Vackra kärlekshistorier från kändisars liv. Perfekta stjärnpar: berättelser om sann kärlek. Berättelsen om en stor uppfinnare och hans stora fru

15.06.2019

"Vilket ryskt hjärta darrar inte, skrämmer inte när jag lyssnar på Tjajkovskijs romans "Bland en bullrig boll"?"

Vladimir Stasov.

Mitt i en bullrig bal, av en slump, I världsligt tjats ångest såg jag Dig, men Dina hemligheter täckte mina ansikten.

Många människor minns dessa verser av Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) och melodin av Tjajkovskijs romans som smälter samman med dem. Men inte alla vet att det finns levande händelser bakom dikten: början på en extraordinär romantisk kärlek.

De träffades första gången på en maskeradbal vintern 1850-51 på Bolsjojteatern i St. Petersburg. Han följde med arvtagaren till tronen, den blivande tsaren Alexander II, dit. Från barndomen valdes han som en lekkamrat till Tsarevich och, i hemlighet belastad av detta, bar han regelbundet bördan av att bli vald. Hon dök upp på maskeraden eftersom hon, efter att ha gjort slut med sin man, hästgardisten Miller, letade efter en möjlighet att glömma och skingra. I den sekulära skaran, av någon anledning, uppmärksammade han henne omedelbart. Masken täckte hennes ansikte. Men grå ögon tittade intensivt och sorgset. Fint askigt hår krönte huvudet. Hon var smal och graciös, med en mycket tunn midja. Hennes röst var fascinerande - ett tjockt kontralto.

De talade inte länge: väsen från den färgglada maskeradbalen skilde dem åt. Men hon lyckades imponera på honom med noggrannheten och kvickheten i hennes flyktiga bedömningar. Hon kände förstås igen honom. Förgäves bad han henne att avslöja sitt ansikte, att ta av sig masken... Men hon tog hans visitkort och gav ett lurigt löfte att inte glömma honom. Men vad hade hänt med honom, och med dem båda, om hon inte hade kommit till den balen då? Kanske var det den januarinatten 1851, när han var på väg hem, som de första raderna av denna dikt bildades för honom: Mitt i en bullrig bal, av en slump, I den världsliga jäktens ångest såg jag dig, men Ditt mysterium täckte funktionerna ...

Den här dikten kommer att bli en av de bästa på ryska älskar texter. Inget är uppfunnit i det, allt är som det var. Den är full av riktiga tecken, dokumenterade, som ett reportage. Bara detta är ett "reportage" som strömmade ut från poetens hjärta och därför blev ett lyriskt mästerverk. Och han lade till ytterligare ett odödligt porträtt till galleriet av "muser av ryska romanser". Framtiden var dold för honom. Han visste inte ens om han skulle se henne igen ... Strax efter det mötet på maskeradbalen fick han en inbjudan från henne. "Den här gången kommer du inte undan mig!" - sa Alexei Konstantinovich Tolstoy och gick in i salongen för Sofya Andreevna Miller.

Alexei Konstantinovich Tolstoy, som kombinerade vänlighet, ömhet, känslighet och själens sårbarhet med verkligt maskulin skönhet, heroisk tillväxt och fysik och enorma fysisk styrka, var en ren, kysk, direkt natur. Han var också så förälskad - monogam, som inte böjde sig för sin mors imponerande ovilja att erkänna denna kärlek, som väntade tolv år tills Sofya Andreevna fick en skilsmässa för att äntligen förena sitt liv med henne för alltid. År 1878, tre år efter Alexei Tolstojs död, skrev Pjotr Iljitsj Tjajkovskij musik till dikterna "Bland de bullriga salen", musik lika ren, mild och kysk som poesi.

G. Ots, M. Magomaev, Yu Gulyaev sjunger Material från sidan av St. Petersburg-sångaren Sergei Rusanov.

På tröskeln till Alla hjärtans dag bestämde vi oss för att återkalla berättelserna om 1900-talets stora romaner - de som chockade världen och på ett eller annat sätt påverkade det moderna samhället. De mest rörande och passionerade, glada och olyckliga romanerna kända människor, berättelser om ömsesidig kärlek och prålig välstånd, äktenskap mellan människor som är lika i sin storhet och de mest kända missallianserna.

Wallis Simpson - Edvard VIII engelsk

Historien om den mest berömda misalliansen i nyare historia har fått ett otroligt gensvar som den engelska monarken Edvard VIII(1894-1972) blev den första och enda kungen i Englands historia som frivilligt abdikerade. Anledningen var en passionerad kärlek till en två gånger frånskild amerikansk kvinna.

Det var inte ens en skandal - det verkade som att världens undergång hade kommit och kollapsen av de moraliska och etiska normerna och grunderna för det sekulära samhället.

Arvingen till världens största monarki blev 36 år när han träffade Mrs. Wallis SimpsonWallis Simpson(1896-1986), född Warfield. Kvinnan var gift för andra gången och bodde i London med sin man, en förmögen entreprenör Ernest Simpson.

Det ödesdigra mötet inträffade i början av november 1930, när familjen Simpsons bjöds in till en middagsbjudning där prinsen av Wales skulle delta. Legenden säger det engelsk prins var fascinerad vid första anblicken, även om Wallis inte ens var en skönhet. Enligt samtida var hon omärklig vid första anblicken, speciell, men i kommunikation hade hon en fantastisk charm.

Otroligt nog gömde älskarna inte sina känslor, trots statusen för Edward och Wallis civilstånd. De dök upp tillsammans på gatorna, sociala evenemang och på restauranger. Kungafamiljen trodde inte ens att denna skamliga hobby skulle pågå länge. Men när det stod klart att romansen drog ut på tiden gjordes försök att dölja detaljerna i prinsens förhållande för allmänheten.

I januari 1936 dog kung George V av England och Edward övertog tronen. Parallellt ansökte Wallis om skilsmässa. Varken kungafamiljen eller parlamentet ville höra talas om Edwards juridiska förening med en amerikan. Edward fick ett val: antingen tronen eller Wallis. Hans val var otvetydigt: priset för kärlek var abdikeringen av den engelska tronen.

Den 10 december 1936 höll Edward VIII sitt berömda tal till folket: "Ni känner alla till omständigheterna som tvingade mig att abdikera från tronen. Men jag vill att du ska förstå att jag, när jag fattade detta beslut, inte har glömt mitt land och imperium ... Men du måste också tro att det är omöjligt för mig att fullgöra min plikt som kung på det sätt jag skulle vilja att det skulle göra. vara, utan hjälp och stöd för kvinnan jag älskar..."

Paret levde lyckliga i alla sina dagar, reste, skrev memoarer. Dem familjeidyll fortsatte till 1972, tills Edward dog i cancer.

Vivien Leigh - Laurence Olivier

Det mest kända paret brittiska teater- och filmskådespelare Vivien Leigh och Laurence Olivier utmanade det puritanska England på 1930-talet när hon slutade dölja sin virvelvindsromantik. Det svåra med situationen var att båda var gifta. Makarna gav dem ingen skilsmässa, och behovet av att leva i synd, bedrägeri och en atmosfär av universell misstroende Vivien Leigh att ge uppriktig intervju tidskrift Tiderna, där hon ärligt beskrev detaljerna i det personliga dramat. Allmänheten gick oväntat för att träffa publikens favoriter som skulle åka till Amerika - det var där Vivien vann hennes rätt att spela Scarlett O'Hara i filmatiseringen « Borta med vinden» .

Vivien Leigh och Laurence Olivier var inte bara filmstjärnor, utan intellektuella skådespelare som uppnådde status som stora artister. Båda lyste på teater och bio, och deras kärlekshistoria utspelade sig på scenen och i livet – till skillnad från de flesta skådespelarpar fungerade de perfekt tillsammans i ramen och på scenen. Så de spelade tillsammans i filmen "Flames over England" (1937) och den klassiska filmversionen av "Lady Hamilton" (1941), där Lawrence spelade rollen som Nelson och Vivienne - Emma Hamilton . Dessutom förenades de av ett stort antal gemensamma teaterverk. Deras tandem erkändes i deras hemland som den mest framstående teatraliska duetten. Lawrence kallades "kungen bland skådespelare", och Vivienne blev en nationalklenod efter att ha fått två "Oscars" för sina roller som Scarlett i "Borta med vinden" och Blanche Dubois "A Streetcar Named Desire" . Hennes internationella berömmelse tog fart. Bilden av världens första skönhet och den största brittiska skådespelerskan, liksom äktenskapet, som kallades det lyckligaste bland skådespelarförbunden - allt detta verkade som en dröm som gick i uppfyllelse för miljontals tittare.

Men det fanns inget lyckligt slut i denna kärlekshistoria. Ljust liv två utmärkta skådespelare var inte så molnfri. Som ni vet var Vivienne en kvinna med otrolig inre styrka, som till varje pris uppnådde vad hon ville. Alla biografer tävlade med varandra för att berätta hur hon två gånger gav ödesdigra löften till sig själv. För första gången - att vara fortfarande en okänd skådespelerska som såg den berömda Laurence Olivier. Efter det första mötet berättade Vivienne resolut för alla hon kände att hon skulle gifta sig med honom. På den tiden verkade det som rent galenskap. Andra gången hon gav ett stort löfte var på tröskeln till inspelningen av Borta med vinden, när den största filmbesättningen i USA:s historia tog fart. De första Hollywood-skönheterna drömde om att spela Scarlett, ingen trodde på framgången för den besökande engelskvinnan. "Larry kommer inte att spela Rhett Butler, men jag kommer att spela Scarlett!" Vivienne meddelade då.

Det sades att Vivien var mer praktisk än Larry i alla frågor, men som en sann kvinna gav hon intrycket att hennes man fattade alla beslut. En stark karaktär var dock också hennes problem - som många stora skådespelerskor hade hon ett extremt rörligt psyke. Varje frånvaro av hennes man för att skjuta kan sluta i depression för henne, och arbetet med rollen kan leda till attacker av besatthet. Hennes geni, som förvandlades till nycker och egensinniga attacker, började irritera hennes man.

Efter 17 år tillsammans lämnade Lawrence henne, oförmögen att stå emot ytterligare en anfall av hysteri. Skådespelerskan var redan allvarligt sjuk. Många fans av skådespelerskan anser Olivier, först och främst, inte en lysande skådespelare, utan en feg förrädare - depression förvärrade sjukdomsförloppet, och Vivien Leigh dog av lungtuberkulos sommaren 1967 i sitt hem på Ethan Square i London .

Eva Duarte - Juan Peron

Evita- ett känt namn i Argentina och 1900-talets mest kända presidentfru. Andra fru till den 29:e och 41:e presidenten Juan Peron, Eva (Eva Duarte) var ett exempel på en idealisk kommunikatör, diplomat och ideologisk inspiratör av statens första person.

Hon föddes i en fattig familj och ägnade hela sitt liv åt kampen för Bättre förutsättningar existens. Legenden säger att den unga skådespelerskan och översten blev älskare redan första dagen de träffades. Peron, som initierade militärkuppen, hade kanske inte haft så många ambitioner om inte Eva, som fick honom att tro att han definitivt skulle bli regeringschef. Perón dök upp öppet med sin unga flickvän och chockade poliserna med sitt förhållande till skådespelerskan.

Efter arresteringen av Peron hände den 17 oktober 1945 - detta datum gick till Argentinas historia som dagen för "befrielsen av Peron av folket." 5 000 arbetare och deras familjer samlades på May-torget i Buenos Aires framför presidentpalatset och krävde "överstens återkomst". Efter sådant stöd började Peron förbereda sig för presidentvalet, efter att ha gift sig tidigare med Eva, som omedelbart lämnade sitt jobb på bio och gick in i högkvarteret för sina närmaste medhjälpare. Peron förlitade sig på feministiska slagord och ville därför ha en fru bredvid sig, en presidentkandidat, som personifierade kvinnors ökade roll i den moderna världen.

Eva visade sig vara så energisk att hon började spela en av huvudrollerna i regeringen under Peron, även om hon inte officiellt hade någon post. Hon grundade Välgörenhetsstiftelse utnämnde sig för att hjälpa de fattiga och har sedan 1949 blivit en av de mest inflytelserika personerna i Argentina. Dessutom var hon höger hand och rådgivare åt Juan Peron, även om de gradvis kom i förgrunden i deras tandem. Den karismatiska Evita förvandlades mycket snabbt till en kultpersonlighet, hennes popularitet stöddes av propaganda - Eva, med all sin närhet till makten, var en idol för vänstervridna ungdomar, som Che Guevara. Uppskattningar av hennes liv och personlighet är motsägelsefulla, men det är Eva Peron som anses ansvarig för att locka kvinnor till allmänheten och politiska livet Latinamerika.

Eva Peronumla dog vid 33 års ålder av livmodercancer. Juan Peron var efter hennes död avsedd att bli Argentinas president igen. Noterbart är att hans nästa fru, Maria Estela Martínez de Perón, en före detta nattklubbsdansös, blev historiens första kvinnliga president efter hans död.

Grace Kelly - Prins Rainier

Det fanns ingen stor kärlek i denna förening. Men historien om förhållandet mellan den mest mystiska Hollywood-skådespelerskan och prinsen av Monaco är inskriven i historien om 1900-talets största romaner.

Favoritskådespelerskan till "King of Horror" Alfred Hitchcock, Grace Kelly skiljer sig från de flesta Hollywoodstjärnor. Hon agerade och såg ut som en sann prinsessa tack vare sitt nordiska utseende och återhållsamma sätt, även om det, som ofta är fallet, bakom en vacker fasad fanns en kärleksfull och passionerad natur, benägen till både äventyrliga korta slipsar och kalkylerade lönsamma relationer. Vacker, kall, till synes otillgänglig, Grace Kelly vilseledde män - det verkade som att det helt enkelt inte kunde finnas en mer otillgänglig stjärna. Det fanns dock legender om skådespelerskans promiskuitet på sidlinjen - hon kunde överlämna sig den första dagen av sin bekantskap till en vanlig kameraman från uppsättningen, samtidigt som hon accepterade uppvaktningen av den iranska Shahen. Många biografer talar på allvar om skådespelerskans nymfomani och en lätt psykisk störning i samband med att spela otillgänglig snö drottning. Så under inspelningen inledde hon alltid kärleksaffärer med partners på uppsättningen, och på uppsättningen av filmen High Noon blev inte bara hennes partner Gary Cooper, utan även regissören av filmen, Fred Zinneman, hennes älskare.

Den gloria av renhet och renhet, som Grace Kelly odlade i sin bild, fungerade för henne - i Hollywood fick hon smeknamnet "Miss High Society" och de trodde att hon bara skulle gifta sig med en riktig prins. Änglalikt utseende och den rätta bilden gjorde sitt jobb - det var hon som var gift med prinsen av Monaco Rainier III (Rainier III).

En epokal bekantskap som förändrade hela statens öde inträffade 1955. Rainier III hade länge letat efter en värdig maka, eftersom den vikande ekonomin i den ruinerade delstaten Monaco krävde avgörande åtgärder. Att gifta sig med en välkänd Hollywoodskönhet med gott rykte kan locka till sig investeringar och väcka intresset hos turister i regionen. Allt som återstod var att välja en brud. Grace Kelly verkade vara den perfekta passformen - oklanderligt uppförande, klassisk elegans, ödmjuka ögon. Efter en kort romantisk korrespondens kom de unga överens om ett bröllop.

Monaco är inte en stat där äktenskap med en stjärna skulle anses vara en vild misallians. Prins Rainier var en bra politiker, och därför blev hans beräkning att locka en Oscar-vinnande Hollywood-skönhet till det kungliga bröllopet ett av de mest framgångsrika PR-dragen i historien. Det fantastiska bröllopet, som ägde rum 1956, återupplivade inte bara intresset för Monaco, utan gjorde regionen till en av de mest prestigefyllda på planeten.

Landet idoliserade sitt ny prinsessa– Grace gav Monaco arvingar och nya ekonomiska möjligheter. Flödet av turister och investeringar har gjort den oroliga regionen till ett välmående finanscentrum. Graces liv var som en saga: couture-outfits, fotografering i palats för glansiga publikationer, internationella resor med besök.

Men i själva verket var allt inte så molnfritt. Grace, som lyckades tygla sitt humör och med all sin passion vände sig vid den nya bilden, led av Rainiers svåra natur, och sekulära plikter fick henne att glömma det personliga. Efter fyrtiofem hade prinsessan hälsoproblem - hon började gå upp i vikt. Älskade barn - två döttrar och en son - växte upp och förvandlades till skandalösa skvallerhjältar. Grace var förskräckt över att känna igen i de okuvliga döttrarna som rymde hemifrån, försummade sekulära plikter och hade affärer med livvakter, ett ungt jag, som undertryckte instinkter i namnet på en ny roll som skrev hennes namn i historien.

1982 tappade Grace Kelly kontrollen över sin bil och råkade ut för en bilolycka. Hennes dotter, som också satt i bilen, gick lätt av. Skadorna på prinsessan själv visade sig vara oförenliga med livet - nästa dag, efter beslut av prins Rainier, stängdes livstödsapparaten av.

Reportrar anser fortfarande att Kellys död inte är så tydlig som den verkade utifrån.

Maria Callas - Aristoteles Onassis

En berättelse om passionerad kärlek och förödmjukelse – så kan romanen om den stora operadivan och världens rikaste man karakteriseras i mitten av 1900-talet.

grekisk redare Aristoteles Onassis- en kultpersonlighet, en miljardär som föredrar att kommunicera med representanter för eliten i olika länder - han var en kär gäst vid en mottagning och sociala evenemang på alla nivåer. Han omgav sig med de vackraste kvinnorna från inflytelserika kretsar, som han dock ofta använde för sina egna syften - för att uppnå personliga eller affärsmässiga mål. Han upplevde en verklig känsla bara en gång - 1959, när han träffade en ung operasångare Maria Callas vars talang applåderades av hela världen.

Callas (riktigt namn) Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) föddes av grekiska immigranter i USA. Hon gifte sig mycket väl och var lyckligt gift - hennes man var en rik italiensk industriman Giovanni Battisto Meneghini, en stor kännare av opera, som blev kär i sångaren vid första ögonkastet. Han blev för Maria inte bara en trogen make, utan också en hängiven chef och en generös producent som sålde ett företag åt henne och levde bara i hennes intressen.

Onassis lade märke till Maria Callas på en bal i Venedig, kom senare till hennes konsert och bjöd sedan in henne och hennes man till hans legendariska yacht "Christina" - huvudkaraktär tidens oöverträffade lyx. Den grekiske magnaten, som också var knuten, blev chockad av sångarens storslagenhet, för första gången i hans liv visade sig passionen vara starkare än förnuftets röst. Maria Callas, som hade gjort karriär av att vara en enorm fet kvinna, hade gått ner mer än 30 kg vid den tiden och var i utmärkt fysisk form.

Händelserna som utspelade sig på lyxyachten "Christina", som kryssade Medelhavet, förvånade allmänheten. När de glömde anständigheten, hade Onassis och Callas inte bara en affär inför makarna och gästerna, utan frossade också trotsigt i sin kärlek - de dansade till musiken på däck och försvann hela natten till morgonen.

Avskräckt kunde Meneghini inte hitta en plats för sig själv och kände sig som en riktig dåre. Redan då hoppades han på sin frus försiktighet och var redo att förlåta semesterromantiken, men älskande tänkte inte på att skiljas. Onassis och Callas började leva tillsammans. Efter att ha uppnått sitt mål förvandlades Onassis från en ivrig älskare till en oförskämd och despotisk rumskamrat som inte hade bråttom att registrera ett förhållande. Marys följsamhet och uppoffrande kärlek gav upphov till Onassis ostraffade grymhet mot henne – han började förolämpa henne med vänner, öppet lura henne och till och med räcka upp en hand mot henne. Kallas uthärdade ödmjukt, vilket framkallade ännu större aggression från hennes älskare.

Operadivan, förblindad av kärlek, slutade ge konserter och försökte odla offer hos sig själv – hon bestämde sig för att ägna sig åt kärleken, även om det kostade henne att ge upp sin självkänsla. Hon tappade rösten och drog sig tillbaka in i sig själv, inte ens minnena av hennes magnifika triumf vid La Scala gav henne ro - hon levde i hopp om att återuppleva känslorna som hon upplevde på Christina-yachten .

I oktober 1968 gifte sig den grekiske miljardären Aristoteles Onassis med änkan efter USA:s president. Jacqueline Kennedy. Det fick hans sambo Maria Callasus veta av tidningarna. Slaget var så kraftigt att hon drog sig in i sig själv och inte lämnade sin lägenhet. Lite mer än en månad gick när Onassis, som insåg sitt misstag, rusade till Paris och bad sin tidigare älskare om förlåtelse. Aristoteles försökte försäkra Mary att äktenskapet med Mrs Kennedy var en imageaffär för honom, ett PR-drag som inte hade något att göra med normala mänskliga relationer.

Den tidigare amerikanska presidentfrun Jackie Kennedy visade sig vara en kall, energisk och försiktig kvinna - hon ägnade sig helt åt konsumtion. Det fanns legender om Jacquelines extravagans: hon köpte hundratals skapelser av framstående couturiers och lämnade dem upppackade i garderober, reste ständigt runt i världen och spenderade sådana summor på underhållning, pälsar och diamanter att till och med fantastiskt rika Onassis grep om hans hjärta. Jackie köpte märkeskläder bokstavligen från butiker. Eftersom hon var en erkänd stilikon tillät hon sig själv att experimentera - hon dök upp offentligt i korta kjolar och genomskinliga klänningar, och det sociala livet sysselsatte henne mycket mer än hennes äldre makes sjukdom och lidande. När han dog i en flygolycka Den ende sonen miljardären Alexander, Onassis blev nästan galen - allt i hans liv förlorade sin mening. Senaste åren han levde vidare och fann frid endast i gemenskap med sin älskade och alltförlåtande Maria.

Han dog på ett sjukhus i Paris den 15 mars 1975. Maria Kallas var bredvid honom, och Jackie var i New York vid den tiden - efter att ha fått veta om Onassis död, beställde hon lugnt en samling sorgklänningar från Valentino.

Elizabeth Taylor - Richard Burton

Relationer Hollywoodstjärna Elizabeth Taylor och en karakteristisk brittisk skådespelare Richard Burton, som gjorde en lysande karriär i Hollywood, kallas varken mer eller mindre än "århundradets roman". För det första var de båda stjärnor av första storleken, och paparazziernas era var bara i sin linda - och det var deras kärlekshistoria som blev erans viktigaste nyhetsbrev. För det andra var romantiken mellan de två stjärnorna inte bara stormig, utan värdig filmatisering: kärlek till frenesi, gräl, slagsmål, separationer och återföreningar - älskande gifte sig två gånger och skilde sig två gånger, spelade tillsammans i Oscar-vinnande filmer, poserade stolt. på röda mattan och förstörde rum på dyra hotell i ett anfall av fyllebråk. Denna livsstil och världssamfundets nära uppmärksamhet tillät dem att bli de första klassiska kändisarna - med skyhöga raiders och miljoner i avgifter, såväl som den dyraste samlingen av smycken som den generösa Richard gav Elizabeth efter varje bråk.

Elizabeth Taylor är en av Hollywoods sanna legender och den mest kända skådespelerskor av all tid. Innan hon träffade Richard hade hon ännu inte ett rykte som en dramatisk skådespelerska - en ödesdiger skönhet, hon var redan gift för fjärde gången vid den tiden (det fanns åtta äktenskap i hennes liv, varav två med Burton) och ansågs en excentrisk stjärna. Barton, med sin otroliga dramatiska roll, hade ett rykte som karaktärsskådespelare på scen och i livet – temperamentsfull och aggressiv, han gillade att dricka och försökte inte framstå som åtminstone lite politiskt korrekt.

En stormig romans, följt av hela världen, inträffade på inspelningen av filmen "Cleopatra" i Rom i januari 1962. Jämfört med omfattningen av den handlingen ser historien om moderna Jolie och Pitt ut som en blyg parodi på det majestätiska eposet - Hollywood spelade in historiens dyraste film (40 miljoner av dessa gamla dollar), där huvudrollerna är Cleopatra och Mark Antony - spelas av stjärnorna som lade grunden till skvallergenren, miljoner i royalties, diamanter som gåvor, yachter och förstasidor på tidningar som ägnas åt växlingarna i förhållandet mellan århundradets största filmpar.

År 1961 kallades den trettiosjuårige walesaren Barton för "brittiske Brando". Han var lyckligt gift med skådespelerskan Sybil Wallace och paret fick två barn. Tjugonioåriga Taylor var gift med sångaren Eddie Fisher. Passionen som blossade upp på inspelningsplatsen absorberade skådespelarna så mycket att de inte ens ansträngde sig för att dölja sin kärlek och inte lyssnade på någon - de fortsatte att kyssas när kärleksscenen redan hade spelats och regissören sa : "Stopp!", älskade var det än var, bara kanske de ägnade sig åt fylla och utsvävningar och drunknade i den syndiga passionens avgrund.

Den hype som tidningarna tog upp ledde till att Vatikanen officiellt fördömde förhållandet mellan Liz och Richard. De försökte skiljas åt, men de drogs oemotståndligt till varandra.

I sina brev, som idag har blivit en bästsäljare, skrev Barton, förblindad av kärlek: "I min fattiga och smärtsamma ungdom drömde jag bara om en sådan kvinna. Och nu, när drömmen då och då kommer tillbaka till mig, sträcker jag ut handen och förstår att hon är här, bredvid mig. Om du inte har träffat eller känt henne har du förlorat mycket i ditt liv."

Så småningom skilde de sig båda från sina officiella makar och gifte sig 1964. Barton överöste sin fru med diamanter, ingjutit i hennes förtroende att hon hade potentialen som en djupt dramatisk skådespelerska. De krävde miljontals arvoden av filmchefer och skapade på alla möjliga sätt en legend om stora stjärnor av första storleksordningen.

Under andra hälften av sextiotalet filmades deras berömda målningar - "The Taming of the Shrew", "Comedians", "Boom", "Who's Afraid of Virginia Woolf?". Bakom sista filmen Elizabeth fick en andra Oscar.Två briljanta dramatiska skådespelare i sina personliga liv upplevde smärtsam kärlek på gränsen till frenesi, svartsjuka och alkoholberoende. "Kanske älskade vi varandra för mycket ... jag trodde aldrig att detta var möjligt", skrev Liz Taylor i sina dagböcker. Och i juli 1973 meddelade hon plötsligt: "Richard och jag skiljs åt ett tag. Kanske älskar vi varandra för mycket... Be för oss!” Skilsmässan ägde rum i juni 1974.

Livet åtskilda visade sig vara outhärdligt - de 16 månaderna som tillbringades som i delirium slutade i ett andra bröllop. Det andra äktenskapet varade från oktober 1975 till juli 1976.

Richard Burton dog av en hjärtattack den 5 augusti 1984. Hans död var en fruktansvärd tragedi för Elizabeth, trots att hon vid den tiden redan hade en annan älskare. Elizabeth Taylor själv, trots sina sjukdomar och krämpor, dog vid 79 års ålder i mars 2011. De publicerade breven från Richard Burton, som visade sig vara en otrolig författare, låg till grund för boken "Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton, and the Marriage of the Century"(Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton, and the Marriage of the Century). Idag kämpar de viktigaste Hollywood-regissörerna för rätten att filma den här historien, och de bästa Hollywood-skådespelarna - att spela älskare av nittonhundratalets ljusaste drama.

Frank Sinatra - Ava Gardner

För Amerika Frank Sinatra inte bara "århundradets mest populära sångare", utan också en riktig legend och symbol för eran av showbusiness och Hollywoods gyllene era med alla dess attribut - klassisk glamour, gangsters, miljonärer och gloria av storhet och otillgänglighet idoler. Siciliansk, maffiavän, han utses till 1900-talets mest åtråvärda man. Hans biografi, där otroliga kreativa segrar kombinerades med vänskap med presidenter och politiker, brottsbossar och de första skönheterna - en av de ljusaste sidorna i världskulturen.

Rörande stor historia hans kärlek, då var hon bara en. Medan alla kvinnor i hans liv gick bort, inklusive sådana Hollywood-skönheter som Marilyn Monroe och Lana Turner, passionen för en kvinna chockade honom så mycket att den store Sinatra tappade rösten, gick in i en hetsätning och försökte begå självmord.

Hennes namn var Ava Gardner (Ava Gardner). En skådespelerska, en av de ljusaste Hollywoodstjärnorna på 1940- och 1950-talen, en ojämförlig skönhet och en kvinna med otroligt temperament, hon var känd för sitt magnetiska inflytande på män. Det fanns legender om styrkan i attraktionen av denna ödesdigra skönhet. Den store Hemingway själv kallade henne en musa och en favoritskådespelerska. Vid tiden för mötet med Sinatra hade hon varit gift två gånger och gick igenom en svindlande affär med en mångmiljonär Howard Hughes, som först mötte en sådan egensinnig kvinna. Fläkten ägnade sig åt alla skönhetens önskemål: flygplan, diamanter, outfits.

Frank var gift och hade tre barn. Han ansåg inte att familjen var ett hinder för stormiga relationer, men passionen för sådan styrka visade sig vara viktigare än önskan om hemkomfort.

De träffades 1950 vid premiären av filmen "Gentlemän föredrar blondiner" Tillståndet som Sinatra befann sig i efter detta möte beskrivs av hans vänner och biografier som galenskap. "Hon hällde upp något i mitt glas!" motiverade han. Känslan som fångade erans huvudstjärna förstörde honom: Sinatra led, led, blev galen av kärlek och svartsjuka. Det var svårt för honom att konkurrera med Hughes i att erbjuda dyra presenter, och hans varumärkestrick på Ava fungerade inte. Vänner kände inte igen Frank – han strålade av förtjusning när Ava gick med på att äta middag med honom, sedan gick han som en slagen hund när hon slutade ta honom på allvar. "I have got you under my skin" - dessa ord i den berömda låten Frank Sinatra spelade in i ett andetag sent på natten, döende av kärlek till Ava Gardner.

Deras bästa sånger skrev han, i ett tillstånd av kärleksfeber, som inte släppte honom en minut, - en ballad "Dum, jag ville ha dig" var produkten av hans sensuella passform.

Sinatra visste hur man älskar till frenesi och galenskap, och den stolta men passionerade Ava blev imponerad av detta sätt att uttrycka känslor. När hon kapitulerade under hans tryck, kallades deras ljusa romans av samtida ingenting annat än en "kärlekens tjurfäktning" av två ljusa personligheter och idoler från eran. Sammandrabbningen mellan två sydliga temperament resulterade i en sådan passion som svalde båda. Generös, flamboyant, generös, Frank fick Ava att känna saker hon inte fick från Hollywood-bossar och rika fans. De var både kvicka, energiska, impulsiva och känslomässiga, de sammanföll i allt - förälskade i starka drycker, utsökt mat, nattliga boxningskamper och kärlek på gränsen till frenesi. Det var energin av sann kärlek och passion, som var omöjlig att motstå.

Samtidigt träffades Frank och Ava i hemlighet - för pressen och samhället var han Nancys man, och hon träffade Hughes. En slumpmässig ögonblicksbild av en reporter som fångade dem tillsammans gjorde mycket oväsen. För att undvika en skandal flög Ava till Spanien, och Frank, som bestämde sig för att han hade blivit övergiven, förlorade sin röst av sorg. Han flög till henne på andra sidan jorden, men där väntade honom ett nytt slag - hans älskade kvinna hade en affär med en tjurfäktare. Han begick nästan självmord, men Ava stoppade honom och lovade att återvända. Och lurade igen - hennes affär med Richard Green slutade för Sinatra med en överdos av sömntabletter. Och Ava gav upp. Det efterlängtade bröllopet ägde rum i Philadelphia. Flera år av absolut lycka var för Sinatra en belöning för lidande.

Dock även i familjeliv Frank och Ava fortsatte att plåga varandra med svartsjuka, bråk och våldsam uppgörelse. Frank dyrkade Ava som en gudinna, höll bilder på henne på sitt kontor, vakade över henne och förlorade sin hälsa i sin paranoida strävan att äga henne helt.

En sådan besatthet kan inte hållas i spänning för evigt - kärlek av sådan intensitet står inte över tiden. Men även efter skilsmässan, som ägde rum 1957, fortsatte Frank och Ava att träffas i hemlighet då och då – paparazzierna höll på att fånga dem på gudsförgätna hotell i täcke av natten.

Efter Ava hade Frank många kvinnor, vackra och berömda, men han upplevde aldrig mer något som ens liknade den alltförtärande kärleken som hände i hans liv. Ava gick bort 1990 vid 68 års ålder. Sinatra levde till 82 år och gick bort 1998.

Alain Delon - Romy Schneider

Denna kärlekshistoria verkade verklig och uppriktig, men den ideala romantiken för europeiska stjärnor stod inte ut för berömmelse, promiskuitet och ambition.

Början av livet Romy Schneider, bästa skådespelare i världen, enligt franska och österrikiska tittare, var det molnfritt och lovade bara lycka och välstånd. Det var omöjligt att föreställa sig vilken mardröm hennes liv skulle bli.

Romy Schneider och Alain Delon ( Alain Delon) träffades på inspelningen av en film "Christina"år 1958. Vid den tiden var den österrikiska skådespelerskan, stjärnan i europeisk film och arvtagerskan till den berömda dynastin av aristokratiska skådespelare redan i den statusen att hon hade råd att välja partners. Hennes val föll på en okänd fransk skådespelare.

Kärlek vid första ögonkastet hände dem inte - den utbildade och intelligenta Romy ansåg att hennes kollega var för ung, stilig och uppklädd. Alain fann sin partner helt oattraktiv. Romanen bröt ut oväntat för alla, eftersom de unga inte hade något gemensamt. Han är ett cyniskt och grymt hemlöst barn som kom ur fattigdom, hon är en intelligent tjej från en bra familj, en symbol för borgerligheten, som han föraktade så mycket. Han förkastade alla moraliska grunder och förstod frihet som fullständig likgiltighet för andra människors problem, och hon försökte följa borgarnas principer och hade inte råd med mycket på grund av begreppen anständighet och plikt.

Passion förtärde Romy så mycket att hon lämnade till sin älskade i Paris. Hennes principer och livsstil, drömmar om en familj och barn orsakade Delon bara föraktfullt skratt. Han kallade henne öppet för borgerlig och betonade på alla sätt att han var fri från konventioner och skyldigheter. De var oemotståndligt attraherade av varandra, men det fanns aldrig harmoni, förståelse och respekt i dessa relationer. Medan de flesta ansåg att denna roman var en misallians, var Delon själv eftertryckligt oförskämd mot Romy, vilket gjorde det klart vem som behövde detta förhållande mer.

Media avgudade den lilla ängeln Romy och fördömde hennes följeslagares äventyr, men i sin önskan att göra hans varje steg offentligt dödade de bokstavligen skådespelerskan. Den gula pressen spårade varje steg av Delon och Schneider, skrev om alla hans äventyr och förlöjligade Romys naivitet, som förlät brudgummen hans svek och spree. Romy Schneiders förödmjukande öde var att uthärda och bli förlöjligad. Hon kunde inte lämna på grund av brist på erfarenhet, på grund av stor kärlek och en riktigt naiv tro på att allt skulle ordna sig - Delon kunde övertyga henne om att i morgon skulle allt säkert bli annorlunda. Under tiden förstörde han inte bara hennes självkänsla genom svek och svek, utan gick gradvis över till grov behandling och misshandel.

Detta pågick i över fem år. Passionerad, smärtsam, full av tvetydighet och förnedring, förhållandet avbröts av Delon själv. Hans karriär gick upp, deras gemensamma filmroller visade sig vara extremt framgångsrika - relationen som upplevdes vid känslornas brytning hjälpte paret att spela den förbjudna kärleken till en bror och syster i en teaterproduktion Luchino Visconti. Delon accepterades i en teatralisk miljö, han började få seriösa avgifter, massor av fans dök upp i hans liv och den "Dolce Vita" som åtföljer livet för alla vackra och framgångsrika ung skådespelare. Strålande lilla Romy, som hjälpte honom att bli en stjärna, ingjutit en kärlek till litteraturen och hjälpte till att forma sin egen skådespelarmetod, det fanns ingen plats i detta nya liv. Det var vid den här tiden som Romy Schneider inte bara blev en levande skådespelerska, utan en djup, karaktäristisk sådan, med ett starkt dramatiskt temperament.

Delon sa adjö till henne genom en lapp, med formuleringen "Vi träffades bara på flygplatser." Det var hans stil - kall, cynisk, avskild. Inget personligt. Han gifte sig snart med en skådespelerska Natalie Barthelemy.

Romy Schneider höll på att dö utan honom. Hon kämpade med sina känslor för en man och med en känsla av djupt avslag. Under åren med Alain Delon glömde en av de bästa dramatiska skådespelerskorna i Europa helt bort hur man älskar sig själv. Våren 1966 gifte hon om sig. För Romys skull är hennes utvalde en dramatiker Harry Mayen lämnade kvinnan som han levde med i 12 år. Romy skrev i sin dagbok: "Åren med Alain var vilda, galna. Med Harry blev jag äntligen lugn. I detta förbund sökte hon efter respekt snarare än kärlek.

Kanske skulle historien om hennes liv ha varit annorlunda om inte Delons ödesdigra samtal 1968. Han övertygade Romy och producenterna om att han i rollen som sin partner i filmen "Pool" bara ser henne. Fast i skandaler och misslyckade projekt och upplevde familjelivets kollaps, behövde Delon ett högprofilerat framgångsrikt projekt för att förbättra sina angelägenheter. Han behövde Romy Schneider inte bara som en skönhet och en fantastisk skådespelerska - historien om deras långvariga förhållande var det bästa PR-draget. Den nuvarande statusen för en trogen hustru och mamma satte krydda på situationen.

Filmen blev en explosion, den köptes av många europeiska länder. Tidningar cirkulerade bilder av Romy och Alain som passionerat kysss när de upplevde en relationsrenässans i den eleganta semesterorten St. Tropez, när de spelade sex år efter uppbrottet. Den mogna skönheten hos gårdagens sötnos Romy chockade - det verkade som att hon aldrig hade varit vackrare och mer övertygande.Alain Delon uppnådde sitt mål och försvann igen från hennes liv.

Harry Mayen kunde inte förlåta sin fru för detta, deras förhållande sprack. Han slutade sitt jobb och började dricka. Romi hamnade i en svår depression och blev också beroende av alkohol. En fruktansvärd period började i hennes liv. Skilsmässa, omgifte, självmord före detta make. Hon stänger sig om sig själv och tackar nej till ett antal erbjudanden, bland annat "Man and Woman", "Last Tango in Paris", men flyger till andra sidan jorden, till Mexiko, för att ta en tredje klassens bild med Delon och chocka alla med uppriktiga skottlossningar i Playboy magazine. Den största tragedin i en skådespelerskas liv inträffar efter en skilsmässa från sin andra man - som ett resultat av en tragisk olycka dör hennes 14-årige son David, som körde in i ett metallstängsel. Den förtvivlade Romy drog sig in i sig själv och kommunicerade bara med Delon. Hon drack mycket och bara tynade bort inför alla.

Hon dog natten mellan den 29 och 30 maj 1982. Alla visste om tragedin i den stora skådespelerskans liv, och ingen kunde tro att hon, 44-årig, hade hjärtsvikt. Tidningar kom ut med rubrikerna "Romy Schneider begick självmord". Senare tillkännagavs det officiellt att Romys hjärta helt enkelt inte tålde det. Hela Europa sörjde den älskade skådespelerskan. Och Alain Delon förblev trogen sig själv och skickade en tvivelaktig vädjan kallad "Farväl, min docka" till tidningen Paris Match.

"Den dagen jag slutar lita på dig kommer att vara den sista dagen i mitt liv", den här raden från filmen "Christina" Romi upprepade i livet. Hon litade på Delon till slutet av sina dagar.

Michael Douglas - Catherine Zeta-Jones

Omfattningen av det moderna Hollywoods passioner kan knappast jämföras med guldåldern, men i dess senaste historia finns det romaner som är värda att särskilt nämnas. Kärlekshistoria Michael Douglas och Catherine Zeta-Jones har länge uppfattats av skeptiker som en demonstration av ordspråket om "demonen i revbenen" - åldersskillnaden på 25 år och det blommande utseendet på en stigande Hollywoodstjärna gav inte upphov till optimistiska prognoser.

Michael Douglas, som tillhörde den berömda skådespelardynastin i Hollywood, har aldrig varit nummer ett i de outtalade betygen, men har alltid varit bland de främsta stjärnorna. I sitt yrkesliv var allt som det skulle vara - från rollen som hjälteälskaren och hjälten i action-äventyrsfilmer i stil med "Indiana Jones", vände han sig till psykologiska thrillers, vars inslag var starkt erotisk början. Han fick två Oscars och erkännande, och senare status som sexsymbol - efter sin roll i kulten "Grundläggande instinkt" med Sharon Stone. Med ett ord, hans yrkesliv var en framgång. I sitt personliga liv upprätthöll han ett sken av välbefinnande i ett 23-årigt äktenskap och sågs ibland i affärer som inte gav honom tillfredsställelse.

Den brittiska skönheten Catherine Zeta-Jones spelade mestadels i andra klassens filmer. Hon drömde inte längre om att bli en stjärna - fram till 27 års ålder fortsatte skådespelerskan att vara hjältinnan i filmer i kategori B. Den oavsiktliga framgången för Titanic-miniserien med hennes deltagande hjälpte filmproducenterna att märka skönheten "Mask of Zorro" med Anthony Hopkins och Antonio Banderas. Och, som ofta händer, nästa morgon efter premiären vaknade flickan berömd. Redan dagen för filmens premiär träffade hon stjärnan Douglas, som blev så upprymd vid åsynen av den kvava skönheten att han började prata rent nonsens. Den misshandlade 56-åriga skådespelaren blev så förälskad att han inte ens tänkte på att erbjuda den unga skådespelerskan den förnedrande rollen som älskarinna - alla hans ansträngningar syftade till att erövra kvinnan som gjorde honom galen. Det var också symboliskt att Katherine och Michael föddes samma dag – 25 september – med en skillnad på 25 år.

Trots det faktum att de i Hollywood skrattade åt macho Douglas vanor och kallade honom "en erotisk playboy" bakom hans rygg, fanns det inte en droppe vulgaritet och väletablerade planer i dessa relationer. Michael förstod att efter framgången med filmen "The Mask of Zorro" väntade en hel rad bra erbjudanden på en sådan skönhet, vilket betyder berömmelse och alla dess åtföljande attribut: fans, miljoner i avgifter, fotograferingar, sociala evenemang. Han föredrog att agera snabbt för att vara den första att få en tjej som precis vände sig vid Hollywood.

Han uppvaktade vackert, gammaldags, osjälviskt och övertygade inte bara Katherine, utan hela världen, att denna kärlek betydde för mycket för honom. Douglas märkbart föryngrad - en kärleksbesatthet gav skådespelaren en andra ungdom. Efter fem månaders belägring kapitulerade Katherine. Bilder på paparazzi, som fångar ett förälskat par på skådespelarens yacht på Mallorca, sprids över hela världen. Alla väntade på en skandal, men paret sa att de skulle gifta sig. Skandalen inträffade dock: Michael Dinaras fru vägrade att ge en formell skilsmässa tills den otrogna maken betalade henne 60 miljoner dollar från hans 225 miljoner förmögenhet. För sin önskan att gifta sig med Katherine betalade skådespelaren en gigantisk kompensation. Dessutom, förblindad av kärlek, gav Douglas bruden en unik ring med en 10-karats diamant omgiven av ytterligare 28 diamanter, och gick med på ett äktenskapskontrakt, enligt vilket han var skyldig att betala sin fru i händelse av en skilsmässa. före detta älskare 3,2 miljoner dollar för varje år av deras liv tillsammans.

Ett av de lyxigaste bröllop i Hollywoods historia ägde rum den 18 november 2000 på New York Plaza Hotel. Tidningen OK betalade 1,6 miljoner dollar för rätten att filma detta firande. Bland de inbjudna var Jack Nicholson,Sharon Stone,Brad Pitt,Sean Connery,Anthony Hopkins,Steven Spielberg och även generalsekreterare FN Kofi Annan. Bruden var klädd i en designerklänning från Christian Lacroix prydd med diamanter.

Ett äktenskap som förutspåddes misslyckas fortsätter att överraska skeptiker. Han är stabil och välmående - paret har två gemensamma barn; Catherine, som var gravid, fick en Oscar för sin roll i musikalen "Chicago"; Michael, tack vare stödet från sin fru, klarade av cancer, även om han led mycket. En sällsynt misallians blir så stark allians. Och han är den ende i det moderna Hollywoods historia som kan kallas ett fäste för familjevärderingar.

Nikolai Rubtsov (1936-1971) - en enastående rysk lyrisk poet, under sitt korta liv lyckades han publicera endast fyra diktsamlingar. Han föddes den 3 januari 1936 i Archangelsk-regionen. När kriget började flyttade hans familj till Vologda och hans far fördes snart till fronten. Men några månader senare dog frun till Rubtsov Sr. oväntat, och barnen lämnades ensamma. Så lilla Nikolai och hans bror Boris skickades till Barnhem till den lilla norra staden Totma. När kriget äntligen var över hoppades pojkarna att deras pappa skulle komma tillbaka och ta hem dem. Men han kom aldrig. Han valde att gifta sig, bilda en ny familj och glömma barnen från sin första fru för alltid. Sårbar, känslig och för mjuk kunde Nikolai Rubtsov inte förlåta ett sådant svek mot sin far. Han stängde sig ännu mer och började skriva ner sina första dikter i en liten anteckningsbok. Sedan dess slutade han inte komponera, på allvar medtagen av poesin.

Sommaren 1950, när sju år i skolan hade avslutats, kom Nikolai in på den skogstekniska skolan och två år senare åkte han till Archangelsk, där han arbetade på ett fartyg som assisterande brandman i mer än ett år. Sedan framtida poet tjänstgjorde i armén och flyttade till Leningrad. År 1962 publicerade han sin första diktsamling, han gifte sig, gick in i Moskvas litterära institut. Det verkade som om säkerhet dök upp i livet, en liten dotter växte upp i familjen, eftersom poeten Rubtsov blev känd bland Moskva-författare och ansågs vara en ganska begåvad ung man. Men på grund av sitt alkoholberoende och fyllebråk blev han utvisad från institutet och återställd flera gånger igen. Han slutade dock inte dricka.

En av de rikaste människorna på jorden, den grekiske mångmiljonären Aristotle Onassis föddes den 15 januari 1906. Han växte upp självständig, självsäker och modig, dessutom med tidiga år Ari, som hans släktingar kallade honom, utvecklade ett stort intresse för personer av det motsatta könet. Så när han var knappt tretton år gammal kände han först till kvinnors smekningar. Hans lärare anmälde sig frivilligt för att lära pojken kärlekens visdom, som blev hans första älskarinna och kom ihåg av Onassis för livet. Men hans mest stor kärlek var fortfarande före.

Under tiden var Aristoteles besatt av en enda idé - att lyckas i affärer och tjäna en enorm förmögenhet. Efter att ha blivit myndig, på jakt efter ett bättre liv, emigrerade han till Argentina och tog ett jobb som telefontekniker, men på fritiden ägnade han sig åt affärer. Tack vare många transaktioner hade Onassis redan vid trettiotvå års ålder flera hundra tusen dollar. Han tjänade en förmögenhet på handel med olja, men han ville inte sluta där.

En enastående poet, nästan pristagare Nobelpriset, som gavs till Boris Pasternak för romanen Doktor Zhivago, berodde till stor del på en kvinna som kom in i hans liv så snabbt och plötsligt för att stanna där till de sista dagarna, och efter hennes älskades död, uppleva smärtsamma svårigheter och svårigheter.

Boris Leonidovich Pasternak föddes i Moskva den 29 januari (10 februari), 1890 i familjen till en konstnär och pianist. Kända människor samlades i deras hus: konstnärer, musiker, författare, och från barndomen var Boris bekant med de mest kända människor konst i Ryssland. Han var bra på musik och teckning. Vid arton års ålder gick Pasternak in i juridiska fakulteten vid Moskvas kejserliga universitet, och ett år senare överfördes han till fakulteten för historia och filologi. Den unge mannen ville bli filosof. Några år senare, med pengarna som samlats in av en omtänksam mamma, åkte den unge mannen till Tyskland för att lyssna på föreläsningar från den berömda tyske filosofen. Men där, slutligen besviken på denna vetenskap, reste han till Italien med de återstående pengarna, och den blivande poeten återvände till Moskva med en ihärdig önskan att ägna sig åt litteratur och poesi. Hans sökande efter sig själv är sedan dess över.

Den berömda sovjetiska poetinnan Veronika Mikhailovna Tushnova (1915–1965) föddes i Kazan i familjen till en professor i medicin, biologen Mikhail Tushnov. Hennes mamma, Alexandra Tushnova, född Postnikova, var mycket yngre än sin man, varför allt i huset endast var föremål för hans önskningar. Den strikte professor Tushnov, som kom hem sent, arbetade hårt, såg sällan barnen, varför hans dotter var rädd för honom och försökte undvika honom, gömde sig i barnkammaren.

Lilla Veronica var alltid omtänksam och seriös, hon älskade att vara ensam och kopiera dikter till anteckningsböcker, som det fanns flera dussin av i slutet av skolan.

Passionerat förälskad i poesi tvingades flickan att underkasta sig sin fars vilja och gå in på ett medicinskt institut i Leningrad, dit familjen Tushnov hade flyttat kort tidigare. 1935 tog Veronika examen och började arbeta som laboratorieassistent vid Institutet för experimentell medicin i Moskva, och tre år senare gifte hon sig med Yuri Rozinsky, en psykiater. (Detaljer om livet med Rozinsky är okända, eftersom Tushnovas släktingar föredrar att vara tysta om detta, och poetens familjearkiv är fortfarande opublicerat.)

Edith Giovanna Gassion föddes precis på gatan. Hennes mamma, en akrobat av en kringresande cirkus, födde barn i utkanten av Paris innan hon kunde nå sjukhuset. Det hände en kall decembermorgon 1915. Snart fördes flickans pappa, Louis Gassion, till fronten, och den blåsiga mamman, som inte ville ta hand om sin dotter, gav henne till sina alkoholiserade föräldrars hus. De hade sina egna idéer om att uppfostra ett barnbarn: de höll flickan i leran och van vid vin, de trodde uppriktigt att på detta sätt skulle barnet få styrka och vänja sig vid alla svårigheter i ett framtida vandrande liv.

När pappan kom för att hälsa på Edith under några dagar gjorde den smutsiga, magra, trasiga flickan ett så fruktansvärt intryck på honom att han omedelbart tog barnet och tog det till sin mamma. Hon, bordellens älskarinna, tvättade barnet, matade och klädde på henne skir klänning. Omgiven av prostituerade som mycket varmt och omsorgsfullt tog emot en fyraårig tjej blev Edith glad. Men mindre än en månad senare började folk runt omkring att märka att flickan inte såg. Tiden gick, hon var sju år gammal, och hon kunde fortfarande inte urskilja ens ett starkt ljus. Flickorna från bordellen, efter att ha bestämt sig för att bara gudomliga krafter kunde hjälpa "lilla Edith", gick till bön. Med Guds hjälp eller inte hände ett mirakel: en vecka senare, den 25 augusti 1921, fick flickan sin syn.

Den vackra, oberoende, alltid värdiga skådespelerskan Tatyana Okunevskaya (1914-2002) vann sovjetiska mäns hjärtan - från vanliga arbetare till inflytelserika och berömda tjänstemän. Publiken kom ihåg henne som en sorglös och glad skådespelerska. Men vem kände henne tung, nästan tragiskt liv, han förstod hur svårt det var för hennes munterhet och ett charmigt leende som inte lämnade hennes ansikte.

Tatyana Kirillovna Okunevskaya föddes den 3 mars 1914 i Moskva. I tredje klass utvisades den framtida skådespelerskan från skolan på grund av sin far, som stödde de vita under inbördeskriget. Flickan överfördes till en annan skola, där hon lyckades få respekt och förbli en konstant ledare bland sina klasskamrater i sju år. Hon försvarade rättvisan så mycket att hon på något sätt, efter att ha grälat med pojkarna, kastades ut från andra våningen i skolan, men lyckligtvis slapp hon med bara mindre blåmärken.

Valentina Serova är en av de mest ljusa stjärnor Sovjetisk film, en öppen och uppriktig skönhet, var musan och den starkaste och mest vördnadsfulla kärleken till den inte mindre berömde Konstantin Simonov.

Före deras möte var Simonov gift två gånger: med Ada Tipot och Evgenia Laskina, som gav honom en son. Serova, som bara bott ett år med sin man, lämnades som änka med ett barn som ännu inte fötts. Hennes unga make, piloten Anatoly Serov, dog i tjänst kort före Serovas möte med Konstantin Simonov.

Skådespelerskan kunde inte glömma sin första man. Efter att ha överlevt kriget, en affär med Simonov, efter att ha uppfostrat en dotter, kom hon alltid varje år, på morgonen den 11 maj, till Kremlmuren, där hjältens aska ligger begravd. Sovjetunionen Anatolij Serov. Och genom ödets vilja kommer den ödesdigra dagen, många år senare, att bli den lyckligaste dagen i hennes liv: Serova födde en dotter ...

Albert Einsteins älskade kvinna, med vilken få kände till affären, var en sovjetisk undersåte. Under lång tid var deras förhållande dolt av både den amerikanska sidan och inhemska behöriga myndigheter. Och först i slutet av 1900-talet blev allmänheten medveten om kärlekshistorien om Margarita Konenkova och den stora vetenskapsmannen, inte bara från en del läckt information från tidigare hemliga agenter, utan också från Konenkovs personliga arkiv, som var offentliggjordes och lades ut på auktion av Sotheby i slutet av 1980-talet.

Material om Konenkovas vistelse i Amerika har ännu inte avklassificerats, och vi kommer kanske inte att veta mycket. Vad hon och hennes man faktiskt gjorde i USA är fortfarande oklart i nuläget. Oavsett om Margarita verkligen åkte dit för att följa med sin skulptörsman, eller om hon var på ett hemligt uppdrag från sovjetisk sida, var hon skyldig att skaffa information om utvecklingen av en atombomb av amerikanerna.

Henri Matisse, konstnären för "ljus och lycka", som tittade på världen genom glädjens och skönhetens prisma, skrev en gång: "Jag strävar efter konst full av balans och renhet ... jag vill ha en trött, sliten, utmattad person att smaka frid innan min målning och vila." Han erkände att han fann glädje i allt: i träd, i himlen, i blommor. Det här var hela Matisse - en berömd fransk konstnär som visste hur man hittar det extraordinära i det vanliga, letar efter ljus i mörkret och lägger märke till kärlek i en likgiltig, känslolös värld. "Han har solen i blodet", sa Pablo Picasso en gång om konstnären.

Henri Matisse föddes den 31 december 1869 i en fattig familj. Hans mamma var sömmerska och arbetade hemma, så mångfärgade band, tygrester, rosetter och dammössor var utspridda i rummen. Denna brokiga miljö, fylld av en mängd olika färger, återspeglades till stor del i hans ljusa, glädjefyllda målningar många år senare. Henri växte upp som en seriös och målmedveten pojke. Men vid tjugo års ålder, samtidigt som han praktiserade juridik och drömde om att bli advokat, blev han plötsligt intresserad av att måla. Efter att ha flyttat till Paris och skrivit in sig på School of Fine Arts började Matisse sina studier och ägnade sig helt åt konsten.

Fred Astaire (1899-1987) (det riktiga namnet Frederick Austerlitz), en av det senaste århundradets mest kända dansare, föddes i Amerika, i Nebraska, den 10 maj 1899. Hans far var född i Österrike, han respekterade danskonsten och skickade sina barn till en dansskola från en tidig ålder. När de växte upp bestämde sig Fred och hans syster Adele för att bilda ett danspar och har uppträtt tillsammans sedan dess. De märktes omedelbart och började bjudas in inte bara till de berömda dansgolven i Amerika, utan också i Europa, och sedan 1915 deltog bror och syster i musikaliska komedier. Totalt deltog de i femton dansshower. 1923 skulle de uppträda på Broadway, där publiken hälsade astrarna med entusiasm. Samtidigt ägnades mer uppmärksamhet åt Fred än åt den smala, graciösa Adele. Temperamentsfull, elegant, med en speciell känsla för rytm, den unge mannen imponerade med sin talang.

Framgången för dansparet Aster var enorm. Före dem låg turnéer runt om i världen, deltagande i de mest populära showerna och kolossala avgifter för dessa tider. Oväntat gifte sig Adele och lämnade scenen efter att ha tappat huvudet av kärlek. Fred var ensam. Efter avsked med sin syster bestämde han sig för att gå på ett skärmtest, vilket bara gav honom besvikelse. Domen var skrämmande: "Han kan inte spela. Dansa lite." En smal, klumpig ung man verkade löjlig för filmstudions regissör, och hans händer med tunna, för långa fingrar var helt onaturliga. Fred Astaire gick ut ur studion i förvirring. Tio lyckliga år som har flugit förbi att arbeta med min älskade syster har gått obemärkt förbi. Fred var trettiotre år och en lämplig partner, som dansaren hade letat efter i flera månader, hittades fortfarande inte.

Ivan Alekseevich Bunin (1870–1953) föddes i gryningen den 10 oktober (22), 1870 i den lilla ryska staden Yelets. Under tupparnas morgongalande och i gryningssolens strålar. Det var en ovanlig höstmorgon, som ett omen som öppnade dörren till livet för poeten, full av ära, kärlek, förtvivlan och ensamhet. Livet på kanten: lycka och bitterhet, kärlek och hat, lojalitet och svek, erkännande under livet och förödmjukande fattigdom vid vägs ände. Hans muser var kvinnor som gav honom glädje, problem, besvikelser och gränslös kärlek. Och det var från dem som skaparen lämnade till världen, missförstådd av många, främmande och ensam. En gång anmärkte Bunin i sin dagbok efter att ha läst Maupassant: "Han är den ende som vågade säga att mänskligt liv är allt under makten av en kvinnas törst."

Fyra kvinnor var i den stora ryska författarens liv, de lämnade ett enormt märke på hans själ, de plågade hans hjärta, inspirerade, väckte talang och lust att skapa.

Narkotisk rysk-fransk kärlek

Vysotsky hade en sällsynt skicklighet - han kunde erövra vilken kvinna som helst. Nyckeln till detta fenomen låg i hans ohämmade natur, han var som en skvätt champagne, sköljde över sin utvalde med en våg av charm och ledde bort honom. Marina Vladi visade sig vara en svår nöt att knäcka och först gjorde motstånd, hon blev förvånad över hans självförtroende, med vilket han sa att han definitivt skulle nå hennes hand.

Efter att ha sett mycket under sina 30 år visste skådespelerskan för första gången inte vad hon skulle göra, hur man förhåller sig till denna konstiga person. Hon åkte tillbaka till Paris och kände en tjatande känsla av längtan. Var kommer det ifrån? Svaret kom med ett telefonsamtal från Ryssland. När Marina hörde en välbekant sammetslen röst insåg hon att hon var borta. Hon var kär.

När ljus brutalitet möter uttrycksfull femininitet kan det bara bli ett resultat - kärlek. Även om deras kärlek var mer som ett slagfält. För Vlady och Vysotsky var varje dag som bodde tillsammans en semester, de såg varandra så sällan. Oändliga visumförfrågningar, enorma avstånd plågade båda, men räddade också deras äktenskap. Det skulle vara svårt för två ljusa personligheter att komma överens.

Och även Marina och Vladimir slogs med ... Vysotsky själv, hans missbruk, den sidan av hans personlighet som drog honom till kanten av avgrunden. De kämpade med högre myndigheter för rätten att få träffa varandra så ofta som möjligt. Men nu när Vlady lämnas ensam minns hon inte längre svårigheterna, hon minns bara kärleken.

John Lennon och Yoko Ono

Kärleken till den berömda "Beatle" och den japanska artisten

De illvilliga kallade henne en demon i kvinnlig form och honom - ett offer som inte klagade. Fans av Beatles anklagade henne för kollapsen av den berömda Liverpool Four. Beatles själva ogillade henne. Förutom, förstås, Lennon. När han träffade Yoko sa han: "Det är som att jag vann ett stort pris." Och på kvällen för deras bekantskap skrev hon i sin dagbok: "Det verkar som att jag har hittat någon jag kan älska," Yoko visste alltid exakt vad hon ville.

Och nu började Lennon få vykort med inskriptionerna "Andas", "Dans", "Titta på elden före gryningen." Yoko ringde honom och pratade med honom i timmar om konst. Tittade på huset. Hon ville vinna honom. Och hon lyckades. Efter en tid upptäckte John att han inte var likgiltig för henne. Efter ett tag upptäckte John att han inte ville leva en enda dag utan henne. "The child of the ocean calls me," sjöng han i en av låtarna. (Yoko betyder "havets barn" på japanska).

Vid 27 års ålder hade John Lennon en galen popularitet, en miljonte förmögenhet, ett hus med 100 sovrum, lyxbilar, en fru och en son. Han hade allt och han var uttråkad. Yoko saknade henne också och letade efter något nytt. De skilde sig omedelbart från sina tidigare makar och gifte sig. Deras smekmånad ägde rum i Amsterdam, vilket väckte ett surr med deras "sängintervjuer". Reportrarna som samlades vid dörren till sin Hilton-svit förväntade sig att det kontroversiella paret skulle vilja ge intervjuer medan de hade sex, men Yoko och John i vit pyjamas satt på sängen i det blomsterdekorerade rummet och pratade om fred - det var deras protest mot Vietnamkriget.

Albumet "Two Virgins" kom också ut chockerande. På omslaget fotograferades Yoko och John nakna, och det fanns ingen musik alls i albumet - bara stönande, gnisslande och andra ljud. De deltog i demonstrationer, gjorde filmer, John spelade in låtar. Men kritiker skrev: "Sångerna har blivit svagare." Tidigare fans sa: "Yoko John är inte bra." John utvecklade depression igen. Youko föreslog att de skulle separera ett tag. Hon visste att John behövde tid. Han måste själv bestämma vem han är och var han är.

Återigen fester, nya vänner och flickvänner. Och nya låtar. Lennons kompositioner var återigen överst på listorna. Men var han glad? John är galen av längtan efter Yoko. Han saknade henne katastrofalt och smärtsamt. De träffades ett och ett halvt år senare. Och de skildes inte åt igen.

Den 8 oktober 1975, på dagen för Johns 35-årsdag, födde Yoko sin son. Lennon fann frid: "Jag är fri som aldrig förr och redo för ny kreativitet." De levde unisont - fram till det där dödliga skottet av ett galet fan i december 1980. "Varför tror ingen att vi bara älskar varandra?" Lennon skrattade. "Vi älskade bara varandra", säger Yoko samma sak nu i sällsynta intervjuer. Allt annat är pophistoria.

Henry Ford och Clara Jane Bryant

Berättelsen om en stor uppfinnare och hans stora fru

I slutet av 1990-talet arbetade en ung mekaniker för ett elföretag i Detroit för 11 dollar i veckan. Han arbetade 10 timmar om dagen och när han kom hem jobbade han ofta halva natten i sin lada och försökte uppfinna en ny typ av motor. Hans pappa trodde att killen slösade bort tid, grannarna kallade honom galen, ingen trodde att det skulle komma något gott av dessa aktiviteter. Ingen annan än hans fru. Hon hjälpte honom att arbeta på natten och höll en fotogenlampa över hans huvud i flera timmar. Hennes händer blev blå, tänderna klapprade av kylan, hon blev förkyld då och då, men ... Hon trodde så mycket på sin man!

Flera år senare kom ett ljud från ladugården. Grannar såg hur en galning och hans fru åkte längs vägen utan häst, i samma vagn. Excentriken hette Henry Ford. Vid femtio års ålder blev Ford mångmiljonär, och hans bil blev en av Amerikas nationella symboler. När en journalist under inspelningen av en intervju med Henry Ford frågade vem Ford skulle vilja vara i ett annat liv, svarade geniet enkelt: "Vem som helst. Om bara min fru var bredvid mig.

Alexander Pushkin och Natalia Goncharova

Dödlig kärlek till en poet

En av de första skönheterna i Moskva träffade Alexander Pushkin vid balen. Poeten blev så slagen av skönheten och andligheten hos en sextonårig flicka att han bokstavligen "blev sjuk av kärlek" och snart bad om hennes hand. Han vägrades, eftersom Pushkin var dubbelt så gammal som Natalja - han var 30. Han försökte lyckan ett år senare och den här gången fick han medgivande.

Under de sex år som paret bodde tillsammans födde Natalya Nikolaevna sin man fyra barn. Men den unga kvinnan saknade social underhållning och framgångarna hon hade som ung och fri tjej. Det sägs att hon vid varje tillfälle flirtade med män och ansåg att detta var en helt oskyldig sysselsättning. Pushkin fick en kommentar om sin frus beteende även från kejsar Nikolai Pavlovich.

Den franske officeren Dantes uppvaktade Natalya medvetet offentligt, så att alla (och särskilt Pushkin) kunde se hans oförställda passion och lust. Det fanns inget ondskefullt mellan dem, och det verkade henne som om allt som hände var helt oskyldigt. Den sista droppen var förtal, där den svartsjuke maken tilldelades ett "gråkdiplom". Natalya var verkligen naiv och trodde att den heta ättlingen till en etiopier kunde överleva en sådan förnedring.

Pushkin utmanade Dantes till en duell, där han blev dödligt sårad. Och ändå skyllde han inte på sin fru och före sin död sa han till henne: "Du är inte skyldig för någonting!". Och Natalya Goncharova gjorde allt som den döende Pushkin sa till henne: han bad henne att lämna staden, bära sorg i två år, och efter ... efter att gifta sig med en anständig person. Poeten älskade sin fru så mycket att han inte ens när han låg på dödsbädden kunde låta bli att tänka på hennes lycka.

Cleopatra och Caesar

Faraons och kejsarens blodiga kärlek

Männen blev galna på henne, för natten tillbringade i hennes famn var de redo att ge sina liv och gick till det frivilligt. De stora romerska befälhavarna betalade också med sina liv: Caesar och Markus Antonius. Cleopatra var ingen skönhet, men hon hade en otrolig charm och karisma, hon var förförisk, lömsk och väldigt smart. Denna första kvinnliga politiker i historien fick en utmärkt utbildning, studerade matematik, filosofi, litteratur, spelade skickligt musikinstrument och kunde 8 språk.

Hon fick Caesar att bli kär i sig själv genom list: klädd i de vackraste kläderna beordrade hon tjänarna att slå in henne i en matta och ge henne som en gåva till Caesar. Genom att känna till krångligheterna i alla kärleksnöjen i den antika världen som fanns på den tiden, slog Cleopatra den bortskämda kejsaren med uppfinningsrikedom och en subtil humor. Hennes rörelser och röst förhäxade bokstavligen Caesar. Julius, just den natten blev han hennes älskare. Således betalade Cleopatra en enorm statsskuld, fick den egyptiska tronen och kärleken till den store befälhavaren. Men romarna kunde inte förlåta honom för ett kärleksförhållande med en egyptier, och som ett resultat av en lömsk konspiration dödades Caesar.

Cleopatra kunde bli kär i sig själv och en annan befälhavare som kämpade om den "romerska tronen" - Mark Antony. Det var en galen passion som svepte bort allt i sin väg, men även här var det ett misslyckande för älskare. Rom gick i krig med Alexandria, Antonius och Kleopatra förlorade. Den romerske befälhavaren trodde att hans älskade hade dött och, oförmögen att bära det, kastade han sig på svärdet. Och Cleopatra, för att undvika fångenskap och skam, beordrade en giftig orm att föras till henne.

Napoleon Bonaparte och Josephine

Kärlekshistorien om den store befälhavaren och den vackra kreolen

De träffades när Napoleon fortfarande var fattig, vanlig och okänd för någon, och Josephine hade redan status som änka, bytte ofta älskare, och dessutom var hon 6 år äldre än sin blivande make. Men som om en okänd kraft lockade dem till varandra. Efter att ha tillbringat en kväll med en vacker kreol, fascinerades Bonaparte av henne resten av sitt liv. De blev älskare, och sedan makar, ändrade sin ålder på papperet.

På deras bröllopsdag i mars 1796 gav Bonaparte sin älskade en safirring. Inuti ringen fanns en gravyr: "Detta är ödet." Och snart gjorde ödet Josephine till kejsarinnan och Bonaparte till kejsaren. Den store befälhavaren fångade med säkerhet hela världen och vann den ena segern efter den andra, och från varje kampanj skickade han ömma och passionerade brev till sin älskade hustru, fulla av uppenbarelser och bekännelser.

Men tiden gick, Napoleon drömde om arvingar och Josephine kunde inte bli gravid. Dessutom bekräftades rykten om svek från den temperamentsfulla kreolen, som förblev ensam under lång tid. Och så bestämmer sig Bonaparte för att ingå ett nytt äktenskap med prinsessan Marie-Louise av Österrike för att bevara dynastin och förlänga sin familj. Josephine och Napoleon skilde sig 1809. Josephine behåller titeln kejsarinna på uppmaning av Bonaparte. Och får även Elyseepalatset, Navarras slott, Malmaison, tre miljoner om året, vapensköldar, eskort, säkerhet och alla attribut för en regerande person.

Men även efter skilsmässan fortsätter kejsaren att skriva ömma brev till Josephine, fulla av kärlek och värme. Nytt äktenskap, utseendet på den efterlängtade sonen ger inte lycka till Bonaparte. Efter nederlaget vid Waterloo går kejsaren i exil på ön St. Helena. Josephine nekas sin eskort och ett par månader efter Napoleons maktabdikation dör hon. Och 1821 dör den store befälhavaren genom alla tider och folk Napoleon Bonaparte med namnet på sin älskade Josephine på sina läppar.

Edith Piaf och Marcel Cerdan

Parissparv och marockansk målskytt

Denna kärlekshistoria började i Paris. Edith Piaf introducerades för den "marockanska målskytten" och Marcel Cerdana introducerades för den "stora Edith Piaf". Några dagar senare ringde Marcel sångaren och bad om ett möte. Nästa morgon insåg de att de var kära. Bredvid en lång och muskulös atlet" parissparv» Edith Piaf (piaf - sparv från franska), bara 147 cm lång, såg ut som en liten flicka. På natten gick de ofta på en promenad runt New York. Båda älskade att åka berg-och dalbanor. Det här extraordinära paret kändes igen på gatorna, med förvåning när de såg dem äta glass och skrika på åkarna som bara dödliga.

Kärleksaffär fransk sångare och den franske boxningsmästaren gick inte obemärkt förbi. Journalisterna ville väcka en enorm skandal, men boxaren var den första som höll en presskonferens: ”Vill du veta om jag älskar Piaf? Ja jag älskar! Ja, hon är min älskarinna, bara för att jag är gift. Och jag kan inte skilja mig!” sa han ut. På morgonen skrev inte en enda tidning en enda rad om Edith och Marseille, och vid lunchtid kom Edith Piaf med en enorm blomkorg från journalister. I blommorna fanns ett kort: "Från herrarna till kvinnan som är älskad mer än något annat i världen."

Den 28 oktober 1949 släppte Serdan allt och flög till New York efter att ha fått ett telegram från sin älskade: "Jag saknar dig." Hans plan kraschade nära Azorerna. På morgonen väcktes Edith inte av Marcels efterlängtade kyss, utan av fruktansvärda nyheter. Den kvällen bars Edith Piaf till scenen i Versailleshallen i famnen – hon kunde inte gå. Hon stoppade applåderna från publiken och sa mjukt: ”Du behöver inte klappa för mig idag. Idag sjunger jag för Marcel Cerdan. Bara för honom."

Redaktörens anmärkning: Alla berättelser är delvis baserade på legender och gör inte anspråk på att vara historiskt korrekta.

Stjärnornas liv

9334

07.01.15 12:00

Vid tiden för Hugh Ledgers död var hans vackra romans med Michelle Williams över, men fortfarande var skådespelerskan mycket orolig över hennes ex-pojkväns död. Hon lämnade en dotter, Matilda, påfallande lik sin far. Vissa kärlekshistorier i Hollywood är lika tragiska som handlingarna i välkända melodramer. Lär känna dem – och då kanske du blir mer försiktig med dina utvalda.

Två Natashas

Stjärnan i filmerna "Solaris" och "The Truman Show" Natasha McElhone var gift med Dr Martin Kelly. De fostrade två söner och väntade en tredje när deras förhållande tog slut tragiskt 2008. En gång kom skådespelerskan hem från inspelningen och hittade en okänslig make. Han fördes till sjukhuset, men Martin överlevde inte. Dödsorsaken var kardiomyopati. Deras tredje son, Rex, föddes nästan sex månader efter sin fars död. För att klara av depression började Natasha skriva brev till sin avlidne man - senare såg de ljuset i boken.

Nästa dramatiska berättelse är också kopplad till en skådespelerska som heter Natasha. Dottern till den berömda brittiska stjärnan, den vackra Natasha Richardson, gifte sig med den irländska pojkvännen Liam Neeson 1994 efter att gemensam prestation i en Broadway-produktion. 2009 tillbringade Richardson och en av deras söner sin vintersemester i Quebec. Där, på skidåkning, fick skådespelerskan en huvudskada. Det verkade för henne som att inget hemskt hade hänt, och hon vägrade medicinsk hjälp. Men trubbiga huvudskador kan vara mycket lömska. Och när Richardson fördes till sjukhuset ett par dagar senare hade hjärnan redan dött. Om tiden inte hade gått förlorad hade hon kunnat överleva. Den 18 mars kopplades Natasha bort från apparaten. Hon var 45 år gammal. Även år senare erkänner skådespelaren att när dörren öppnas förväntar han sig att höra sin älskades röst.

cancermördare

James Bond och ex-Bond-tjejen fann kärlek och lycka i verkliga världen när Pierce Brosnan och Cassandra Harris (som medverkade i en av Bond-filmerna, For Your Eyes Only) gifte sig 1980. Skådespelaren adopterade två barn till sin fru, sedan fick de en son. Harris fick diagnosen äggstockscancer. Brosnan var vid hennes sida när hon kämpade mot sin sjukdom: 8 operationer, kemoterapi. Men ingenting hjälpte, och 1991 dog kvinnan. Pierce uppgav att även efter hennes död skulle han sitta i trädgården som Cassandra älskade så mycket och prata med henne. Senare gjorde samma sjukdom anspråk på dottern Harris.

Kärleken till Patrick Swayze och Lisa Niemi varade i 34 år (de träffades när flickan bara var 16 år gammal). Ett riktigt Hollywood-rekord! Skådespelaren dog av cancer i bukspottkörteln 2009. Lisa gick länge inte med på att gifta sig med Albert DePrisco, som bad om hennes hand. Men en dag drömde Patrick om henne, och kvinnan bestämde sig för att han välsignar sin älskade och ber henne gå vidare i livet. Och Lisa gifte sig med Albert.

I händerna på galningar

När Liverpool Four bröt upp anklagade många Yoko Ono – de säger att Beatles-splittringen började med henne. Faktum är att kvartetten var full av problem redan innan Lennons äktenskap. Deras förhållande var inte lätt, men utan tvekan älskade dessa två varandra. Endast kärlek slutade i tragedi: Mark Chapman sköt idolen av miljoner i december 1980, och John Lennon lämnade Yoko och deras son Sean.

Två veckor före barnets födelse mördades Roman Polanskis fru brutalt - fem av de 16 sår hon fick var dödliga. Den vackra skådespelerskan var "vid fel tidpunkt på fel plats" - hennes hus attackerades av psykopaten Charles Mansons anhängare. Fyra av hennes vänner dog med Tate. Roman var borta vid den tiden och överlevde.

Irreparabel förlust

Rocklegenden Mick Jagger och modedesignern Lauren Scott verkade som ett konstigt par: skillnaden i ålder (21 år) och höjd (15 cm). Men de har varit tillsammans överallt sedan de träffades 2001. Och var de än dök upp, var de närvarandes ögon nitade till dessa två. Det är fortfarande oklart vad som fick den 49-åriga Lauren att begå självmord – troligen ekonomiska problem i hennes designverksamhet. Scott hängde sig från ett dörrhandtag i hennes lägenhet i februari i år.

För komikern John Ritter och skådespelerskan Amy Yasbeck var september en mycket hektisk månad: båda makarnas födelsedagar, deras dotter Stella, deras bröllopsdag. Men den 11 september 2003 överskuggades av Johns död. På Stellas 5-årsdag dog hennes pappa på operationsbordet av ett aneurysm. Amy var mycket orolig, sedan dess har hon varit en sällsynt gäst på bio.

dödlig katastrof

Vacker kärlek var bland stjärnorna i den "gyllene tiden" av Hollywood-blondinen Carole Lombard och stjärnan i "Borta med vinden", stilige Clark Gable. Carol var bara 33 år gammal när hon dog i en flygkrasch: ett tvåmotorigt plan kraschade bokstavligen in i ett berg. Gable hölls knappt från att klättra till toppen - han rusade dit i hopp om att rädda sin fru. När hennes kropp upptäcktes snyftade han och sa att han inte ville återvända till ett tomt hus.

Gable sökte döden länge, men sedan försökte han börja om från början och gifte sig flera gånger till. Men efter sin död hittade han sin sista viloplats bredvid Lombard.

När den ena inte kunde överleva utan den andra

Det är fortfarande inte helt klart vad som orsakade döden av den unga stjärnan Brittany Murphy och hennes man Simon Monjack, som överlevde sin fru med bara fem månader. Versioner var olika. Det mest troliga - Brittany överlevde inte effekterna av lunginflammation, anemi och behandling med starka droger, hennes hjärta sviktade. En hjärtattack dödade också Simon.

Stålmannens stjärna Christopher Reeve sa att han blev kär i Dana vid första ögonkastet. De gifte sig våren 1992, det verkade som att lyckan inte var i fara. Men i maj 1995 föll skådespelaren av hästen, skadade två halskotorna. Läkarna räddade honom, men Reeve förblev för alltid förlamad. Hans liv stöddes av en komplex apparat, men han lämnade inte det aktiva arbetet, genom att hans exempel ingjutit hopp hos samma invalider. Dana har alltid funnits där. 9 år efter tragedin föll Christopher i koma (det var en reaktion på ett antibiotikum) och dog några timmar senare. Hans fru överlevde honom inte länge. Hon dog i mars 2006: lungcancer förstörde Dana på sex månader.