Kasulikud harjutused kitarristidele igaks päevaks. Harjutus põrgust

Kahtlemata, kitarr ei vaja ühtegi harjutusi. Küll aga nii algajale kui kogenud kitarristile konkreetse laulu esitamise vahel on vaja puhata.

Allolevaid harjutusi on lihtne meelde jätta ja neid on lihtne sooritada.

Niisiis, meil on kitarr, metronoom ja natuke aega (tahan ikka lõõgastuda).

Kõik harjutused, mida me täna vaatame, ei oma mingit teoreetilist väärtust, need on puhas mehaanika.

Pidage meeles, et iga harjutust tuleks mängida kogu fretboardil ja kasutada vahelduvat lööki, välja arvatud juhul, kui lööki arutatakse eraldi.

Kui tunnete valu või tugev väsimus käed, peaksite peatuma ja puhkama. Kui sa mängid sagedast harjutusseeriat, siis käed harjuvad ja isegi pärast pikki pause pole vaja peatuda, piisab ainult metronoomi tempo vähendamisest.

Alustame esimese harjutusega, mida näitavad absoluutselt kõik õpetajad absoluutselt kõigile algajatele kitarristidele.

Harjutus nr 1

Lülitage metronoom sisse tempoga 88, kui see tempo on raske, võite alustada 50-st. Peaksite mängima esimesest fretist kuni viimase saadaolevani, mul on kitarril 24 fretti, nii et viimane on 20. pahandus.

Kui olete esimese harjutusega lõpetanud, liikuge ilma peatumata harjutuse number 2 juurde.

Harjutus nr 2

Ka teine ​​harjutus aju väga ei häiri, küll aga treenib tööd kasutades erinevaid kombinatsioone vasaku käe sõrmed. Allapoole liikumisel 6. stringist 1. stringi kasutatakse ühte mustrit, vastupidisel liikumisel 1. stringilt 6. stringile kasutatakse peegelmustrit. Siin töötame välja hulga sõrmi 1.3 ja 2.4. Sellised "pakid" tulevad edaspidi kasuks, vähemalt kvint-akordide mängimiseks, mida mõistagi toetavad kõik overdrive'iga mängimise austajad.

Harjutus nr 3

Järgmises harjutuses jätkame vasaku käe sõrmede erinevate kombinatsioonide kasutamise harjutamist. seekord on põhisõrmede rühm, millele on orienteeritud harjutused 1,2,3 ja 2,3,4.

Harjutus nr 4

4. harjutuses tegeleme sõrmede 3.4 ja 1.2 sidemega.

Kaalusime neid 4 harjutust juba paar kuud tagasi, täiendame oma arsenali uutega.

Harjutus nr 5

Harjutus number 5 - liikumine vastupidises suunas

Viies harjutus ühendab korraga harjutuse 1 ja osaliselt harjutuse 3. Piisab ühest liigutusest 6. nöörist 1. suur hulk aega, nii et harjutusega 5 saab töötada mitte kogu fretiga, vaid näiteks ainult kuni 12. fretin.

Esimest korda harjutust number 5 mängides võid tihtipeale näppudes segadusse sattuda, see on normaalne, anna lihtsalt aega.

Kõigis ülaltoodud harjutustes vastab närvide number vasaku käe sõrmele, kasutage seda sõrmitsemist, et liikuda üle kogu fretboardi.

Harjutus nr 6

Tänases lõpuharjutuses kasutatakse ka vahelduvat lööki, nööri vahetamine ei mõjuta kirka liikumist. See tähendab, et esimese kolmiku puhul kasutatakse liigutust alla/üles/alla, järgmine 5. stringi kolmik mängitakse löögiga üles/alla/üles. Rühmitades noodid kaheks kolmikuks, saame täieliku alla-/ülesvõtmistsükli. Kui selle harjutuse metronoomi tempo 88 on teie jaoks liiga aeglane, saate seda suurendada 15-20 löögi võrra.

Kõik ülaltoodud harjutused tuleks sooritada soojendusena, vahel vaheldumisi soojendusega, mida pakub Frank Gambale Chop Builder Schoolis. Aeg kokku oleneb metronoomi kiirusest, tavaliselt 88 löögi juures mängitakse kõik harjutused alla poole tunniga.

PS: paljud ütlevad neid harjutusi mängides ekslikult, et nad mängivad kromaatilist skaalat. See ei ole tõsi. Proovige arvata, miks.

Näeme!

Elektrikitarri mängimise põhitehnika on vahelduv löök. Temaga peaksite tunde alustama. Meenutagem, kuidas kirka õigesti käes hoida ja esimesi helisid välja tõmmata. Alustame avatud stringidega.

P- lüüa vahendajaga ülevalt alla
V- lüüa vahendajaga alt üles

Vahendaja on stringiga risti. Pöörake ja langetage kirka nöörile. Pange tähele, et iga esimene noot taktis tõmmatakse alati maha. Oluline on see läbi töötada, et edaspidi liiguks käsi automaatselt õiges suunas ja löökide järjestust jälgitaks.

Nüüd proovime ühendada parema käe. Mängime muutuva löögiga, üles ja alla.

Järgmise harjutuse mängime, vajutades keelpillidele teatud noote. Mängige samamoodi, muutuva löögiga, järgides löökide järjekorda.

Falangid peavad olema painutatud.Sõrmede ja nööride vahel peab olema väike vahemaa, vastasel juhul puudutavad sõrmed ja summutavad külgnevaid nööre.

Heidame pilgu kitarririfile. Reef on rütmiline muster. Seda mustrit mängitakse viienda intervalliga. Kvint on kaks heli (intervall), mille vaheline kaugus on 3,5 tooni. Lihtsamalt öeldes mängitakse kogu hard rock kvintidel, kvintide kõla annab hoogu. Lisateavet intervallide kohta vt

Meronoomis pane tempo 90 peale ja mängi löögid maha.

Sellele harjutusele rütmi ja värvi lisamiseks mängime seda riffi pizzicato tehnikas. Pizzicato- See on mängutehnika, mis seisneb keelpillide kerges vaigistamises parema käe peopesa servaga. Selle esitamiseks tuleb panna peopesa serv keelehoidja alguses keelpillidele ja seeläbi nende heli veidi summutada. Tugevalt vajutades jäävad keeled summutama, kergelt vajutades ei kostu pizzicato vastuvõttu. Pizzicato on tähistatud märgiga − PM-.

Mängime maha samad löögid. Seega mängitakse kaks esimest veerandlööki pizzicato tehnikas, kolmas avatud tooniga ja viimane takti taktis taas pizzicatoga. Seejärel korratakse seda mustrit igas mõõdus.

Ja nüüd heidame pilgu sissejuhatusele Metallica vanale, aga heale loole – “Motorbreath”. Kõike mängitakse pizzicatoga. Pange tähele, et selles lõigus on juba teatud rütmiline muster. Seetõttu peaksite arvutama iga noodi kestuse.Rütmi kiiremaks mõistmiseks võite laulu kuulata ja rütmi pähe õppida. Originaalis mängitakse seda riffi väga kiire tempoga, aga meie mängime seda aeglases tempos.

Kromaatiline harjutus

See on väga kasulik tehnika arendamise harjutus. Seda mängivad nii algajad kui ka kogenud muusikud. Kromatism- see on nööri või põhiskaala astme suurendamine või vähendamine pooltooni võrra (st külgneva fretini). Selle harjutuse eripära on see, et siin ei pea te mõtlema helidele, mängitavatele fraasidele. Selles pole kunstilist mõtet. See harjutus on puhtalt tehniline.

Mängige vahelduva löögiga, kasutades metronoom.Väga oluline on jälgida heli kvaliteeti, esmalt mängida aeglases tempos, seejärel enesekindlalt tempot järk-järgult tõsta. Pidage meeles, et te ei pea kvaliteeti kiiruse vastu vahetama. Kõik löögid, nii alla- kui ülespoole, peavad loomulikult olema ühesugused. Allakäik on alati tugevam ja kergemini teostatav. Seetõttu peate treenima ja lööma. Kui olete kromaatilise harjutuse tavalisel viisil omandanud, võite proovida lööke mängida tagurpidi, alustades ülespoole suunatud löögist.

Kaaluge veel üht kromaatilist harjutust. See tugevdab teie sõrmi. Meie järgime liigendus. Liigendamine- see on teie esitatavate helide selge esitus (hääldus). Löök nöörile peab toimuma samaaegselt nööri vajutamisega.

Soovitan teil õppida harjutusi mitte ainult tabulatuuris, vaid proovida õppida noote. See on teile väga kasulik.

Olles tutvunud muutuva löögiga, võite alustada akordide õppimist. Akord koosneb kolmest või enamast nootist. Igas muusikas, olgu see laul või instrumentaalmuusika, on harmoonia. Harmoonia on teatud akordide kombinatsioon (jada). Harmoonia on see, millest muusika koosneb. Seetõttu on akordide õppimine üks esimesi asju, millele peaksite tähelepanu pöörama.
Akordidega saab tutvuda .

Nüüd analüüsime harjutusena a-moll pentatoonika skaalat. Pentatooniline skaala on kõigi kitarrisoolode ema, rääkimine selge keel. Teooriasse me ei süvene, mis seal on ja kuidas seda teada saab kogenud muusikute rubriigis. Siin tuleb lihtsalt meeles pidada, kuidas skaala kõlab ja kuhu noote vajutada.

Tervitused, kallid sõbrad:=) Noh, kauaoodatud kevad on käes, peaaegu kogu lumi on juba sulanud ja tänaval hõljus läheneva suve soojust ja lõhna:=) Nii ma siis otsustasingi, algava aasta auks. kevadel, et meeldida teile, kallid sõbrad, ja valmistasin teile selle artikli, milles räägin ja näitan kasulikku harjutused kitarristidele iga päev.

See harjutuste komplekt aitab teil arendada parema ja vasaku käe liigutuste koordinatsiooni ja järjepidevust, samuti arendada vasaku käe sõrmede venitamist, mis on nii vajalik kõigile algajatele kitarristidele.

Iga harjutuse jaoks olen koostanud üksikasjaliku videoõpetuse, milles näitan ja selgitan kõike. Iga harjutuse jaoks on rohkem. Nii et teil ei ole nende harjutuste õppimine ja sooritamine keeruline.

Niisiis, asume kitarristi harjutuste endi kaalumisele.

"Redel ühel nööril"

Selle harjutuse olemus on järgmine: alustades 6. keele esimesest nöörist, mängite vasaku käe kõigi nelja sõrmega vaheldumisi iga nööri juures. Seejärel liigutage vasaku käe esimene sõrm teisele närvile ja mängige samamoodi iga närimist kordamööda. Jõudnud 12-ndasse närvi, kordame sama asja ainult vastupidises suunas.

Pärast 6. stringi harjutuse sooritamist korrake seda kõigil teistel keeltel.

Siin on esimese harjutuse tablatuur:

Harjutus kitarristidele nr 2
"Redel kõigil nööridel"

See harjutus on sarnane eelmisele, ainsaks erinevuseks on see, et peale nelja freti kordamööda mängimist ei liigu me mööda fretti mööda ühte nööri, vaid läheme ühe nööriga alla.

Siin on teise harjutuse tablatuur:

"Kromaatiline tonaalsusskaala A (la) kahe oktaavi jaoks"

Üsna hirmus ja arusaamatu nimi, eriti algajatele, kes pole sõbrad ja ei taha muusadega sõbrustada. teooria:=)

Kallid sõbrad, pole midagi karta, kõik on üsna lihtne. See harjutus on veidi sarnane eelmisele. Sisuliselt on sama, vaheldumisi mängides igast keelest neli fretti, alustame lihtsalt 6. keele viiendast fretist ja järgnevate üleminekutega paela alla liigub esimene sõrm fretile.

Selle harjutuse tablatuur näeb välja järgmine:

"Ämblik"

See harjutus on raskem kui eelmised, kuna siin on vaja sõrmi sirutada ja veidi osavust.

Treeningu olemus on järgmine: vasaku käe esimese sõrmega vajutame 6. nööri esimest närvi, kaotame. Seejärel vajutame vasaku käe teise sõrmega 5. stringi teist nööri, kaotame. Järgmisena paneme kolmanda sõrme 4. stringi kolmandale närvile, kaotame. Neljas sõrm 3. stringi neljandal nööril. Seejärel liigutame vasaku käe väikest sõrme ühe närvi võrra edasi ja mängime kõike vastupidises järjekorras. Seega liigume piki kaela kuni 12. fretinni.

Siin on tablatuur:

Kitarriharjutus nr 5
"Kogu-viska"

See harjutus arendab suurepäraselt vasaku käe sõrmede venitamist. Selle olemus on üsna lihtne, kõigepealt kogume kõik sõrmed kokku, seejärel viskame need nii kaugele kui võimalik. Räägin ja näitan täpsemalt videoõpetuses.

Harjutus kitarristidele nr 6
"Sõrmede sirutamiseks"

Siin on veel üks harjutus, mis aitab parandada sõrmede venitust. Ma ei värvi tekstiga, vaadake videoõpetust ja saate aru, kuidas seda tehakse.

Harjutus kitarristidele number 7
"Sõrmede sirutamiseks"

Selle harjutuse põhiolemus on vaheldumisi iga sõrme venitamine. Asetage esimene sõrm 6. stringi seitsmendale nöörile, mängige. Pane teine ​​sõrm 6. stringi kaheksandale närvile, kaota. Järgmisena eemaldage teine ​​sõrm ja mängige uuesti seitsmendat närvi, mida esimene sõrm vajutab. Nüüd jõudke oma teise sõrmega 6. keelpilli üheksandani ja mängige seda, seejärel eemaldage see uuesti ja mängige seitsmendat närvi. Samamoodi mängi kolmanda sõrmega alates 9. ja neljandaga alates kümnendast.

Siin on tablatuur:

Kitarriharjutus nr 8
"Parema käe arendamine"

Selles harjutuses arendame parema käe liigutuste koordinatsiooni. Kui aus olla, siis ma olen juba väsinud kõike tekstina kirjutamast, seega vaata hoolega videoõpetust ja harjuta seda harjutust :=)

Siin on tabelid selle kohta, mida selles harjutuses mängida:

Noh, kallid sõbrad, see on kõik. Uurige hoolikalt ja rakendage praktikas kõiki kitarristidele mõeldud harjutusi, millest ma teile selles artiklis rääkisin. Neid harjutusi saab sooritada iga päev soojendusena, pühendades nende läbiviimisele 15–25 minutit. Ärge kiirustage, harjutage ja õppige kõike järk-järgult ning olen kindel, et teil õnnestub: =)

Poisid, jätke kindlasti oma kommentaarid selle artikli alla, kirjutage, mis teile meeldis, mis ei meeldinud. Avalda julgelt arvamust :=) Ja pane ka meeldimisi, vajuta erinevatest suhtlusvõrgustikest mulle meeldivaid nuppe ja postita uuesti.

Paljud kitarristid tahavad valdada virtuoosset tehnikat, mängida kõike nii-öelda "kiiresti ja valjult". Kahjuks pole kõik noored interpreedid teadlikud sellest, mis võib olla kitarrimaestro lavalt jälgitava esituslihtsuse taga. Kogu kitarristi tehnikaga seotud töö võib jagada kahte vormi:

1. tehnika arendamine ja uute kitarrimängutehnikate valdamine
2. hoida sõrmed heas vormis

Jah Jah täpselt. Ja hea kitarrist tegeleb pidevalt mõlema tehnika täiustamise vormiga.

Aga asume juba tööle. Eelmistes sellele pühendatud materjalides pidi see töötama koos harjutuste komplektiga 90 minutit päevas! Praktika näitab, et vaid vähesed, kes peavad end proffideks ja kellel on suured ambitsioonid kitarrimuusika tegemisel, saavad endale lubada nii palju aega, mis kulub ainult heas vormis esinejaaparaadi toetamisele.

Järgmisi harjutusi tuleks teha ka iga päev, kuid aega vähendatakse umbes 45 minutini päevas. Harjutuste koostamisel on arvestatud erinevate lihasgruppide pinget ja lõdvestumist, võimaldades vaheldumisi ühtesid pingutada ja teisi lõdvestada. Seetõttu tuleks seda kompleksi, nagu ka eelmist, mängida kirjeldatud jada järjekorras, võttes arvesse kommentaare.

See on lihtne harjutus erinevate arpedžode kombinatsioonidega, mida mängitakse lahtistel keeltel 12 minutit. Igale kuuele taktile tuleks pühendada umbes 2 minutit, korrates taasesitust.

Seejärel töötame 2-3 minutit kitarristi vasaku ja parema käe koordineerimisega. Allolevas muusikalises näites on antud ainult selle harjutuse rütmiskeem. Jah, võite alustada mängides ainult seda formatsiooni, kuid siis pole tegemist mõlema käe koordineerimisega. Parima efekti saavutamiseks tuleks kirjeldatud skeemi mängida paremas käes, unustamata rõhutada märgitud noote, ja vasakus käes lihtsat kromaatilist skaalat. Kõigepealt teisel, siis kolmandal keelpillil. Skaalat saab lihtsalt mängida avatud stringist üles 12. värele juures olevale noodile ja seejärel 12. värele juures olevast noodist alla. Kasutage ainult paremas käes sõrmed i-m. Edaspidi ei keela muidugi keegi parema käe sõrmitsemist kaasajastada.

Võtke tempoga aega, kuid jälgige positsioonilt positsioonile üleminekute kvaliteeti ja kaunist heli. Üleminekute kvaliteet seisneb selles, et kogu tõusev ja laskuv lõik on ühtlane rütmis ja tempos, noodid on rangelt määratud kestusega, justkui sooritataks neid ilma positsioone vahetamata.

Järgmise 6-7 minuti jooksul keskendu vasaku käe legato tehnikale. Selleks mängi kirjeldatud harjutust sõrmitsemisega: 1-2, 2-1, 2-3, 3-2, 3-4, 4-3. Reeglina on vasaku käe legato harjutusi aeglases tempos keerulisem teha, kuid need võivad olla veelgi kasulikumad.

Nüüd vasak käsi lihtsalt abi paludes. Anname talle rohkem liikumist ja aktiveerime ka parema käe. Skaalakäigud sobivad selleks suurepäraselt.

Tehke iga kolme järgmist harjutust umbes 2 minutit. Samu läbipääsuharjutusi on juba kasutatud jaotises "" ja neile on lisatud videonäide.

Mängime seda harjutust IV kuni IX fret ja sõrmed i-m

Seda harjutuse versiooni I kuni VII fret mängime sõrmedega i-m.

Lõpuharjutus passaažitehnika mänguks 2 minutit I-st ​​V-ni ja sõrmed m-a

Teie esinemisaparaat on selles harjutuste mängu etapis soojendatud, kuid lõpetame veel mõned legato harjutused, kasutades samal ajal varem ignoreeritud sõrmepaare: 1-3, 3-1, 2-4, 4- 2, 1 -4, 4-1. Selle harjutuse jaoks, analoogselt eelmise legato harjutusega, kulub umbes 6-7 minutit.

Arpedžomäng lõpetab kitarristi igapäevaste harjutuste kompleksi. See on esimese harjutuse analoogia, kuid kasutades erinevaid nootide kombinatsioone ja vastavalt ka parema käe sõrmitsemist. Kõigile arpedžo harjutustele eraldage umbes 12 minutit, st. Iga meetme kordamiseks kulub umbes 2 minutit.

Niisiis, umbes 45 minuti pärast olete oma esinemisaparaadi ette valmistanud, st. käed kitarri mängimiseks. Kuid võib-olla ei tasu otse mängutükkidesse hüpata. mäleta seda hea mäng vajab värsket meelt. Enne treeningu jätkamist tehke väike paus. Säilitage oma indu ja soovi treenida pikka aega. Ja kuumutatud sõrmed püsivad sellel kujul, olenevalt teie füsioloogiast, kuni mitu tundi.

Kiiruse tagaajamine ei jäänud viljatuks! Teie kiirus on juba 120 VPM (8 nooti sekundis). Ja see pole piir. Selles õpetuses panen kokku kõige salakavalamad harjutused, mida olen suutnud leida, nii et veenduge, et saate mõne minuti probleemideta mängida 120 GBM-iga. Kui ei, siis minge tagasi muutuvate ribade järjestuse õppetundi.

Tegelikult on see viimane õppetund, mis sisaldab harjutusi, mille eesmärk on arendada otseselt muutuvat insuldi. Pärast seda peate välja töötama legaaditehnika, koputamise jne. Lingid antakse tunni lõpus.

Ega ma asjata seda õppetundi nii nimetasin. Siin kasutan peamiselt raamatut, mille nimi on Harjutused põrgust. Jaapani väljaanne. AT Sel hetkel Otsin teisi sama sarja raamatuid. Probleem on selles, et need on saadaval ainult Jaapani Internetis ja ma ei oska jaapani keelt eriti hästi. Mitte nii kaua aega tagasi tellisin teise osa, saate selle alla laadida. No praegu...

Alustame Jeff Loomise videokooli Super Shred Guitar harjutustega.

1. harjutus. Võib-olla on selle õppetüki kõige lihtsam harjutus. Aga! Peate toomaselle harjutuse kiirus on kuni 160 UVM.

2. harjutus. See on palju enamat raske harjutus. Alustage madalal kiirusel. Harjutuse eesmärk on arendada sõrmede iseseisvust. Peate õppima seda harjutust mängima 130 naela juures.

Noh, nüüd liigume edasi harjutuste juurde raamatust Harjutused põrgust. Tegelikult ma ei tea, kas seda nii nimetatakse. Kuid see pole oluline. Peaasi, et see sisaldab pööraseid harjutusi, mille eesmärk on muuta sõrmed üle kitarri kaela lehviva varju. Muidugi ei tohiks kiirus olla eesmärk, see on ainult vahend ja te ei tohiks seda kunagi unustada. On sadu näiteid megakiiretest kitarristidest, kes ei saavuta absoluutselt mitte midagi. Minge YouTube'i ja ma olen kindel, et leiate selle kohta palju tõendeid. Näete sadu ja tuhandeid videoid, milles poisid annavad sekundis välja kümme, viisteist, kakskümmend nooti. Aga neil puudub... Ma nimetaksin seda muusikaliseks elegantsiks. Kuna saate mängida viisteist nooti sekundis või saate mängida ühte, kuid hingega. Ja nende vahel, kes teevad teise, loositakse inimesi. Esimene jääb märkamatuks. Kuidas endas seda “muusikalist hõngu” arendada. Esiteks loomulikult mängima! Mängige seda, mis teile meeldib. Esitage Joe Satriani ja Steve Vai laule. Proovige saavutada sama väljendus, mis neil. Ja jah! See saab olema meeletult raske, kuid seda väärt. Teiseks, õpetada muusikateooriat . JA, kolmandaks muidugi pidage meeles artikulatsiooni. See ju annabki kitarrile väljendusrikkuse ja sama väljenduse. Kui lased, siis see panebki kitarri rääkima. Võib-olla naerab keegi minu üle nüüd, aga need, kes nagu minagi on kitarrile pühendunud, nõustuvad minuga. Loodan, et mul õnnestus teile edasi anda see, mida tahtsin.

Nüüd tagasi kiiruse juurde.

Harjutus 3. Selles harjutuses harjutate kõigi nelja sõrmega üle paelte hüppamist. Tehke seda harjutust kiirusega 160 UPM.

Harjutus 4. Sarnaselt eelmise harjutusega. Pöörake tähelepanu viimase takti rütmimustrile ja mõelge selle mängimiseks löökide järjestusele. Selle harjutuse kiirus on sarnane eelmisele - 160 UVM.

Harjutus 5. Järgmine harjutus on lihtsalt kohutav! Nii kohutav, et peate selle täitmise kiiruse viima vaid 100 UPM-ni. Olge ettevaatlik, et ärge murdke oma sõrmi.

Harjutus 6. Siin minge kuni 115 UVM-ni.

Harjutus 7. Ja jälle kolmikud. Jah, veel üks noot stringi kohta. Mängi 140 kiirusel.

Harjutus 8. Ja nüüd sekstolid. Muster, mis sarnaneb kolmikutega, selle ainsa erinevusega, et see ühendab kolme noodi asemel kuus, mis on kõlalt võrdne nelja sama kestusega noodiga. Viige see harjutus kiirusele 110 UPM, mis tavaliste kuueteistkümnendikega mängides võrdub tegelikult 165 UPM-iga.

Räägime veidi sellest, kuidas kitarrikunsti alal kiiresti edukaks saada. Filmis Speed ​​​​Mechanics For Lead Guitar jagab Troy Stetina suurepäraseid nippe.

Raskuse määratlus- selles etapis peate mitte ainult leidma enda jaoks raske fraasi, vaid ka määrama, milles see raskus seisneb. Järgmisena peaksite eraldama parema ja vasaku käe töö. Sest aeg-ajalt parem käsi aitab raskest killust vasakuga mööda lasta ja vastupidi. Mängige keerulisi kohti ainult vasaku käega, kasutades basseine ja haamreid. Kui olete selle lõpetanud, pöörake tähelepanu õigele ja veenduge, et kasutate seda õige järjestus lööki. Suurendage korraks löökide amplituudi, et olla kindel, et mängite pidevalt muutuva löögiga. Nüüd pange see kõik kokku, kasutades õiget lööki ja järk-järgult lisades märkmeid enne ja pärast rasket hetke.

Variatsioonide loomine. Te tuvastasite rasked hetked ja töötasite need läbi. Nüüd hakake looma erinevaid variatsioone, mis need hetked keerukuse poolest ületavad. Looge oma harjutused. Nende eesmärk peaks olema teie konkreetsete probleemide kõrvaldamine. Nii saavutate soovitud tulemuse palju kiiremini.

Üleminekuaeg. Üleminekuaeg on otseselt seotud sellega, kui sünkroniseeritud ja koordineeritud on teie käed.

Näete nelja nooti. Mustad alad on üleminekuaeg nende vahel.

Kui tempot tõsta, muutuvad noodid lühemaks, aga üleminekuaeg mitte.

Seetõttu on vaja suurendada mitte ainult kiirust, vaid ka üleminekuaega.

Mängige noote aeglaselt, kuid liikuge ühelt noodilt teisele väga kiiresti. Nii saate kiires tempos saavutada sujuva heli. Ärge mängige liiga kiiresti! Mida kiiremini mängite, seda rohkem keskendute sellele, kuhu sõrmed asetada. Proovige mõelda kvaliteedile, mitte kvantiteedile. Saavutage sisukam mäng.

Dünaamika. Võimalus juhtida dünaamikat võimaldab instrumenti paremini juhtida. Õppige mängima "väga vaiksest" kuni "väga valjuni" ja teie mängu väljendusvõime suureneb oluliselt.

Kiirusgrupi meetod. Ja lõpuks, kuid mitte vähem tõhus. See meetod töötab ainult siis, kui olete kõik eelnevad läbi töötanud. Alustage lühikese järjestusega ja jätkake seda tippkiirus. Seejärel lisage iga kord üks märkus. Mängige nii kiiresti kui võimalik ilma vigu tegemata.

See on kõik. Kui kõik need harjutused läbi teha, võid end pidada kui mitte muutuvate löökide meistriks, siis kindlasti mitte algajaks ega isegi kesktasemel kitarristiks. Kuid see pole veel lõpp! Seejärel jätkake järgmiste õppetundidega, mis käsitlevad võimendust, legatot praktikas, raskest prügikastini ning koputamist ja pühkimist, kui te pole seda juba teinud. Saate oma edusamme kontrollida Nikolai Rimski-Korsakovi kuulsa kompositsiooniga -