En contacto con

compañeros de clase

Los conceptos de cultura de masas y de élites definen dos tipos de cultura de la sociedad moderna, que se asocian a las peculiaridades de la forma en que la cultura existe en la sociedad: los métodos de su producción, reproducción y distribución en la sociedad, la posición que ocupa la cultura en la sociedad la estructura de la sociedad, la actitud de la cultura y sus creadores ante la vida cotidiana, la vida de las personas y los problemas sociopolíticos de la sociedad. La cultura de élite surge antes que la cultura de masas, pero en la sociedad moderna coexisten y se encuentran en compleja interacción.

cultura de masas

Definición del concepto

En la literatura científica moderna hay varias definiciones de cultura de masas. En algunos, la cultura de masas está asociada con el desarrollo en el siglo XX de nuevos sistemas de comunicación y reproducción (prensa masiva y publicación de libros, grabación de audio y video, radio y televisión, xerografía, télex y telefax, comunicaciones por satélite, tecnología informática) y la intercambio mundial de información que surgió debido a los logros de la revolución científica y tecnológica. Otras definiciones de cultura de masas enfatizan su conexión con el desarrollo de un nuevo tipo de estructura social de la sociedad industrial y posindustrial, que condujo a la creación de una nueva forma de organizar la producción y la difusión de la cultura. La segunda comprensión de la cultura de masas es más completa e integral, ya que no solo incluye la base técnica y tecnológica modificada de la creatividad cultural, sino que también considera el contexto sociohistórico y las tendencias en la transformación de la cultura de la sociedad moderna.

cultura de masas Este es un tipo de producto que se produce diariamente en grandes volúmenes. Este es un conjunto de fenómenos culturales del siglo XX y características de la producción de valores culturales en una sociedad industrial moderna, diseñada para el consumo masivo. En otras palabras, se trata de una producción en cadena a través de varios canales, incluidos los medios y las comunicaciones.

Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. Esta es la cultura de la vida cotidiana, presentada en los canales más amplios, incluida la televisión.

El surgimiento de la cultura popular.

Relativamente requisitos previos para el surgimiento de la cultura de masas hay varios puntos de vista:

1. La cultura de masas se originó en los albores de la civilización cristiana. Como ejemplo, se denominan versiones simplificadas de la Biblia (para niños, para pobres), pensadas para un público masivo.
2. En los siglos XVII y XVIII, apareció el género de novelas de aventuras en Europa occidental, que amplió significativamente la audiencia de lectores debido a las grandes circulaciones. (Ejemplo: Daniel Defoe - la novela "Robinson Crusoe" y otras 481 biografías de personas en profesiones de riesgo: investigadores, militares, ladrones, prostitutas, etc.).
3. En 1870, se aprobó una ley sobre alfabetización universal en Gran Bretaña, que permitió a muchos dominar la principal forma de creatividad artística del siglo XIX: la novela. Pero esto es sólo la prehistoria de la cultura de masas. En su sentido propio, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a finales de los siglos XIX y XX.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado con la masificación de la vida. a la vuelta de los siglos XIX y XX. En esta época se incrementó el protagonismo de las masas humanas en varios ámbitos de la vida: la economía, la política, la gestión y la comunicación entre las personas. Ortega y Gasset define el concepto de masa de la siguiente manera:

La masa es la multitud.. La multitud en términos cuantitativos y visuales es el conjunto, y el conjunto desde el punto de vista de la sociología es la masa. La masa es la persona promedio. La sociedad siempre ha sido una unidad móvil de la minoría y las masas. La minoría es un conjunto de personas singularizadas especialmente, la masa, no singularizadas de ningún modo. Ortega ve la razón del avance de las masas al frente de la historia en la baja calidad de la cultura, cuando una persona de esta cultura "no se diferencia del resto y repite el tipo general".

Entre los requisitos previos de la cultura de masas también se pueden atribuir el surgimiento de un sistema de comunicación de masas durante la formación de una sociedad burguesa(prensa, edición masiva de libros, luego radio, televisión, cine) y el desarrollo del transporte, que permitió reducir el espacio y el tiempo necesarios para la transmisión y difusión de los valores culturales en la sociedad. La cultura emerge de la existencia local y local y comienza a funcionar a la escala del estado nación (surge una cultura nacional que supera las restricciones étnicas), y luego ingresa al sistema de comunicación interétnica.

Entre los requisitos previos para la cultura de masas también debería estar la creación, dentro del marco de la sociedad burguesa, de una estructura especial de instituciones para la producción y difusión de valores culturales:

1. El surgimiento de instituciones educativas públicas (escuelas integrales, escuelas vocacionales, instituciones de educación superior);
2. Creación de instituciones productoras de conocimiento científico;
3. El surgimiento del arte profesional (academias de bellas artes, teatro, ópera, ballet, conservatorio, revistas literarias, editoriales y asociaciones, exposiciones, museos públicos, salas de exposiciones, bibliotecas), que también supuso el surgimiento de la institución de la crítica de arte como un medio de popularización y desarrollo de sus obras.

Características y significado de la cultura de masas.

La cultura de masas en su forma más concentrada se manifiesta en la cultura artística, así como en el campo del ocio, la comunicación, la gestión y la economía. El término "cultura de masas" fue introducido por primera vez por el profesor alemán M. Horkheimer en 1941 y el científico estadounidense D. McDonald en 1944. El significado de este término es bastante contradictorio. Por un lado, la cultura popular. "cultura para todos", por otro lado, este "no del todo cultura". La definición de cultura de masas enfatiza generalizadoherida y accesibilidad general de los valores espirituales, así como la facilidad de su asimilación, que no requiere un gusto y una percepción especialmente desarrollados.

La existencia de la cultura de masas se basa en las actividades de los medios, las llamadas artes técnicas (cine, televisión, video). La cultura de masas existe no solo en los sistemas sociales democráticos, sino también en los regímenes totalitarios, donde todos son un "cog" y todos están igualados.

En la actualidad, algunos investigadores están abandonando la visión de la "cultura de masas" como un área de "mal gusto" y no la consideran anticultural. Mucha gente se da cuenta de que la cultura de masas no solo tiene características negativas. Influye:

• la capacidad de las personas para adaptarse a las condiciones de una economía de mercado;
• responder adecuadamente a cambios sociales situacionales repentinos.

Además, la cultura popular es capaz:

• compensar la falta de comunicación personal y la insatisfacción con la vida;
• aumentar la participación de la población en los acontecimientos políticos;
• aumentar la estabilidad psicológica de la población en situaciones sociales difíciles;
• hacer que los logros de la ciencia y la tecnología sean accesibles para muchos.

Debe reconocerse que la cultura de masas es un indicador objetivo del estado de la sociedad, sus delirios, formas típicas de comportamiento, estereotipos culturales y un sistema real de valores.

En el campo de la cultura artística, llama a la persona a no rebelarse contra el sistema social, sino a encajar en él, a encontrar y ocupar su lugar en una sociedad industrial de tipo mercantil.

A los efectos negativos de la cultura de masas se refiere a su capacidad para mitificar la conciencia humana, para mistificar los procesos reales que ocurren en la naturaleza y la sociedad. Hay un rechazo del principio racional en la conciencia.

Alguna vez fueron bellas imágenes poéticas. Hablaron sobre la riqueza de la imaginación de las personas que aún no podían comprender y explicar correctamente la acción de las fuerzas de la naturaleza. Hoy en día los mitos sirven a la pobreza del pensamiento.

Por un lado, uno podría pensar que el propósito de la cultura de masas es aliviar la tensión y el estrés de una persona en una sociedad industrial; después de todo, es entretenida. Pero, de hecho, esta cultura no llena tanto el ocio como estimula la conciencia de consumo del espectador, oyente, lector. Hay un tipo de percepción pasiva, acrítica de esta cultura en los humanos. Y de ser así, se crea una personalidad, cuya conciencia fácil mamánipulate, cuyas emociones son fáciles de dirigir a la deseadalado.

En otras palabras, la cultura de masas explota los instintos de la esfera subconsciente de los sentimientos humanos y, sobre todo, los sentimientos de soledad, culpa, hostilidad, miedo, autoconservación.

En la práctica de la cultura de masas, la conciencia de masas tiene medios específicos de expresión. La cultura de masas se centra más no en imágenes realistas, sino en imágenes creadas artificialmente: imágenes y estereotipos.

La cultura popular crea una fórmula de héroe, imagen repetitiva, estereotipo. Esta situación crea idolatría. Se crea un "Olimpo" artificial, los dioses son "estrellas" y surge una multitud de admiradores y admiradores fanáticos. En este sentido, la cultura artística de masas encarna con éxito el mito humano más deseable: el mito de un mundo feliz. Al mismo tiempo, no llama a su oyente, espectador o lector a construir ese mundo: su tarea es ofrecer a la persona un refugio de la realidad.

Los orígenes de la difusión generalizada de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la naturaleza comercial de todas las relaciones sociales. El concepto de "mercancía" define toda la variedad de relaciones sociales en la sociedad.

Actividad espiritual: el cine, los libros, la música, etc., en relación con el desarrollo de los medios de comunicación de masas, se convierten en una mercancía en las condiciones de producción del transportador. El escenario comercial se traslada al ámbito de la cultura artística. Y esto determina el carácter entretenido de las obras de arte. Es necesario que el video valga la pena, el dinero gastado en la producción de la película, dio una ganancia.

La cultura de masas forma un estrato social en la sociedad, llamado "clase media".. Esta clase se ha convertido en el núcleo de la vida de la sociedad industrial. El representante moderno de la "clase media" se caracteriza por:

1. Luchando por el éxito. El logro y el éxito son los valores que guían la cultura en una sociedad así. No es casualidad que sean tan populares las historias de cómo alguien escapó de los pobres a los ricos, de una familia inmigrante pobre a una "estrella" bien pagada de la cultura de masas.
2. La segunda característica distintiva de una persona de "clase media" es posesión de propiedad privada . Un coche de prestigio, un castillo en Inglaterra, una casa en la Costa Azul, un apartamento en Mónaco... Como resultado, las relaciones entre las personas son reemplazadas por relaciones de capital, de ingresos, es decir, son impersonales y formales. Una persona debe estar en constante tensión, sobrevivir en condiciones de feroz competencia. Y sobreviven los más fuertes, es decir, los que triunfan en la búsqueda del beneficio.
3. El tercer valor inherente a una persona de la "clase media" es individualismo . Este es el reconocimiento de los derechos del individuo, su libertad e independencia de la sociedad y el estado. La energía de un individuo libre se canaliza hacia la esfera de la actividad económica y política. Esto contribuye al desarrollo acelerado de las fuerzas productivas. La igualdad es posible estancia, competencia, éxito personal - por un lado, es bueno. Pero, por otro lado, esto conduce a una contradicción entre los ideales de un individuo libre y la realidad. En otras palabras, como el principio de la relación del hombre con el hombre el individualismo es inhumano, sino como norma de la relación de una persona con la sociedad - antisocial .

En el arte, la creatividad artística, la cultura de masas cumple las siguientes funciones sociales:

• introduce a una persona al mundo de la experiencia ilusoria y los sueños irrealizables;
• promueve la forma de vida dominante;
• distrae a las amplias masas de personas de la actividad social, las hace adaptarse.

De ahí el uso en el arte de géneros como el policiaco, el western, el melodrama, los musicales, los cómics, la publicidad, etc.

Cultura de élite

Definición del concepto

La cultura de élite (del francés élite - selectivo, mejor) se puede definir como una subcultura de grupos privilegiados en la sociedad.(mientras que a veces su único privilegio puede ser el derecho a la creatividad cultural o la preservación del patrimonio cultural), que se caracteriza por el aislamiento valor-semántico, la cercanía; la cultura de élite se afirma como el trabajo de un círculo estrecho de "mejores profesionales", cuya comprensión es accesible a un círculo igualmente estrecho de conocedores altamente educados. La cultura de élite afirma estar muy por encima de la "rutina" de la vida cotidiana y tomar la posición del "tribunal más alto" en relación con los problemas sociopolíticos de la sociedad.

La cultura de élite es considerada por muchos culturólogos como la antípoda de la cultura de masas. Desde este punto de vista, el estrato más alto y privilegiado de la sociedad es el productor y consumidor de bienes culturales de élite. élite . En los estudios culturales modernos se ha establecido la comprensión de la élite como un estrato especial de la sociedad, dotado de habilidades espirituales específicas.

La élite no es sólo el estrato superior de la sociedad, la élite gobernante. Hay una élite en cada clase social.

Élite- es la parte de la sociedad que es más capaz de haceractividad espiritual, dotado de alta moral e inclinaciones estéticas. Es ella quien asegura el progreso social, por lo tanto el arte debe estar orientado a satisfacer sus necesidades y necesidades. Los elementos principales del concepto elitista de cultura están contenidos en las obras filosóficas de A. Schopenhauer ("El mundo como voluntad y representación") y F. Nietzsche ("Humano, demasiado humano", "Ciencia alegre", "Así habló Zaratustra ”).

A. Schopenhauer divide a la humanidad en dos partes: "gente de genio" y "gente de beneficio". Los primeros son capaces de contemplación estética y actividad artística, mientras que los segundos se centran únicamente en actividades puramente prácticas y utilitarias.

La demarcación de la cultura de élite y de masas está asociada con el desarrollo de las ciudades, la impresión de libros, el surgimiento de un cliente y un actor en el campo. Elite: para conocedores sofisticados, masa: para el lector, espectador y oyente común y corriente. Las obras que sirven como estándar del arte de masas, por regla general, encuentran una conexión con el folclore, las estampas mitológicas y populares que existían antes. En el siglo XX, el concepto elitista de cultura fue resumido por Ortega y Gaset. En la obra de este filósofo español “La deshumanización del arte”, se argumenta que el nuevo arte está dirigido a la élite de la sociedad, y no a su masa. Por tanto, el arte no tiene por qué ser necesariamente popular, generalmente comprensible, universal. El nuevo arte debería alejar a la gente de la vida real. "Deshumanización" - y es la base del nuevo arte del siglo XX. Hay clases polares en la sociedad - mayoría (masas) y minoría (élite) . El arte nuevo, según Ortega, divide al público en dos clases: los que lo entienden y los que no lo entienden, es decir, los artistas y los que no lo son.

Élite , según Ortega, no se trata de una aristocracia tribal ni de estratos privilegiados de la sociedad, sino de esa parte de ella que tiene un "órgano especial de percepción" . Es esta parte la que contribuye al progreso social. Y es a ella a quien los artistas deben dirigir sus obras. El nuevo arte también debe contribuir a que "... Los mejores se conozcan a sí mismos, aprendan a comprender su destino: ser minoría y luchar contra la mayoría".

Una manifestación típica de una cultura elitista es teoría y práctica del "arte puro" o "arte por el arte" , que encontró su encarnación en la cultura europea occidental y rusa a finales de los siglos XIX y XX. Entonces, por ejemplo, en Rusia, las ideas de la cultura de élite fueron desarrolladas activamente por la asociación artística "World of Art" (artista A. Benois, editor de la revista S. Diaghilev, etc.).

El surgimiento de una cultura de élite

La cultura de élite, por regla general, surge en épocas de crisis cultural, la destrucción de lo antiguo y el nacimiento de nuevas tradiciones culturales, métodos de producción y reproducción de valores espirituales, un cambio en los paradigmas culturales e históricos. Por lo tanto, los representantes de la cultura de élite son conscientes de sí mismos como "creadores de lo nuevo", que se elevan por encima de su tiempo, y por lo tanto no son comprendidos por sus contemporáneos (la mayoría de ellos son románticos y modernistas, figuras de la vanguardia artística que hacer una revolución cultural), o "custodios de los cimientos fundamentales", que deben ser protegidos de la destrucción y cuyo significado no es entendido por la "masa".

En tal situación, la cultura de élite adquiere rasgos esotéricos- conocimiento cerrado y oculto, que no está destinado a un uso amplio y general. En la historia, los portadores de diversas formas de cultura de élite fueron los sacerdotes, las sectas religiosas, las órdenes de caballería monástica y espiritual, las logias masónicas, los talleres de artesanía, los círculos literarios, artísticos e intelectuales y las organizaciones clandestinas. Tal estrechamiento de los destinatarios potenciales de la creatividad cultural da lugar a sus portadores conciencia de la propia creatividad como excepcional: "religión verdadera", "ciencia pura", "arte puro" o "arte por el arte".

El concepto de "elitista" en contraposición a "masa" se puso en circulación a finales del siglo XVIII. La división de la creatividad artística en élite y masa se manifestó en los conceptos de los románticos. Inicialmente, entre los románticos, el elitista lleva el significado semántico de ser elegido, ejemplar. El concepto de ejemplar, a su vez, se entendía como idéntico al clásico. El concepto de lo clásico se desarrolló especialmente activamente en. Entonces el núcleo normativo fue el arte de la antigüedad. En este entendimiento, lo clásico se personificó con lo elitista y lo ejemplar.

Los románticos buscaron enfocarse en innovación en el campo del arte. Por lo tanto, separaron su arte de las formas de arte adaptadas habituales. La tríada: "elitista - ejemplar - clásica" comenzó a desmoronarse: la élite ya no era idéntica a la clásica.

Características y significado de la cultura de élite.

Una característica de la cultura de élite es el interés de sus representantes en la creación de nuevas formas, la oposición demostrativa a las formas armónicas del arte clásico, así como el énfasis en la subjetividad de la cosmovisión.

Los rasgos característicos de una cultura de élite son:

1. el deseo de desarrollo cultural de los objetos (fenómenos del mundo natural y social, realidades espirituales), que se destacan claramente de la totalidad de lo que está incluido en el campo del desarrollo del sujeto de la cultura "ordinaria", "profana" de un determinado tiempo;
2. inclusión del sujeto de uno en contextos valor-semánticos inesperados, creación de su nueva interpretación, significado único o exclusivo;
3. creación de un nuevo lenguaje cultural (lenguaje de símbolos, imágenes), accesible a un estrecho círculo de conocedores, cuyo desciframiento requiere esfuerzos especiales y una amplia perspectiva cultural por parte de los no iniciados.

La cultura de élite es de naturaleza dual y contradictoria.. Por un lado, la cultura de élite actúa como un fermento innovador del proceso sociocultural. Las obras de la cultura de élite contribuyen a la renovación de la cultura de la sociedad, introducen nuevos temas, lenguaje y métodos de creatividad cultural en ella. Inicialmente, dentro de los límites de la cultura de élite, nacen nuevos géneros y tipos de arte, se desarrolla un lenguaje cultural y literario de la sociedad, se crean extraordinarias teorías científicas, conceptos filosóficos y enseñanzas religiosas que, por así decirlo, "estallan". más allá de los límites establecidos de la cultura, pero luego puede ser incluido en el patrimonio cultural de toda la sociedad. . Por eso, por ejemplo, se dice que la verdad nace como herejía y muere como banalidad.

Por otro lado, la posición de una cultura elitista que se opone a la cultura de la sociedad puede significar un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas de actualidad hacia el mundo idealizado del "arte por el arte", religioso-filosófico y sociopolítico. utopías. Tal forma demostrativa de rechazo del mundo existente puede ser tanto una forma de protesta pasiva contra él como una forma de reconciliación con él, reconociendo la impotencia de la cultura de élite, su incapacidad para influir en la vida cultural de la sociedad.

Esta dualidad de la cultura elitista también determina la existencia de teorías opuestas -críticas y apologéticas- de la cultura elitista. Los pensadores demócratas (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris y otros) criticaron la cultura de élite, enfatizando su separación de la vida de la gente, su incomprensibilidad para la gente, su servicio a las necesidades de la gente rica y hastiada. Al mismo tiempo, tal crítica a veces fue más allá de los límites de la razón, pasando, por ejemplo, de la crítica del arte de élite a la crítica de cualquier arte. Pisarev, por ejemplo, declaró que "las botas son más altas que el arte". L. Tolstoy, quien creó grandes ejemplos de la novela de la Nueva Era ("Guerra y paz", "Anna Karenina", "Domingo"), en el último período de su trabajo, cuando cambió a las posiciones de la democracia campesina, consideró todas estas obras suyas innecesarias para la gente y se convirtió en componer historias lubok de la vida campesina.

Otra dirección de las teorías de la cultura de élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger y Ellul) la defendieron, enfatizando su contenido, la perfección formal, la búsqueda creativa y la novedad, el deseo de resistir a lo estereotipado y la falta de espiritualidad de lo cotidiano. la cultura, la consideraba como un remanso de libertad creativa del individuo.

Una variedad de arte de élite en nuestro tiempo es el modernismo y el posmodernismo.

Referencias:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teoría e historia de la cultura. Libro de texto para el trabajo independiente de los estudiantes. - Lugansk: Elton-2, 2008. - 296 p.

2. La culturología en preguntas y respuestas. Guía metodológica para la preparación de pruebas y exámenes del curso "Cultura ucraniana y extranjera" para estudiantes de todas las especialidades y formas de educación. / Rvdo. Editor Ragozin N. P. - Donetsk, 2008, - 170 p.

La cultura de masas es un estado, y más precisamente, una situación cultural correspondiente a una determinada forma de orden social, es decir, la cultura "en presencia de las masas", y es también un fenómeno complejo generado por la modernidad y no susceptible de evaluación inequívoca. Desde sus inicios, se ha convertido en tema de estudio y acalorados debates para filósofos y sociólogos. Las disputas sobre el significado de esta cultura, su papel en el desarrollo de la sociedad continúan hoy.

Para hablar de la existencia de la cultura de masas, es necesario mencionar primero a la comunidad histórica denominada masa, así como a la conciencia de masas. Están conectados y no existen aislados unos de otros, actúan simultáneamente como "objeto" y "sujeto" de la cultura de masas.

El surgimiento de la cultura de masas está asociado con la formación a finales de los siglos XIX-XX. sociedad de masas. La base material de lo sucedido en el siglo XIX. cambio significativo fue la transición a la producción de máquinas. Pero la producción industrial de máquinas presupone la estandarización, y no solo los equipos, las materias primas, la documentación técnica, sino también las habilidades y destrezas de los trabajadores, las horas de trabajo, etc. Los procesos de estandarización y cultura espiritual se han visto afectados.

Se identificaron claramente dos esferas de la vida de una persona trabajadora: el trabajo y el ocio. Como resultado, surgió una demanda efectiva de aquellos bienes y servicios que ayudaban a pasar el tiempo libre. El mercado respondió a esta demanda con la oferta de un producto cultural “típico”: libros, películas, discos de gramófono, etc. Estaban destinados principalmente a ayudar a las personas a pasar su tiempo libre de manera interesante, a tomar un descanso del trabajo monótono.

El uso de las nuevas tecnologías en la producción, la ampliación de la participación de las masas en la política requerían una cierta preparación educativa. En los países industrializados se están dando pasos importantes para desarrollar la educación, principalmente la educación primaria. Como resultado, apareció una gran cantidad de lectores en varios países y, después de esto, nació uno de los primeros géneros de la cultura de masas, la literatura de masas.

Debilitados con la transición de la sociedad tradicional a la industrial, los vínculos directos entre las personas reemplazaron en parte a los emergentes medios de comunicación de masas, capaces de transmitir rápidamente varios tipos de mensajes a una gran audiencia.

La sociedad de masas, como señalan muchos investigadores, ha dado lugar a su representante típico, el "hombre de las masas", el principal consumidor de la cultura de masas. Filósofos de principios del siglo XX lo dotó de características predominantemente negativas: "un hombre sin rostro", "un hombre, como todos los demás". En la primera mitad del siglo pasado, el filósofo español X. Ortega y Gaset fue uno de los primeros en hacer un análisis crítico de este nuevo fenómeno social: el "hombre masa". Es con el "hombre de masas" que el filósofo conecta la crisis de la alta cultura europea, el sistema existente de poder público. La masa desplaza a la élite minoritaria (“personas con cualidades especiales”) de los puestos de liderazgo en la sociedad, la reemplaza, comienza a dictar sus condiciones, sus puntos de vista, sus gustos. La élite minoritaria son aquellos que se exigen mucho a sí mismos y asumen cargas y obligaciones. La mayoría no requiere nada, para ellos vivir es dejarse llevar por la corriente, permaneciendo como están, sin intentar superarse a sí mismos. X. Ortega y Gaset consideraba como rasgos principales del "hombre masa" el crecimiento desenfrenado de las exigencias de la vida y la ingratitud innata hacia todo lo que satisface dichas exigencias. Mediocridad con una sed desenfrenada de consumo, "bárbaros que salieron de la escotilla al escenario de la compleja civilización que les dio a luz": el filósofo caracteriza tan poco halagüeñamente a la mayoría de sus contemporáneos.

A mediados del siglo XX. El "hombre de masas" comenzó a correlacionarse cada vez más no con los violadores "rebeldes" de los cimientos, sino, por el contrario, con una parte completamente bien intencionada de la sociedad, con la clase media. Al darse cuenta de que no son la élite de la sociedad, la gente de la clase media está, sin embargo, satisfecha con su posición material y social. Sus estándares, normas, reglas, lenguaje, preferencias, gustos son aceptados por la sociedad como normales, generalmente aceptados. Para ellos, el consumo y el ocio son tan importantes como el trabajo y la carrera. En los trabajos de los sociólogos, apareció la expresión "sociedad de la clase media masiva".

Hay un punto de vista más en la ciencia de hoy. Según él, la sociedad de masas generalmente abandona el escenario histórico, tiene lugar la llamada desmasificación. La uniformidad y la unificación están siendo reemplazadas por enfatizar las características de un individuo, la personalización de la personalidad, el “hombre de masas” de la era industrial está siendo reemplazado por el “individualista” de la sociedad post-industrial. Entonces, desde el "bárbaro que irrumpe en el escenario" hasta el "ciudadano común respetable", tal es la difusión de opiniones sobre el "hombre de masas".

El término "cultura de masas" abarca diversos productos culturales, así como el sistema de su distribución y creación. En primer lugar, se trata de obras de literatura, música, artes visuales, películas y películas de vídeo. Además, esto incluye patrones de comportamiento cotidiano, apariencia. Estos productos y muestras llegan a todos los hogares a través de los medios de comunicación, de la publicidad, del instituto de la moda.

Considere las principales características de la cultura de masas:

Publicidad. La accesibilidad y el reconocimiento se han convertido en una de las principales razones del éxito de la cultura de masas. El trabajo monótono y agotador en una empresa industrial aumentó la necesidad de un descanso intensivo, una restauración rápida del equilibrio psicológico, energía después de un día duro. Para hacer esto, una persona buscó en los estantes de libros, en las salas de cine, en los medios de comunicación, en primer lugar, actuaciones, películas y publicaciones entretenidas y fáciles de percibir.

Destacados artistas trabajaron en el marco de la cultura de masas: los actores Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, el bailarín Fred Astaire, los cantantes de fama mundial Mario Lanza, Edith P-af, los compositores F. Lowe (autor del musical "My Fair lady"), I. Dunaevsky, directores de cine G. Alexandrov, I. Pyryev y otros.

Diversión. Lo proporciona una apelación a aquellos aspectos de la vida y las emociones que despiertan un interés constante y son comprensibles para la mayoría de las personas: el amor, el sexo, los problemas familiares, la aventura, la violencia, el horror.

En los detectives, los eventos de las "historias de espías" se suceden con una velocidad caleidoscópica. Los héroes de las obras también son simples y comprensibles, no se entregan a largas discusiones, sino que actúan.

Serialización, replicabilidad. Esta característica se manifiesta en el hecho de que los productos de la cultura de masas se producen en cantidades muy grandes, diseñados para el consumo de una masa real de personas.

Pasividad de la percepción. Esta característica de la cultura de masas ya se notó en los albores de su formación. La ficción, los cómics, la música ligera no requerían que el lector, el oyente, el espectador hicieran esfuerzos intelectuales o emocionales para su percepción. El desarrollo de los géneros visuales (cine, televisión) no hizo más que reforzar este rasgo. Al leer incluso una obra literaria ligera, inevitablemente conjeturamos algo, creamos nuestra propia imagen de héroes. La percepción de la pantalla no requiere que hagamos esto.

naturaleza comercial. Un producto creado en el marco de la cultura de masas es un producto destinado a la venta masiva. Para ello, el producto debe ser democrático, es decir, apto, como un gran número de personas de diferente sexo, edad, religión, educación. Por lo tanto, los fabricantes de dichos productos comenzaron a centrarse en las emociones humanas más fundamentales.

Las obras de la cultura de masas se crean principalmente en el marco de la creatividad profesional: la música la escriben compositores profesionales, los guiones cinematográficos los escriben escritores profesionales, la publicidad la crean diseñadores profesionales. Los creadores profesionales de productos de cultura de masas se guían por las solicitudes de una amplia gama de consumidores.

Así, la cultura de masas es un fenómeno de la modernidad, generado por ciertos cambios sociales y culturales y que cumple una serie de funciones bastante importantes. La cultura de masas tiene aspectos tanto negativos como positivos. El nivel no demasiado alto de sus productos y el criterio comercial, principalmente, para evaluar la calidad de las obras, no niega el hecho obvio de que la cultura de masas proporciona a una persona una abundancia sin precedentes de formas simbólicas, imágenes e información, hace que la percepción de el mundo diverso, dejando al consumidor el derecho a elegir el "producto consumido". Desafortunadamente, el consumidor no siempre elige lo mejor.

cultura de masas

Con la llegada de los medios de comunicación de masas (radio, medios impresos de masas, televisión, discos, grabadoras), se desdibujaron las distinciones entre la alta cultura y la cultura popular. Surgió así una cultura de masas, que no se asocia a subculturas religiosas o de clase. Los medios y la cultura popular están inextricablemente vinculados. Una cultura se vuelve "masiva" cuando sus productos son estandarizados y distribuidos al público en general.

La cultura de masas (lat. massa - bulto, pieza) es un concepto que en los estudios culturales modernos se asocia con grupos sociales que se caracterizan por un nivel "promedio" de necesidades espirituales.

Cultura de masas, concepto que engloba los diversos y heterogéneos fenómenos culturales del siglo XX, que se generalizaron en conexión con la revolución científica y tecnológica y la constante renovación de los medios de comunicación de masas. La producción, distribución y consumo de productos de la cultura de masas es de carácter industrial-comercial. El rango semántico de la cultura de masas es muy amplio, desde el kitsch primitivo (los primeros cómics, el melodrama, el éxito pop, la telenovela) hasta formas complejas y ricas en contenido (algunos tipos de música rock, historias de detectives "intelectuales", arte pop). La estética de la cultura de masas se caracteriza por un constante equilibrio entre lo trivial y lo original, lo agresivo y lo sentimental, lo vulgar y lo sofisticado. Actualizando y objetivando las expectativas de la audiencia de masas, la cultura de masas satisface sus necesidades de ocio, entretenimiento, juego, comunicación, compensación emocional o relajación, etc. La cultura de masas no expresa los gustos exquisitos o las búsquedas espirituales de las personas, tiene menos valor que la cultura popular o de élite. Pero ella tiene la audiencia más amplia y ella es la autora. Satisface las necesidades momentáneas de las personas, reacciona ante cualquier acontecimiento nuevo y lo refleja. Por lo tanto, las muestras de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente su relevancia, se vuelven obsoletas, pasan de moda. Puede ser internacional y nacional. La música pop es un vívido ejemplo de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.

La cultura de masas y sus funciones sociales

En la estructura morfológica de la cultura se pueden distinguir dos áreas: la cultura ordinaria y la especializada. Una posición intermedia con la función de traductora la ocupa la cultura de masas. La brecha entre las culturas ordinaria y especializada en la antigüedad era pequeña (la especialidad de un artesano o comerciante se dominaba en el proceso de educación en el hogar), pero a medida que avanzaba el desarrollo científico y tecnológico, aumentaba mucho (especialmente en las profesiones intensivas en ciencia).

La cultura cotidiana se realiza en las formas apropiadas de estilo de vida. La forma de vida está determinada, entre otras cosas, por el tipo de ocupación profesional de una persona (un diplomático inevitablemente tiene otras formas de vida además de un campesino), las tradiciones aborígenes del lugar de residencia, pero sobre todo - el social estado de una persona, su patrimonio o afiliación de clase. Es el estatus social el que marca la dirección de los intereses económicos y cognitivos del individuo, el estilo de su ocio, la comunicación, la etiqueta, las aspiraciones informativas, los gustos estéticos, la moda, la imagen, los ritos y rituales cotidianos, los prejuicios, las imágenes de prestigio, ideas sobre su propia dignidad, actitudes de cosmovisión, filosofía social, etc., que es el conjunto principal de características de la cultura cotidiana.

La cultura ordinaria no es especialmente estudiada por una persona (con la excepción de los emigrantes que dominan deliberadamente el idioma y las costumbres de su nueva patria), sino que se asimila espontáneamente en el proceso de crianza y educación general de los niños, comunicación con familiares, el entorno social, compañeros de trabajo, etc., y se corrige a lo largo de la vida individual según la intensidad de sus contactos sociales.

El conocimiento moderno y los patrones culturales se desarrollan en las profundidades de áreas altamente especializadas de la práctica social. Son entendidos y asimilados por los especialistas pertinentes, pero para el grueso de la población, el lenguaje de la cultura especializada moderna (política, científica, artística, de ingeniería, etc.) es casi inaccesible. Por lo tanto, la sociedad necesita un sistema de medios para "traducir" la información del lenguaje de áreas culturales altamente especializadas al nivel de comprensión común de personas no preparadas, para "interpretar" esta información a su consumidor masivo, para una cierta "infantilización" de sus encarnaciones figurativas, y también para "gestionar" la conciencia del consumidor masivo.

Este tipo de adaptación siempre ha sido necesaria para los niños, cuando en los procesos de crianza y educación general, los significados "adultos" se tradujeron al lenguaje de los cuentos de hadas, parábolas, historias entretenidas, ejemplos simplificados. Ahora tal práctica interpretativa se ha vuelto necesaria para una persona a lo largo de su vida. El hombre moderno, aun siendo muy educado, sigue siendo un especialista limitado en un área, y el nivel de su especialización aumenta de siglo en siglo. En otras áreas, necesita un "staff" permanente de comentaristas, intérpretes, profesores, periodistas, agentes publicitarios y otro tipo de "guías" que lo guíen a través del mar ilimitado de información sobre bienes, servicios, eventos políticos, innovaciones artísticas. , conflictos sociales, etc.

La cultura de masas se convirtió en la implementadora de tales necesidades. La estructura de estar en él se le da a una persona como un conjunto de situaciones más o menos estándar, donde todo ya ha sido elegido por los mismos "guías" en la vida: periodistas, agentes de publicidad, políticos públicos, etc. En la cultura popular ya se sabe todo de antemano: el sistema político “correcto”, la única doctrina verdadera, los líderes, un lugar en las filas, las estrellas del deporte y del pop, la moda de la imagen de “luchador de clase” o “sexual”. símbolo”, películas donde los “nuestros” siempre tienen la razón y siempre ganan, etc.

Esto plantea la pregunta: ¿no hubo problemas en el pasado con la traducción de los significados de una cultura especializada al nivel de la comprensión cotidiana? ¿Por qué la cultura de masas apareció solo en el último siglo y medio o dos, y qué fenómenos culturales desempeñaron esta función antes?

Aparentemente, antes de la revolución científica y tecnológica de los últimos siglos, realmente no existía tal brecha entre el conocimiento especializado y el ordinario. La religión fue la única excepción. Bien sabemos cuán grande era la brecha intelectual entre la teología "profesional" y la religiosidad de masas de la población. Realmente necesitaba una "traducción" de un idioma a otro. Esta tarea fue resuelta por la predicación. Obviamente, podemos considerar la predicación de la iglesia como el antecesor histórico de los fenómenos de la cultura de masas.

Los fenómenos de la cultura de masas son creados por profesionales que deliberadamente reducen los significados complejos a lo primitivo. No se puede decir que este tipo de infantilización sea fácil de realizar; Es bien sabido que la habilidad técnica de muchas estrellas del mundo del espectáculo causa una sincera admiración entre los representantes de los "clásicos artísticos".

Entre las principales manifestaciones y tendencias de la cultura de masas de nuestro tiempo, se pueden distinguir las siguientes:

la industria de la "subcultura de la infancia" (obras artísticas para niños, juguetes y juegos de producción industrial, bienes específicos para el consumo infantil, clubes y campamentos infantiles, organizaciones paramilitares y otras, tecnologías para la educación colectiva de los niños, etc.);

una escuela de educación general masiva que introduce a los estudiantes a los conceptos básicos del conocimiento científico, las ideas filosóficas y religiosas sobre el mundo que los rodea con la ayuda de programas estándar;

medios de comunicación (impresos y electrónicos), que transmiten información actual, "interpretan" para una persona común el significado de eventos, juicios y acciones en curso de figuras de campos especializados;

un sistema de ideología y propaganda que da forma a las orientaciones políticas de la población;

movimientos políticos de masas iniciados por la élite con el objetivo de involucrar en acciones políticas a amplios sectores de la población, la mayoría de ellos alejados de los intereses políticos, que tienen poca comprensión del significado de los programas políticos;

industria del ocio y el entretenimiento, que incluye la cultura artística de masas (en casi todos los tipos de literatura y arte, quizás con la excepción de la arquitectura), espectáculos teatrales y espectáculos de masas (desde deportes y circo hasta erótico), deportes profesionales, estructuras para el entretenimiento organizado (correspondientes tipos de clubes, discotecas, pistas de baile, etc.) y otro tipo de espectáculos. Aquí, el consumidor, por regla general, actúa no solo como un espectador pasivo, sino que también se le provoca constantemente una inclusión activa o una reacción emocional extática ante lo que está sucediendo. La cultura artística de masas logra el efecto a través de una especial estetización de lo vulgar, feo, fisiológico, es decir, actuando sobre el principio de un carnaval medieval y sus "cambiadores" semánticos. Esta cultura se caracteriza por:

replicar lo único y reducirlo al público ordinario;

la industria del ocio recreativo, la rehabilitación física de una persona y la corrección de su imagen corporal (industria turística, movimiento de cultura física masiva, culturismo y aeróbicos, turismo deportivo, así como un sistema de servicios médicos, farmacéuticos, de perfumería y cosméticos para corregir la apariencia );

la industria del ocio intelectual (turismo "cultural", espectáculos de aficionados, coleccionismo, grupos de aficionados, diversas sociedades de coleccionistas, amantes y admiradores de cualquier cosa, instituciones y asociaciones científicas y educativas, así como todo lo que se enmarca en la definición de "divulgación científica"). ", juegos intelectuales, concursos, crucigramas, etc.), introduciendo a las personas en el conocimiento de la ciencia popular, el amateurismo científico y artístico, desarrollando la "erudición humanitaria" general de la población;

sistema de gestión de la demanda del consumidor de cosas, servicios, ideas para uso individual y colectivo (publicidad de moda, creación de imágenes, etc.), que forma el estándar de imágenes y estilos de vida socialmente prestigiosos, intereses y necesidades, tipos de apariencia;

complejos de juego: desde máquinas de juego mecánicas, consolas electrónicas, juegos de computadora, etc. a los sistemas de realidad virtual;

todo tipo de diccionarios, libros de referencia, enciclopedias, catálogos, bancos de información electrónicos y otros, conocimientos especiales, Internet, etc., diseñados no para especialistas capacitados, sino para consumidores masivos.

Y nadie nos está obligando a esta "producción cultural". Todo el mundo conserva el derecho de apagar la televisión cuando quiera. La cultura de masas, como una de las más libres en términos de su modo de distribución de bienes en el mercado de la información, sólo puede existir en condiciones de demanda voluntaria y apresurada. Por supuesto, el nivel de entusiasmo es artificialmente apoyado por los vendedores interesados ​​de los bienes, pero el hecho mismo de una mayor demanda de este producto en particular, hecho en este estilo figurativo, en este lenguaje, es generado por el propio consumidor, y no por el vendedor.

Al final, las imágenes de la cultura de masas, como cualquier otro sistema de imágenes, no nos muestran más que nuestro propio “rostro cultural”, que de hecho siempre nos ha sido inherente; es solo que en la época soviética este "lado de la cara" no se mostraba en la televisión. Si este "rostro" fuera absolutamente extraño, si no hubiera una demanda realmente masiva de todo esto en la sociedad, no reaccionaríamos tan bruscamente.

Aunque la cultura de masas, por supuesto, es un "producto sucedáneo" de áreas especializadas de la cultura, no genera sus propios significados, sino que solo imita fenómenos, no se debe evaluar solo negativamente. La cultura de masas se genera por los procesos objetivos de modernización de la sociedad, cuando las funciones socializadoras e inculturadoras de la cultura tradicional pierden su eficacia. La cultura de masas asume en realidad las funciones de un instrumento para asegurar la socialización primaria. Es bastante probable que la cultura de masas sea el precursor embrionario de alguna nueva cultura ordinaria que recién está emergiendo.

De una forma u otra, pero la cultura de masas es una variante de la cultura cotidiana de la población urbana, competente solo en un área estrecha, pero que prefiere usar fuentes electrónicas impresas de información reducida "para tontos". Al final, el cantante pop, bailando frente al micrófono, canta sobre lo mismo que escribió Shakespeare en sus sonetos, pero solo que en este caso traducido al lenguaje de "dos aplausos, tres pisotones".

Implica una comprensión superficial que no requiere conocimientos específicos y por lo tanto es accesible a la mayoría.

El estereotipo es la característica principal de la percepción de los productos de esta cultura.

Sus elementos se basan en la percepción inconsciente emocional.

Opera con normas semióticas lingüísticas medias.

Tiene un enfoque entretenido y se manifiesta, en mayor medida, de forma entretenida.

La cultura de masas tiene sus propias características especiales: un personaje simple, un tema tacaño, un llamado al subconsciente de las personas. Todos ellos forman sus pros y sus contras. La principal ventaja es que es cercano y prácticamente inseparable del consumidor. Alimentos, tecnología, ropa: todo esto nos llega gracias a la cultura de masas. Hoy en día, el valor de un producto depende de la demanda del mismo. La principal ley de la economía, la demanda crea oferta. A mayor demanda, mayor oferta, es decir, mayor valor del producto. Así, la cultura de masas se convierte en el motor del consumo, y logra estos éxitos a través de la publicidad.

Además, los medios todavía la ayudan en todo esto, porque una persona es un conjunto de información y, por lo tanto, son estos medios que ya han penetrado en todos los rincones del mundo los que crean una persona. Ellos dictan sus trucos, formas, opiniones a todo el mundo. Y los jóvenes lo perciben mejor, absorben toda la información como una esponja.

Nuestros jóvenes son personas que han sido influenciadas por el mundo de la información, la televisión, la radio, la alta tecnología y mucho más. Se olvidó de todas las tradiciones de sus antepasados, que han evolucionado a lo largo de los siglos.

El prestigio se convirtió en una forma de autoafirmación de un joven. Se utilizan símbolos especiales para designarlo. El principal factor de prestigio es la vestimenta, por la cual es fácil determinar a qué rango social pertenece una persona.

La relación de la ciencia con la cultura de masas también ha cambiado en las décadas de 1960 y 1970. en el marco del posmodernismo, el concepto fue revisado, privando a la oposición de culturas de masas y élites de significado cualitativo evaluativo.

Las principales características de la cultura de masas.

Publicidad. La accesibilidad y el reconocimiento se han convertido en una de las principales razones del éxito de la cultura de masas. El trabajo monótono y agotador en una empresa industrial aumentó la necesidad de un descanso intensivo, una restauración rápida del equilibrio psicológico, energía después de un día duro. Para hacer esto, una persona buscó en los estantes de libros, en las salas de cine, en los medios de comunicación, en primer lugar, actuaciones, películas y publicaciones entretenidas y fáciles de percibir.

Destacados artistas trabajaron en el marco de la cultura de masas: los actores Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, el bailarín Fred Astaire, los cantantes de fama mundial Mario Lanza, Edith P-af, los compositores F. Lowe (autor del musical "My Fair lady"), I. Dunaevsky, directores de cine G. Alexandrov, I. Pyryev y otros.

Diversión. Lo proporciona una apelación a aquellos aspectos de la vida y las emociones que despiertan un interés constante y son comprensibles para la mayoría de las personas: el amor, el sexo, los problemas familiares, la aventura, la violencia, el horror. En los detectives, los eventos de las "historias de espías" se suceden con una velocidad caleidoscópica. Los héroes de las obras también son simples y comprensibles, no se entregan a largas discusiones, sino que actúan.

Serialización, replicabilidad. Esta característica se manifiesta en el hecho de que los productos de la cultura de masas se producen en cantidades muy grandes, diseñados para el consumo de una masa real de personas.

Pasividad de la percepción. Esta característica de la cultura de masas ya se notó en los albores de su formación. La ficción, los cómics, la música ligera no requerían que el lector, el oyente, el espectador hicieran esfuerzos intelectuales o emocionales para su percepción. El desarrollo de los géneros visuales (cine, televisión) no hizo más que reforzar este rasgo. Al leer incluso una obra literaria ligera, inevitablemente conjeturamos algo, creamos nuestra propia imagen de héroes. La percepción de la pantalla no requiere que hagamos esto.

naturaleza comercial. Un producto creado en el marco de la cultura de masas es un producto destinado a la venta masiva. Para ello, el producto debe ser democrático, es decir, apto, como un gran número de personas de diferente sexo, edad, religión, educación. Por lo tanto, los fabricantes de dichos productos comenzaron a centrarse en las emociones humanas más fundamentales.

Las obras de la cultura de masas se crean principalmente en el marco de la creatividad profesional: la música la escriben compositores profesionales, los guiones cinematográficos los escriben escritores profesionales, la publicidad la crean diseñadores profesionales. Los creadores profesionales de productos de cultura de masas se guían por las solicitudes de una amplia gama de consumidores.