Określ, jakie obrazy zwierząt zostały wykonane przez starożytnych artystów. Sztuka naskalna prymitywnych ludzi: co się za nią kryje? Prymitywni lub wysokiego poziomu starożytni artyści

Sztuka naskalna - obrazy w jaskiniach, wykonane przez ludzi z epoki paleolitu, jeden z rodzajów sztuki prymitywnej. Większość tych obiektów została znaleziona w Europie, ponieważ to tam starożytni ludzie zmuszeni byli żyć w jaskiniach i grotach, aby uciec przed zimnem. Ale są takie jaskinie w Azji, na przykład jaskinie Niah w Malezji.

Przez wiele lat współczesna cywilizacja nie miała pojęcia o żadnych obiektach malarstwa antycznego, ale w 1879 roku hiszpański archeolog-amator Marcelino-Sans de Sautuola wraz ze swoją 9-letnią córką przypadkowo natknęli się na jaskinię Altamira, kryptę które ozdobiono wieloma rysunkami starożytnych ludzi - niezrównane znalezisko zszokowało badacza i zachęciło go do wnikliwego przestudiowania go. Rok później Sautuola wraz ze swoim przyjacielem Juanem Vilanov y Pier z Uniwersytetu w Madrycie opublikował wyniki swoich badań, które datują wykonanie rysunków na epokę paleolitu. Wielu naukowców przyjęło tę wiadomość niezwykle niejednoznacznie, Sautuola została oskarżona o fałszowanie znalezisk, ale później podobne jaskinie odkryto w wielu innych częściach świata.

Sztuka naskalna od czasu jej odkrycia w XIX wieku jest przedmiotem wielkiego zainteresowania naukowców z całego świata. Pierwsze znaleziska dokonano w Hiszpanii, ale później malowidła naskalne odkryto w różnych częściach świata, od Europy i Afryki po Malezję i Australię, a także w Ameryce Północnej i Południowej.

Malowidła naskalne są źródłem cennych informacji dla wielu dyscyplin naukowych związanych z badaniem starożytności - od antropologii po zoologię.

Zwyczajowo rozróżnia się obrazy jednokolorowe lub monochromatyczne i wielokolorowe lub polichromatyczne. Rozwijający się w czasie, do XII tysiąclecia p.n.e. mi. malowanie jaskiniowe zaczęto wykonywać z uwzględnieniem objętości, perspektywy, koloru i proporcji postaci, z uwzględnieniem ruchu. Później malarstwo jaskiniowe zostało bardziej stylizowane.

Do tworzenia rysunków używano barwników różnego pochodzenia: mineralnych (hematyt, glina, tlenek manganu), zwierzęcych, roślinnych (węgiel drzewny). Barwniki zmieszano ze spoiwami, takimi jak żywica drzewna lub tłuszcz zwierzęcy, jeśli było to konieczne, i nakładano bezpośrednio na powierzchnię palcami; używano również narzędzi, takich jak puste rurki, przez które nakładano barwniki, a także stroiki i prymitywne pędzle. Czasami dla uzyskania większej wyrazistości konturów stosowano skrobanie lub wycinanie konturów postaci na ścianach.

Ponieważ prawie żadne światło słoneczne nie przenika do jaskiń, w których znajduje się większość malowideł naskalnych, do stworzenia malowideł do oświetlenia użyto pochodni i prymitywnych lamp.

Malarstwo jaskiniowe epoki paleolitu składało się z linii i było poświęcone głównie zwierzętom. Z biegiem czasu malarstwo jaskiniowe ewoluowało wraz z rozwojem prymitywnych społeczności; w malarstwie epoki mezolitu i neolitu występują zarówno zwierzęta, jak i odciski dłoni oraz wizerunki ludzi, ich interakcje ze zwierzętami i między sobą, a także bóstwa prymitywnych kultów, ich obrzędy. Znaczącą część rysunków neolitycznych stanowią wizerunki zwierząt kopytnych, takich jak żubry, jelenie, łosie i konie, a także mamuty; odciski dłoni również stanowią dużą część. Zwierzęta często przedstawiano jako ranne, z wystającymi z nich strzałami. Późniejsze malowidła naskalne przedstawiają również udomowione zwierzęta i inne przedmioty współczesne autorom. Znane wizerunki statków marynarzy starożytnej Fenicji, widziane przez prymitywne społeczności Półwyspu Iberyjskiego.

Malowanie jaskiniowe było szeroko praktykowane przez prymitywne społeczności zbieracko-łowieckie, które znajdowały schronienie w jaskiniach lub w ich pobliżu. Sposób życia prymitywnych ludzi niewiele się zmienił na przestrzeni tysiącleci, w związku z czym zarówno barwniki, jak i fabuła malowideł naskalnych pozostały praktycznie niezmienione i były wspólne dla populacji ludzi żyjących tysiące kilometrów od siebie.

Istnieją jednak różnice między malowidłami naskalnymi z różnych okresów i regionów. Tak więc w jaskiniach Europy przedstawiane są głównie zwierzęta, podczas gdy afrykańskie malowidła naskalne zwracają jednakową uwagę zarówno na człowieka, jak i faunę. Pewnym zmianom uległa również technika tworzenia rysunków; późniejsze malarstwo jest często mniej surowe i wykazuje wyższy poziom rozwoju kulturowego.

Starożytne malowidła naskalne (petroglify) znajdują się na całym świecie i mają jedną wspólną cechę, opisują zwierzęta, w tym te, których nie ma już na ziemi. Wiele z tych rysunków jest tak dobrze zachowanych, że na pierwszy rzut oka eksperci uznali je za fałszywe. Jednak po dokładnym zbadaniu, obrazy okazały się autentyczne. Poniżej znajduje się lista dziesięciu dobrze zachowanych prehistorycznych malowideł naskalnych.

Jaskinia Chauvet

Jaskinia położona w pobliżu gminy Vallon-Pont-d'Arc, w dolinie rzeki Ardèche w południowej Francji. Zawiera najwcześniejszą znaną i najlepiej zachowaną sztukę naskalną na świecie pochodzącą z epoki oryniackiej (36 000 lat temu). Jaskinia została odkryta 18 grudnia 1994 roku przez trzech grotołazów - Eliette Brunel, Christiana Hillaire'a i Jean-Marie Chauveta. Rysunki w jaskini przedstawiają różne zwierzęta z epoki lodowcowej.

Jaskinia Magura

Magura to jaskinia położona w pobliżu wsi Rabisha w regionie Vidin w Bułgarii. W jaskini znaleziono kości niedźwiedzia jaskiniowego, hieny jaskiniowej i innych zwierząt. A na jego ścianach można zobaczyć rysunki z różnych okresów historycznych. Przedstawiają głównie postaci kobiece, myśliwych, zwierzęta, rośliny, słońce i gwiazdy.

Znalezisko obejmuje około 5000 rysunków Aborygenów na skałach w Parku Narodowym Kakadu w Australii. Większość obrazów powstała około 2000 lat temu. Co ciekawe, przedstawiają one nie tylko zwierzęta, takie jak labraks, sum, kangury, kuskus skalny i inne, ale także ich kości (szkielety).

Tadrart-Acacus

Tadrart Acacus to pasmo górskie na pustyni Ghat w zachodniej Libii, część Sahary. Masyw słynie z prehistorycznej sztuki naskalnej, która obejmuje okres 12000 p.n.e. mi. - 100 AD mi. i odzwierciedla zmiany kulturowe i przyrodnicze na tym obszarze. Rysunki przedstawiają zwierzęta, takie jak żyrafy, słonie, strusie, wielbłądy i konie, a także ludzi w różnych sytuacjach życia codziennego, takich jak taniec czy gra na instrumentach muzycznych.

Serra da Capivara to park narodowy położony w północno-wschodniej części Brazylii we wschodnim stanie Piauí. W parku znajduje się wiele jaskiń zawierających przykłady sztuki prehistorycznej. Rysunki bardzo szczegółowo przedstawiają zwierzęta i drzewa, a także sceny z polowań. Znane miejsce w parku, Pedra Furada, zawiera najstarsze pozostałości działalności człowieka na kontynencie, które znacząco zmieniły ideę osadnictwa amerykańskiego. Aby zachować liczne prehistoryczne eksponaty i rysunki, rząd brazylijski stworzył ten park narodowy.

Jaskinia Lascaux znajduje się w południowo-zachodniej Francji i słynie z malowideł naskalnych z okresu paleolitu. Jaskinia zawiera około 2000 rysunków, które można podzielić na trzy główne kategorie: zwierzęta, postacie ludzkie i znaki abstrakcyjne. Jaskinia jest jednym z miejsc na planecie, do których nie będziesz mógł wejść.

Bhimbetka Rock Dwellings to stanowisko archeologiczne z ponad 600 schroniskami skalnymi zlokalizowanymi w dystrykcie Raisen, Madhya Pradesh w Indiach. Schroniska te zawierają najwcześniejsze ślady działalności człowieka w Indiach; zdaniem archeologów część z nich mogła być zamieszkana już ponad 100 tysięcy lat temu. Większość rysunków jest czerwono-biała i przedstawia zwierzęta, takie jak krokodyle, lwy, tygrysy i inne.

Laas Gaal

Laas Gaal to kompleks jaskiń położony na obrzeżach miasta Hargeisa w Somalii. Znany z dobrze zachowanej sztuki naskalnej. Rysunki pochodzą z dziewiątego - trzeciego tysiąclecia p.n.e. mi. i przedstawiają głównie krowy, ludzi, żyrafy, wilki lub psy.

Jaskinia Altamira znajduje się w pobliżu miasta Santillana del Mar w Kantabrii w Hiszpanii. Został przypadkowo odkryty w 1879 roku przez archeologa-amatora Marcelino Sanza de Sautuola. To wielkie odkrycie archeologiczne znane jest ze starożytnych malowideł naskalnych z epoki górnego paleolitu (35-12 tysięcy lat temu), które przedstawiają żubry, konie, dziki, ludzkie odciski dłoni i nie tylko.

Cueva de las Manos

Cueva de las Manos to jaskinia położona w południowej Argentynie, w prowincji Santa Cruz, w dolinie rzeki Pinturas. Znany ze znalezisk archeologicznych i paleontologicznych. Przede wszystkim są to malowidła naskalne przedstawiające dłonie ludzkie, z których najstarsze pochodzą z IX tysiąclecia p.n.e. mi. Na ścianach jaskini przedstawiono lewe ręce nastoletnich chłopców. Fakt ten sugerował, że te obrazy były częścią starożytnego obrzędu. Oprócz rąk ściany jaskini przedstawiają guanako, nandu, koty i inne zwierzęta, a także sceny polowań na nie.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci

Dawno temu nie opony samochodów i rowerów, a nawet ludzkie stopy nie obute w wygodne buty, orały ziemię - dawno temu ziemia była miejscem zamieszkania starożytnych ludzi. I choć człowiek prymitywny nie był w pełni władcą prehistorycznej planety, to w odległej przyszłości miał zająć na niej główne miejsce. Jak narysować prymitywnego człowieka w kilku krokach - rozważymy w tej lekcji.

1. Na początek wyznaczmy postać naszego zbira. Narysujmy zarys głowy - wygląda jak trójkąt z zaokrąglonymi krawędziami. Narysujmy osie tułowia, ramion oraz nóg, nie zapominając o liniach ramion i bioder.

Rada: zauważ, że prawa noga jest na pierwszym planie i lekko zgięta w kolanie. Oznacza to, że oś z tą nogą będzie większa (dłuższa) i będzie miała fałdę mniej więcej pośrodku.

1. W obrysie głowy narysujemy zaokrągloną linię oddzielającą twarz od grzywy prymitywnego człowieka. Na ciele mężczyzny wystające miejsca podkreślimy owalami, z ich pomocą będzie nam łatwiej narysować postać neandertalczyka. Zaznaczmy granice ciała dwiema pionowymi liniami.

Rada: dalsza noga jest oddzielona od głównej postaci, więc jej kolano i stopa będą znajdować się wyżej niż noga na pierwszym planie.

1. A teraz – najciekawsze. Wyrzeźbimy sylwetkę naszego antycznego wojownika, bazując na wykonanych wcześniej konturach i patrząc na zdjęcie oryginału. Człowiek prymitywny ma masywną sylwetkę - silne ręce i nogi, lekko obwisły brzuch i zwisającą klatkę piersiową, skośne krzyki. Co więcej, ramiona są dłuższe niż u współczesnego człowieka - i przypominają dłonie małpy. Na razie stopy rysujemy w formie trapezów, rozszerzając się w kierunku palców.

Na twarzy Neandertalczyka zaznaczamy kreską zwisające czoło, rysujemy oczy, zarysowujemy nos i usta.

1. Usuńmy wszystkie linie pomocnicze i zacznijmy rysować twarz Neandertalczyka. Wąskie czoło wisi nad dużą twarzą, kudłata brew wygięta w łuk nadaje twarzy budzący grozę wyraz. Wyznaczmy wysoką kość policzkową. Pod dużym nosem narysuj pociągnięciami wąsy i brodę. Z góry rysujemy włosy - mam coś pomiędzy Igorem Nikołajewem a Dzhigurdą.

W lewej ręce zarysowujemy oś dużego maczugi. Podziel czubki stóp czterema liniami - aby narysować palce.

Ogrzejmy prymitywnego człowieka i owińmy go przepaską biodrową. Na łokciach, kolanach i brzuchu zarysowujemy fałdy skóry pociągnięciami - aby obraz był realistyczny.

Z przepaski na biodrach usuwamy niepotrzebne linie nóg. Na stopach rysujemy palce. „Ubieramy” prymitywnego mężczyznę w linię włosów na ciele lekkimi, małymi pociągnięciami. Ozdabiamy również skórę niedźwiedzia włosami. Rysujemy maczugę wzdłuż wcześniej narysowanej osi. Rysunek prymitywnego człowieka jest gotowy!

Prehistoryczna sztuka naskalna jest najliczniejszym dostępnym dowodem na to, jak ludzkość poczyniła pierwsze kroki w dziedzinie sztuki, wiedzy i kultury. Występuje w większości krajów świata, od tropików po Arktykę, oraz w wielu różnych miejscach - od głębokich jaskiń po górskie szczyty.

Odkryto już kilkadziesiąt milionów malowideł naskalnych i motywów artystycznych, a każdego roku odkrywa się ich coraz więcej. Ten solidny, trwały, skumulowany pomnik przeszłości jest wyraźnym dowodem na to, że nasi dalecy przodkowie rozwinęli złożone systemy społeczne.

Niektóre popularne fałszywe twierdzenia o pochodzeniu sztuki należało odrzucić u samego źródła. Sztuka jako taka nie pojawiła się nagle, rozwijała się stopniowo wraz z wzbogacaniem ludzkiego doświadczenia. Uważa się, że do czasu, gdy słynna sztuka jaskiniowa pojawiła się we Francji i Hiszpanii, tradycje artystyczne były już dobrze rozwinięte, przynajmniej w Afryce Południowej, Libanie, Europie Wschodniej, Indiach i Australii oraz bez wątpienia w wielu innych regionach, które nadal powinny być odpowiednio zbadane.

Kiedy ludzie po raz pierwszy zdecydowali się na uogólnienie rzeczywistości? To interesujące pytanie dla historyków sztuki i archeologów, ale też o szerokim znaczeniu, zważywszy, że idea prymatu kulturowego ma wpływ na kształtowanie się wyobrażeń o wartości rasowej, etnicznej i narodowej, a nawet fantazji. Na przykład twierdzenie, że sztuka powstała w jaskiniach Europy Zachodniej, staje się bodźcem do tworzenia mitów o europejskiej wyższości kulturowej. Po drugie, początki sztuki należy uznać za ściśle związane z pojawieniem się innych czysto ludzkich cech: zdolności do tworzenia abstrakcyjnych pomysłów i symboli, komunikowania się na najwyższym poziomie, rozwijania własnej idei. Poza sztuką prehistoryczną nie mamy żadnych realnych dowodów, z których można by wnioskować o istnieniu takich zdolności.

POCZĄTKI SZTUKI

Twórczość artystyczna była uważana za model zachowania „niepraktycznego”, czyli takiego, które wydawało się być pozbawione praktycznego celu. Najstarszym wyraźnym dowodem archeologicznym na to jest użycie rudy żelaza ochry lub czerwonej (hematyt), czerwonego barwnika mineralnego usuniętego i używanego przez ludzi kilkaset tysięcy lat temu. Ci starożytni ludzie zbierali również kryształy i wzorzyste skamieliny, kolorowy żwir o dziwnych kształtach. Zaczęli odróżniać przedmioty zwykłe, codziennego użytku od niezwykłych, egzotycznych. Oczywiście opracowali pomysły dotyczące świata, w którym przedmioty można podzielić na różne klasy. Dowody pojawiają się najpierw w Afryce Południowej, potem w Azji, a na końcu w Europie.

Najstarsze znane malowidło naskalne powstało w Indiach dwieście lub trzysta tysięcy lat temu. Składa się z zagłębień w kształcie misy i falistej linii wykutej w piaskowcu jaskini. Mniej więcej w tym samym czasie na różnego rodzaju przenośnych przedmiotach (kościach, zębach, kłach i kamieniach) znajdowanych na stanowiskach prymitywnego człowieka wykonywano proste znaki liniowe. Zestawy rzeźbionych linii zebrane w wiązkę po raz pierwszy pojawiają się w Europie Środkowej i Wschodniej, zyskują pewne udoskonalenie, które umożliwia rozpoznanie poszczególnych motywów: bazgrołów, krzyżyków, łuków i zestawów równoległych linii.

Okres ten, który archeolodzy nazywają środkowym paleolitem (mniej więcej od 35 000 do 150 000 lat temu), był decydujący dla rozwoju zdolności umysłowych i poznawczych człowieka. Był to również czas, kiedy ludzie zdobywali umiejętności żeglarskie, a oddziały kolonistów mogły dokonywać przepraw do 180 km. Zwykła nawigacja morska wymagała oczywiście usprawnienia systemu komunikacji, czyli języka.

Ludzie tej epoki wydobywali także ochrę i krzemień w kilku regionach świata. Zaczęli budować duże wspólne domy z kości i wznosić kamienne ściany wewnątrz jaskiń. A co najważniejsze, stworzyli sztukę. W Australii niektóre próbki sztuki naskalnej pojawiły się 60 000 lat temu, czyli w epoce zasiedlania kontynentu przez ludzi. W setkach miejsc znajdują się przedmioty, które uważa się za bardziej starożytne niż sztuka Europy Zachodniej. Ale w tej epoce sztuka naskalna pojawia się również w Europie. Jej najstarszy przykład z tych, które znamy - system dziewiętnastu kielichowych znaków w jaskini we Francji, wyrzeźbionych na kamiennej płycie skalnej, zakrywał miejsce pochówku dziecka.

Być może najciekawszym aspektem tej epoki jest jednomyślność kulturowa, jaka panowała w ówczesnym świecie we wszystkich regionach osadnictwa. Pomimo różnic w narzędziach, niewątpliwie z powodu różnic w środowisku, zachowania kulturowe były zaskakująco stabilne. Użycie ochry i wyraziście jednolitego zestawu oznaczeń geometrycznych świadczy o istnieniu uniwersalnego języka artystycznego pomiędzy archaicznymi Homo sapiens, w tym europejskimi neandertalczykami i innymi znanymi nam ze skamieniałości.

Obrazy figuratywne (rzeźby) ułożone w okrąg pojawiają się najpierw w Izraelu (ok. 250-300 tys. lat temu), w postaci zmodyfikowanych form naturalnych, następnie na Syberii i Europie Środkowej (ok. 30-35 tys. lat temu), a dopiero później w Europie Zachodniej. Około 30 000 lat temu sztuka naskalna została wzbogacona misternymi nacięciami palców na miękkiej powierzchni jaskiń w Australii i Europie oraz szablonowymi obrazami palm we Francji. Zaczęły pojawiać się dwuwymiarowe obrazy przedmiotów. Najstarsze przykłady, powstałe około 32 000 lat temu, pochodzą z Francji, a następnie z rysunków południowoafrykańskich (Namibia).

Około 20 000 lat temu (bardzo niedawno pod względem historii ludzkości) między kulturami zaczynają tworzyć się znaczące różnice. Ludy późnego paleolitu w Europie Zachodniej zapoczątkowały piękne tradycje, zarówno w rzeźbiarskiej, jak i graficznej sztuce konsumpcji rytualnej i dekoracyjnej. Około 15 000 lat temu tradycja ta doprowadziła do powstania tak słynnych arcydzieł, jak malowanie w jaskiniach Altamira (Hiszpania) i Lescaut (Francja), a także pojawienie się tysięcy misternie rzeźbionych postaci z kamienia, kłów, kości, gliny i innych materiały. Był to czas najwspanialszych wielobarwnych dzieł sztuki jaskiniowej, rysowanych lub bitych przez pewną rękę mistrzów. Jednak rozwój tradycji graficznych w innych regionach nie był łatwy.

W Azji formy sztuki geometrycznej rozwinęły się w bardzo doskonałe systemy, niektóre przypominające oficjalne zapisy, inne symbole mnemoniczne, osobliwe teksty mające na celu odświeżenie pamięci.

Począwszy od końca epoki lodowcowej, około 10 000 lat temu, sztuka naskalna stopniowo wyszła poza jaskinie. Było to podyktowane nie tyle poszukiwaniem nowych, lepszych miejsc, ile (tu prawie nie ma wątpliwości) przetrwaniem sztuki naskalnej poprzez selekcję. Sztuka naskalna jest dobrze zachowana w trwałych warunkach głębokich jaskiń wapiennych, ale nie na powierzchniach skalnych bardziej narażonych na zniszczenie. Tak więc niekwestionowane rozprzestrzenienie się sztuki naskalnej pod koniec epoki lodowcowej nie wskazuje na wzrost produkcji artystycznej, ale na przekroczenie progu tego, co zapewniało dobre zachowanie.

Na wszystkich kontynentach, z pominięciem Antarktydy, sztuka naskalna pokazuje obecnie różnorodność stylów i kultur artystycznych, postępujący wzrost różnorodności etnicznej ludzkości na wszystkich kontynentach, a także rozwój głównych religii. Nawet ostatni etap historyczny w rozwoju masowych migracji, kolonizacji i ekspansji religijnej znajduje głębokie odzwierciedlenie w sztuce naskalnej.

RANDKI

Istnieją dwie główne formy sztuki naskalnej, petroglify (rzeźby) i piktory (rysunki). Motywy petroglificzne powstawały poprzez rzeźbienie, żłobienie, gonienie lub polerowanie powierzchni skalnych. W piktogramach na powierzchnię skalistą nakładały się dodatkowe substancje, najczęściej farba. Ta różnica jest bardzo ważna, determinuje podejście do randek.

Metodologia naukowego datowania sztuki naskalnej została opracowana dopiero w ciągu ostatnich piętnastu lat. Dlatego jest wciąż na etapie „dzieciństwa”, a datowanie niemal całej światowej sztuki naskalnej pozostaje w kiepskim stanie. Nie oznacza to jednak, że nie mamy pojęcia o jego wieku: często pojawiają się wszelkiego rodzaju punkty orientacyjne, które pozwalają nam określić przybliżony lub przynajmniej prawdopodobny wiek. Czasami udaje się dość dokładnie określić wiek rzeźby w skale, zwłaszcza gdy farba zawiera substancje organiczne lub mikroskopijne wtrącenia, które umożliwiają datowanie dzięki radioaktywnemu izotopowi węgla. Dokładna ocena wyników takiej analizy może dość dokładnie określić datę. Z drugiej strony datowanie petroglifów pozostaje niezwykle trudne.

Współczesne metody opierają się na określeniu wieku złóż kopalin, które mogłyby być zdeponowane na sztuce naskalnej. Ale pozwalają określić tylko minimalny wiek. Jednym ze sposobów jest analiza mikroskopijnej materii organicznej osadzonej w takich warstwach mineralnych; Z powodzeniem można tu zastosować technologię laserową. Dziś tylko jedna metoda jest odpowiednia do określenia wieku samych petroglifów. Polega ona na tym, że kryształy mineralne, które zostały wykruszone podczas żłobienia petroglifów, początkowo miały ostre krawędzie, które ostatecznie stały się tępe i zaokrąglone. Określając tempo takich procesów na pobliskich powierzchniach, których wiek jest znany, można obliczyć wiek petroglifów.

Kilka metod archeologicznych może też trochę pomóc w kwestii datowania. Jeśli np. powierzchnię skały pokrywają archeologiczne warstwy mułu, których wiek można określić, można je wykorzystać do określenia minimalnego wieku petroglifów. W celu określenia ram chronologicznych sztuki naskalnej często sięga się po porównania obyczajów stylistycznych, choć niezbyt skutecznie.

O wiele bardziej wiarygodne metody badania sztuki naskalnej, które często przypominają metody kryminalistyki. Na przykład składniki farby mogą powiedzieć, jak została wykonana, jakich narzędzi i dodatków użyto, skąd pochodziły barwniki i tym podobne. Ludzka krew, która była używana jako spoiwo w epoce lodowcowej, została znaleziona w australijskiej sztuce naskalnej. Australijscy badacze odkryli również do czterdziestu nałożonych na siebie warstw farby w różnych miejscach, co wskazuje na ciągłe przerysowywanie tej samej powierzchni przez długi czas. Podobnie jak strony książki, warstwy te opowiadają nam historię użytkowania powierzchni przez artystów na przestrzeni pokoleń. Badanie takich warstw dopiero się rozpoczyna i może doprowadzić do prawdziwej rewolucji poglądów.

Pyłek roślin znaleziony na włóknach pędzli w farbie malowideł naskalnych wskazuje, jakie rośliny uprawiali współcześni starożytnym artystom. W niektórych francuskich jaskiniach charakterystyczne receptury farb poznano na podstawie ich składu chemicznego. Dzięki barwnikom węglowym, często używanym do rysowania, określono nawet rodzaj drewna spalonego na węgiel drzewny.

Badania nad sztuką naskalną przekształciły się w odrębną dyscyplinę naukową i są już wykorzystywane przez wiele innych dyscyplin, od geologii po semiotykę, od etnologii po cybernetykę. Jego metodologia zapewnia wyrazistość poprzez elektroniczne wyświetlanie barw bardzo zniszczonych, prawie całkowicie wyblakłych rysunków; szeroki wachlarz specjalistycznych metod opisu; badania mikroskopowe śladów pozostawionych przez narzędzia i skąpe osady.

ZABYTKI WRAŻLIWE

Opracowywane są również i coraz częściej stosowane metody konserwacji zabytków prehistorycznych. Kopie dzieł sztuki naskalnej (fragmentów obiektu lub nawet całego obiektu) zostały wykonane, aby zapobiec uszkodzeniu oryginałów. Jednak wiele prehistorycznych zabytków świata jest w ciągłym niebezpieczeństwie. Kwaśny deszcz rozpuszcza ochronne warstwy mineralne, które pokrywają wiele petroglifów. Wszelkie burzliwe napływy turystów, niekontrolowany rozwój miast, rozwój przemysłowy i górski, nawet niewykwalifikowane badania, przyczyniają się do brudnej roboty skracania wieku bezcennych skarbów artystycznych.

") malowali obrazy zwierząt, na które polowali. Byli pierwszymi ludźmi, którzy malowali farbami, choć prawdopodobnie już na długo przedtem malowali swoje ciała pokruszoną czerwoną skałą, tzw. ochrą.

Najwyraźniej Cro-Magnonowie używali tych rysunków do celów religijnych. Wierzyli, że rysunki ochronią przed siłami zła i pomogą podczas polowań, od których powodzenia zależało samo ich istnienie. Do tej pory nie znaleziono rysunków wykonanych przez bardziej starożytnych ludzi. Być może rysowali lub drapali czymś ostrym kawałki drewna, które zgniły dawno temu.

Cro-Magnon malował konie, żubry i jelenie. Często na rysunkach pojawiają się również wizerunki włóczni, które zgodnie z intencją artysty miały przynieść szczęście podczas prawdziwego polowania.

Jeden z artystów Cro-Magnon przyłożył rękę do skały, a następnie rozpylił wokół niej farbę przez trzcinę. Obrazy ludzi lub roślin są niezwykle rzadkie na wczesnych rysunkach.

Przed tobą wyrzeźbiony na ścianie jaskini wizerunek mamuta włochatego, na którym wyraźnie widać jego długie, kudłate włosy. Sztuka naskalna często pokazuje nam, jak wyglądały prehistoryczne zwierzęta.

Cro-Magnons wyrzeźbione w kamiennych figurkach bardzo grubych lub ciężarnych kobiet. Wyrzeźbili także figurki z gliny, po czym spalili je w ogniu. Prawdopodobnie prymitywni ludzie wierzyli, że takie figurki przyniosą im szczęście.

Rysunki jaskiniowe

Zajmij się malowaniem naskalnym

Będziesz potrzebował gipsu, pudełka takiego jak duże pudełko zapałek, sznurka, taśmy klejącej i farb.

Weź kawałek sznurka o długości 6 cm i złóż go na pół, aby uzyskać pętlę. Przymocuj tę pętlę taśmą samoprzylepną do dolnej części pudełka od wewnątrz.

Gips mieszamy tak, aby uzyskać rzadki roztwór i wlewamy go do pudła, tam powinna powstać warstwa o grubości ok. 3 cm.Poczekać, aż gips stwardnieje, a następnie odkleić od niego pudło.

Przemaluj jeden z malowideł naskalnych na tej stronie na tym kawałku gipsu. Następnie pokoloruj go używając tych samych kolorów co jaskiniowiec: czerwonego, żółtego, brązowego i czarnego.

Możesz także odtworzyć rzeźbiony wizerunek zwierzęcia. Przenieś zarys mamuta pokazany na tej stronie na kawałek gipsu. Następnie starym widelcem przesuń linie w tynku wzdłuż całego konturu.