Broń i zbroje krzyżowców. Rodzaje i konstrukcje mieczy. Miecze różnych epok i krajów Uzbrojenie krzyżowców

Miecz to narzędzie zbrodni z nutką romansu. W rękach nieustraszonych wojowników, niemy świadek straszliwych bitew i zmiany epok. Miecz uosabiał odwagę, nieustraszoność, siłę i szlachetność. Wrogowie bali się jego ostrza. Mieczem dzielnych wojowników pasowano na rycerzy, a koronowano osoby.

Miecze bastardowe, czyli miecze z rękojeścią z półtora ręki, istniały od renesansu (XIII w.) do późnego średniowiecza (XVI w.). W XVII wieku miecze zostały zastąpione rapierami. Ale miecze nie zostały zapomniane, a blask ostrza wciąż ekscytuje umysły pisarzy i filmowców.

Rodzaje mieczy

długi miecz - długi miecz

Rękojeść takich mieczy to trzy dłonie. Chwytając oburącz rękojeść miecza, zostało kilka centymetrów na jeszcze jedną dłoń. Umożliwiło to wykonywanie skomplikowanych manewrów szermierczych i uderzeń mieczem.

Miecz bękart lub „nielegalny” miecz jest klasycznym przykładem długich mieczy. Rękojeść „bękartów” miała mniej niż dwie, ale więcej niż jedną dłoń (około 15 cm). Ten miecz nie jest mieczem długim: ani dwóch, ani półtora - nie na jedną rękę i nie na dwie, za co otrzymał tak obraźliwy przydomek. Drań był używany jako broń do samoobrony i był idealny do noszenia na co dzień.

Muszę powiedzieć, że walczyli tym półtora miecza bez użycia tarczy.

Pojawienie się pierwszych kopii mieczy bękartów datuje się na koniec XIII wieku. Miecze bękartów miały różne rozmiary i odmiany, ale łączyło je jedno imię – miecze wojenne. To ostrze było modne, jako atrybut siodła konia. Podczas wypraw i kampanii zawsze nosili ze sobą półtora miecza, w którym to przypadku chronili się przed niespodziewanym atakiem wroga.

Walczący lub ciężki bękart w bitwach zadawał silne ciosy, które nie dawały prawa do życia.

Bastard, miał wąskie, proste ostrze i był niezbędny do dźgania. przez większość słynny przedstawiciel wśród wąskich bękartów znajduje się ostrze angielskiego wojownika i księcia, który brał udział w wojnie XIV wieku. Po śmierci księcia miecz umieszcza się nad jego grobem, gdzie pozostaje do XVII wieku.

Angielski historyk Ewart Oakeshott badał starożytne francuskie miecze bojowe i klasyfikował je. Zauważał stopniowe zmiany w charakterystyce półtora miecza, w tym zmianę długości ostrza.

W Anglii na początku XIV wieku pojawił się „wielki bojowy” miecz bękarta, który noszono nie w siodle, ale na pasku.

Charakterystyka

Długość półtora miecza wynosi od 110 do 140 cm (waży 1200 gi do 2500 g), z czego około metr miecza stanowi część ostrza. Ostrza bękartów miały różne kształty i rozmiary, ale wszystkie były skuteczne w zadawaniu różnych miażdżących ciosów. Były główne cechy ostrza, które różniły się od siebie.

W średniowieczu ostrza półtora miecza są cienkie i proste. Nawiązując do typologii Oakeshotta, ostrza stopniowo rozciągają się i zagęszczają w przekroju, ale przerzedzają się na końcu mieczy. Modyfikowane są również uchwyty.

Przekrój ostrza jest podzielony na dwuwypukły i w kształcie rombu. W drugiej wersji twardość zapewniała środkowa pionowa linia ostrza. A cechy kucia mieczy dodają opcji do sekcji ostrza.

Dużą popularnością cieszyły się miecze bastardowe, których ostrza miały doliny. Dol to taka wnęka, która biegnie od poprzeczki wzdłuż ostrza. To złudzenie, że lale robili to jako pojemnik na krew lub w celu łatwego usunięcia miecza z rany. W rzeczywistości brak metalu pośrodku ostrza sprawiał, że miecze były lżejsze i bardziej zwrotne. Doliny były szerokie – prawie na całej szerokości ostrza, do liczniejszych i cieńszych. Długość dolarów również była zróżnicowana: pełna długość lub jedna trzecia całkowitej długości połówki miecza.

Poprzeczka była wydłużona i miała ramiona chroniące dłoń.

Ważnym wskaźnikiem dobrze wykutego bękarta było jego dokładne wyważenie, rozłożone we właściwym miejscu. Miecze bękartów w Rosji balansowano w punkcie nad rękojeścią. Małżeństwo miecza zostało koniecznie ujawnione podczas bitwy. Gdy tylko kowale popełnili błąd i przesunęli środek ciężkości bękarta w górę, miecz w obecności śmiertelnego ciosu stał się niewygodny. Miecz wibrował od uderzenia miecza lub zbroi przeciwnika. I ta broń nie pomogła, ale przeszkadzała żołnierzowi. Dobra broń była przedłużeniem ramienia wojennego. Kowale umiejętnie wykuwali miecze, prawidłowo rozmieszczając określone strefy. Strefy te stanowią węzły ostrza, a gdy są odpowiednio zlokalizowane, gwarantowały jakość bękarciowego miecza.

Tarcza i miecz bękarta

Niektóre systemy walki i różnorodne style sprawiły, że walka na miecze stała się sztuką, a nie chaotyczną i barbarzyńską. Różni nauczyciele uczyli technik walki bękartem. A w rękach doświadczonego wojownika nie było skuteczniejszej broni. Ten miecz nie potrzebował tarczy.

A wszystko dzięki zbroi, która przyjęła na siebie cios. Przed nimi nosiła kolczugę, ale nie była w stanie ochronić wojny przed ciosem broni o ostrych krawędziach. Płuca zbroja płytowa a zbroje w masowych ilościach zaczęli wykuwać rzemieślnicy-kowale. Istnieje błędne przekonanie, że żelazne zbroje były bardzo ciężkie i nie można było się w nich poruszać. To częściowo prawda, ale tylko w przypadku sprzętu turniejowego, który ważył około 50 kg. Pancerz wojskowy ważył mniej niż połowę, mógł się aktywnie poruszać.

Do ataku użyto nie jednego ostrza długiego miecza, ale także osłony jako haka, zdolnego do przewrócenia i głowicy.

Posiadając sztukę szermierczą, żołnierz otrzymał niezbędną bazę i mógł nosić inne rodzaje broni: włócznię, drzewce i tak dalej.

Mimo pozornej lekkości bękartów, walki z nim wymagały siły, wytrzymałości i zręczności. Rycerze, dla których wojna była codziennością, a miecze ich wiernymi towarzyszami, nie spędzili ani dnia bez treningu i broni. Regularne zajęcia nie pozwalały im zatracić swoich cech bojowych i zginąć podczas bitwy, która trwała nieprzerwanie, intensywnie.

Szkoły i techniki miecza drania

Najbardziej popularne są szkoły niemieckie i włoskie. Przetłumaczono, mimo trudności, najwcześniejszy podręcznik niemieckiej szkoły szermierki (1389 r.)

W podręcznikach tych przedstawiano miecze trzymane za rękojeść obiema rękami. Większość podręcznika zajmowała sekcja miecza jednoręcznego, ukazująca metody i zalety trzymania miecza jednoręcznego. Przedstawiona jako integralna część walki w zbroi, technika pół-miecza.

Brak tarczy dał początek nowym technikom szermierki. Były takie instrukcje dotyczące szermierki - „fechtbukhs”, z instrukcjami od znanych mistrzów tego biznesu. Doskonałe ilustracje i podręcznik, uważany za klasykę, pozostawił nam nie tylko zawodnik, ale także wspaniały artysta i matematyk Albert Dürer.

Ale szkoły szermiercze i nauki wojskowe to nie to samo. Wiedza o Fechtbuch ma zastosowanie w turniejach rycerskich i walkach sądowych. W czasie wojny żołnierz musiał umieć utrzymać linię, miecz i pokonać przeciwników stojących naprzeciwko. Ale nie ma traktatów na ten temat.

Zwykli obywatele również wiedzieli, jak trzymać broń i miecz bękarta. W tamtych czasach bez broni - nigdzie, ale nie każdy mógł sobie pozwolić na miecz. Żelazo i brąz, które tworzyły dobre ostrze, były rzadkie i drogie.

Specjalną techniką szermierczą z użyciem miecza bękarta była szermierka bez żadnej ochrony w postaci zbroi i kolczugi. Głowa i górna część ciała nie były chronione przed ciosem ostrza, z wyjątkiem zwykłej odzieży.

Zwiększona ochrona żołnierzy przyczyniła się do zmiany technik szermierczych. A mieczami starali się zadawać ciosy, a nie siekać. Wykorzystano technikę „pół-miecza”.

Specjalne przyjęcie

Sposobów było wiele. Podczas pojedynku były one używane i dzięki tym technikom przeżyło wielu wojowników.

Ale jest technika, która wywołuje zaskoczenie: technika połowy miecza. Kiedy wojownik jedną lub nawet dwiema rękami chwycił ostrze miecza, kierując go na wroga i próbując wbić go pod zbroję. Druga ręka spoczywała na rękojeści miecza, dając niezbędną siłę i szybkość. Jak wojownicy nie zacięli ręki na ostrzu miecza? Faktem jest, że miecze zostały zaostrzone na końcu ostrza. Dlatego technika pół-miecza okazała się sukcesem. To prawda, że ​​możesz również trzymać zaostrzone ostrze miecza w rękawiczkach, ale co najważniejsze, trzymaj je mocno i w żadnym wypadku nie pozwól, aby ostrze ostrza „chodziło” w dłoni.

Później, w XVII wieku, włoscy mistrzowie szermierki skupili się na rapierach i porzucili bękarta. A w 1612 roku ukazał się niemiecki podręcznik z techniką szermierki bękartem. Był to ostatni podręcznik technik walki, w którym używano takich mieczy. Jednak we Włoszech, pomimo rosnącej popularności rapiera, nadal grodzą się szpadlem (półtora miecza).

Drań w Rosji

Zapewniona Europa Zachodnia duży wpływ na niektórych ludach średniowiecznej Rosji. Zachód wpłynął na geografię, kulturę, nauki wojskowe i broń.

Faktem jest, że na Białorusi i zachodniej Ukrainie istnieją zamki rycerskie z tamtych czasów. A kilka lat temu w telewizji poinformowali o odkryciu w regionie mohylewskim broni rycerskiej Europy Zachodniej, datowanej na XVI wiek. Niewiele było znalezisk półtora miecza w Moskwie i północnej Rosji. Ponieważ tam afery wojskowe miały na celu bitwy z Tatarami, co oznacza, że ​​zamiast ciężkiej piechoty i mieczy potrzebna była inna broń - szable.

Ale zachodnie i południowo-zachodnie ziemie Rosji są terytorium rycerskim. Podczas wykopalisk znaleziono tam szeroką gamę broni i długich mieczy, rosyjskich i europejskich.

Półtora lub dwie ręce

Rodzaje mieczy różnią się od siebie masą; różne długości rękojeści, ostrza. Jeśli miecz z długim ostrzem i rękojeścią jest łatwy do manipulowania jedną ręką, to jest to przedstawiciel półtora miecza. A jeśli jedna ręka nie wystarczy do trzymania bękarta, to najprawdopodobniej jest to przedstawiciel mieczy dwuręcznych. W przybliżeniu przy znaku o łącznej długości 140 cm pojawia się limit na pół miecza. Powyżej tej długości trudno jest utrzymać bękarta jedną ręką.

W Europie miecz w średniowieczu stał się powszechny, miał wiele odmian i był aktywnie używany aż do New Age. W średniowieczu miecz przeszedł bardzo znaczące zmiany.

Wczesne średniowiecze było epoką upadku sztuki wojennej, zapomnienia tradycji klasycznej starożytności. Liczba armii jest znacznie zmniejszona, taktyka znacznie uproszczona; bitwy toczą się na otwartej przestrzeni, taktyki obronne są stosowane niezwykle rzadko. Upadek zbroi - kolczugi lub rzadziej metalowe łuski chronią tylko najszlachetniejszych wojowników. W takich warunkach na pierwszy plan wysuwają się indywidualne cechy wojownika i jego broni, dlatego rola miecza w kompleksie uzbrojenia jest znacznie zwiększona. W tym samym czasie, w związku z upadkiem rzemiosła, miecz ze zwykłej broni masowej, jaką był w czasach świetności imperium, zamienia się w broń elitarną.

Od czasów Wielkiej Migracji Narodów do około VIII-IX wieku w Europie dominuje tak zwany miecz Merowingów (konwencjonalna nazwa przyjęta we współczesnej nauce o broni, od dynastii Merowingów), która zasadniczo jest dalszy rozwój późnorzymska spata.

To miecz tnący z płaskim lub zaokrąglonym końcem, wąskim, ale grubym krzyżem, krótką rękojeścią i masywną głowicą. Nie ma praktycznie żadnego zwężenia głowni od rękojeści do czubka, zbroja jest dość szeroka i płytka, masa miecza nie przekracza 2 kg.

Wraz z mieczami Niemcy powszechnie używali jednosiecznych ostrzy o dobrych właściwościach tnących (duże noże lub tasaki), takich jak scramasax. Skandynawska wersja starożytnego niemieckiego miecza jest szersza i krótsza, ponieważ starożytni Skandynawowie praktycznie nie używali kawalerii ze względu na swoje położenie geograficzne, ale dużo walczyli na statkach.

Około VIII - początku IX wieku upowszechnia się miecz karoliński, czyli miecz epoki wikingów (również konwencjonalne, współczesne określenia). W rzeczywistości miecze tego typu zostały wykonane w Cesarstwie Franków, a do Wikingów trafiły jako łup lub towar, jednak najwięcej znalezisk wiąże się ze Skandynawią, gdzie pogański obrzęd umieszczania dóbr grobowych, w tym broni, był zachowane.

Miecze karolińskie są bardzo podobne do mieczy merowińskich, ale bardziej eleganckie w kształcie i wykończeniu, mają węższe i bardziej zwężające się ostrza z lepszym wyważeniem, przez co są szybsze, wygodniejsze i elastyczne w użyciu, pojawia się zaostrzony czubek.

Użyto do nich stali najwyższej jakości, dzięki czemu technika spawania ostrza z kilku półfabrykatów o różnej zawartości węgla praktycznie nie ma zastosowania. Miecz był nadal bardzo kosztowną i stosunkowo rzadką bronią - dlatego według kapituł Karola Wielkiego uznano za obowiązkowe posiadanie go tylko dla kawalerzysty, którego stać było na utrzymanie konia bojowego, piechota często radziła sobie z tańszą bronią.

Miecze karolińskie typu A były produkowane w jednym z ośrodków rzemieślniczych starożytnej Rosji.

W późnym średniowieczu (XI-XIV wiek) rozwijały się miasta i rzemiosło, wzrastał poziom kowalstwa i hutnictwa. Są krucjaty i konflikty społeczne. Pancerz jest ulepszany i coraz szerzej stosowany, a rola kawalerii wzrasta. Popularność zyskują turnieje rycerskie, pojedynki i buhurty. Walki często toczą się w ciasnych warunkach (zamki, domy, wąskie uliczki). Wszystko to zostawia ślad na mieczu.

Miecze z tego okresu nazywane są zwykle romańskim (francuskie szpada rzymska) lub rycerskim (angielski miecz rycerski, miecz zbrojny), to oni wygląd zewnętrzny najbardziej zgodne z ideą europejskiego miecza, zakorzenioną w masowej świadomości, znajdują się najczęściej na średniowiecznych miniaturach i rzeźbiarskich obrazach. Ich ostrze staje się dłuższe, grubsze i węższe, dol staje się węższy i głębszy. Ostrze wyraźnie zwęża się ku czubkowi, rękojeść wydłuża się, a głowica przeciwnie, staje się mała, a jednocześnie różnorodna w kształcie. Krzyżak rozszerza się, zapewniając lepszą ochronę dłoni – znak rozwoju sztuki szermierczej.

W Późne średniowiecze(XV-XVI wiek) następuje ekspansja na inne kraje. Taktyka wojenna staje się coraz bardziej wyrafinowana. Pojawia się zbroja o wysokim stopniu ochrony. Wszystko to ma ogromny wpływ na ewolucję miecza. Różnorodność mieczy jest kolosalna. Oprócz mieczy jednoręcznych pojawiają się miecze półtoraręczne i dwuręczne. Są miecze przebijające i miecze z falistym ostrzem. Rozpoczyna się aktywne użytkowanie złożonej osłony, która zapewnia maksymalną ochronę dłoni oraz osłony typu „koszyk”. Różnorodność europejskich mieczy:

- bękart;

- Katzbalgera;

- dwuręczny;

- flamberg;

- espadon;

- claymore;

- estok;

- schiavona;

- szkocki miecz koszowy;

- haudegen;

- miecz kata

Miecz o szerokim ostrzu i zaokrąglonym końcu.

Jest to starożytny przedmiot, który nadal jest czczony ze względu na swoją moc i wartość militarną. Miecz był integralną częścią ciężko uzbrojonego europejskiego wojownika. Odnośnie tego miecz rycerski jest słusznie uważany za symbol średniowiecza i ogólnie zachodniego świata militarnego z przeszłości.

Możesz to nazwać dwoma życiami miecz rycerski. Pierwsze życie było najważniejsze i bezpośrednio związane z tym, po co urodzili się rycerze - by nieść dobro światu. Nad mieczami odprawiano święte obrzędy: konsekrowano je, odprawiano z nimi liturgie, najlepsze miecze znajdowały się pod ołtarzami w klasztorach, a samym mieczom nadawano imiona. A jeśli potrzebujesz się pomodlić, możesz wbić go w ziemię i zdobyć jakiś ołtarz z krzyżem. Dla rycerza miecz był symbolem odwagi, honoru, siły. I nawet wyrażenie „złamać miecz” oznaczało porażkę.

Drugie życie miecza nie było tak idealistyczne, ponieważ miało sprowadzać śmierć. I tutaj ma konkurentów, walory funkcjonalne, osiągi, zalety i wady. miał konkurentów takie rodzaje broni jak Morning Star i Chaser. To prawda, dotyczyło to walki na piechotę. Faktem jest, że tylko niektóre miecze (dwuręczne ciężkie miecze) mogą przeciąć tarczę i kolczugę. Tarcza i kolczuga wystarczyły do ​​obrony przed ciosami miecza. Kolczuga dobrze chroniła przed ciosami spojrzeń, a tarcza przed spojrzeniami i przeszywającymi. Kolejna rzecz, jeśli chodzi o kawalerię. Ponieważ szybkość konnych wojowników nie pozwala na wielokrotne ciosy mieczem, decydujące znaczenie miał jeden cios. Jeździec ma większą siłę niż piechota, a cios mieczem może przebić każdą zbroję. To sprawiło, że miecz stał się nieodzowną bronią kawalerii, jeszcze bardziej niż włócznia, która pękła w środku bitwy.

Protoplastami rycerzy byli bogaci jeźdźcy z VI wieku, którzy mogli zrobić sobie spatha (długi miecz obosieczny) z krótkim celownikiem i głowicą w kształcie stożka, a ich miecze były przodkami miecze rycerskie.

Na początku ery rycerskiej (X-XIII wiek) ostrze stało się lżejsze, krótsze i węższe. Od XII wieku niesamowicie wzrosła liczba odmian mieczy. Zmienia się również funkcjonalność. Rośnie rola ciosu kłującego nad siekającym. Więc stopniowo pojawił się miecz. W czasach rycerskości można było spotkać miecz rycerski w kilku wersjach.

1. Flamberga. Miecze te były dwuręczne z falistymi ostrzami i rozszerzającymi się ostrzami w kierunku czubka. Ich zaletą jest to, że wysunięta końcówka zapewniała znacznie silniejszy cios siekający, choć zaburza równowagę, faliste ostrze ma za zadanie zmniejszyć dotkniętą powierzchnię i zwiększyć specyficzny efekt destrukcyjny, faliste ostrze jest w stanie nie utknąć w zbroi wroga a wyciągnięty działa jak piła - rozczłonkuje. Ta forma nadała mieczowi właściwości szabli.

2. . Obejmuje to miecze rycerskie z lat 1050-1300. Główną cechą charakterystyczną jest spiczaste ostrze i wydłużona rękojeść z lekką głowicą. Najbardziej zróżnicowany był kształt ich głowni i rękojeści. Są blisko spokrewnieni z rycerzami XII wieku. Pierwsze rękojeści takich mieczy posiadały skórzaną pochwę, ale z biegiem czasu, począwszy od XIV wieku, pochwa była wykonana z drutu, gdyż płytowe rękawice szybko ocierały skórę.

3. . Ten rodzaj mieczy obejmuje miecze półtoraręczne (bardzo rzadkie) i dwuręczne, które były używane w Szkocji przez najemników XV-XVII. Claymore to proste, szerokie i obosieczne ostrze, rękojeść z długim trzonkiem i głowicą w formie krążka lub kuli. Różnicą są końce krzyża, wygięte w kierunku ostrza, na końcu których znajdują się płatki koniczyny. Waga miecza osiągnęła 2,5 kg, ale zdarzały się przypadki po 3,5 kg.
Miecze rycerskie mógł być noszony przez wolną klasę wojskową. Miecz był nie tylko bronią wojskową, ale także częścią życia całej epoki, która zasłynęła swoimi zaletami.

BROŃ I BROŃ OCHRONNA KRZYŻOWCÓW

Zbroja, którą nosili rycerze pierwszej krucjaty, była najwyraźniej pod wieloma względami podobna do zbroi noszonych przez Normanów i Francuzów w Hastings, którą można zobaczyć na gobelinie z Bayeux (zdjęcie 6). Tutaj są pokazane w koszulach kolczastych do kolan; z przodu od dołu kolczuga rozwidla się tak, że można usiąść na koniu. Rękawy kolczugi sięgają tylko do łokci. Artyści używali dużej liczby warunkowych wzorów, aby przekazać materiał kolczugi. Najczęściej są to ciągłe okręgi, czasem krata, czasem pierścienie wewnątrz kraty. Ponieważ w niektórych przypadkach do tej samej kolczugi zastosowano różne wzory, uważa się, że nie było dużej różnicy między kolczugą i że być może wszystkie wzory powinny reprezentować kolczugę. Jednak w pewnym momencie przyrodni brat księcia Williama, biskup Odo z Bayeux, nosi coś, co można pomylić z zbroją z ułożonych w stos płyt. Mimo że większość kolczuga miała ściśle przylegający kaptur, który był integralną częścią kolczugi, ze zdjęć można wywnioskować, że czasami kaptur był wykonany z innego materiału niż kolczuga, być może ze skóry lub tkaniny. Kilkakrotnie pokazano jeźdźców w kapturach bez hełmu, co było powszechną praktyką do połowy XIV wieku. Na gobelinie z Bayeux wiele kolczug jest przedstawionych z prostokątem pod szyją; prostokąty mają paski w różnych kolorach na krawędziach. Na jednym z przedstawień księcia Wilhelma ten prostokąt wydaje się mieć luźno zwisające płytki przypominające krawat w górnych rogach. Inny wojownik ma te tabliczki w dolnych rogach. Nie jest jasne, co reprezentują te prostokąty. Może to być jakiś rodzaj wzmocnienia zbroi - być może dodatkowy kawałek kolczugi przywiązany do szyi, zakrywający gardło.

Pierwsze przypuszczenie potwierdza miniatura z włoskiej encyklopedii z 1023 r. z Monte Cassino. Miniaturka przedstawia solidny zielony prostokąt na niebieskiej kolczudze, która jest wyraźnie wykonana w jednym kawałku z kapturem. Z kolei Biblia hiszpańska z klasztoru Roda z początku XI wieku, obecnie w Bibliotece Narodowej w Paryżu, oraz blisko spokrewniona Biblia z Biblioteki Watykańskiej pokazują na piersi prostokąt bez górnego paska, jakby były przedłużeniem kaptura wiszącego nad klatką piersiową. Dolna część twarzy jest wyraźnie nie zakryta. Coś tego wyraźniej widać na stolicach katedry Notre-Dame-du-Port w Clermont-Ferrand we Francji, na których widnieje „Psychomachia” (zdjęcie 14). Z wyjątkiem jednej postaci, twarze nie są zakryte, widać, że kaptury są wykonane z jednego kawałka kolczugi, a pod gardłem zwisa duży prostokąt (podobno kolczuga). Jeśli ta część kolczugi nie była często przedstawiana zwisająca podczas bitwy, można by założyć, że obraz na gobelinie z Bayeux przedstawia tę konkretną część zbroi (lub płaszcza), która zakrywa twarz. Poza tym przypadkiem podobny prostokąt pokazany jest całkowicie bez kaptura na tej samej figurze w Biblii Roda oraz na obrazie w psałterzu angielskim z Oksfordu z początku XI wieku (Biblioteka Bodlejańska). Na gobelinie z Bayeux kilkakrotnie występuje tylko jedna opaska u podstawy szyi, która może być interpretowana jako dolna krawędź kaptura, jeśli jest wykonana oddzielnie od kolczugi. Jak dotąd nie znaleziono wyraźnej ilustracji oddzielnego kaptura przed XI wiekiem.

Ta część gobelinu, w której ciała poległych pod Hastings są obnażone, a pod kolczugą widoczne są nagie ciała, jest wynikiem prac konserwatorskich z XIX wieku. Trudno było nosić kolczugę w ten sposób, ponieważ uszkadzałaby skórę (zwłaszcza po uderzeniu podczas bitwy). W każdym razie bielizna wystająca z rękawów większości żywych postaci na gobelinie. Robert Weiss, który pisał znacznie później, w swoim Roman de Rou („Romans z Roux (Rollo).” – Za.) wyraźnie stwierdza, że ​​biskup Odo nosił kolczugę na białej koszuli. Większość pozostałych zdjęć przedstawia długie koszule wykonane z jakiegoś miękkiego materiału, który jest widoczny spod rąbka listu. Możliwe, że kolorowe wstążki na brzegach kolczugi na gobelinie z Bayeux reprezentują jakiś rodzaj sznurków. Widać je także np. w hiszpańskim rękopisie Komentarzy do listów Pawła, które znajdowały się niegdyś w zbiorach Chester-Beatty (podobno nawiązując do biblioteki Chester-Beatty). Za.). Pisarz saraceński z XII wieku, Usama, pisze, że kolczugę wyłożono futrem królika.

Typowy hełm z tego okresu jest stożkowaty z noskiem, czasami wystarczająco szerokim, aby rozpoznać właściciela hełmu, jak Weiss opisuje, jak za Hastingsa książę William musiał podnieść hełm, aby rozwiać pogłoski, że upadł. Ten przypadek można również zobaczyć na gobelinie. Hełm tego typu, znaleziony w klasztorze w Ołomuńcu na Morawach (Czechy), znajduje się obecnie w Waffensamlung (Muzeum Wojskowe) w Wiedniu. Zarówno hełm, jak i opaska na nos są wykonane z tego samego kawałka żelaza. Z drugiej strony, niektóre z przedstawionych na gobelinie hełmów wydają się być wykonane z wielu segmentów przymocowanych do pierścieniowej podstawy, jak we wspomnianym już hełmie frankońskim. Ten wzór, ze szczególnie szerokimi paskami podtrzymującymi, jest dość widoczny w Biblii Heisterbacha około 1240 roku (Berlin State Library). Hełm wykonany z kilku nitowanych ze sobą stalowych segmentów, ale bez podstawy pierścieniowej, można zobaczyć w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. Tam, gdzie hełmy są pokazane na gobelinie z Bayeux przewożone na wozie w celu późniejszego transportu statkami, jasne jest, że nie są one wykonane z kawałków kolczugi zwisających z hełmu, jak na hełmach frankońskich, ale najwyraźniej mają kominiarkę . Hełmy z noskiem i podbródkiem są wyraźnie widoczne, na przykład na manuskrypcie w Piacenzy we Włoszech, w XII wieku. Kilka norweskich figur szachowych z kości słoniowej z około 1200 znalezionych w kościele Wig na wyspie Lewis (Hebrydy) ma stożkowe hełmy z wiszącą płytką z tyłu szyi, a także płytką zakrywającą policzki (zdjęcie 8). Hełm księcia Wilhelma na gobelinie z Bayeux ma z tyłu dwie krótkie wiszące płyty, podobne do infulae (wstążek ( łac.). – Za.) na mitrze biskupiej. Nie jest jasne, do czego służą te tabliczki, ale wiele obrazów z następnego stulecia pokazuje długi welon lub szalik biegnący od dołu hełmu do tyłu lub, jak na pierwszej pieczęci Stefana z Blois z Anglii (1135). ), dwa grube paski.

Ryż. dziewięć. Hełm zachowany w katedrze praskiej, prawdopodobnie należący do św. Wacława (zabitego w 935 lub 936). Fałszywa opaska (nos) chroniąca nos jest ozdobiona wizerunkiem ukrzyżowanego Chrystusa

Pieśń Rolanda, która prawdopodobnie pojawiła się mniej więcej w tym samym czasie, co gobelin z Bayeux (tkanina z Bayeux (lub dywan, jak się ją czasem pisze) powstała w XI wieku, a Pieśń o Rolanda w XII wieku .- Wyd.), często wspomina zdobione hełmy. Kamienna stolica w Musée Granet w Aix-en-Provence przedstawia hełmy z pałąkiem na czoło, najwyraźniej wysadzane drogocennymi kamieniami. Pieśń Rolanda wspomina Saracenów, którzy przywiązują swoje dobre hełmy z Saragossy. Chociaż gobelin z Bayeux nie pokazuje niczego, co mocuje hełm do głowy, posąg Rolanda za murami katedry w Weronie pokazuje pasek pod brodą sięgający do kaptura z kolczugi. To samo można zobaczyć w stolicy z połowy XII wieku z Notre-Dame-en-Vaux w Châlons-sur-Marne, obecnie w Luwrze w Paryżu, a także innej z 1170 roku w Musée Rijksmuseum w Pawii, i na wielu innych rzeźbach.

W angielskim rękopisie rzymskiego uczonego Pliniusza: Historia naturalna”, znajdujący się w Le Mans, przedstawia hełm Pliniusza zwisający z paska pod brodą za jego mieczem, włócznią i tarczą. Większość zdjęć przedstawia pasek przywiązany do kasku po obu stronach, co zapobiega przesuwaniu się kasku podczas jazdy.

Duża liczba rycerzy w gobelinie z Bayeux jest pokazana z przedramionami chronionymi przez oddzielne rękawy do ramion. Te rękawy najwyraźniej były wykonane z kolczugi i noszone pod rękawami kolczugi; niektórzy rycerze mieli podobnie chronione nogi. Skoro rycerze noszą buty, nie można z całą pewnością stwierdzić, czy dolne partie nóg również były okryte kolczugą. Buty z kolczugą na nogawce można zobaczyć w XIII-wiecznej Księdze Aleksandra z Trinity College w Cambridge.

Chociaż Sasi w Hastings są czasami przedstawiani ze staroświeckimi okrągłymi tarczami, większość tarcz na Gobelinie z Bayeux ma podłużny, skierowany w dół kształt z półokrągłym górnym końcem. Taka tarcza pozwalała osłaniać ciało od barku do kolan. Wydaje się, że ten rodzaj tarczy został wprowadzony około ostatniej ćwierci X wieku do użytku przez kawalerię. (Jest to typowa tarcza typu normańskiego (skandynawskiego), a także staroruskiego, używana przez wojowników pieszych i konnych - widać to również wyraźnie na gobelinie z Bayeux. - Wyd.) Jedna z najwcześniejszych ilustracji takiej tarczy znajduje się w rękopisie stworzonym w Ettern między 983 a 991 (Gotha, Land Library). Wydłużona spiczasta część miała osłaniać wrażliwych lewa strona ciało i noga wojownika są znacznie lepsze niż stara okrągła tarcza. Weźmy pod uwagę, że lewa ręka z tarczą również trzymała uzdę. Tarcza była przytrzymywana różnymi paskami umieszczonymi mniej więcej w środku ciężkości. Chociaż tarcza ta nadal miała garbek – i pojawia się od czasu do czasu nawet na przedstawieniach z XIII wieku – nie zakrywała już opaski, ponieważ była teraz przesunięta. Najczęściej tarczę trzymano ręcznie na krzyż św. Andrzeja z pasów, które były ściśnięte w miejscu przecięcia. Gobelin z Bayeux pokazuje jednak wiele bardziej skomplikowanych sposobów. W jednym przypadku krzyż św. Andrzeja został uzupełniony o dwa krótkie paski poniżej, przez które przechodziło przedramię, zapobiegając zwisaniu tarczy. Pojedynczy dodatkowy pasek tego samego typu jest pokazany na obrazie Goliata na zachodniej fasadzie opactwa Saint-Gilles-du-Gard we Francji, zbudowanej na początku XII wieku. Inne tarcze mają paski ułożone w kształcie kwadratu lub sześciokąta, przy czym z jednej strony służy do uchwycenia dłoni, a przedramienia przechodzącego przez stronę przeciwną. Te zespoły nazywano brasami. Pasy o zmiennym napięciu nazywano guige, gaij (pas, który pozwalał na noszenie tarczy przerzuconej przez plecy. - Za.) i były przymocowane do tarczy w pobliżu brases. Pasy można wykorzystać do zawieszenia tarczy na ścianie, rzucenia jej na plecy w przypadku, gdyby broń wymagała użycia obu rąk (np. siekiera lub miecz dwuręczny), a także wieszanie tarczy na szyi noszącego na jego lewym ramieniu podczas bitwy, skąd pochodzi słynne zdanie „Escu al col” („?cu? col”) („Z tarczą na szyi”. - Za.), używany do opisu rycerza gotowego do akcji. Powierzchnię tych tarcz pomalowano najróżniejszymi wizerunkami, z których najczęstsze były krzyże i skrzydlate smoki, ale na tarczach nie widać jeszcze śladów zorganizowanej heraldyki.

Być może nawet w czasie III krucjaty (1189 - 1191) niektórzy krzyżowcy wciąż byli ubrani tak samo, jak Normanowie księcia Wilhelma. Na przykład postać z angielskiej Biblii Puise (Katedra w Durham) z końca XII wieku nie nosi żadnej innej zbroi niż stożkowy hełm z noskiem i kolczugą z rękawami do łokci, bardzo podobnymi do kolczug, które można nosić. widoczne na gobelinie z Bayeux. Lud tego rycerza i wszyscy przeciwnicy, z wyjątkiem jednego, nie mają innej ochrony niż tarcze i hełmy kilku osób. Tarcze mają ten sam kształt, co tarcze używane pod Hastings.

Do ok. 1400 r. wciąż spotykane są od czasu do czasu stożkowe hełmy z noskiem i lekko wysuniętym do przodu, najczęściej w XII wieku. Jednak w ciągu pierwszych trzech krucjaty kształt hełmu uległ znacznej zmianie. Hełmy z okrągłym czubkiem, z noskiem lub bez, można znaleźć od czasu do czasu w XII wieku, jak w Ewangelii Pembroke College (Pembroke College, Cambridge). Biblia w Winchester (ok. 1160 - 1170) również przedstawia stożkowy hełm bez nasady (katedra w Winchester) (fot. 9). W celu ochrony karku tył hełmu czasami był wydłużany o kilka centymetrów, jak na rycerzach wyrzeźbionych na fasadzie katedry w Angouleme około 1128 r., a na innym rycerzu około 1100 r. na grobie w Modenie Katedra (fot. 10 ). Pod koniec XII wieku rozpowszechniły się mniej lub bardziej cylindryczne hełmy z płaskimi i lekko wypukłymi wierzchołkami, często z noskiem, jak na zwoju św. Guthlaca w British Museum lub na pieczęci Filipa Flandrii i Vermandois od 1162.

Niemiecki rękopis Roulantes Liet, przechowywany na Uniwersytecie w Heidelbergu (około 1170), pokazuje krótki poprzeczny pasek na końcu długiego noska hełmu. Ta opaska zakrywa usta. We wspomnianym rękopisie przyłbica hełmu zakrywa szyję, przednia część biegnąca od tyłu hełmu schodzi prawie do oczu; układ ten upowszechnił się w następnym stuleciu, o czym świadczą rzeźby na zachodniej fasadzie katedry w Walii. XII-wieczna Biblia z Avili, obecnie znajdująca się w Bibliotece Narodowej w Madrycie, przedstawia stożkowe hełmy z płytką w kształcie krzyża na końcu opaski nosowej. Końce płyty są zaokrąglone do pokrycia Dolna część twarz niechroniona kaskiem. W mocno zniszczonym rękopisie Hortus Deliciarum (Ogród Pociech) ( łac.). – Za.) ksieni Herrad z Landsberg, zilustrowane w ostatniej ćwierci XII wieku, końce tej płyty zakrywają prawie całą twarz, z wyjątkiem oczu. Ta płyta ma wiele otworów, aby ułatwić oddychanie. Na początku XIII wieku przednia płyta czasami zakrywała całą twarz i była zginana pod brodą. Na oczy były tylko dwie prostokątne szczeliny, jak na witrażu z około 1210 roku przedstawiającym Karola Wielkiego w katedrze w Chartres. Podobne hełmy widnieją na sanktuarium Karola Wielkiego (wykonane w latach 1200-1207) w katedrze w Akwizgranie oraz na pieczęci Ludwika syna Filipa II Augusta (wykonanej w 1214 roku). W obu przypadkach kaski posiadają również krótką podbródek (fot. 13).

Dwie rzeźby na zachodniej fasadzie katedry walijskiej, powstałe w latach 1230-1240, noszą cylindryczne hełmy z płaskim wierzchołkiem (fot. 11). Chociaż hełmy są wyższe z przodu niż z tyłu, nie ma wyraźnego podziału między płytą osłaniającą twarz a płytą osłaniającą szyję. Wygląda na to, że płaska płyta na górze została wykonana z kołnierzem, który został przymocowany do cylindra za pomocą nitów dookoła. Na jednym hełmie pozostała jedna dziura na oczy. Drugi kask ma pionową płytę wzmacniającą biegnącą w dół z przodu, co było bardziej powszechne. W tego typu kaskach zdolność widzenia poprawia fakt, że wokół obwodu kasku biegnie uniesione żebro lub pasek; jedyny zachowany przykład znajduje się w „Tseuchhaus” (Muzeum Wojskowe). Za.) w Berlinie (zdjęcie 12). Pionowy pasek wzmacniający hełm ma dwie szerokie gałęzie pod kątem prostym; w każdej gałęzi wycina się prostokątny otwór. Hełm przepruty jest licznymi otworami, być może do mocowania sznurówek, do których przytrzymywana była pikowana podszewka. Walijski hełm mógł mieć tę samą podszewkę, ale dość ciekawe czapki noszone na niektórych postaciach – omówimy to później – sugerują, że tak nie jest.

Czas produkcji hełmu z Berlina nie został dokładnie ustalony. Bardzo podobne hełmy były w obiegu do 1270 r., co widać w Psałterzu św. Ludwika (Paryż, Bibliothèque Nationale).

Gdy tylko twarz zaczęto zakrywać hełmem, pojawiło się pytanie o opracowanie pewnych metod identyfikacji wojownika. Organizacja, klasyfikacja i opis wypracowanych form i symboli rozwinęły się później w naukę zwaną heraldyką.

Kilka norweskich figur szachowych znalezionych w Uig (Wyspa Lewisa) ma na głowach nowy rodzaj ochronnego nakrycia głowy, hełm z otwartą twarzą, zwany czajnikiem, być może ze względu na jego podobieństwo do odwróconego melonika. Później taki hełm nazywano po prostu „melonikiem” (fot. 8). Wygląda na to, że to vida stelhufa, szeroki stalowy kapelusz z sag. Odrestaurowana strona rękopisu z południowych Niemiec (około 1150 r.), znajdującego się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, przedstawia paski podbródkowe przywiązane na końcach do hełmu. W połowie XIII wieku taki hełm („melonik”) był zdecydowanie uważany za nakrycie głowy całkiem odpowiednie dla rycerza. Jeden taki hełm widnieje na pieczęci Arnoula III, hrabiego Guines, stworzonej w 1248 roku. Chociaż hełmy wydają się być wykonane z jednego kawałka, wiele rękopisów, takich jak Biblia Maciejowskiego z około 1250 roku, pokazuje hełm wykonany najwyraźniej z oddzielnych części, na wzór wcześniejszych hełmów frankońskich, ale z przymocowanym do nich brzegiem (Biblioteka Pierpont Morgana, Nowy Jork) (zdjęcia 7 i 18).

Melonik był popularny tak długo, jak noszono zbroję i był typowym XVII-wiecznym hełmem szczupakowym, kiedy zbroja nie była już używana. Te nakrycia głowy pojawiły się ponownie w armii brytyjskiej w 1915 roku, aby chronić przed odłamkami i odłamkami.

Na raku Karola Wielkiego ukazany jest jeden rycerz z kolczugą zarzuconą na ramię, co pozwala zobaczyć ciasno pikowaną czapkę noszoną pod maską (miała ona złagodzić cios w kolczugę (fot. 13).Czapka ta jest bardzo powszechna na ilustracjach XIII w., jak w Biblii Maciejowskiego.Ponieważ - zwłaszcza w XIII w. - kaptur bardzo często noszono bez hełmu, ta podszewka musiała odgrywać ważną rolę. zwieńczone maski kolczugowe, typowe dla połowy XIII wieku, podobno były podtrzymywane przez specjalnie ukształtowane czapki i gruby wałek wyściełany wokół góry, tak jak na figurach w katedrze walijskiej około 1230 - 1240. Podobny czapka jest pokazana na innej rycinie z Walii, zakłada się ją na kolczugę, przypuszczalnie jako oparcie dla hełmu (zdjęcie 11, po prawej). Oczywiście, może czasami dla dodatkowej ochrony, pod kolczugę zakładano stalową czapkę. Bardzo trudno to zweryfikować, ale obraz w kościele Ebergewe nni, najwyraźniej Lord John Hastings (zm. 1313), wyraźnie pokazuje zarys twardego nakrycia głowy noszonego pod kolczugą.

Trudno znaleźć ilustracje przedstawiające zamknięcie przedmowy, chociaż na malarstwie i rzeźbie z XII w. występuje wiele przedmów ​​o różnych kształtach. Jednak dość niedawny wizerunek w Opactwie Pershore w Worcestershire ma długi przód zwisający z prawej strony szyi, podczas gdy rysunek Mateusza z Paryża przedstawiający klęczącego rycerza z około 1250 roku z British Museum pokazuje podobny przód. przód ciasno zwisający wokół szyi i wiązany sznurowadłami do kaptura kolczugi nad lewym uchem (zdjęcie 15). Wizerunki w Shepton Mallet, a także Williama Longspee Starszego, hrabiego Salisbury w Salisbury Cathedral, pokazują przód z szerokim prostokątnym końcem, który jest przymocowany do naczółka maski kolczugowej za pomocą sznurków.

W niektórych przypadkach duże przedramię zsunęło się w dół, tak że podbródek i szyja pozostały otwarte aż do czasu działań wojennych, jak w Codex Calixtinus (Code Calixtine). Za.) w archiwum św. Jakuba z Campostel. Późniejsze przedmowy tego typu pokazane są albo z podszewką, jak na rycinie ok. 1300 r. z katedry w Strasburgu (obecnie w muzeum katedralnym), albo bez podszewki, jak na wizerunku Landgrafa Johanna, który zmarł w 1311 w Marburgu. Wiele nieco późniejszych angielskich przedstawień, takich jak Sir Peter de Saltmarsh (zm. 1338) w Howden, Yorkshire, przedstawia wiązane koronki po obu stronach twarzy, być może przymocowane do tego typu przedramienia.

W XII wieku kolczuga z długimi rękawami stała się powszechna, a do 1200 ręce były często chronione przez rękawice kolcze, składające się z jednej przegrody na kciuk i drugiej na resztę palców. Rękawiczki te zostały wykonane jako jeden element z rękawem, jak widać na sanktuarium Karola Wielkiego (zdjęcie 13). Lina lub pasek wokół nadgarstka zapobiegały naciskaniu rękawa na rękawicę, powodując jej zsuwanie się z nadgarstka. Gdy nie przewidywano działań wojennych, rękę można było włożyć do dziury znajdującej się w rękawicy naprzeciwko dłoni. Najwcześniejsze ilustracje rękawiczek z mankietami wykonanymi oddzielnie od kolczugi można znaleźć na rysunku w Małej Kronice Mateusza z Paryża, datowanym na około 1250 r. (Cambridge, Corpus Christi College). Słowo kolczuga, zdrobnienie od hauberk, „poczta”, które pojawia się w ówczesnych rękopisach, prawdopodobnie odnosi się do krótkich kolczug, czasem z krótkimi rękawami, często spotykanych na obrazach i rzeźbach.

Wyjątkowy jest wizerunek wojownika w psałterzu York (ok. 1170 - 1175), w którym rząd białych pasków z czerwonymi końcami. Opaski te tworzą sieć nad pocztą; dzięki tej sieci widoczna jest kolczuga, zakrywająca ciało i ręce. Siatka nie zakrywa kaptura kolczugi (University of Glasgow). Jak dotąd nie podano żadnego wyjaśnienia dla tej sieci (zdjęcie 16).

Od czasu do czasu kaptur przedstawiany jest jako wykonany oddzielnie od kolczugi - na przykład w Glossar von Salomon von Konstanz (ok. 1150) (Monachium, Bawarska Biblioteka Państwowa) kaptur kolczugi jest wyraźnie wykonany z metalowych łusek, podczas gdy Kolczuga najwyraźniej nie jest z nich zrobiona.

Zbroja łuskowa w tamtych czasach była wyraźnie popularnym substytutem kolczugi. Na przykład zbroja wykonana w całości z małych łusek jest pokazana w Porta Romana w Mediolanie na przedstawieniu z końca XII wieku (fot. 17). Morawski rękopis w Bibliothèque Pierpont Morgan, najwyraźniej stworzony w latach 1213-1220, przedstawia zbroję wykonaną z dość dużych łusek, jak na początku XII-wiecznej rzeźby Goliata na zachodniej fasadzie opactwa Saint-Gilles. Niemiecki wiersz Vigalua z końca XII wieku wspomina, że ​​łuski były czasami wykonane z rogu krowiego, lekkiego, ale twardego materiału, który jest bardzo trudny do cięcia.

Robert Weiss w swoim Roman de Rou wspomina o nowej formie kamizelek kuloodpornych – curie. Być może słowo to pochodzi od słowa cuir, „skóra”. Brak ilustracji z tamtych czasów, ale rękopis Guillaume le Breton sugeruje, że była to zbroja piersiowa, podczas gdy powieść rycerska Gaidon (ok. 1230) wskazuje, że zbroja ta była zdecydowanie wykonana ze skóry (przynajmniej w tym przypadku) i czasami wzmocniona żelazo. Ta zbroja była noszona na kolczudze, ale pod płaszczem rycerskim. Chociaż nie jest znana żadna ilustracja takiej zbroi, kilka rękopisów z połowy XIII wieku przedstawia kurtki bez rękawów, sięgające do pasa, wykonane z jakiegoś rodzaju wytrzymały materiał. Na przykład pojedyncza postać w Biblii Maciejowskiego jest ubrana w podobną kamizelkę, nałożoną na zwykłą tunikę bez zbroi, z wyjątkiem wojskowej czapki i małego półkulistego nakrycia głowy (cervelliere) (fot. 18, u góry po prawej). Ta szata wydaje się mieć rozcięcie w dół, zaczynające się pod pachami; najwyraźniej to ubranie było naciągnięte na głowę jak ponczo. Angielska „Apokalipsa” (zdjęcie 19) znajdująca się w Lizbonie przedstawia podobny element garderoby noszony na kolczudze. W obu rękopisach koronka jest wyraźnie widoczna w dwóch miejscach pod pachą. W Apokalipsie powierzchnia jest prawdopodobnie wzmocniona kilkoma okrągłymi metalowymi płytami. Jeśli weźmiemy najwcześniejsze obrazy, z których zachowały się zapisy, to tego rodzaju kamizelkę kuloodporną można znaleźć na malowidle ściennym (ok. 1227 r.) w baptysterium św. Gereona w Kolonii. Podobny strój ukazany jest bardziej szczegółowo na portrecie Hugo II, kaszteliana z Gandawy (zm. 1232), który znajduje się obecnie w opactwie Niven-Bosche w Heusden koło Gandawy.

W drugiej połowie XIII wieku peleryny są czasami przedstawiane z naszytymi płytami, jak śpiący strażnik na grobie w Wienhausen w Niemczech (fot. 20). Położenie płytek jest pokazane przez łby nitów, które mocują płytki do tkaniny, a często przez kontury płytek, które są widoczne przez tkaninę. Nic podobnego nie znaleziono na początku XIII wieku, ale bardzo często płaszcze, najwyraźniej wykonane z miękkiego, obcisłego materiału, zdają się wybrzuszać od ramion, jak na przykład na posągach przed katedrą w Walii (1230 r.). - 1240). Wspomniany rysunek Mateusza z Parysa, przedstawiający klęczącego rycerza, pokazuje, że wybrzuszenie to może pochodzić z solidnej płyty ochronnej na ramieniu, która w tym przypadku jest wyraźnie widoczna pod płaszczem i stanowi od niego odrębną część (fot. 15). Jedna z figur w katedrze Wells ma jednak twardy, wyprostowany kołnierz, który zaczyna się od płaszcza, więc nie wyklucza się możliwości, że sam płaszcz miał wzmocnione ramiona (fot. 11).

Zbroję kuloodporną, charakterystyczną dla pierwszych trzech ćwierci XIV wieku, nazywano płaszczem płytowym, „szyciem płytowym”, czasem prościej – płytami, „blaszkami”. Zwykle ta szata jest przedstawiana jako krótka, zwykle bez rękawów kurtka, z nałożonymi na nią małymi kółeczkami lub kwiatami, które w rzeczywistości są dużymi główkami nitów, które łączą zachodzące na siebie płytki i mocują je do tkaniny pokrywającej płytki na górze. Ten rodzaj stroju jest charakterystyczny dla malarstwa północnowłoskiego, jak np. cykl ilustracji życia św. Jerzego autorstwa Altichiero w kaplicy św. Jerzego (San Giorgio), Padwa (ok. 1380-1390) (ok. 1377) .- Wyd.). Nie jest jasne, kiedy po raz pierwszy pojawił się strój płytowy, ale marynarki wysadzane kropkami i okręgami, bardzo podobne do tych z obrazów Altichiero, znajdują się w pracach Mateusza z Paryża i jego kolegów około 1250 roku, a także w komentarzach hiszpańskich o Apokalipsie Beatus mniej więcej w tym samym czasie lub nawet nieco wcześniej (Paryż, Biblioteka Narodowa). W rękopisie Beatusa to, co wygląda na główki gwoździ, jest wyraźnie ułożone w poziomych rzędach na powierzchni płaszcza; wyraźnie widoczne są również pionowe szwy materiału pokrywającego.

W tym czasie zaczyna pojawiać się inny rodzaj kamizelek kuloodpornych. Guillaume le Breton, opisując pierwszą bitwę między Williamem des Barres a przyszłym królem Anglii Ryszardem I, donosi, że włócznie przebiły tarczę, kolczugę i pikowaną kurtkę i zatrzymały się na utwardzonej stalowej płycie pokrywającej klatkę piersiową.

Kurtka pikowana po raz pierwszy została wymieniona przez Weiss jako alternatywa dla kolczugi. Późniejsze uwagi sugerują, że był to garnitur, zwykle składający się z dwóch warstw lnu, wypchany wełną, bawełną itp. i pikowany jak kołdra, aby utrzymać wypełnienie na miejscu (fot. 7). Pikowanie było zwykle wykonywane równoległe linie, czasami przecinające się jak krata. Pikowana kurtka dość dobrze chroniła przed siekającymi ciosami i łagodziła ich siłę. Rozporządzenie o uzbrojeniu z 1181 roku angielskiego króla Henryka II dekretuje, że minimalnym wymogiem dla wszystkich mieszkańców miast i wolnych ludzi o dochodach, towarach lub czynszu powyżej 10 marek rocznie jest kurtka pikowana. Podobna szata – noszona pod kolczugą, aby pierścienie nie wrzynały się w skórę – była używana od początku XIII wieku. Do tego czasu pojawiają się wzmianki o tym, że włócznia przebiła tarczę, kolczugę i pikowaną kurtkę. Jednak wydaje się, że nie ma ani jednej ilustracji pikowanej odzieży noszonej pod kolczugą. Alternatywną nazwą dla tego typu odzieży był aketon, od Arabskie słowo al-qutun, „bawełna”, którą wypchano marynarkę. W późniejszych odniesieniach wyróżnia się aketony i pikowane kurtki, ale nie jest jasne, na czym polega ta różnica.

Rękopis powieści „Parzival” (Wolfram von Eschenbach. - Wyd.) z końca XII - początku XIII wieku opisuje wojownika ubranego w pikowaną jedwabną kurtkę, na którą zakładał pikowany aketon. Biblia Maciejowska, przedstawiająca wiele postaci w pikowanych szatach bez rękawów, zakładanych na szaty z rękawami, może przedstawiać właśnie takie marynarki (zdjęcie 18, lewy górny róg). Pisarz saraceński Beha ed-Din ibn ibn Shedad, opisując piechotę chrześcijańską w Arsuf, mówi: „Każdy piechur ma grubą „sutannę” wykonaną z filcu, a pod nią koszulę z kolczugi, tak mocną, że nasze strzały nie mają żadnego wpływu na ich... Zauważyłem wśród nich ludzi, którzy mieli od jednej do dziesięciu przebitych strzał wystających z pleców; jednak ci ludzie mogli poruszać się w normalnym tempie i nie pozostawali w tyle za oddziałem.

Chociaż wielu rycerzy nadal walczyło bez zbroi na nogi, do ich ochrony używano dwóch rodzajów butów. Jednym z rodzajów były długie pończochy kolczugowe przyczepiane do pasa biodrowego pod kolczugą i wiązane pod kolanem, aby ciężar pończoch nie powodował ich wysuwania się. Inną odmianą był pasek poczty; ta opaska zakrywała przód nogi i kostkę. Pasek był wiązany na paski wiązane z tyłu. Ten rodzaj ochrony został również utrzymany na paskach, które przywiązywano do pasa biodrowego. Przykład pierwszego rodzaju ochrony można zobaczyć na raku Karola Wielkiego, a drugiego - w psałterzu angielskim (ok. 1200 r.), który jest przechowywany na Uniwersytecie w Leiden. W drugim przypadku dość wyraźnie widać, że pod pończochami kolczystymi były noszone pończochy materiałowe - te pończochy są widoczne na zdjęciach - aw pierwszym przypadku prawdopodobnie też były, chociaż nie są widoczne. Rękopis Eneidy z Uniwersytetu w Tybindze z początku XIII wieku przedstawia dwóch mężczyzn ubranych w kolczugi. Oczywiste jest, że pod pończochami pocztowymi mają jakieś pończochy wykonane z tkaniny. Rysunek Mateusza z Paryża z klęczącym rycerzem (ok. 1250 r.) pokazuje dość wyraźnie, że przynajmniej w tym przypadku kolczugi nie sięgają rozbieżnej na dole kolczugi rycerza (fot. 15).

W XIII-wiecznym rękopisie poematu „Eneida” po raz pierwszy widać jakiś rodzaj grubej wyściółki noszonej na biodrach, na pończochach kolczugowych (fot. 21). Ilustracja w Biblii Macieja przedstawia mężczyznę przykucniętego, aby założyć podobną ochraniacz na uda. Ta ochrona składa się z dwóch oddzielnych, zwężających się „rurek” z jakiegoś grubego materiału, prawdopodobnie zszytych. Przypuszczalnie te „rury” były przymocowane do pasa biodrowego.

W krajach niemieckich pikowane ochraniacze na uda (pończochy) są często przedstawiane na ilustracjach nogi do połowy łydki. Wyżej na nodze pończochy wydają się być ściągnięte pionowymi paskami, których końce najwyraźniej były ze sobą związane - być może w celu lepszego ucisku nogi, jak na przykład w psałterzu z pierwszej połowy XIII wiek w British Museum.

Rycerz wyryty na sanktuarium św. Maurycego (225) w skarbcu opactwa św. Apocalypse Trinity College, na którym znajduje się ilustracja podobnej małej tabliczki noszonej bezpośrednio na poczcie, jest nadal datowane na około 1230 r., ale obecnie uważa się, że datuje się na około 1245-1250 r. (Trinity College, Cambridge). Islandzki autor The King's Mirror, który prawdopodobnie pochodzi z około 1240-1250, twierdzi, że ta ochraniacz na kolana była wykonana z żelaza. W tym przypadku płyta kolanowa ma kształt misy, ale ma trójkątne przedłużenie, aby chronić boki kolano. W obu kompozycjach dodatkowo znajdują się wąskie blaszki z przodu podudzia, zwężające się w kierunku kolana. Nie jest jasne, w jaki sposób płyty były przymocowane, ale liczne późniejsze ilustracje pokazują, że płyty były przytrzymywane paskami, które biegły wokół nogi nad kolczugą. W Biblii Maciejowskiego Goliat nosi dość szerokie nagolenniki (szynbaldy) zapinane paskami wokół łydki. Prawdopodobnie drugi pasek powyżej jest ukryty za pikowaną osłoną ud, która zakrywa jego biodra i kolana i wydaje się zakrywać górną krawędź nagolenników.

Gdy twarze wojowników zostały zakryte hełmami, konieczna była pewna metoda identyfikacji, aby odróżnić przyjaciela od wroga. Druga pieczęć króla Anglii Ryszarda I, podobno datowana na 1194, przedstawia podobny do wachlarza przedmiot przymocowany do wierzchołka jego hełmu, na którym widnieje wizerunek lwa, taki sam jak ten na tarczy. Liber ad honorem augusti („Traktat na chwałę cesarza.” – Za.) Pietro de Eboli (około 1200) (Berno) przedstawia obrazy, które były nakładane na tarcze rycerzy i powtarzane po bokach ich hełmów ze stożkowymi lub okrągłymi wierzchołkami. Zazwyczaj te projekty były abstrakcyjne, z ukośnymi pasami, szewronami, krzyżami i kołami, ale cesarz miał orła, a margrabia Diopold von Schweinspoint miał dzikiego niedźwiedzia. W tym eseju po raz pierwszy znajduje się ulubiony wynalazek heraldyków - herb-rebus, w którym rysunek zawiera jakiś związek z imieniem właściciela herbu (zdjęcie 25).

Rękopis Eneidy z Tybingi przedstawia fantastyczne grzebienie hełmów, ptaki i zwierzęta, wyraźnie obszerne i z małymi flagami po bokach (fot. 21). W niektórych przypadkach wzór został zastosowany do hełmu; wydaje się, że było to bardzo powszechne, zwłaszcza w Hiszpanii, gdzie projekty były zarówno na hełmach zamkniętych, jak i otwartych. Niektóre hełmy w tym rękopisie mają coś, co wygląda jak długie szale, których końce sięgają boków hełmów, ale prawdopodobnie są to welony amazońskich wojowników, ponieważ znajdują się tylko na nich, a te szale nie są męskie dane liczbowe.

W drugiej połowie XII wieku synowie pierwotnych właścicieli herbów zaczęli zmieniać wzory stosowane na tarczach. Złote lwy na niebieskiej tarczy Geoffreya, hrabiego Anjou, które można zobaczyć na jego nagrobku (ok. 1150 r.) w Le Mans, są przekształcane przez spadkobierców w lwy z angielskiego herbu królewskiego, na którym umieścili jego potomkowie Plantagenetów czerwony herb. Tymczasem jego nieślubny spadkobierca, William Longspee Starszy, hrabia Salisbury, miał ten sam herb co Geoffrey, co widać na jego portrecie i w opisie herbu we wczesnym dziele heraldycznym zwanym Glover Roll.

Od około połowy XII wieku na kolczugę noszono luźny płaszcz, co widać na pieczęci Valerana de Bellomonte, hrabiego Worcester, wykonanej przed 1250 rokiem. Ten przykład miał długie rękawy z długimi mankietami do przeciągania, ale częściej, jak w Biblii Winchester (około 1160 - 1170), w ogóle nie miały rękawów (fot. 9). Płaszcz jest rzadkością aż do początku XIII wieku, kiedy w rękopisach takich jak Eneida prawie wszyscy rycerze go nie nosili, a płaszcz ten nie miał rękawów, a sam płaszcz sięgał do połowy łydki. Zwykle peleryna posiadała rozcięcia pośrodku, z przodu iz tyłu, dzięki czemu można było bez przeszkód jeździć konno. Płaszcz miał w talii pas lub sznurek, oddzielony od pasa miecza. Być może płaszcz wydawał się chronić kolczugę przed promieniami słońca podczas wypraw krzyżowych lub, jak sądzą wiersze „Wyznanie króla Artura” i Buke z Knychthede (przekład Gilberta Eya na szkocki z francuskiego książki Ramona Lalla o rycerskość. Za.), chronione przed deszczem. Bardziej prawdopodobne jest jednak, że płaszcz był imitacją szat Saracenów. Armie na przestrzeni dziejów miały tendencję do kopiowania ubrań lub mundurów swoich przeciwników. Wczesne egzemplarze tych szat są prawie zawsze białe lub w kolorze naturalnym, a dopiero później zaczyna się malować płaszcz - tak samo jak na tarczy.

Luźne okrycie, zwane kocem, pojawiło się również pod koniec XII wieku, o czym świadczą dwie pieczęcie Alfonsa II Aragońskiego (1186 i 1193). Na drugim wyraźnie widać pionowe pasy z herbu właściciela. Koc był zwykle dzielony na dwie części: jedna zakrywała głowę i kłąb konia, druga - zad za siodłem. W rękopisie Liber ad honorem augusti („Traktat o chwałę cesarza”. – Za.) postrzępione brzegi koca z wizerunkiem herbu jeźdźca opadają i nie sięgają zaledwie 30 cm od ziemi. W kilku przypadkach noszono tylko przód koca, jak na pieczęci Ludwika II hrabiego Looz (1216). Matryca do robienia pieczęci autorstwa Roberta Fitzwaltera (1198-1234) w British Museum przedstawia głowę konia pokrytą materiałem innym niż reszta koca; być może ten materiał służył do ochrony. W późniejszym czasie, w dokumentach z XIII wieku, wiele jest wzmianek o testerach i chanfreinach, ochronie końskiej głowy. Ilustracje kapturów podobne do tych przedstawionych na tej pieczęci, ale całkowicie oddzielone od jakiegokolwiek koca, znaleziono w rękopisach z końca XIII wieku. Zbroja końska z żelaza (fer) wzmiankowana jest w dziele Weissa między 1160 a 1174 r., ale przypuszczalnie tylko ze względu na potrzebę odnalezienia rymu z nazwą Osber. Pierwsza wzmianka o tym, co zdecydowanie było zbroją konną (zbroja końska była wśród Irańczyków, w szczególności Partów i Sarmatów. - Wyd.), w jednym przypadku z kolczugi, w drugim z tkaniny (podobno w obu przypadkach kolczuga była noszona na tkaninie), znajduje się w inwentarzu Falka de Brote, wykonanym w 1224 r.

Chociaż tarcze z zaokrąglonymi wierzchołkami i dolnymi końcami wysuniętymi w dół były nadal używane do około 1200 roku, a włoscy włócznicy nosili je aż do XV wieku, to tarcze te od około 1150 roku zaczęły szybko ustępować miejsca tarczom nowego typu, z płaskim górna krawędź. Taką tarczę można zobaczyć na pieczęci Roberta de Vitre (1158 - 1161). Usunięcie zakrzywionej części mogło umożliwić lepsze widzenie osłony bez zmniejszania jej właściwości ochronnych. Umbons od czasu do czasu można spotkać nawet w XIII wieku. Rękopis Liber ad honorem augusti pokazuje stara forma tarcza, ale sama tarcza staje się mniejsza niż wcześniej. W manuskrypcie Eneidy tarcza jest tylko o dwie trzecie wielkości tarcz z gobelinu z Bayeux, chociaż nadal jest wystarczająco duża, aby unieść rannych z pola bitwy. Wiele ilustracji - na przykład w rękopisie Eneidy - pokazuje zakrzywione do przodu tarcze, których końce sięgają do ramion.

Z tego czasu przetrwała pojedyncza tarcza z ok. 1230-1250, choć później nadano jej bardziej nowoczesny wygląd poprzez usunięcie zakrzywionej ku górze krawędzi. Tarcza nosi herb rodu von Brienz i mogła należeć do Arnolda von Brienz, który w 1197 roku ufundował klasztor, w którym znaleziono tarczę. Arnold von Brienz zmarł w 1225 roku. Tarcza ma grubość 15 mm i jest wykonana z drewna pokrytego obustronnie brokatem. Z przodu mocno stylizowany srebrny lew na niebieskim tle. Pierwotna długość tarczy (zanim została zmieniona) wydawała się wynosić od 95 do 100 cm, co oznaczało, że rozciągała się od ramion do kolan. Jest to mniej więcej taka sama proporcja, jak tarcza należąca do rycerza na najwcześniejszym przedstawieniu kościoła świątynnego w Londynie, uważanego za Williama Marshala, hrabiego Pembroke (zm. 1219). Na późniejszych obrazach w tym samym kościele widać dwie duże tarcze. Na tylnej stronie tarczy von Brienza ślady gaij, rzemieni i miękkiej podkładki chroniącej zaciśniętą z przodu dłoń; taka poduszka znajduje się również w rękopisie Eneidy.

Starsza okrągła tarcza nie zniknęła całkowicie. Często można to zobaczyć w sztuce hiszpańskiej i na ilustracjach Saracenów. Bardzo mała okrągła tarcza, zwana puklerzem, była trzymana za rączkę pośrodku, zwykle znajdującą się za stożkiem. Był używany przez całe średniowiecze; był zwykle używany przez piechotę, ale czasami przez rycerzy, co widać na obrazach w opactwie Malvern Abbey w Worcestershire (około 1240 r.). Mała okrągła tarcza, trzymana za jedną rączkę, jest pokazana na przenośnym ołtarzu (ok. 1160) w Augsburgu.

W tym czasie pojawił się nowy sposób użycia tarczy przez konnego wojownika, który w pogotowiu wziął włócznię. Na gobelinie z Bayeux i innych obrazach z tego okresu tarczę trzyma się za paski lewą ręką, która znajduje się na poziomie ramion, a także trzyma wodze z węzłami. Metodę tę można jeszcze zobaczyć w XIII-wiecznym rękopisie Żywoty dwojga offs w British Museum. Natomiast ilustracja Mateusza z Paryża z Wielkiej Kroniki, również datowana na ok. 1250 r., przedstawia dłoń trzymającą wodze w sposób zwyczajowy w naszych czasach – tuż nad głowicą siodła, podczas gdy tarcza zwisa z szyi na chodzie (Corpus Christi College, Cambridge). Możliwe, że użyto tylko jednego paska, za który trzymał się go za rękę, jak w „Księdze Aleksandra” z Trinity College w Cambridge. W Le Tournois de Chauvenci („Turniej w Chauvency”. – Za.) z 1285 r. jest napisane: „L’escu au col fort embraci?”, A to wskazuje, że ręka była przewleczona przez pasy. Metodę tę można zobaczyć na XIV-wiecznym rysunku z Lombardii, obecnie w Bibliotece Morgana w Nowym Jorku. Jednak pod koniec XIII wieku wydaje się, że tarcza została zawieszona na gaij bez żadnej innej podpory, gdy włócznia została zabrana w pogotowiu. I dopiero gdy włócznia została złamana i użyto miecza, ręka została przeniesiona na rzemienie tarczy.

Weiss pisze, że normańscy łucznicy pod Hastings nosili krótką tunikę. Tak przedstawia ich Gobelin z Bayeux, z wyjątkiem jednego łucznika w pełnej zbroi, który prawdopodobnie był dowódcą. Kołczany zawieszano albo po prawej stronie pasa biodrowego, albo za prawym ramieniem. Łucznicy pokazani w rękopisie Liber ad honorem augusti, spisanym ok. 1200 r., nadal są bez zbroi, choć niektórzy kusznicy mają stożkowe hełmy z nosowymi osłonami (fot. 25). Chociaż nie jest on w żaden sposób przedstawiony na gobelinie, nieznana autorka wiersza Carmen de Hastingae Proelio („Pieśń o bitwie pod Hastings”). Za.), pisze, że w szeregach Normanów było wielu kuszników.

Kusza była znana już w ostatnie dni Cesarstwo Rzymskie, gdyż Wegecjusz wspomina o nim w eseju napisanym około 385 roku. Ponadto kuszę można zobaczyć na płaskorzeźbie rzymskiej w Musée Crosatier w Le Puy, gdzie kusza składa się z krótkiego, ciężkiego łuku zamontowanego poziomo na jednym końcu prostej kolby. Cięciwa po naciągnięciu zatrzasnęła beczkowatą „nakrętkę” na sprężynowym spuście. Zwykłą strzałę lub specjalną strzałę do kuszy umieszczano w rowku tylnym końcem do spustu. Następnie wykonywano celowanie (dociskanie łoża do policzka), po czym wykonywano strzał naciskając tył spustu. Ponieważ mocne stalowe groty strzał do kuszy często miały kwadratowy przekrój, nazwano je kłótniami od francuskiego carr? (kwadrat ( ks.). – Za.). Rękopis Eneidy przedstawia kołczan o przekroju w kształcie litery D i wąskiej szyi, być może po to, by strzały się nie złączyły. Podobny rodzaj kołczanu można również zobaczyć w Ewangeliach Pembroke College z początku XII wieku.

Anna Komnenos, córka cesarza Bizancjum Aleksieja I Komnenos, opisuje tę broń (kusza lub kusza była dobrze znana we wschodnim cesarstwie rzymskim, bezpośrednim spadkobiercy zjednoczonego cesarstwa rzymskiego; w Rosji kusza była używana z czasów X wieku, a zachodni Europejczycy opanowali go od XI wieku. Wyd.) w rękach krzyżowców: „Ten, kto wyciąga swoją śmiercionośną i bardzo dalekostrzelną broń, powinien leżeć, można powiedzieć, prawie na plecach i całą siłą nóg uderzać w półokrąg łuku i naciągać cięciwę za pomocą siła nóg z całej siły w przeciwnym kierunku... Strzały używane do tego łuku są bardzo krótkie, ale bardzo grube, z bardzo ciężkimi żelaznymi grotami.

Co najmniej na początku XIII wieku, ze względu na rosnącą moc łuków na kuszniku, zaczęto je naciągać za pomocą haka przymocowanego do środka pasa kusznika. Na tym haku zaczepiono cięciwę, łuk zgięto ​​umieszczając nogi w strzemieniu przymocowanym z przodu pudła, po czym nogi kusznika zostały wyprostowane, a hak na pasie naciągnął cięciwę. Tego typu strzemię pokazano w Apocalypse Trinity College (zdjęcie 7).

Choć użycie kuszy zostało wyklute przez papieża Innocentego II na II Soborze Laterańskim w 1139 r., a także wieloma dekretami z czasów późniejszych, te łuki sztalugowe stały się jedną z najważniejszych broni średniowiecza, zwłaszcza w rękach wyszkolonych najemników. Powszechnie uważa się, że Ryszard I otrzymał odpłatę losu, umierając od rany zadanej strzałą z kuszy, ponieważ sam Ryszard aktywnie używał tej broni w oddziałach.