Pahomi nägu. Sergei Pakhomov on selgeltnägija. Tõepoolest?! Mis siis päriselus

Sel sügisel algas selgeltnägijate lahingu programmi 16. hooaeg. Kahtlemata on mitme saate jao jooksul vaatajatel oma lemmikud, mida võib nüüd julgelt nimetada üheks säravaimaks saate ajaloos. Projekti fännid, saatejuht, eksperdid ja paljud, kes juhtusid võtteplatsil avastusi pealt nägema, tõstsid kindlasti esile erakordse osaleja Ded Pakhomi.

Juba saate esimeses osas rabas mees avalikkuse kujutlusvõimet mitte niivõrd oma võimetega, kuivõrd sellega, kuidas neid esitati. Näiteks ilmus ta sussides, väga ilmekalt ülesandeid täites sattus transsi, kuid lõpuks jahmatas tulemus saates osalejaid. Pahomil paluti isegi tulemust korrata, millega ta suurepäraselt hakkama sai. Selgeltnägija hämmastas ja pani mind naerma ja nutma. Ühesõnaga, sarjast seriaali köitis publiku tähelepanu temale. Kõik ootasid, kuidas ta järgmisel korral ennast näitab.

Eksperdid ja saatekülalised kiitsid selgeltnägija võimeid ning tõdesid, et tal on tõesti eriline anne tunda ja näha seda, mida teised ei suuda. Tõestuseks oli "Selgeltnägijate lahingu" kohtunike otsus tunnistada Pakhom viimase numbri tulemuste põhjal nädala parimaks selgeltnägijaks. Kuid vähesed oleksid võinud oodata, et Ded Pahom lõpetab hetkega võitluse võidu nimel.

Saate uues osas, mida vaatajatel oli täna võimalus näha, teatas Sergei Pakhomov (selgeltnägija pärisnimi. – Toimetaja märkus) ootamatult lahkumisest. Selgus, et projektis osaleja otsus ei olnud seotud mitte niivõrd sooviga peatada võitlus parimatest parima tiitli pärast, kuivõrd püüdega kolleege hädast välja aidata.

Kaks teist osalejat, kes demonstreerisid võimeid tandemina, Voronova ema ja tütar, pidid kohtunike otsusel lahkuma. Nende nimed olid mustas ümbrikus. Kui see teada sai, kiirustas Pahom praegustesse sündmuste käiku sekkuma ja teatas Voronovide asemel lahkumiskavatsusest. Selgeltnägija otsus šokeeris mitte ainult vaatajaid, vaid ka saate tegijaid endid - sellist tulemust ei oodanud keegi. Voronovide ema ja tütar võtsid Sergei Pakhomovi õilsa žesti vastu tänuga, kuigi nad ei varjanud, et see otsus üllatas neid.

Vaatajad on sotsiaalvõrgustikes Pakhomi tegu juba aktiivselt arutama hakanud. Paljud väljendasid nördimust, kuid toetasid selgeltnägijat, tunnistades, et ta on nende jaoks siiski parim ja temast on saanud juba tuhandete saate fännide tõeline lemmik. Ja keegi vaatas oma suhtumise Sergeisse ümber. Pole ju kellelegi saladus, et ta tekitas alati kahemõttelise suhtumise, sest oskas omapäraselt reageerida, omapäraselt käituda. Kuid selline olukord võimaldas inimestel mõista, et mees on võimeline kellegi teise päästmiseks kõigest loobuma.

Võimalik, et Ded Pakhomi otsus ei olnud spontaanne, nagu esmapilgul võib tunduda. Tõenäoliselt sai projektis osaleja juba palju varem aru, et tal õnnestus kõik endale ja teistele tõestada ning ei näinud seetõttu mõtet seda mängu jätkata. Millest selgeltnägija “Selgeltnägijate lahingust” lahkumissoovist teatades tegelikult juhindus, jääb vaid oletada.

Pahom pole harjunud endast ausalt rääkima. , mille ta eelmisel päeval kinkis, tunnistas selgeltnägija, et tema jaoks on palju olulisem publikule teatud kuvandi loomine. "Ma kujundan enda kohta müüdi," ütles Pahom. - Seetõttu on just praegu kõik müüdi, tagasihoidlikkuse seaduste järgi. See tunne, mida inimesed mulle otsa vaadates kogevad, on minu jaoks praegu olulisem kui mingi konkretiseerimine. Ma ei anna mingil juhul põhjust enda kohta midagi teada saada. Pigem oleksin segaduses. Suuremal määral isegi tõest eemale juhtida.

selgeltnägija Sergei Pakhomov (Pakhom).
Biograafia: vanaisa Pahom, skandaalne kunstnik (Roheline elevant), hull kunstnik ja Moskvas tuntud püha loll. Kodutu vanaisa Sergey Pahom (Roheline elevant) on rumal selgeltnägija, langeb meelega transiseisundisse, tema tehnikad ja harjutused on nagu pöörane tants.
Pahom on kõige hämmastavam liige uus lahing. Ta joonistab, näitleb ja laulab edukalt. Ta ütleb, et tundis Messiat.

Ametlik selgeltnägija Sergei Pakhomovi (pakhomi vanaisa) sait, kus saate talle küsimusi esitada ja kohtumise kokku leppida .

Osaleja 2015. aastal TNT kanalil. , miks ta järsku katsejuhina 16. lahingust lahkus?

Kuidas Sergei Pakhomovit testiti, ülevaated, võimed:
+ Ta leidis pagasiruumist mehe. Saatejuht Safronov otsustas veel kord kontrollida ja palus Pakhomil see test uuesti läbi teha. Ja teist korda leidis ta uuesti .. Esimest korda lahingu ajaloos.
+ joonistel sain piltlikult näidata, mis ekraani taga peidus;
+ Leidsin oma foto veel 11 inimeselt.
+ Suutsin fotolt maja üles leida ja rahutute surnute koha puhastada.
+ suutis armastusloitsu abil kindlaks teha, kes on surnud ja kes elus;
+ oskab leida majast nõelu ja eemaldada endalt needuse;
+ suudab leida isiku, kes on füüsiliselt soo vahetanud;
+ oskab foto järgi määrata, kas inimene on elus või surnud;
+ saab teada, mis on mustas kastis peidus;
- ei leidnud ohtu sattunud inimest;

Kui tugev selgeltnägija Sergei Pakhomov (püha loll Pahom) 3 punkti süsteemis: 3 (vastavalt teleris tehtud testide tulemustele)
(1 - puudub; 2 - midagi saab, midagi ei ole; 3 - tugev selgeltnägija)

Foto: Ivan Kaidash

Olete kindlasti kuulnud: Sergei Pakhomov, kunstnik, muusik, näitleja, kunstiline juht, meem ja lihtsalt silmapaistev isiksus (nagu ta ise ütleb: "... kusi, kes ma olen"), nüüd ka püha loll selgeltnägija Ded Pakhom. Sergei tuli TNT-sse "Selgeltnägijate lahingu" kuueteistkümnendaks hooajaks, läbis rea katseid ja lahkus programmist vabatahtlikult, andes teed Iolanta ja Rossa duetile, kelle vastu žürii hääletas. Kaamerate püssi all seletas vanaisa Pahom oma tegu sooviga teha heategu. Kuue osa jooksul tundis Pakhomi ära umbes kümne miljoni venelase näo järgi – saate reitingud on võrreldavad vaid presidendi uusaastatervituste näitajatega. Pahom kasvas üles mittetäielikus perekonnas. Tema mikrobioloogiaprofessorist isa läks emast lahku, kui Sergei oli veel väike. Pahhomovil olid lapsepõlves hallutsinatsioonid ja nägemused, ta võis kuus tundi nutta, mõeldes ainult oma ema surmale. "Ja mul olid kõik kogemused oma elus. Mida ma arvan, seda ma tunnen. Kui laps on peres üksi, näitab see valu. Püüan kõike estetiseerida, ka teda. See on hea vahend maailma tundmiseks: läbi kannatuste, läbi psühhoosi. Aga mu valu on alati maskeraadi äärel, mis on oluline. Sest ma olen loomulikult eluks, mitte surmaks, ”kohtusime Pakhomoviga nädal pärast seda, kui tema osalusel näidati „Selgeltnägijate lahingu” viimast numbrit. «Vanaisa Pahom on kollektiivne kuvand. Selline vene kultuuri mütologeem, mingi lihtlane, kes ei pühi nina, ei lõika küüsi. Rahva hääl,” selgitab Sergei. Saate “Selgeltnägijate lahing” püsiprodutsent Maria Šaikevitš räägib Sergeist: “Ta on ülitundlik inimene ja mis see on, kui mitte selgeltnägija? Me ei tahtnud, et ta lahkuks. Nad andsid talle võidu." Teleallikas kinnitas, et Pahom oli nii žürii kui ka publiku lemmik: küsitluste järgi kogus ta 50% häältest, edestades lähimat jälitajat kolm korda. Küsin Pahomilt, kas ta näeb oma saatust meediumina. "Kindlasti. Selline ühtlane valgustus. Seda nimetatakse suursugususe pettekujutelmadeks."

Pahhomov kõigub maalikunstis abstraktsionismi, ikoonimaali ja populaarsete graafikate vahel: „Mulle meeldib pseudo-metaforism, pseudobanaalsus, millegi sarnasus, miski, mis näeb välja nagu pilguheit mõttele, aga täpselt selline, nagu see välja näeb, sest see muutub rohkem. sel viisil oluline” Foto: Ivan Kaidash 6.32. laupäeval. Krimm."Tere hommikust, suur Moloch," tervitab Sergei Pakhomov mind Balaklava keskväljakust viie sammu kaugusel tühermaal. Aeg saab otsa. Sergey alustas hommikut kohvi ja Ariel Pinki viimase albumiga; autos pakub kunstnik Vladimir Yarin ampsu praetud punase mulletiga, aga ka Pahomov, kes töötab Valeria Gai Germanika uue sarja "Boonus" võttel. Fantastiliste metamorfooside seerias visati Pakhom siia lavastuse kujundajaks. Teel küsin Pakhomovilt, mis ühendab neid Germanicusega. Kabaree stiil? "Võibolla jah. Kui ma Berliinis elasin, käisin vanades kabareedes, neelasin Klaus Nomi muusikat. Meid ühendab Germanicusega jõud ja abitus. Või abituse jõud. Idee ülevusest läbi vaesuse on mulle lähedane,” selgitab ta. Pakhomov juhib mu tähelepanu hruštšovkade majade lapilise isolatsiooni sarnasusele Paul Klee maalidega, räägib animatsiooniga Big Top Show filmimisest Simeizis, kuid kui vestlus kaldub kõrvale seltskondliku vestluse sissetallatud rööbastelt, muutub järsku tõsiseks: „Kunstis saab minna täiuslikkuse poole. Ja võite minna tagasi hävingusse. Kuid ka seal on vaja otsida oma rütme, oma lagunemisloogikat, osata tuvastada tsüklilisust. Me räägime "Rohelisest elevandist" - üheksakümnendate artefaktist, sügavalt metafoorsest kammerdraamast, mis on vastuolus autorite ideega. viimased aastad tõeline internetihitt. «Seda sai filmida ainult selles odavas stiilis; Ma mõistan ja armastan kõike koledat, armetut ja inetut. Sest see on ilus,” väriseb Pahomi hääl ja tal hakkavad pisarad silma. Läbimurdvates hajutatud päikesekiirtes hallid pilved ta näeb välja nagu suur beebi.

Teine oluline mulje Pahhomovi lapsepõlvest on lubok, mida mõistetakse omamoodi maailmapildina. See on tema maalikunstis märgatav – erksad, kontrastsed värvid, konarlik, kuid täpne kirjeldavus, üldlevinud pealdised – üsna selgest abstraktse ja eneseküllaseni. “Homoseksuaalne meister”, “Vabadus, võrdsus ja vendlus, mulle meeldib puudutada”, “Sof Yaots Zyuyul”. Esimest korda näidati teda televisioonis kaheksakümnendate lõpus saates "Vaata" just maalikuna. Ta müüs oma maale Moskva tänavatel ja üheksakümnendate alguses läks ta pikale teekonnale: maalis Berliini müüri, sõbrunes Pariisi boheem ja sai New Yorgis stipendiume. Ilmselt oli ta tõesti edukas: Pakhomov osales kaheksakümnendate märgilistel kollektiivnäitustel ja 2000. aastatel oli tal täiesti hiilgav galeriiajalugu. Mis on juhtum sellega, et Saatchi omandas kunstniku ühe monumentaalse teose - "I am Pahom" - kuusteist samasuguse kirjaga puittahvlit, mis on ühendatud hiiglaslikuks paneeliks. Maalid, videod, fotod ja Pakhomi elu ise alluvad selgelt seriaalsuse põhimõtetele. Võtke "Blaue Hand" - installatsioon Berliinis, mis koosneb kolmesajast kaadrist Pahomi käest sinises kindas ja langeb huvitavasse elusituatsioonid. «Ma olen üldiselt banaalsuse pooldaja. Tead, mulle meeldivad inimesed, kes räägivad nalju, aga sama nali on parem. Ja inimese jaoks on ideaalne hääldada üks sõna üldiselt - me istume Pakhomiga kohvikus. - Nii ma unistasin sellisest inimesest ja siis ilmus puidust kangelane Ameerika filmis, ta ütles seal: "Ma olen Groot." Nüüd on kest lahkumas ja järele on jäänud vaid “I am Katya”, “I am Petya”, “I am John”. Mitte midagi muud. Sest laule on palju, usse on palju, sõdu on palju – lihtsalt palju. Materiaalsed väärtused lahkuda. Tahtmine pole enam oluline, oluline on ka tegemine. Kuid tuvastamise hetk on oluline. Sergei Pakhomov ei varja, et tajub elu kui loomingulist tegevust ja elulugu kui kunstiteost. Selline lähenemine korreleerub hilisnõukogude nonkonformistide – Mamlejevi, Prigovi, Sorokini, Zverevi – hoiakutega. Paljudega neist ristusid ta nooruses. "Sa pead lihtsalt aru saama, kust me tulime, kuhu me läheme," lõpetab Sergei oma nuudlite söömise ja inimesed sosistavad meie ümber pisikeses kohvikus. Sõnad "Pahom", "lahing" ja "elevant" on hästi kuulda.

Pakhomovi üks peamisi saavutusi on äratuntava kuvandi kujundamine, mille poole inimesed pöörduvad: „Sulaaegadel lõin oma deemonitega oma maailma, kõik on nagu heas Jaapani mangas. Sellepärast teismelised mind nii väga armastavad, sest ma olen neile tuttav kangelane, nõme, rõõmsameelne vanaisa ja isegi nõid. See on üks pilt, mida saate teha ja kleepida kõikjal – rokkooperist kuni dokumentaalfilm»

Foto: Ilja Batrakov

Foto: Ilja Batrakov

10.30. laupäeval. Simferopol, raudteejaam. Mitte ühelegi neist, kellega mul oli võimalus kogu oma karjääri jooksul suhelda, ei pöördunud nii palju inimesi autogrammi saamiseks või lihtsalt küsimusega kui Sergei Pakhomovi poole. Ta maalib vastuvaidlematult teiste märkmikke ja seisab nutitelefonide kaamerate pilgu all. “Minu sõber Hollandist tegi boogerist vaasi. Istusin hommikul, panin sõrme ninasse, tõmbasin selle välja - talle meeldis see kujund, ta digiteeris selle skanneris ja see osutus suurepäraseks vaasiks. Tema nimi on Marcel Wanders, firma Moooi,” räägib Pahom moodsast disainist uimastatud viiekümneaastastele jaama töötajatele ja paarile politseinikule. 10.40. Seal. "Sa pead tõesti endaga mängima. Risk on väga oluline asi, sa pead olema sellele avatud. Kuid juhtub palju kurbaid asju. See on hirmutav, kui inimesed tõusevad õhku, kuid nad ei saa maailmale midagi öelda. Nad ei sülita jumalikku sülitust tulevikku. Kahjuks ei saa te Laertsky laule välismaalastele saata. Nad ei anna täit pilti. Aga kui saadate neile Laertski ja Muromovi laulud, saab pilt täielikuks. Ja mis takistab mul olla nii Muromov kui ka Laertes ja ka kogu nendevaheline ruum? Ambitsioonikad ülesanded peaksid olema. Ja jumalik sülitamine tuleb sülitamiseks kogu aeg ette valmistada, ”arutleb Pakhomov, kasutades ära filmimise vaheaega, rüübates plasttopsist teed. Parem käsi Pakhomova, Igor Gembel, kes kerge käsi kõrgem korrus filmide kogum helistab Goebbels, hakkab rääkima, et kolmas silm läheb fluorist kinni, mistõttu tuleb hambaid puudriga pesta. "Meil on siin kohapeal kõik patsiendid. Kõik ... [vahetusega]. Terveid pole vaja, ”laseb Pahom liikvele minna. 10.55. Seal. Laadimine rongile Simferopol-Sevastopol, mille söögivagunis peaks filmimine jätkuma. Germanika ja Pakhomov sõidavad kupees. Me alustasime. Mootorimeeskond hilineb, hilineb, hilineb – ühel hetkel hakkavad kunstiline juht ja lavastaja kooris laulma "This train is on fire". Kompositsioon hiilib, rikkudes kõiki mõeldavaid seadusi minimaalne kiirus liikumine, akna taga laiuvad stalkerimaastikud. Sergei puhastab avastatud kohast hoolikalt jope varruka. Sellise meeletu eluviisiga mehe jaoks on ta ülimalt ökonoomne. "Ma armastan nalju. Aga mulle kui finesside armastajale tundub absurd pigem peen kui otsekohene huumor. Nali, mis ei näe naljana välja, midagi sellist, ”ütleb Sergei. 11.40. Asetäitja siseneb autosse tegevdirektor Telekanal "Rain" Aleksei Kazakov, riietatud dirigendiülikonda. Pärast Germanikale mõne komplimendi avaldamist hakkab ta Pahhomovit kiusama sellega, et "stseeni ei ehitata". „Kes midagi ehitab? Kõik on juba tehtud! Kas meie põhimõte pole käsitsi tehtud, arusaadav? Krimm on selline, see pole käsitsi tehtud,” vehib Sergei käega. Kuid peagi alustab Pakhomov tööd ja ähvardab meeskonda "Thori haamriga pähe lüüa". Ent juba kõigest selgub, et ta pole mitte Thor, vaid Loki, kurjuse jumal. Germanika jagab oma kurbust Moskvas varastatud auto üle. "Ma tahan uut. Kirjutasin Volkswagenile, olen Germanicus, et nad annaksid. Ja ta kirjutas Skodale – Octaviale (tema tütre nimi Valeria. – Ligikaudu toim.). Panen oma teisele lapsele nimeks Mercedes, ”lööb režissöör endale kõhtu.

Sergei Pakhomovi partisanivõitluse üks verstaposte oli tema töötamine juhtivatel kohtadel suurimates läikivates väljaannetes. “See oli minust tol ajal nii kaugel, kogu struktuur, need arvutid – minu jaoks oli huvitav nullist alustada. Ja siiski jätkake kogu aeg topeltelu, hoidke päeval ajakirja kontseptsiooni peas ja minge õhtul Baskovaga pildistama, ”ei väsi Pakhomov seletamast. Pahhomovi põhitegevus 2000. aastatel oli stand-up, sama kummaline kui Rohelisest Elevandist lahkunu kõned. Pahhomi etenduste vaatamiseks ronisid Moskva boheemlasringkonnad igal teisipäeval mööda järsust tuletõrjeväljakut Moodsa Mängu kooli taga asuvasse kütmata ruumi, mille restoranipidaja Arkadi Zeltser muutis kontoriks või eraklubiks. «Ettepanekud ise võisid kesta kaks minutit, kui kividega loobitud Pahom võis midagi karjuda, laubaga vastu seina lüüa ja kukkuda. Aga pärast seda tõusis ta püsti, harjatas end, läks rahva juurde ja, nagu poleks midagi juhtunud, pidas elegantseid ilmalikke vestlusi,” naerab kodumaise Rolling Stone’i peatoimetaja Aleksandr Kondukov. Peatoimetaja kirjastus Ad Marginem Mihhail Kotomin meenutab: „Mind rabas tema hoog. Külm oli, kuid Pahomõtš Sorokini jutustustes soojendas end nii üles, et mingil hetkel võttis ta lambanahast kasuka seljast ja jäi lühikestesse pükstesse, märkamata, mis ümberringi toimus. Pahhomovi maneeri kujundasid ühelt poolt trammikaklejad, linnahullud, tänavajutlustajad, teisalt kontseptuaalne poeet Dmitri Aleksandrovitš Prigov: „Ta teadis, kuidas end etenduse ajal kõrvalt vaadata. Väike Prigov kontrollis suurt. Nagu iga maailmakuulus etenduskunstnik, mõistis Prigov, et ta ei saa ekstaasist täielikult lahti lasta. Kontrollimatu hullus pole lihtsalt huvitav. Pahom ise - nimena, kristalliseerunud kuvandina - ilmus 2005. aastal, esimese, lühiajalise koostöökogemuse ajal TNT-ga. "Tahtsime proovida muuta Pakhomi Griškovetsi-vastaseks. Kuid Pakhomych pööras asja teistpidi: tema palvel ostsime vanni, millest ta kavatses ülekandeid teha, tellisime neoonsildi "Pahom-TV". Oli kokkulepe, et ta ei vannu, kuid loomulikult unustas ta oma osariiki sisenedes keelu ja piloot lebas lihtsalt stuudio riiulil, ”räägib Kotomin. Tema poeg Pavel jagab oma mõtteid: "Pakhomov on imav organism ja Pakhom on imav organism. Pahom pole selleks võimeline sotsiaalelu, elab ta täieliku absurdi vallas ja Sergei suudab endiselt lahendada igapäevaseid probleeme. Kuid mulle tundub, et Pakhom võtab Sergei Pakhomovi tasapisi endasse. See võib jõuda absoluudini. Kondukov ei jätnud toona ilma ühestki Pakhomi esitusest: "Need on vaimselt kutsuvad psühhedeelsed lood, nagu Peter Murphy ja Mark Almondi, selliste ikooniliste märtrite omad. Ja teatud mõttes oli ta üks neist. Ta figureeris alati piirialal, sai õhtul jooma minna ja ilma hammasteta tagasi tulla. Just see tõmbas mind - mehed püüavad üldiselt suhelda nendega, kellest tuleb nii hea ohuvaim, ”libiseb Kondukovi hääles kerge kurbus. Küsin Pakhomovilt, kuidas tal õnnestus destruktiivsest elustiilist eemalduda: “Jõin iga päev 30 aastat. Aga füüsika ebaõnnestub, igasugused pesud, puhastused, haiglad on vajalikud, ma olen liiga laisk. Ma mõtlesin, et ma pigem ei joo, pigem olen ... [pask] – ja kõik. Mul pole torni. Ma olen nagu seadusevaras, ilma tornita. Ma olen vaba. Ma võin juua, ma ei tohi juua, ma võin olla alkohoolik, ma ei pruugi olla. Ja ma ei saa. Ma saan kõike teha. Noh, et huvitav oleks, peaasi. Et oleks liikumist."

«Mulle meeldib olla raha suhtes põlglik. See tähendab, et nende … [seksuaalvahekorras olla], see meeldib mulle. … [seksuaalvahekorda astuma] raha. Oluline punkt. Et nad oigaksid." Pakhomovi viimased viisteist tööaastat on äriliselt hästi nõutud. Foto: Ivan Kaidash 9.40. pühapäev. Tee Jaltasse Gembeli väikebussis. Loetakse uudist, et Sergei kanti Omski oblastist avalikkuse poolt riigiduuma saadikukandidaatide nimekirja. Meenub hiljutine lugu Kinopoiski taaskäivitamisega, kui ümberdisainiga rahulolematud kasutajad hakkasid protestiks Rohelist elevanti tippu tooma. parimad filmid kinoajaloos. Väljaande avaldamise ajal oli AP reiting 9,1 peaaegu kolmekümne tuhande valijaga. Seda on rohkem kui näiteks edetabelis 71. kohal oleval filmil "Kõraned lendavad". 250 parima filmi hulgas "Elevant" aga puudub. Yandex keeldus kommentaaridest. Pahom oli harjunud, et tema nimi sai süsteemi kerge trotsi sünonüümiks. "Esitlen inimestele ilusat pilli. Toon selle ülemeeliku elemendina peavoolu ja peavool on seestpoolt kaetud laastude ja pragudega,” ütleb ta, kui sõidame üles hoone juurde, millest tuleks teha “peategelase vanaema maja”. Boonus”. Vladimir Yarin näitab oma iPadil viiteid, mille Pakhom on joonistanud oma kaubamärgi grotesks-ikoonilises stiilis. Ilmselgelt tuleb nokitseda selle maja kallal, kuhu jõudsime: selles pole ihaldatud maagiat untsu, tavaline korter mererannal, mille on ehitanud inimesed, kes pole uute venelaste karikatuursest maailmast kaugele jõudnud. Pakhomovi jaoks pole viite mittetäielik järgimine probleem, vaid ülesanne. Peagi ilmuvad sellised vihjed nagu "valge, helendav sinine või valge matt?" ja ettepanekuid teha linoleumist puitu, linast kivi ja plastikust triikida. 12.40. Miskhor. Asjad ära ajanud, seisame ja suitsetame serpentiinil. Pahom nimetab seda, mida ta teeb, DJ-ks: häälestumine mitmele teadvuse lainele ja transsi minemine. Kurk on külm kas külmast tuulest või mõttest, et selle inimese mõistmiseks ei tohi kirjutada ajakirja artikkel, vaid monograafia. “Ma arvan, et praegu selles meie segamaailmas, kus valitseb kohutav mikser, mis jahvatab kõike, kus ei saa baklažaane võtta ja noaga korralikult lõigata. Selles maailmas, et olla, pead olema nagu mina, igas vormis, ”kui Pahom hakkab rääkima tsitaatidega omaenda kuulsatest stand-up’idest, muutub ta täiesti rahutuks.

Muusik Sergei Pakhomov võitis vähem kuulsust kui kunstnik ja veelgi enam meedium, kuid siin leidis ta oma stiili. Tema muusikaesinemiste kroonlikkuses on raske kahelda – kui Bruno 4 Positions esimest korda Moskvasse jõudis, oli sel õhtul teiseks grupiks Pahom ja Vivisector ning oli selgelt näha, et mõlemad meeskonnad tahtsid täpselt peale ronida. tume pool kuu. Sergei hakkas muusikaga tegelema kaheksakümnendate alguses. Tema esimene rühm "Ju Om" loodi vaimuhaigete ansamblina. Ühel vähestest Ju Omist jäänud videotest loeb Berendey grupi liige ette järgmise salmi: "Kolm vorsti sikust / Kraetagusele elanikule, / Minu muusikat on vaja / Ainult artiste ja vargaid." Vähesed iseloomustused Ju Omi kohta pärinevad hipide veebisaitidelt. Jah, me kõik oleme hipid. Aga me olime seal ikka võõrad, olime sellised kaklevad hipid, kes võisid meile rusikaga näkku lüüa, paljud vaatasid meid viltu. Minu jaoks on oluline kontekstist välja murda. Kui teate reegleid, saate neid graatsilisemalt rikkuda, ”liigutab Pakhomov selle riiulitele. Ta õppis ise muusikat – tänu emale käis Sergei sageli konservatooriumis ja Suures Teatris ning tema teadlikkusest annab tunnistust fakt, et seitsmeteistkümneaastaselt sai ta Terry Riley plaadi. Kaheksakümnendatel oli ta juba üsna tuntud kunstnik ja võis end osta mitte ainult haruldased rekordid, aga ka hinnalisi instrumente – oma lemmikkongasid võttis ta nii David Tukhmanovilt kui ka tundmatust garaažist Kulibinsilt. «Ja siis ei mänginud keegi löökpille, see oli ka mingi nonkonformism. Üldiselt on antimuusikat lihtne mängida, kui oled seda palju kuulanud. Tegime avangardi paroodiat, seda peeti siis kapitalistlikuks jamaks, aga tegelikult oli see maksimum punk - mängiti viimase pealtvaatajani. Tihti kõikvõimalikes võõrastes kohtades, saalides, tänavatel, kellegi teise kontserdil publiku keskel. Meid peksti, kutsuti politsei. Mäletan, et muusikakriitik Tatjana Didenko hüüdis: "Huliganid, huligaanid!" Ja kolm päeva hiljem helistas ta mulle ja ütles, et talle jõudis kohale, et see on kuradi kontsert, ”muigab Pakhomov. Mihhail Vivisector ütleb: „Meie esinemised algasid tavaliselt purjus nutu ja klaaside kõlinamisega. Kui aga keskel vaikusega pausi tegime, oli kuulda, et keegi ei joo midagi, kõik istusid vaikides, mattunud lavale. Ta teab, kuidas võtta kontrolli alla isegi kõige ebaadekvaatsemate inimeste hulk ja tõmmata nad oma kinno. Mihhail jutustab ümber loo, kuidas tema ja Pahhomov olid Eestist ringreisil ning Venemaa piirivalve dokumente kontrollides tõstis kõiki kõrva taha, sundis püsti tõusma ja kükitama, võrdles nägusid fotodega. ainus inimene, keda ei puudutatud ega palutud isegi passi näidata, oli Pahom. «Neile on müstika võõras, täiesti tammemartinet, neid ei saa kahtlustada sugestiivsuses. Ja ta tegi neid ühel hetkel, - viriseb Vivisektor ja avaldab siis järjekordse oletuse, miks vanaisa Pahom "Selgeltnägijate lahingust" lahkus: - Midagi sellist ootasin temalt. Sest ta on selliste trikkide viskamises meister. Ta ei saa sirgjooneliselt kõndida. Ta ei saa olla nagu kõik teised."

16.21. pühapäev. Bussis.«Kõik pärineb minu lapsepõlvest, fantaasiateadvusest. Tore on olla elanik, selline spioon, et kogu aeg kõike muuta. Miks? See on tingitud kujutlusvõimest, kohutavast surmahirmust – soovist elada veel mõnda elu või veel parem – palju elusid. Ma mõistan neid, kes vahetavad seksi sellepärast, et tahavad saada uus kogemus teises kehas. Leia end uuesti.

19. septembril algas TNT eetris Venemaa ühe kõrgeima reitinguga tõsielusaate "Selgeltnägijate lahing" 16. hooaeg. Üks projekti uutest osalejatest sai ootamatult Sergei Pakhomov - kunstnik, kunstnik ja ekstreemse stand-upi meister. Samuti on ta põrandaaluse vene kino austajatele tuttav Svetlana Baskova filmidest Viis pudelit viina, Marxi jaoks, Pea ja loomulikult Roheline elevant – sellelt pildilt kujutatud Pahhomovi kangelane on Internetis pikka aega olnud lõputute meemide allikaks. Sel korral esines Sergei enda jaoks uues rollis selgeltnägijana ja murdis hetkega "Lahingu" lemmikute hulka. Gazeta.Ru võttis kunstnikuga ühendust, et uurida, kuidas see metamorfoos juhtus.

- Kuidas sattusite "Selgeltnägijate lahingusse"?

- Ühest küljest otsustasin ümber lükata massiteadvuses eksisteeriva müüdi, et te ei pääse ühegi programmiga. tavaline mees. Lugesin internetist, kuidas seda tehakse, käisin kvalifikatsioonikoosolekutel, täitsin ankeedi ja lõpuks pääsesin ka üldiselt osalejate nimekirja. Teisalt pidin oma võimeid kuskil rakendama – seda enam, et olin selle poole püüdlenud juba pikka aega. Üldiselt valisin programmi oma profiili järgi. Selgeltnägija läheb selgeltnägijate juurde, eks?

Ja ma pole mitte ainult selgeltnägija, vaid mulle meeldib ka esineda – nii läksin televisiooni.

- Kuid teil on juba populaarne pilt tänu oma rollile Svetlana Baskova filmis "Roheline elevant", milles kasutate palju roppusi, sööte väljaheiteid ...

"Nii et "Roheline elevant" on ka maagiline praktika! Kui me käsitleme sotsiaalseid reegleid reaalsusena – sitta ei tohi süüa, sellest ei saa rääkida –, siis on selle reaalsuse igasugune mõtestatud hävitamine maagia. Avaliku maitse näkku löömine on maagia, väljund muudele tajuvormidele.

"Roheline elevant" oli oma ajast ees ja nüüd sulandub sellega tasapisi – nagu Bachi muusika, mida võrreldakse tohutu akveduktiga minevikust tulevikku.

Muidugi tekitab mõni julge projekt alati inimestes terava reaktsiooni. Seetõttu kasutan etendustes roppu juttu, mingeid provokatiivseid asju. Samas mulle meeldib kombineerida, peale suruda mingite naiivsete, siiraste asjadega, ilusa muusikaga. Mõnes mõttes toimub sama asi ka praegu, kui tuttav pilt seisab silmitsi tõsiasjaga, et publik avastab mind uutmoodi.

- Arvatakse, et "Selgeltnägijate lahing" on võlts, lavastatud saade. Kas sul tekkisid sellised kahtlused, kui castingule läksid?

- Üldiselt on “Selgeltnägijate lahingu” publik minu arvates tavaliselt alahinnatud, kuigi nad on palju tähelepanelikumad ja energeetiliselt tugevamad kui programmile muda kallavad pahatahtlikud ja hüsteerikud. Ma usun inimestesse, ma armastan neid ja olen kindel, et nad saavad ise aru, kas uskuda neid, kes näiteks ütlevad, et ma olen tegelikult Rohelisest Elevandist alatu jamasööja, mitte hea vanaisa. Pahom. Nad näevad seda siin, "lahingus", ja seal oli sama võimas lahkus. Mis puutub üleviimisse, siis seadistamist pole: tulen proovile ja alles võttel endal, kui peremees ülesande teatavaks teeb, saan teada, millest arutatakse.

Rituaal, mis tegelikult on projekti reeglid, on iseenesest väärtuslik, kuna sellest on saanud juba osa reaalsusest.

Siin on väga oluline tõepärasus, oluline on inimsaatustega suhtlemise hetk, mis antud juhul on mulle selge ja lähedane. Erinevalt näiteks hokist ja jalgpallist, mida ma ei vaata, sest ma ei saa üldse aru, kuigi hindan teiste armastust nende vastu. Lisaks teevad avalikkuse kahtlused tõepärasuse osas minu hinnangul programmi ainult huvitavamaks – sellest põhimõttest lähtun ka oma etteastetes. Olen üldiselt ühemõttelisuse vaenlane.

Kui kaua aega tagasi olid sul üleloomulikud jõud?

- Noh, kõik sai alguse lapsepõlve hallutsinatsioonidest, kokkusattumusest, löökidest, mingist šokist... Hiljem, kui inimesed minuga oma muresid jagasid, olin nende leinast läbi imbunud ja andsin kummalisi metsikuid nõuandeid, mida ma ise seletada ei osanud. , kuid sellest hoolimata aitas see probleemidega toime tulla. Üritasin seda jõudu pikka aega selgitada, kuid lõpuks võtsin selle lihtsalt vastu ja hakkasin sellega töötama. Minu tehnikad hõlmavad täielikku hajumist, absoluutset tahtekaotust, mind ei huvita üldse – see on selline peaaegu budistlik seisund. Kui ma transsi langen, ei oska ma enam seletada, kuidas, mis ja miks see minu juurde tuleb, saan lihtsalt aru, et ma pean seda ja teist tegema. Muide, mulle tundub, et see seisund on väga selle aja vaimus, milles me elame. Tänaseks on ju suurepärane stiil kadunud, ideoloogiaid, väärtusi pole, aga seisukohti on igas küsimuses palju ja igaüks neist on mingil määral õige.

Jaotus tõeks ja ebatõeks on kadunud – on täiesti võimalik eeldada, et Maa seisab kolme vaala peal ja inimene sureb magades.

Üldiselt on maailmavaade muutunud murdosaliseks. AT kaasaegne maailm, minu meelest on kõik korraga olemas: nii imed kui karm reaalsus, ja objektiivne reaalsus, mis suhestub inimestega, ütleme, lahusolevalt. Niisiis, sa pead lihtsalt tegema seda, mida tahad, irratsionaalselt. Samal ajal on küpsenud vajadus uue kultuuri, uute tegevuste, mingisuguse transformatsiooni järele. Seda ma teengi, mulle väga meeldib sel moel reaalsusesse sobituda.

- Sind peetakse kunstnikuks, näitlejaks, esinejaks. Kas see tegevus on sinu jaoks ka kuidagi seotud ekstrasensoorse tajuga?

«Muidugi on kunstitegemine maagia. Mul on ju mingid võimed mitte sellepärast, et olen kunstnik, vaid vastupidi, kunstnikuks sain pigem just tänu oma võimetele. Oma esinemistel kasutan ka transipraktikaid, tehes sama, mida Battle'i eetris. Loogiline süsteem on neil hetkedel välja lülitatud, ma langen sellisesse kontrollitud hullumeelsusse, jälgin ennast kõrvalt. Ma juhin oma teadvusetust ilma selle astet langetamata.

Nimetan seda kõrvetuse seisundit, millest tulin alati täiesti erinevalt välja.

Tegelikult läksin televisiooni muuhulgas sellepärast, et tahtsin seda kontrollitud transi praktikat mõnes muus seisundis katsetada.

- See tähendab, et teie jaoks pole lava ja ekraani vahel põhimõttelist erinevust tegevuse tüübis?

- Jah see on õige. Üldiselt elan ma terve elu nii, usaldan oma transi. Mõne jaoks näib mu elutee täis kartmatust ja juhuslikkust. Ma ei tee koostööd ühegi institutsiooniga, ma ei käi läbimõeldud radadel. Mul on põhimõte, et ma võtan kõik ärid, mis mind huvitavad, ja teen seda hästi. Minu populaarsus on sellega seotud - see on ju ka imelik imeline nähtus, arvestades, et ma pole seda kuskil õppinud. Usun, et miski ei takista mind tegemast seda, mida tahan. Jämedalt öeldes olen kindel, et minust võiks saada hea ajakirjanik, isegi kui ma oleksin kurt ega oskaks lugeda ega rääkida.

Tänapäeval on see täiesti võimalik. Mulle tundub, et üldiselt on inimesed kõik mingisuguste võimetega varustatud, aga nad eitavad endale neid, sest neile on peale surutud teatud kontseptuaalne süsteem, loogika, millega ma pole kunagi sõbralikesse suhetesse astunud.

Absurdsus, kummalisus, transs, ekstaas on mulle alati lähedasemad olnud. Venemaad, vene kultuuri laiemalt iseloomustab see kõik, see on vene spontaansus, millest sageli räägitakse.

Meie riiki juhivad kõik need kummalised, irratsionaalsed seadused, mitte dollari, turu või nafta seadused. Seetõttu olen kindel, et inimeseks saamiseks peab iseennast kuulama, suutma kuulda seest tulevat keelt ja juba suhtlema välismaailm. Siis tekib eriline vaade maailmale ja ümbritsev maailm hakkab liikuma.

- Noh, lõpetuseks pean küsima: mida kavatsete pärast projektis osalemise lõppu edasi teha? Kas naased esinemistele?

"Mul pole õrna aimugi. Igasugune strateegia, programmeerimine on minu arvates alati naljakas. Minu teadvus on poollevitatsiooniseisundis, mistõttu, muide, armastavad mind ka noored, kes on vastupidavusest võõrad. Kui varem nägin vahel unes, et kõik saab nii või teisiti, siis nüüd, juba kümme aastat, lõpetasin unistamise üldse. Pärast “Selgeltnägijate lahingut” võin salvestada uue albumi või teha midagi muud, ma ei tea.

Peaasi, et see aitab mul mõista, tunnetada, millises maailmas ma elan, sest see on nii keeruline, et võib hulluks minna.

Seetõttu peate pidevalt tegutsema, vastasel juhul võite kuivada ja kaduda neetud tühjusesse.

Sergei Pahom Pakhomov on showmees, põrandaalune näitleja, avangardmuusik, ennekuulmatu kunstnik ja saates osaleja. Ta jättis kinokunsti märgatava jälje, ilmudes aastal juhtivat rolli filmis "Roheline elevant" ja tema muusikaalbumit "Boncha" nimetati "esimeseks tõeliseks vene räpiks".

Lapsepõlv ja noorus

Sergei Pakhomov (sagedamini tuntud pseudonüümi Pahom all) sündis Moskvas 1966. aastal. Tema patroneeriv sodiaagimärk oli Skorpion. Tema sõnul viidi ta 5-aastaselt ühte pealinna muusikakooli, mille ta lõpetas viiuli erialal. Kuid Pahom loobus pillimängust pärast traagilist õnnetust: ühel päeval jäisel tänaval kõndides libises mu ema ja kukkus viiulile.

Vaadake seda postitust Instagramis

Lisaks pillimängule on Sergei Pahhomov juba sees varases lapsepõlves huvitatud joonistamisest. Kunstiannete arendamiseks lõpetas ta 2 institutsiooni. Hariduse omandas ta Krasnopresnenskaja kunstikoolis 1981. aastal.

Pärast teda õppis Pakhom pealinna tööstuskoolis, mille lõpetas 1985. aastal. Siin hakkas kutt huvitama ikoonimaali ja vene maalitehnikate vastu.

Sergei "Pakhom" Pakhomov lapsepõlves ja nooruses ( "Facebook")

Nooruses hakkas Pakhomov muusika ja spordi vastu huvi tundma. Ta mängis erinevates muusikakollektiivides ja tegeles maadlusega. Pakhom teatab, et aasta enne kolledži lõpetamist paigutati ta Afganistani sõtta saatmise asemel Kaštšenko-nimelisse psühhiaatriahaiglasse, kuhu eelnõu juhatus ta saatis.

80. aastate keskel osales kunstnik korterites ja klubides peetud kammerkunsti näitustel. Kuid 80ndate lõpus sai ta võimaluse näidata oma oskusi kunstinäitustel Venemaal ja välismaal, eriti New Yorgis ja Austrias.

Facebook)

Aastatel 1988–2000 oli Sergei Pakhomovil võimalus õppida modernne kunst Euroopa ja Ameerika riikides. Sain käia Pariisis, Berliinis ja Marseille’s.

Psychic Pahom töötas ka läikivates ajakirjades kunstijuhina. Aastatel 2002–2007 toimetas ta kunstnikuna väljaannet Elle Decor. 2008. aastal oli ta ajakirja Marie Claire kunstijuhi kohusetäitja ning alates 2009. aasta juulist võeti Pahom toimetuses samale kohale. venekeelne versioon Elle.

Filmid ja teleprojektid

Pakhom sai tuntuks oma rollidega Svetlana Baskova lavastatud kurikuulsates filmides "Roheline elevant", "Jooksev arst Cocky", "Viis pudelit viina" jt. Baskova ise võrdleb ühistööd Pakhomoviga suhetega ja rõhutades, et põrandaalune näitleja on tema maalide "lahutamatu osa".

Sergei "Pakhom" Pakhomov ja Svetlana Baskova ( "kontaktis")

Sergei Pahhomov on kriitilisem, nimetades oma loomingut kinos (ja mitte ainult selles) "idiootsuse ja absurdi seguks". Pakhomi tähelepanuväärseim linateos oli külatalupoja, nooremohvitseri roll, kes “rändas” filmis Roheline elevant, kus kangelane end kaadris kergendab. Tema süžee partner oli "venna" rolli täitja.

Film valmis 2 päevaga. Osades stseenides mängides oli näitlejatel raske oma hirmudest üle astuda. Filmi absurdne ja julm süžee oli mõeldud protestiks selle vastu Tšetšeenia sõda.

Sergei Pakhomov ja Vladimir Epifantsev mängisid filmis "Roheline elevant" ( Facebook)

Näitlejana astus Sergei üles ka lavastajasarjas. Ta mängis mitmes tema "Kooli" episoodis, samuti filmis " lühikursus õnnelik elu"(svingerina) ja "Maipaelad". AT viimane film Pakhomov töötas ka tootmisdisainerina. Baskova filmis "Marxi jaoks ..." mängis Pahom tehase valutsehhi töödejuhataja rolli, kes tapab ettevõtte omaniku, kangelase Vladimir Epifantsevi.

Maal sai auhinna Valge elevant" kategoorias "Aasta sündmus" ning seda esitleti ka "Berlinal-2013" ja "Kinotavril".

Sergei "Pakhom" Pakhomov filmis "Marxi jaoks" ( "kontaktis")

Pealinna kunstiringkondades on Sergei Pakhomov üsna tuntud isiksus. Ühed nimetavad teda "kultustegelaseks", teised aga "puhujaks" ja "sotsiaalseks nähtuseks". Muusikakriitik Leonid Aleksandrovski ütles:

"See on Novokuznetskist pärit renessansiajastu mees, vägivaldne pätt silmamunades, boheemlaste pealinna alati töös vandekarp."

2015. aasta septembris sai Pahom skandaalse projekti "Selgeltnägijate lahing – 16" liikmeks. Ta kinnitab, et ei teadnud projektist midagi ega vaadanud kunagi ühtegi hooaega. Käisin seal tuttavate sõprade soovitusel psüühilised võimed. Ta avaldas publikule muljet sellega, et esimest korda projekti ajaloos õnnestus tal kaks korda järjest leida autode pagasiruumist peidetud inimene.

Sergei "Pahom" Pakhomov saates "Selgeltnägijate lahing" ( "kontaktis")

Maagiliste "ülevaadete" saamiseks kasutab Pahom sukeldumist transi, mis meenutab kummalist tantsu.