Orthodoxe Ikonen: die Ikone des Allmächtigen Retters
Wir nennen uns Christen, und deshalb nehmen die Bilder unseres Herrn Jesus Christus und der Allerheiligsten Theotokos einen herausragenden Platz in der orthodoxen Ikonographie ein. Die Heimikonostase jeder Familie beginnt mit diesen Ikonen, sie stehen an der Spitze dieser Ikonostase - lesen Sie darüber im Abschnitt Ikone in einem modernen Zuhause. Manchmal fungieren Hochzeitsikonen als solche Ikonen, aber wenn Sie keine haben oder echte handgeschriebene Ikonen zu Hause haben möchten, können Sie sie in unserer Werkstatt bestellen. Ikonen des Erlösers und der Muttergottes sind ein wunderbares Geschenk für jede orthodoxe Familie. Sie können nicht nur zu Hause, sondern auch im Büro bei der Arbeit platziert werden.
Ikonen des Erlösers
Alle ikonischen Bilder von Jesus Christus zeugen von der irdischen Inkarnation der Heiligkeit – der Inkarnation, dem Erscheinen Christi in unserer Welt im menschlichen Fleisch. Alle religiöse Kunst ist nichts anderes als eine Mahnung und ein Aufruf, seinem Schicksal gemäß den Worten des Evangeliums zu folgen: „Sei vollkommen, wie dein himmlischer Vater vollkommen ist“. Ikonen Christi - der fleischgewordene Gott nehmen den Hauptplatz ein Orthodoxe Kirche, und im Haus eines Gläubigen.
Und es ist kein Zufall, dass das erste Symbol, also im wörtlichen Sinne, das erste eingeprägte Bild war wunderbares Bild Jesus Christus – der Abdruck seines Gesichts auf der Leinwand – das Bild des Retters, nicht von Hand gemacht.
Das kanonische Gottesbild in Menschengestalt wurde im 9. Jahrhundert gebilligt: „... leibhaftig ... mit hochgezogenen Augenbrauen, schönen Augen, mit langer Nase, blonden Haaren, gebeugt, demütig, schön in der Körperfarbe, mit dunklem Bart, weizenfarbenes Aussehen, mütterliches Aussehen, mit langen Fingern, gut gelaunt, süß in der Sprache, sehr sanftmütig, still, geduldig ... "
Derzeit gibt es zwei Arten von Bildern des Erretters:
1) in Form des Allmächtigen und Richters - des Königs der Könige;
2) in der Form, in der Er unter den Menschen war und Seinen Dienst ausübte (einschließlich in der Form eines Säuglings oder Jugendlichen).
Manchmal findet man auch Christusbilder in Form eines Engels.
Aber wenn die Darstellungsmethoden so unterschiedlich sind, ist der Heiland auf den Ikonen leicht zu erkennen? Ja, das geht ganz einfach – dank eines Details: Das Christusbild hat einen Kreuzkranz.
Das Wort "Nimbus" wird aus dem Lateinischen als "Wolke", "Nebel", "Heiligenschein" übersetzt. Der Nimbus ist ein Symbol für das ungeschaffene göttliche Licht, das der Erlöser den Jüngern auf dem Berg Tabor offenbarte: "Und er wurde vor ihnen verwandelt, und sein Angesicht leuchtete wie die Sonne, und seine Kleider wurden weiß wie Licht."
Der Heiligenschein auf den Ikonen des Erlösers hat auch ein eingraviertes Kreuz. Darin befinden sich drei griechische Buchstaben, die die Worte Gottes „Ich bin, der ich bin“ zu Moses sagen.
Auf Ikonen wird Christus oft mit einem Buch dargestellt - es kann entweder geschlossen oder offen sein. Ein aufgeschlagenes Buch enthält ein Zitat aus dem Evangelium. Auch das Buch kann in Form einer Schriftrolle dargestellt werden, aber die symbolische Deutung ist immer dieselbe – die Heilslehre, mit der Christus in die Welt kam.
Betrachten wir nun die Gewänder Christi. Üblicherweise wird er mit einer roten Tunika (Kleidung in Form eines Hemdes) und einem blauen Himation (Mantel, Umhang) dargestellt.
Die rote Farbe symbolisiert die irdische und menschliche, blau die himmlische und göttliche Natur des Erlösers.
Normalerweise ist auf der rechten Schulter des Chitons auch ein dunkler Streifen aufgenäht - dies ist in der Antike eine Clave - ein Zeichen der Patrizierwürde. Auf Ikonen ist er ein Symbol für Reinheit und Perfektion. irdische Natur Retter und ein Zeichen seiner besonderen messianischen Rolle.
Ikonen des Erlösers gehören zu sechs ikonografischen Haupttypen:
Retter nicht von Hand gemacht
Der Erlöser, nicht von Hand gemacht, war schon immer eines der beliebtesten Bilder in Russland. Er war es, der normalerweise auf die Banner der russischen Truppen geschrieben wurde. Es gibt zwei Arten von Bildern des nicht von Hand gemachten Bildes: den Retter auf dem Ubrus und den Retter auf dem Schädel. Auf den Ikonen vom Typ "Erlöser auf dem Ubrus" ist das Antlitz Christi auf einem Brett (Handtuch) abgebildet, dessen obere Enden verknotet sind. Am unteren Rand befindet sich ein Rand. Das Gesicht von Jesus Christus ist das Gesicht eines Mannes mittleren Alters mit dünnen und spirituellen Zügen, mit einem zweigeteilten Bart, mit langen, lockigen Haaren an den Enden und mit einem geraden Scheitel.
Das Erscheinen der Ikone "Retter auf dem Schädel" wird durch die folgende Legende erklärt. Wie bereits erwähnt, konvertierte *König von Edessa Avgar* zum Christentum. Das Wunderbild wurde auf ein „verrottendes Brett“ geklebt und über den Stadttoren angebracht. Später kehrte einer der Könige von Edessa zum Heidentum zurück, und das Bild wurde in einer Nische in der Stadtmauer eingemauert, und nach vier Jahrhunderten geriet dieser Ort vollständig in Vergessenheit. Im Jahr 545, während der Belagerung der Stadt durch die Perser, wurde dem Bischof von Edessa eine Offenbarung über den Verbleib der nicht von Hand gefertigten Ikone gegeben. Als das Mauerwerk abgebaut wurde, sahen die Bewohner nicht nur eine perfekt erhaltene Ikone, sondern auch einen Abdruck des Gesichts auf einer Tonplatte (Fliese, Fliese), die das Bild Not Made by Hands bedeckte.
Auf den Symbolen "Der Retter auf dem Schädel" ist kein Brett abgebildet, der Hintergrund ist gleichmäßig und in einigen Fällen imitiert er die Textur von Fliesen oder einfachem Mauerwerk.
Auf russischen Ikonen wird der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, normalerweise ruhig und mit offenen Augen dargestellt. Bei den Katholiken hingegen ist das Antlitz Christi im Leiden, manchmal auch mit geschrieben Augen geschlossen, auf dem Kopf eine Dornenkrone und Blutspuren.
Spas der Allmächtige (Pantokrator)
Der Allmächtige Erlöser (Pantokrator) ist eine weitere Ikone, die in jeder orthodoxen Kirche zu sehen ist. (Normalerweise befindet sich im mittleren Kuppelteil der Kirche ein Fresko oder Mosaik „Pantokrator“). Auf einer solchen Ikone erscheint Christus in Halbfigur, bekleidet mit Himation und Chiton, vor uns. Das Gesicht des Erlösers spiegelt das Alter Christi während der Predigtzeit wider: Er hat glattes, glattes Haar, das auf seine Schultern fällt, einen kleinen Schnurrbart und einen kurzen Bart. Seine rechte Hand segnet, die linke unterstützt das geschlossene oder geöffnete Evangelium.
Der Retter auf dem Thron - diese Ikone hat viele Gemeinsamkeiten mit dem vorherigen Bild (ein Buch, eine segnende Hand), aber die Figur Christi wird immer auf einem Thron sitzend dargestellt vollständige Höhe. Der Thron ist ein Symbol des Universums, alles sichtbar und unsichtbare Welt, und außerdem - ein Zeichen der königlichen Herrlichkeit des Erlösers.
Retter an der Macht
Der Retter in der Macht ist das zentrale Bild in der Ikonostase einer orthodoxen Kirche. Diese Ikone hat viel mit dem "Pantokrator" und "Der Erlöser auf dem Thron" gemeinsam, unterscheidet sich jedoch in komplexerer Symbolik. Christus, in Tunika und Himation, mit einem Buch auf einem Thron sitzend, ist vor einem roten Quadrat mit länglichen Ecken dargestellt. Das Quadrat ist das Symbol der Erde. An den vier Ecken des Platzes finden Sie Bilder von einem Engel (Mensch), einem Löwen, einem Kalb und einem Adler. Dies sind die Symbole der Evangelisten (jeweils Matthäus, Markus, Lukas und Johannes), die die Heilslehre in alle Ecken der Welt tragen. Über dem roten Quadrat ist ein blaues Oval geschrieben - die geistige Welt. Das blaue Oval zeigt Engel - die Mächte des Himmels (daher der Name). Über dem blauen Oval befindet sich eine rote Raute (ein Symbol der unsichtbaren Welt).
Diese Ikone des Erlösers ist eine echte theologische Abhandlung in Farben. Die Ikonographie der Ikone basiert hauptsächlich auf der Offenbarung von Johannes dem Theologen; das Bild zeigt Christus, wie er am Ende der Zeit erscheinen wird.
Geretteter Emmanuel - das Ebenbild Christi im Alter von zwölf Jahren. (Das Antlitz des Erlösers entspricht dem Evangeliumstext: „Und als er zwölf Jahre alt war, kamen auch sie nach der Sitte nach Jerusalem zu einem Fest“). Emmanuel bedeutet übersetzt „Gott mit uns“. Bei Jesaja, dem ältesten der vier alttestamentlichen Propheten Israels, lesen wir: „So wird der Herr selbst euch ein Zeichen geben:“ Siehe, eine Jungfrau wird den Mutterleib nehmen und einen Sohn gebären, und sie werden es tun nenne seinen Namen: Immanuel“ (Is.7,14). Das Christuskind ist mit Chiton und Himation bekleidet dargestellt und hält eine Schriftrolle. Das Bild ist relativ selten.
Gespeicherte gute Stille
Saved Good Silence - eine noch seltenere Ikone Christi. Wenn „Saviour Emmanuel“ und „Saviour Not Made by Hands“ Christus darstellen, wie er auf Erden war, und „Saviour in Power“ – wie er am Ende der Zeit kommen wird, dann ist „Saved Good Silence“ Christus vor seinem Kommen Menschen. Und dies ist das einzige Christusbild, auf dem anstelle eines Kreuzes ein achtzackiger Stern in einem Heiligenschein geschrieben steht. Der Stern besteht aus zwei Quadraten, von denen eines die Göttlichkeit des Herrn bezeichnet, das andere die Dunkelheit der Unfassbarkeit der Gottheit. Dargestellt ist der Erlöser. im Engelsrang als junger Mann in weißer Dalmatik (Mantel) mit weiten Ärmeln. Seine Hände sind gefaltet und an seine Brust gedrückt, hinter seinem Rücken sind Flügel gesenkt. Die Ikone vermittelt das Engelsbild des Sohnes Gottes - Christus vor der Menschwerdung, der Engel des Großen Rates.
Ikonen der Jungfrau
Abgesehen vom Erlöser gibt es kein einziges Objekt in der christlichen Ikonographie, das so oft dargestellt wird, das Herz so fesselt und das Talent von Künstlern aller Zeiten so ausübt, wie das Antlitz der Heiligen Jungfrau. Zu allen Zeiten versuchten die Ikonenmaler, dem Antlitz der Gottesmutter all die Schönheit, Zärtlichkeit, Würde und Erhabenheit zu vermitteln, zu der ihre Vorstellungskraft fähig war.
Der Syrer Pawel aus Aleppo, der Russland im 17. Jahrhundert besuchte, schrieb: „Sie malen die Ikone der Dame in unzähligen verschiedenen Formen, und jedes Bild hat seinen eigenen besonderen Namen. Kasan, Wladimir, Smolensk, Brennender Busch und andere verschiedene Typen mit ihren eigenen speziellen Namen. Ebenso unterscheiden sich die Bilder des Herrn Christus und der Ikone des Heiligen Nikolaus. Was die Ikonen der Geburt Christi, Ostern, der Passion des Herrn und seiner Wunder sowie das Bild der Dreifaltigkeit betrifft, so ist der menschliche Verstand nicht in der Lage, ihre Essenz zu verstehen und ihre hervorragende Leistung zu schätzen. Ich habe viele Ikonen von ihnen gekauft, aber wir konnten Ikonen nur mit großen Schwierigkeiten von ihnen kaufen, weil alles von ihnen teuer und wertvoll ist, und Ikonen im Besonderen.
Die Muttergottes auf russischen Ikonen wird fast immer in Traurigkeit dargestellt, aber diese Traurigkeit ist anders: manchmal traurig, manchmal strahlend, aber immer voller spiritueller Klarheit, Weisheit und großer spiritueller Stärke kann die Muttergottes das Kind feierlich „offenbaren“. zur Welt, kann den Sohn sanft an sich drücken oder Ihn leicht unterstützen - Sie ist immer voller Ehrfurcht, verehrt ihr göttliches Kind und ergibt sich demütig mit der Unausweichlichkeit des Opfers. Lyrik, Aufklärung und Distanzierung - das sind die Hauptmerkmale, die für das Bild der Jungfrau auf russischen Ikonen charakteristisch sind.
Als verheiratete Frau hat die Gottesmutter einen Schleier auf dem Kopf, der über ihre Schultern fällt, wie es damals bei jüdischen Frauen üblich war. Dieser Schleier oder Umhang heißt auf Griechisch Maforium. Maforium wird normalerweise in Rot geschrieben (ein Symbol des Leidens und eine Erinnerung an königlichen Ursprung). Die unteren Gewänder sind normalerweise in Blau geschrieben (ein Zeichen der himmlischen Reinheit des vollkommensten Menschen).
Ein weiteres wichtiges Detail der Kleidung der Jungfrau sind die Manschetten (Ärmel). Handläufe - ein Detail der Gewänder von Priestern; Auf Ikonen ist es ein Symbol für die Weihe der Muttergottes (und in ihrer Person - der ganzen Kirche) - des Hohepriesters Christus.
Auf der Stirn (Stirn) und den Schultern der Jungfrau sind normalerweise drei goldene Sterne abgebildet. Ähnlicher Schmuck aus Metall war bei den Alten üblich. Auf den Ikonen sind Sterne als Zeichen dafür geschrieben, dass die Muttergottes vor Weihnachten, zu Weihnachten und nach Weihnachten die Jungfrau war. Darüber hinaus sind drei Sterne ein Symbol der Heiligen Dreifaltigkeit. Auf einigen Ikonen bedeckt die Figur des Christuskindes einen der Sterne und symbolisiert so die Menschwerdung der zweiten Hypostase der Heiligen Dreifaltigkeit - Gott das Wort.
Es gibt fünf Haupttypen von Bildern der Muttergottes:
"Beten" ("Oranta", "Panagia", "Omen")
Dieses Bild findet sich bereits in den Katakomben der ersten Christen.
Ikonen dieser Art werden auch „Oranta“ (griechisch „beten“) und „Panagia“ (griechisch „allheilig“) genannt. Auf russischem Boden wurde dieses Bild "Das Zeichen" genannt, und so geschah es. Am 27. November 1169 brachten die Einwohner der belagerten Stadt während des Angriffs des Trupps von Andrei Bogolyubsky auf Nowgorod eine Ikone an die Wand. Einer der Pfeile durchbohrte das Bild, und die Mutter Gottes wandte ihr Gesicht der Stadt zu und vergoss Tränen. Tränen fielen auf das Phelonion des Nowgoroder Bischofs John, und er rief aus: „O wunderbares Wunder! Wie fließen Tränen aus einem trockenen Baum? Königin! Du gibst uns ein Zeichen, dass du vor deinem Sohn für die Befreiung der Stadt betest. " Ermutigte Nowgoroder schlugen die Susdal-Regimenter zurück ...
In einer orthodoxen Kirche werden Bilder dieser Art traditionell oben auf dem Altar platziert.
"Reiseführer" ("Hodegetria")
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Die Gottesmutter sagt sozusagen der ganzen Menschheit, dass der wahre Weg der Weg zu Christus ist. Auf dieser Ikone erscheint sie als Wegweiserin zu Gott und der ewigen Erlösung. Dies ist auch eine der ältesten Arten von Marienbildern, die vermutlich auf den ersten Ikonenmaler - den heiligen Apostel Lukas - zurückgeht.
In Russland sind die berühmtesten Ikonen dieser Art Smolensk, Tichwin, Iver und Kasan.
"Zärtlichkeit" ("Eleusa")
Auf der Ikone „Zärtlichkeit“ sehen wir das Christkind, das seine linke Wange an die rechte Wange der Gottesmutter lehnt. Die Ikone vermittelt die volle Zärtlichkeit der Gemeinschaft von Mutter und Sohn. Da die Gottesmutter auch die Kirche Christi symbolisiert, zeigt Ihnen die Ikone die Fülle der Liebe zwischen Gott und Mensch, die nur im Schoß der Mutter Kirche möglich ist. Die Liebe vereint das Himmlische und das Irdische, das Göttliche und das Menschliche auf der Ikone: Die Vereinigung wird durch den Kontakt von Gesichtern und die Konjugation von Heiligenscheinen ausgedrückt.
Die Gottesmutter dachte, während sie ihren Sohn an sich drückte: Sie sieht voraus Weg des Kreuzes Er weiß, welches Leid ihn erwartet. Von den Ikonen dieser Art in Russland genießt die Wladimir-Ikone der Muttergottes die größte Verehrung.
Es ist wahrscheinlich kein Zufall, dass diese besondere Ikone zu einem der größten russischen Heiligtümer geworden ist. Dafür gibt es viele Gründe: alter Ursprung, aufgefächert mit dem Namen des Evangelisten Lukas; und die Ereignisse im Zusammenhang mit seiner Verlegung von Kiew nach Wladimir und dann nach Moskau; und wiederholte Teilnahme an der Rettung Moskaus vor den schrecklichen Überfällen der Tataren ... Die Art des Bildes der Muttergottes "Zärtlichkeit" fand jedoch offenbar eine besondere Resonanz in den Herzen des russischen Volkes, der Idee von Der aufopferungsvolle Dienst am eigenen Volk war dem russischen Volk nahe und verständlich, und die große Trauer der Muttergottes, die ihren Sohn in die Welt der Grausamkeit und des Leidens brachte, war im Einklang mit den Gefühlen aller Russen.
„Allbarmherzig“ („Panahranta“)
Ikonen dieser Art verbindet ein gemeinsames Merkmal: Die Gottesmutter wird auf einem Thron sitzend dargestellt. Auf ihren Knien hält sie das Christkind. Der Thron symbolisiert die königliche Herrlichkeit der Muttergottes, des vollkommensten aller auf Erden geborenen Menschen.
Von den Ikonen dieser Art in Russland sind die bekanntesten "Souverän" und "All-Tsaritsa".
"Fürbitter" ("Agiosoritissa")
Auf Ikonen dieser Art ist die Gottesmutter in vollem Wachstum dargestellt, ohne das Kind, nach rechts blickend, manchmal mit einer Schriftrolle in der Hand. In orthodoxen Kirchen befindet sich dieses Bild an prominenter Stelle - links von der Ikone "Der Erlöser in Stärke", dem Hauptbild in der Ikonostase.
Einer der ersten Eindrücke einer Person, die eine orthodoxe Kirche betritt, ist eine Vielzahl von Bildern von Gott, der Mutter Gottes und Heiligen, die sie von allen Seiten umgeben. Diese von Künstlern geschaffenen Bilder werden Ikonen genannt. Der gesamte östliche Teil des Tempels, der sich in der Regel direkt vor der eintretenden Person befindet, besteht aus Ikonen. Das ist die Ikonostase. Rechts und links, an den Säulen des Tempels, an der Westwand - überall gibt es viele Ikonen. Die Wände des Tempels sind mit Ikonenmalerei-Fresken bemalt, und dies sind auch Ikonen. Und alle orthodoxer Christ es gibt immer Ikonen zu Hause, vor denen er betet, die seine Wohnung heiligen. Für einige sind sie alt, auf ein Holzbrett gemalt, für andere sind es Papier, auf ein Brett geklebt. Aber die Essenz davon ändert sich nicht.
Das Wort „Ikone“ Griechischer Herkunft. Es bedeutet „Bild“, „Porträt“. In Byzanz, von wo aus der orthodoxe Glaube nach Russland kam, wurden alle Heiligen, sogar skulpturale Bilder des Erlösers, der Muttergottes, so genannt. Warum sagen wir "heilige Ikone", "heiliges Bild"? Ikonen werden in der Kirche geweiht und erhalten durch diese Weihe die Gnade des Heiligen Geistes. Es sind viele Wunderikonen bekannt, durch die durch Gnadenwirkung Wunder vollbracht, Hilfe und Trost gegeben werden. Wenn wir vor einer Ikone beten, müssen wir verstehen, dass die Ikone selbst nicht Gott ist, sondern nur das Bild Gottes oder eines Heiligen. Deshalb beten wir nicht zu der Ikone, sondern zu dem, der darauf abgebildet ist. Laut den heiligen Vätern und Lehrern der Kirche "geht die Ehre, die dem Bild zuteil wird, auf den Prototyp über." Das bedeutet, dass wir ihn selbst anbeten, wenn wir das Bild Gottes anbeten.
In der alttestamentlichen Kirche gab es ein Verbot von Gottesbildern. Gottes auserwähltes Volk lebte umgeben von Heiden, die Idole und Bilder der wildesten Gottheiten verehrten. Sie wurden bedient, brachten Opfer dar, auch menschliche. Der Herr hat seinem Volk durch den Propheten Moses befohlen, sich keine Götzen, das heißt Götzen, zu schaffen und sich nicht vor ihnen als Götter niederzubeugen. Damals hatte noch niemand Gott gesehen. Der Herr Jesus Christus ist noch nicht auf die Erde gekommen, und daher wäre jedes Bild von Gott eingebildet, falsch. In der Zeit der ersten Christen wurde der Herr Jesus Christus oft symbolisch in Form eines Fisches oder eines Lammes (Lamm) dargestellt. Das griechische Wort für „Fisch“ ist „IHFIS“. Die Buchstaben, aus denen dieses Wort besteht, sind die ersten Buchstaben des Satzes, der wie folgt ins Russische übersetzt wird: „Jesus Christus Gottes Sohn Retter". Daher war ein solches Symbol besonders verbreitet. Kleine Fische aus Metall, Stein, Perlmutt wurden oft um den Hals getragen, wie wir ein Brustkreuz tragen. Manchmal schrieben sie ein an den Herrn gerichtetes Wort - "Rettet", wie sie jetzt auf die Kreuze schreiben "Rette und rette". Das Symbol Christi war auch das Bild eines Pelikans, da man glaubte, dass dieser Vogel seine Kinder mit seinem Fleisch füttert und seine Brust zerreißt. Später erscheinen Bilder von Christus in Form des Guten Hirten - in Form eines jungen Mannes mit einem Lamm auf den Schultern. Solche Bilder finden sich oft auf den Reliefs von Sarkophagen, in denen Adlige bestattet wurden, die sich meist anonym zum Christentum bekennen. Mosaik "Christus - der gute Hirte" mit Lämmern zu den Füßen schmückt das Mausoleum der Galla Placidia in Rom (5. Jahrhundert).
Die Bilder von Christus, die im eigentlichen Sinne des Wortes als Ikone bezeichnet werden können, erscheinen anscheinend nicht früher als im 5.-6. Jahrhundert. Als eine der ersten Ikonen dieser Art kann das Sinai-Bild des Christus Pantokrator angesehen werden, gemalt in der spätantiken Maltechnik der Enkaustik, meisterhaft, reich und sehr realistisch. Wissenschaftler glauben, dass diese Ikone eine Porträtähnlichkeit hat. Die Ikone wurde im 6. Jahrhundert im Sinai-Kloster der Hl. Katharina mit heißem Wachs gemalt, wo sie sich bis heute befindet. Das Antlitz Christi ist bewusst asymmetrisch, als ob es aus zwei Hälften unterschiedlichen Charakters bestehe. In einem Gesicht - Gott-Liebe und Gott-Richter. Diese Kombination drückt das alttestamentliche Verständnis von Gott als einem strengen Richter und das neutestamentliche Verständnis als den allbarmherzigen Retter aus. Das Bild des Erlösers in der Komposition "Verklärung" aus dem Kloster St. Katharina auf dem Sinai (6. Jahrhundert), das Bild der auf den Wolken kommenden Christus aus der Kirche Sts. Cosmas und Damian in Rom (VI-VII Jahrhunderte), Halbfigurenbild von Pantokrator aus dem Tempel Santa Maria in Castelseprio (VII-VIII Jahrhunderte). Sie alle stehen einander recht nahe und bezeugen, dass in der Zeit vor dem Bildersturm das Bild von Jesus Christus in der Kirchenkunst voll ausgebildet war, es blieb eine theologische Begründung zu formulieren, die im Zuge bilderstürmerischer Auseinandersetzungen erfolgte.
Das kanonische Gottesbild in Menschengestalt wurde im 9. Jahrhundert gebilligt: „Gnädig ... mit hochgezogenen Augenbrauen, schönen Augen, mit langer Nase, blonden Haaren, gebeugt, demütig, schön in der Körperfarbe, mit dunklem Bart, weizenfarben im Aussehen, mütterliches Aussehen, mit langen Fingern, gut gelaunt, süß in der Sprache, sehr sanftmütig, still, geduldig ... "
Derzeit gibt es zwei Arten von Bildern des Erlösers: 1) in Form des Allmächtigen und des Richters - des Königs der Könige; 2) in der Form, in der Er unter Menschen war und Seinen Dienst ausübte (einschließlich in der Form eines Babys oder eines Jugendlichen). Manchmal findet man auch Christusbilder in Form eines Engels.
Die Arten, den Erlöser darzustellen, sind unterschiedlich, aber dank eines Details – dem kreuzförmigen Heiligenschein – ist der Erlöser auf den Ikonen leicht zu erkennen.
"Nimbus" wird aus dem Lateinischen als "Wolke, Nebel, Heiligenschein" übersetzt. Nimbus ist ein Symbol für das ungeschaffene göttliche Licht, das der Erlöser den Jüngern auf dem Berg Tabor offenbarte: „Und er wurde vor ihnen verwandelt, und sein Angesicht leuchtete wie die Sonne, seine Kleider wurden weiß wie Licht.“
Der Heiligenschein auf den Ikonen des Erlösers hat auch ein eingraviertes Kreuz. Darin befinden sich drei griechische Buchstaben, die die Worte Gottes „Ich bin, der ich bin“ zu Moses sagen.
Durch das Bild eines Heiligenscheins bekennen wir in Christus zwei Naturen – die göttliche und die menschliche. Der Ikonenmaler malt das Antlitz Christi nach menschliches Gesicht, und dies bekennt das Dogma, dass Christus „ein vollkommener Mensch nach der Menschheit“ ist. Der Heiligenschein vermittelt diesen Christus und „vollkommenen Gott gemäß der Gottheit“.
Auf Ikonen wird Christus oft mit einem Buch dargestellt - es kann entweder geschlossen oder offen sein. Ein aufgeschlagenes Buch enthält ein Zitat aus dem Evangelium. Auch das Buch kann in Form einer Schriftrolle dargestellt werden, aber die symbolische Deutung ist immer dieselbe – die Heilslehre, mit der Christus in die Welt kam.
Betrachten wir nun die Gewänder Christi. Üblicherweise wird der Gottmensch mit einer roten Tunika (Kleidung in Form eines Hemdes) und einem blauen Himation (Mantel, Umhang) dargestellt.
Die rote Farbe symbolisiert die irdische und menschliche, blau die himmlische und göttliche Natur des Erlösers.
Normalerweise ist auf der rechten Schulter des Chitons auch ein dunkler Streifen aufgenäht - dies ist in der Antike eine Clave - ein Zeichen der Patrizierwürde. Auf Ikonen ist er ein Symbol für die Reinheit und Vollkommenheit der irdischen Natur des Erlösers und ein Zeichen seiner besonderen messianischen Rolle.
Ikonen des Erlösers gehören zu sechs ikonografischen Haupttypen:
2. Spas der Allmächtige (Pantokrator)
3. Retter auf dem Thron
Beginnen wir mit der Hauptsache - mit dem Bild des Erlösers Not Made by Hands, der Ikone der Ikonen. Sein Name enthält bereits den Begriff einer Ikone, in der dem, was jenseits der Grenzen der menschlichen Kreativität liegt, immer ein wichtiger Platz eingeräumt wird. In der Legende sind zwei Versionen des Ursprungs des Wunderbildes erhalten: eine davon war im Westen verbreitet, die andere im Osten.
Die erste erzählt von der rechtschaffenen Veronika, die dem Erlöser aus Mitleid mit ihrem Taschentuch das Gesicht abwischte, als er das Kreuz nach Golgatha trug. Und wie durch ein Wunder wurde das Antlitz Christi auf den Stoff gedruckt. Die westliche Ikonographie und die russische seit dem 17. Jahrhundert sind voll von Bildern der rechtschaffenen Veronica, die in ihren Händen ein Brett mit einem aufgedruckten Gesicht hält.
Die zweite Geschichte führt uns in die östliche Stadt Edessa, wo Abgar König war. An Lepra erkrankt, suchte der König lange und vergeblich nach jemandem, der ihn heilen konnte. Als er von Christus hört, schickt er seinen Diener mit der Einladung, Edessa zu besuchen. Christus weigert sich zu gehen, weigert sich aber nicht, den König zu heilen. Nachdem er darum gebeten hat, eine leere Leinwand mitzubringen, legt der Erlöser sein Gesicht auf den Stoff, und sein Bild wird auf wundersame Weise darauf gedruckt. Als ein Diener Edessa ein wunderbares Stück Stoff überbringt, erhält der König nach dem Kuss sofort Heilung schlimme Krankheit. Avgar hält das wunderbare Gesicht als den größten Schrein. Als eines Tages die Stadt von Feinden belagert wird und der Ausgang der Schlacht unklar ist, befiehlt Avgar, den Schrein in der Mauer über dem Tor einzumauern, damit er nicht an die Feinde gelangt und nicht entweiht wird. Aber mitten in der Schlacht zeigt das wundertätige Bild ein weiteres Wunder - das Bild geht sozusagen durch die Dicke der Mauer und wird auf die Fassade gedruckt. Als die Feinde dieses unbegreifliche Phänomen sehen, wenden sie sich ängstlich von den Mauern der Stadt ab und geben die Belagerung auf. So rettet das wunderbare Antlitz sowohl den König als auch die ganze Stadt. In der Ikonographie, insbesondere in Russland, waren zwei Arten des nicht von Hand gefertigten Bildes üblich - „Der Retter auf dem Ubrus“, dh auf einem Stück Stoff (normalerweise ist das Brett in den Ecken verknotet, die Falten werden betont , die Grenze ist markiert; das Gesicht von Jesus Christus ist das Gesicht eines Mannes mittleren Alters mit dünnen und vergeistigten Zügen, mit einem zweigeteilten Bart, mit langen, lockigen Haaren an den Enden und mit einem geraden Scheitel), und „ Spas auf dem Schädel“, also auf einer Fliese oder einem Stein, wenn eine Wand oder ein neutraler Hintergrund zum Hintergrund für das Gesicht wird.
Auf russischen Ikonen wird der Erlöser, der nicht von Hand gemacht wurde, normalerweise ruhig und mit offenen Augen dargestellt. Bei Katholiken dagegen ist das Antlitz Christi in einem Leidenden, manchmal mit geschlossenen Augen, auf dem Haupt eine Dornenkrone und Blutspuren geschrieben.
Aber bei allen Varianten ist die Hauptsache das wundertätige Antlitz Jesu Christi. Alle Versionen gehen auf die eine oder andere Weise auf eine einzige Quelle zurück - auf das Grabtuch von Turin, ein Stoff, auf dem nicht nur das Gesicht, sondern auch der Körper unseres Herrn Jesus Christus wirklich auf wundersame Weise eingeprägt wurde. Die Geschichte des Leichentuchs ist dunkel und unverständlich; Einmal war sie mit den engsten Jüngern des Herrn in Jerusalem, dann landete sie anscheinend in Konstantinopel (es gibt Versionen, dass ihr Weg nur durch Edessa führte), aber während der Niederlage von Konstantinopel durch die Kreuzfahrer verschwand sie. Bald taucht sie wieder in Italien auf, zusammen mit Verwandten des hingerichteten Meisters der Tempelritter. Jetzt wird das Leichentuch in Turin aufbewahrt, wo es mit hochmodernen Instrumenten untersucht wird, aber die Antwort darauf, wie wahrscheinlich die Echtheit dieses erstaunlichen Stücks Stoff mit einem einzigartigen Bild ist, wurde noch nicht erhalten. Für uns ist in diesem Fall eines wichtig: Das Turiner Grabtuch ist ein Prototyp oder Analogon des ikonografischen Schemas (und der Idee) des nicht von Hand geschaffenen Retters.
Die klassischste russische Ikone dieser Art ist ohne Zweifel der „Erlöser, nicht von Hand gemacht“ aus dem 12. Jahrhundert. aus Nowgorod. Auf hellem Grund ist ein Gesicht zu sehen, das von einem kreuzförmigen Nimbus umrahmt wird. Die Prägnanz und Ausdruckskraft des Bildes hilft uns, die Hauptelemente dieser Ikonographie zu enthüllen: das Gesicht, die Augen (übertrieben, mit einem charakteristischen Blick), das Kreuz auf dem Heiligenschein besteht aus neun Linien, was 9 Engelsreihen bedeutet, der Ruhm Gottes, genau dort die griechischen Buchstaben οων - Vorhanden. Vor dem Hintergrund sind slawische Buchstaben, was die Abkürzung des Namens Jesus Christus bedeutet. Dieser Satz von Elementen wird fast immer als Kern der Ikonographie erhalten bleiben; andere Elemente werden auf diesen Kern geschichtet – Bretter, eine Inschrift eines Gebets, Engel, die Bretter halten, ein Bild von St. Veronika usw.
Spas der Allmächtige (Pantokrator)
Der zweithäufigste ikonografische Typ ist das Bild von Christus Pantokrator, in der russischen Übersetzung wurde es der Allmächtige oder in einer intimeren Version der Retter und oft einfach der Retter genannt. Der Allmächtige Erlöser (Pantokrator) ist eine weitere Ikone, die in jeder orthodoxen Kirche zu sehen ist. (Normalerweise befindet sich im mittleren Kuppelteil der Kirche ein Fresko oder Mosaik „Pantokrator“). Auf der Ikone erscheint Christus in Himation und Tunika gekleidet vor uns. Das Gesicht des Erlösers spiegelt das Alter Christi während der Predigtzeit wider: Er hat glattes Haar, das ihm auf die Schultern fällt, einen kleinen Schnurrbart und einen kurzen Bart. Die rechte Hand segnet, die linke unterstützt das geschlossene oder geöffnete Evangelium. Es gibt mehrere Varianten von Kompositionen - ein Bild einer Figur in vollem Wachstum, ein Bild in halber Länge und ein Bild auf einem Thron sitzend. Alle drei Optionen sind unterschiedliche Ansätze zum Bild Christi, seine verschiedenen Interpretationen. Dieser ikonografische Typ wurde am häufigsten in der Monumentalmalerei verwendet. In den frühesten Denkmälern finden wir in der Kuppel das Bild der Komposition "Himmelfahrt", zum Beispiel in der Kirche St. Sophia in Thessaloniki im 9. Jahrhundert, wo sich Christus, unterstützt von Engeln, in den Himmel zurückzieht, die Apostel und die Gottesmutter stehen herum. Eine noch frühere Version – Engel und Symbole der Evangelisten sind um das Kreuz in der Kuppel herum abgebildet – eine solche Komposition schmückt im 6. Jahrhundert das Gewölbe der Erzbischöflichen Kapelle in Ravenna. Beide Kompositionen interpretieren das Tempelgewölbe als den Himmel, in den sich Christus nach der Himmelfahrt zurückgezogen hat und von dem er am Jüngsten Tag herabsteigen muss. Der Tempel ist ein Ort des Wartens auf das Zweite Kommen des Herrn. So stellte sich heraus, dass die Komposition in der Kuppel eine Projektion einer realen Erfahrung einer frühen Begegnung mit dem Erlöser war. Allmählich kristallisierte sich eine der beiden Versionen der „Himmelfahrt“ heraus – Christus Pantokrator umgeben von himmlischen Mächten. Diese Komposition wurde in einer ruhigeren kosmischen Ebene interpretiert - Christus der Pantokrator, der das Universum erschuf und es in seiner Hand hielt. Dies ist das Bild von Christus Pantokrator in der Kirche St. Sophia in Kiew (XI Jahrhundert) und in Novgorod (XIII Jahrhundert), im Kloster Daphne in Griechenland (XI Jahrhundert), in den Klöstern von Konstantinopel - Kahriye Jami und Fitie Jami (XIV Jahrhundert) und in vielen anderen Denkmälern. Zu diesem ikonografischen Typ gehört auch das Bild „Christus des Allmächtigen“ in der Hauptkuppel der Wladimir-Kathedrale in Kiew (1848-1926) von Viktor Michailowitsch Wasnezow.
Während er an dem Bild von Christus dem Allmächtigen arbeitete, schrieb Vasnetsov: „Ich suche wieder nach dem Antlitz Christi – keine leichte Aufgabe, die Aufgabe ganzer Jahrhunderte! Meine Suche in der Kathedrale ist natürlich ein schwacher Versuch, sein Bild zu finden, aber ich glaube wirklich, dass es der russische Künstler ist, der dazu bestimmt ist, das Bild des Weltchristus zu finden ... Und wie erfreulich, dass unsere Kunst ein solches hat ein großes Ideal - es gibt etwas, wofür es sich zu leben lohnt.
„Ich glaube, dass es in Russland keine heiligere und fruchtbarere Arbeit für einen russischen Künstler gibt als die Dekoration eines Tempels – dies ist wirklich sowohl ein Werk des Volkes als auch ein Werk der höchsten Kunst.“
Ebenfalls ein sehr verbreiteter ikonografischer Typ ist das Halbfigurenbild von Jesus Christus mit dem Evangelium, auch Pantokrator genannt. Ein einfaches ikonografisches Schema dient dazu, die Aufmerksamkeit des Anbeters auf das Gesicht und die Segensgeste zu lenken. Ein Beispiel für diese Art von Symbol ist Rublevs Retter von Zvenigorod, dem Zentrum der Deesis-Stufe. Das Rublevsky-Bild des Retters aus dem Rang von Swenigorod ist nicht nur ein künstlerischer Höhepunkt, sondern vor allem eine theologische und mystische Offenbarung, denn das Bild Christi in dieser Ikone offenbart sich in erstaunlicher Fülle und Harmonie und verbindet Geist und Herz.
Aber häufiger wurde ein solches Bild in der örtlichen Reihe in der Nähe der Königstüren platziert. Der Ort ist nicht zufällig gewählt: Christus führt den Anbeter in das Reich Gottes. („Ich bin die Tür: wer durch mich eintritt, wird gerettet werden.“ Johannes 10,9). Normalerweise wird auf dieser Ikone der Erlöser mit geschlossenem Evangelium dargestellt, denn wenn wir uns den Toren nähern, nähern wir uns nur dem Geheimnis, das am Jüngsten Tag, am Tag des Gerichts, vollständig offenbart werden wird, wenn „alles Geheimnis klar werden wird “, wird das Buch des Lebens entsiegelt und das Wort wird die Welt richten. Aber manchmal wird dieser Grundsatz verletzt, und das Bild des Erlösers in der örtlichen Reihe erscheint vor uns mit einem offenen Evangelium. So begannen sie ab dem 17. Jahrhundert zu schreiben.
Der ikonografische Typ des Allmächtigen ist auch bei Gebetsikonen üblich, kleinen, die im Alltag verwendet werden: Dies sind persönliche und Zellenikonen, Reiseikonen, Brustmedaillons. Hier sind Bilder mit geschlossenem und offenem Evangelium gleichermaßen vertreten.
In frühen russischen Ikonen gibt es eine noch abgekürztere ikonografische Version - Spas Mandled. Zwei prächtige Ikonen dieser Art befinden sich in der Himmelfahrtskathedrale des Moskauer Kremls - der Erlöser auf der Schulter und der Erlöser auf dem hellen Auge, beide zu Beginn des 14. Jahrhunderts gemalt.
In einer späteren Zeit verbreitete sich eine Art Ikonographie von Christus, genannt König der König oder Christus der Große Bischof. Auf Ikonen dieser Art wird der Erlöser in königlichen oder priesterlichen Gewändern dargestellt, die mit Gold geschmückt sind, und in einer Krone in Form einer Krone oder einer Tiara. Dieser ikonographische Typ ist westlichen Ursprungs und trat erst Ende des 17. Jahrhunderts in die russische Ikonographie ein. Eine der berühmtesten Ikonen dieser Art wurde 1690 vom Ikonenmaler A. I. Kazantsev gemalt.
Erlöser auf dem Thron
Der Retter auf dem Thron - diese Ikone hat viele Gemeinsamkeiten mit dem vorherigen Bild (ein Buch, eine segnende Hand), aber die Figur Christi wird immer in vollem Wachstum auf dem Thron sitzend dargestellt. Der Thron ist ein Symbol des Universums, der gesamten sichtbaren und unsichtbaren Welt, und außerdem ist er ein Zeichen der königlichen Herrlichkeit des Erlösers. Hier wird Christus als König des Himmels und als Richter wahrgenommen. Auch in der Monumentalmalerei sind solche Kompositionen sehr verbreitet. Solche Bilder wurden besonders in Byzanz geliebt, wo Kaiser und Kaiserinnen neben dem Erlöser dargestellt wurden und damit die Vorstellung von der Heiligkeit der kaiserlichen Macht zum Ausdruck brachten. Byzanz betrachtete die himmlischen und irdischen Hierarchien oft als Spiegelbilder voneinander. Ähnliche Kompositionen finden wir in der Hauptkirche von Konstantinopel, in der Kathedrale St. Sophia: zum Beispiel Christus zwischen Konstantin IX. Monomakh und Kaiserin Zoya (südliche Galerie, 11. Jahrhundert). Aber meistens hat Christus auf dem Thron Engel, wie wir in der Kathedrale von Torcello (Italien, XII Jahrhundert) sehen können. Es kann Varianten eines gemischten Typs geben, zum Beispiel Christus auf dem Thron mit dem knienden Kaiser Leo VI., Bilder der Muttergottes und des Erzengels Gabriel sind rechts und links in Medaillons platziert (als würden sie das Schema des Verkündigung) befindet sich ein solches Mosaik über dem Eingang der Kathedrale St. Sophia von Konstantinopel (IX Jahrhundert).
Die Ikone des Retters an der Macht bezieht sich auf die Ikonographie von Pantokrator und repräsentiert eine ziemlich häufige Handlung. In der Dekoration einer russisch-orthodoxen Kirche nimmt diese Ikone einen besonderen Platz ein - im Zentrum der Ikonostase, was der Bedeutung der darin enthaltenen Bedeutungen entspricht. Das Bild vom Zweiten Kommen Jesu Christi, der Ikone des Retters in Macht, zeigt ein Schlüsselereignis christliche Religion so wie es sich die Propheten vorgestellt haben.
Entsprechend dem Namen stellt die Ikone Christus dar, umgeben von himmlischen Kräften, die zusammen mit Herrschaften und Autoritäten die zweite Sphäre der Engelshierarchie bilden. Die erste und höchste Sphäre umfasst solche Ränge wie Throne und Seraphim, die Gott am nächsten stehen und in einigen Fällen auch auf der Ikone abgebildet sind.Die Ikonographie des Erlösers in den Mächten nahm im 14.-15. Jahrhundert Gestalt an. auf der Grundlage der im Buch des Propheten Hesekiel dargelegten Vision und der Beschreibung der Theophanie (Erscheinung Gottes) in der Offenbarung von Johannes dem Theologen. Die Offenbarung des Johannes sagt: „Es war ein Thron im Himmel, und einer saß auf dem Thron; und dieser Sitzende sah aus wie ein Jaspisstein und ein Sardinenstein; und ein Regenbogen um den Thron, der wie ein Smaragd aussieht ... Und vor dem Thron - ein Meer aus Glas, wie ein Kristall; und in der Mitte des Throns und um den Thron herum waren vier Lebewesen voller Augen vorn und hinten. Und das erste Tier war wie ein Löwe, und das zweite Tier war wie ein Kalb, und das dritte Tier hatte ein Gesicht wie ein Mensch, und das vierte Tier war wie ein fliegender Adler. Und jedes der vier Tiere hatte sechs Flügel ringsum, und innen waren sie voller Augen; und weder Tag noch Nacht haben sie Ruhe und rufen: Heilig, heilig, heilig ist der Herr, allmächtiger Gott, der war, ist und kommen wird.
Basierend auf biblischen Texten wird der Kanon der Ikonenmalerei des Retters in der Macht bis heute sorgfältig eingehalten.
So wird Christus auf dem Thron sitzend vor dem Hintergrund eines roten Quadrats dargestellt, das nacheinander überlagert wird blauer Kreis(oval) und eine rote Raute. Tatsächlich basiert die gesamte Komposition auf einer Kombination aus zwei Grundfarben, Rot und Blau. Dies symbolisiert die Vereinigung der antinomischen Prinzipien in Christus – Barmherzigkeit und Wahrheit, das Feuer des Geistes und das Wasser seiner lebendigen, göttlichen und menschlichen Natur, Unerkennbarkeit und Inkarnation usw. Das rote untere Quadrat bedeutet die Erde – das Viereck ist immer als irdische Figur lesen (vier Himmelsrichtungen, vier Elemente usw.). Das Evangelium des Königreichs wird an den vier Ecken der Erde gepredigt, und die Symbole der Evangelisten sind in den vier Ecken des Platzes abgebildet. Die Symbole sind wie folgt verteilt: Der Engel symbolisiert den Evangelisten Matthäus, das Kalb - Lukas, der Löwe - Markus, der Adler - Johannes. Die nächste Figur - ein blauer Kreis bedeutet die Himmelssphäre, die Welt der körperlosen Kräfte oder Engelsreihen. Oft wird dieses Himmelsgewölbe wie mit Engelsköpfen durchwoben dargestellt. Eigentlich ist alles, was um die Christusfigur herum dargestellt wird, ein Abbild der himmlischen Hierarchie – der Thronfuß mit Rädern und sogar der Thron selbst ist auch nichts anderes als ein Abbild verschiedener himmlischer Mächte. Einer der Ränge der Engelshierarchie heißt Throne, andere haben auch sehr aufschlussreiche Namen: Kräfte, Mächte, Anfänge usw. Und dieses ikonografische Schema enthält sie alle.
Und schließlich ist die in der Luft schwebende Christusfigur in eine rote Raute eingeschrieben. Anders als das untere Quadrat, ebenfalls rot, bezeichnet diese obere Raute das vom Himmel herabsteigende Feuer, die feurige Natur der Gottheit. Gott spricht zu uns aus der Mitte des Feuers. Normalerweise ist der Retter in zweifarbige Kleidung gekleidet - ein roter Chiton und ein blauer Himation, der die Vereinigung zweier Naturen symbolisiert, der göttlichen und der menschlichen, manchmal in goldener Kleidung, was den Glanz seiner Herrlichkeit bedeutet. Christus segnet mit der Rechten, hält mit der Linken ein aufgeschlagenes Buch. Das Bild des Buches wird hier als das Buch des Lebens offenbart, in dem die Namen der Geretteten eingeschrieben sind, und das Buch der Offenbarung, versiegelt mit sieben Siegeln, die niemand außer dem Lamm öffnen und lesen kann. Dies ist sowohl das Buch des Bundes als auch das Gesetz – die Bibel und das Evangelium selbst – die Frohe Botschaft, die der Erretter in die Welt gebracht hat, und seine geheime Lehre, die „bitter im Mutterleib und süß im Mund“ ist (Offb 10.9). Und schließlich das Symbol des Herrn Jesus Christus selbst, der das Wort Gottes ist, das in die Welt gekommen ist. In den frühen Denkmälern der christlichen Kunst wurde Christus in Form einer symbolischen Komposition "Etimasia" dargestellt - einem auf dem Thron liegenden Buch (z. B. die Kirche Mariä Himmelfahrt in Nicäa, 7. Jahrhundert).
Betrachten Sie die Texte, die normalerweise ausgewählt werden, um auf die offenen Seiten eines Buches geschrieben zu werden. Am häufigsten sind dies die Worte aus dem Matthäus-Evangelium: "Kommt her zu mir, alle ihr Mühseligen und Beladenen, und ich werde euch Ruhe geben." Dem Bild des göttlichen Richters und dem Bild des Jüngsten Gerichts kommt in diesem Zusammenhang eine besondere Bedeutung zu, die im Neuen Testament durch die Worte des Apostels Jakobus zum Ausdruck kommt: „Die Barmherzigkeit erhebt sich über das Gericht“. Manchmal kann man auf dem aufgeschlagenen Evangelium folgende Versionen der Texte lesen: „Ich bin das Licht der Welt“ (Johannes 8,12), „Richtet nicht nach dem Äußeren, sondern urteilt nach einem gerechten Urteil“ (Johannes 7,24) usw Alle diese Möglichkeiten haben ein Ziel – dem Menschen die Möglichkeit zu eröffnen, Gott von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen, in seinem Licht und Wort, das „ein zweischneidiges Schwert ist, das Seele und Geist, Gelenke und Mark durchbohrt“ und „richtet die Gedanken und Absichten des Herzens“ (Hebr 4,12).
Das Bild des Erlösers in Stärke ist eine ganze theologische Abhandlung, ausgeführt durch Malerei und Symbolsprache. Dank dessen wird in russischen Kirchen das Bild des Erlösers in Stärke nicht nur zum Zentrum der Ikonostase, sondern der gesamten Kirche, wobei teilweise das Bild von Christus Pantokrator in der Kuppel wiederholt wird. Man kann sagen, dass der Retter an der Macht das Bild eines Tempels trägt - Christus wird, wie bereits erwähnt, vor dem Hintergrund symbolischer Figuren dargestellt: ein rotes Quadrat und ein blauer Kreis, die die Erde und den Himmel symbolisieren, was gleichzeitig wiederholt wird symbolisches Schema des Tempels: ein irdischer Würfel, der von einem Kugelhimmel bedeckt ist; und das ist kein Zufall, denn der Tempel ist ein Modell des Kosmos.
Der Retter in den Mächten ist eine Art Ausgangspunkt im Tempel, so wie Kreise von einem ins Wasser geworfenen Stein auseinandergehen, so bilden die Bilder der Heiligen, die zu Christus kommen, eine Deesis-Reihe, sind also das Bild der himmlischen Kirche wir, die wir im Tempel stehen, sind alle zusammen, bekehrt zu Christus „mit einmütigem Bekenntnis“, wir bilden die irdische Kirche.
Eine der heute bekannten Ikonen im Zusammenhang mit dieser Art von Ikonographie ist das berühmte Bild des Retters in den Mächten, das Andrei Rublev 1408 für den Deesis-Rang der Himmelfahrtskathedrale in Wladimir gemalt hat. Die Ikone, die heute in der Sammlung aufbewahrt wird der Staatlichen Tretjakow-Galerie, ist ein Modell, dem russische Ikonenmaler im Laufe von sechs Jahrhunderten folgen.
Oftmals steht der Retter an der Macht im Mittelpunkt einzelner Ikonen, auch Deesis oder Present Queen genannt (nach Ps. 44,10) (manchmal wird die Zusammensetzung der Heiligen auf die Jungfrau und Johannes den Täufer reduziert). In diesem Fall wird die ikonografische Komposition des Retters an der Macht vereinfacht, das Bild seiner Herrlichkeit wird in einer gekürzten Version wiedergegeben.
Geretteter Emmanuel - das Ebenbild Christi im Alter von zwölf Jahren. (Das Antlitz des Erlösers entspricht dem Evangeliumstext: „Und als er zwölf Jahre alt war, kamen auch sie nach der Sitte nach Jerusalem zu einem Fest“). Emmanuel bedeutet übersetzt „Gott ist mit uns“. Bei Jesaja, dem ältesten der vier alttestamentlichen Propheten Israels, lesen wir: „So wird euch der Herr selbst ein Zeichen geben: „Siehe, eine Jungfrau wird schwanger werden und einen Sohn gebären, und sie werden ihm den Namen Immanuel geben.“ (Jes. 7.14). Der Jugendchristus ist in Tunika und Himation und mit einer Schriftrolle in den Händen dargestellt. Das Bild ist relativ selten.
Der Typus des Christus Emmanuel taucht schon früh in der Ikonographie auf. Solche Bilder sind in den Mosaiken von Ravenna zu sehen, insbesondere in San Vitale, VI Jahrhundert v. - hier hat es eine völlig eigenständige Bedeutung und ist nicht, wie oft interpretiert, eine Ergänzung zum Marienbild. Dieselbe eigenständige Bedeutung erhält dieser ikonografische Typus in der frühen vormongolischen Haupt-, sogenannten Engels-Deesis, wo Spas Emmanuel mit bevorstehenden Engeln dargestellt wird. Anscheinend wurden solche Kompositionen für niedrige Altarbarrieren verwendet, als es in Russland noch keine hohen Ikonostasen gab. Eine solche Deesis vom Ende des XII Jahrhunderts. ist in der Ausstellung der Tretjakow-Galerie zu sehen.Das Thema des ewigen Kindes Emmanuel, „geboren, nicht geschaffen“, wird in der Ikonographie des 14. Jahrhunderts entwickelt. in byzantinischer und balkanischer Kunst tauchen dann Kompositionen wie „Watching Eye“ auf. Im Mittelpunkt des ikonografischen Schemas stehen die Verse des 120. Psalms – „Wer Israel bewacht, schläft nicht und schläft nicht“. Ähnliche Kompositionen wurden über dem Eingang zum Tempel platziert. Diese Ikonographie war auch in Russland bekannt, zum Beispiel die Solovetsky-Ikone, Ser. 16. Jahrhundert Auf dem Gipfel des Berges liegt Spas Emmanuel auf einem Bett, ein Engel mit einem Fächer schwebt über ihm. Rechts von Christus ist die Gottesmutter (in Bezug auf den Betrachter befindet sich die Gottesmutter auf der linken Seite der Ikone), ihr gegenüber ein Erzengel, der ein Kreuz hält. Es ist davon auszugehen, dass hier der Erzengel Gabriel abgebildet ist, da beide Figuren zusammen mit der Gottesmutter das Schema der Verkündigung wiederholen, das der Welt das Geheimnis der Inkarnation und Erlösung offenbarte.
Saved Good Silence - eine noch seltenere Ikone Christi. Wenn der Retter Emmanuel und der nicht von Hand geschaffene Retter Christus darstellen, wie er auf Erden war, und den Retter in Macht – wie er am Ende der Zeit kommen wird, dann ist das Retter Gutes Schweigen Christus, bevor er zu den Menschen kommt. Und dies ist das einzige Christusbild, auf dem anstelle eines Kreuzes ein achtzackiger Stern in einem Heiligenschein geschrieben steht. Der Stern besteht aus zwei Quadraten, von denen eines die Göttlichkeit des Herrn bezeichnet, das andere die Dunkelheit der Unfassbarkeit der Gottheit. Der Erlöser wird in einem Engelsrang als junger Mann in einem weißen Gewand mit weiten Ärmeln dargestellt. Die Hände werden gefaltet und an die Brust gedrückt, die Flügel werden hinter den Rücken gesenkt. Die Ikone vermittelt das Engelsbild des Sohnes Gottes - Christus vor der Menschwerdung, der Engel des Großen Rates.
Abschluss Kurze Review Ikonographie von Jesus Christus, kehren wir noch einmal zur Grundlage der Fundamente der Ikone zurück - dem Geheimnis der Menschwerdung des Wortes Gottes. Das Bild, das uns einmal in der Person Jesu Christi offenbart wurde, erleuchtet unser ganzes Leben, eröffnet in uns die Möglichkeit der Bildung und Wiederherstellung des Bildes Gottes sowie der Verwandlung der ganzen Welt.„Denn es gibt keinen anderen Namen unter dem Himmel, Menschen gegeben durch die wir gerettet werden sollten“ (Apostelgeschichte 4,12). Dies gilt insbesondere für die Bilder des Erlösers und unseres Herrn Jesus Christus, von denen jede Ikone ein Schritt zu sich selbst ist, ein kleiner Faden, der das Bild und das Vorbild verbindet. Wenn wir vor der Ikone stehen, stehen wir vor Gott selbst, aber nicht, weil Gott in der Ikone ist, sondern weil die Ikone ein Zeichen seiner Gegenwart ist und uns anruft.
Die Ikone ist kein Garant für unser Heil, aber eine Hilfe auf dem Weg dorthin, in diesem Sinne sind die Bilder des Erlösers besonders wertvoll. Die orthodoxe asketische Praxis widmet der Ikone einen besonderen Platz, damit eine Person nicht durch ihre eigene Fantasie und leere Träume, sondern durch das in Bilder gekleidete Wort Gottes vom Sichtbaren zum Unsichtbaren geführt wird.
Metropolit Filaret aus Moskau schrieb über den praktischen asketischen Aspekt der Ikonenverehrung wie folgt: „Damit der Geist auf der Suche nach der Gegenwart Gottes nicht in phantastische Ideen verfällt, damit die Gedanken konzentriert und vor Zerstreutheit, dem heiligen Bild, geschützt werden Gottes, der im Fleisch erschienen ist, wird gleichzeitig dem sinnlichen Blick und der spirituellen Kontemplation präsentiert und sammelt Gedanken und Gefühle, äußere und innere, in einer einzigen Kontemplation des Göttlichen.
mit. 181¦
1. Retter auf dem Thron
(S. 27–30; Abb. S. 29, 185, 381)
Bundesland. Museen des Moskauer Kreml, Inv.-Nr. SCH 134 (965 Fälle).
Der Kopf des Erlösers und ein Fragment des Throns - Ende des XIV - Anfang des XV Jahrhunderts.
Der Rest des Bildes - 1698, Meister Kirill Ulanov (mit Restaurierungsrenovationen des 19. Jahrhunderts).
180×148.
Herkunft. Aus der lokalen Reihe der Ikonostase der Himmelfahrtskathedrale des Moskauer Kremls. Die Ikone befand sich im zentralen Teil der Ikonostase, nördlich von königliche Türen, zwischen der "Unserer Lieben Frau von Wladimir" (jetzt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) und "Die Jungfrau und das Kind" (auf deren Rückseite - "George" XI - Anfang des XII. Jahrhunderts.), Direkt neben den Toren. Wahrscheinlich kam die Ikone im 16. Jahrhundert aus Nowgorod in die Kathedrale.
Offenlegung. Es wurde 1852 (?) von N. I. Podklyuchnikov (die Inschrift am unteren Rand der Ikone, siehe "") und 1934–1935 restauriert. freigelegt von V. O. Kirikov (rechte Hälfte der Ikone) und N. A. Baranov (linke Hälfte) 1 (hauptsächlich bis zur Schicht von 1698).
1 Zustand Museen des Moskauer Kremls, wissenschaftliches Archiv, f. 20, gest. 1934/20, l. 42; Akte 1935/11, Bll. 36, 37, 39, Fotoll. 75–79.
Planke original, Linde (?) vierteilig, mit zwei Enddübeln und Spuren von hinteren falschen Dübeln. Derzeit sind Teile des Bretts mit gezapften Karauschen aus Holz und Metallbalken befestigt. Die Rückseite des Bretts ist mit brauner Farbe bemalt. Tiefe Arche. Pawolok.
Erhaltung. Vom Originalgemälde sind das Bild des Kopfes und des Halses des Erlösers entlang des Ausschnitts der Tunika sowie ein Fragment des Throns mit einem Ornament unten links erhalten geblieben. Es ist nicht klar, ob das Gold des Heiligenscheins (warmer Farbton, anders als das Gold des Hintergrunds) das Original ist. Auf der restlichen Oberfläche der Ikone ist die Malerei spät, aber „nach den alten Konturen“ ausgeführt.
Die Figur und der Thron Christi wurden 1698 fertiggestellt, und der ovale zweistufige Fuß und das Kissen darauf - 1852 (?).
Auf dem Gesicht des Erlösers ist die Farbschicht abgenutzt, kleine Einsätze aus Gesso auf der rechten Wange, auf einer Haarsträhne, entlang des Ausschnitts der Tunika. Die Konturen der Haare, Augenbrauen, Augen, Nase werden bei der Restauration ergänzt bzw. betont. An schattigen Stellen wurde entlang der abgenutzten Autorenschicht ein Rouge hinzugefügt. Die ursprüngliche Inschrift blieb auf der Stirn, den Wangenknochen und einem kleinen Fragment am Hals erhalten. Gesichtsmerkmale werden bei Aktualisierung grafisch dargestellt. Auf der Tunika und an der rechten Hand des Erlösers ist eine antike Bildschicht in Verlusten sichtbar. Die Falten des Chitons und des Himation sind graphisch dargestellt. Das ursprüngliche Ornament des Throns unter dem verdunkelten Trockenöl.
Das Hintergrundgold ist echt.
Bei der Charakterisierung der Erhaltung der Ikone wurden Konsultationen des Restaurators S. I. Golubev und Daten aus der wissenschaftlichen Karte von E. Ya. Ostashenko verwendet.
Beschreibung.
Die Komposition ist in eine breite, fast quadratische Tafel eingeschrieben. Christus sitzt auf einem Thron mit einem geraden, breiten Rücken, der frontal dargestellt ist. Auf der Sitzfläche befindet sich ein rotes Kissen, ein Tritthocker und unter den Füßen ein grünes Kissen.
The Spas ist in eine goldene Tunika mit rosa Schatten gekleidet, in ein grünes Himation mit goldenem Beistand. Mit der rechten Hand segnet er das aufgeschlagene Evangelium, mit der linken hält er es auf seinem Knie. Auf dem Evangelium steht auf goldenen Seiten ein langer Text in Schrift: „Von Matthäus. Begonnen 20. Reden, wo ihr nicht richtet, damit ihr nicht gerichtet werdet ...“ (vgl. Matthäus 7,1 ff.; aber hier ist der Text aus den Lesungen aus dem Evangelium). Das antike Antlitz des Erlösers ist nach dem grünlichen Sankir ausgeführt, das in weiten Bereichen im Schatten sichtbar ist. Das Relief wird durch die allmähliche Überlagerung von sehr hellem rosafarbenem Ocker vermittelt, pastös aufgetragen, seine einzelnen langen Striche an beleuchteten Stellen - auf der Stirn, den Wangenknochen - verschmelzen zu einem einzigen Fleck. Lichtreflexe werden durch parallele Striche gegeben. Bräunliche Tönung auf den Wangen. Die Lippen sind leuchtend rot. Die Konturen der Gesichtszüge und Augenbrauen sind braun. Die oberen Augenlider sind mit schwarzen Linien dargestellt. Die Iris der Augen ist braun, die Pupillen sind schwarz.
Das Haar ist in schwarzen Linien auf einem gleichmäßigen braunen Grundton geschrieben. Die Grenze zwischen Gesicht und Haar ist durch einen breiten schwarzen Umriss angedeutet.
Die Augenschatten, der Nasenkamm links, die Nasenspitze sind mit weißen Linien unterstrichen.
Unten links war die Figur des knienden, knienden Varlaam Khutynsky in klösterlichen Gewändern 2 gemalt. Diese Figur wurde während der Renovierung der Ikone in den Jahren 1698 und 1852 erhalten. (?), aber bei der Eröffnung 1934–1935 entfernt. Anstelle der entfernten Figur ist das Originalgemälde erhalten geblieben - ein Ornament mit brauner Farbe auf Gold in Form großer Zellen, von denen jede mit Mustern eines anderen Musters beschriftet ist. Unten auf der grünen Stufe des Fußes befinden sich zwei Inschriften. Einer von ihnen, der obere, ist schwarz lackiert:
Die Inschrift informiert über die Renovierung der Ikone im Jahr 7206 durch Kirill Ulanov, der bekanntlich ein bezahlter Ikonenmaler der Rüstkammer war 3 . Unten ist eine weitere Inschrift in gelber Farbe mit roten Initialen: mit. 181
mit. 182¦
3 Über Kirill Ulanov siehe:, I, p. 402, mit Hinweisen.
Die Inschrift informiert darüber, dass 1852 (?) mit dem Segen von Metropolit Filaret Renovierungsarbeiten von der Ikone des Erlösers entfernt wurden – vier Schichten vom Gesicht und drei Schichten von der restlichen Oberfläche der Ikone, und somit ist sie wahr Aussehen wurde enthüllt.
Ikonographie.
Bilder des Retters auf dem Thron gehören zu den häufigsten in der altrussischen Kunst. Die Ikonographie dieses Symbols weist jedoch eine Reihe von Besonderheiten auf. Da Grund zu der Annahme besteht, dass die späteren Renovatoren die ursprüngliche Komposition wiederholten, sollten diese Merkmale berücksichtigt werden.
Die ikonografischen Details der Ikone weisen teilweise auf Nowgorod als ihren Entstehungsort hin. Allgemeines Schema- Der auf einem Thron sitzende Erlöser, der mit der rechten Hand das aufgeschlagene Evangelium berührt, geht auf die antike Ikone zurück, den sogenannten "Retter des Zaren Manuel" oder "Retter des goldenen Gewandes", die in St Die Sophienkathedrale in Nowgorod und die im 16. Jahrhundert. widmete sich der Geschichte basierend auf der Legende „Über die wundersame Vision des Ebenbildes des Erlösers, wie es dem treuen König der Griechen Manuel, Igel, erschien, schrieb er“ 4 . 1561 wurde die Erlöserikone im Goldenen Gewand nach Moskau 5 gebracht und wird noch heute in der Himmelfahrtskathedrale aufbewahrt (Abb. S. 182). 1699 wurde diese Ikone von Kirill Ulanov 6 erneuert. In Novgorod gibt es mehrere Repliken dieser Ikone: Eine der Kopien wurde 1572 aus Moskau dorthin geschickt, um das abgenommene Original zu ersetzen 7 . Nach der Zusammensetzung und dem Muster der Falten in den uns überlieferten Renovierungen und Kopien zu urteilen, wurde die antike Ikone im 11.-12. Jahrhundert geschaffen. Seine Abmessungen stimmen mit den Abmessungen der Ikone des 11. Jahrhunderts überein. von der Sophienkathedrale "Peter und Paul" 8 . Nach dem Text der oben erwähnten Erzählung befand sich die Ikone in der Sophienkathedrale "auf einer Säule am rechten Kliros" 9: Vielleicht ist ihr dieser Ort seit der Antike erhalten geblieben. „Der Retter des Zaren Manuel“ war in Russland beliebt, es gibt Nachbildungen dieser Ikone und Zeichnungen davon 10 .
6 VG Bryusova glaubt, dass Fragmente der Malerei aus dem 14. Jahrhundert in der Ikone erhalten geblieben sind. Cm.: V. G. Bryusova, Ya. N. Shchapov, mit. 97.
Für spätere Kopien und Repliken von The Saviour of Tsar Manuel in Novgorod siehe:
Im Nowgorod-Museum befindet sich neben der aus Moskau in die Sophienkathedrale geschickten Kopie eine weitere Ikone des gleichen Typs (berichtet von E. A. Gordienko). Archim. Macarius nennt drei weitere Repliken dieser Ikone in Novgoroder Kirchen: in der Znamensky-Kathedrale, in der Johanneskirche auf Opoki, im Vyazhishchsky-Kloster ( Makarius, 2, p. 115, ca. 208).
9 V. G. Bryusova, Ya. N. Shchapov, mit. 102.
10 Eine Kopie des „Retters des Zaren Manuel“ von Simon Ushakov aus dem Jahr 1659 befand sich in der Verkündigungskathedrale in Kirzhach (, S. 79). Von der Ikone "Retter des Zaren Manuel" fertigten sie auch Zeichnungen an. Zwei von ihnen - Filimonovskaya und aus dem Siysk-Original - sind an derselben Stelle reproduziert, Abb. 6, 11.
Besonderheiten der Übersetzung von Der Retter des Zaren Manuel: ein vertikal verlängertes Brett mit sehr weiten Feldern, ein schmales Bildfeld, eine streng frontale und symmetrische Position der Figur (einschließlich Knie, Füße) und vor allem die Position rechte Hand auf den Text des Evangeliums hinweisen.
Ähnliche Bilder von Christus mit einer Hand, die auf das geöffnete Evangelium zeigt, finden sich, wenn auch sehr selten, in der byzantinischen Kunst. Diese Version betont immer die lehrende Rolle des Erlösers 11 , und an den Seiten der Christusfigur sind in der Regel die Apostel abgebildet. Dies sind die Reliefs des Sarkophags aus dem 4. bis frühen 5. Jahrhundert. von Tashkasap im Archäologischen Museum in Istanbul 12; in postikonoklastischen Zeiten, in der Menologie des Vatikans von Basilius II. unter dem 1. September (Lukas, 4, 16-22) wird Christus zwischen den Aposteln im Wachstum dargestellt, wobei er auf das in seinen Händen geöffnete Buch des Propheten zeigt (Jesaja, 61, 1-2) 13 .
- "Reallexikon zur byzantinischen Kunst". Herausgegeben von K. Wessel. Unter Mitwirkung von M. Restle. bd. I–III (Lief. 1–24). Stuttgart, 1963–1978, 1, Sp. 966-1047, insbes. 997, 1016, 1024, 1038 (K. Wessel);
- vgl. zudem: C. Capizzi.Παντοϰρατορ. Saggio d'esegesi letterarioiconografica. Romé, 1964.
12 A. Grabar. Skulpturen Byzantiner aus Konstantinopel (IV-e - XV-e siècle). Paris, 1963, p. 36–37, pl. IX–1.
- "Il Menologio di Basilio II (Cod. Vaticano greco 1613) ("Codices e Vaticanis solecti phototypice exprcssi", VIII.) Turin, 1907, p. ein;
- K. Weitzmann. Studien zur klassischen und byzantinischen Buchmalerei. Chicago-London, 1971, Abb. 257, p. 265–266.
Nach der Interpretation von P. Mijovich zeigt die Miniatur, wie "Jesus Christus den jüdischen Weisen das Buch Jesaja vorliest und interpretiert" (siehe: P. Mijovich. Georgische Menologien vom 11. bis 14. Jahrhundert. - "Zograph", 8. Beograd, 1977, p. 21–22).
Diese Geste findet sich auch in den Bildern der Propheten wieder. mit. 182
mit. 183¦ und die Apostel, wo er auch ihre lehrende, predigende Rolle betont. Im westlichen Teil der Sophienkathedrale in Kiew, an der Nordwand, ist ein Prophet dargestellt, der mit einer solchen Geste auf seine entrollte Schriftrolle zeigt 14 . In der Malerei des Endes des XII Jahrhunderts. in der Dmitrijewski-Kathedrale in Wladimir weisen die Apostel Matthäus und Lukas (einer am Süd-, der andere am Nordhang des Gewölbes) auf diese Weise auf das geöffnete Evangelium hin 15 .
Die Apostelfiguren, in der byzantinischen Kunst flankiert von der Christusdarstellung der beschriebenen Edition, betonten die lehrende Rolle Christi. In Bezug auf Der Retter des Zaren Manuel wurde dieser Moment auf zwei Arten offenbart. Zum einen war das Paar zum „Erlöser“ in der Sophienkathedrale die Ikone „Peter und Paul“, die die beiden obersten Apostel darstellt. Andererseits gibt es Grund zu der Annahme, dass es Bilder der Apostel auf dem Gehalt der Ikone des Erlösers gab: auf der Kopie des „Erlösers von Zar Manuel“, die sich in der Ikonostase der Nowgoroder St. Sophia-Kathedrale befindet , sind auf dem oberen Feld abgebildet - "Deesis", auf der Seite - zwölf Apostel, unten - die Propheten . Es ist selbstverständlich, dass die Idee der Predigt, der Aufklärung gerade in "Der Retter des Zaren Manuel" und "Peter und Paul" akzentuiert wird - alte Ikonen Novgorod St. Sophia Cathedral, die zu den ersten Werken gehörten, die ihr Inneres schmückten.
Die Ikone einer engen Rezension, zeitlich neben dem Erscheinen des „Retters des Zaren Manuel“, ist auch umgeschrieben, nicht oder fast nicht erhalten überliefert. alte Malerei. Dies ist "Der Erlöser auf dem Thron" in der Ikonostase der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls. Laut einer späten Inschrift wurde es 1337 von der Hand eines gewissen Michail unter Iwan Kalita geschrieben und dem Nowgoroder Erzbischof Moisei geschenkt, der zu seiner Zeit vom Moskauer Metropoliten Peter 16 zum Erzbischof geweiht wurde. Wenn man also der Inschrift trauen kann, wurde die Ikone der Verkündigungskathedrale in Moskau gemalt, aber nach Nowgorod geschickt. Der riesige, räumlich übertragene Thron, die Asymmetrie und Verkürzung der Figur machen es sehr wahrscheinlich, dass diese Komposition in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts in Anlehnung an die paläologische Kunst entstanden ist. Die Ikonographie des „Retters von Zar Manuel“ variiert in der Ikone, aber der Stil der Komposition wurde geändert (sie wurde räumlich), die Form des Throns und eine Reihe von Details; insbesondere zeigt Christus nicht mit dem Finger auf den Text des Evangeliums, sondern segnet ihn gleichsam (Abb. S. 183).
Diese Rezension hat in Russland seit dem 16. Jahrhundert große Popularität erlangt.
- Eine solche Ikone des 16. Jahrhunderts. (?) befindet sich heute in der Ikonostase der Mariä-Geburts-Kapelle in der Sophienkathedrale in Novgorod (Abb. S. 183);
- Ikone aus dem 16. Jahrhundert (mit dem Heiligen) ist in Susdal 17 (Abb. S. 184);
- das gleiche Bild auf einem silbernen Tsat aus dem 16. Jahrhundert. mit. 183
mit. 184¦ im Pskower Museum 18; - vgl. auch eine Ikone in einer ausländischen Privatsammlung 19 .
Unter den Denkmälern des XVII Jahrhunderts. angeben
- die Ikone, die sich in der Nikolo-Dvorishchensky-Kathedrale 20 befand,
- eine weitere - steht jetzt in der Hauptikonostase der St. Sophia Kathedrale,
- zwei Denkmäler in der Sammlung von P. D. Korin [„Woche, mit den Reverend Reverends Zosima und Savvaty“ und ein Doppelblattfalz „Our Lady of the Love of God. Retter auf dem Thron, mit hockendem "- ca. ed. Seite] 21 ,
- die Ikone des Zagorsk-Museums, die 1608 von I. I. Golitsyn in das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster investiert wurde 22 .
17 Schätze von Susdal. Komp. S. Jamschikow. M., 1970, p. 68.
18 M. M. Postnikova-Losev. Russische Schmuckkunst, ihre Zentren und Meister. XVI–XIX Jahrhundert M., 1974, p. 65.
- "Eine Ausstellung von Ikonen". Katalog. Einführung von D. Talbot Rice. Chester-York-Edinburgh-London. Die Ausstellung wird von der Temple Gallery vorbereitet und präsentiert. London, 1968, Nr. 38;
- „Ikonen. 13.bis 19. Jahrhundert. Haus der Kunst München. München 1969, Nr. 211.
20 E. I. Silin, N. A. Reformatskaya, N. E. Mneva. Eine kurze Anleitung zur altrussischen Staffeleimalerei und zum Nähen in Nowgorod und Pskow. [Komp. im Jahr 1925]. Staatliche Tretjakow-Galerie, Handschriftenabteilung, f. 68, gest. 341, l. 25.
22 T. V. Nikolaeva. Alte russische Malerei des Zagorsk-Museums. M., 1977, p. 169–170 (Nr. 318). Diese Ikone kombiniert Zeichen des "Retters von Zar Manuel" und Ikonen der Verkündigungskathedrale.
Eine kleine Ikone dieser Version mit einem hockenden Heiligen oder Reverend wurde zwischen den Utensilien aus der Zelle von Erzbischof John Elijah in der St. Sophia Cathedral aufbewahrt 23 . Wir stellen die Popularität der Rezension in Nowgorod fest: Offenbar ist der Inhalt der Inschrift auf der Ikone der Verkündigungskathedrale über den Bestimmungsort der Ikone für Nowgorod wahr. Vielleicht wurde die Ikone im 16. Jahrhundert nach Nowgorod geschickt. Zusammen mit vielen anderen verehrten Denkmälern von Nowgorod wurde sie nach Moskau gebracht, wo sie zum Vorbild für zahlreiche "Poopers" wurde.
23 Foto von V. N. Maksimov, 1909, Leningrader Zweigstelle des Instituts für Archäologie der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Fotoarchiv, 0.376, Nr. 497.
Die zeitlich dritte Ikone einer ähnlichen Wiedergabe ist ein veröffentlichtes Denkmal aus der Himmelfahrtskathedrale. Merkmale der Ikonographie: ein breites, fast quadratisches Brett mit schmalen Rändern; ein Thron mit geradem Rücken (wie in The Saviour of Tsar Manuel), aber sehr breit und verziert; die Christusfigur ist relativ klein; Pose wie in der Ikone der Verkündigungskathedrale, aber der Winkel ist weniger scharf; Mit seiner Rechten segnet Christus gleichsam das Evangelium. Somit werden hier die Eigenschaften der beiden früheren illustren Ikonen vereint.
In der Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale befindet sich eine weitere – die vierte – Ikone „Der Erlöser auf dem Thron“, die oft mit dem veröffentlichten „Erlöser“ verwechselt wurde. Der Legende nach wurde es von Metropolit Cyprian geschrieben oder bestellt, befand sich in Wladimir, von wo es 1518 unter Metropolit Varlaam nach Moskau gebracht wurde; In Moskau wurde die Ikone renoviert, mit einem Gehalt dekoriert und 1520 in der Himmelfahrtskathedrale des Moskauer Kremls installiert. 1700 wurde das Gemälde von Georgy Terentyev Sinowjew 24 umgeschrieben. Das Brett dieser Ikone ist alt, byzantinisch mit. 184
mit. 185¦ Typ, mit breiter Krempe und tiefer Arche; an den Rändern eine lange Inschrift mit dem Gebetstext von Cyprian und eine ausführliche „Chronik“ der Ikone; Zu Füßen des Erlösers ist der kauernde Metropolit Cyprian dargestellt.
24 Die Geschichte der Ikone wird in der Randinschrift beschrieben, die offenbar einen früheren Text wiederholt. Die Inschrift wiederum findet sich im Inventar der Himmelfahrtskathedrale von 1701. Siehe:
Datierung und Zuschreibung.
Die Ikone wurde nicht untersucht, es gibt nur Hinweise darauf in der Literatur. In den alten Beschreibungen der Himmelfahrtskathedrale (veröffentlicht 1876) sowie in den frühen Beschreibungen der Kathedrale (z. B. A. G. Levshin) wird eine silberne Fassung für die Ikone vermerkt, die heute nicht mehr existiert. Beginnend mit I. M. Snegirev und D. A. Rovinsky (, ), wird die Ikone dem „Nowgorod-Brief“ zugeschrieben. G. Istomin erzählt die Legende über das Herbringen der Ikone aus Nowgorod unter Vasily III und dem Moskauer Metropoliten Varlaam, der selbst die Figur seines Gönners Varlaam Khutynsky zuschrieb. Diese Legende basiert auf einer klaren Verwechslung zwischen den beiden „Rettern auf dem Thron“ der Himmelfahrtskathedrale – mit dem hockenden Cyprian (1518 aus Wladimir unter dem Moskauer Metropoliten Varlaam gebracht) und mit dem hockenden Varlaam Khutynsky (gebracht, wie wir annehmen , aus Novgorod im 16. Jahrhundert. ). Die gleiche Verwirrung herrscht auf dem Album „The Great Assumption Cathedral in Moscow“. V. G. Bryusova und Ya. N. Shchapov geben die Zeit an, in der die "Spas" mit Varlaam Khutynsky - 1511-1512 - gebracht wurden, ohne sich auf die Quelle zu beziehen.
Für die Nowgoroder Herkunft des „Thronretters“ spricht vor allem seine ikonografische Version, die auf den „Retter des Zaren Manuel“ aus der Sophienkathedrale zurückgeht (siehe oben, Abschnitt „“). Ein wichtiger Beweis ist die Tatsache, dass auf der Ikone zu Füßen des Erlösers das Bild von Varlaam Khutynsky, dem Heiligen von Novgorod, geschrieben war. Da nach der Entfernung dieser Figur bei der Restaurierung darunter ein sehr sorgfältig ausgeführtes Thronornament zum Vorschein kam, kommen Zweifel auf, dass sich die Figur Varlaams ursprünglich auf der Ikone befand. Aber selbst wenn die Figur von Varlaam später als das Originalgemälde ausgeführt wurde, nicht in Novgorod, sondern bereits in Moskau, so geschah dies wahrscheinlich wie in Erinnerung an die Herausgabe der Ikone aus Novgorod.
Die Figur von Warlaam existierte bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts, da sie im damaligen Dominventar erwähnt wurde: „Das Bild des Erlösers auf dem Thron ist mit Silber überzogen, und an seinen Beinen befindet sich der Mönch Varlaam von Khutynsky ...“ 25 . Es ist merkwürdig, dass die Bilder auf der Ikone den Schreinen des Klosters Nowgorod Khutynsky entsprechen: Die Hauptkirche dort war Spasskaya (wahr, der Retter der Verklärung), die von den Heiligen verehrt wurde - Varlaam, der der Legende nach ihr war Gründer. In diesem Kloster, in der Kirche von Gregor von Armenien, wurde eine Ikone aufbewahrt, die Varlaam Khutynsky im Gebet vor dem Erlöser darstellt.
Neben der Ikonographie des Erlösers auf dem Thron ermöglicht es, mit der Novgorod-Kunst zu verbinden, dass das Ornament des Throns des Erlösers dem Ornament des Throns der Muttergottes in der Novgoroder „Verkündigung“ ähnelt Theodore Tiron, letztes Viertel des 16. Jahrhunderts, im Museum Nowgorod 28 , aber etwas trockener ausgeführt, was wohl auf eine etwas spätere Entstehungszeit des Erlösers auf dem Thron hindeutet (Abb. S. 185). Separate Motive des Ornaments finden sich in den Novgorod-Ikonen des entwickelten XV- und XVI-Jahrhunderts: auf dem Heiligenschein des „Erlösers auf dem Thron“ aus der Deesis-Stufe der Kirche in der Gavrikov-Gasse (TG, Kat. Nr. 32), auf dem Heiligenschein des Babys in "Our Lady of Georgia" aus dem 16. Jahrhundert. aus der Sammlung der Maraevs (RM) 29 .
29, p. 427 (mit Anm. 66), Abb. mit. 421 (datiert auf das Ende des 15. Jahrhunderts).
Wann kam der Erlöser auf dem Thron von Nowgorod nach Moskau? Dies geschah höchstwahrscheinlich im 16. Jahrhundert, als viele alte Nowgorod-Werke nach Moskau verbracht wurden (weitere Einzelheiten zum Export siehe Kat. Nr. 5, „Datierung und Zuschreibung“). Die Annahme wird indirekt durch die Tatsache bestätigt, dass es im 16. Jahrhundert war. Zahlreiche Repliken erscheinen von allen drei Nowgoroder „Thermen auf dem Thron“, die im Moskauer Kreml landeten: von „Der Erlöser des Zaren Manuel“, „Der Erlöser“ aus der Verkündigungskathedrale und „Der Erlöser“ mit Varlaam Khutynsky – herausgegeben.
Das Gesicht des Erretters in Typ, Farbe und Bildtechnik kommt den Gesichtern in den Novgorod-Ikonen des letzten Viertels des 14. Jahrhunderts nahe - „Boris und Gleb“ zu Pferd (Nowgorod-Museum) und insbesondere in der „Verkündigung“ mit Theodore der Tyron. Die Verallgemeinerung der Konturen und der weichere Gesichtsausdruck suggerieren etwas mehr zu später Stunde die Schaffung des "Erlösers auf dem Thron" - das Ende des XIV - der Beginn des XV Jahrhunderts.
Damit geht der veröffentlichte „Retter auf dem Thron“ auf eine sehr alte ikonografische Tradition zurück, die byzantinischen Ursprungs ist und bereits im 11. Jahrhundert in Nowgorod verwurzelt ist. und die Idee widerspiegeln, die Lehre des Evangeliums zu predigen, die für die frühe Kultur von Novgorod wichtig war. Die Ikone der Moskauer Himmelfahrtskathedrale ist ein neuer Beweis für die Reflexion alter lokaler Traditionen in der Nowgoroder Kultur des 14. bis frühen 15. Jahrhunderts.
So wie die Ikonographie von Jesus Christus den zentralen Teil aller alten orthodoxen Ikonographie einnimmt, so ist der allmächtige Retter (die Fotoikone ist unten dargestellt) ein Bild, das unter all den zahlreichen Arten von Bildern des Herrn den Hauptplatz einnimmt. Die dogmatische Bedeutung dieser Ikone ist sehr groß: Christus ist der König des Himmels und der Richter, "Alpha und Omega, der Anfang und das Ende, der Herr, der ist und war und kommen wird, der Allmächtige." In fast jeder orthodoxen Kirche im zentralen Teil der Kuppel befindet sich dieses Bild, das in einem Set mit traditionellen russisch-orthodoxen Ikonostasen oder in Form einer einzelnen Ikone zu finden ist.
Beschreibung der Ikone Allmächtiger Retter
Der Erlöser Christus auf der Ikone kann in verschiedenen Positionen dargestellt werden: sitzend, hüfthoch, in voller Länge oder brusthoch, in seiner linken Hand mit einer Schriftrolle oder dem Evangelium, und seine rechte Hand ist in einer segnenden Geste.
Der Beiname „Allmächtiger“ drückt das Dogma der Menschwerdung aus, das die göttliche und menschliche Natur des Erlösers symbolisiert. Es wird auch auf Griechisch "Pantokrator" genannt, wobei der erste Teil des Wortes "alles" bedeutet und der zweite - "Stärke", dh der Allmächtige und Allmächtige. Gemäß der literarischen Übersetzung – „Ihm ist es möglich, alles zu erschaffen“, ist Er der „Herrscher der Welt“ und „Der Herrscher über alles“.
Der Begriff „Allmächtiger“ findet sich wiederholt in den alten Juden, die ihren „lebendigen“ Gott nannten, den sie verehrten, dann begannen sie, sich auf diese Weise auf Jesus Christus zu beziehen.
alte Ikone
Das Erscheinen des Bildes von Christus Pantokrator in Byzanz geht auf das 4. bis 6. Jahrhundert zurück. Das älteste der Ikonenbilder ist eine Ikone namens Christus Pantokrator aus dem Sinai-Kloster (VI Jahrhundert).
Die Ikone des allmächtigen Retters "Der Retter auf dem Thron" ist eines der ältesten Schemata, in dem Christus frontal dargestellt wird, auf einem Thron sitzend mit einem Kissen, in traditioneller Kleidung und mit einem Schemel.
Frühe und erste Bilder des Erlösers auf dem Thron sind in (III-IV Jahrhunderten) zu sehen. Aber die Ikonographie nahm bereits in der Zeit nach dem Bildersturm (X Jahrhundert) endgültig Gestalt an.
Der Thron hat die Bedeutung eines Attributs königlicher Würde. Gott erschien den alttestamentlichen Propheten, die auf dem Thron saßen. So wird der Herr am Tag der Allgemeinen Auferstehung auf Erden erscheinen, um Sein Jüngstes Gericht an allen Menschen, Lebenden und Toten, zu vollziehen.
Die Ikone des allmächtigen Retters "Manuel Retter" gehört der Legende nach zum Pinsel von Kaiser Manuel I. von Byzanz und zeichnet sich durch eine besondere Geste der rechten Hand aus, die auf den Text des Evangeliums zeigt.
Es gibt mehrere weitere Interpretationen des Christusbildes: „Der Erlöser ist stark“ in der traditionellen russischen Ikonostase sowie die Ikone Christi, der auf einem Thron sitzt, umgeben von der himmlischen Schar, Psychososter (Erlöser), Eleemon (Barmherziger ).
Bilderstürmerei
Die Ikone des Allmächtigen Retters zeigt das Alter Christi, das der Zeit entspricht, als er zu predigen begann. Er wird mit glattem, schulterlangem Haar und einem kleinen Bart und Schnurrbart auf seinem hellen Gesicht dargestellt.
Dem Kanon zufolge trug der Erlöser eine rote Tunika und darüber einen blauen Himation. Blau - als Symbol des himmlischen Anfangs, Rot - Martyrium und die Farbe des Blutes. Die Gewänder Christi werden als Einsamkeit des Himmlischen, Irdischen und Geistigen gedeutet. In der Geschichte des Christentums sind Ikonen zu einem Stein des Anstoßes geworden zwischen Anhängern der Ikonenverehrung, die auf die menschliche und göttliche Natur Jesu hinwiesen, und Häretikern, die dies alles leugneten.
Vom 4. bis zum 6. Jahrhundert gab es einen ikonoklastischen Kampf, als Tausende von Mosaikikonen und Hirsefresken zerstört wurden, weil sie für viele Menschen zu einer Hochburg des Glaubens wurden, während die Anhänger der Ikonographie der Grausamkeit bestraft wurden. Erst 842, beim Konzil von Konstantinopel, errangen Anhänger orthodoxer Ansichten dennoch den Sieg, und die Bilderstürmer-Ikone des allmächtigen Retters Pantokrator wurde schließlich zum Symbol des Sieges über die Ketzerei.
Allmächtiger Erlöser: Ikone, Bedeutung
Vor dem Bild dieser Ikone beten Menschen, die dem Großen Herrn für Hilfe und Unterstützung danken oder einen Segen für die geplanten Taten erhalten möchten. Das Gebet zur Ikone des Allmächtigen Erlösers wird Ihnen helfen, Trost und Kraft zu erhalten. Sie wird auch um Heilung von körperlichen und geistigen Verletzungen und Befreiung von sündigen Gedanken gebeten. Sie können Ihre Gebete nicht nur für sich selbst darbringen, sondern auch für Ihre Familie und enge Freunde.
Hilfe
Die Ikone „Der allmächtige Herr“ kann als Hochzeitspaar für frisch Vermählte verschenkt oder einem lieben Menschen überreicht werden. Da diese Ikone eine sehr starke Energie hat, kann sie den wahren Weg der Seelenheilung leiten, es sei denn natürlich, eine Person bereut und schenkt einem aufrichtigen Gläubigen eine wundersame Heilung. Bevor Sie Gott um Barmherzigkeit bitten, müssen Sie das Gebet „Vater unser“ lesen.
Auf die Frage nach der Ikone des Allmächtigen Erlösers, was hilft, können wir sagen, dass Jesus Christus der oberste Arzt unserer Seele und unseres Körpers ist, der alles weiß und unser Gebet an erster Stelle an ihn gerichtet sein sollte. Ikone des Erlösers kirchliche Regeln an der Spitze der gesamten Ikonostase platziert.
Es wurde viel beschrieben andere Art Wunder und Heilungen in der Nähe dieser Ikone. Es gibt jedoch diejenigen, die Ikonen für Aberglauben und Täuschung halten, aber die Erfahrung zeigt das Gegenteil, ein wahrhaft gläubiger Mensch wird seinen Tag nicht ohne Gebet beginnen, wie man sagt, mit Gott auch jenseits des blauen Meeres, aber ohne Gott nicht bis zum Schwelle.
Einstellung zu Ikonen
Und im Allgemeinen ist jede orthodoxe Ikone überhaupt kein Bild, auf dem Sie die Handlungskomposition oder das Farbenspiel bewundern und die Talente des Künstlers bewundern können, der sie geschaffen hat.
Das Symbol ist vor allem Strenge und Zärtlichkeit. Im Gegensatz zu jedem Bild regt es zum Nachdenken an ewige Werte und über den Zustand der Seele, der uns Gott näher bringt.
Wenn wir eine Ikone betrachten und beten, erfüllt sie uns mit jener allumfassenden Gnade, die uns auf unsichtbare Weise umhüllt, uns zur Erlösung ruft, unser Gewissen in uns erweckt und dadurch das Gebet erweckt.
Verehrung von Heiligtümern
Und wenn orthodoxen Christen vorgeworfen wird, Ikonen als Götzen anzubeten, dann ist das eine falsche Aussage. Sie beten sie nicht an, sondern verehren sie wie einen Schrein. Gläubige verstehen sehr gut, was Ikonen sind, und durch sie erweisen sie dem Prototyp des allmächtigen Herrn Ehre und Lob.
Alle irdischen Menschen eint der Wunsch, ohne Probleme zu leben, Gesundheit und Wohlbefinden zu haben. Und das alles basiert auf Glaube, Hoffnung und Liebe, die unveräußerliche christliche Tugenden sind.
Das Leben wird sich definitiv zum Besseren verändern, wenn Sie anfangen, hart zu beten und dem Herrn für alles zu danken – sowohl für alles Gute als auch für das Schlechte, das in unserem Leben passiert. Gott helfe allen!
Ikone des allmächtigen Herrn auf dem ThronIkone des Herrn des Allmächtigen auf dem Thron (Retter auf dem Thron, Manuelov Retter)
Pferde des Herrn des Allmächtigen, es gibt zwei weitere synonyme Namen - Spas allmächtig und Pantokrator. Der Erlöser (was auf Altslawisch Erlöser bedeutet) wird Herr genannt, weil er die Menschheit von der Erbsünde der Vorväter Adam und Eva gerettet und sie um den Preis seines Leidens während der Passion Christi erlöst hat. Und das Wort Pantokrator ist gleichbedeutend mit dem Wort Allmächtig, denn aus dem Griechischen wird Pantokrator als der Allmächtige, Allmächtige übersetzt. Der Erlöser nannte sich im letzten Buch des Neuen Testaments, „Die Offenbarung Johannes des Theologen“, den Allmächtigen: „Siehe, Ich komme bald, und Meine Vergeltung ist bei Mir, um jedem nach seinen Taten zu geben … Ich bin Alpha und Omega, der Anfang und das Ende, der Erste und der Letzte, der war und ist und ist Komm, der Allmächtige." Die Benennung des allmächtigen Christus beweist das Dogma der Menschwerdung, der Menschwerdung Gottes. Allmächtig und Jesus Christus - als der König der Erde, der über alle Menschen herrscht, allmächtig und Gott, der die Erde und alle Kreaturen darauf erschaffen hat.
Die allererste Ikone des Herrn des Allmächtigen war die hüftlange Enkaustik-Ikone des Christus Pantokrator im ägyptischen Katharinenkloster auf der Sinai-Halbinsel. Darauf ist der Erlöser in einer für die Ikonographie des Allmächtigen mittlerweile typischen Pose dargestellt: Seine rechte Hand segnet ihn, in der linken hält Jesus Christus das Evangelium. In den Augen von Christos Pantokrator gibt es weder Reflexe noch Blendung – Er selbst strahlt göttliches Licht aus. Später dies künstlerische Technik wird in der orthodoxen Ikonenmalerei weit verbreitet sein und zu einem der Kanons werden, um nicht nur Christus, sondern auch die Heiligen zu schreiben. Auf das offenbarte Evangelium und Segen zugleich hinweisend, zeigt uns Jesus deutlich den Weg zum Heil seiner Seele. In der Schulterschrift des Bildes des Allmächtigen Erlösers sind aus naheliegenden Gründen keine Hände sichtbar.
Eine der häufigsten Varianten ist die Ikonographie von Christus Pantokrator Herr der Allmächtige auf dem Thron oder Erlöser auf dem Thron. Christus wird hier in vollem Wachstum dargestellt, als himmlischer Richter und König auf dem Thron sitzend. Die rechte Hand segnet noch, und die linke hält das aufgeschlagene Evangelium. Es gibt jedoch eine Variante der Ikone des Allmächtigen Herrn auf dem Thron, bei der die Position der Hände des Erlösers unterschiedlich sein kann: Die rechte Hand kann auf die Zeilen des geöffneten Evangeliums zeigen, was auf den Vorrang der heiligen Macht hinweist weltliche Macht erhielt eine solche Ikonographie von Christus Pantokrator den Namen Manuilov Spas oder Die Goldene Robe gerettet. Der Legende nach malte der byzantinische Kaiser Manuel I. Komnenos selbst diese Ikone des allmächtigen Erlösers auf den Thron, aber als er das Bild schrieb, stritt er sich mit dem griechischen Priester und befahl, ihn dafür zu bestrafen, dass er mit dem Basileus nicht einverstanden war. Nachts hatte Manuel einen Traum: Christus befahl den Engeln, den Kaiser für die Einmischung in die Angelegenheiten der Kirche zu bestrafen. Als Manuel aufwachte, fand er Wunden an seinem Körper, und als er die gemalte Ikone betrachtete, war er fassungslos: Der Erlöser änderte die Position seiner rechten Hand. Nun segnete sie nicht, sondern wies auf die Zeilen des Johannesevangeliums hin, wo geschrieben stand: „Ich bin das Licht der Welt, wer mir nachfolgt, wird nicht in der Finsternis wandeln, sondern das Licht des Lebens haben.“ Von diesem Tag an stellte Manuel das Heilige immer über das Königliche. Der Name „Goldene Robe“ wurde dem Bild des Erlösers von Manuel wegen des reichen vergoldeten Lohns gegeben, der einst die ursprüngliche Ikone schmückte.
Ein weiteres gebräuchliches Bild des Erlösers auf dem Thron - Retter in der Macht. Dieses Bild zeigt buchstäblich Christus im Moment seines zweiten Kommens, beschrieben von Johannes dem Theologen. Die Gestalt des allmächtigen Herrn auf dem Thron ist umgeben von himmlischen Kräften - eine rote Raute, ein Symbol des göttlichen Feuers, ist eingebettet in einen blauen Kreis - das Himmelreich, unendlich in seiner Gnade. aus Engelsreihen gewebt, wiederum in ein rotes Rechteck eingeschrieben - das irdische Reich, in dessen Ecken Tiere abgebildet sind - Symbole der Evangelisten, die in allen vier Ecken der Welt predigen.