Madeleine Vionnet to purystka modowa. Madeleine Vionnet - „architekt mody” Madeleine Viollet skośne wzory sukienek

22.10.2019

e1fin napisał 8 kwietnia 2012 r.

Bogini stylu - o tej kobiecie nie można powiedzieć inaczej. Nie tylko sama zawsze ubierała się nienagannie, ale także tworzyła oszałamiająco piękne kreacje dla współczesnych: do najbardziej znanych wielbicielek jej sztuki należały Marlene Dietrich i Greta Garbo.

O Madeleine Vionne, którą współcześni uważali za „architekt mody” i „królową ukośnego kroju”, z których wiele dzieł wciąż pozostaje nieosiągalnymi szczytami haute couture, pamiętają dziś tylko nieliczni.
Jej umiejętność projektowania, a zwłaszcza technika wycinania tkanin w geometryczne wzory, zrewolucjonizowała krawiectwo. W świecie haute couture firma Vionnk zrobiła prawdziwą sensację, wprowadzając wiele innowacji projektowych, które są nadal aktualne: cięcie wzdłuż skośnej nici, okrągły krój z figurowymi podcięciami i trójkątnymi wstawkami, top z dwoma paskami wiązanymi z tyłu pod szyją i kołnierzem kaptura . Po przestudiowaniu kroju japońskich kimon stała się autorką sukienki uszytej z jednego kawałka materii.

Uważa się, że szczególne podejście Madeleine Vionnet do tworzenia ubrań zrodziło się z jej dziecięcych marzeń: mała Madeleine, urodzona w 1876 roku w małym miasteczku Albertville, marzyła o zostaniu rzeźbiarzem.
Jednak jej rodzina była raczej biedna i dlatego dziewczynka została zmuszona do samodzielnego zarabiania na życie, jeszcze przed ukończeniem 12 roku życia: jak wielu francuskie dziewczyny z biednych rodzin poszła na praktykę do miejscowej krawcowej.
Perspektywy Madeleine, która nie miała nawet wykształcenia szkolnego, nie były najwspanialsze. Wydawało się, że jej życie jest już zdeterminowane i nie obiecuje wielkich radości.
Nawet fakt, że w wieku 17 lat dziewczyna, która była już dość doświadczoną krawcową, przeniosła się do Paryża i dostała pracę w Dom mody„Vincent” nie zapowiadał radykalnej zmiany losu.
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Madame Vionnet. Wydaje się, że tragedia przeżyta w młodości zmusiła ją do skupienia się wyłącznie na pracy i kreatywności. Wiadomo, że w wieku 18 lat wyszła za mąż, niemal od razu urodziła dziewczynkę i natychmiast ją straciła. Śmierć dziecka zniszczyła młodą rodzinę.
Od tego czasu (przynajmniej oficjalnie) pozostała sama przez całe swoje długie życie (a Madeleine Vionnet zmarła w 1975 r., nieco przed stuleciem).
Być może dokładnie dramat rodzinny zmusił ją do opuszczenia Paryża. Madeleine wyjeżdża do Anglii, gdzie początkowo podejmuje nawet pracę praczki.
I dopiero wtedy udaje jej się dostać pracę jako krojczy w londyńskim atelier Katie O'Reilly, które specjalizowało się w kopiowaniu popularnych francuskich modelek.
Jednak na przełomie wieków Madame Vionnet, mimo młodego wieku, była już na tyle dojrzała, by tworzyć własne modele, a nie pracować na kopiach innych.
Po powrocie do Paryża udało jej się znaleźć pracę w jednym z najsłynniejszych domów mody swoich czasów - siostrach Callot. To przyniosło Madeleine pewną sławę, a kilka lat później została zaproszona do pracy przez słynnego projektanta mody Jacquesa Douceta.
Jednak współpraca z mistrzem nie układała się zbyt pomyślnie. Madeleine Vionnet z takim entuzjazmem podjęła kreatywne myślenie pomysły na modę, co przeraziło zarówno samego projektanta, jak i jego klientów.
Wyeliminowała więc na przykład bolesne sztywne gorsety i różne podszewki, które układają się w figurę. To Madeleine jako pierwsza zadeklarowała, że należy ukształtować kobiecą sylwetkę zdrowy tryb życiażycie i gimnastyka, a nie gorset. Dodatkowo skróciła długość sukienek i użyła miękkich, dopasowanych do sylwetki materiałów. Na dodatek sukienki, które ją reprezentowały, nie nosiły bielizny, co okazało się zbyt skandaliczne nawet dla wolnych obyczajów Paryża.

Wszystko skończyło się tym, że Madeleine Vionnet postanowiła samodzielnie realizować swoje nowatorskie pomysły.
Swoją działalność rozpoczęła w 1912 roku, ale własne atelier Madeleine zostało otwarte dopiero w 1919 roku, ponieważ pierwsza Wojna światowa.
W zasadzie można powiedzieć, że dom mody Vionnet mógł działać tylko od wojny światowej do drugiej i został zamknięty na przełomie lat 1940-1941.

Jednak nawet wtedy krótka historia okazał się bardzo nasycony jasnymi innowacyjnymi pomysłami. A ta rewolucyjna innowacja dotyczyła nie tylko tworzenia odzieży. To właśnie Madeleine Vionnet można uznać za pionierkę w walce z tak nowoczesnym zjawiskiem, jakim jest podrabianie. Aby chronić swoje modele przed podróbkami, już w 1919 roku zaczęła używać markowych metek i specjalnie zaprojektowanego logo. Ponadto każda modelka stworzona w jej domu mody została sfotografowana pod trzema kątami, szczegółowo opisana, a wszystko to zostało wpisane do specjalnego albumu. W istocie można to uznać za w pełni kwalifikowany prototyp współczesnego prawa autorskiego. Przy okazji, dla mojego twórcze życie Madeleine stworzyła 75 takich albumów. W 1952 przekazała je (oraz rysunki i inne materiały) organizacji UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Uważa się, że to właśnie kolekcja Madeleine Vionnet i jej tzw. „albumów autorskich” stała się później podstawą do powstania słynnego Muzeum Mody i Tekstyliów w Paryżu.
Główną zasadą Vionnet jest to, że ubrania powinny: naturalnie powtórz linie kobiecej sylwetki; Moda powinna dostosowywać się do kobiecego ciała, a nie ciało „łamać się” pod dziwacznymi, czasem nawet okrutnymi zasadami mody.
Vionnet pracowała tylko w technice tzw. tatuaży, czyli tworzyła trójwymiarowe modele.
W tym celu użyła specjalnych drewnianych lalek, wokół których owinęła kawałki materiału i nakłuła je właściwe miejsca szpilki.

Kiedy tkanina układała się idealnie, wszystko to zostało przeniesione na postać konkretnej kobiety. W efekcie modelki Vionnet siedziały na kobietach jak ulał, w pełni dopasowując się do linii konkretnej sylwetki. Do swoich strojów Madeleine używała tkanin krepowych, które nadawały toaletom „płynność” i lekkość.
To prawda, że zakładanie takich ubrań nie było łatwe, a klienci Vionne musieli przez pewien czas trenować, aby nauczyć się tego samodzielnie.
Główne eksperymenty Vionneta dotyczą techniki cięcia. Wprowadziła skośny krój, w którym udało jej się uszyć ubrania prawie bez szwów.
Kiedyś specjalnie dla niej powstały wełniane kroje o szerokości 4-5 metrów, z których stworzyła płaszcz bez szwów.
Swoją drogą to Vionnet wymyślił komplety sukienki i płaszcza, w których podszewka jest uszyta z tego samego materiału co sukienka. W latach 60. takie zestawy odrodziły się.
Styl Madeleine Vionnet skupiony na geometrycznych kształtach. Tworząc swoje modele inspirowała się dziełami sztuki w stylu „kubizmu” i „futuryzmu”. Jej modele były zbliżone do prac rzeźbiarskich, charakteryzujących się asymetrią formy. Projektantka mody często wspominała w wywiadach następujące zdanie: „Kiedy kobieta się uśmiecha, jej sukienka powinna uśmiechać się razem z nią”.

Oprócz filigranowego cięcia na ukośnej stali i licznych draperii, których wiele tajemnic nie zostało jeszcze odkrytych.
Madeleine Vionnet szczególnie zainteresowała się sukiennictwem po długim stażu we Włoszech: po wybuchu I wojny światowej Vionnet zamknęła swój salon i wyjechała do Rzymu. Studiując historię architektury i sztuki, we Włoszech znalazła nowe źródło inspiracji - antyczne kostiumy. Style greckie i rzymskie były podstawą serii modeli o niezwykle skomplikowanych draperiach.

Co więcej, draperie zawsze pokrywały się z naturalnymi liniami kobiecego ciała i nigdy nie obciążały modeli wymyślonych przez Madeleine.
Madeleine Vionnet cudownie udało się połączyć luksus i prostotę. Haft idealnie wpasował się w jej antyczny styl, ale był umiejscowiony tylko wzdłuż głównych nitek, dzięki czemu zachował płynny charakter każdej tkaniny.

Jeszcze przed pojawieniem się Chanel na modnym Olympusie w Paryżu, żyła i działała ikona stylu i bogini kroju Madeleine Vionnet. Posiada wiele wynalazków - kroje na skos, ubrania bez szwów, zastosowanie metek. Wzywała kobiety do wolności, tak jak jej idolka, Isadora Duncan. Jednak na długie lata Imię Madeleine Vionnet zostało zapomniane...

Urodziła się w 1876 roku w Albertville, małym prowincjonalnym miasteczku. Jako dziecko marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, ale marzenie to nie miało się spełnić – przynajmniej tak, jak wyobrażała sobie mała Madeleine. Jej rodzina była biedna, a zamiast tego Szkoła Artystyczna Dwunastoletnia Madeleine poszła na praktykę do miejscowej krawcowej. Nie otrzymała nawet pełnego wykształcenia szkolnego, studiując zaledwie kilka lat. Talent matematyczny nic nie znaczy, jeśli od najmłodszych lat trzeba zarabiać na życie.

W wieku siedemnastu lat Madeleine, która opanowała sztukę szycia, dostała pracę w paryskim domu mody - i czekał ją los, ogólnie rzecz biorąc, zupełnie zwyczajny. Jakiś czas później wyszła za mąż za rosyjskiego emigranta i urodziła dziewczynkę, ale dziecko zmarło, a mąż ją zostawił. Od tego czasu Madeleine nie wiązała już węzła.

Wkrótce po tej tragedii Madeleine straciła pracę. Całkowicie zmiażdżona wyjechała do Anglii, gdzie początkowo zgodziła się na jakąkolwiek ciężką pracę - na przykład jako praczka, a potem opanowała biznes krojczy w warsztacie kopiującym francuskie stroje dla angielskich fashionistek.

Po powrocie do Paryża na przełomie wieków podjęła pracę jako krojcza w domu mody sióstr Callot, która dostrzegła w niej potencjał i awansowała ją na asystentkę głównego artysty. Wraz z siostrami Callot Madeleine wymyśliła nowe modele, sylwetki i dekoracje. Następnie Madeleine rozpoczęła współpracę z projektantem Jacques Doucet, ale współpraca okazała się krótkotrwała i niezbyt udana – Madeleine ogarnęła chęć eksperymentów, które okazały się zbyt ekstrawaganckie.

Była namiętną wielbicielką Isadory Duncan - jej wolności, śmiałości, wyzwolonej plastyczności i starała się ucieleśnić w swoich modelach tę siłę, tę radość życia, którą widziała w wielkiej tancerce.

Jeszcze przed Chanel mówiła o odrzuceniu gorsetów, zdecydowanie skróciła długość sukienek i nalegała na stosowanie miękkich sukienek, które podkreślały naturalne kształty kobiecego ciała. Zaprosiła Duce do zorganizowania pokazów mody, ale już pierwszy pokaz wywołał skandal - nawet artystyczny Paryż nie był gotowy na takie innowacje. Vionnet radziła modelkom, aby nie nosiły bielizny pod obcisłymi sukienkami, chodziły po wybiegu boso jak wspaniały Duncan. Doucet pospiesznie rozstał się ze zbyt aktywnym asystentem, a potem wybuchła I wojna światowa.

Madeleine otworzyła swój biznes w 1912 roku, ale sławę zyskała dopiero w 1919 roku - i od razu zyskała dziką popularność. Walczyła z podróbkami, używając markowych etykiet i specjalnie zaprojektowanego logo, co jest obecnie dość powszechne w branży modowej.
Każda sukienka z Vionnet została sfotografowana pod trzema kątami za pomocą specjalnego lustra i umieszczona w albumie - takich albumów przez ponad trzydzieści lat istnienia House of Vionnet wydał siedemdziesiąt pięć.

Madeleine uważała, że ubrania powinny podążać za linią kobiecego ciała, a nie ciało szpecić i łamać specjalnymi urządzeniami dopasowującymi się do modnej sylwetki. Uwielbiała proste formy, draperie i kokony. To Madeleine Vionnet wymyśliła skośny krój, który pozwala tkaninie przesuwać się po ciele i układać się w pięknych fałdach. Wymyślono kołnierz kaptura i kołnierz kołnierza. Często eksperymentowała z odzieżą bezszwową – na przykład stworzyła płaszcz z szerokiego kroju wełny bez jednego szwu.

Często wykonywała komplety płaszczy i sukienek, w których podszewka płaszcza i sukienki była wykonana z tej samej tkaniny - ta technika została powtórnie narodziny w latach 60-tych.

„Kiedy kobieta się uśmiecha, suknia powinna uśmiechać się razem z nią” – Vionne bardzo często powtarzała to tajemnicze zdanie. Co miała na myśli? Może Madeleine chciała podkreślić, że jej sukienki podążają za naturalnymi ruchami właścicielki i podkreślają jej nastrój - a może w tych słowach czaiła się jakaś modernistyczna szarada.

Vionnet inspirował się rzeźbą kubizmu i futuryzmu oraz sztuką antyczną. Na fotografiach jej modelki pojawiały się w pozach starożytnego malarstwa wazowego i starożytnych greckich fryzów. A starożytne rzymskie posągi służyły jako punkt wyjścia dla draperii, których tajemnicy projektanci i inżynierowie nie mogą do dziś rozwikłać.

Vionnet była obojętna na kolor, choć specjalnie dla niej stworzono nową tkaninę - mieszankę jedwabiu i acetatu w delikatnym różowym odcieniu.

Madeleine Vionnet nie pozostawiła praktycznie żadnych wzorów – każda sukienka została stworzona indywidualnie przez tatuowanie, więc po prostu nie da się dokładnie powtórzyć jej stylizacji. Nie zostawiła żadnych szkiców. Madeleine uważała, że konieczne jest nie zaprojektowanie sukienki, ale otulenie sylwetki tkaniną, pozwalającą na pracę materiału i ciała, wolała dostosować się do indywidualności klientek, a nie dyktować im swoją wolę. Chciała się otworzyć, wyzwolić kobiety.

To prawda, że bez względu na to, jak piękne były sukienki z Vionnet, klientki często zwracały je swojemu twórcy - bo nie potrafiły samodzielnie rozszyfrować fałd i drapowań. W pudełku i na wieszaku sukienki wyglądały jak bezkształtne szmaty, a dopiero na kobiecym ciele zamieniły się w prawdziwe arcydzieła. Madeleine musiała prowadzić warsztaty ubierania się dla klientów. Zaskakujące jest to, że trudności te pojawiły się właśnie przy strojach artysty, który marzył o dawaniu kobietom wolności starożytnych nimf i bachantek!

Madeleine nigdy nie nazywała tego, co robi, modnym. „Chcę, aby moje sukienki przetrwały ten czas” – powiedziała.

Druga wojna światowa opuściła Vionnet praktycznie bez środków do życia, jej dom mody został zamknięty, a jej nazwisko na wiele lat zapomniane. Jednak osiągnięcia Madeleine Vionnet były wykorzystywane przez projektantów mody na całym świecie – skradzione tej, która tak chroniła jej prace przed podróbkami. Dopiero w 2000 roku dom mody Vionnet wznowił pracę z młodymi, ambitnymi menedżerami i projektantami.

Nazwać Madeleine Vionnet mało znany w szerokich kręgach. Geniusz i klasyka mody, stworzyła niepowtarzalne sukienki dla arystokratów i bohemy, dlatego teraz jej nazwisko służy jako swoiste hasło wśród fanów wysokiej mody.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet urodziła się 22 czerwca 1876 r biedna rodzina.

był znanym francuskim projektantem mody. Nazywano ją „Królową Stronniczości” i „architektem krawca”. Urodzona w biednej rodzinie w Chilleurs-aux-Bois, Vionnet zaczęła pracować jako szwaczka w wieku 11 lat.

Madeleine od dzieciństwa marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, aw szkole wykazała się świetnymi zdolnościami matematycznymi, ale bieda zmusiła dziewczynę do porzucenia szkoły i zostania asystentką krawcowej. W wieku 17 lat Madeleine wyszła za mąż i przeprowadziła się z mężem do Paryża w poszukiwaniu lepszego życia. Młodzież szła dobrze: Madeleine dostała pracę w słynnym Domu Mody Vincent i wkrótce zaszła w ciążę i urodziła córkę. Tu jednak los odwrócił się od młodej krawcowej: dziewczyna zmarła, małżeństwo rozpadło się i straciła pracę.W wieku 18 lat opuściła męża....

W takich warunkach Madeleine zdecydowała się na desperacki czyn: z ostatnimi pieniędzmi, nie znając języka, wyjechała do Anglii.
Madeleine dość szybko dostała pracę w atelier Kat Reilly (jako szwaczka), która zajmowała się kopiowaniem paryskich modelek. Dzięki Madeleine przez rok placówka stała się sławna i prosperująca. Największym sukcesem studia był: Suknia ślubna, stworzony przez Vionnet dla narzeczonej księcia Marlborough.

Po tym triumfie Madeleine Vionnet została zaproszona do pracy dla swojej siostry Callot. Vionnet został głównym asystentem starsza siostra, Madame Marie Gerber i dzięki niej mogła zrozumieć technikę krojenia i świat mody we wszystkich jej subtelnościach
W 1906 roku projektant mody Jacques Duse zaprosił Vionnet do aktualizacji swojej starej kolekcji. Madeleine zdjęła gorsety i skróciła długość sukienek, co wywołało niezadowolenie projektantki.
Następnie Vionnet stworzyła swoją pierwszą własną kolekcję. Suknie były skrojone „po skosie”, co nadało produktom dodatkową elastyczność i umożliwiło dopasowanie do sylwetki, podobnie jak nieznane wówczas dzianiny. Podczas pokazu Madeleine nie chciała zrywać harmonii linii i zażądała, aby modelki nosiły sukienkę na nagim ciele.

Nastąpił skandal, który zwrócił uwagę wolnomyślących kobiet, bohemy i dam z półświatka na modelki Madeleine. Dzięki tym klientom Madeleine mogła stworzyć własny dom mody.
Został otwarty w 1912 roku. To wtedy Vionnet był w stanie ją zrealizować najbardziej różne pomysły. Ulubioną metodą Madeleine było cięcie „po skosie”, czyli pod kątem 45% do kierunku wspólnego wątku, dla którego nazywano ją „mistrzem ukośnego cięcia”. Vionnet rzadko rysowała swoje modele, zwykle robiła szkice, przypinając tkaninę na manekinie o wysokości około 80 cm, a następnie powiększała powstały wzór i tworzyła kolejne arcydzieło. Modele zarządzane przy minimalnej liczbie szwów, a relief uzyskano dzięki różnorodnym draperiom i fałdom. Madeleine podziwiała stroje starożytnych Greków, ale twierdziła, że współcześni ludzie musi iść dalej w umiejętności tworzenia ubrań. Rozwinęła sztukę draperii i krawiectwa na niewiarygodne wyżyny. Każda sukienka Vionnet była wyjątkowa, niepowtarzalna i specjalnie stworzona, aby podkreślić indywidualność i styl klientki: „Jeśli kobieta się uśmiecha, sukienka powinna uśmiechać się razem z nią”.
Jednak sukienki Madeleine Vionnet były prawdziwą zagadką. Wiele klientek musiało zwrócić się do projektanta mody, aby nauczyć się zakładać sukienkę. Wzory nawet prostych, na pierwszy rzut oka rzeczy z Vionnet przypominały kształty geometryczne i abstrakcyjne. Aby rozszyfrować wzór i konstrukcję jednej sukienki Vionnet, projektantka mody Azedine Allaya spędziła cały miesiąc!

Sama Madeleine postrzegała swoje kreacje jako proste, dlatego od 1920 roku starała się chronić przed podróbkami: przed dotarciem do klienta każdą sukienkę sfotografowano z trzech stron, a zdjęcia umieszczono w „Albumie Copyright”. W sumie podczas prac Domu Mody Vionnet zgromadzono 75 takich albumów, na stronach których wyświetlanych jest około półtora tysiąca modeli.

Do każdej sukienki wszyta była metka, na której Madeleine umieściła swój podpis i jej odcisk kciuk, a ten pomysł jest lepszy niż naklejki z hologramem, które nie zostały jeszcze wynalezione. Vionnet starała się nie oddawać swoich modeli do sklepów, obawiając się, że zostaną skopiowane, ale regularnie organizowała wyprzedaże starych kolekcji, które cieszyły się popularnością jak pokazy.

Życie osobiste Madeleine Vionnet zakończyło się niepowodzeniem. W 1923 poślubiła Dmitrija Niechwołodowa, z którym zerwała w 1943 i resztę życia spędziła samotnie.

W 1939 roku Vionnet wydała ostatnią kolekcję i zamknęła swój dom mody.

Madeleine żyła 99 lat, pozostając pogodna i z jasnym umysłem. Zanim ostatnie dni wykładała młodych projektantów mody, którzy dosłownie modlili się za nią.

Madeleine Vionnet mówiła o modzie w ten sposób: "Zawsze byłam wrogiem mody. W jej sezonowych zachciankach jest coś powierzchownego i znikającego, co obraża moje poczucie piękna. Nie myślę o modzie, tylko szyję sukienki".

Z kilku tysięcy produktów Vionnet niewiele się zachowało. To, co pozostało, stało się ozdobą muzeów mody w Paryżu, Londynie, Tokio, Mediolanie i prywatnych kolekcjach.

wzory spodni na skos i sukienki z szalikiem.

Sukienka z bufiastymi rękawami Vionnet:

(Francuska Madeleine Vionnet; urodzona 22 czerwca 1876) - Francuski projektant. Jest właścicielką wielu wynalazków z dziedziny mody, które są nadal aktualne. Dziś tylko nieliczni znają samą Madeleine, ale jej kreacje są znane wszystkim. Ta kobieta wniosła ogromny wkład w rozwój mody w XX wieku.

Biografia i kariera

Madame Vione urodziła się w 1876 r. w małym francuskim miasteczku Albertville, które znajduje się w Alpach. Madeleine pochodziła z bardzo biednej rodziny, więc sama musiała wcześnie zacząć zarabiać. Marzyła o zostaniu rzeźbiarzem, ale w wieku 11 lat została asystentką miejscowej krawcowej. Następnie wyjechała do Paryża, gdzie dostała pracę jako krawcowa w Domu Mody Vincent przy Cadet Street. Madeleine miała wtedy 17 lat, a jej perspektywy nie były optymistyczne, bo dziewczyna nawet nie miała Edukacja szkolna. Jednak stała się już doświadczoną i wykwalifikowaną krawcową.

W wieku 22 lat Vionnet wyjechał do Londynu. Tam najpierw dostała pracę jako praczka, a następnie dostała się do warsztatu Katie O'Reilly, który zajmował się kopiowaniem modnych ubrań z Francji. Los przyniósł jej wiele trudności i problemów. Madeleine wyszła za mąż za emigranta z Rosji, urodziła córkę, ale zmarła w bardzo młodym wieku. Vionne była bardzo zmartwiona stratą, a jej rodzina natychmiast rozpadła się po śmierci dziecka. Dlatego kobieta nie miała innego wyjścia, jak tylko zająć się pracą i kreatywnością.

Po raz pierwszy szczęście zwróciło się w stronę kobiety w 1900 roku. To właśnie w Paryżu Madeleine rozpoczęła pracę w słynnym wówczas domu mody sióstr Callot (). Bardzo szybko jedna z sióstr, Madame Gerber, uczyniła Madeleine Vionnet swoją główną asystentką. Razem kierowali artystyczną częścią pracy firmy. Następnie Madeleine wspominała swojego mentora w następujący sposób:

„Nauczyła mnie, jak budować Rolls-Royce'y. Bez niej produkowałbym fordy.

Po Domu Callota kobieta poszła do pracy dla słynnego Jacquesa Douceta. Tam była krawcową. Ale praca mistrza mody nie powiodła się dla dziewczyny. Ona swoim entuzjazmem i twórczym impulsem nieco zniechęciła i przestraszyła samego Jacquesa Douceta, a także jego klientów. Vionnet zaproponował, że zrezygnuje ze sztywnych gorsetów, różnych podszewek i falbanek, które kształtują sylwetkę. Uważała, że to nie gorset powinien dawać kobiecie harmonię, ale gimnastyka i zdrowy tryb życia. Madeleine zasugerowała uszycie prostych, wygodnych strojów z miękkich materiałów, a ci, którzy je pokazali, musieli być bez bielizny. Takie poglądy były jak na tamte czasy naprawdę rewolucyjne. A praca Duce'a zakończyła się wielkim skandalem.

W 1912 roku Madeleine postanowiła otworzyć własny biznes i to wtedy na ulicy Rivoli w Paryżu pojawił się dom mody Madeleine Vionnet. Mimo że w rzeczywistości pełnoprawna praca studia rozpoczęła się dopiero w 1919 r. przerwane przez I wojnę światową. Jednak zaraz po zakończeniu Nowa marka zyskała prawdziwą sławę, to właśnie w tym czasie kobiety mogły wreszcie zrozumieć i docenić poglądy Madeleine. Czas się zmienił, a wraz z nim zmienił się stosunek do kobiet, ich ciał i ubrań.

Madeleine stworzyła bardzo wyrafinowane i eleganckie stroje. W ogóle nie umiała rysować, ale jej matematyczny talent i doskonałe myślenie przestrzenne pomogły Vionie stworzyć arcydzieła. Następnie tę kobietę zaczęto nazywać architektem mody. Jej szkice narodziły się nie na papierze, ale bezpośrednio na manekinie. To prawda, był niski, był o połowę niższy od mężczyzny. Madeleine skrupulatnie przebijała tkaninę, aż osiągnęła idealny kształt sukienki.

Innowacje w Vionecie

Głównym i najbardziej znanym wynalazkiem Madame Vionnet jest ukośny krój. Wpadła na pomysł odwrócenia tkaniny pod kątem 45 stopni w stosunku do jej podstawy. Bez kreacji o takim kroju nie sposób sobie wyobrazić mody lat 30-tych. Podobne techniki stosowano wcześniej w modelowaniu odzieży, ale zastosowano je tylko szczegółowo, ponieważ sukienki z gorsetami nie dawały pełnej swobody w kreatywności projektowania. Madeleine z kolei stworzyła w ten sposób całe produkty. To cięcie nadało tkaninie naturalną elastyczność i dało możliwość idealnego dopasowania do sylwetki. Materiał, który wybrała, był płynny i lejący, taki jak satyna, krepa i jedwab. To ona wprowadziła modę na te tkaniny.

Dostawcą do atelier Vionnet była fabryka Bianchini-Férier, największy wówczas producent tekstyliów. Madeleine zamówiła bardzo szerokie paski materiału, osiągnęły dwa metry. Stworzony specjalnie dla niej nowy materiał blady różowy. Była to mieszanka jedwabiu i octanu. Jednak odcień mało interesował tę kobietę, zawsze była raczej obojętna na kolor. Główną pasją Madeleine był kształt sukienki, który korespondował z naturalnymi liniami ciała. Przy tej okazji lubiła mówić:

„Kiedy kobieta się uśmiecha, sukienka powinna uśmiechać się razem z nią”.

Osobliwością kreacji Madame Vione jest to, że są całkowicie bezkształtne na wieszaku, ale niesamowicie żywe i eleganckie w noszeniu. W końcu Madeleine za główne zadanie mody uważała dostosowanie się do człowieka, do jego potrzeb i wymagań. W żadnym wypadku body nie powinno dopasowywać się do kształtu i kroju modnego stroju.

W 1923 r. małe atelier Madeleine stało się tak popularne, że nie mogło już sprostać ogromnemu napływowi klientów. Więc warsztat przeniósł się do nowego, bardziej przestronnego pomieszczenia na ulicy Montaigne. Dekoracja wnętrz pracownia i pracownia powstała według szkiców takich artystów jak Georges de Fer (Georges de Feure), Rene Lalique (Rene Lalique) czy Boris Lacroix (Boris Lacroix).

Rok później w Nowym Jorku pojawiło się przedstawicielstwo Domu Madeleine przy Piątej Alei. A potem otwarto filię w południowym francuskim Biarritz - w tym kurorcie zgromadzili się najbogatsi ludzie na świecie.

W 1925 roku pojawiły się pierwsze perfumy Madeleine Vionnet., ale ich uwolnienie nie trwało długo i szybko o nich zapomniano.

Innym wynalazkiem Vionnet były stroje, których tkanina była łączona jednym szwem lub węzłem. Wymyśliła trąbkowy kołnierz i kołnierz, a także detale w postaci trójkąta, prostokąta i rombu. Wymyśliła suknie wieczorowe z kapturem, podszyte tym samym materiałem i kolorem, co sam strój. Ten szczegół znalazł drugie życie i nowy rozkwit w latach 60.

Madeleine bardzo lubiła szyć sukienki z jednego kawałka materiału, były zapinane z tyłu lub w ogóle nie miały zapięcia. Dla klientów było to niezwykłe i musieli nauczyć się zakładać i zdejmować te modele. Jednak kobiety kochające wolność lubiły sukienki, bo teraz mogły same poradzić sobie z toaletą, bez pomocy z zewnątrz. W dodatku takie stroje powstały po prostu po to, by tańczyć modny jazz i jeździć samochodem. Madeleine szyła sukienki, które zachowały się tylko dzięki kokardce wiązanej na piersi. Ten strój był prawdziwą dumą Madame Vionnet. Generalnie Madeleine co nowy pomysł używany regularnie, za każdym razem starając się doprowadzić go do perfekcji. Dom Mody Vionnet odwiedziły najbogatsze i najbardziej stylowe panie tamtych czasów. piętno Produkty Madeleine były w harmonii, co polegało na niesamowitym połączeniu prostoty i luksusu jej strojów. Do tego właśnie dąży nowoczesna moda. Wśród jej klientów były Greta Garbo (Greta Garbo) i Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Wraz z nadejściem lat 30. Vionnet prawie przestaje używać ukośnego cięcia i preferuje styl klasyczny i antyczny. Nie była w tym pionierką, ale wzorowała się na innych projektantach mody, takich jak Madame Gres i Agustaberbard. Starożytne motywy rzymskie zostały prześledzone w węzłach, warkoczach, skomplikowanych cięciach i płynących formach. Modelki pozowały jako nimfy i boginie na tle ruin, kolumn i antycznych ozdób. Ten kierunek mody wieczorowej nazwano „neoklasycyzmem”. Jeśli chodzi o draperie, Madame Vionnet była niezrównanym mistrzem. Podkreślały figurę i nie obciążały stroju. Tajemnice tworzenia niektórych z nich wciąż pozostają nierozwiązane.

Madeleine Vionnet bała się, że jej kreacje zostaną sfałszowane, a pomysły skradzione. Dlatego każdy produkt został szczegółowo sfotografowany z trzech stron, a każdemu przypisano własny numer. Wszystkie dane projektantka przechowywała w specjalnych albumach. Przez wszystkie lata pracy w swoim atelier Madeleine zebrała 75 takich książek. Później przeniesiono je do paryskiego Muzeum Mody i Włókiennictwa. Ta kobieta stała się pierwszym na świecie wojownikiem przeciwko podrabianym produktom. Prace były dla Vionnet jako dzieła sztuki, uważała, że powinny żyć wiecznie, jak płótna artystów, i tylko z czasem dodawać wartości.

Madeleine była jedną z pierwszych, które zaczęły zatrudniać w swoich firmach profesjonalnych modelek. Wniosła znaczący wkład w to, że zawód ten zaczął być uznawany za prestiżowy. Relacje z pracownikami w ogóle w Maison Vionnet zostały zbudowane na wysoki poziom. Przerwy na odpoczynek w dniu pracy były obowiązkowe, ponadto pracownicy mogli wyjechać na urlop i otrzymać wsparcie materialne z powodu choroby, co w tamtych czasach było bardzo rzadkie. Ponadto Madeleine stworzyła szpital, stołówkę, a nawet Agencja Turystyczna dla personelu.

Upadek rodu Madeleine Vionnet

Jednakże kondycja finansowa Mimo wszystko towarzystwo Madeleine było przygnębiające. Była doskonałą projektantką mody i miła osoba ale zły biznesmen. Firma nie miała stabilności i dobrych zarobków. II wojna światowa zadała Domowi Mody decydujący cios, całkowicie podkopała biznes.

Dom Mody Madeleine Vionnet został zamknięty w 1940 roku, ona sama została prawie bez funduszy i żyła przez 36 lat, pozostając w całkowitym zapomnieniu o społeczeństwie. Jednocześnie z zainteresowaniem śledziła wydarzenia w świecie mody. Jej produkty sprzedawano na całym świecie, sprzedawano je na aukcjach za duże pieniądze, z których Madeleine nic nie otrzymała. Vionnet zmarła w 1975 roku, trochę mniej niż jej wiek. Ta kobieta miała nienaganny smak, ona sama zawsze wyglądała perfekcyjnie i perfekcyjnie ubierała swoje klientki. Jej styl został zapożyczony przez współczesnych i innych projektantów. Była głównym wyznacznikiem trendów całej paryskiej mody w latach 20. i 30. ubiegłego wieku.

Nowe życie

W latach 80. i 90. XX wieku projektanci mody często sięgali po genialne pomysły Madame Vionnet. Tym samym zdeterminowała rozwój mody na kilkadziesiąt lat.

W 2007 roku dom mody Madeleine Vionnet wznowił swoją działalność, gdy minęło około trzech dekad od śmierci jego twórcy. Właścicielem firmy jest mężczyzna o imieniu Arno de Lummen. Jego ojciec kupił firmę w 1988 roku. Do pracy zaprosił Sophię Kokosolaki, projektantkę mody z Grecji. Jednak wkrótce opuściła markę, aby pracować nadane imię. Po niej był Marc Odibe (Marc Audibet), który w przeszłości pracował dla

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet urodziła się 22 czerwca 1876 r. w biednej rodzinie.

W takich warunkach Madeleine zdecydowała się na desperacki czyn: z ostatnimi pieniędzmi, nie znając języka, wyjechała do Anglii.
Madeleine dość szybko dostała pracę w atelier Kat Reilly (jako szwaczka), która zajmowała się kopiowaniem paryskich modelek. Dzięki Madeleine przez rok placówka stała się sławna i prosperująca. Największym sukcesem pracowni była suknia ślubna stworzona przez Vionnet dla panny młodej księcia Marlborough.

Po tym triumfie Madeleine Vionnet została zaproszona do pracy dla swojej siostry Callot. Vionnet została główną asystentką swojej starszej siostry Madame Marie Gerber i dzięki niej była w stanie zrozumieć technikę krojenia i świat mody we wszystkich jego subtelnościach.
W 1906 roku projektant mody Jacques Duse zaprosił Vionnet do aktualizacji swojej starej kolekcji. Madeleine zdjęła gorsety i skróciła długość sukienek, co wywołało niezadowolenie projektantki.
Następnie Vionnet stworzyła swoją pierwszą własną kolekcję. Suknie były skrojone „po skosie”, co nadało produktom dodatkową elastyczność i umożliwiło dopasowanie do sylwetki, podobnie jak nieznane wówczas dzianiny. Podczas pokazu Madeleine nie chciała zrywać harmonii linii i zażądała, aby modelki nosiły sukienkę na nagim ciele.

Nastąpił skandal, który zwrócił uwagę wolnomyślących kobiet, bohemy i dam z półświatka na modelki Madeleine. Dzięki tym klientom Madeleine mogła stworzyć własny dom mody.
Został otwarty w 1912 roku. To wtedy Vionnet mógł wcielić w życie ich najróżniejsze pomysły. Ulubioną metodą Madeleine było cięcie „po skosie”, czyli pod kątem 45% do kierunku wspólnego wątku, dla którego nazywano ją „mistrzem ukośnego cięcia”. Vionnet rzadko rysowała swoje modele, zwykle robiła szkice, przypinając tkaninę na manekinie o wysokości około 80 cm, a następnie powiększała powstały wzór i tworzyła kolejne arcydzieło. Modele zarządzane przy minimalnej liczbie szwów, a relief uzyskano dzięki różnorodnym draperiom i fałdom. Madeleine podziwiała ubrania starożytnych Greków, ale twierdziła, że współcześni ludzie powinni iść dalej w umiejętności tworzenia ubrań. Rozwinęła sztukę draperii i krawiectwa na niewiarygodne wyżyny. Każda sukienka Vionnet była wyjątkowa, niepowtarzalna i specjalnie stworzona, aby podkreślić indywidualność i styl klientki: „Jeśli kobieta się uśmiecha, sukienka powinna uśmiechać się razem z nią”.
Jednak sukienki Madeleine Vionnet były prawdziwą zagadką. Wiele klientek musiało zwrócić się do projektanta mody, aby nauczyć się zakładać sukienkę. Wzory nawet prostych, na pierwszy rzut oka rzeczy z Vionnet przypominały kształty geometryczne i abstrakcyjne. Aby rozszyfrować wzór i konstrukcję jednej sukienki Vionnet, projektantka mody Azedine Allaya spędziła cały miesiąc!

Każda sukienka była opatrzona podpisem i odciskiem kciuka Madeleine, co było lepszym pomysłem niż hologramowe naklejki, których jeszcze nie wynaleziono. Vionnet starała się nie oddawać swoich modeli do sklepów, obawiając się, że zostaną skopiowane, ale regularnie organizowała wyprzedaże starych kolekcji, które cieszyły się popularnością jak pokazy.

Życie osobiste Madeleine Vionnet zakończyło się niepowodzeniem. W 1923 poślubiła Dmitrija Niechwołodowa, z którym zerwała w 1943 i resztę życia spędziła samotnie.

W 1939 roku Vionnet wydała ostatnią kolekcję i zamknęła swój dom mody.

Madeleine żyła 99 lat, pozostając pogodna i z jasnym umysłem. Do ostatnich dni prowadziła wykłady dla młodych projektantów mody, którzy dosłownie modlili się za nią.

Z kilku tysięcy produktów Vionnet niewiele się zachowało. To, co pozostało, stało się ozdobą muzeów mody w Paryżu, Londynie, Tokio, Mediolanie i prywatnych kolekcjach.