Pahomin kasvot. Sergei Pakhomov on psyykkinen. Todellakin?! Entä oikeassa elämässä

Tänä syksynä Battle of Psychics -ohjelman 16. kausi alkoi. Epäilemättä katsojilla on useiden sarjan jaksojen ajan suosikkinsa, jota voidaan nyt turvallisesti kutsua yhdeksi sarjan historian kirkkaimmista. Projektin fanit, juontaja, asiantuntijat ja monet, jotka sattuivat todistamaan löytöjä kuvauksella, nostivat ehdottomasti esiin poikkeuksellisen osallistujan Ded Pakhomin.

Jo ohjelman ensimmäisessä jaksossa mies iski yleisön mielikuvitukseen ei niinkään kyvyillään kuin tavallaan, jolla ne esitettiin. Esimerkiksi hän esiintyi tossuissa, tehtävien suorittamisen aikana hän meni transsiin erittäin ilmeikkäällä tavalla, mutta loppujen lopuksi tulos hämmästytti show'n osallistujat. Pahomia jopa pyydettiin toistamaan tulos, minkä hän teki loistavasti. Meedio hämmästyi ja sai minut nauramaan ja itkemään. Sanalla sanoen, sarjasta sarjaan, yleisön huomio kiinnitettiin häneen. Kaikki odottivat, kuinka hän näyttäytyy seuraavan kerran.

Näyttelyn asiantuntijat ja vieraat ylistivät meedion kykyjä ja tunnustivat, että hänellä on todella erityinen lahja tuntea ja nähdä se, mitä muut eivät voi. Todisteena oli "Psyykkien taistelun" tuomareiden päätös tunnustaa Pakhom viikon parhaaksi meedioksi edellisen numeron tulosten perusteella. Mutta harvat olisivat voineet odottaa, että Ded Pahom lopettaa taistelun voitosta hetkessä.

Ohjelman uudessa jaksossa, jonka katsojilla oli mahdollisuus nähdä tänään, Sergei Pakhomov (meedion oikea nimi. - Toimittajan huomautus) ilmoitti yhtäkkiä lähtevänsä. Kävi ilmi, että projektiin osallistujan päätös ei liittynyt niinkään haluun lopettaa kamppailu parhaiden tittelistä, vaan yritykseen auttaa kollegoita.

Kaksi muuta osallistujaa, jotka osoittivat kykyjä yhdessä, Voronovan äiti ja tytär, joutuivat lähtemään tuomareiden päätöksellä. Heidän nimensä olivat mustassa kirjekuoressa. Kun tämä selvisi, Pahom kiirehti puuttumaan tämänhetkiseen tapahtumien kulkuun ja ilmoitti aikovansa lähteä Voronovien sijaan. Meedion päätös järkytti paitsi katsojia, myös itse esityksen tekijöitä - kukaan ei odottanut tällaista tulosta. Voronovien äiti ja tytär ottivat Sergei Pakhomovin jalon eleen kiitollisena, vaikka he eivät piilottaneet sitä tosiasiaa, että tämä päätös yllätti heidät.

Katsojat ovat jo alkaneet keskustella aktiivisesti Pakhomin teosta sosiaalisessa mediassa. Monet ilmaisivat suuttumuksensa, mutta tukivat meediota, tunnustaen, että hän on edelleen heille paras, ja hänestä on jo tullut tuhansien ohjelman fanien todellinen suosikki. Ja joku harkitsi uudelleen suhtautumistaan ​​Sergeihin. Loppujen lopuksi ei ole kenellekään salaisuus, että hän aiheutti aina epäselvän asenteen, koska hän saattoi reagoida omituisella tavalla, käyttäytyä omituisella tavalla. Mutta tämä tilanne antoi ihmisten ymmärtää, että mies pystyy luopumaan kaikesta pelastaakseen jonkun toisen.

On mahdollista, että Ded Pakhomin päätös ei ollut spontaani, kuten se saattaa vaikuttaa ensi silmäyksellä. Todennäköisesti projektin osallistuja tajusi paljon aikaisemmin, että hän onnistui todistamaan kaiken itselleen ja muille, eikä siksi nähnyt järkeä jatkaa tätä peliä. Se, mihin psyykkinen itse asiassa ohjasi, kun hän ilmoitti halustaan ​​lähteä "Psyykkien taistelusta", jää arvaamatta.

Pahom ei ole tottunut puhumaan itsestään rehellisesti. , jonka hän antoi edellisenä päivänä, psyykkinen myönsi, että hänelle on paljon tärkeämpää luoda yleisölle tietty mielikuva. "Muodostan itsestäni myytin", Pahom sanoi. - Siksi juuri nyt kaikki on myytin, pidättymisen lakien mukaan. Tunne, jonka ihmiset kokevat katsoessaan minua, on minulle nyt tärkeämpi kuin jonkinlainen konkretisointi. En missään tapauksessa anna syytä ottaa selvää minusta. Olen mieluummin hämmentynyt. Suuremmassa määrin jopa johdattaa pois totuudesta.

psyykkinen Sergei Pakhomov (Pakhom).
Elämäkerta: isoisä Pahom, skandaali taiteilija (Green Elephant), hullu taiteilija ja Moskovassa tunnettu pyhä hölmö. Koditon isoisä Sergey Pahom (Green Elephant) on typerä meedio, joutuu tahallaan transsitilaan, hänen tekniikansa ja harjoituksensa ovat kuin hullua tanssia.
Pahom on upein jäsen uusi taistelu. Hän piirtää, näyttelee ja laulaa menestyksekkäästi. Hän sanoo tunteneensa Messiaan.

Virallinen psyykkinen Sergei Pakhomovin (pakhomin isoisän) sivusto, jossa voit kysyä häneltä kysymyksiä ja varata ajan .

Osallistuja vuonna 2015 TNT-kanavalla. , miksi hän yhtäkkiä lähti 16. taistelusta testijohtajana?

Kuinka Sergei Pakhomovia testattiin, arvostelut, kyvyt:
+ Hän löysi miehen takakontista. Isäntä Safronov päätti tarkistaa ja pyysi Pakhomia käymään tämän testin uudelleen läpi. Ja toisen kerran hän löysi jälleen .. Ensimmäistä kertaa taistelun historiassa.
+ piirustuksissa pystyin kuvaannollisesti näyttämään, mitä näytön takana oli piilossa;
+ Löysin kuvani 11 muulta.
+ Pystyin löytämään talon valokuvasta ja tyhjentämään levottomien kuolleiden paikan.
+ pystyi määrittämään, kuka on kuollut ja kuka on elossa rakkausloitsulla;
+ voi löytää neuloja talosta ja poistaa itsensä kirouksen;
+ voi löytää henkilön, joka on fyysisesti vaihtanut sukupuolta;
+ voi määrittää valokuvasta, onko henkilö elossa vai kuollut;
+ voi selvittää, mitä mustassa laatikossa on piilotettu;
- vaarassa olevaa henkilöä ei löytynyt;

Kuinka vahva psyykkinen Sergei Pakhomov (pyhä hullu Pahom) 3 pistejärjestelmässä: 3 (televisiossa tehtyjen testien tulosten mukaan)
(1 - ei mitään; 2 - jokin voi, jokin ei; 3 - vahva psyykkinen)

Kuva: Ivan Kaidash

Olet varmasti kuullut: Sergei Pakhomov, taiteilija, muusikko, näyttelijä, taiteellinen johtaja, meemi ja vain erinomainen persoona (kuten hän itse sanoo: "… kusi kuka minä olen"), nyt myös pyhä hullu meedio Ded Pakhom. Sergey tuli TNT:hen "Psyykkien taistelun" kuudennentoista kauden aikana, läpäisi joukon testejä ja poistui ohjelmasta vapaaehtoisesti antaen tien Iolantan ja Rossan duetille, jota vastaan ​​tuomaristo äänesti. Kameroiden aseiden alla Isoisä Pahom selitti tekonsa halulla tehdä hyvää. Kuuden jakson aikana Pakhom tunnistettiin noin kymmenen miljoonan venäläisen kasvoista - ohjelman luokitukset ovat verrattavissa vain presidentin uudenvuodentervehdysten indikaattoreihin. Pahom kasvoi epätäydellisessä perheessä. Hänen isänsä, mikrobiologian professori, erosi äitistään, kun Sergei oli vielä lapsi. Lapsena Pakhomovilla oli hallusinaatioita ja näkyjä, hän saattoi itkeä kuusi tuntia, kun hän ajatteli äitinsä kuolemaa. ”Ja minulla oli kaikki elämäni kokemukset. Mitä ajattelen, sitä tunnen. Kun lapsi on yksin perheessä, tämä osoittaa kipua. Yritän estetisoida kaiken, myös hänet. Tämä on hyvä työkalu maailman tuntemiseen: kärsimyksen, psykoosin kautta. Mutta kipuni on aina naamiaisen partaalla, mikä on tärkeää. Koska olen tietysti elämän, en kuoleman puolesta, "Pakhomov ja minä tapasimme viikko sen jälkeen, kun" Meedioiden taistelun "viimeinen numero näytettiin hänen osallistumisellaan. ”Isoisä Pahom on kollektiivinen kuva. Tällainen venäläisen kulttuurin mytologeema, eräänlainen yksinkertaisuus, joka ei pyyhi nenäänsä, ei leikkaa kynsiä. Kansan ääni”, Sergey selittää. Maria Shaikevich, "Psyykkien taistelu" -ohjelman pysyvä tuottaja, puhuu Sergeystä: "Hän on yliherkkä henkilö, ja mitä tämä on, jos ei meedio? Emme halunneet hänen lähtevän. He antoivat hänelle voiton." Eräs tv-lähde vahvisti, että Pahom oli sekä tuomariston että yleisön suosikki: kyselyjen mukaan hän sai 50 % äänistä, kolme kertaa lähintä takaa-ajajaa edellä. Kysyn Pahomilta, näkeekö hän oman kohtalonsa välineenä. "Varmasti. Sellainen tasainen valaistus. Sitä kutsutaan loistoharhoiksi."

Maalauksessa Pakhomov heilahtelee abstraktionismin, ikonimaalauksen ja suosittujen printtien välillä: "Pidän pseudo-metaforismista, pseudobanaalisuudesta, jonkin samankaltaisuudesta, jostakin, joka näyttää ajatuksen välähdyksestä, mutta täsmälleen miltä se näyttää, koska siitä tulee enemmän merkittävä tällä tavalla” Kuva: Ivan Kaidash 6.32. lauantai. Krim."Hyvää huomenta, suuri Moloch", Sergei Pakhomov tervehtii minua joutomaalla viiden askeleen päässä Balaklavan keskusaukiolta. Aika on loppumassa. Sergey aloitti aamun kahvilla ja Ariel Pinkin uusimmalla albumilla; autossa taiteilija Vladimir Yarin tarjoaa syötävää paistetun punaisen keltin kera, samoin kuin Pakhomov, joka työskentelee Valeria Gai Germanikan uuden Bonus-sarjan kuvauksissa. Fantastisten metamorfoosien sarjassa Pakhom heitettiin tänne tuotantosuunnittelijaksi. Matkalla kysyn Pakhomovilta, mikä yhdistää heidät Germanicukseen. Kabareetyyli? "Ehkä kyllä. Kun asuin Berliinissä, kävin vanhoissa kabareeissa, omaksuin Klaus Nomin musiikin. Meitä yhdistää Germanicuksen kanssa voima ja avuttomuus. Tai avuttomuuden voima. Ajatus suuruudesta köyhyyden kautta on minulle lähellä”, hän selittää. Pakhomov kiinnittää huomioni Hruštšovin talojen tilkkueristyksen samankaltaisuuteen Paul Kleen maalausten kanssa, puhuu animoidusti Big Top Shown kuvaamisesta Simeizissä, mutta kun keskustelu poikkeaa sosiaalisen keskustelun tallatuilta kiskoilta, hän muuttuu yhtäkkiä vakavaksi: "Taiteessa voi mennä kohti täydellisyyttä. Ja voit palata tuhoon. Mutta sielläkin pitää etsiä omat rytmit, oma rappeutumislogiikka, kyetä tunnistamaan syklisyys. Puhumme "Vihreästä norsusta" - 1990-luvun artefaktista, syvästi metaforisesta kamaridraamasta, tekijöiden ajatusta vastaan viime vuodet todellinen nettihitti. ”Se voitaisiin kuvata vain tuolla halvalla tyylillä; Ymmärrän ja rakastan kaikkea rumaa, kurjaa ja rumaa. Koska se on kaunista”, Pahomin ääni vapisee ja kyyneleet nousevat hänen silmiinsä. Auringon hajallaan murtautuvissa säteissä harmaita pilviä hän näyttää isolta vauvalta.

Toinen tärkeä vaikutelma Pakhomovin lapsuudesta on lubok, joka ymmärretään eräänlaisena maailmankuvana. Tämä näkyy hänen maalauksessaan - kirkkaat, vastakkaiset värit, karkea mutta tarkka kuvaus, kaikkialla esiintyvät kirjoitukset - melko selkeästä abstraktiin ja omavaraiseen. "Homoseksuaalinen mestari", "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys, rakastan kosketusta", "Sof Yaots Zyuyul". Ensimmäistä kertaa hänet näytettiin televisiossa 1980-luvun lopulla ohjelmassa "Katso" juuri maalarina. Hän myi maalauksensa Moskovan kaduilla, ja 1990-luvun alussa hän teki pitkän matkan: hän maalasi Berliinin muurin, oli ystäviä Pariisin bohemia ja sai apurahoja New Yorkissa. Ilmeisesti hän menestyi todella: Pakhomov osallistui 80-luvun maamerkkeihin yhteisnäyttelyihin, ja 2000-luvulla hänellä oli aivan loistava galleriahistoria. Mikä on tapaus, kun Saatchi hankki yhden taiteilijan monumentaalisista teoksista - "I am Pahom" - kuusitoista puulevyä, joissa on sama kirjoitus, yhdistettynä jättimäiseksi paneeliksi. Maalaukset, videot, valokuvat ja itse Pakhomin elämä ovat selkeästi sarjallisuusperiaatteiden alaisia. Otetaan "Blaue Hand" - installaatio Berliinissä, joka koostuu kolmesataa laukausta Pahomin kädestä sinisessä hanskassa, ja se putoaa mielenkiintoiseen elämän tilanteita. ”Olen yleensä banaalisuuden kannattaja. Tiedätkö, pidän ihmisistä, jotka kertovat vitsejä, mutta sama vitsi on parempi. Ja on ihanteellista, että ihminen lausuu yhden sanan yleensä - istumme Pakhomin kanssa kahvilassa. - Joten unelmoin sellaisesta henkilöstä, ja sitten puinen sankari esiintyi amerikkalaisessa elokuvassa, hän sanoi siellä: "Olen Groot." Nyt kuori lähtee ja jäljelle jää vain "I am Katya", "I am Petya", "I am John". Ei mitään muuta. Koska on monia lauluja, on monia matoja, on monia sotia - vain paljon. Materiaaliarvot lähteä. Haluaminen ei ole enää tärkeää, myös tekeminen. Mutta tunnistamisen hetki on tärkeä." Sergei Pakhomov ei piilota sitä tosiasiaa, että hän näkee elämän luovana tekona ja elämäkerran taideteoksena. Tämä lähestymistapa korreloi myöhään Neuvostoliiton nonkonformistien - Mamleevin, Prigovin, Sorokinin, Zverevin - asenteiden kanssa. Hän risteili monien heidän kanssaan nuoruudessaan. "Sinun täytyy vain ymmärtää, mistä olemme tulleet, minne olemme menossa", Sergey lopettaa nuudeleiden syömisen, ja ihmiset kuiskaavat ympärillämme pienessä kahvilassa. Sanat "Pahom", "taistelu" ja "norsu" ovat hyvin kuultuja.

Yksi Pakhomovin tärkeimmistä saavutuksista on tunnistettavan kuvan kehittäminen, jonka puoleen ihmiset kääntyvät: "Sula-aikoina loin oman maailmani demoneillani, kaikki on kuin hyvässä japanilaisessa mangassa. Siksi teini-ikäiset rakastavat minua niin paljon, koska olen heille tuttu sankari, niin paska, iloinen isoisä ja jopa velho. Tämä on yksittäinen kuva, jonka voit ottaa ja liittää mihin tahansa - rock-oopperasta dokumenttielokuva»

Kuva: Ilja Batrakov

Kuva: Ilja Batrakov

10.30. lauantai. Simferopol, rautatieasema. Yhtäkään niistä, joiden kanssa minulla oli tilaisuus kommunikoida koko urani ajan, ei niin monet ihmiset kääntyneet nimikirjoituksen tai vain kysymyksellä kuin Sergei Pakhomovilta. Hän maalaa epäilemättä muiden muistikirjoja ja seisoo älypuhelimien kameroiden silmissä. ”Ystäväni Hollannista teki maljakon boogerista. Istuin aamulla, laitoin sormeni nenaani, vedin sen ulos - hän piti muodosta, hän digitoi sen skannerilla, ja siitä tuli erinomainen maljakko. Hänen nimensä on Marcel Wanders, Moooi-yhtiö, Pahom puhuu nykyaikaisesta suunnittelusta hämmästyneille viisikymmenvuotiaille aseman työntekijöille ja parille poliisille. 10.40. siellä. "Sinun täytyy todella leikkiä itsensä kanssa. Riski on erittäin tärkeä asia, sinun on oltava avoin sille. Mutta paljon surullisia asioita tapahtuu. On pelottavaa, kun ihmiset nousevat, mutta he eivät voi kertoa maailmalle mitään. He eivät sylke jumalallista sylkeä tulevaisuuteen. Et voi valitettavasti lähettää ulkomaalaisia ​​​​Laertskyn kappaleita. Ne eivät anna täyttä kuvaa. Mutta jos lähetät heille Laertskyn ja Muromovin kappaleet, kuvasta tulee täydellinen. Ja mikä estää minua olemasta sekä Muromov että Laertes ja myös koko heidän välinen tila? Kunnianhimoisia tehtäviä tulee olla. Ja jumalallinen sylkeminen on koko ajan valmistauduttava sylkemiseen”, Pakhomov väittää hyödyntäen kuvaustaukoa siemaillen teetä muovikupista. Oikea käsi Pakhomova, Igor Gembel, joka kevyt käsi ylivoimainen kerros Kuvauspaikka soittaa Goebbels, alkaa kertoa, että kolmas silmä sulkeutuu fluorista, joten hampaat pitää harjata jauheella. "Meillä on kaikki potilaat paikalla. Kaikki... [vuorossa]. Terveitä ei tarvita, Pahom antaa mennä. 10.55. siellä. Lastaus junaan Simferopol-Sevastopol, jonka ruokasalivaunussa kuvaamisen pitäisi jatkua. Germanika ja Pakhomov ratsastavat osastolla. Me aloitimme. Motor-tiimi viivästyy, viivästyy, viivästyy - jossain vaiheessa taiteellinen johtaja ja ohjaaja alkavat laulaa kuorossa "Tämä juna on tulessa". Sävellys hiipii, rikkoen kaikkia ajateltavissa olevia lakeja miniminopeus liikettä, stalker-maisemat ulottuvat ikkunan ulkopuolelle. Sergey puhdistaa varovasti takin hihan havaitusta paikasta. Miehelle, jolla on niin kiihkeä elämäntapa, hän on erittäin taloudellinen. "Rakastan vitsejä. Mutta minulle hienouden rakastajana absurdi näyttää hienovaraisemmalta kuin suoraviivaiselta huumorilta. Vitsi, joka ei näytä vitsiltä, ​​jotain sellaista ”, Sergey sanoo. 11.40. Sijainen astuu autoon toimitusjohtaja TV-kanava "Rain" Aleksei Kazakov, pukeutunut kapellimestaripukuun. Sanottuaan muutaman kohteliaisuuden Germanikalle, hän alkaa kiusata Pakhomovia sillä, että "kohtausta ei ole rakennettu". "Kuka rakentaa jotain? Kaikki on jo tehty! Eikö periaatteemme ole käsin tehty, ymmärretty? Tällaista Krimillä on, sitä ei ole käsin tehty”, Sergei heilauttaa kättään. Pian Pakhomov kuitenkin lähtee liikkeelle ja uhkaa joukkuetta "lyödä päähän Thorin vasaralla". Kaikesta on kuitenkin jo selvää, että hän ei ole Thor, vaan Loki, pahuuden jumala. Germanika jakaa surunsa Moskovassa varastetusta autosta. "Haluan uuden. Kirjoitin Volkswagenille, olen Germanicus, jotta he antaisivat. Ja hän kirjoitti Skodalle - Octavialle (hänen tyttärensä nimi Valeria. - Noin toim.). Toiselle lapselleni annan nimen Mercedes ”, ohjaaja löi itseään vatsaan.

Yksi Sergei Pakhomovin partisaanitaistelun virstanpylväistä oli hänen työskentely johtavissa tehtävissä suurimmissa kiiltävissä julkaisuissa. ”Se oli minusta niin kaukana tuolloin, koko rakenne, nämä tietokoneet – oli mielenkiintoista aloittaa alusta. Ja silti jatkaa koko ajan kaksoiselämää, pidä lehden konsepti päässäsi päivällä ja mene Baskovan kanssa kuvaamaan illalla”, Pakhomov ei kyllästy selittämään. Pakhomovin pääammatti 2000-luvulla oli stand up, yhtä outoa kuin Vihreästä norsusta lähteneen puheet. Katsoakseen Pakhomin esityksiä Moskovan boheemipiirit kiipesivät joka tiistai jyrkkää paloportaasta lämmittämättömään huoneeseen School of the Modern Play -teatterin takana, jonka ravintoloitsija Arkady Zeltser muutti joko toimistoksi tai yksityisklubiksi. – Esitykset saattoivat kestää kaksi minuuttia, kun kivitetty Pahom saattoi huutaa jotain, lyödä otsaansa seinään ja kaatua. Mutta sen jälkeen hän nousi, harjasi itsensä, meni ulos ihmisten luo ja, kuin mitään ei olisi tapahtunut, kävi tyylikkäitä maallisia keskusteluja, nauraa kotimaisen Rolling Stonen päätoimittaja Alexander Kondukov. Päätoimittaja kustantamo Ad Marginem Mikhail Kotomin muistelee: ”Hänen ponnistelunsa hämmästytti minua. Oli kylmä, mutta Pakhomych Sorokinin tarinoissa lämmitti itsensä niin paljon, että jossain vaiheessa hän riisui lampaannahkaisen turkin ja pysyi shortseissaan huomaamatta mitä ympärillä tapahtui. Pakhomovin tapaa muovasivat toisaalta raitiovaunutappoilijat, kaupunkihullut, katusaarnaajat ja toisaalta käsitteellinen runoilija Dmitri Aleksandrovitš Prigov: ”Hän tiesi katsoa itseään sivulta esityksen aikana. Pikku Prigov hallitsi isoa. Kuten kaikki maailmankuulut performanssitaiteilijat, Prigov ymmärsi, ettei hän voinut päästää irti ekstaasista kokonaan. Hallitsematon hulluus ei yksinkertaisesti ole kiinnostavaa." Pahom itse - nimenä, kiteytyneenä kuvana - ilmestyi vuonna 2005, ensimmäisen lyhytaikaisen yhteistyön aikana TNT:n kanssa. ”Halusimme tehdä Pakhomista Grishkovetsin vastaisen. Mutta Pakhomych käänsi asian toisin: ostimme hänen pyynnöstään kylpyammeen, josta hän aikoi lähettää, tilasimme neontekstin "Pahom-TV". Oli sovittu, että hän ei vanno, mutta luonnollisesti tilaan tullessaan hän unohti kiellon ja lentäjä vain makasi studion hyllyllä ”, Kotomin sanoo. Hänen poikansa Pavel jakaa ajatuksensa: "Pakhomov on imukykyinen organismi, ja Pakhom on sylkivä organismi. Pahom ei pysty sosiaalinen elämä, hän asuu täydellisen absurdin valtakunnassa, ja Sergey voi silti ratkaista arkipäiväisiä asioita. Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että Pakhom imee asteittain Sergei Pakhomovia. Se voi saavuttaa absoluuttisen. Kondukov ei missannut yhtään Pakhomin esitystä tuolloin: "Nämä ovat henkisesti psykedeelisiä tarinoita, kuten Peter Murphyn ja Mark Almondin, ikonisten marttyyrien, tarinoita. Ja tavallaan hän oli yksi heistä. Hän kuvitteli aina raja-alueella, hän saattoi lähteä illalla juomaan ja palata ilman hampaita. Juuri tämä veti minut puoleensa - miehet yrittävät yleensä kommunikoida niiden kanssa, joista tulee niin hyvä vaaran henki ", Kondukovin äänessä liukuu lievä suru. Kysyn Pakhomovilta, kuinka hän onnistui siirtymään pois tuhoisasta elämäntyylistä: "Join joka päivä 30 vuoden ajan. Mutta fysiikka epäonnistuu, kaikenlaiset pesut, siivoukset, sairaalat ovat tarpeen, olen liian laiska. Ajattelin, etten juo mieluummin, olisin mieluummin... [paskaa] - ja siinä se. Minulla ei ole tornia. Olen kuin varas, vailla tornia. Olen vapaa. Saatan juoda, en ehkä juo, voin olla alkoholisti, en ehkä ole. Ja en voi. Voin tehdä kaikkea. No, kiinnostavaksi, pääasia. Jotta liikettä olisi."

"Tykkään olla vähättelevä rahan suhteen. Eli heidän… [seksuaaliseen kanssakäymiseensa], pidän siitä. … [seksuaaliseen kanssakäymiseen] rahaa. Tärkeä pointti. Jotta he valittaisivat." Pakhomovin työn viimeiset viisitoista vuotta ovat kaupallisesti hyvässä kysynnässä. Kuva: Ivan Kaidash 9.40. Sunnuntai. Tie Jaltaan Gembelin minibussilla. Luetaan uutisia, että Sergei sisällytettiin Omskin alueen valtion duuman kansanedustajaehdokkaiden listalle. Mieleen tulee äskettäinen tarina Kinopoiskin uudelleenkäynnistämisestä, kun uudelleensuunnitteluun tyytymättömät käyttäjät alkoivat tuoda Green Elephantin huipulle protestina. parhaat elokuvat elokuvan historiassa. Lehden ilmestyessä AP:n luokitus oli 9,1 lähes kolmenkymmenen tuhannen äänestäjän kanssa. Tämä on enemmän kuin esimerkiksi elokuva "Kusturit lentävät", listalla 71. 250 parhaan elokuvan joukossa "Elephant" kuitenkin puuttuu. Yandex kieltäytyi kommentoimasta. Pahom oli tottunut siihen, että hänen nimestään tuli synonyymi lievälle järjestelmän uhmalle. "Esittelen ihmisille kauniin instrumentin. Tuon sen valtavirtaan ylimielisenä elementtinä, ja valtavirta on sisältä sirujen ja halkeamien peitossa", hän sanoo ajaessamme rakennukseen, joka pitäisi muuttaa "päähenkilön isoäidin taloksi". Bonus". Vladimir Yarin näyttää iPadillaan Pakhomin piirtämiä viittauksia tavaramerkkinsä mukaan groteski-ikoniseen tyyliin. Joudumme ilmeisesti puuhailemaan taloa, johon saavuimme: siinä ei ole hiukkastakaan toivottua taikuutta, tavallinen asunto meren rannalla, jonka ovat rakentaneet ihmiset, jotka eivät ole menneet kauas uusien venäläisten karikatyyrimaailmasta. Pakhomoville viittauksen epätäydellinen noudattaminen ei ole ongelma, vaan tehtävä. Pian vihjeitä, kuten "valkoinen, hehkuva sininen tai valkoinen matta?" ja ehdotuksia puun tekemiseksi linoleumista, kivestä pellavasta ja raudasta muovista. 12.40. Miskhor. Asiat käsiteltyämme seisomme ja tupakoimme serpentiinillä. Pahom kutsuu sitä, mitä hän tekee DJ:ksi: virittyminen useille tietoisuuden aalloille ja siirtyminen transsiin. Kurkku on kylmä joko kylmästä tuulesta tai ajatuksesta, että ymmärtääkseen tätä henkilöä ei tarvitse kirjoittaa lehden artikkeli, vaan monografia. ”Ajattelen, että nyt tässä sekaisessa maailmassamme, jossa hallitsee kauhea mikseri, joka jauhaa kaiken, jossa ei voi ottaa munakoisoja ja leikata niitä siististi veitsellä. Tässä maailmassa ollaksesi sinun on oltava minun kaltainenni, kaikissa muodoissaan”, kun Pahom alkaa puhua lainauksin omista kuuluisista stand-upeistaan, hänestä tulee täysin levoton.

Muusikko Sergei Pakhomov sai vähemmän mainetta kuin taiteilija ja vielä enemmän media, mutta täällä hän löysi oman tyylinsä. Hänen musiikkiesityksiensä kronisuutta on vaikea epäillä - kun Brunon 4 Positions tuli Moskovaan ensimmäistä kertaa, toisena ryhmänä sinä iltana olivat Pahom ja Vivisector, ja oli selvästi nähtävissä, että molemmat joukkueet halusivat kiivetä juuri pimeä puoli kuu. Sergey aloitti musiikin 80-luvun alussa. Hänen ensimmäinen ryhmänsä "Ju Om" suunniteltiin mielisairaiden ryhmäksi. Yhdessä harvoista Ju Omista jäljellä olevista videoista Berendey-ryhmän jäsen lausuu seuraavan säkeen: "Kolme makkaraa paskasta / Kauluksen takana olevalle asukkaalle, / Musiikkiani tarvitaan / Vain taiteilijoita ja varkaita." Muutamia suosituksia Ju Omista tulee hippisivustoilta. Kyllä, olemme kaikki hippejä. Mutta olimme siellä silti vieraita, olimme sellaisia ​​tappeluhippejä, jotka saattoivat lyödä meitä kasvoihin, monet katsoivat meitä vinosti. Minulle on tärkeää irtautua kontekstista. Kun säännöt tuntee, voi niitä rikkoa sulavammin”, Pakhomov laittaa hyllyille. Hän opiskeli musiikkia itse - äitinsä ansiosta Sergei vieraili usein konservatoriossa ja Bolshoi-teatterissa, ja hänen tietoisuutensa todistaa se, että hän sai 17-vuotiaana Terry Riley -levyn. 80-luvulla hän oli jo melko tunnettu taiteilija ja pystyi ostamaan itsensä paitsi harvinaisia ​​ennätyksiä, mutta myös arvokkaita soittimia - hän otti suosikkikongansa sekä David Tukhmanovilta että tuntemattomalta autotallilta Kulibinsilta. ”Ja sitten kukaan ei soittanut lyömäsoittimia, se oli myös eräänlaista epäkonformismia. Yleisesti ottaen antimusiikkia on helppo soittaa, jos on kuunnellut sitä paljon. Teimme parodian avantgardista, sitä pidettiin silloin kapitalistisena paskana, mutta itse asiassa se oli maksimipunkia - he soittivat viimeiseen katsojaan asti. Usein kaikenlaisissa outoissa paikoissa, hallissa, kaduilla, yleisön keskellä jonkun muun konsertissa. Meitä hakattiin, poliisi kutsuttiin. Muistan, että musiikkikriitikko Tatiana Didenko huusi: "Huligaanit, huligaanit!" Ja kolme päivää myöhemmin hän soitti minulle ja sanoi, että hänelle valkeni, että se oli vitun konsertti”, Pakhomov nauraa. Mikhail Vivisector kertoo: ”Esityksemme alkoivat yleensä humalassa itkulla ja lasien kolinalla. Mutta kun pysähdyimme keskelle hiljaisuudessa, kuuli, että kukaan ei juonut mitään, kaikki istuivat hiljaa hautautuneena lavalla. Hän osaa ottaa haltuunsa joukon jopa riittämättömimpiä ihmisiä ja vetää heidät elokuvateatteriinsa." Mihail kertoo uudelleen tarinan siitä, kuinka hän ja Pakhomov olivat kiertueella Virosta ja Venäjän rajavartijat asiakirjoja tarkastaessaan nostivat kaikkia korvista, pakottivat heidät seisomaan kyykkyyn vertaamalla kasvoja valokuviin. ainoa henkilö, jota ei koskettu eikä häntä pyydetty edes näyttämään passiaan, oli Pahom. ”Ne ovat mystiikan vieraita, täysin tammimartinetteja, niitä ei voi epäillä vihjailusta. Ja hän teki ne yhdessä hetkessä, - Vivisector innostuu ja esittää sitten toisen oletuksen, miksi Isoisä Pahom jätti "Psyykkien taistelun": - Odotin häneltä jotain sellaista. Koska hän on mestari heittämään sellaisia ​​temppuja. Hän ei voi kävellä suorassa linjassa. Hän ei voi olla kuten kaikki muut."

16.21. Sunnuntai. Bussissa.”Kaikki tulee lapsuudestani, fantasiatietoisuudestani. On mukavaa olla asukas, sellainen vakooja, muuttaa kaiken koko ajan. Miksi? Se johtuu mielikuvituksesta, kauheasta kuolemanpelosta - halusta elää lisää elämää, tai paremminkin - monta elämää. Ymmärrän niitä, jotka vaihtavat sukupuolta, koska haluavat saada uusi kokemus toisessa kehossa. Löydä itsesi uudelleen.

Syyskuun 19. päivänä TNT:llä alkoi 16. kausi yksi parhaista venäläisistä tosishow'sta "The Battle of Psychics". Yksi projektin uusista osallistujista tuli yllättäen Sergey Pakhomov - taiteilija, taiteilija ja äärimmäisen stand-up-mestari. Hän on tuttu myös maanalaisen venäläisen elokuvan ystäville Svetlana Baskovan elokuvista Five Bottles of Vodka, For Marx, The Head ja tietysti Vihreä norsu - Pakhomovin sankari tästä kuvasta on pitkään ollut loputtomien meemien lähde Internetissä. Tällä kertaa Sergei toimi uudessa roolissa itselleen psyykkinä ja murtautui välittömästi "Taistelun" suosikkeihin. Gazeta.Ru otti yhteyttä taiteilijaan selvittääkseen, kuinka tämä metamorfoosi tapahtui.

- Miten päädyit "Psyykkien taisteluun"?

- Yhtäältä päätin kumota massatietoisuudessa vallitsevan myytin, että mihinkään ohjelmaan ei pääse tavallinen ihminen. Luin Internetistä, miten se tehdään, kävin karsintakokouksissa, täytin kyselylomakkeen ja pääsin lopulta osallistujalistalle yleisellä tasolla. Toisaalta minun täytyi soveltaa kykyjäni jossain - varsinkin kun olin pyrkinyt siihen pitkään. Yleensä valitsin ohjelman profiilini mukaan. Meedio menee meedioille, eikö niin?

Ja en ole vain meedio, vaan pidän myös esiintymisestä - joten menin televisioon.

- Mutta sinulla on jo suosittu imago, kiitos roolisi Svetlana Baskovan elokuvassa "Vihreä norsu", jossa käytät paljon rumaa kieltä, syöt ulosteita ...

"Joten "Vihreä norsu" on myös maaginen käytäntö! Jos katsomme sosiaalisia sääntöjä todellisuudeksi - et voi syödä paskaa, et voi puhua siitä - niin tämän todellisuuden merkityksellinen tuhoaminen on taikuutta. Yleisön maun lyöminen kasvoihin on taikuutta, ulostuloa muille havaintomuodoille.

"Green Elephant" oli aikaansa edellä ja sulautuu nyt vähitellen siihen - kuten Bachin musiikki, jota verrataan valtavaan akveduktiin menneisyydestä tulevaisuuteen.

Tietysti jotkut rohkeat projektit herättävät aina voimakkaan reaktion ihmisissä. Siksi käytän esityksissäni likaista puhetta, joitain provokatiivisia asioita. Samalla tykkään yhdistää, työntää sitä joihinkin naiiveihin, vilpittömiin asioihin, kauniin musiikin kanssa. Tietyssä mielessä sama tapahtuu nytkin, kun tuttu kuva kohtaa sen, että yleisö löytää minut uudella tavalla.

- Uskotaan, että "Psyykkien taistelu" on väärennös, lavastettu show. Oliko sinulla tällaisia ​​epäilyksiä, kun menit castingiin?

- Yleisesti ottaen "Psyykkien taistelun" yleisö on mielestäni yleensä aliarvioitu, vaikka he ovat paljon tarkkaavaisempia ja energisemmin vahvempia kuin ohjelmaan mutaa kaatavat pahantahtoiset ja hysteeriset. Uskon ihmisiin, rakastan heitä ja olen varma, että he itse selvittävät, pitäisikö uskoa niitä, jotka sanovat esimerkiksi, että olen itse asiassa vihernorsun ilkeä paskansyöjä, en hyvä isoisä. Pahom. He näkevät sen täällä, "taistelussa", ja siellä oli sama voimakas ystävällisyys. Mitä tulee siirtoon, siinä ei ole asetusta: tulen kokeeseen ja vasta itse ammunnassa, kun isäntä ilmoittaa tehtävän, saan selville, mistä keskustellaan.

Rituaali, joka itse asiassa ovat projektin säännöt, on sinänsä arvokas, koska siitä on jo tullut osa todellisuutta.

Totuus on tässä erittäin tärkeä, tärkeä on vuorovaikutuksen hetki ihmisten kohtaloiden kanssa, mikä tässä tapauksessa on minulle selkeää ja läheistä. Toisin kuin esimerkiksi jääkiekko ja jalkapallo, joita en katso, koska en ymmärrä ollenkaan, vaikka arvostankin muiden rakkautta niitä kohtaan. Lisäksi yleisön epäily todenperäisyydestä mielestäni vain tekee ohjelman kiinnostavammaksi - tämä periaate ohjaan myös esityksissäni. Olen yleensä yksiselitteisyyden vihollinen.

Kuinka kauan sitten sinulla oli yliluonnollisia voimia?

- No, kaikki alkoi lapsuuden hallusinaatioista, sattumuksista, osumista, jonkinlaisesta shokista... Myöhemmin, kun ihmiset jakoivat ongelmiaan kanssani, olin kyllästynyt heidän surustaan ​​ja annoin outoja, villiä neuvoja, joita en itse osannut selittää. , mutta siitä huolimatta se auttoi selviytymään ongelmista. Yritin selittää tätä voimaa pitkään, mutta lopulta hyväksyin sen sellaisena kuin se on ja aloin työskennellä sen kanssa. Minun tekniikoihini kuuluu täydellinen hajaantuminen, absoluuttinen tahdon menetys, en välitä ollenkaan - se on melkein buddhalainen tila. Kun joudun transsiin, en voi enää selittää miten, mitä ja miksi se tulee minulle, ymmärrän vain, että minun täytyy tehdä sitä ja sitä. Muuten, minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä tila on hyvin sen ajan hengessä, jossa elämme. Nykyään on loppujen lopuksi mennyt hieno tyyli, ei ole ideologioita, ei arvoja, mutta mistä tahansa asiasta on monia näkökulmia, ja jokainen niistä on jossain määrin oikea.

Jako totuuteen ja epätotuuteen on kadonnut - on täysin mahdollista olettaa, että maa seisoo kolmen valaan päällä ja että ihminen kuolee nukkuessaan.

Yleisesti ottaen maailmankuvasta on tullut murto-osa. AT moderni maailma, mielestäni kaikki on olemassa samanaikaisesti: sekä ihmeet että raaka todellisuus, ja objektiivinen todellisuus, joka liittyy ihmisiin, sanotaanko irrallaan. Joten sinun täytyy vain tehdä mitä haluat, irrationaalisesti. Samalla on kypsynyt tarve uudelle kulttuurille, uudelle toiminnalle, jonkinlaiselle muutokselle. Tätä minä teen, haluan todella sopeutua todellisuuteen tällä tavalla.

- Sinut on tottunut pitämään taiteilijana, näyttelijänä, esiintyjänä. Liittyykö tämä toiminta sinulle jotenkin myös ekstrasensoriseen havaintoon?

”Tietenkin taiteen tekeminen on taikuutta. Loppujen lopuksi minulla ei ole joitain kykyjä siksi, että olisin taiteilija, vaan päinvastoin, minusta tuli taiteilija juuri kykyjeni vuoksi. Esiintymisissäni turvaudun myös trance-harjoituksiin, teen samaa kuin Battle-eetissä. Looginen järjestelmä sammuu näinä hetkinä, joudun sellaiseen hallitun hulluuden tilaan, katson itseäni sivulta. Hallitsen tajuttomuuttani alentamatta sen astetta.

Kutsun tätä pahantunteen tilaa, josta olen aina selvinnyt täysin erilaisena.

Itse asiassa menin televisioon muun muassa siksi, että halusin testata tätä hallitun transsin käytäntöä joissakin muissa olosuhteissa.

- Eli toiminnan tyypissä lavan ja valkokankaan välillä ei ole sinulle mitään perustavaa laatua olevaa eroa?

- Kyllä se on oikein. Yleensä elän näin koko elämäni, luotan transsiini. Joillekin elämänurani näyttää olevan täynnä pelottomuutta ja sattumanvaraisuutta. En tee yhteistyötä minkään instituution kanssa, en seuraa syrjäytyneitä polkuja. Minulla on periaate, että otan kaikki minua kiinnostavat asiat ja teen sen hyvin. Suosioni liittyy tähän - loppujen lopuksi tämä on myös outo, upea ilmiö, kun otetaan huomioon, että en ole opiskellut tätä missään. Uskon, että mikään ei voi estää minua tekemästä mitä haluan. Karkeasti sanottuna olen varma, että minusta voisi tulla hyvä toimittaja, vaikka olisin kuuro enkä osaisi lukea tai puhua.

Nykyään tämä on täysin mahdollista. Minusta näyttää siltä, ​​​​että ihmisillä yleensä on jonkinlaisia ​​kykyjä, mutta he kieltävät ne itseltään, koska heille on pakotettu tietty käsitejärjestelmä, logiikka, jonka kanssa en ole koskaan solminut ystävällisiä suhteita.

Absurdisuus, outo, transsi, ekstaasi ovat aina olleet lähempänä minua. Venäjälle, venäläiselle kulttuurille yleensä, on ominaista tämä kaikki, tämä on venäläinen spontaanisuus, josta usein puhutaan.

Maatamme hallitsevat kaikki nämä oudot, irrationaaliset lait eivätkä dollarin, markkinoiden tai öljyn lait. Siksi olen varma, että tullakseen persoonaksi ihmisen on kuunneltava itseään, osattava kuulla sisältä tuleva kieli ja jo kommunikoida ulkopuolinen maailma. Sitten ilmestyy erityinen näkymä maailmasta ja maailma ympärillä alkaa liikkua.

- No, lopuksi minun on kysyttävä: mitä aiot tehdä seuraavaksi, kun osallistuminen projektiin on päättynyt? Palaatko esityksiin?

"Minulla ei ole aavistustakaan. Mikä tahansa strategia, mikä tahansa ohjelmointi on mielestäni aina hauskaa. Tietoisuuteni on puolilevitaatiotilassa, minkä vuoksi minua muuten rakastavat myös nuoret, joille sitkeys on vieras. Aiemmin haaveilin joskus, että kaikki olisi näin tai toisella, mutta nyt, jo kymmenen vuoden ajan, lakkasin haaveilemasta ollenkaan. "Psyykkien taistelun" jälkeen saatan äänittää uuden albumin tai tehdä jotain muuta, en tiedä.

Pääasia, että se auttaa minua ymmärtämään, tuntemaan millaisessa maailmassa elän, koska se on niin monimutkaista, että voi tulla hulluksi.

Siksi sinun on toimittava jatkuvasti, muuten voit kuivua ja kadota kirottuun tyhjyyteen.

Sergei Pahom Pakhomov on showman, underground-näyttelijä, avantgarde-muusikko, törkeä taiteilija ja show-osallistuja. Hän jätti huomattavan jäljen elokuvataiteeseen esiintyessään vuonna johtavassa asemassa elokuvassa "Green Elephant", ja hänen musiikkialbumiaan "Boncha" kutsuttiin "ensimmäiseksi oikeaksi venäläiseksi rapiksi".

Lapsuus ja nuoruus

Sergei Pakhomov (tunnetaan useammin salanimellä Pahom) syntyi Moskovassa vuonna 1966. Hänen holhoava horoskooppi oli Skorpioni. Hänen mukaansa hänet vietiin 5-vuotiaana yhteen pääkaupungin musiikkikoulusta, josta hän valmistui viulunsoitosta. Mutta Pahom luopui soittimen soittamisesta traagisen onnettomuuden jälkeen: kerran kävellessään pitkin jäistä katua äitini liukastui ja kaatui viululle.

Katso tämä postaus Instagramissa

Soittimen soittamisen lisäksi Sergei Pakhomov on jo mukana varhaislapsuus kiinnostunut piirtämisestä. Kehittääkseen taiteellisia kykyjä hän valmistui 2 oppilaitoksesta. Hän valmistui Krasnopresnenskajan taidekoulussa vuonna 1981.

Hänen jälkeensä Pakhom opiskeli pääkaupungin teollisuuskoulussa, valmistui vuonna 1985. Täällä kaveri kiinnostui ikonimaalauksesta ja venäläisistä maalaustekniikoista.

Sergei "Pakhom" Pakhomov lapsuudessa ja nuoruudessa ( "Facebook")

Nuoruudessaan Pakhomov alkoi osoittaa kiinnostusta musiikkiin ja urheiluun. Hän soitti erilaisissa musiikkiryhmissä ja harjoitti painia. Pakhom raportoi, että vuosi ennen valmistumista hänet sijoitettiin Kashchenkon mukaan nimettyyn psykiatriseen sairaalaan, jonne hänet lähetettiin luonnoslautakunnan toimesta sen sijaan, että hänet olisi lähetetty sotaan Afganistaniin.

80-luvun puolivälissä taiteilija osallistui huoneistoissa ja klubeissa pidettyihin kamaritaidenäyttelyihin. Mutta 80-luvun lopulla hän sai mahdollisuuden osoittaa taitojaan taidenäyttelyissä Venäjällä ja ulkomailla, erityisesti New Yorkissa ja Itävallassa.

Facebook)

Vuodesta 1988 vuoteen 2000 Sergei Pakhomovilla oli mahdollisuus opiskella nykytaide Euroopan ja Amerikan maissa. Pystyin vierailemaan Pariisissa, Berliinissä ja Marseillessa.

Psychic Pahom työskenteli myös taiteellisena johtajana kiiltävissä aikakauslehdissä. Vuosina 2002–2007 hän toimi taiteilijana Elle Decor -julkaisua. Vuonna 2008 hän toimi Marie Claire -lehden vt. taiteellisena johtajana, ja heinäkuusta 2009 lähtien Pahom on hyväksytty samaan tehtävään toimitukseen. venäläinen versio Elle.

Elokuvat ja tv-projektit

Fame Pakhom toi roolit pahamaineisissa Svetlana Baskovan ohjaamissa elokuvissa "Green Elephant", "Cocky - Running Doctor", "Five Bottles of Vodka" ja muissa. Baskova itse vertaa yhteistä työtä Pakhomovin kanssa suhteisiin ja korostaa, että maanalainen näyttelijä on "olennainen osa" hänen maalauksiaan.

Sergey "Pakhom" Pakhomov ja Svetlana Baskova ( "Yhteydessä")

Sergei Pakhomov on kriittisempi ja kutsuu työtään elokuvassa (eikä vain siinä) "sekoitukseksi idiotismia ja absurdia". Pakhomin merkittävin elokuvateos oli kylän talonpojan, nuoremman upseerin rooli, joka "matkusteli" elokuvassa Vihreä norsu, jossa sankari keventyy kehyksessä. Hänen kumppaninsa juonessa oli "veljen" roolin esiintyjä.

Elokuva luotiin 2 päivässä. Näyttelijöiden oli vaikea astua yli omien pelkojensa, näyttelemällä joissakin kohtauksissa. Elokuvan absurdi ja julma juoni suunniteltiin protestiksi sitä vastaan Tšetšenian sota.

Sergei Pakhomov ja Vladimir Epifantsev näyttelivät elokuvassa "The Green Elephant" ( Facebook)

Näyttelijänä Sergei esiintyi myös ohjaajan sarjassa. Hän näytteli useissa hänen "School" jaksoissaan sekä " lyhyt kurssi onnellinen elämä"(swingerinä) ja "May Ribbons". AT viimeinen elokuva Pakhomov työskenteli myös tuotantosuunnittelijana. Baskovan elokuvassa "For Marx ..." Pahom näytteli tehtaan valimon työnjohtajaa, joka tappaa yrityksen omistajan, sankarin Vladimir Epifantsevin.

Maalaus palkittiin valkoinen norsu" kategoriassa "Vuoden tapahtuma", ja se esiteltiin myös "Berlinal-2013"- ja "Kinotavr"-messuilla.

Sergei "Pakhom" Pakhomov elokuvassa "For Marx" ( "Yhteydessä")

Pääkaupungin taiteellisissa piireissä Sergei Pakhomov on melko tunnettu persoona. Jotkut kutsuvat häntä "kulttihahmoksi", toiset "puhujaksi" ja "sosiaaliseksi ilmiöksi". Musiikkikriitikko Leonid Aleksandrovski sanoi:

"Tämä on renessanssimies Novokuznetskajasta, väkivaltainen äijä silmään, aina päällä oleva boheemin pääkaupungin kiroilulaatikko."

Syyskuussa 2015 Pahomista tuli skandaaliprojektin "The Battle of Psychics - 16" jäsen. Hän vakuuttaa, ettei tiennyt projektista mitään eikä katsonut ainuttakaan kautta. Meni sinne ystävien suosituksesta, jotka tuntevat hänet psyykkisiä kykyjä. Hän teki vaikutuksen yleisöön sillä, että ensimmäistä kertaa projektin historiassa hän onnistui löytämään piilotetun henkilön autojen tavaratilassa kahdesti peräkkäin.

Sergei "Pahom" Pakhomov ohjelmassa "Psyykkien taistelu" ( "Yhteydessä")

Maagisiin "oivalluksiin" Pahom käyttää trance-immersiota, joka muistuttaa outoa tanssia.