ภาพวาดโคกโลมาบนไม้ โคกโลมา : ทำอย่างไร. ภาพวาดรัสเซียมากที่สุดจาก Semenov ภูมิภาค Nizhny Novgorod

จิตรกรรมโคกโลมา

(โคกลมมา)

จิตรกรรมโคกโลมามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในส่วนลึกของป่าทึบที่ครั้งหนึ่งเคยผ่านไม่ได้ของภูมิภาคทรานส์-โวลก้า ริมฝั่งแม่น้ำอูโซลา ซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้าใกล้กับโกโรเดตโบราณ ในหมู่บ้านโคโคลมา (จึงเป็นที่มาของชื่อภาพวาด ), Bezdel ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก, Mokushino, Shabashi, Glibino และ Khryashchi มีงานใหญ่ใน Khokhloma ซึ่งช่างฝีมือจากหมู่บ้านและหมู่บ้านโดยรอบได้นำผลิตภัณฑ์ของตนมาขายเป็นเวลานานและจากที่ซึ่งพวกเขากระจัดกระจายไปไม่เพียง แต่ทั่วรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเขตแดนด้วย

เทคนิคการทาสีไม้ด้วยทองคำโดยไม่ใช้ทองคำเป็นที่รู้จักของจิตรกรไอคอนรัสเซียตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 12 เธอเจาะเข้าไปในภูมิภาคทรานส์โวลก้าด้วยจิตรกรไอคอน - "schismatics" ที่หาที่หลบภัยในป่าของภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าและเพื่อนร่วมงานของพวกเขา - ช่างฝีมือที่เป็นเจ้าของการเลี้ยวและรู้จักภาพวาดของเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด ดังนั้นศิลปะของโคกโลมาจึงถูกสร้างขึ้นเป็นโลหะผสมอันล้ำค่าของประเพณีที่พัฒนาขึ้นใน หัตถกรรมพื้นบ้านและนำโดยปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมโบราณ

จากงานฝีมือพื้นบ้าน Khokhloma ได้สืบทอดรูปแบบคลาสสิกของเครื่องกลึงไม้และองค์ประกอบของเครื่องประดับทางเรขาคณิตที่ชัดเจนในจังหวะโดยอิงจากความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความเป็นพลาสติกของสิ่งต่างๆ จิตรกรไอคอนนำทักษะของ "แปรงเส้นเล็ก" มาที่ Khokhloma - ทักษะการเขียนพู่กันของการเขียนและการวาดภาพเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุดอย่างอิสระซึ่งเป็นลักษณะของภาพวาดตกแต่งของศตวรรษที่ 17-18 ในการประดับประดาครั้งนี้สามารถเห็นลวดลายพืชเหล่านั้นซึ่งต่อมาได้ชีวิตใหม่ในศิลปะการลงสีภาชนะไม้โคกโลมา

บนพื้นฐานของเครื่องประดับดอกไม้รัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ลักษณะการวาดภาพที่หลากหลายของ Khokhloma ได้เกิดขึ้นซึ่งยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงเวลาเดียวกันอาจเป็นไปได้ว่าเจ้านายของ Khokhloma ใช้เป็นครั้งแรกในภูมิภาคโวลก้าเมื่อทาสีเครื่องใช้ไม้ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทำให้ได้เงาสีทองโดยไม่มีทอง

ปัจจุบันบ้านเกิดของ Khokhloma คือหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาแลกเปลี่ยนเครื่องใช้ไม้ทาสีที่ทำในหมู่บ้านและหมู่บ้านต่างๆ ภาพวาดโคกโลมามีลักษณะเป็นสีทอง สีดำ สีแดง สีเขียว บางครั้งสีน้ำตาลและสีส้ม

เคล็ดลับของ “ทอง” แห่งโคกกลอยคือการใช้อะลูมิเนียมเคลือบ (สีเงินหรือดีบุก) เป็นชั้นเคลือบโลหะนี้รวมกับสารเคลือบเงาและให้ความร้อนที่อุณหภูมิสูงซึ่งจะให้ผลเป็นสีทองในเวลาต่อมา

การผลิตจานโคขโลมา เป็นเวลานานถูกจำกัดด้วยการนำเข้าดีบุกที่มีราคาสูง เฉพาะลูกค้าที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถจัดหาดีบุกให้ช่างได้ ในภูมิภาคทรานส์โวลก้าอารามกลายเป็นลูกค้าดังกล่าว ดังนั้น หมู่บ้าน Khokhloma, Skorobogatovo และประมาณ 80 หมู่บ้านริมแม่น้ำ Uzola และ Kerzhents ทำงานให้กับอาราม Trinity-Sergius

จากเอกสารของวัดเป็นที่ชัดเจนว่าชาวนาในหมู่บ้านเหล่านี้ถูกเรียกให้ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Lavra ซึ่งพวกเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับการผลิตชามและทัพพีสำหรับเทศกาล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมู่บ้านและหมู่บ้าน Khokhloma และ Skorobogatov กลายเป็นแหล่งกำเนิดของภาพวาดจานดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับของมีค่า

ความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ ความใกล้ชิดของแม่น้ำโวลก้า ซึ่งเป็นเส้นทางการค้าหลักของภูมิภาคทรานส์-โวลก้า มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการประมงเช่นกัน ซึ่งเต็มไปด้วยสินค้า "เศษไม้" เรือกำลังมุ่งหน้าไปยัง Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev ซึ่งมีชื่อเสียงด้านงานแสดงสินค้าและจากที่นั่น - ไปยังจังหวัด Saratov และ Astrakhan ผ่านสเตปป์แคสเปียน อาหารโคกโลมาถูกส่งไปที่ เอเชียกลาง, เปอร์เซีย ประเทศอินเดีย

อังกฤษ เยอรมัน ฝรั่งเศสเต็มใจซื้อผลิตภัณฑ์ของทรานส์-โวลก้าในอาร์คันเกลสค์ ซึ่งพวกเขาถูกส่งไปตามเส้นทางโคโมกอรี ชาวนาหันหลังกลับ ทาสีภาชนะไม้ แล้วนำไปขายที่หมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของโคห์โลมา (จังหวัดนิจนีนอฟโกรอด) ซึ่งมีการต่อรองราคา จึงได้ชื่อว่า "จิตรกรรมโคกลม" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "โคกลมมา"

เทคโนโลยีการผลิต "โคกกลอย"

กระบวนการทางเทคโนโลยีในการรังสรรค์ผลิตภัณฑ์โคคลอมายังคงรักษาหลักการพื้นฐานที่พบในศตวรรษที่ 17-18 โดยพื้นฐานแล้วกระบวนการนี้มีดังนี้

1. เริ่มจากไม้แห้ง บดบนเครื่องกลึงบนไม้สีขาวสัญญา ( "ผ้าลินิน").

2. หลังจากการอบแห้ง "ผ้าลินิน" ลงสีพื้นดินเหนียวบริสุทธิ์ - "วาป"ตามที่อาจารย์เรียกมันว่า หลังจากไพรเมอร์ ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องทาน้ำมันแห้งหลายชั้นด้วยตนเอง ( น้ำมันลินสีด). อาจารย์จุ่มผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากแกะหรือหนังลูกวัวกลับด้านในออกมาเป็นชามที่มีน้ำมันทำให้แห้ง จากนั้นจึงถูให้ทั่วพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว หมุนเพื่อให้น้ำมันแห้งกระจายอย่างสม่ำเสมอ

การดำเนินการนี้มีความรับผิดชอบสูง คุณภาพของเครื่องใช้ไม้ ความแข็งแรงของภาพวาดจะขึ้นอยู่กับมันในอนาคต ระหว่างวันทาผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันแห้ง 3-4 ครั้ง ชั้นสุดท้ายจะถูกทำให้แห้งโดย "สัมผัสเล็กน้อย" - เมื่อน้ำมันสำหรับทำแห้งเกาะติดกับนิ้วเล็กน้อย จะไม่ทำให้เกิดคราบอีกต่อไป

3. ขั้นตอนต่อไป - การทำให้เป็นดีบุกกล่าวคือใช้เงินหรือดีบุกถูพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ (ปัจจุบันใช้ผงอลูมิเนียม) มันยังดำเนินการด้วยตนเองด้วยไม้กวาดหนังแกะ หลังจากการย้อมสีวัตถุจะได้รับกระจกสีขาวที่สวยงามและพร้อมสำหรับการทาสี

4. After จิตรกรรมฝาผนังผลิตภัณฑ์ถูกถูอีกครั้งด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้ง เคลือบเงาสองครั้ง และนำไปใส่ในเตาชุบแข็งเป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยที่อุณหภูมิถึง 150 °C เพื่อไม่ให้สีเสียสี ต้องทนความร้อน ต้องขอบคุณการเคลือบแล็คเกอร์ที่ทนทาน ทำให้โคคลอมาไม่กลัวความร้อน ความเย็น หรือน้ำ จึงสามารถเสิร์ฟอาหารต่างๆ รวมถึงอาหารจานร้อนในจานโคคลอมา

จิตรกรรมใต้โคกโลมา

สีหลักที่กำหนดลักษณะและการรับรู้ของภาพวาด Khokhloma คือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ก็ได้รับอนุญาตให้ฟื้นรูปแบบได้เช่นกัน - สีน้ำตาล, สีเขียวอ่อน, โทนสีเหลือง พู่กันทำมาจากหางกระรอกเพื่อให้สามารถวาดเส้นที่บางมากได้

ใช้จิตรกรรมในโคกโลมา "ม้า"(เมื่อลวดลายถูกทาด้วยสีแดงหรือสีดำบนพื้นผิวสีทองของพื้นหลัง) และ "พื้นหลัง"(ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังสีทองทาทับด้วยสีแดงหรือสีดำ และลวดลายเองยังคงเป็นสีทอง ดำเนินการในสองขั้นตอน: ขั้นแรก วาดโครงร่างของลวดลาย จากนั้นปิดพื้นหลัง ทิ้งลวดลายไว้ ตัวเองเป็นสีทองเพื่อให้เข้ากับสีพื้นหลัง วิธีการนี้เรียกอีกอย่างว่า "การเขียนใต้พื้นหลัง" )

นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับหลายประเภท:

• "ขนมปังขิง"- โดยปกติภายในถ้วยหรือจานเป็นรูปเรขาคณิต - สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ตกแต่งด้วยหญ้า, เบอร์รี่, ดอกไม้
• "หญ้า"- ลวดลายของใบหญ้าขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
• "หยิกงอ"- ใบไม้และดอกไม้ในรูปแบบของลอนผมสีทองบนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ

ใช้ต้นแบบและเครื่องประดับที่เรียบง่าย ตัวอย่างเช่น, "จุด"(รูปแบบ "ผลเบอร์รี่") ซึ่งใช้กับตราประทับที่ตัดจากจานเห็ดพัฟบอลหรือด้วยผ้าพับในลักษณะพิเศษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำ

ไม่ว่าภาพวาดจะสื่ออารมณ์ได้ขนาดไหน ตราบใดที่ลวดลายหรือพื้นหลังยังคงเป็นสีเงิน นี่ก็ยังไม่ใช่ “โคโคลมา” ที่แท้จริง

ผลิตภัณฑ์โคโลมา

ผลิตภัณฑ์โคคโลมาไม่เพียงดึงดูดความงามของเครื่องประดับเท่านั้น สิ่งเหล่านี้มีค่าสำหรับการเคลือบแล็คเกอร์ที่ทนทานขอบคุณที่พวกเขาใช้ใน ชีวิตประจำวัน. ในจาน Khokhloma คุณสามารถเสิร์ฟ okroshka บนโต๊ะเทชาร้อนลงในถ้วย - และไม่มีอะไรจะทำกับผลิตภัณฑ์ไม้: วานิชจะไม่แตกสีจะไม่จางหาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การดำรงอยู่ของช่างฝีมือโวลก้าซึ่งเป็นเจ้าของ "เคล็ดลับ" ในการทำ "จานวิเศษ" นี้ตลอดเวลา

กลุ่มผลิตภัณฑ์โคกกลอยมีมาช้านาน มันขึ้นอยู่กับการแกะสลัก ผลิตภัณฑ์ช้อนและ อุปกรณ์กลึง: ถ้วย, โบลิ่ง, จานรองแก้ว, โบลิ่ง, เครื่องปั่นเกลือ, ช้อน ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีการสร้างของใช้ในครัวเรือนรูปแบบใหม่: ชุดจานสำหรับผลไม้แช่อิ่ม, ซุปปลา, สลัด, เบอร์รี่, แพนเค้กและน้ำผึ้ง, ชุดครัว - จานรองแก้วพร้อมชั้นวาง, เช่นเดียวกับของตกแต่งขนาดใหญ่สำหรับตกแต่งบ้าน - จานตกแต่ง, แผง ในการตกแต่งผลิตภัณฑ์โคกโลมาช่างฝีมือพื้นบ้านใช้หลายทางเลือก ทั้งหมดนี้แตกต่างกันไปตามสภาวะอุณหภูมิ ระยะเวลาในการทำให้แห้งและการชุบแข็ง รายละเอียดปลีกย่อยของเทคนิคการแสดง ในตัวอย่างของประเภทการเสร็จสิ้นประเภทใดประเภทหนึ่ง การดำเนินการผ่านแต่ละรายการจะมองเห็นได้

ขั้นตอนการทำโคกโลมา

ทำผลิตภัณฑ์โคคโลมาที่ทำจากไม้จากไม้เนื้อแข็งในท้องถิ่น - ลินเด็น, แอสเพน, เบิร์ช จากไม้แห้ง - "อุจจาระ" ขนาดเล็กเลื่อยเป็นก้อนหนาของ "สันเขา" ช่องว่างและ "churaks" ถูกตัดออก ในร้านกลึง ชิ้นงานขนาดใหญ่กลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่คิดขึ้น "ชูรัก" ดูเหมือนจะละลายภายใต้เครื่องตัดของอาจารย์ ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นก็หมดไปพร้อมกับริบบิ้นสีขาวบางๆ ผลิตภัณฑ์ที่กลึงแล้วจะแห้งอีกครั้ง จากนั้นจึงส่งถึงผู้ตกแต่งที่เตรียมสำหรับการทาสี บางครั้งผลิตภัณฑ์หนึ่งชิ้นจะผ่านมือของหมัดเด็ดระดับปรมาจารย์ถึงสามโหลครั้ง

กึ่งสำเร็จรูป แห้งที่อุณหภูมิ 22-28 องศาเซลเซียส เป็นเวลา 3-20 วัน แล้วแต่ขนาดของสินค้า เมื่อความชื้นของไม้สูงถึง 6-8 เปอร์เซ็นต์ การอบแห้งจะเสร็จสิ้น หากความชื้นสูงขึ้น ผลิตภัณฑ์อาจมีคุณภาพต่ำ: มีฟองอากาศ - แตกในพื้นผิววานิช

สินค้าแห้ง สีโป๊ว. พวกเขาทำมันทั้งแบบเก่าด้วย vape หรือด้วยผงสำหรับอุดรูแบบพิเศษ Wap- ดินเหนียวละเอียดละเอียด เจือจางจนถึงความหนาแน่นมาก น้ำโคลน. 25-50 เปอร์เซ็นต์ของชอล์กถูกเติมลงในสารละลาย มันง่ายกว่าที่จะใช้สีโป๊วจาก แป้งเหลว. จุ่มชิ้นลงในสารละลายที่เตรียมไว้ ผ้าขนสัตว์และเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วย หลังจากการอบแห้ง การดำเนินการซ้ำอีกครั้ง การอบแห้งครั้งสุดท้ายใช้เวลา 6-8 ชั่วโมง

ลงสีพื้นผลิตภัณฑ์ที่มีน้ำมันลินสีดซึ่งทาด้วยผ้าลินิน หลังจากนั้นเขาได้รับอนุญาตให้พักประมาณ 40-50 นาทีแล้วเช็ดด้วยแผ่นปิดเพื่อขจัดน้ำมันส่วนเกิน หลังจากการรองพื้น ผลิตภัณฑ์จะถูกวางในเตาอบเป็นเวลา 4-6 ชั่วโมง โดยที่อุณหภูมิจะอยู่ที่ 40-50 °C สำหรับการอบแห้งผลิตภัณฑ์ด้วยเทคโนโลยี Khokhloma จำเป็นต้องมีตู้ซึ่งสามารถปรับอุณหภูมิได้ภายในช่วง 30-120 ° C ช่องว่างที่แห้งจะถูกทำให้เย็นลงที่อุณหภูมิห้องและขัดมันเล็กน้อย

กระบวนการรับผิดชอบต่อไปคือ สารเคลือบผลิตภัณฑ์ลินซีด. เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้น้ำมันแห้งธรรมชาติที่ปรุงจากน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันกัญชง โดยจะทาที่มืออย่างสม่ำเสมอและถูผลิตภัณฑ์เบา ๆ ราวกับกำลังซักอยู่ หลังจากการอบแห้งประมาณ 2-3 ชั่วโมงที่อุณหภูมิ 22-25 ° C เมื่อน้ำมันแห้งไม่ติดมืออีกต่อไป แต่ฟิล์มไม่แห้งสนิท ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นครั้งที่สองโดยทาเป็นชั้นที่หนาขึ้น ถ้าไม้ดูดซับน้ำมันแห้งมาก เช่น แอสเพน กระบวนการทั้งหมดจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง หากไม่เพียงพอ ก็เพียงพอที่จะทาผลิตภัณฑ์สองครั้ง ทันทีที่พื้นผิวของผลิตภัณฑ์มีความเงาสม่ำเสมอ ก็สามารถนำไปเคลือบกระป๋องได้ นั่นคือเคลือบด้วยผงอะลูมิเนียม

สำหรับการสมัคร กลางวันใช้กับอุปกรณ์รุ่น - ตุ๊กตาซึ่งเป็นผ้าอนามัยแบบสอดไปยังส่วนการทำงานที่มีการเย็บขนธรรมชาติ (ควรเป็นหนังแกะ) ที่มีขนสั้น หลังจากที่แห้งไปครึ่งหนึ่งแล้ว ผลิตภัณฑ์จะได้ความเงาแบบเมทัลลิก ในรูปแบบนี้จะไปถึงภาพวาด

จิตรกรรมโคกโลมา

สำหรับสีที่ใช้สำหรับ จิตรกรรมฝาผนังผลิตภัณฑ์โคโคลมามีข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้น เนื่องจากผลิตภัณฑ์จำนวนมากสามารถเผาไหม้จากอุณหภูมิสูงในระหว่างการทำให้แห้งและชุบแข็ง ปรมาจารย์ใช้สีแร่ทนความร้อน - เหลือง, มินเนียม, เช่นเดียวกับชาดและสีแดง, เขม่า, เขียวโครเมียม เจือจางด้วยน้ำมันสนบริสุทธิ์

ผู้หญิงส่วนใหญ่ทำงานในร้านขายสีย้อม ศิลปินนั่งที่โต๊ะเตี้ย บนเก้าอี้เตี้ย ด้วยการลงจอด เข่ารองรับวัตถุที่กำลังทาสี ช่างฝีมือหญิงของ Khokhloma มีลักษณะเฉพาะโดยการทำงานกับน้ำหนัก: สิ่งเล็ก ๆ ที่พลิกตัวไปที่หัวเข่าถือด้วยมือซ้ายและด้วยมือขวาเครื่องประดับถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่โค้งมน

วิธีการจับวัตถุที่ทาสีนี้ทำให้ง่ายต่อการหมุนไปในทิศทางใดก็ได้โดยมีความเอียงใดๆ แปรง สี จานสี และสิ่งของต่างๆ ที่ทำงานวางอยู่บนโต๊ะอย่างสะดวก ในการใช้เครื่องประดับที่เรียบง่าย จะใช้แสตมป์ซึ่งถูกตัดออกจากสักหลาดหมวก เห็ดเสื้อกันฝน และวัสดุอื่นๆ ที่ยึดสีได้ดี และช่วยให้คุณสามารถพิมพ์ลวดลายลงบนผลิตภัณฑ์ได้ เมื่อแสดงลวดลาย "เบอร์รี่" "ดอกไม้" มักใช้ผ้าไนลอนรีดเป็นวงกลม

อาจารย์ Khokhloma เชี่ยวชาญวิธีการพิเศษในการถือแปรงซึ่งไม่เพียง แต่นิ้วมือเท่านั้น แต่ทั้งมือมีส่วนร่วมในกระบวนการเขียนด้วยซึ่งเป็นไปได้ที่จะวาดเส้นพลาสติกยาวและชุดของจังหวะบนพื้นผิวทรงกลมหรือทรงกระบอกในที่เดียว การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและแยกไม่ออก

แปรงที่วางอยู่บน phalanges ของนิ้วชี้และนิ้วกลางกดทับด้วยแผ่น นิ้วหัวแม่มือซึ่งช่วยให้คุณหมุนได้เล็กน้อยขณะเขียน เมื่อวาดภาพ บางครั้งพวกเขาก็ใช้นิ้วก้อยแตะกับผลิตภัณฑ์ วางแปรงเส้นเล็กที่มีปลายเป็นขนเกือบในแนวตั้งกับพื้นผิวของวัตถุ มันมักจะนำไปสู่ตัวเองหมุนเล็กน้อยในทิศทางที่รอยเปื้อน

จิตรกรรมโคกโลมาการเขียนสองประเภทมีลักษณะเฉพาะและประเภทของเครื่องประดับที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพวกเขา - "ม้า"และ "พื้นหลัง".

ภาพวาด "ม้า"นำไปใช้กับเส้นพลาสติกบนพื้นผิวที่เป็นโลหะทำให้เกิดรูปแบบ openwork ฟรี ตัวอย่างคลาสสิกของการเขียนม้าคือ "หญ้า" หรือ "ภาพวาดหญ้า" ที่มีพุ่มไม้สีแดงและสีดำ ลำต้น สร้างรูปแบบกราฟิกบนพื้นหลังสีทอง

จดหมายขี่ม้าอีกประเภทหนึ่ง - "ใต้แผ่น" รูปแบบพืชที่ใหญ่กว่านั้นใช้กันอย่างแพร่หลาย - ใบมน, ผลเบอร์รี่, ตั้งอยู่อย่างสมมาตรที่ลำต้น

สำหรับ "พื้นหลัง" ภาพวาดลักษณะเฉพาะคือการใช้พื้นหลัง - สีดำหรือสีในขณะที่ภาพวาดยังคงเป็นสีทอง ก่อนที่พื้นหลังจะเต็มไป รูปทรงของลวดลายจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่จะทาสีในขั้นต้น รูปแบบของลวดลายขนาดใหญ่จำลองโดยการฟักไข่ บ่อยครั้งที่มีการเขียนลวดลายสมุนไพรขนาดเล็กบนพื้นหลังที่ทาสี - "คำลงท้าย" การเขียนพื้นหลังแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นคือการม้วนงอ ซึ่งตั้งชื่อตามความชุกของลอนผมกลมที่สร้างรูปทรงที่สวยงามของต้นไม้ ดอกไม้ และนก

ตกแต่งโคกโลมา

หลังจากการทาสีผลิตภัณฑ์จะเข้าสู่การตกแต่งขั้นสุดท้ายในระหว่างที่ทาน้ำมันแห้งเคลือบเงาสองครั้งแล้วใส่ในเตาอบที่ชุบแข็งเป็นเวลาหลายชั่วโมงที่อุณหภูมิถึง 150 ° C

โคกกลอยสมัยใหม่

ปัจจุบันจิตรกรรมโคกโลมาแพร่หลายไปทั่วโลก มีสองที่รู้จักกันแพร่หลาย ศูนย์ใหญ่- โรงงานผลิตภัณฑ์ศิลปะ Seminsk "ศิลปิน Khokhloma" และ Semenov สั่งสมาคมการผลิต "Badge of Honor" "ภาพวาด Khokhloma" ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Gorky

ปรมาจารย์ Semin ที่สืบสานประเพณีของชนเผ่า Khokhloma พื้นเมือง สัมผัสได้ถึงความงามของสมุนไพรทุ่งหญ้าและผลเบอร์รี่ป่าอย่างละเอียด พวกเขาทาสีจานแบบดั้งเดิมที่มีรูปทรงโบราณเป็นหลัก ปรมาจารย์ Semyonov ชาวเมืองมักใช้ดอกไม้ในสวนในรูปแบบที่หลากหลายในการวาดภาพโดยเลือกเทคนิคการวาดภาพ "ภายใต้พื้นหลัง" พวกเขาชอบการวาดเส้นขอบที่แม่นยำและใช้การแรเงาที่หลากหลายเพื่อสร้างลวดลายแบบจำลอง แต่ด้วยศูนย์กลางหลักของการวาดภาพโคกโลมา อุตสาหกรรมใหม่จำนวนมากได้เกิดขึ้นที่ผลิตผลิตภัณฑ์ "ภายใต้ทองคำ"

สินค้ามีหลากหลายมาก เครื่องใช้ไม้ที่มีรูปแบบเรียบง่าย เช่น ชาม ถ้วยและถัง เครื่องใช้ และคันเดก ย้อนกลับไปใช้ภาชนะรัสเซียแบบดั้งเดิม สวยงามตามสัดส่วน แข็งแรง มั่นคง สร้างบรรยากาศแห่งความสบายและความสนุกสนานในบ้าน ช่างฝีมือในชนบทไม่ต้องการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ล้ำสมัยและล้ำสมัย โดยเลือกใช้ชุดของที่คุ้นเคย ซึ่งขนาดและสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุดได้กลายเป็นสิ่งที่คลาสสิกไปแล้ว อาหารประเภทนี้ได้รับการคัดเลือกโดยประเพณีการกลึงที่มีอายุนับร้อยปีและมีคุณธรรมทางศิลปะขั้นสูงอยู่แล้ว ทาสีโดยช่างฝีมือสตรีที่มีลวดลายดอกไม้

จิตรกรเก่งในการวาดภาพโคคโลมาทุกประเภท พวกเขารู้จักและชื่นชอบลวดลายสีทองของคุดรินา การเขียนหญ้าโบราณด้วยก้านสีดำและสีแดงที่แผ่กิ่งก้านสาขาด้วยลายเส้นที่แม่นยำ อย่างไรก็ตาม ในงานของพวกเขา อาจารย์ชอบวาดภาพด้วยพื้นหลังเคลือบสีดำ และมักจะวาดภาพดอกไม้ในสวนและทุ่งหญ้า ผลไม้ และใบไม้ที่คุ้นเคยและใกล้ชิดกับชาวบ้านมาก ศิลปินรวมความงามของการออกดอกในฤดูใบไม้ผลิของธรรมชาติและความเอื้ออาทรในฤดูใบไม้ร่วงไว้ในผลงานชิ้นเดียว ในภาพบทกวีที่รวบรวมความฝันของชาวนาเกี่ยวกับการเก็บเกี่ยวอันอุดมสมบูรณ์ด้วยการที่วัตถุที่พวกเขาทาสีกลายเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาที่จะเป็นอยู่ที่ดี . พื้นหลังสีดำซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของช่างฝีมือผู้หญิง ช่วยให้พวกเขาได้รับเสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้นในโทนสีของภาพวาด และลวดลายดอกไม้ก็โดดเด่นขึ้นอย่างชัดเจน

ในงานของพวกเขาพวกเขาใช้เทคนิคการสร้างแบบจำลองพิเศษอย่างกว้างขวาง - พวกเขาใช้โครงร่างสีของเฉดสีอ่อนกับพืชที่พรรณนาซึ่งห่อหุ้มลวดลายด้วยความสดใสทำให้พวกเขามีความยอดเยี่ยม เครื่องประดับที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างลึกลับดังกล่าวไม่ได้ครอบคลุมเฉพาะรายการของขวัญเท่านั้น ผลงานที่ไม่ซ้ำใครที่ผู้เชี่ยวชาญเตรียมให้พร้อมสำหรับบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ - แจกัน พี่น้อง ทัพพี แต่ยังรวมถึงการผลิตจำนวนมากของงานฝีมือในฟาร์มโดยรวม

พื้นผิวของเป็ด-กระบวยพร้อมกระบวยติดตั้ง ทาสีโดยปรมาจารย์ชั้นนำของอุตสาหกรรมฟาร์มส่วนรวม Antonina Vasilievna Razborova ถูกปกคลุมภายนอกและภายในด้วยลวดลายของกิ่งก้านของต้นไม้บ่นป่าที่มีแอปเปิ้ลสีแดงก่ำขนาดเล็กและดาวสีทองของช่อดอก . ดอกไม้ห้ากลีบที่คล้ายกันซึ่งมีขนาดต่างกัน เขียนไว้ข้างๆ สตรอเบอร์รี่และแอปเปิ้ล ราสเบอร์รี่ ฮ็อพและมะยม และพวงของเถ้าภูเขา แต่สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในเครื่องประดับที่ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความชอบธรรมของชุดค่าผสมดังกล่าว

เรื่องราว

Khokhloma - รัสเซียเก่า หัตถกรรมพื้นบ้านเกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod

ตำนานเก่าแก่เล่าว่าครั้งหนึ่งเขาเคยอาศัยอยู่ในป่า Nizhny Novgorod บนชายฝั่ง แม่น้ำที่เงียบสงบ, มนุษย์. เขาเป็นใครและมาจากไหนเราไม่รู้ ชายคนนั้นแกะสลักชามและช้อนไม้แล้วทาสีให้ดูเหมือนทำด้วยทองคำบริสุทธิ์ พระราชาทรงทราบเรื่องนี้จึงทรงพระพิโรธ: “ทำไมข้าไม่มีเจ้านายเช่นนั้นในวังของข้า! สำหรับฉันมัน! โดยทันที!" เขาเคาะไม้เท้าของเขา กระทืบเท้าและส่งทหารไปส่งช่างฝีมือไปที่วัง ทหารไปปฏิบัติตามพระราชโองการ แต่ไม่ว่าพวกเขาจะค้นหามากเพียงใด พวกเขาก็ไม่พบปาฏิหาริย์ของอาจารย์ เขาทิ้งไม่มีใครรู้ว่าที่ไหน แต่ก่อนอื่นเขาสอนชาวนาในท้องถิ่นถึงวิธีทำจานทองคำ ในกระท่อมแต่ละหลัง ถ้วยและช้อนประดับด้วยทองคำ

เทคโนโลยี "โคกโลมาทอง"

ก่อนอื่นพวกเขาทุบถังนั่นคือทำช่องว่างไม้หยาบ จากนั้นเขาก็เอาไม้ส่วนเกินออกด้วยมีดคัตเตอร์แล้วค่อย ๆ ให้ชิ้นงานมีรูปร่างตามที่ต้องการ นี่คือวิธีการได้มาซึ่งพื้นฐาน - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - ทัพพีและช้อนแกะสลัก เสบียงและถ้วย

จานลับคมจากไม้ดิบจึงแห้งก่อน จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกลงสีพื้นเคลือบด้วยดินเหนียว (vapa) หลังจากไพรเมอร์ ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง และต้องทาน้ำมันแห้งหลายชั้น (น้ำมันลินสีด) ด้วยตนเอง ระหว่างวันทาผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันแห้ง 3-4 ครั้ง ขั้นต่อไปคือ "การฟอก" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ หลังจากการย้อมสีวัตถุจะได้รับกระจกสีขาวที่สวยงามและพร้อมสำหรับการทาสี

สีน้ำมันถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ สีหลักที่กำหนดลักษณะและการรับรู้ของภาพวาด Khokhloma คือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ได้รับอนุญาตให้ฟื้นรูปแบบ - น้ำตาล, เขียวอ่อน, เหลือง, ขาว ผลิตภัณฑ์ทาสีเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ 4-5 ครั้งและสุดท้ายแข็งตัวเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150 ... +160 ° C จนกระทั่งฟิล์มเคลือบน้ำมันสีทองเกิดขึ้น นี่คือที่มาของ “โคกโลมาทองคำ” อันโด่งดัง

ประเภทของภาพวาด

งานฝีมือโคกโลมามาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ขณะนี้มีการสร้างตัวอักษรสองประเภท: ขี่และ พื้นหลัง.

ภาพวาดม้าทำด้วยพลาสติกสโตรกบนพื้นผิวกระป๋องของจาน ทำให้เกิดลวดลายฉลุที่สวยงาม ที่ "ขี่"ในการเขียน อาจารย์ใช้ภาพวาดที่มีสีดำหรือสีแดงกับพื้นหลังของผลิตภัณฑ์ เครื่องประดับสามประเภทสามารถแยกแยะได้ที่นี่: "สมุนไพร"จิตรกรรม, จิตรกรรม "ใต้แผ่น"หรือ "ใต้เบอร์รี่", จิตรกรรม "ขนมปังขิง".

สำหรับ "พื้นหลัง"ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะโดยใช้พื้นหลังสีดำหรือสีแดงในขณะที่ภาพวาดยังคงเป็นสีทอง ที่ "พื้นหลัง"ในงานเขียน จำแนกได้เป็น ๒ ประเภท คือ - จิตรกรรม "ภายใต้พื้นหลัง"และการวาดภาพ "หยิกงอ".

แกลลอรี่

ชาวรัสเซียทุกคนรู้จักภาพวาด "สีทอง" ที่สดใสบนเครื่องใช้ไม้ที่ดึงดูดความสนใจอย่างสม่ำเสมอ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมโดยปราศจากองค์ประกอบที่สดใสของการตกแต่งประจำชาติ ผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยลวดลายที่สลับซับซ้อนก็เป็นที่นิยมในต่างประเทศเช่นกัน มัน นามบัตรของงานฝีมือรัสเซียประจำชาติของเรา

ประวัติจิตรกรรมโคกโลมา ตลอดจนการแจกแจงและความสำคัญใน ชีวิตที่ทันสมัยประเทศต่างๆ ได้อธิบายไว้ในบทความของเรา

ประเภทของภาพวาด

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เรียกว่างานฝีมือพื้นบ้านเพราะพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยคนธรรมดา เกือบทุกมุมของรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านคุณสมบัติพิเศษและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในผลงานของช่างฝีมือ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของจิตรกรรมโคกโลมานั้นน่าสนใจมาก อย่างไรก็ตาม ยังมีประเภทอื่นๆ อีกด้วย เรานำเสนอผลงานศิลปะที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย:

• เกล. บางทีองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ลวดลายสีน้ำเงิน โปร่งสบาย และละเอียดอ่อนบนพื้นหลังสีขาวมาถึงเราตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาหลายร้อยปีแล้ว
• โซสทอฟสกายา นี่อาจเป็นภาพวาดที่สวยงามที่สุดบนของใช้ในครัวเรือนที่เป็นโลหะ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงบ้านของพ่อค้าชาวรัสเซียที่ไม่มีถาดสีสันสดใสหรือกาโลหะ บนพื้นหลังสีดำ งานศิลปะทั้งหมดปรากฏต่อหน้าเรา - ดอกไม้สดใสและนกไฟที่ยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าพวกมันพร้อมที่จะบินออกจากกิ่งที่ทาสีแล้ว
• จิตรกรรมโคกโลมา. ยังเป็นงานฝีมือรัสเซียที่เป็นที่รู้จักมาก ใบไม้สีทองสดใส, กลุ่มโรวัน, สตรอเบอร์รี่สีแดงสุกของสตรอเบอร์รี่, เถ้าภูเขา, มะยมบนภาชนะไม้เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

• ภาพวาด Gorodets จากเมือง Gorodets เป็นที่จดจำได้ด้วยตัวเลขเชิงบวกที่แสดงถึงคนรัสเซียทั่วไป ของเล่นและชายร่างเล็กสีสันสดใสในชุดอาบแดดและเสื้อเชิ้ตแสนฉลาดจะร่าเริงอยู่เสมอ นี่คือประเภทพิเศษของรัสเซีย ศิลปะประยุกต์.
• เครื่องเขินขนาดเล็กของ Fedoskino เป็นภาพสะท้อนที่ร่าเริงของชีวิตชาวรัสเซีย ภาพวาดบนโลงศพและยานัตถุ์นำเรากลับสู่โลกแห่งความรื่นเริง ตลาดนัด และวันหยุด การแข่งม้า Troikas แต่งกายสวยงามทั้งชายและหญิงตรงไปยังศูนย์กลางของงานเฉลิมฉลอง

จิตรกรรมโคกโลมา

องค์ประกอบที่สำคัญสองประการของมันคือไม้และ "ทอง" วันนี้จานดังกล่าวเป็นองค์ประกอบตกแต่งอย่างแรก เฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ โลงศพ แผงและภาพวาดยังเข้ากันได้อย่างลงตัวกับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยของอพาร์ทเมนท์ของเรา

ประวัติจิตรกรรมโคกโลมามีมากว่าร้อยปี อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้ ศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ก็ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ศิลปะที่น่าอัศจรรย์ดังกล่าวปรากฏในรัสเซียอย่างไร

ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์

ก่อนหน้านี้ชาวนาใช้แต่เครื่องใช้ไม้เท่านั้น ช้อน ชาม เหยือก และทัพพีเป็นเครื่องครัวมาตรฐานสำหรับทุกครอบครัว จู่ๆ อาหารจานธรรมดาธรรมดาๆ ก็กลายเป็นงานศิลปะได้อย่างไร? ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพวาด Khokhloma มีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 17 อันไกลโพ้น หมู่บ้านที่มีชื่อเดียวกัน Khokhloma ซึ่งมีอยู่ในภูมิภาค Volga กลายเป็นบ้านเกิดของเธอ

ภูมิภาคโวลก้าเป็นดินแดนที่อุดมไปด้วยป่าไม้และภูมิประเทศที่งดงาม เป็นสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งกลายเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจ อดีตจังหวัด Nizhny Novgorod มีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือมาโดยตลอด

ประวัติความเป็นมาของภาพวาด Khokhloma เชื่อมโยงกับงานฝีมืออื่น ๆ ของภูมิภาคโวลก้าอย่างแยกไม่ออก ภูมิภาคนี้มีชื่อเสียงในด้านงานแกะสลักไม้และการผลิตรายการไม้ต่างๆ เขายังมีชื่อเสียงในด้านจิตรกรไอคอน มีข้อสันนิษฐานว่าสีทองของจานนั้นยืมมาจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้จากเทคโนโลยีของกรอบปิดทองสำหรับไอคอน จากนั้นช่างฝีมือก็ใช้ผงเงินซึ่งใช้เพื่อปกปิดรายละเอียดส่วนบุคคลเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา เมื่อทำปฏิกิริยากับไฟ เงินจะกลายเป็น "ทอง" นั่นคือมันเปลี่ยนสี เป็นเทคโนโลยีที่ศิลปินเริ่มใช้เมื่อวาดภาพจานไม้

เทคนิคการลงสีโคโคลมานั้นค่อนข้างซับซ้อน ผงเงินถูกแทนที่ด้วยวัสดุที่มีราคาไม่แพง - ดีบุกในเวลาต่อมา ภาพวาดนี้เคยทำมาแล้วและตอนนี้ทำด้วยมือด้วยสีทนที่ทนต่อการอบชุบด้วยความร้อน ขั้นแรก ใช้รูปทรงของรูปแบบในอนาคต จากนั้นพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีซึ่งก้านของดอกไม้ถูกวาดด้วยแปรงบาง ๆ ลายเส้นและจุดสีสดใส หลังจากลงลวดลายด้วยสีแดง สีดำ สีน้ำตาลและสีเขียวแล้ว ผลิตภัณฑ์จะเคลือบเงาและส่งไปยังเตาอบ งานเคลือบเงา 5-6 ครั้งแต่ละชั้นจะแห้งสนิท

ขั้นตอนของการพัฒนา

ตามที่ระบุไว้ข้างต้นมีช่างฝีมือจำนวนมากในภูมิภาคโวลก้า ความลับของพวกเขาถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น มีส่วนทำให้เกิดผู้เชี่ยวชาญใหม่ในสาขาของตน ประวัติจิตรกรรมโคกโลมาซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยช่างฝีมือจำนวนมากและการมีปฏิสัมพันธ์ของงานฝีมืออย่างต่อเนื่อง สถานที่ที่เอื้ออำนวยของภูมิภาคนี้รวบรวมผู้คนจำนวนมากจากเมืองต่างๆ มาร่วมงาน จาน "ทอง" กับผลเบอร์รี่สีแดงขายหมดเร็วมากความนิยมเพิ่มขึ้นในทุกภูมิภาคของประเทศ

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภาพวาดโคกโลมานั้นไม่มีตำนาน เธอบอกว่าในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้รุ่งโรจน์ Andrey Loskut หนีจากเมืองหลวงไปยัง Khokhloma เขาวาดไอคอน แต่หลังจากการแนะนำศีลของปรมาจารย์ Nikon เขาตัดสินใจออกจากเมืองหลวงเพราะเขาไม่ชอบคำสั่งใหม่ ในถิ่นทุรกันดารของภูมิภาคโวลก้าเขาหยิบจานสี นิคอนรู้เรื่องนี้แล้วจึงส่งทหารไปจับกุมอันเดรย์ นายขังตัวเองอยู่ในกระท่อมและเผาตัวเอง และก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็ได้รับมรดกตกทอดเพื่อปกป้องงานศิลปะของเขา

ทีแรกในโคกโลมาและหมู่บ้านใกล้เคียงก็ทำอาหารไม่สดใสอย่างที่เห็นตอนนี้ ความจริงก็คือว่าผงเงินซึ่งกลายเป็น "ทอง" ในระหว่างกระบวนการผลิตนั้นมีราคาแพงมาก ตามกฎแล้วจะใช้เป็นขอบสำหรับผลิตภัณฑ์เท่านั้นที่เรียกว่าสายพาน จานปริมาตรได้รับความช่วยเหลือจากการล้างบาป ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาเรียนรู้วิธีทำพื้นหลังสีทองจากผงดีบุก วัสดุนี้ค่อนข้างถูก ดังนั้นจึงเริ่มที่จะนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ลวดลายต่างๆ ถูกวาดไว้บนนั้น การล้างบาปได้ถูกยกเลิก ในเวลานี้มีการแบ่งงานกัน ในบางหมู่บ้าน มีการเก็บเกี่ยวไม้ สิ่งของอื่นๆ ถูกตัดออกจากไม้ และในที่อื่นๆ (ส่วนใหญ่ในโคคโลมา) พวกเขาถูกทาสี ให้รูปลักษณ์สุดท้ายแก่ผลิตภัณฑ์

ด้วยการพัฒนาครั้งใหญ่ของอุตสาหกรรม เครื่องใช้ที่ทำด้วยมือจึงถูกแทนที่ด้วยสินค้าจากโรงงานซึ่งมีราคาต่ำกว่ามาก ภาพวาด Khokhloma ฟื้นขึ้นมาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานี้ โรงเรียนต่างๆ ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสอนงานไม้และการวาดภาพ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมโคกลอยมาร่วมงานนิทรรศการระดับนานาชาติหลายครั้ง ขอบคุณงานศิลปะของพวกเขา ผู้คนทั่วโลกมีความเห็นว่าคนที่มีความสามารถอาศัยอยู่ในรัสเซีย

ความทันสมัย

สีทองบนพื้นสีดำตกแต่งด้วยผลเบอร์รี่สีแดงสดและกิ่งก้านที่ไม่ซับซ้อน เป็นที่ชื่นชอบของชาวรัสเซียมากจนปัจจุบันนี้ได้รับความนิยมเหมือนในอดีต อาจารย์บางคนวาดลวดลายสดใสบนพื้นหลังสีแดงหรือสีทอง ธีมของแปลงนี้เน้นไปที่ธรรมชาติเสมอ มันไม่เพียง แต่เป็นพืชเท่านั้น แต่ยังเป็นนกที่มีขนนกสีสดใส กลุ่มมักใช้ในแปลง ผลเบอร์รี่สุกหรือรวงข้าวที่กล่าวถึงความร่ำรวย แผ่นดินเกิด. ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงทำอาหารที่สวยงามเท่านั้น ที่นิทรรศการเรายังสามารถเห็นรถที่วาดลวดลายโคกโลมา

ตัวอย่างผลงาน

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโคกกลอยสามารถนำมาพิจารณาโดยสังเขปในรายการของใช้ในครัวเรือนที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาให้แนวคิดที่ชัดเจนว่างานฝีมือพื้นบ้านนี้เริ่มต้นอย่างไร พัฒนาและเปลี่ยนแปลงอย่างไร การเลือกสรรอาหารที่หลากหลายสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการอยู่เสมอ ดวงตาของเราถูกทาสีด้วยถ้วยและเหยือก จานที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันและชามลึก เครื่องปั่นเกลือ ถังและเหยือก

ปัจจุบันจิตรกรรมโคกโลมาได้กลายเป็นองค์ประกอบของแฟชั่นชั้นสูง นี่ไม่ใช่แค่เสื้อผ้าสำหรับบุรุษและสตรีเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบตกแต่งทุกประเภทอีกด้วย ลวดลายโคกโลมาสว่างสดใสบนเคสโทรศัพท์ เครื่องประดับสตรี และของตกแต่งภายในต่างๆ

ลวดลาย Khokhloma ในสิ่งทอก็ไม่ได้เป็นที่สุดท้ายเช่นกัน ปรมาจารย์ใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยในการนำรูปแบบที่ชื่นชอบไปใช้กับเกือบทุกรายการ ผู้ที่ต้องการซื้อผ้าม่าน ผ้าคลุมเตียง และผ้าปูเตียงในสไตล์ "Khokhloma"

ภาพวาด Khokhloma ถูกใช้อย่างแข็งขันในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ หลายคนจำโต๊ะและเก้าอี้เด็กที่ตกแต่งด้วยลวดลายที่คุ้นเคย วันนี้ตู้โต๊ะลิ้นชักและชั้นวางของได้กลายเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งภายใน "รัสเซีย"

สำหรับเด็ก

ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโคกโลมาสำหรับเด็กนั้นน่าสนใจมาก ความเรียบง่ายและความหรูหราขององค์ประกอบสามารถให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ได้เป็นอย่างดี การศึกษาพื้นฐานของงานฝีมือพื้นบ้านนั้นประสบความสำเร็จในแวดวงสำหรับเด็ก เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ๆ ที่จะแสดงใบไม้และผลเบอร์รี่ที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ

ภาพวาดใช้องค์ประกอบหลายอย่างที่ไม่เพียงพัฒนาทักษะการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการของศิลปินตัวน้อยด้วย เครื่องประดับเปลี่ยนไป ผลที่ได้คือภาพที่สวยงาม เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่วาดลวดลายเท่านั้น แต่ยังทาสีวัตถุโดยตรงซึ่งน่าสนใจกว่ามากสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

ประวัติจิตรกรรมโคกโลมาสำหรับเด็กประกอบด้วยคำอธิบายว่าผู้คนเคยจินตนาการถึงธรรมชาติอย่างไร เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้วาดหญ้า, หยด, พุ่มไม้, เบอร์รี่, หยิก, เสาอากาศ, วงกลม จากรายละเอียดเหล่านี้พวกเขาทำลวดลาย, ทาสีช้อนกระดาษ, จาน, จาน

บทสรุป

กว่าสามร้อยปีของการดำรงอยู่ ภาพวาดของ Khokhloma ไม่เพียงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังมีความหลากหลายมากขึ้นอีกด้วย เครื่องประดับและการออกแบบที่สลับซับซ้อนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นี่คือประวัติศาสตร์ของเรา จุดเด่นของเรา อาหารที่สดใสสวยงามพร้อมภาพวาดโคกลอยมีความเหมาะสมเสมอในห้องครัวที่ทันสมัย มันสร้างความรู้สึกสบาย เติมบรรยากาศด้วยความอบอุ่นและบวก

จิตรกรรมโคกโลมา

ภาพวาดเครื่องใช้ไม้ปรากฏในรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว - ในศตวรรษที่ 16 พวกเขาปล่อยเธอใน ปริมาณมากนับแสนชิ้นเพราะต้นไม้หมดเร็วและเครื่องใช้จำเป็นในชีวิตประจำวัน ขาย "ที่ Macarius" ในมอสโกและใน Veliky Ustyug
นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวถึงที่มาของงานฝีมือโคกโลมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในขั้นต้นพวกเขามีส่วนร่วมในการตกปลาในหมู่บ้าน Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รายชื่อขยายเป็น 150 หมู่บ้านโดยรอบ
นับเป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงหมู่บ้านโคกโลมาในเอกสารของศตวรรษที่ 16 แม้จะอยู่ภายใต้ Ivan the Terrible, Khokhloma เป็นที่รู้จักในฐานะพื้นที่ป่าที่เรียกว่า "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya เป็นสถานที่ที่เคลียร์จากป่าเพื่อหาที่ดินทำกิน)
คนรัสเซียใช้เครื่องใช้ไม้ในสมัยโบราณกันอย่างแพร่หลาย: ทัพพีและวงเล็บในรูปแบบของนกลอยน้ำ, bratins กลม, ชามอาหารค่ำ, ช้อนที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ การขุดค้นทางโบราณคดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 10-13 มีตัวอย่างที่มีอายุย้อนไปหลายพันปี
ในสมัยโบราณในป่าทรานส์ - โวลก้าที่หนาแน่นใกล้กับหมู่บ้านการค้า Khokhloma ผู้ตั้งถิ่นฐานคนแรกที่ซ่อนตัวจากการกดขี่ข่มเหงคือ "ผู้รั่วไหล" นั่นคือผู้ลี้ภัยที่หลบภัยที่นี่จากการกดขี่เพื่อ "ความเชื่อเก่า" จากความเด็ดขาดของซาร์ การกดขี่ของเจ้าของบ้าน ในหมู่พวกเขามีจิตรกรไอคอนและผู้เชี่ยวชาญของจิ๋วที่เขียนด้วยลายมือ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเลี้ยงแรงงานชาวนาบนพื้นที่หายาก และผู้คนที่หลบหนีก็ได้ปรับตัวให้เข้ากับภาพวาดเครื่องใช้ไม้ ซึ่งช่างฝีมือท้องถิ่นได้ลับให้คมขึ้นที่นี่ตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ได้เปลี่ยนโฉมเครื่องครัวเจียมเนื้อเจียมตัว แต่สวยงามและเลียนแบบไม่ได้เป็นพิเศษคือชุด ชาม และพี่น้องต่าง ๆ ที่ออกมาจากใต้แปรงของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงคนหนึ่ง ดูเหมือนว่าภาพวาดของเขาดูดซับแสงแดด - สีทองซึ่งอยู่ตอนเที่ยงและสีแดง - ชาดในยามรุ่งสาง
มีคนกล่าวว่าศิลปินวาดภาพจานของเขาไม่ใช่ด้วยจานธรรมดา แต่ด้วยแปรงวิเศษที่ทอจากแสงอาทิตย์ อาหารที่สดใสและรื่นเริงตกหลุมรักไม่เพียง แต่กับชาวเมืองเท่านั้น แต่ชื่อเสียงของมันแพร่หลายไปทั่วรัสเซีย เมื่อเห็นจาน Khokhloma กษัตริย์ก็เดาได้ทันทีว่าใครเป็นคนวาดภาพและส่งทหารไปที่ป่าโวลก้า จิตรกรผู้ถูกเตือนพยายามหลบหนี แต่เขาสอนชาวบ้านเกี่ยวกับกลอุบายของงานฝีมือที่ไม่ธรรมดาและปล่อยให้พวกเขาทาสีและแปรงวิเศษ นั่นคือตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะภาพวาดโคกโลมาที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งมักเรียกว่าสีทอง คะนอง หรือคะนอง และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปะของ Khokhloma ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีไฟหากไม่มีผลิตภัณฑ์ชุบแข็งในเตารัสเซีย

ในศตวรรษที่ 18 งานฝีมือนี้แพร่หลายไปในหมู่ชาวนาและกลายเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของประเทศ

เครื่องใช้ไม้ที่ทาสีอย่างหรูหราไม่ได้ด้อยไปกว่าความงามของราชวงศ์ แต่ไม่สะดวกที่จะใช้เครื่องใช้ไม้ที่ไม่ทาสีเพราะไม้ดูดซับของเหลวกลายเป็นสกปรกอย่างรวดเร็วและแตกจากอาหารร้อน เราสังเกตเห็นว่าผนังที่ทาน้ำมันของภาชนะนั้นทำความสะอาดได้ง่ายกว่า จานมีอายุการใช้งานยาวนานกว่า
เป็นไปได้ว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อปิดจานด้วยน้ำมันแห้ง - น้ำมันลินสีดต้ม น้ำมันทำให้แห้งปกคลุมพื้นผิวของวัตถุด้วยฟิล์มที่ไม่ผ่านเข้าไป องค์ประกอบนี้ใช้โดยจิตรกรไอคอนเพื่อปกป้องภาพวาดจากความชื้นเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียมาเป็นเวลานาน เครื่องใช้ที่ทาสีด้วยทองคำก็ไม่คงทนเช่นกัน นอกจากนี้ ชาวนายากจนไม่มีเงินซื้อมัน
ดังนั้นชาวนาจึงเริ่มคิดเกี่ยวกับวิธีการทำอาหารเพื่อไม่ให้เลวร้ายไปกว่าโบยาร์และชาวนาก็สามารถใช้มันได้ ช่างฝีมือพื้นบ้านแก้ปัญหานี้ได้ด้วยจิตรกรไอคอนจากสภาพแวดล้อม Old Believer ที่เชี่ยวชาญเทคนิคโบราณของผลิตภัณฑ์ "การปิดทอง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พื้นฐานของภาพวาดเป็นพื้นหลังสีทอง
เป็นที่ทราบกันว่าในสมัยโบราณในหมู่ชาวสลาฟและในรัสเซียเงินและทองในเวลาต่อมาถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของแสง ดังนั้นมันจึงอยู่ในผลงานศิลปะพื้นบ้านในหนังสือขนาดเล็กภาพวาดไอคอน นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่ามาจากเทคนิคการเขียนไอคอนที่มีต้นกำเนิด “โคกโลมาสีทอง” อันน่าอัศจรรย์ แต่แล้ว เพื่อประโยชน์ในการลดราคา ช่างฝีมือจึงเริ่มใช้ผงเงินแทนทอง
อาจารย์มากกว่าหนึ่งรุ่นมีส่วนร่วมในการสร้าง "ทองโคกโลมา" แต่ละคนมีส่วนในการปรับปรุงงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครนี้

แทบไม่มีฉากประเภทใดในภาพวาดของ Khokhloma; ศิลปินชี้นำศิลปะทั้งหมดของพวกเขาไปที่การพรรณนารูปแบบพืชหรือที่เรียกว่าเครื่องประดับหญ้าซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพของรัสเซียโบราณ ลำต้นเป็นคลื่นที่ยืดหยุ่นและมีใบไม้ ผลเบอร์รี่ และดอกไม้วิ่งอยู่รอบผนังของเรือ ประดับพื้นผิวด้านใน ทำให้วัตถุดูสง่างามอย่างมีเอกลักษณ์ ในบางเรื่อง ก้านดอกจะเหยียดขึ้นด้านบน บ้างก็ม้วนเป็นเกลียวหรือวิ่งเป็นวงกลม
งานฝีมือโคกโลมามาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ขณะนี้มีการสร้างตัวอักษรสองประเภท: ขี่และ พื้นหลัง.

ภาพวาดม้า ทำด้วยพลาสติกสโตรกบนพื้นผิวกระป๋องของจาน ทำให้เกิดลวดลายฉลุที่สวยงาม ตัวอย่างคลาสสิกของการเขียน "ขี่" คือ "หญ้า"

ห้องเก็บเกลือกับ "ภาพวาดม้า"

สำหรับ "พื้นหลัง"ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะโดยใช้พื้นหลังสีดำหรือสีแดงในขณะที่ภาพวาดยังคงเป็นสีทอง

ชามที่มีภาพวาด "พื้นหลัง"

แต่โทนสีดังกล่าวไม่ปรากฏในภาพวาดโคกโลมาในทันที มันได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความกระชับและเคร่งขรึมมากขึ้น สารฟอกขาวซึ่งสร้างความประทับใจให้กับรูปแบบสามมิติได้หายไป และช่วงของสีก็มีจำกัด หากผู้เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ใช้สีขาว, น้ำเงิน, น้ำเงิน, ชมพู, เขียวและน้ำตาลจากนั้นค่อย ๆ แดงดำและทองกลายเป็นสีหลักของเครื่องประดับ
ข้อจำกัดนี้ไม่ได้เกิดจากความจริงที่ว่าสีเหล่านี้ไม่ได้ถูกเผาไหม้ในเตาอบในระหว่างการชุบแข็ง แต่ยังเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินชอบการผสมผสานของสีเหล่านี้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะคุณสมบัติการตกแต่งที่พิเศษของพวกเขา

"ภาพวาดม้า"

เมื่อเขียน "ขี่" อาจารย์ใช้ภาพวาดที่มีสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือสีเงินของผลิตภัณฑ์
เครื่องประดับสามประเภทสามารถแยกแยะได้ที่นี่: "สมุนไพร"จิตรกรรม, จิตรกรรม "ใต้แผ่น" หรือ "ใต้เบอร์รี่", จิตรกรรม "ขนมปังขิง"หรือ "นมหญ้าฝรั่น".

"ภาพวาดหญ้า"ชวนให้นึกถึงสมุนไพรที่คุ้นเคยและคุ้นเคยสำหรับทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก: หญ้าชนิดหนึ่ง, เคราขาว, หญ้าทุ่งหญ้า นี่อาจจะเป็นที่สุด มุมมองโบราณจิตรกรรม. มันถูกเขียนเป็นลอน, ลายเส้นต่างๆ, ผลเบอร์รี่ขนาดเล็กหรือเดือยบนพื้นหลังสีเงิน ภาพวาด "หญ้า" มักได้รับความนิยมในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของ Khokhloma จาก ความรักที่ยิ่งใหญ่พวกเขาเขียนภาพวาดนี้ด้วยแปรง จากนั้นรวบรวมไว้ในพุ่มไม้หนาทึบ จากนั้นจึงกระจายไปทั่วพื้นผิวของผลิตภัณฑ์

ชุดจานลายสมุนไพร "หลังม้า"

วิธีการทาสีเครื่องประดับดอกไม้นั้นมีความหลากหลายจนมีลวดลายที่น่าทึ่งออกมาจากใต้แปรงของอาจารย์ พวกมันบิดเป็นองค์ประกอบแปลก ๆ ซึ่งการรวมกันทำให้เกิดชุดค่าผสมมากมาย ศิลปินวาดลวดลายไก่หรือไก่ตัวโปรดซึ่งนั่งอยู่บนต้นไม้และจิกผลเบอร์รี่จากหญ้าแต่ละใบ

จดหมายซึ่งนอกเหนือจากวัชพืชแล้วอาจารย์รวมถึงใบไม้ผลเบอร์รี่และดอกไม้เรียกว่า "ใต้แผ่น"หรือ "ใต้เบอร์รี่". ภาพวาดเหล่านี้แตกต่างจาก "หญ้า" ในจังหวะที่ใหญ่กว่าโดยสร้างรูปร่างของใบรูปไข่, ผลเบอร์รี่กลม, ทิ้งไว้โดยการสะกิดของแปรง ช่างฝีมือพื้นบ้านใช้ลวดลายของพวกเขาโดยการจัดรูปแบบพืชให้มีสไตล์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Khokhloma เราเห็นดอกไม้, ดอกเดซี่, ระฆัง, ใบองุ่น, สตรอเบอร์รี่, ลูกเกด, มะยม, แครนเบอร์รี่

ภาพวาดบน "พื้นหลัง" ใต้ "ใบไม้" และ "เบอร์รี่"

พื้นฐานของการวาดภาพ ใต้แผ่นประกอบเป็นใบแหลมหรือมน เชื่อมต่อกันด้วยสามหรือห้า และผลเบอร์รี่ที่จัดเป็นกลุ่มใกล้กับก้านที่ยืดหยุ่นได้ ในภาพเครื่องบินขนาดใหญ่ใช้ลวดลายขนาดใหญ่ - เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, มะยม, องุ่น ภาพวาดนี้มีความเป็นไปได้ในการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม เมื่อเปรียบเทียบกับ "หญ้า" จะมีหลายสี ตัวอย่างเช่นหากในภาพวาด "หญ้า" ส่วนใหญ่ใช้สีดำและสีแดงแล้วในภาพวาด "ใต้แผ่น"หรือ "ใต้เบอร์รี่"อาจารย์เขียนใบไม้เป็นสีเขียวรวมทั้งสีน้ำตาลและสีเหลือง
ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้อุดมด้วยลวดลายสมุนไพรซึ่งเขียนด้วยองค์ประกอบดังกล่าวด้วยสีเขียว, สีแดง, สีน้ำตาล ภาพวาดที่แปลกประหลาดอีกประเภทหนึ่งเป็นของจดหมายขี่ม้า - "ขนมปังขิง"หรือ "นมหญ้าฝรั่น". นี่คือรูปทรงเรขาคณิต ส่วนใหญ่มักจะถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และตรงกลางของสี่เหลี่ยม - "อูฐใหญ่" - ดวงอาทิตย์

ภาพวาดขนมปังขิงเรียบง่ายและมีเงื่อนไขมากกว่าสมุนไพร เมื่อคุณมองดูพวกมัน ดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์ซึ่งมีรังสีขดเป็นวงกลมจะเคลื่อนที่ตลอดเวลา

จานที่มีภาพวาด "หลังม้า" พร้อมเครื่องประดับ "ขนมปังขิง"

ที่ "พื้นหลัง"ในงานเขียน จำแนกได้เป็น ๒ ประเภท คือ - จิตรกรรม "ภายใต้พื้นหลัง"และการวาดภาพ "คุดริน". จิตรกรรม "ภายใต้พื้นหลัง"ตามที่ระบุไว้แล้วเริ่มต้นด้วยการวาดเส้นลำต้นด้วยใบไม้และดอกไม้และบางครั้งก็เป็นรูปนกหรือปลา

ภาพวาดบน "พื้นหลัง"

จากนั้นพื้นหลังจะถูกทาสีด้วยสีซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ รายละเอียดของลวดลายขนาดใหญ่ถูกวาดบนพื้นหลังสีทอง ที่ด้านบนของพื้นหลังที่ทาสี "ส่วนผสมสมุนไพร" ทำด้วยปลายแปรง - จังหวะเป็นจังหวะตามลำต้นหลัก เบอร์รี่และดอกไม้เล็ก ๆ "เกาะติด" ด้วยการจิ้มแปรง “ทอง” ส่องผ่านในการเขียนประเภทนี้เฉพาะในเงาของใบไม้ ดอกไม้ขนาดใหญ่ ในเงาของนกวิเศษ ซึ่งอาจารย์ Khokhloma ชอบวาด

เสบียง. ภาพวาด "ภายใต้พื้นหลัง" ทศวรรษที่ 1930 จีไอเอ็ม.

ภาพวาด "ภายใต้พื้นหลัง"กระบวนการที่ใช้เวลานานกว่ามากและไม่ใช่อาจารย์ทุกคนที่จะรับมือกับงานดังกล่าว รายการที่มีภาพวาดดังกล่าวมักมีไว้สำหรับเป็นของขวัญและตามกฎแล้วพวกเขาสั่งทำและมีมูลค่าสูงขึ้น ความหลากหลายของภาพวาด "พื้นหลัง" คือ "หยิกงอ". มันโดดเด่นด้วยภาพเก๋เก๋ของใบไม้ ดอกไม้ ลอนผม พื้นที่ที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยพวกเขาถูกทาสีด้วยสีและกิ่งก้านสีทองก็ดูงดงามเมื่อตัดกับพื้นหลังสีแดงสดหรือสีดำ ผมหยิกได้ชื่อมาจากผมลอนหยิกสีทอง ซึ่งเป็นเส้นที่มีลวดลายแปลกตาของใบไม้ ดอกไม้ และผลไม้

ภาพวาดบน "พื้นหลัง" - "หยิก"

จิตรกรรม "หยิกงอ"ดูเหมือนพรม ความพิเศษของมันคือ บทบาทนำไม่ได้เล่นเป็นจังหวะแปรง แต่เป็นเส้นชั้นความสูง จุดสีทองเรียบและรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน พื้นหลังในภาพวาดประเภทนี้ยังทาสีแดงหรือดำ

เทคโนโลยีการผลิตและการลงสีผลิตภัณฑ์โคกกลอย

ชีวิตของถ้วยไม้ซึ่งเป็นสิ่งของที่เก่าแก่ที่สุดในแง่ของรูปร่าง เริ่มต้นด้วยการหมุน เมื่อมีแม่น้ำสายเล็กๆ จำนวนมากในภูมิภาคทรานส์-โวลก้า ซึ่งสร้างเขื่อนได้ง่าย ชาวนาพบว่าการสร้างเครื่องกลึงน้ำเช่นโรงสีมีกำไรมากขึ้น เมื่อเลือกสถานที่ที่เหมาะสมในป่าใกล้น้ำแล้ว พวกเขาก็สร้างกระท่อมหลังเล็กขึ้น มีมงกุฎห้าหรือหกมงกุฎ และแม่น้ำก็ถูกกั้นไว้ ห้องสว่างไสวด้วยหน้าต่างขนย้ายขนาดเล็ก และในฤดูหนาวพวกเขาติดตั้งเตาที่ทำความร้อนด้วยสีดำโดยไม่มีท่อ

ด้านนอกใกล้เขื่อนมีล้อเติมน้ำขนาดใหญ่ติดกับผนังบ้าน น้ำที่ไหลผ่านเขื่อนทำให้ถังเต็มและล้อก็เริ่มหมุนโดยตั้งค่าให้เพลาโลหะเคลื่อนที่ - เครื่องมือกล เพื่อประหยัดทั้งแรงกายและเงิน เครื่องกลึงดังกล่าวมักสร้างครอบครัวสองหรือสี่ครอบครัว
กังหันด้านในค่อนข้างเล็ก - 4x4 เมตร นอกจากเตาเผาและเครื่องกลึงสองเครื่องแล้ว ผนังยังมีชั้นวางสำหรับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปอีกด้วย ปากเตาหันไปทางประตูเพื่อให้ควันออกมาเร็วขึ้น
ก่อนเริ่มงาน ช่างกลึงเอาท่อนซุงขนาด 70-80 ซม. แล้วลับปลายด้านหนึ่ง ขับท่อนซุงเข้าไปในหัวจับของเพลาเครื่อง จากนั้นเขาก็หมุนคันโยก ปล่อยล้อ และมันก็เริ่มหมุน โดยตั้งค่าเครื่องให้เคลื่อนที่ การเปลี่ยนเครื่องมือตลอดเวลา ต้นแบบจะเริ่มประมวลผลบันทึกการหมุน ที่นี่ในมือของเขามี "ท่อ" - มีดโค้งมนบนด้ามยาว (จำเป็นสำหรับการเน้น) ด้วยมีดนี้ เขาเอาเปลือกไม้และความไม่สม่ำเสมอของไม้ทั้งหมดออกจากสันเขา จากนั้น "ผู้สูบบุหรี่" ด้วยมีดตรงจะทำความสะอาดพื้นผิวทรงกระบอกทั้งหมดของสันเขา
สิ่งที่ตามมาคือการดำเนินการที่มีความรับผิดชอบสูง ต้องทำเครื่องหมายช่องว่างไม้ตามจำนวนถ้วยที่จะได้รับ ช่างกลึงทำสิ่งนี้ด้วยตา แต่ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนต่างๆ ของสันเขาที่มีขนาดแม่นยำถึงเซนติเมตร เราจึงเห็นประสบการณ์และทักษะมากมายที่พัฒนาไปสู่ความมีคุณธรรม เขาสัมผัสกระบอกไม้ที่หมุนอยู่เบา ๆ ราวกับขี้เล่น ร่วงหล่น ม้วนตัวเป็นเกลียว เศษไม้บางๆ กลิ่นไม้สดหอมฟุ้งกระจายไปทั่วห้อง
หลังจากประมวลผลพื้นผิวด้านนอกแล้ว (ปัดเศษผนังและทำเครื่องหมายที่ด้านล่างของถ้วย) ช่างฝีมือเลือกส่วนด้านในของมันด้วยมีดขอเกี่ยว ทำให้ผนังด้านนอกเรียบและต่อหน้าต่อตาเราในเวลาไม่กี่นาทีถ้วยสำเร็จรูปจะปรากฏขึ้น ชิ้นไม้ ถ้วยที่มีรูปร่างไร้ที่ติ ผนังเรียบที่คุณต้องการจะลูบ ถือไว้ในมือ ชื่นชมความงามอันบริสุทธิ์ของไม้ธรรมชาติ เมื่อแปรรูปสันเขาอันหนึ่งเสร็จแล้ว กลึงก็ใส่อีกอันแล้วทำงานต่อ
ในหนึ่งวัน ช่างฝีมือมากประสบการณ์สามารถแกะสลักได้หลายร้อยถ้วย และในโคกโลมา ในยุครุ่งเรืองของการเปลี่ยนจานอาหาร มีการนำผลิตภัณฑ์มากถึงล้านชิ้นต่อปี

คนทำทัพพีและคนทำช้อนมีทักษะอันเป็นเกียรติในสมัยเดียวกัน เมื่อแกะสลักกระบวย อาจารย์ในแผ่นไม้เห็นล่วงหน้าถึงภาพผลิตภัณฑ์ในอนาคต และภายใต้การตัดที่ชำนาญของเขา เส้นโค้งและนอตตามธรรมชาติก็กลายเป็นนกที่มีคอหงส์ หรือหัวม้าโค้งอย่างภาคภูมิหรือกะทันหัน บิดเป็นวงคล้ายสิ่งมีชีวิตที่ไม่รู้จักพร้อมที่จะว่ายน้ำหรือบินออกไป
ใช้ไม้ที่มีขนาดที่แน่นอน - บาคลูชาคนใช้ช้อนก็หั่นเป็นชิ้น ๆ ตามความเห็นของเขาที่ช้อนจะกลายเป็น อีกสองสามครั้ง - และข้างหน้าเราเป็นช้อนที่เกือบจะเสร็จแล้ว แล้วก็มาถึงการประจบประแจงขั้นสุดท้าย ด้วยมีดเกี่ยว (แบบเดียวกับของเทิร์นเนอร์ แต่สั้น) เลือกส่วนด้านในของใบมีด ไสพื้นผิว เรียบ และผลิตภัณฑ์พร้อม

ทั้งครอบครัวทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งช้อน และที่นี่มีการแบ่งงานกันอย่างมั่นคง: การดำเนินการที่สำคัญที่สุด (จนกว่าตอไม้จะได้รูปช้อนที่ชัดเจน) เป็นความรับผิดชอบของผู้ชาย ผู้หญิงหรือเด็กทำพื้นผิวของช้อนเสร็จแล้ว และในที่สุดผู้ชายก็แก้ไขอีกครั้ง
ช้อนสำเร็จรูปมาถึง Semyonov ซึ่งพวกเขาซื้อมาและแจกให้ระบายสี ทุกสัปดาห์มีการนำเข้ามาในเมืองมากถึงครึ่งล้านชิ้น

การลงสีผลิตภัณฑ์โคกโลมาเป็นกระบวนการมหัศจรรย์เมื่อทำตามปกติ ต้นไม้สีขาวได้รับความสว่างและความงามของการปิดทอง

เนื่องจากการแปรรูปผลิตภัณฑ์เกิดขึ้นจากการใช้น้ำมันทำให้แห้งและการชุบแข็งในเตาหลอม ห้องจึงเต็มไปด้วยกลิ่นของน้ำมันที่ไหม้เกรียม ดังนั้นหากช่างฝีมือมีโอกาส พวกเขาจะทาสีในห้องแยก - บ้านย้อม ผู้ที่ไม่มีห้องแยกทำงานในกระท่อมที่อยู่อาศัย
บ้านสีย้อมเป็นกระท่อมไม้ซุงที่มีเตาเผาขนาดใหญ่ ถูกทำให้ร้อนด้วยสีดำ ห้องสว่างไสวด้วยหน้าต่างบานเล็ก เตาอบเป็นแบบปากต่ำ เนื่องจากมีการวางชั้นวางพิเศษสำหรับผลิตภัณฑ์ทำแห้งไว้เหนือเพดาน ชั้นวางเดียวกันเดินไปตามผนัง - วางผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปไว้
ในหมู่บ้านที่ย้อมช้อน มีบ้านสีย้อมเพียงไม่กี่หลัง มีบ้านสีย้อมเพียง 25 หลังในสิบหมู่บ้าน และกระจายอย่างไม่สม่ำเสมอ
กระบวนการผลิตการทาสีผลิตภัณฑ์โคกโลมาเริ่มด้วยการทำให้แห้ง จานสีขาวลับคมจากไม้ดิบ ดังนั้นจึงเก็บไว้ที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาสิบสองถึงสิบห้าวัน จากนั้นพวกเขาก็ขับรถ - ผลิตภัณฑ์ถูกลงสีพื้นเคลือบด้วยดินเหนียว)
ความจริงก็คือไม้เป็นวัสดุที่มีรูพรุนมากและเพื่อที่จะปิดรูขุมขนทั้งหมดเพื่อสร้างชั้นกันน้ำจึงต้องทา ดินเหนียวธรรมดากลายเป็นวัสดุที่ดีสำหรับสิ่งนี้ซึ่งยังคงขุดได้ในปริมาณมากบนฝั่งแม่น้ำโวลก้าใกล้กับโกโรเดตส์ ก่อนหน้านี้ผู้ย้อมผ้าซื้อมันบนพื้นฐานของการคำนวณดังกล่าว: กองดิน - กองแป้ง
Khokhlomichi เรียก vap ดินเหนียวนี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่กระบวนการของการชุบผลิตภัณฑ์ด้วยดินเหนียวเริ่มเรียกว่าการสูบไอ ดินเหนียวละลายในน้ำอุ่น นวดแป้งและคนให้เข้ากัน ได้สารละลายที่มีความหนาแน่น จากนั้นจึงพับเป็นชิ้น หนังแกะจุ่มลงในสารละลายและหล่อลื่นผนังของผลิตภัณฑ์ด้วยผ้าหนา หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์ก็ถูกทิ้งไว้ครู่หนึ่ง - สารละลายจะต้องถูกดูดซึมเข้าไปในเนื้อไม้ แล้วทาจารบีอีกครั้ง ผลิตภัณฑ์ที่เชื่อมด้วยวิธีนี้โดยมีเปลือกดินเหนียวติดอยู่บนกระดานซึ่งควรจะแห้ง
ผลิตภัณฑ์แห้งถูกชุบด้วยน้ำมันลินสีดที่ยังไม่ได้ต้มโดยใช้ชิ้นขนแกะ มันถูกจัดขึ้นอีกครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อให้ชั้นของดินเหนียวผสมกับน้ำมันแล้วขัดเงาเช็ดพื้นผิวทั้งหมดของผลิตภัณฑ์ด้วยการพนันและสุดท้ายด้วยผ้าขี้ริ้วลินิน (ของเสียระหว่างการประมวลผล) จุดประสงค์ของการขัดคือการขับมวลที่ทาน้ำมันเข้าไปในรูพรุนของไม้และขจัดเม็ดทรายและมวลส่วนเกินทั้งหมด หลังจากการขัดเงา ผลิตภัณฑ์ถูกวางให้แห้งบนกระดานในเตาอบที่อุ่นและเก็บไว้ที่นั่นเป็นเวลาสี่ถึงห้าชั่วโมง
การดำเนินการที่สามคือการฉาบซึ่งก็คือการฉาบผลิตภัณฑ์ที่มีส่วนผสมของดินเหนียวและน้ำมันแห้ง ส่วนผสมนี้ควรปิดการกระแทก นอต รอยแตก และข้อบกพร่องอื่นๆ ของเนื้อไม้ อาจารย์วางสีโป๊วเสร็จแล้วในที่ที่ถูกต้องแล้วถูด้วยนิ้วของเขาแล้วเอามวลส่วนเกินออกด้วยมีดโกน นำผลิตภัณฑ์ฉาบมาตากให้แห้งอีกครั้ง
ขั้นต่อไปคือการประมวลผลด้วยน้ำมันที่ทำให้แห้งเพื่อสร้างฟิล์มน้ำมันบนผลิตภัณฑ์
การเตรียมน้ำมันทำให้แห้งเป็นพิเศษและ กระบวนการที่ยากลำบากซึ่งมีเพียงเจ้านายเก่าเท่านั้นที่รู้ โดยเก็บความลับขององค์ประกอบจากกันและกัน ผลิตภัณฑ์ถูกทาด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสามครั้ง แต่ละครั้งในระหว่างนั้นก็ถูกทำให้แห้งครั้งแล้วครั้งเล่า และหลังจากนั้นก็นำไปวางในเตาอบที่อุณหภูมิ 80-90 องศาเท่านั้น เฉพาะตอนนี้ ในการปฏิบัติการครั้งที่ห้า ผลิตภัณฑ์ที่ทาน้ำมันก็ถูกบรรจุกระป๋อง - เคลือบด้วยผงดีบุกเพื่อให้มันกลายเป็นเงินก่อน และจากนั้นภายใต้น้ำมันอบแห้ง ทองคำ
ที่ ปลายXIXศตวรรษ ผงอลูมิเนียมถูกคิดค้น ซึ่งเริ่มใช้แทนน้ำมันแห้ง การชุบแข็งด้วยวิธีเย็น (จากวิธีร้อนตามปกติ ต้นไม้สามารถติดไฟได้) เป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของ Khokhlomichi วิธีนี้ถูกเก็บเป็นความลับมาเป็นเวลานานและเฉพาะในสมัยของเราเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ประกอบด้วยความสามารถด้วยการจัดการที่ซับซ้อนต่างๆ กับสารที่เป็นส่วนประกอบต่างๆ เพื่อเปลี่ยนแท่งดีบุกให้เป็นผงละเอียด ซึ่งถูด้วยไม้กวาดพิเศษ - ดักแด้ - ให้เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีการงอกขยายเพื่อให้มันกลายเป็นแสงและวาววับเหมือนเงิน ผลิตภัณฑ์กระป๋องพร้อมสำหรับการทาสีด้วยสี
หากการดำเนินการก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับเทคนิคทางเทคนิคล้วนๆ ในขั้นตอนนี้จำเป็นต้องมีความสามารถในการเขียนอย่างอิสระด้วยแปรง
สมัยก่อนอาจารย์โคกโลมาทำงานเป็นครอบครัวและกับ ปีแรกเด็กเข้าร่วม ความเป็นเลิศทางศิลปะ. ดังนั้นโคคโลมาจึงมีความชำนาญในเทคนิคการวาดภาพมาก ตอนนี้มือของเขากดแปรงและดึงแถบสีฉ่ำกว้าง จากนั้นนำไปอย่างง่ายดายและอิสระ และมีเส้นบางๆ ที่แทบจะมองไม่เห็นปรากฏขึ้นบนตัวแบบ
ผลิตภัณฑ์กระป๋องที่ทาสีแล้วถูกวางไว้ในเตาเผาเพื่อชุบแข็ง น้ำมันที่ทำให้แห้งเปลี่ยนเป็นสีเหลืองจากความร้อนของเตาอบ และภายใต้ฟิล์ม เงินเริ่มเรืองแสงด้วยสีทอง
งานนี้ยากมาก ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีเพียงชาวนาที่มั่งคั่งเท่านั้นที่มีโรงสี และคนที่ยากจนกว่าก็ย้อมในห้องเดียวกันกับที่พวกเขาอาศัยอยู่
นี่คือสิ่งที่ Sofya Ivanovna Rodicheva ช่างย้อมจาก Semenov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำงานให้กับผู้ซื้อคนหนึ่งเป็นเวลาสิบห้าปี Bulganin ซึ่งเป็นพ่อค้าแม่ค้ากล่าวว่า: "ในกระท่อมมีควันบุหรี่และสกปรก คาร์บอนมอนอกไซด์จากการทาสี บางครั้งพวกเขาก็แย่มากจนนอนอยู่สามวันมองไม่เห็น โดยทั่วไปแล้ว ในวัยชรา สายตาของคนย้อมผมทั้งหมดนั้นแย่มาก
เตาเผารัสเซียในบ้านของช่างย้อมและงานย้อมนั้นมีปากต่ำ ด้านบนของเตาถูกล้อมด้วยไม้กระดาน, แท่ง - ตะแกรง - ถูกวางข้ามพวกเขา บนกระดานพิเศษบนตะแกรงและตั้งให้ช้อนแห้ง
การทำงานกับเครื่องย้อมนั้นง่ายกว่า แม้ว่ามันจะไม่ง่ายเช่นกัน จานที่ทาสีแล้วถูกวางลงในเตาอบทันทีที่เตาอบร้อนขึ้นและความร้อนถูกลบออกจากเตา และเพื่อที่จะวางจานในส่วนลึกของเตาหลอม จำเป็นต้องปีนเข้าไปข้างใน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาใส่กางเกงขายาว แจ็กเก็ต รองเท้าบูท พยายามทำทุกอย่างให้เร็วขึ้น แต่เมื่อพวกเขาออกไป เสื้อผ้าก็สูบบุหรี่อยู่แล้ว ใส่ช้อนลงในเตาอบครั้งละห้าหมื่นช้อน และใส่ในเตาอบตั้งแต่ห้าถึงแปดพันช้อน

กระบวนการทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ของจิตรกรรมโคกโลมา

1- ชิ้นงานที่กลึงหรือเจียระไนถูกลงสีพื้นแล้ว (โดยการจุ่ม) ดินเหนียว (vapa) หรือไพรเมอร์ (หมายเลข 138) ใช้เป็นสีรองพื้น

2- เช็ดชิ้นงานที่ลงสีรองพื้นด้วยฟองน้ำนุ่ม ๆ แล้วเช็ดให้แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลา 6-8 ชั่วโมง

3- ชิ้นงานถูกปกคลุมด้วยน้ำมันแห้ง 2-3 ครั้งหรือส่วนผสมของน้ำมันแห้งและสารเคลือบเงาในส่วนเท่า ๆ กัน

4- การทำให้แห้งปานกลางที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลา 5 ชั่วโมง

5- ถูผงอลูมิเนียมด้วยหนังนิ่มหรือหนังกลับจนได้พื้นผิวกระจก

6- ภาพวาดศิลปะด้วยสีน้ำมันเจือจางด้วยน้ำมันแห้งธรรมชาติ.

7- ตากบนชั้นวาง 24 ชั่วโมงที่อุณหภูมิ 20-25°C หรือ 1.5-2 ชั่วโมงในเตาอบไฟฟ้าที่อุณหภูมิ 100°C

8- เคลือบเงา 3-5 ครั้งด้วยสารเคลือบเงา PF-283 พร้อมการอบแห้งและขัดเงาระดับกลาง

9- อบแห้ง 2-3 ชั่วโมงที่อุณหภูมิห้องและ 15-20 นาทีในเตาอบไฟฟ้าที่อุณหภูมิ 200°C หรือ 3-4 ชั่วโมงในเตาอบไฟฟ้าที่อุณหภูมิ 130-140°C จนเป็นสีทอง

ปัจจุบันผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาด Khokhloma ผลิตโดยองค์กรหลายสิบแห่ง แต่มีศูนย์ Khokhloma ของแท้สองแห่ง: นี่คือศิลปิน Khokhloma ในหมู่บ้าน Semino และ Khokhloma Painting ในเมือง Semenov ภาพวาดเซมินสกายาเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นใกล้กับต้นกำเนิด - อาหารชาวนา ลวดลายของ Semyonov นั้นหรูหราและประณีตกว่า ออกแบบมาสำหรับลูกค้าที่มีความต้องการมากขึ้น

Khokhloma - มันคืออะไร? ประการแรกคือภาพวาด Khokhloma โบราณ Khokhloma สีทองซึ่งเป็นชั้นวัฒนธรรมรัสเซียที่กว้างขวาง สัญลักษณ์ของภาพเขียนแบบโคกโลมาเป็นคาแรกเตอร์ที่ร้อนแรง เมืองหลวงของอุตสาหกรรมนี้คือเมือง Semyonov ซึ่งตั้งอยู่ทางเหนือของ Nizhny Novgorod แตกต่างจากการผลิตงานศิลปะ Gzhel ซึ่งรวม 27 หมู่บ้านและหมู่บ้านเข้าเป็น "พุ่มไม้" เดียว Khokhloma ถูกรวมไว้ในที่เดียว ดังนั้นการพัฒนาจึงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน องค์ประกอบทางศิลปะของงานฝีมือก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากไม่ค่อยพบช่างฝีมือที่มีความสามารถ และไม่มีการฝึกฝนเช่นนี้

ประวัติโคกโลมาทองคำ

งานฝีมือศิลปะ Khokhloma ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในช่วงที่ไอคอนอาร์ตเฟื่องฟู ช่วงเวลาของการตั้งถิ่นฐานของดินแดนโนฟโกรอดโดยผู้เชื่อเก่าซึ่งไม่ยอมรับการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราช Nikon ใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในการปิดทองไอคอน ในดินแดน หมู่บ้าน และหมู่บ้านใน Nizhny Novgorod พวกเขาเรียนรู้ที่จะทาสีไอคอนด้วยทองคำ แต่ไม่มีการใช้โลหะมีค่า กรอบไม้ของไอคอนถูกโรยด้วยเงิน บดเป็นฝุ่น จากนั้นเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดเป็นชั้นๆ แล้วนำไปอบในเตาอบ เคลือบเงินกลายเป็นทองประกายอย่างอัศจรรย์ เทคโนโลยีในสมัยนั้นไม่มีเครื่องมือเพิ่มเติมที่ช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการ ทุกอย่างทำด้วยตนเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนดัดแปลงคิดค้นเครื่องมือง่าย ๆ เพื่อช่วยตัวเอง แต่โดยทั่วไปแล้วภาพวาด Khokhloma นั้นใช้แรงงานคนเท่านั้น งานหลักของการผลิตคือการกลึงซึ่งจำเป็นต้องมีคุณสมบัติบางอย่าง ช่องว่างถูกเปลี่ยนโดยผู้เชี่ยวชาญบางคนลงสีพื้นและเผาโดยคนอื่นและทาสีโดยคนอื่น แต่อย่างไรก็ตาม ผลงานร่วมกันก็ออกมาดีและผลผลิตก็เฟื่องฟู

กำเนิดของศิลปะชั้นสูง

ดังนั้นภาพวาดสีทองของ Khokhloma จึงปรากฏบนแม่น้ำโวลก้า จากไอคอนพวกเขาเปลี่ยนไปใช้การผลิตจานไม้อย่างรวดเร็วด้วยภาพวาดสีทอง เงินไม่เพียงพอและถูกแทนที่ด้วยดีบุก ภาพวาดไม่ได้เลวร้ายไปกว่านี้ ในทางกลับกัน ภาพวาดได้รับเฉดสีด้านที่มีเกียรติ และหลังจากขัดสีแล้ว สีก็เริ่มเปล่งประกายราวกับดวงอาทิตย์ ศิลปิน Semenov เริ่มรวมตัวกันในงานศิลปะภาพวาด "ภายใต้ Khokhloma" กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไกลเกินขอบเขต พ่อค้าเข้ามาทีละคนสั่งเครื่องใช้ไม้ทาสีจากช่างฝีมือเป็นกลุ่มใหญ่และงานฝีมือก็เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ในตอนแรก ช้อนและช้อนถูกตัดออกจากต้นไม้ดอกเหลืองและทาสีด้วยลวดลายโคกโลมา ลูกหลานที่กตัญญูได้สร้างอนุสาวรีย์ Semyon-lozhkar เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่อาจารย์และศิลปินในสมัยนั้น ช่างฝีมือทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นำจาน Nizhny Novgorod และขายได้สำเร็จที่ตลาดใหญ่ Makaryevsky ซึ่งเป็นงานแสดงของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด จานยังมาถึงมอสโก ในเมืองหลวงของรัสเซียในขณะนั้น ผู้แทนต่างประเทศของชนชั้นพ่อค้า เยอรมัน ฝรั่งเศส และอังกฤษ ปรากฏตัวอยู่ตลอดเวลา พวกเขาดึงความสนใจไปที่สินค้าโคกโลมาที่ผิดปกติทันที

โคกโลมา - จากมุมมองของประชาคมโลกคืออะไร?

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพวาดบนจาน เครื่องเรือน และเสื้อผ้ากลายเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ นิทรรศการระดับโลกในปารีส ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 ได้เปิดทางให้โคคลอมาทองคำไปทั่วโลก ภาพวาดโคกโลมาเพื่อการส่งออกในลำธารกว้าง ตลาด ยุโรปตะวันตก, เอเชียตะวันออกเฉียงใต้, อินเดีย, จีน และต่อมาในทวีปอเมริกาเหนือทำการค้าหัตถกรรมของรัสเซีย

ความต้องการสูงสำหรับผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญของ Trans-Volga กลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับ พัฒนาต่อไปโคกโลมาทอง. ช่วงของการผลิตเติบโตขึ้นหลายครั้ง นอกเหนือไปจากช้อน จานและจาน ถัง เหยือกสำหรับเครื่องเทศ โถเกลือ เสบียงต่างๆ แก้วและเหยือกถูกผลิตขึ้น พี่น้องที่เรียกว่ามีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตะวันตก - เรือขนาดใหญ่ในรูปแบบของเรือที่มีทัพพีโหล ชื่อพูดสำหรับตัวเองจานนี้มีไว้สำหรับงานฉลองพี่น้อง ธีมงานรื่นเริงมาพร้อมกับผลิตภัณฑ์โคคโลมาเสมอ และแหล่งที่มาของเรื่องราวและธีมที่ไม่รู้จักเหนื่อยสำหรับพวกเขาคือทั้งรัสเซีย โคกกลอยมีความเชื่อมโยงกับแหล่งที่มาและประวัติศาสตร์อย่างแยกไม่ออก

ถ้วยชามและอื่นๆ

นอกจากจานชามแล้ว ยังมีการผลิตของใช้ในครัวเรือนจำนวนมาก เช่น โลงศพ กล่องยานัตถุ์ เฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็ก หอคอย ตู้ โต๊ะและม้านั่ง ทองโคกโลมาสั่งได้นะ ราคาแพงกว่าสั่งได้ แต่ราคาไม่เกรงใจใคร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โคคโลมาเริ่มมีราคาสูงขึ้น เนื่องจากการผลิตมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ปรากฏว่ายังคงรักษาประเพณีดั้งเดิม แต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบการเขียนศิลปะที่เป็นธรรมชาติเป็นพิเศษซึ่งทำให้ Khokhloma แตกต่าง รูปภาพที่สร้างขึ้นในสมัยที่ห่างไกลโดยศิลปินผู้กระตือรือร้น ภาพสเก็ตช์และภาพร่างยืนยันการพัฒนาแนวโน้มใหม่ในศิลปะการวาดภาพโคกโลมา

ผลิตภัณฑ์โคกโลมาขยายใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ทาสีในลักษณะ "หยิก" ด้วยใบไม้และดอกไม้สีทอง ในรูปแบบของผ้าพันคอผู้หญิง เมื่อเครื่องประดับประกอบด้วยชิ้นส่วนหลายชิ้นรวมกันเป็นภาพเดียว หนึ่งในภาพวาดของ Khokhloma ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดคือ "จดหมายหญ้า" และในครึ่งแรกพวกเขาสร้าง "เครื่องประดับ Khokhloma" นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสไตล์คลาสสิก ในเวลาเดียวกัน สีของภาพวาดยิ่งซับซ้อนมากขึ้น สโตรกก็บางลง และพล็อตก็ได้รับสัญญาณของความแน่นอน รูปแบบศิลปะที่เรียกว่า "Khokhloma" ซึ่งเป็นภาพและภาพร่างที่ยืนยันสิ่งนี้ยังคงพัฒนาต่อไป จากนั้นใน เลนกลางเพชรประดับ Fedoskino ที่คล้ายกับภาพวาด Khokhloma เริ่มปรากฏในรัสเซียและหลังจากนั้นไม่นานโรงงานผลิตจานเซรามิก Gzhel ก็เริ่มทำงานซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมเช่นเดียวกับไม้ Khokhloma งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - นี่ไม่ใช่รายการงานฝีมือทั้งหมดที่สามารถเปรียบเทียบกับงานศิลปะชั้นสูงได้

เทคนิค

ศิลปะของ Khokhloma เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับรายละเอียดปลีกย่อยทางเทคนิคมากมาย การทาสีผลิตภัณฑ์อย่างถูกต้องไม่เพียงพอ - รูปร่างและพารามิเตอร์ต้องสมบูรณ์แบบด้วย หากช่างตัดสินใจแกะสลักน้องชายในรูปหงส์จากไม้แล้วทาสีในสไตล์โคกโลมาสีทองแล้วประการแรกรูปแบบที่เกิดขึ้นควรทำซ้ำความสง่างามของนกผู้สูงศักดิ์และคอของมันจะต้องอยู่ด้วยอย่างแน่นอน โค้ง "หงส์" ซึ่งเราสังเกตในธรรมชาติ

Khokhloma - มันคืออะไรจากมุมมองทางเทคนิค? นำโดยกฎของความถูกต้องของผลิตภัณฑ์การปฏิบัติตามศีลระดับศิลปะขั้นสูงผู้เชี่ยวชาญของ CJSC "Khokhloma Painting" ได้รับสูตรสำหรับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ Khokhloma . ดังนั้นกระบวนการทางเทคโนโลยีทั้งหมดในองค์กรจึงไม่อยู่ภายใต้ความต้องการของตลาดซึ่งกระตุ้นการผลิตแบบอินไลน์ แต่อยู่ภายใต้กฎหมายของการผสมผสานทางศิลปะซึ่งเน้นที่ผู้ซื้อที่มีรสนิยม นโยบายการจัดการนี้ได้ผลแล้ว คำสั่งซื้อไม่ได้มาจากร้านขายของที่ระลึก แต่มาจากร้านทำผมและแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียง

กระบวนการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะในสไตล์โคกโลมาเป็นห่วงโซ่เทคโนโลยีที่ซับซ้อน ไม้ใช้เฉพาะไม้เนื้อแข็งเท่านั้น โดยเลือกใช้ไม้ดอกเหลือง เนื่องจากเป็นพลาสติกและวัสดุที่ตอบสนองได้ดีที่สุด วัสดุจะผ่านขั้นตอนการทำให้แห้งตามธรรมชาติในที่โล่งเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นท่อนซุงและก้นจะบานเป็นช่องว่าง ซึ่งจะแห้งต่อไปอีกสามเดือน หลังจากนั้นไม้ก็เหมาะสำหรับ เครื่องจักรกลบนเครื่องกลึง ชิ้นส่วนที่เลือกใช้สำหรับทำตุ๊กตาทำรัง แจกันขนาดใหญ่แกะสลักจากท่อนซุงที่เป็นของแข็ง ไม้ของกระพี้เหมาะสำหรับช้อนและทัพพี มันค่อนข้างง่ายที่จะตัดและไม่แตก

ช่องว่างที่หมุนและตัดเรียกว่า "ผ้าลินิน" ก่อนทาสี "ผ้าลินิน" นี้ให้แห้งอีกครั้งที่อุณหภูมิประมาณ 100 องศา หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกลงสีพื้นและบรรจุลงในเตาอบที่ร้อนถึง 120 องศาอีกครั้ง จากนั้นชิ้นงานจะถูกขัดเงา เศษและรูพรุนบนพื้นผิวจะถูกฉาบและเคลือบด้วยน้ำมันแห้งบาง ๆ ไม่นานก่อนที่จะแห้งสนิท ชิ้นงานจะถูกเคลือบด้วยผงอะลูมิเนียมและถูเพื่อให้พื้นผิวทั้งหมดเคลือบอย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ ถ้วย ช้อนและจานรอง แจกัน และชามเคลือบเงิน เป็นของศิลปินในการตกแต่งขั้นสุดท้าย - ภาพวาดศิลปะโคกโลมา

หลังจากการทาสี ผลิตภัณฑ์จะเคลือบเงาสามครั้ง โดยให้ความร้อนปานกลางถึง 130 องศา ในขณะเดียวกัน การเคลือบอะลูมิเนียมก็ได้เฉดสีทอง ผลิตภัณฑ์พร้อมสำหรับบรรจุภัณฑ์และการจัดส่ง

ประเภทของภาพวาด

ในศตวรรษที่ 18 ภาพวาด Khokhloma ถึงจุดสุดยอดความต้องการผลิตภัณฑ์ศิลปะเพิ่มขึ้นและอาจารย์ Nizhny Novgorod ในเวลานั้นก็อยู่ในอันดับต้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์แล้ว ตอนนั้นเองที่ภาพวาดหลักสองประเภทของ Golden Khokhloma พัฒนาขึ้น - "ม้า" และ "พื้นหลัง"

โคกโลมาซึ่งมีลวดลายเป็นภาพวาด "ม้า" เป็นภาพวาดบนทุ่งสีทองทำด้วยสีดำและสีแดง ศิลปินวาดลวดลายฉลุด้วยจังหวะบาง ๆ ในขณะที่ทำตามรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งต่อไปนี้:

• "ขนมปังขิง" - ภาพสุกใสของดวงอาทิตย์ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือวงกลมเหลี่ยมเพชรพลอย เมื่อมองแวบแรก วิธีการนี้เรียบง่าย แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากวงกลมสุริยะที่ล้อมรอบด้วยรังสีขด
• "Travnik" - เครื่องประดับหญ้า, ภาพวาดของหญ้าชายฝั่งหรือหญ้าทุ่งหญ้า
• "ใบไม้ใต้ผลเบอร์รี่" - ภาพวาดที่มีใบและผลเบอร์รี่ดอกไม้และลำต้นมากมายพันกันอย่างประณีต

ซึ่งแตกต่างจาก "ม้า" Khokhloma ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้สีทองกับพื้นฐานของสีแดงหรือสีดำถือเป็น "พื้นหลัง" ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดบนพื้นหลังคือ "คุดริน่า" ซึ่งประกอบด้วยใบไม้และดอกไม้ที่เก๋ไก๋ หยิกลอนซ้ำๆ กลายเป็นลวดลายที่สลับซับซ้อน ดอกไม้ ใบไม้ และผลเบอร์รี่ทุกชนิด สวนและป่าไม้ การวาดภาพสไตล์นี้มีความโดดเด่นในเรื่องการใช้เส้นโครงร่างในภาพวาด ซึ่งทำให้รายละเอียดแต่ละส่วนโดดเด่น

แคตตาล็อก

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ภาพวาดโคกโลมาเริ่มจัดระบบ แคตตาล็อกพิมพ์ด้วยตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุด และภาพวาดที่ดีที่สุดได้รับใบรับรอง ผลงานของปรมาจารย์ในสไตล์โคกโลมาซึ่งมีการตีพิมพ์ภาพถ่ายและภาพร่างในสื่อ กลายเป็นผู้เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ ผู้เขียนผลงานศิลปะได้รับรางวัลและรางวัลสำหรับผลงานของพวกเขา ในนิทรรศการดังกล่าว ทุกคนสามารถซื้อผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นในลักษณะศิลปะที่เรียกว่า "โคโลมา" ได้ ภาพถ่ายเพื่อความทรงจำกับผู้ผลิตต้นแบบถูกถ่ายที่นั่น ต่อมาเป็นเวลานาน สิ่งที่เคลือบสวยงามทำให้เจ้าของพอใจ

โคกโลมาในสายตาลูก

ที่รัก สถาบันก่อนวัยเรียน, สวนและแม้แต่เรือนเพาะชำในสมัยโซเวียตได้รับเฟอร์นิเจอร์ที่ทำในสไตล์ภาพวาด Khokhloma และถึงแม้ว่าสิ่งนี้ สไตล์ศิลปะถูกมองว่าเป็น "ผู้ใหญ่" มาโดยตลอด เด็กๆ ชื่นชมยินดีในทุกโต๊ะที่ศิลปินวาด แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ ทำด้วยมือ, ผลิตภัณฑ์ถูกทาสีที่โรงงานเฟอร์นิเจอร์โดยใช้การพิมพ์สกรีน แต่ความประทับใจของศิลปะชั้นสูงของภาพวาดโคกโลมาก็ปรากฏให้เห็น และสิ่งนี้ก็ทำให้เด็กๆ พอใจ พ่อแม่ก็ร่วมยินดีกับลูกๆ ดังนั้นโคคโลมาของเด็กจึงไม่เลวร้ายไปกว่า "ผู้ใหญ่"

ธีมสำหรับเรียงความของโรงเรียน

โปรแกรมการฝึกอบรมมีหลากหลาย Khokhloma - มันคืออะไรในมุมมองของครู? ในโรงเรียนในมอสโกและภูมิภาคมอสโกเช่นเดียวกับในเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียหัวข้อของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านรัสเซียจะรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาซึ่งศิลปะของการวาดภาพ Khokhloma เป็นอันดับแรก ประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษและชื่อเสียงไปทั่วโลกทำให้นักเรียนสามารถแสดงความคิดเห็นส่วนตัว ลงกระดาษ และรับการประเมินได้ อาจเป็นเรียงความทั้งเรื่องในหัวข้อหรือ เรื่องสั้น. โขกโลมาเป็นศิลปะที่พัฒนาต่อไปอย่างประสบความสำเร็จจึงควรค่าแก่ความสนใจของนักเรียนมัธยมปลาย อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนระดับจูเนียร์สามารถเข้าร่วมในการอภิปรายได้เช่นกัน

โคกโลมาในแนวเพลง

วิจิตรศิลป์มักถูกรวมเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ศิลปะการวาดภาพโคกลอยก็ไม่มีข้อยกเว้น เพลง "โคกลม" ได้รับความนิยมมาอย่างยาวนาน ดำเนินการโดยนักร้อง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว ท่วงทำนองก็ไพเราะ เนื้อเพลงก็ซึ้งใจ เขียนจากใจ ในการแข่งขันเพลง "Khokhloma" ได้รับความภาคภูมิใจมากกว่าหนึ่งครั้ง