā "dvēsele ietīta no pārbaudēm". Zināms, ka V.V. Majakovskim dzīvē patika valkāt dzeltenu jaku. Iepazīstoties ar dzejoli, lasītājs saprot, ka šādu žestu izraisa ne tikai un ne tik daudz vēlme izcelties, bet gan mēģinājums aiz dvēselē aizsegt kaut ko ļoti ievainojamu un sāpīgu. izmisīgs izaicinājums:
Tas ir labi, ja ir dzeltenā jakā
dvēsele ir aptīta no pārbaudēm!
Ainava dzejolī ir vai nu gotiska, vai cildena (“Stiklā nobira pelēkās lietus lāses, grimases bija milzīgas, it kā Dievmātes katedrāles himeras gaudotu”), tad romantiska (“Ko man rūp Fausts , raķešu ekstravagants, kas debesu parketā slīd ar Mefistofeli!”), pēc tam ekspresionistiski šokējošs (“Visiem gājējiem tika piesūkts purns, un vagonos sportists tika spodrināts aiz resnas sportistas: cilvēki tika pieķerti, paēduši un pa spraugām tecēja speķis kā dubļaina upe no vagoniem, kopā ar piesūktu bulciņu, veco kotlešu ževotu”).
Liriskam varonim ir spēcīgi sludinošs, pravietisks sākums:
Kur cilvēku acis noraujas,
izsalkušo baru galva
ērkšķu vainaga revolūcijās
tuvojas sešpadsmitais gads.
Stilu, laikmetu, kultūrvēsturisko realitāti sajaukums dzejolī tiek aizstāts kā kaleidoskopā. Sižets nav secīga notikumu attīstība, bet gan veidots pēc asociatīvā principa: sadrumstalotība, nenoteiktība, nenoteiktība – visas šīs iezīmes visveiksmīgāk atspoguļo gadsimta sākuma dumpīgo un krīzes laikmeta dabu.
Dzejnieka liriskais varonis piedzīvo mīlas traģēdiju. Varones vārds ir Marija. Dzejoļa sižets tiecas pēc Bībeles vispārinājuma, un tik reliģiski nozīmīgs vārds varonei netika izvēlēts nejauši. Varonis un varone ir kontrastējoši it visā: viņš ir milzīgs, neveikls individuālists, viņa ir trausla, maza savas sabiedrības meita.
Dzejolis tapis 1914.-1915.gadā, un tajā skan šī laika pretkara pantiņu atskaņas:
Tavs ķermenis
Es lolos un mīlēšu
kā karavīrs
kara sagrauta
nevajadzīgs,
nevienam
glābj savu vienīgo kāju.
Dzejolis noniecina nākotnes pārmaiņu sajūtu. Pēdējais guļošā Visuma attēls, kas pielīdzināts milzu sargsunim, ir simbolisks. Šķiet, ka viņa gatavojas mosties no miega.
Majakovska poēmas "Mākonis biksēs" analīze
Sākotnējais dzejoļa nosaukums - "Trīspadsmitais apustulis" - tika aizstāts ar cenzūru. Majakovskis teica: "Kad es nonācu cenzūrā ar šo darbu, viņi man jautāja: "Ko tu gribi iet smagajā darbā?" Es teicu, ka nekādā gadījumā, ka tas man nekādi neder. Tad viņi man izsvītroja sešas lappuses, ieskaitot virsrakstu. Tas ir jautājums, no kurienes cēlies nosaukums. Man jautāja - kā es varu apvienot tekstus un daudz rupjību. Tad es teicu: "Nu, es būšu, ja vēlaties, kā trakais, ja vēlaties, es būšu maigākais, nevis vīrietis, bet mākonis manās biksēs" "1.
Dzejoļa pirmais izdevums (1915) saturēja lielu skaitu cenzētu piezīmju. Pilnībā, bez piegriezumiem, dzejolis publicēts 1918. gada sākumā Maskavā ar V. Majakovska priekšvārdu: ““ Mākonis biksēs ”... Uzskatu to par mūsdienu mākslas katehismu: “Nost ar mīlestību! ”, “Nost ar savu mākslu!”, “Nost ar savu sistēmu!”, “Nost ar savu reliģiju” - četri saucieni no četrām daļām.
Katra dzejoļa daļa pauž noteiktu domu. Bet pašu dzejoli nevar strikti sadalīt nodaļās, kurās konsekventi izteikti četri saucieni “Nost ar!”. Dzejolis ar savu “Uz leju!” nepavisam nav sadalīts nodalījumos, bet ir holistisks, kaislīgs lirisks monologs, ko izraisījusi nelaimīgas mīlestības traģēdija. Liriskā varoņa pārdzīvojumi aptver dažādas dzīves sfēras, tostarp tās, kurās dominē bezmīlestība, viltus māksla, noziedzīgs spēks un tiek sludināta kristīgā pacietība. Dzejoļa liriskā sižeta kustība ir saistīta ar varoņa atzīšanos, kas brīžiem sasniedz augstu traģiskumu (pirmajām Mākoņa fragmentu publikācijām bija apakšvirsraksts "traģēdija").
Dzejoļa pirmā daļa ir par dzejnieka traģisko nelaimīgo mīlestību. Tajā ir greizsirdība, nepieredzēta spēka sāpes, varoņa nervi sacēlās: "kā slimam no gultas, nervs izlēca", tad nervi "nikni lec, un jau kājas padodas zem nerviem".
Dzejoļa autors sāpīgi jautā: “Būs vai nebūs mīlestība? Kura no tām ir liela vai maza? Visa nodaļa nav traktāts par mīlestību, bet gan dzejnieka pārdzīvojumi. Nodaļā atspoguļotas liriskā varoņa emocijas: “Labdien! Kurš runā? Mammu? Mammu! Jūsu dēls ir ļoti slims! Mammu! Viņam ir uguns sirds." Dzejoļa liriskā varoņa mīlestība tika noraidīta (Tas bija, tas bija Odesā; "Es nākšu četros," Marija teica kā "šeit!", / mocīja zamšādas cimdus, / teica: "Zini - / Es precēšos”), un tas liek viņam noliegt mīlestības saldo piedziedājumu, jo patiesa mīlestība ir grūta, tā ir mīlestības ciešanas.
Viņa idejas par mīlestību ir izaicinoši, polemiski atklātas un šokējošas: “Marija! Dzejnieks dzied sonetus Tiānai3, // un es / viss esmu gaļa, viss cilvēks - // Es vienkārši lūdzu tavu ķermeni, // kā kristieši lūdz - // "Mūsu dienišķo maizi - / dod mums šodien." Liriskam varonim mīlestība ir līdzvērtīga pašai dzīvei. Lirisms un rupjība šeit ārēji ir pretrunā, taču no psiholoģiskā viedokļa varoņa reakcija ir saprotama: viņa rupjība ir reakcija uz viņa mīlestības noraidīšanu, tā ir aizsardzības reakcija.
V. Kamenskis, Majakovska ceļojuma biedrs Odesā, par Mariju rakstīja, ka viņa ir pilnīgi neparasta meitene, viņa "apvienoja valdzinoša izskata augstās īpašības un intelektuālo tiekšanos pēc visa jaunā, modernā, revolucionārā..." "Satraukts, mīlestības pārdzīvojumu virpulī pārņemts, pēc pirmajiem randiņiem ar Mariju, – stāsta V. Kamenskis, – viņš ielidoja mūsu viesnīcā ar tādu kā svētku pavasara jūras vēju un entuziastiski atkārtoja: “Šī ir meitene, šī ir meitene. !” ... Majakovskis, kurš vēl nebija pazinis mīlestību, pirmo reizi piedzīvoju šo milzīgo sajūtu, ar kuru nevarēju tikt galā. “Mīlestības ugunskura” klāts, viņš nemaz nezināja, ko darīt, ko darīt, kur iet.
Varoņa neapmierinātās, traģiskās jūtas nevar sadzīvot ar aukstu iedomību, ar izsmalcinātu, izsmalcinātu literatūru. Lai paustu patiesas un spēcīgas jūtas, ielai trūkst vārdu: "iela vijas bez valodas - tai nav ar ko kliegt un runāt." Tāpēc autors noliedz visu, kas agrāk tika radīts mākslas jomā:
Esmu pāri visam, kas ir izdarīts
Es ieliku "nihil".
No visiem mākslas veidiem Majakovskis pievēršas dzejai: tā ir pārāk atrauta no reālās dzīves un īstās valodas, kurā runā ielas, cilvēki. Dzejnieks pārspīlē šo plaisu:
mirušo vārdu līķi sadalās.
Majakovskim svarīga ir tautas dvēsele, nevis tās izskats (“Mēs esam no sodrējiem bakās. Es zinu, ka saule aptumšotos, ieraugot mūsu dvēseles ar zeltainajām lāpstiņām”). Trešā nodaļa ir veltīta dzejas tēmai:
Un no cigarešu dūmiem / dzēriena stikla
piedzērusies Severjaņina seja bija izvilkta.
Kā jūs uzdrošinājāties saukt par dzejnieku
Un, pelēks, čivināt kā paipala.
Šodien / vajag / ar misiņa dūres / pasauli iegriezt galvaskausā.
Liriskais varonis paziņo par pārtraukumu ar iepriekšējiem dzejniekiem ar "tīro dzeju":
No tevis, kas biji mīlestībā,
No kura / gadsimts asara nobira,
Es aiziešu, / saule ar monokli
Es ielikšu to plaši atvērtā acī.
Vēl viens dzejolis ir "nogāzts ar jūsu sistēmu", jūsu "varoņi": "dzelzs Bismarks", miljardieris Rotšilds un daudzu paaudžu elks - Napoleons. "Es tevi vadīšu Napoleona ķēdē kā mopsi," saka autors.
Vecās pasaules sabrukuma tēma caurvij visu trešo nodaļu. Majakovskis revolūcijā saskata veidu, kā izbeigt šo nīsto sistēmu un aicina uz revolūciju - uz šo asiņaino, traģisko un svinīgo akciju, kurai vajadzētu izdedzināt dzīves vulgaritāti un trulumu:
Aiziet! / Pirmdienās un otrdienās
krāsosim ar asinīm svētkos!
Lai zeme zem nažiem atceras
kas gribēja vulgarizēt!
Zeme, / nobarota kā saimniece,
kurš iemīlēja Rotšildu!
Lai karogi plīvo šaušanas karstumā,
tāpat kā katru cienīgu brīvdienu -
paceliet, laternu stabi,
asiņaini vīgriezes līķi.
Dzejoļa autors redz nākamo nākotni, kurā nebūs bezmīlestības, rafinētas buržuāziskās dzejas, buržuāziskās kārtības un pacietības reliģijas. Un viņš pats sevi uzskata par “trīspadsmito apustuli”, “priekšgājēju” un jaunās pasaules vēstnesi, kas aicina attīrīties no bezkrāsainas dzīves:
Es, mūsdienu cilts izsmiets,
kā garš, netīrs joks,
Es redzu laiku ejam cauri kalniem,
kuru neviens neredz.
Kur cilvēku acis noraujas,
izsalkušo baru galva,
ērkšķu vainaga revolūcijās
nāk sešpadsmitais gads.
Un es esmu viņa priekštecis!
Varonis cenšas izkausēt savas neapmierinātās sāpes, viņš it kā paceļas jaunā augstumā savos personīgajos pārdzīvojumos, cenšoties glābt nākotni no pazemojumiem, kas viņu piemeklējuši. Un viņš redz, kā beigsies viņa un daudzu bēdas - "sešpadsmitais gads".
Varonis dzejolī iziet sāpīgu kāpumu un kritumu ceļu. Tas kļuva iespējams, jo viņa sirds ir pilna ar visdziļākajiem personīgajiem pārdzīvojumiem. Dzejoļa ceturtajā nodaļā atgriežas bezcerīgās ilgas pēc mīļotā. "Marija! Marija! Marija!" - nosaukums histēriski skan kā refrēns, tajā - "dzimis vārds, varenībā līdzvērtīgs Dievam." Nekonsekventas un nebeidzamas lūgšanas, grēksūdzes – no Marijas atbildes nav. Un sākas pārdroša sacelšanās pret Visvareno – "pusizglītots, sīkais dieviņš". Dumpis pret zemes attiecību un jūtu nepilnībām:
Kāpēc tu nedomāji
lai būtu bez sāpēm
skūpsts, bučs, bučs?!
Dzejoļa liriskais varonis ir "skaists divdesmit divus gadus vecs". Ar jauna vīrieša maksimālismu, kas ienāk dzīvē, sapnis tiek izteikts dzejolī par laiku, kurā nav ciešanu, par nākotnes esamību, kurā uzvarēs "miljoniem milzīgu tīru mīlestību". Personīgo, nepārvaramo satricinājumu tēma izvēršas par nākotnes laimes slavināšanu.
Autors ir vīlies reliģijas morālajā spēkā. Revolūcijai, pēc Majakovska domām, būtu jānes ne tikai sociālā atbrīvošanās, bet arī morālā attīrīšana. Dzejoļa antireliģiskais patoss bija asi izaicinošs, vienus atbaidot un citus piesaistot. Piemēram, M. Gorkiju "dzejolī pārsteidza ar Dievu cīnītā straume". “Viņš citēja pantus no “Mākoņa biksēs” un teica, ka nekad nav lasījis tādu sarunu ar Dievu... un ka, dievs, Majakovskis lidoja lieliski”4.
Man likās, ka tu esi visvarens dievs
un tu esi pusizglītots, mazs dieviņš.
Redzi, es noliecos, / augšas dēļ
Izņemu kurpju nazi.
Spārnotie nelieši! / Apskāviens paradīzē!
Sabojā savas spalvas izbiedētā kratīšanā!
Es tevi atvēršu, smaržojot pēc vīraka
no šejienes uz Aļasku!
Čau tu! Debesis! / Cepuri nost! ES nāku!
Visums guļ
uzlikt ķepu
ar knaibles zvaigznēm milzīga auss.
Majakovska poētikas iezīmes
V. Majakovska poēmu "Mākonis biksēs" (tāpat kā citus viņa darbus) raksturo hiperbolisms, oriģinalitāte, planetāri salīdzinājumi un metaforas. To pārpalikums dažkārt rada uztveres grūtības. Piemēram, M. Cvetajeva, kura mīlēja Majakovska dzeju, uzskatīja, ka “ir neizturami ilgi lasīt Majakovski tīri fizisku atkritumu dēļ. Pēc Majakovska jāēd daudz un ilgi.
K.I. vērsa uzmanību uz grūtības lasīt un saprast Majakovski. Čukovskis: “Majakovska attēli pārsteidz, pārsteidz. Bet mākslā tas ir bīstami: lai pastāvīgi pārsteigtu lasītāju, nepietiek ar talantu. Vienā Majakovska dzejolī mēs lasām, ka dzejnieks laiza uzkarsušu katliņu, citā, ka viņš norij degošu bruģakmeni, tad izņem no muguras mugurkaulu un spēlē to kā flautu. Tas ir satriecoši. Bet, kad citās lapās viņš izrauj savus dzīvos nervus un izveido no tiem tauriņu tīklu, kad viņš no saules taisa monokli, mēs gandrīz beidzam pārsteigt. Un, kad viņš ietērpj mākoni biksēs (dzejolis "Mākonis biksēs"), viņš mums jautā:
Te, / gribi, / no labās acs / izņem
vesela ziedoša birzs?!
lasītājam vairs nav vienalga: ja gribi - ņem ārā, ja negribi - nē. Jūs netiksiet garām lasītājam. Viņš ir sastindzis." 5 Majakovskis savā ekstravagancē dažkārt ir vienmuļš, un tāpēc viņa dzeju mīl tikai daži cilvēki.
Taču tagad, pēc pēdējā laikā pierimušiem vētrainajiem strīdiem par Majakovski, dažu kritiķu mēģinājumiem Majakovski pašu izmest no modernitātes kuģa, diez vai ir vērts pierādīt, ka Majakovskis ir unikāls, oriģināls dzejnieks. Šis ir ielas dzejnieks un tajā pašā laikā vissmalkākais, viegli ievainojamākais liriķis. Savulaik (1921. gadā) K.I. Čukovskis uzrakstīja rakstu par A. Ahmatovas un V. Majakovska dzeju - viena dzejnieka “kluso” un cita dzejnieka “skaļo” dzeju. Pilnīgi skaidrs, ka šo dzejnieku panti nav līdzīgi, pat polāri pretstati. Kam K.I. dod priekšroku? Čukovskis? Kritiķe ne tikai pretstata abu dzejnieku dzejoļus, bet arī tuvina tos, jo vieno dzejas klātbūtne tajos: “Es par pārsteigumu vienlīdz mīlu gan Ahmatovu, gan Majakovski, man viņi abi ir mani. . Man nav jautājumu: Ahmatova vai Majakovskis? Man patīk gan tā kulturālā, klusā, vecā Krievija, ko iemieso Ahmatova, gan tā plebejiskā, vētrainā, kvadrātiskā, bungu bravūra, ko iemieso Majakovskis. Man šie divi elementi nevis izslēdz, bet papildina viens otru, tie abi ir vienlīdz nepieciešami.
Apsveriet vienu no sensacionālajiem darbiem V.V. Majakovskis 1915 "Mākonis biksēs". Šī dzejoļa analīze atklāj protestu pret buržuāziskās sabiedrības mākslu, sistēmu, ideoloģiju un morāli. No pieredzes Marijas Aleksandrovnas Denisovas dēļ viņa pārmetumi sākas ar viņam svešu sabiedrību, kurā nav īstas mīlestības. Dzejnieks nosoda visu valstī izveidojušās sistēmas nepatiesību un agresīvi ironiski paziņo: "Majakovskis ir" mākonis biksēs ". Katras daļas analīzi iezīmēs konkrēta dzejnieka frāze.
"Nost ar savu mīlestību"
Nodevības tēma pilnībā atklāta dzejolī "Mākonis biksēs". palīdz saprast, kā šī nodevība izplatās no situācijas ar Mariju uz visiem citiem dzīves aspektiem: viņš redz citu dzīvi, viņa viņam atklāj savu sapuvušo smīnu, un viņš nevēlas dzīvot pasaulē, kurā visi iepriecina otru. svītas dēļ.
Diezgan pamanāms, ka Majakovskis savos dzejoļos vienmēr ir daudzveidīgs un dāsns ar dažādiem jauniem atvasinājumiem, kurus viņš rada no vienkāršiem un pazīstamiem izteicieniem. Vārdu tēlainība un neskaidrība palīdz iztēlē radīt krāsainu attēlu, ko atdzīvina lasītāja prāts.
Tā, piemēram, triptihā lietots līdzīgas uzbūves vārds: Es ņirgāju - šis vārds pauž agresiju pret pašu lasītāju: buržuāziskās stāvēšanas pārstāvi.
"Nost ar savu mākslu"
Otrajā daļā Majakovskis apgāž mākslas elkus, kas bija populāri, strādājot pie poēmas "Mākonis biksēs". Šīs daļas ideju analīze atklāj lasītājam, ka patiesa māksla piedzimst ar sāpēm, ka katrs cilvēks spēj kļūt par savas dzīves galveno veidotāju. Autors izdomā interesantus sarežģītus īpašības vārdus: “kliedzošs lūpas” un “zelta mutes”. Arī Majakovska vārds "jaundzimušais" sastāv no diviem vienkāršiem vārdiem "jauns" un "dzemdēt", tas pēc savas nozīmes ir tuvs darbības vārdam "atjaunot" un nozīmē darbību.
"Nost ar savu sistēmu"
Darba "Mākonis biksēs" izpēte, tās analīze sniedz lasītājam skaidru priekšstatu par Majakovska negatīvo attieksmi pret politisko sistēmu, kas veidojās viņa dzejas darbības ziedu laikos. Trešajā daļā kļuvuši piemēroti vārdi: “raudošs”, “iemīlējies”, “nolādēts”. Viņa izdomātais vārds “lietas” raksturo piederību lietām. Vārda “izlauzties” vietā Majakovskis lieto “izlauzties”, jo tajā ir uzsvars uz piemērotāku darbību, ar to saprotot ne tikai “izlauzties”, bet arī “kaut ko izlauzt”.
"Nost ar savu reliģiju"
Darba ceturtajā daļā sarežģītu autora vārdu gandrīz nav. Dzejnieks vēlējās nodot lasītājam konkrētu nozīmi: viņš aicina Mariju mīlēt un, atraidīts, sadusmo Dievu, vēlēdamies viņu sagriezt. Majakovskim reliģija ir nepatiesa: Dievs neglābj, bet tikai ķircina cilvēkus ar savu slinkumu un slinkumu. Šeit autoram svarīgāka kļuvusi nevis revolūcijas ideja, uz ko viņš aicina dzejoļa iepriekšējās daļās, bet gan viņa sāpes, aizraušanās un pārdzīvojumi, kas izteikti konkrēti un dinamiski, kā kliedziens pēc sitiena. Semantiskā un leksiskā analīze norāda uz visiem šiem secinājumiem par dzejoli. “Mākonis biksēs” ir patiesi vēsturei vērtīgs darbs, kas spilgti un saprotami pauž tā laika revolucionāro noskaņu.
Dzejoļa "Mākonis biksēs" pirmā nodaļa stāsta, kā mīļotais netika pie liriskā varoņa. Viņš cieš un cieš uz neērtās decembra ainavas fona. Pateicoties ekstravagantajam vārdu krājumam un dīvainu metaforu kaskādei, dzejnieks visveiksmīgāk izteica cilvēku ciešanu spēku, to steidzīgo dinamiku. Galu galā patiesas skumjas un izmisums nekad nav tik smalki skaisti, kā sentimentālajos astoņpadsmitā gadsimta romānos. Tas ir kliedziens, gaudošana, neierobežota emociju intensitāte, ko tikai reizēm pārtrauc klusa izmisuma lēkmes.
Ar ietilpīgu māksliniecisku detaļu palīdzību V. Majakovskis veido vispārinātus tēlu portretus. Liriskais varonis ir "stiepts ruļļi". No ārpuses viņš izskatās drosmīgs un mierīgs (“bronza”, “sirds - auksts dzelzs gabals”). Patiesībā viņa dvēsele sāpīgi lūdz mīlestību un pieķeršanos.
Naktī es gribu savu zvana signālu
Paslēpt mīkstā
Sievišķajā
Viņš atzīstas bēdās.
Tikai ļoti talantīgs rakstnieks var runāt tik poētiski un tajā pašā laikā atklāti par intīmo. Visas necilvēcīgās vientulības sāpes ir iemiesotas šajās metaforiskajās līnijās. Liriskais varonis jūtas nodots, pat īsti to nezinot. Viņš ir ievainots un bezpalīdzīgs. Ciešanas no nelaimīgas mīlestības pastiprina izredzētās mokošās gaidas. Liriskā varoņa nepacietība spilgti un izteiksmīgi pārraida progresīvo ciparu virkni:
"Es būšu četros," Marija teica.
Izteiksmīgi šajā ziņā ir darbības vārdi (“stenēšot”, “raudāties”, “izliekties logā”).
V. Majakovskis neraksta: "Tas bija decembra vakars." Viņš stāsta šādi:
Šeit pienāk vakars
Nakts šausmās
Prom no logiem
decembris.
Un šis drūmais apraksts vēl vairāk pārspīlē. Interesants ir atlasīto vārdu skaņu sastāvs: gandrīz visos no tiem ir svilpojoši līdzskaņi. Tie ir saistīti ar lietus un vēja skaņu un norāda uz sliktu laikapstākļu stāvokli. Tā lasītājs uzmin, kas notiek aiz loga, ilgi pirms V. Majakovskis par to tieši raksta:
Pelēkas lietus lāses glāzē
izkrita,
Grimases bija milzīgas,
Tāpat kā gaudošas kimēras
Dievmātes katedrāle.
Dievmātes katedrāle ir majestātiska reliģiska ēka Parīzes centrā. Dzejolī ir daudz reliģisku motīvu, kas ierāmē "trīspadsmitā apustuļa" konfesionālo monologu. Taču šajā gadījumā katedrāles pieminēšana ne tikai pastiprina dzejoļa teomahistisko skanējumu, bet arī darbojas kā estētiski veiksmīgs glezniecisks un izteiksmīgs līdzeklis. Pašai katedrālei ir sarežģīts un interesants arhitektoniskais risinājums. Vienā no tās līmeņiem baismīgi paceļas V. Majakovska pieminētās kimēras jeb gargoilas. Viņu alkatīgi un plēsonīgi atvērtās vilku mutes atgādina debesu sodu. Un pats gotiskais arhitektūras stils, kurā top slavenā Dievmātes katedrāle, prasa smagu askētismu un pacietību.
Lai atsauktu atmiņā viduslaiku drūmo atmosfēru, ne mazāk skarbās līnijas veido:
Ir nokritusi divpadsmitā stunda
Tāpat kā izpildītā galva no kapāšanas bloka.
Liriskais varonis, pazaudējis savu mīļoto, jūtas uz dzīvības un nāves sliekšņa. Viņš meklē līdzjūtību no lietus, bet pelēkās lietus lāses tikai gaudo kā atbildi, "it kā Dievmātes katedrāles kimēras gaudo". Poētisks salīdzinājums tikai pastiprina liriskā varoņa ciešanu dziļumu, piešķir tiem universālu mērogu. Metaforas ("mute drīz plīsīs no kliedziena") un salīdzinājumi ("kā slims cilvēks izlēca no gultas") uzsver šo nepanesamo sāpju fizisko būtību - sāpes par salauztu sirdi. Ainu par lēkājošiem nerviem izteiksmīgi papildina telpas interjers (“durvis pēkšņi dauzījās, it kā viesnīcai zobs uz zoba neliktu”).
Beidzot mīļotais atgriežas, “asi, kā “šeit!”. Informējot lirisko varoni par gaidāmo laulību, visa viņa iemieso izaicinājumu, noraidījumu. Viņš paliek ārēji mierīgs. Taču viņa milzīgās skumjas pauž metaforas (“tu esi Džokonda, kuru vajag nozagt”) un salīdzinājumus (“Pompeja nomira, kad Vezuvs tika ķircināts”), kuru pamatā ir apelācija pie zināmiem kultūras un vēstures faktiem. "Mona Liza" ("La Gioconda") - itāļu mākslinieka Rafaela glezna, nepārspējams noslēpumainības un sievišķības ideāls.
Briesmīga un traģiska ir K. Brjuļlova gleznā "Pēdējā Pompeju diena" attēlotā aina, kurā varenais Vezuvs vulkāns apgāž savas liktenīgās lavas plūsmas uz nelaimīgās pilsētas.
Nodaļas sākumā lietoto lielā un mazā kontrastu šajā ainā nomaina ārējā miera un iekšējās, garīgās vētras pretnostatījums.
Nodaļas beigās liriskais varonis stāsta savai mātei, ka viņam ir "sirds uguns". Turklāt šī metafora tiek paplašināta, un mūsu acu priekšā pavīd šī uguns dzēšanas attēls. Šis paņēmiens ir paredzēts, lai izteiktu vieglas ironijas pieskārienu, ar kuru liriskais varonis atsaucas uz savām ciešanām. Patiešām, vai ir tā vērts tik ļoti uztraukties par mīļoto, kurš tīri sirsnīgu sajūtu ir nomainījis pret izdevīgu laulību.
Mākslinieciskā laika gaitai dzejoļa pirmajā nodaļā ir liela nozīme. Tās gaitu veiksmīgi pārraida izteiksmīgas metaforas. Katrs no tiem autora dziļi pārdomāts: vakars aiziet, pusnakts skraida ar nazi, un nakts "pa istabu retāk un novāj, smaga acs nevar izstiepties no dubļiem". Šie fragmentārie apraksti vēsta par liriskā varoņa garastāvokļa maiņu. Sākumā viņš ir satraukts, pēc tam ir sašutis un cieš, un tad viņam no noguruma sāk slīdēt acis.
Mākslinieciskais laiks un telpa dzejolī ir savstarpēji saistīti. Liriskam varonim mokoši lēni laikā, gaidas pastiprina slēgtā mākslinieciskā telpa.
Majakovskis mūsu analizētajā dzejolī "Mākonis biksēs" īpašu vietu ieņēma nodevības tēmai, kas sākas ar Mariju un stiepjas cauri citām jomām: viņš redz dzīvi pavisam savādāk, viņa smaida ar savu sapuvušo smīnu, un viņš nemaz negrib palikt tur, kur visus interesē tikai apkārtne.
Pārsteidzoši, ka Majakovska dzejoļi ir daudzveidīgi un viņš dāsni lieto izteicienus un vārdus, kas lasītājam kļūst jauni, lai gan tie ir veidoti no parastiem izteikumiem, kurus visi zina. Krāsa tiek radīta, pateicoties spilgtiem attēliem un dubultām nozīmēm, kas atdzīvojas, lasot lasītāju domas. Ja ņemam vērā dzejolī izmantoto triptihu, var atrast vārdu "izsmiets", kas pauž agresiju pret lasītāju, un tas ir neviens cits kā buržuāzijas pārstāvis.
"Nost ar savu mākslu"
Turpināsim dzejoļa "Mākonis biksēs" analīzi, proti, otro daļu. Pirmkārt, autors vēlas gāzt tos, kuri mākslā kļuvuši par elkiem un kas tika cildināti laikā, kad Majakovskis rakstīja dzejoli. Lai gāztu šos tukšos elkus, dzejnieks skaidro, ka tikai sāpes var radīt patiesu mākslu un ikviens var sākt radīt un redzēt sevi kā galveno radītāju.
Majakovskis šeit operē ar interesantiem sarežģītiem īpašības vārdiem; Vai ņemiet, piemēram, "jaundzimušo": šeit autors to sastādīja no diviem citiem, tuvinot to pēc nozīmes atjaunošanai un aicinot rīkoties.
"Nost ar savu sistēmu"
Nav noslēpums, ka Majakovskis negatīvi izteicās par politisko sistēmu, kas tikko veidojās autora dzejnieka plaukumā. Diezgan pareizi ar tādiem vārdiem kā: "zvēr", "izkrist", "lieta" dzejnieks uzsver vienu vai otru režīma vājuma un stulbuma pusi. Piemēram, var pārdomāt piederību lietām vai darbības vārdu "izlauzties cauri", ar kuru Majakovskis uzsver izlēmīgu rīcību, neatlaidību un ātrumu.
"Nost ar savu reliģiju"
Ceturtā daļa ir praktiski brīva no tik sarežģītiem jaunveidotiem vārdiem, jo dzejnieks šeit vienkārši nodod konkrētību: lai kā viņš aicinātu mīlēt Mariju, viņa viņu noraida, un tad dzejnieks ir dusmīgs uz Dievu. Viņš uzskata, ka nevar paļauties uz reliģiju, ņemot vērā tās vaļsirdību, slinkumu, viltību un citus netikumus.
Lai gan Majakovskis, un tas skaidri redzams dzejoļa "Mākonis biksēs" analīzē, ievieš revolucionāru ideju, ir skaidrs, ka domas par sāpēm, kaislībām un pārdzīvojumiem ir konkrētas un dinamiskas. Viņiem arī tika pievērsta liela uzmanība. Protams, mūsu analizētais dzejolis ir kļuvis par krievu literatūras īpašumu; viņa lieliski un saprotami pauda Majakovska laikmeta revolucionārās noskaņas.