Actuación de 8 poetas en el Teatro Yermolova. Del vacío... (Ocho poetas). La temporada pasada estuvo a la altura de sus expectativas

Una oportunidad única de escuchar la gran poesía y prosa de la diáspora rusa interpretada por Oleg Menshikov, Vladimir Andreev, artistas destacados del Teatro Yermolovsky. Nombres y versos familiares. Nombres olvidados y poemas olvidados. Gran poesía y prosa rusas, escritas lejos de la patria. La primera ola de emigración que surgió después de 1917: Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vyacheslav Khodasevich, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov ... Exiliados de Rusia, habiendo perdido a seres queridos, su patria, apoyo y apoyo, recibieron a cambio la justa libertad creativa.París, Berlín, Praga, Belgrado, Sofía, Nueva York… ¿Cómo vivieron, en qué pensaron, dónde buscaron inspiración? ¿Cómo suenan hoy sus obras y qué significan para nosotros hoy, viviendo en otro ritmo, en otras inquietudes? ¿Qué les ayudó en condiciones difíciles a crear obras inmortales que aún hoy, un siglo después, nos hacen escuchar, pensar, preguntarnos y empatizar? Los poemas una vez fueron copiados en el cuaderno. Lo llevamos con nosotros, a veces miramos, releemos. O lo olvidamos para siempre. O recordamos, solo por casualidad tropezar con estas hojas una vez escritas. Pero la poesía siempre está con nosotros, surgen, a veces no sabes ni de dónde. Nuestra performance es poesía que une a personas de distintas generaciones, surgida de libros, de hojas desparramadas, de apuntes, de lo más profundo de la memoria, de la nada...

Esta es una de las mejores representaciones de los teatros capitalinos en la actualidad.
Baste decir que se trata de una actuación poética, y la autora de la composición es Antonina Kuznetsova. Desde el punto de vista del gusto artístico, todos los versos y la prosa están seleccionados y arreglados impecablemente. Esta es una galería de poetas de la Edad de Plata, pero sin los Mont Blanc como Blok o Akhmatova. Pocos de nosotros conocemos las obras poéticas de Khodasevich, Georgy Ivanov, David Burliuk, combinadas con los poemas más famosos de Bunin y Tsvetaeva, pero en ese marco suenan de una manera nueva y diferente.
La escenografía es mezquina: hojas y rollos de papel que suben y bajan. Pero es muy lógico en tal actuación y, además, te permite transformar estas hojas en lienzo, luego en pantalla, luego en materia...
La acción se construye de manera excepcionalmente dinámica, a un ritmo frenético, pero se trata de una especie de dinámica interna proveniente de la actuación y la presentación grotesca del material poético. Todo se apunta, todo se destaca, todo se acentúa: la vida del emigrante empobrecido, el anhelo de Rusia, el suicidio, la muerte y la desesperanza. Pero se apunta precisamente grotescamente, sin tragedia, sin angustia. Incluso los poemas de Tsvetaeva. Se eligió uno de los más terribles ("Dos manos, ligeramente bajadas ..."), pero de alguna manera estos jóvenes estudiantes que escenificaron un poema lo cantaron, lo murmuraron, lo gritaron, y todo fue reemplazado de inmediato por algo más, menos penetrante.
La poesía de Gippius se presentó de manera muy divertida y algo burlona, ​​sin mucha reverencia, Georgy Ivanov (por cierto, sin sellos como el famoso flequillo) con su "mar rosa" y "las espuelas plateadas de Lermontov", sobre su genio también fue bastante ambiguo.
Trágico fue, tal vez, sólo Bunin con "Soledad" (ni siquiera un poema de emigrantes, pero vino bien) y el malvado Nabokov en la evaluación no menos malvada de Berberova con sus "Sueños" y la farsa de la obra "Exilio" (pero sin el espeluznante " Disparos ", por ejemplo).
La música recordaba al cabaret Stray Dog y The Bat, las noches de poesía de Vertinsky y los salones de moda en el espíritu de la torre Vyacheslav Ivanov. Algo zumbaba, jugaba, a veces aullaba, pero todo era de algún modo discreto. Estilización bajo la era de la Edad de Plata sin traslado "en la frente" de estos cabaret-café-chantans - estilización a través de la actuación, a través de la música y la media luz-crepúsculo, a través del vestuario y la forma de sostener la cabeza.
Por supuesto, Oleg Menshikov, que leyó a Georgy Ivanov al final, fue irresistible en este patetismo pseudoclásico, en estos movimientos de cabeza amanerados y paradas abruptas. Fue un final maravilloso para toda la composición.
Lo único que se puede reprochar a los directores es que para el tema musical principal de la actuación, un romance con las palabras de G. Ivanov "No te recuerdo ...", robaron el tema de la vieja canción de Nikitin " Esculpo con plastilina". Según tengo entendido, esto es un reproche a Andrei Popov, quien figura como el compositor de la interpretación.
Y el resto, un trabajo excepcionalmente de alta calidad. ¡Yo recomiendo!

Director artístico del Teatro Yermolova - "MK": "Podemos golpear para que suden"

“Desde el Vacío…” (ocho poetas) es el nombre del estreno, que será presentado en una semana por el Teatro Yermolovsky. Y su director artístico Oleg Menshikov para la segunda temporada sigue su propio camino, alejándose de las tendencias de moda, y no tiene miedo de parecer pasado de moda. Abre las puertas a todo el mundo sin control previo de la cara. No teme admitir errores y confía más en su propia intuición que en la recomendación ajena... Pero en vísperas del estreno, estamos hablando con él no sólo de los poetas de la primera emigración.

Cuando llegué al teatro, dije en mi discurso de apertura que necesitábamos una noche de poesía, pero, para ser honesto, no entendí cómo sería. Desde agosto, empezamos a pensar y, como resultado de las discusiones, decidimos que haríamos una actuación. Y ahora, el 9 de diciembre, el estreno de "From the Void ..." (ocho poetas). Elegimos a los poetas de la primera ola de emigración: Bunin, Sasha Cherny, Nabokov, Gippius, Khodasevich, Burliuk, Tsvetaeva e Ivanov, a quienes, por cierto, leí. Soy el director artístico de la producción, y como director artístico invité a cuatro jóvenes directores que son responsables de diferentes bloques. Por ejemplo, Olesya Nevmerzhitskaya pone el bloque Gippius, Sergey Aronin - Nabokov y Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny y Azarov Denis - Tsvetaeva y Burliuk. Yo mismo hago Ivanov.

- ¿Será una acción poética puntual?

No, es una actuación. Incluso pedimos luz adicional por mucho dinero. Decoraciones - minimalismo. Además de mí, lee una cohorte de maestros de Yermolovsky: Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Viktor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov y, por supuesto, artistas jóvenes.

Pero la cultura de la lectura de poesía... Está casi perdida, a pesar de que algunos teatros luchan por mantenerla. Por ejemplo, MHT.

Verá, creo que, en general, es imposible enseñar a leer poesía. Tienes que nacer con este don. Pero, por un momento: nuestra curadora es Antonina Kuznetsova, una gran maestra de los programas de lectura. Ella estaba en la primera carrera sucia, eligió algunas "víctimas" para sí misma, con quienes trabajaría específicamente. Yo mismo me conecté con algunas obras, porque los directores admiten que no pueden enseñar a los artistas a leer.

Pero resultó ser algo tan contagioso: leer poesía. Y ya sabes, no será para el público en general. Pero me di cuenta de que al leer estos versículos, en primer lugar, nos estamos dando un regalo a nosotros mismos. Solo actuando felicidad, especialmente cuando aprendes de memoria. Realmente no me gusta aprender de memoria, pero aquí tengo que hacerlo.

- ¿Cómo estás con los papeles en este caso?

Y no me gusta aprender roles.

- ¿Tal vez trabajas con un "oído" en el escenario, como algunos (¡lástima!) artistas de los medios?

Sé que funcionan, pero estoy sin "oído". Es muy preocupante, en mi opinión. Estaba grabando una canción aquí con un “oído” (me la habría aprendido, pero no sabía qué tendría que grabar ese día). Cuando me dieron un “oído”, me di cuenta de que estás ocupado atrapándolo todo el tiempo. Tal vez con la edad tendré que hacerlo, luego me acostumbraré.

- Dime, ¿es verdad que le pegaste a Hamlet esta temporada?

No vacilé. Verás, qué cosa: un tipo vino con una actuación para mostrar, porque todos saben que tenemos una nueva apertura de escenario, necesitamos actuaciones de una forma pequeña ... Y allí vi a este Sasha Petrov. Tiene un papel completamente olvidado: un héroe neurasténico.

- ¿Y tú?

Bueno... no soy exactamente neurótico.

- Eres un neurasténico alegre.

Bueno, sí. Entonces, cuando vi a Petrov, inmediatamente me di cuenta de que debería llevarme a la compañía. ¿Qué hacer por él? Pensé que era Hamlet. Sí, tiene 24, ¿y qué? Dejar. Estoy seguro de que se escuchará su nombre y aparecerá un nuevo nombre en el cartel de Moscú. ¿Y por qué un joven artista no debería comenzar su carrera con el papel de Hamlet? Mejor Shakespeare que alguna tontería del escenario para pronunciar.

- Bonito Hamlet, es decir, Petrov?

Sí. Y con el cine creo que tendrá un romance serio. Hamlet es puesta en escena por Valera Sarkisov. Además, hay invitados, Andrei Ilyin para el papel de Claudio y Agrippin Steklov, para Gertrude. Se suponía que Ofelia sería interpretada por Christina Asmus, pero está embarazada, por lo que Tolstoganova será Ofelia, pero no Vika, sino su hermana Rita. El estreno es el 21 de diciembre. En general, tenemos una especie de pesadilla en diciembre: una velada de poesía, luego Hamlet, luego la víspera de Año Nuevo con una orquesta.

Luego estamos esperando la apertura de una nueva etapa, y allí Denis Azarov hará "Romeo y Julieta", "Irons" de Yablonskaya - Razmakhov, y Nevmerzhitskaya presentará "Adán y Eva". Además, los actores están preparando tres obras independientes, hasta que les digo cuáles. ¿Y qué? Una nueva escena requiere nuevos nombres. Espero que lo abramos en febrero.

- Llevas un año en Yermolovsky. ¿Te ha cambiado este año en algo?

sabes que si Pero ahora también asumí la dirección. Estas no son cosas ambiciosas, simplemente me di cuenta de que el poder dual en el teatro es imposible. O tienes que confiar tanto en el director, y él es absolutamente tuyo en la junta (hay ejemplos de esto, pero hay muy pocos). Y así... En Rusia, hay un principio: quien tiene el dinero tiene el poder. El director maneja el dinero, lo que significa que van a él a firmar papeles, y de inmediato se forman dos campamentos.

¿Así que no quieres renunciar al poder?

Si una persona viene a liberarme de un montón de cosas innecesarias, lo daré con mucho gusto ... Lo que sucede: ahora el coreógrafo Sergei Zemlyansky pondrá en escena Calígula. Comienza el casting.

- ¿Estás ahí?

Yo no. Pero me ofreció un trabajo, y por todas estas cosas que no puedo, lo pospuse. Porque lo decepcionaré y moriré: hago 12 funciones al mes. Siendo una vez el artista principal en Ermolovsky, no jugué tanto.

- ¿Te sumergiste a fondo en la dirección? ¿Recibió el zumbido de la soberanía?

No quiero sumergirme en eso. Después de mi "Asociación" (negocio teatral privado de Oleg Menshikov. - SRES.) Me siento como si estuviera en una prisión aquí. El que está arriba está tratando de preservar el teatro de repertorio, pero en mi opinión, está tratando de arruinarlo. Porque tantos obstáculos, obstáculos, papeles, basura innecesaria lo mata. Ni siquiera esperaba esto. ¡La empresa es el paraíso! Eres tu propio jefe: lo que quieres, lo haces, en el buen sentido de la palabra. Por ahora, tengo que hacerlo yo mismo. Estoy esperando a una persona. Hombre ven!!! Así que llego al teatro todas las mañanas a las 11, independientemente de si tengo una función por la noche o no. Y después de todo, con la cabeza hinchada, debe subir al escenario.

- Entonces, ¿hace unos meses presentó una solicitud al Departamento de Cultura sobre la salida?

Sí. Pero fue un impulso emocional. Se salió un poco de escala, digo, no esperaba que todo fuera así. Ahora me he acostumbrado. Entonces me dije a mí mismo: “Bueno, Oleg, no has pasado un año. ¿Qué es la histeria? Una vez emprendida, llevar el asunto a un cierto punto. El teatro no se hace en un año, no se hace en dos. Tienes que rogar. Aquí era mi cumpleaños, los muchachos me felicitaron y les dije que, en mi opinión, el teatro que quiero hacer aquí recién comienza a surgir. Solo que ahora la gente comienza a reunirse, un equipo de artistas, talleres, todo esto debería ser un solo organismo.

- ¿Puedes formular - qué tipo de teatro quieres?

Me cuesta hablar, porque cuando explicas, resulta torpe. Sé exactamente cuál NO quiero: el que dejé. Un atolladero que paraliza los destinos humanos, los personajes (me refiero a Yermolovsky y todos los demás). Sé el número de anónimos que me escriben en el Departamento de Cultura.

- ¿Ahora?

Tanto ahora como antes. Incluso sé quién los escribe. No reacciono a eso en absoluto. Escriban, señores, escriban. Vio, Shura, vio. No voy a gastar tiempo y energía en ellos: déjenlos vivir como viven. Creo que no soy el único, escriben en muchos.

- Pero lo que puede pasar es que en Taganka, cuando un grupo de personas entusiasme a todos y lleve la situación al punto del absurdo.

Bueno, también podemos mostrar los dientes. No somos tan blandos como parece a primera vista. Podemos golpear para que suden.

Este es el tipo de teatro que no quiero. No quiero envidia, malicia, por desgracia, estos son conceptos idénticos del teatro. No quiero indiferencia. Quiero que la gente se ponga de pie y esté feliz de tener un ensayo. No estoy hablando de la audiencia, sino del sentimiento dentro del teatro. Para estar bien juntos. Ahora, si logramos esto, será bueno para la audiencia. Por eso abrí la puerta a los jóvenes: es imposible descifrarlos así. Por ejemplo, Zemlyansky es bueno, pero ya tiene una gran demanda. ¿Y el resto? Necesitas buscarlos solo por intuición.

- ¿Quieres invitar a un director de moda?

Hay tal concepto. Pero, en primer lugar, están pintados. Y en segundo lugar, no necesito los de moda. Aquí vienen los jóvenes a mí - me regocijo. No necesito estrellas. Llamamos a Agrippina y Andrey no como estrellas; según el director, simplemente encajan en estos roles. Pero simplemente no tengo ningún deseo de hacer un supermercado de estrellas.

¿La temporada pasada estuvo a la altura de tus expectativas?

Más que. Al final de la temporada, leo las cifras: en muchas funciones tenemos el 90 por ciento de la audiencia. Y no solo con mi participación. Sasha Baluev vino aquí (hace mucho que no nos vemos) y pregunta: "Bueno, ¿te piden entradas para Dorian Gray?" - "Sí, Sasha, lo tengo". Tenemos una serie de actuaciones para las que se piden entradas en la entrada. En un momento en el que comprar entradas para el teatro no es un gran problema en absoluto. Por lo tanto, siento una sensación de orgullo.

- ¿Vas a poner algo tú mismo? ¿O se ha atascado la rutina y te ha tragado este abismo?

Voy a jugar. Si empiezo a apostar, entonces no antes del final de la temporada. O el siguiente.

- ¿Resulta que también dejaste tu fútbol favorito?

Bueno yo no. Lunes y jueves. Si no juego al fútbol, ​​si no paso una hora al aire libre, la clínica estará en un mes.

Elija Alla con confianza. Los poemas de Anya me parecieron débiles para un graduado de un instituto literario. Le ruego me disculpe.

Anna Arkanina - 03/04/2018 a las 15:40

Creo que Alla da una impresión mucho más madura. Es una pena que Galina Ivanovna, ya sea por fatiga o por algún tipo de "flotar en las nubes", siempre que sea posible evite sus detalles habituales, dedicando mucho esfuerzo a las bagatelas filológicas o a los detalles de la biografía del autor. Pero admito que cierta sobreelaboración de la poética de Artsis hizo que Sedykh profundizara en detalles sintácticos tan poco importantes.

Serguéi Kasyanov - 31.03.2018 a las 19:57

Sensación muy brillante de la reunión. En general, una vez más reforcé mi opinión de que los "torneos" y las "batallas" de poetas son un negocio bastante defectuoso. Cada uno tiene su propia chispa. Por cierto, no sé si uno puede creer la declaración de Vasily Kamensky sobre cómo se eligió al "Rey de los Poetas" en febrero de 1918: dicen que él mismo, junto con Mayakovsky y Burliuk, pusieron etiquetas de votación de "izquierda" en el lado de Igor Severyanin, como resultado de lo cual Igor Severyanin recibió una corona de laurel (prestada para este propósito de una funeraria al lado :-)), y son dinero. Lo más probable es que esto sea un cuento, pero también muestra la relatividad y la convencionalidad de tales "campeonatos" (en un escenario diferente y con una "composición" diferente de invitados a votar, el resultado podría ser completamente diferente). Los poemas de Anna son frescos y directos, aunque no carecen de asperezas (de las que Galina Ivanovna habló en detalle); La propia Anna durante la lectura me recordó a Alina Seregina (ambas con un tono y una voz ligeramente entusiastas, pero no con el virtuosismo y la imprudencia de los versos) :-) En cuanto a Alla Artsis, me parece que algunos de los colegas que votan aquí (tanto a favor como en contra) son demasiado redundantes, usan una palabra que denota la profesión de Alla: en primer lugar, por ejemplo, incluso una frase "positiva" como "Estoy a favor de un arquitecto" sin mencionar el nombre suena bastante descortés; y en segundo lugar, no importa cuánto se haya dicho en la conversación en el estudio que la educación arquitectónica del poeta afecta claramente la estructura de sus poemas, pero de ninguna manera explica exhaustivamente sus "ventajas": hay un sistema, pero hay un estado de ánimo. (perdón por el juego de palabras); y la luz del sol del poema "Mozart" me cautivó (incluso considero superfluas algunas de las críticas de Galina Ivanovna al respecto).

Vladímir Demykin - 30.03.2018 a las 23:08

Ana es muy agradable. Esta ternura, impresionabilidad inmadura, narcisismo ("Debo admitir: no soy una princesa en absoluto.
Llovizna gris - palabras") desarma. No quiere que la regañen por banalidades ("Bosque, eres hermoso en cualquier clima") y errores francos ("Susurro en mis oídos - tazas"), e incluso por estampado caprichoso de un pie que no quiero ("¡Soy así que quiero que sea como antes! ¿Oyes allá arriba?")
Sin estas cualidades no hay poeta lírico. Pero aquí hay un sentido elevado del lenguaje, la OBRA del autor, la elección de la mejor palabra para el mejor lugar, no fue suficiente para mí. Carecía de personalidad, expresión no general. El héroe lírico es dulce, pero infantil. Parece que aún no ha crecido. No hay mujer en los poemas, no hay refracción en la fina palabra de la propia experiencia de vida, quemada por el dolor y la felicidad. Hay un lindo balbuceo. Hasta ahora, balbuceo, no una palabra artística. Alla tiene habilidad. Es cierto que en los versos demostrados "Invierno en Gorokhovets", no tenía suficiente precisión o vocabulario para llevar a un final maravilloso con un lenguaje poético más convincente que el lastre:
Hasta que el hielo se paró en el río,
Sin frenar las aguas de plomo,
El invierno se acerca a lo largo de la costa.
Vagando, no sorbiendo salado.
Toda la estrofa es una cáscara poética, en mi opinión.
Pero en general, el trabajo sobre la palabra es visible. Y el resultado de este trabajo es visible: una imagen paradójica inesperada, impactante, memorable.
Anna, por el contrario, muestra pereza, un enfoque no estricto de sí misma. Nunca me impresionó. Por lo tanto - Alla Artsis.

Natalia Malinina - 31/03/2018 a las 00:20

me dirijo a esos ¡apoyo!
FB escribe que la votación no funciona error 404

Uliana Valerievna - 29/03/2018 a las 08:56

En los poemas de Alla, la armonía de forma y significado sirve al sentimiento. Y este sentimiento es armonioso, la comprensión de los pensamientos y sentimientos de LG, el artista, la madre de familia, el poeta, llega al nivel del instinto y continúa en todos los niveles, hasta el más alto, ¡el amor y la música!

Olga Taller - 30.03.2018 a las 21:28

Alla Kharlanova, en mi opinión, está al comienzo de su viaje. Después de 10 años de silencio, es difícil para un egresado del Instituto Literario comenzar a escribir poesía. Ella, por supuesto, es una belleza, un sentimiento, una persona sensual, una reverencia a su esposo por una actitud tierna hacia su tesoro. Pero sus poemas siguen siendo aburridos e infantilmente ingenuos. Creo que no puedo estar de acuerdo en principio con la evaluación errónea de Galina Sedykh de "esqueletos secos de briznas de hierba". Esto es muy malo. Esto es lo mismo que una vez escribió Sasha Abramov, también graduada de LI: "abedules de una sola pata". Este es terrible. Después de todo, hay una palabra en el idioma ruso bylinka. Recuerde Turgenev: "Las briznas de hierba grises y secas se escondieron tímidamente debajo de la cerca ..." Aquí hay poesía. ¡Y, sin embargo, el éxito creativo de Anna!
Voto por Alla Artsis. Ella, en mi opinión, es una poeta más madura, bastante profesional en la palabra y en la técnica de la versificación. Lo escuché con placer, como si hubiera ido al cine o lo mirara con curiosidad y leyera una guía de Moscú. ¿Por qué no publicar una guía de este tipo? ¿Por qué la Oficina del Alcalde de Moscú no ordenaría a Alla una guía de Almanaque de Moscú de historia local tan poética para los moscovitas y los huéspedes de la capital?