Ludmiła Gurczenko - biografia, informacje, życie osobiste. Na urodziny Ludmiły Gurczenko: „Była nieosiągalną idealną Bibliografią Ludmiły Gurczenko
Ludmiła Gurczenko powinna mieć 80 lat. Gurchenko wszedł na gwiezdną scenę tylko na pięć minut. A po filmie „Noc karnawałowa” młoda aktorka Ludmiła Gurczenko pozostała na nim do końca życia. Życie, w którym wszystko stało się jak w filmie. Udana kariera aktorki, piosenkarki i reżyserki. Uznanie i mężczyźni, którzy byli dla niej gotowi na wszystko. Artystka wielokrotnie powtarzała, że jej niezwykła charyzma, poczucie humoru i fani to jej sekretne atuty. Wiedziała, jak zaskakiwać, nie bała się eksperymentować, pobudzała otoczenie i zawsze była szczera wobec swoich fanów. Jak powiedziała sama Ludmiła Markowna: „ Moje życie składa się z chwil. Bardzo, bardzo różne. Najpiękniejsze i najpotężniejsze skrzepy mogą znajdować się u kogoś w pierwszej połowie życia, au kogoś w ostatniej. I ja? Może za lata... EBZH (w pamiętnikach Lwa Tołstoja skrót ten oznacza: Jeśli żyję), otworzę się dla Was, drodzy widzowie, z zupełnie innej strony? Niedawno obudziłem się i natychmiast podskoczyłem! Pracuję. Kręcę - nie mogę się doczekać! Więc czego nie możesz znieść? Wiesz już, że to „nie mogę się doczekać” pociągnie za sobą nieznośny trop, pełen starych złudzeń, krachów, wyobrażeń i nowych nadziei na „a co jeśli”… Co mam zrobić? Jak zatrzymać to „nie mogę się doczekać”? Nie, nie mogę. Późno. Twoje serce zaczyna już dziko bić. Teraz już podskakuje do gardła, zaraz wyskoczy… A w podkorie duszy, w szarych komórkach mózgu, już brzmi melodia, intonacja, skręcają się ręce i nogi… Teraz wszyscy są zebrani i pukają. I proszeni są o ubranie ich w „obraz”. Tak tak tak! Ubierz je na wzór minionego stulecia... Tak! Wiem! Iść! „Uspokój się, córko. I pamiętaj: przeznaczeniem dobrego człowieka jest trząść się, trząść i puścić! Tak to jest. Ale czasy są inne, tato, bardzo różne. "Do widzenia dwudziestego..." Dobry tytuł. Tak jak…».
Ludmiła Markowna Gurczenko urodziła się 12 listopada 1935 r. w Charkowie (Ukraina), w rodzinie Marka Gawriłowicza Gurczenko ( prawdziwe imię- Gurchenkov) (1898-1973) i Elena Alexandrovna Simonova-Gurchenko (1917-1999). " Tak się stało - napisała w swojej książce Ludmiła Gurczenko - że się urodziłem, a moja matka nie skończyła szkoły[mama miała zaledwie 17 lat: kiedy moi rodzice się poznali, moja mama miała tylko 16 lat]. Zaczęła pracować z ojcem. Moja mama pomagała mojemu ojcu, akordeonistowi, organizować statystki i poranki w szkołach, wieczory i święta w fabrykach i fabrykach... Można więc powiedzieć, że urodziłam się w muzycznej rodzinie. A raczej urodziłem się w wieku muzycznym. Dla mnie życie przed wojną to muzyka! Otrzymałem swoje imię na dwie godziny przed urodzeniem. Przestraszony tata zabrał mamę do szpitala. A ja dalej nerwowy grunt pobiegł do kina. Potem na ekranach z wielkim sukcesem pojawił się amerykański film przygodowy „Sharks of New York”… Bohater filmu, przystojny Alan, dokonuje cudów – schodzi po linie z samolotu na dach pędzącego pociągu, w którym jego porwany kochanek zostaje zabrany. Urocza Lucy. Po sesji zszokowany tata pobiegł do szpitala i pilnie wręczył matce notatkę: „Lel, moje dziecko! Jeśli obudzi mnie orzeł, zadzwonimy do Alana. A jeśli to dziewczynka, obudźmy Lucy! Ale w szpitalu położniczym powiedziano tacie, że w Rosji nie ma takiego imienia dla Lucy. Istnieje imię Ludmiła. To stare słowiańskie imię. To znaczy „słodcy ludzie”… A czytali tacie całą listę najmodniejszych wówczas nazwisk: Kim, Noyabrin, Iskra, Vladlen, Stalin, Marklen, Oktyabrin, Myuda… „Jak to jest Muda? ..” - „Międzynarodowy Dzień Młodzieży ...” - „Hm ... lepiej Ludmiła ... oznacza to, że wszyscy ludzie będą do niej przywiązani ... ”. Przywieziono mnie taksówką ze szpitala. Taksówki w Charkowie w 1935 r. były jeszcze rzadkością”. Od dnia narodzin do początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej mała Lucy mieszkała z rodzicami w Charkowie w jednopokojowym mieszkaniu w suterenie przy ulicy Mordvinovsky pod numerem 17.
 |
| Mała Lucy z tatą Markiem Gavrilovichem, 1936 |
Dziewczyna dorastała w muzycznej rodzinie (jej rodzice pracowali w filharmonii w Charkowie - jej ojciec był zawodowym muzykiem (studiował w Instytucie Muzyki i Dramatu): grał na akordeonie guzikowym i śpiewał na różnych imprezach masowych, porankach szkolnych i śpiewała jego matka, często występując na scenie z małżonkiem). Jej rodzice często zabierali ją ze sobą na koncerty i występy, dlatego przyszła celebrytka często spędzała większość swojego dzieciństwa za kulisami. Dlatego Ludmiła od dzieciństwa wykazywała artystyczne skłonności: czytała poezję i tańczyła do akordeonu guzikowego ojca, występując przed gośćmi. Papa Ludmiła był niezwykle bystrą, pogodną i towarzyską osobą. W domu rodziny Gurczenko zawsze było wielu gości, których serdecznie przyjmowała matka Ludmiły. Ojciec w rodzinie był dla obojga wszystkim. Później Gurchenko pisał o nim: „ Tylko pięć i pół roku żyłem „przed wojną… Tak mało!”. Mimo niepełnosprawności i niedopuszczalnego wieku, jego ojciec poszedł na wojnę. " Tata poszedł na front jako wolontariusz. Na początku wojny jego wiek był uważany za nie z poboru. Wtedy mój tata wydawał się młody i zdrowy. Dopiero dużo później dowiedziałam się od mamy, że jest niepełnosprawny. Po pracy w kopalni miał dwie przepukliny na brzuchu. Operacja nie pomogła. Całe życie nosił bandaż, który był mocno wciskany w brzuch z obu stron. Nie mógł podnosić ciężarów. Ale pamiętam, jak podnosił ciężkie rzeczy (sam akordeon guzikowy ważył 12 kilogramów). Po tym moim miał całe życie kaszel. Kiedy kaszlał lub śmiał się, zawsze trzymał się za brzuch". Ludmiła wylądowała z matką w okupowanym przez Niemcy Charkowie. Nawiasem mówiąc, talia osy aktorki nie jest wynikiem najsurowsze diety. Właściwie, jak wszystkie dzieci wojny, ciągle chciała jeść, ale jej rozbite w dzieciństwie ciało nie przyjmowało kalorii. Często marzyła o swojej wojskowej przeszłości, jako dziecko bawiła się przy zamarzniętych zwłokach. " Na moich oczach martwy człowiek został wyciągnięty z dziury i dalej brał wodę - przystosowali się, przyzwyczaili się ...”Gurchenko napisała w swojej książce. Według niej już w tym wieku śpiewała i tańczyła przed Niemcami, żeby zdobyć chociaż trochę jedzenia. Repertuar młodego Gurczenki pochodził głównie z operetek niemieckich. Przede wszystkim przed Niemcami młoda Lucy Gurchenko wykonywała repertuar Mariki Rökk. później aktorka przyznał, że wojna odegrała dla niej rolę: „ Rozwinąłem się spontanicznie. Wojna, głód, zawód, trudności przyczyniły się do wczesnego rozwoju we mnie cech dorosłych: szybkiej orientacji w środowisku, umiejętności przystosowania się do trudności. Z drugiej strony byłem ciemny i niewykształcony. Wszystko mnie interesowało tylko na tyle, na ile mogło mi się przydać przyszły zawód. Wybór był czysto intuicyjny: chcę, lubię, kocham... Po co mi coś, co nie jest przydatne w mojej pracy».
Rok później, jesienią 1944 roku, 9-letnia Lyusya Gurchenko zdała egzamin w Beethoven Music School. Na egzaminie zaśpiewała dwie piosenki surowym egzaminatorom: „O Vityi Cherevichkin” i „najbardziej dorosłym” (jak później wspominała) - „Spotkaliśmy się w barze w restauracji”. Jej występ był tak wzruszający, że nauczyciele jednogłośnie zapisali ją do pierwszej klasy szkoły muzycznej. Warto zauważyć, że już w tym momencie przyszły artysta stał się dość sławny w niektórych rejonach Charkowa. Często rozmawiała z weteranami, a także podróżowała z przemówieniami do jednostek wojskowych. Patrząc na sukcesy małej Ludmiły, wielu znajomych marzyło o zobaczeniu jej jako piosenkarki pop, jednak mimo to w 1953 Ludmiła wybrała dla siebie nieco inną ścieżkę życia.
Po ukończeniu standardowych sowieckich „dziesięciu lat” i uzyskaniu dyplomu szkoły średniej Ludmiła Gurczenko przeniosła się do Moskwy, gdzie została przyjęta do wydziału aktorskiego VGIK. A potem utalentowany Ukrainiec zaczął uczyć się u najlepszych nauczycieli - w warsztacie Artystów Ludowych ZSRR Siergieja Gerasimowa i Tamary Makarowej.
"Dusza tańczyła! Młoda dziewczyna w jasnozielonej sukience i niewyobrażalnych czerwonych sandałach z kokardkami przechadzała się wzdłuż Arbatu. Uszy Lucy były ozdobione dużymi przypinanymi stokrotkami. W jej włosach zamiast spinek do włosów jest kolejna para tych samych spinek. I prawie cała twarz pokryta była nierówną warstwą szkarłatnego różu. Przechodnie uśmiechali się – nie sposób było nie zauważyć Lucy. Ale główną rzeczą, która przykuła moją uwagę, był jej zwycięski chód. Właśnie podbiła Moskwę: została studentką VGIK. A teraz wyjeżdżała na następną "misję bojową" - spotkanie z Moskalą. Kiedy dziewczyna, machając biodrami, zbliżyła się do faceta, oniemiał. Włożył jej trzy goździki w ręce i uciekł. „W słabeuszu!" zdecydowała wtedy Lucy. „Tak, zmiażdżyłam go swoją wyłącznością!" Naprawdę była wyjątkowa. Chociaż sama Ludmiła Markowna wierzyła, że jej ojciec zaszczepił w niej zwycięskie poczucie siebie. „Tylko pod Moskwą!” – wyjaśnił.Moja mała córeczka została poddana lupatom! A wszystko to było związane z głównym miastem kraju - też. Jej fanami zostali najpiękniejsi (sławni, odnoszący sukcesy - serial można kontynuować) mężczyźni. Ona, ze swoim charkowskim akcentem i brakami w edukacji i wychowaniu, z łatwością ominęła stołeczne piękności i mądre dziewczyny. I została pierwszą. Choć z tragicznym i nierównym losem, ale jednak stało się ..."(Andrey Puminov," Brawo Ludmiła Markowna ")
Podczas studiów aktorka zaczęła grać w różnych przedstawieniach studenckich. Już na trzecim roku zagrała swoją pierwszą rolę - Amalię w spektaklu „Zbójnicy”. Podczas studiów dyplomowych zagrała rolę Keto w operetce „Keto i Kote” oraz rolę Imogen w kompozycji scenicznej „The Trap” według Theodore'a Dreisera, w której śpiewa, tańczy i gra na fortepianie. Ukończyła VGIK w 1958 roku.
Gurchenko zadebiutowała w filmie „Droga prawdy” Jana Frieda (1956), napisanym przez Siergieja Gerasimowa. " Nie przyszedłem tu milczeć!”- to było pierwsze zdanie Ludmiły Gurczenko w kinie. " Właśnie tego chciałem – przyjść do kina, żeby nie milczeć, nie płynąć z prądem, ale samemu stworzyć falę”, powiedziała Gurchenko w jednym z wywiadów, ale film nie został szczególnie odnotowany.
«… Plotki o nas rozeszły się po egzaminach umiejętności. I coraz więcej asystentów reżyserów pojawiało się na parkietach w poszukiwaniu młodych talentów. Zaraz po pierwszym filmie „Droga prawdy” dostałam drugą rolę. Rola, choć niewielka, ale naprawdę dramatyczna. Film o operacji serca. Ta operacja jest wykonywana na moim brat. Film został nakręcony jako „Doktor Golubev” i został wydany pod nazwą „The Heart Beats Again”. Doktora Golubeva grał młody Sława Tichonow. Nadal był Chwałą dla wszystkich. Nakręcony przez reżysera Abrama Matveyevicha Room».
Jednak wcześniej był inny obraz. W 1953 roku studenci pierwszego roku warsztatu Siergieja Gerasimowa pokazali szkice aktorskie. Wśród zaproszonych jest Wasilij Ordynsky. Poważny, początkujący reżyser. Widząc 18-letnią Lucy, natychmiast stracił głowę. Lucy się zgodziła. Ordynsky zabrał swoją młodą żonę z internatu pod Moskwą, a ona zajęła należne jej miejsce obok męża w jego stołecznym mieszkaniu. Oczywiście główne role w jego filmach należy teraz przypisać jej! A w swoim pierwszym obrazie „Narodziny mężczyzny” Ordynsky przede wszystkim oczywiście wypróbował swoją żonę. Ale rada artystyczna odrzuciła Gurczenkę. To była dla niej straszna tragedia. W rezultacie w tym filmie Gurchenko dostał tylko głos głównego bohatera, a inna aktorka, Olga Bgan, świeciła na ekranie. I Łucja zrozumiała: Wasilij nie jest w stanie zostać jej osobistym dyrektorem. I... złożył pozew o rozwód! Odchodząc zrobiła wszystko, aby nie zepsuć swojej biografii. Nawet najbliżsi przyjaciele nie wiedzieli o jej rozwodzie. Nie było to takie trudne – oni też nie wiedzieli o małżeństwie.
W tym samym 1956 roku na ekranach sowieckich kin pojawiła się komedia noworoczna. młody reżyser Eldar Ryazanov „Noc karnawałowa”, w której główną rolę zagrał Gurchenko. Film odniósł ogromny sukces i zakochał się w publiczności przez wiele lat, a dzięki roli Lenochki Kryłowa Gurchenko stał się ogólnounijnym faworytem i idolem pokolenia. Ona, wówczas jeszcze studentka, otrzymywała listy w workach. telefon w wynajęte mieszkanie dzwonił przez prawie dni. Wszyscy chcieli ją zobaczyć, ponownie posłuchać piosenki około pięciu minut, jeśli to możliwe, dotknąć jej. Cóż, dowiedz się: czy to prawda, że artysta ma talię 48 cm?! Ten film stał się szczęściem Lucy. Jej klątwa. A trochę później - i zbawienie... "Noc karnawałowa" pobiła wszelkie rekordy wynajmu, sprzedano na nią 48,64 mln biletów. W ZSRR piosenka „Pięć minut” stała się rodzajem hymnu noworocznego. Niewiele osób wie, że Ludmiła Gurczenko nie mogła zagrać w tym filmie, ponieważ aktorka nie zdała testu ekranowego. „Nie, nie, nie Gurchenko! Ma pozbawioną wyrazu twarz i zbyt wiele wybryków” – tak orzekł rada artystyczna. A w "Carnival Night" zaczęli strzelać do innego artysty - bardzo pięknego. Ale zamiast niej tańczył inny. Ona też śpiewała. I wtedy okazało się, że piękno też trzeba będzie powielić. Tutaj władca Mosfilmu Iwan Aleksandrowicz Pyriew był już oburzony. To on, poznawszy młodą Lucy na korytarzu studia filmowego, zatwierdził ją do roli Leny Krylovej. Los? Wydaje się. Gurchenko wspominał: „Szedłem podskakującym krokiem korytarzem studia Mosfilm. Iwan Aleksandrowicz Pyriew szedł w ich kierunku. Skręciłam się jeszcze bardziej, uniosłam brodę jeszcze wyżej. Pyryev podniósł głowę, zobaczył mnie, skrzywił się, a potem jego twarz drgnęła z zainteresowania. Kazał mi iść za nim. Zaprowadził mnie do trzeciego pawilonu, w którym odbywały się zdjęcia, podszedł do głównego kamerzysty i powiedział, że to aktorka, po prostu lepiej ją strzel - i będzie osoba. W ten sposób przypadkowo dostałem się do obrazu. "Cóż, teraz ci pokażę!" - Lucy przygotowywała się do zadziwienia reżyserki i całej grupy swoimi zabójczymi tańcami na akordeonie i piosenkami „do Lolity Torres”. Ale młody reżyser o niewypowiedzianym imieniu „Ildarsanich” (Eldar Aleksandrowicz) skrzywił się i rzucił koroną: „Nie! To nam nie pasuje!” Powiedział „ty” do Luce i nie podniósł głosu, ale ona czuła, że on jej nie kocha, och nie. Ryazanov nie tylko jej nie lubił: w ogóle jej nie akceptował. Ale mistrz kina Igor Władimirowicz Ilyinsky pozytywnie zareagował na aktorkę.
"„Noc karnawałowa” została ukończona w rekordowym jak na tamte czasy czasie – w ciągu pięciu miesięcy. Wielu było pierwszymi. Inżynier dźwięku Viktor Zorin nagrał mnie w „Song of dobry humor„oddzielnie od orkiestry. Wszyscy pracownicy wydziału dźwięku przybiegli, aby popatrzeć. Eddie Rozngr dyrygował orkiestrą w tonnali, a ja śpiewałem z prostą słuchawką, słuchając orkiestry, a redaktorka muzyczna Raisa Aleksandrowna Lukina wspierała mnie i zainspirował mnie. Eksperyment był we wszystkim. "Noc karnawałowa" okazał się sukcesem we wszystkich elementach: scenariusz, reżyser, kompozytor, operator, realizator dźwięku, orkiestracje Jurija Saulskiego, aktorzy. Każdy ma szczyt w swojej pracy. I to tak się złożyło, że B. Laskin i V. Polyakov mają najlepszy scenariusz nakręcony w kinie E. Ryazanova - najbardziej optymistyczny i wytrwały obraz muzyczny L. Lepin - najpopularniejsza muzyka Igor Ilyinsky - największe szczęście w kinie po Wołga-Wołga Jurij Biełow i ja rozpoczęliśmy biografię w kinie po Carnival Night".
Po premierze filmu Lucy została rozdarta na kawałki. I w dosłownym tego słowa znaczeniu: po jednym spotkaniu z publicznością z tej aksamitnej sukienki z białym kołnierzykiem, w której wystąpiła, pozostały podarte strzępy. Triumf był bezprecedensowy! A dziewczyna wyobrażała sobie, że zawsze tak będzie… Naturalnie Lucy miała „gorączkę gwiazd”. Ona, z miną „wiemy wszystko, możemy zrobić wszystko, a niczego takiego nie widzieliśmy”, rozdawała swoim kolegom z klasy prognozy: „Ta? Tak, nikt nie spojrzy na nią i nie weźmie jej pod uwagę kadr! I ten tam - tak, strzelą do niego, coś tam jest". Rodzice byli szczęśliwi. Zwłaszcza ojciec. Mark Gavrilovich chętnie sortował torby z listami od swoich fanów, robiąc notatki czerwonym ołówkiem: „Odpowiedz!” I bezczelne pytanie sąsiada: „Przyznaj się, Mark, ile pieniędzy dałeś, aby nakręcić swoją Lucy w filmie?” dumnie ignorowane.
Po wielkim sukcesie Gurczenki w „Nocy karnawałowej” specjalnie dla niej został napisany scenariusz do filmu „Dziewczyna z gitarą”, oparty na jej popularności, ale „Dziewczyna z gitarą” nie odniosła takiego sukcesu, po czym Gurchenko została przypisana „pieczęcią” aktorki lekkiego, tanecznego gatunku. Zaproponowano jej bardzo skromne role w mijających filmach - i została zabrana. Sytuacja finansowa młodej aktorce było to trudne, więc była zmuszona zarabiać na koncertach w fabrykach, kopalniach, podróżując po kraju, przyjmowała oferty udziału w twórczych spotkaniach z publicznością, tzw.
Tak, Lucy wtedy nie tylko pracowała - ciężko pracowała, ale prawie nic nie otrzymała, ponieważ nieuczciwi administratorzy wykorzystali „prowincjonalnego głupca”, chociaż mimo to wsadzili jej kilka kopert. Stanowiło to formalny powód nękania, aw sowieckiej prasie pojawił się „ujawniający artykuł” „Tap Dancer na lewo”, rzekomo grabiąc pieniądze łopatą, zarabiając na „czarnych” koncertach. Po tym artykule Lucy wpadła w histerię. Rodzice byli w szoku. "Córko, powiedz mi: tak było? Jak możemy teraz patrzeć ludziom w oczy?" płakał tata. I to był początek końca jej triumfu. Nie, wciąż była filmowana, ale coraz częściej zaczęła otrzymywać niszczycielskie listy. „Jak mogłeś? W końcu tak bardzo cię kochaliśmy, tak bardzo w ciebie wierzyliśmy…” – pisali dawni wielbiciele. Wiele lat później Ludmiła Markowna przyznaje, że KGB było zamieszane w tę historię. W 1957 roku podczas kręcenia filmu „Dziewczyna z gitarą” Gurczenko został wezwany przez ministra kultury ZSRR Nikołaja Michajłowa i zaproponował współpracę („pukaj”) z KGB podczas VI Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów : relacje kto, gdzie i co powiedział o władzy, kinie, życiu... Odmówiła. „Jeśli nie chcesz jeść chleba i masła”, powiedział jej jeden z oficerów KGB, „to znaczy, że będziesz siorbać d…mo”. To właśnie odmowa tej propozycji stała się prawdziwym powodem prześladowania Ludmiły Gurczenko. „I popijałem go przez wiele lat!” - dodała Ludmiła Markowna. Ten okres zapomnienia trwał 10 lat, ale nadal miała role w tym czasie, ponieważ w filmografii Gurczenki nie ma przerw od ponad roku: z 54 lat jej kariery filmowej było tylko 12 lat (w drugiej połowie lat 90. i 2000- lat), kiedy nie kręciła. W latach 1958-1973 Gurchenko zagrał w 9 filmach, które nie odniosły wielkiego sukcesu:
 |
| „Roman i Francesca” (1960). Pełne wdzięku stylizacje neapolitańskich canzone w wykonaniu Ludmiły Gurczenko. |
 |
| "Bałtyckie niebo" (1960,1961) Ważnym aspektem filmu jest fabuła. miłość młodego Leningradera Sonyi i pilota Tatarenko. |
 |
| Christina Prityka, „Spacer” (1961) |
 |
| Rita Laur, Poskramiacze rowerów (1963) |
 |
| Maria Pleshcheeva, „Wioska robotnicza” (1965) |
 |
| Lusya Korableva, „Nie i tak” (1966) |
 |
| Vera Arsenova, "Biała eksplozja" (1969) |
 |
| Valentina Nikolaevna Ivanova (matka Petyi). „Mój dobry tato” (1970) |
 |
| Galina Sachno. „Letnie sny” (1972) |
W 1960 roku w Kijowie Ludmiła Gurczenko rozpoczęła pracę w filmie „Walking”. Powiedziała: „Pierwszy raz w filmie żyłam jak w letargicznym śnie. „Mamusiu, chodź wkrótce, zostań ze mną, tylko nie mów tacie!” – krzyknęłam bezradnie do mamy do telefonu, zdając sobie sprawę, że tata sam na sam z dzieckiem sobie nie poradzi. Jak zyc? Tak bardzo boję się samotności. Wydawał mi się taki silny... Tak, ja sam zginę, umrę. Zaciskałam szczęki tak mocno, jak tylko mogłam podczas kręcenia, bo te cholerne łzy dławiły się bez przerwy. Po prostu trzymałem się i trzymałem. Ale w nocy gorzko płakała, aż do wyczerpania... Rano wstałem. Poszedłem do studia. Usiadłem na makijażu. Powiedziała coś. Grała coś. Jakoś nakręcony. Dzięki Bogu, o którym opowiadał obraz oparty na powieści słynnego ukraińskiego pisarza Panasa Mirnego tragiczny los Ukraińska wieśniaczka. Całe życie bohaterki płynie na ekranie przed widzem od osiemnastoletniej, czystej dziewczyny, uwiedzionej i porzuconej przez „młodego bogatego dżentelmena”, po kobietę, która upadła, żyła burzliwym i strasznym życiem. I tak pod koniec życia dochodzi do swojego rodzimego progu, do swojej wiejskiej chaty. Przychodzi, aby przeżyć swoje życie. Ale w jej chacie mieszkają obcy. I choć na podwórku szaleje zimowa zamieć, „dobrzy ludzie” nie otworzyli jej drzwi. Więc zamarza na swoim rodzimym progu. straszne życie z tak tragicznym zakończeniem. Słabo zagrałem tę rolę. Tylko te ujęcia wydawały mi się prawdziwe na ekranie, gdzie ja - czy na siłę stan wewnętrzny, czy coś z zewnątrz - zupełnie zapomniałem, że zdjęcia trwały, istniały w zgodnych ze mną okolicznościach roli. Ale nie było w pobliżu nikogo, kto by to zauważył, upominał, przypominał, utrwalał te krótkie chwile. Film wyreżyserował utalentowany rzeźbiarz Ivan Kavaleridze. Filmy kręcił bardzo rzadko. Był wtedy po siedemdziesiątce. Za kulisami wspominał i opowiadał nam o swoich pięknych powieściach. Pamiętał swoje młode życie, niezwykłe historie. Był przystojny nawet w tym wieku – taki duży, siwy, mądry przystojny mężczyzna. I wyobrażaliśmy sobie, jak naprawdę był nieodparty w czasie, gdy miały miejsce te historie. Ale jak tylko weszli w kadr, wszystko się zmieniło. W kadrze, podczas najstraszniejszych grzechów bohaterki, wymagano ode mnie purytańskiej moralności. Trzeba było, jak mówią, począć bez poczęcia. Oto wyzwanie! Słabo, obrzydliwie odgrywał tę rolę. Nigdy więcej nie obejrzę tego filmu. Teraz chciałbym taką rolę… Ale wszystko przyjdzie później… I znowu zostałem skarcony w prasie za „Walking”. A publiczność utożsamiała mnie z bohaterką. Tutaj, jak mówią, teraz wszystko jest jasne o aktorce. Byłem całkowicie wyczerpany moimi osobistymi przeżyciami. Po raz kolejny coś we mnie pękło. I nagle wiele - zarówno spojrzeń z ukosa, jak i obraźliwych artykułów - zaczęło być postrzegane nie tak ostro. A nawet więcej za pewnik. Wygląda na to, że coś zanikło i zaczęło się wydawać, że zawsze powinienem być skarcony. To były dziwne dwa lata życia. Nie wiesz, co było w nich więcej - czy szczęście i radość z pracy, czy smutek po stracie rodziny. Wszystko pomieszało się w jeden splątany bolesny węzeł. I tak po prostu wszedłem w nowy okres długiego odpływu”.
Sama Ludmiła Gurczenko mówiła o tym okresie swojego życia: „Przeżyłam wiele okrucieństw. Okrucieństwo jest w tym, że w moim najlepszym okresie, kiedy rozkwit mężczyzny, kobiety, kiedy jest zdrowie i… dziesięć lat bez filmowania! Czy po tym może być coś gorszego? Nic!" W tym okresie swojego życia Ludmiła Gurczenko próbuje zagrać dla niej nową dramatyczną rolę: „Baltic Sky” (1961) – film był nawet prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, „Workers' Village” (1966), ale role w tych filmach były raczej wyjątkiem , były głównie odcinki (jasne, pamiętne, ale odcinki):
W latach sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych Gurchenko był prawie niezauważalny, nawet jeśli nadal działał regularnie.
 |
| „Stare mury” (1973) |
musical Leonida Kvinichidze „Słomkowy kapelusz” (1974),
"Podniebne jaskółki" (1976)
i „Mame” (1976). Przypadkowo, zgadzając się zagrać w filmie muzycznym „Mama”, Gurchenko otrzymał propozycję zagrania roli żony generała w filmie „Niedokończony utwór na fortepian mechaniczny”. I musiała odmówić Nikity Michałkowa. Filmowanie „Mama” przyniosło jej nie tylko twórczy sukces, ale także nowe wyzwania. 14 czerwca 1976 r. Podczas kręcenia na lodzie klaun Oleg Popow upadł i złamał aktorkę. prawa noga. Zamknięte złamanie z przemieszczeniem zagrożone kalectwem - nogę pobierano kawałek po kawałku, 19 fragmentów. Zaraz po najbardziej skomplikowana operacja Gurchenko nadal działał. Ale znowu aktorka mogła tańczyć i chodzić na wysokich obcasach dopiero po wielu latach treningu i specjalnych ćwiczeń fizycznych. Oprócz komedii regularnie ukazywały się jej benefisy telewizyjne i specjalne programy muzyczne.
 |
| „Dwadzieścia dni bez wojny” |
Kolejnym wybitnym dziełem Gurczenki był film „Syberiada” w reżyserii Andrieja Konczałowskiego.
Andron KONCZAŁOWSKI: " Nasza wspólna przyjaciółka Gena Szpalikow przywiozła ją do mnie w latach 60-tych. Grała na swojej maleńkiej gitarze i wspaniale śpiewała romanse. Wtedy nie wiedziałem, że będę miał z nią nakręcić jeden z moich ulubionych obrazów – „Syberiada”, dający aktorce możliwość stworzenia niesamowitego wizerunku Rosjanki. Właściwie Ludmiła taka właśnie jest. Kobiecy i kapryśny. Zdecydowany i delikatny. Ostry i bezbronny. Ta bezbronność umiejętnie zakrywa. Ale nie dla mnie - widzę ją na wylot... Na kręcenie "Sybiriady" przyszła z bólem nogi - w gipsie. Kiedy kręcili scenę w lesie, w której jej bohaterka Lucy się kocha, Gurchenko powiedział: „Chłopaki, nie łamcie mi znowu nogi! Oleg Popov już to dla mnie zepsuł!"
Aleksander PANKRATOW-CZARNY: " Lucy Gurchenko jest jedyną kobietą, której nie pokonałam. I nie wyszedł wysoki i nie zbliżył się do niej talentem ... „Carnival Night” to arcydzieło na zawsze. Nie mówię o "Sibiriadzie", gdzie zdarzyło nam się działać razem. Lucy może być zarówno liryczna, jak i tragiczna, dramatyczna i charakterystyczna. Nigdy nie spotkałam takich aktorek... Ona nie znosi nudy! Lubi farsę, chuligaństwo. Kiedy się spotykaliśmy, zawsze się śmialiśmy. Opowiedziałem dowcipy Ludmile, a ona się śmiała, bo bardzo lubi humor i dużo wie na ten temat. Nawiasem mówiąc, uwielbia ludowy humor. Lucy sama jest wspaniałą gawędziarką. Często wspominała swojego ojca, którego kochała bez końca… Lucy to bardzo odważna osoba. Na planie Sybiriady, kiedy Konczałowski ćwiczył, powiedział: „Ljusenko, cóż, chodzenie boli. Nie bój się, kulawy! Pada na postać, na obraz. Gurchenko odpowiedział: „Dobrze, Andron, dobrze”. Polecenie „Silnik!” - a Lucy szła, śpiewając piosenkę, absolutnie nie utykając. Brzmiało „Stop! Usunięta!” i straciła przytomność. Jej zawód to dla niej ołtarz, przed którym klęczy od dzieciństwa. Gurchenko to kobiecy wyczyn."
W 1979 roku film otrzymał Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes. Gurczenko powiedział: Już przed finałem rozległy się brawa, a przed końcem zdjęcia i po tym, jak się nie zatrzymali i zamienili w „skandal” - jak na koncercie. I „brawo”, „brawo”, „brawo”… Pokłoniliśmy się do przodu, do tyłu, w lewo, w prawo. Nikt nie wyszedł, a my staliśmy i kłanialiśmy się, kłanialiśmy ... A potem zaczęli się ściskać i całować ... Emigranci krzyczeli po rosyjsku: „Dobra robota! Mo-lod-tsy! Mały człowiek! Cieszymy się z twojego powodu!" Płakaliśmy z radości. Pomieszane stopnie, regalia, tytuły, stanowiska - byliśmy małą rosyjską wyspą na pięknej francuskiej ziemi. Zaakceptowała nas, poczuła naszą siłę, pachniała Rosją”. Podczas kręcenia filmu Siberiada, za radą Nikity Michałkowa, Ludmiła Gurczenko zaczęła pisać swoją pierwszą książkę poświęconą ojcu. Książka nosiła tytuł „Moje dorosłe dzieciństwo”, została wydana w 1982 roku i natychmiast zniknęła z półek. W wywiadzie Ludmiła Gurczenko powiedziała: „ Po publikacji książki „Moje dorosłe dzieciństwo” uderzyła mnie eksplozja ludzkiej aktywności. Tysiące listów. Ta książka mnie wtedy uratowała. Wyeliminowała wszystkie problemy z bólem. „Dlaczego nie robiłeś zdjęć przez tyle lat?”, „Jak przeżyłeś?”, „Po co żyłeś?”… I jedno pytanie podekscytowało mnie jak żadne inne: „Jak się z tego wydostałeś?” głęboka ciemna otchłań zapomnienia? To jest widok z boku. Jakże prawdziwe i smutne. A ja dalej brnąłem, wspinałem się w stronę światła, nie wyobrażając sobie, że jestem w dziurze”. Później napisała jeszcze 2 książki biograficzne: „Oklaski” (1987) i „Lucy, przestań!” (2002).
W 1979 roku ukazał się film Nikity Michałkowa „Pięć wieczorów”. W roli Tamary Wasilijewnej - samotnej kobiety, która nagle spotkała ukochaną osobę, z którą rozdzieliła ją wojna - zagrała Gurczenko, dramatyczna, niemal tragiczna. Nikita Michałkow kręcił wszystkie pięć wieczorów swojego melodramatu w trzech mieszkaniach i na podestach.
Aktorka grała główne role w filmach, które stały się klasykami kina radzieckiego:
W 1983 roku film Eldara Riazanowa „Stacja dla dwojga” wziął udział w programie konkursowym Festiwalu Filmowego w Cannes. Gurczenko powiedział: Kiedy zaczął się nasz konkursowy film "Stacja dla dwojga", rozejrzałem się - wokół nas była pusta przestrzeń. Byłem tak zdenerwowany, że nie od razu zorientowałem się, że siedzimy na straganach, a „nasz” balkon był tak daleko, że ludzie wyglądali jak muszki. Nikt nie chciał siedzieć obok mnie. Oto przeplatanie się sztuki i polityki. Kiedy zaczął się film, moje serce przyspieszyło. Po luksusowym obrazie na ekranie w innych filmach, nagle nasz własny, rodzimy obraz z filmu „Szostka” z lekko niebieskawymi twarzami bohaterów. „Cóż, myślę, do diabła z tobą - to jest nasze życie. Niech ta "stacja", bez hoteli i udogodnień, ale nasza, nie pożyczona. Życie w jednym kraju. Co tu dużo mówić… Widzowie włączyli się, włączyli, ucichli i zaczęli śledzić rozwój wydarzeń. Po raz pierwszy przynieśli film, w którym na naszym sowieckim ekranie pojawia się więzienie. Tutaj, cóż, przeleci tylko mucha, - słychać to. A kiedy krzyknąłem: „Graj, graj - głośniej !!!” i stało się jasne, że Basilashvili i ja zdołaliśmy pobiec (dobrowolnie!) do więzienia, zdążyliśmy na poranny odprawę i byliśmy z tego powodu szczęśliwi… no wiesz… Było takie westchnienie ulgi w tym miejscu... I stało się jasne, że są ludzie, za których aktorzy i reżyser wcale nie są winni. „To” odbywa się w ambasadzie. Wracaliśmy do naszego hotelu Carlton. Ciągle wyprzedzali nas widzowie i patrzyliśmy w twarz. A kiedy dotarliśmy do hotelu, czekał na nas cały tłum. I bardzo znany francuski i angielskie słowa gratulacje, aprobaty i życzenia. Co jeszcze jest potrzebne? Tak, dużo potrzeba. Ale w tym 83. było tego dużo!…».
Oleg BASILASHVILI: ” Wspomnienia z kręcenia naszego filmu „Stacja dla dwojga” należą do najjaśniejszych w moim życiu. I to nie tylko dlatego, że zdjęcie stało się popularne i ciekawa była dla nas wspólna praca. Ale także dlatego, że poznałem Lucy. I zobaczył przed sobą cudowną aktorkę, przed którą był nieśmiały. Aktorka Ludmiła Gurczenko nie spędza ani minuty poza polem sztuki. Całe życie podporządkowane jest tylko jednej rzeczy - pracy na scenie i przed kamerą. Zazdroszczę tej jakości i podziwiam".
Gurchenko uważał wdzięczność za jedną z najważniejszych i najcenniejszych rzeczy w życiu. Dzięki krewnym, kolegom, widzom. Ludmiła Markowna zachowała list wysłany do niej z miejsc pozbawienia wolności. W nim przestępca przyznał, że jakoś zauważył jej zdjęcie w magazynie, a jego wzrok przykuły drogie kolczyki. Początkowo uznał, że warto okraść Gurczenkę. Ale potem spojrzałem na „Stację dla dwojga” i głęboko się odczułem. Odmowa rabunku. Gurchenko uznał ten list za najszczerszą wdzięczność publiczności. Ale nie zawsze to rozumiała. Zwłaszcza pod koniec życia.
 |
| „Ukochana kobieta mechanik Gawriłow” (1982) - Solovieva Margarita Siergiejewna |
 |
| „Latając we śnie i w rzeczywistości” (1982) |
 |
| „Miłość i gołębie” (1984) – Raisa Zakharovna |
 |
| „Prohindiada, czyli bieganie na miejscu” (1984) |
 |
| „Mój marynarz” (1990) – Ludmiła Pashkova |
 |
| "Vivat, kadeci!" (1991), Johanna - Matka Księżniczki Fike |
 |
| "Sex Tale" (1991), Diana - "diabeł w kobiecej postaci" |
  |
| „Stare nagi” (2000) – Elżbieta – członek komitetu fabrycznego „Dick Wasia jest zmęczony, kutas Wasia odpoczywa” |
Niestety, w przyszłości Ludmiły Gurczenko ponownie nie było ról godnych jej umiejętności aktorskich. Umiejętnie powtórzyła poprzednie obrazy („Prohindiada, czyli bieganie w miejscu”, 1984; „Prohindiada-2”, 1993), ponownie zagrała niezależne kobiety ubrane w władzę („Nieludzka”, 1990; „Białe szaty”, 1992), usiłowała wyzywająco uciec nawet z ram fabuły, zamieniając film w popowy monolog aktorki („Słuchaj, Fellini!..”, 1993) lub benefis muzyczny („I Love”, 1993). To naturalne, że w poszukiwaniu nowych i niezwykłych ról zmuszona była zwrócić się do prywatnego teatru, gdzie preferuje elementy benefisu. Mimo że najlepsza praca Gurchenko w kinie potwierdza, że pod własną, ścisłą kontrolą i podporządkowaną woli reżysera, kreuje życie bardziej przekonująco i silniej pod względem emocjonalnego oddziaływania na widza.
Równolegle z pracą w kinie aktorka grała także w teatrze. Przez lata była stałą aktorką trupy Teatru-Studio aktora filmowego Moskiewskiego Teatru Sovremennik, a także regularną uczestniczką spektakli stowarzyszenia teatralnego i teatralnego Gosconcert. Od czasu do czasu Gurchenko występował także w Teatrze Antona Czechowa, Moskiewskim Akademickim Teatrze Satyry i na kilku innych scenach. W latach 90. aktorka zajmowała się produkcjami kilku teatrów. W School of Modern Drama zagrała w sztuce „Dlaczego jesteś we fraku?” (1991), w Teatrze Antoniego Czechowa - w spektaklach "Uhonorowanie" (1993), "Niedostępny" (1997), "Poza emigranta" (1997), w Teatrze Satyry - w spektaklu "Pole bitwy po zwycięstwo należy do maruderów” (1995) . Ludmiła Gurczenko grała role w produkcjach TO „DUET” – „Biuro szczęścia” (1998) i „Madeleine, uspokój się!” (2001). Zagrała także w spektaklach „Przypadkowe szczęście policjanta Pieszkina” (2004), „Porwanie Sabjaninowa” (2007), „PAB” braci Presniakow (2008).
Jeśli chodzi o sukcesy muzyczne, nie brakowało ich również w karierze celebryty. W 1987 roku odbyła się jej pierwsza solowa trasa koncertowa w Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, aw 1991 roku ukazał się jej pierwszy solowy album. Gurchenko często występował na koncertach, a także wydał kilka płyt muzycznych.
Przez lata występowała razem z takimi artystami jak Boris Moiseev, Toto Cutugno, grupa Umaturman i kilkoma innymi muzykami.
Borys MOISEEV: ” Nie jest surowa. Jest wymagająca. I jej wymagalność - od profesjonalizmu. Odbyliśmy trasę koncertową po Ameryce, Ludmiła Markowna i ja odnieśliśmy ogromny sukces przebojem „Petersburg-Leningrad”. W jednym z miast organizator wycieczki nie zadbał o nasz komfort. W hotelu długo czekaliśmy na klucze... Kiedy je otrzymaliśmy, okazało się, że Gurchenko został umieszczony w pokoju typu „jadalnia”, a ja w „gabinecie”. Kiedy tam poszła, rozejrzała się ze spokojnym spojrzeniem: „No cóż, będę spał tutaj”. Wystąpiła na koncercie, a następnego ranka kupiłem bilet i odleciałem. „Właściwa” aktorka będzie szanować swoje „ja” do końca, zdobyte krwią, potem, łzami, obelgami… Ale… Wydaje mi się, że czasami zachowuje się niewłaściwie wobec… siebie. To nie jest komentarz – to moja obserwacja.".
Ponadto Ludmiła Gurczenko pracowała również jako kompozytor i reżyser w różnych latach (film „Motley Twilight”).
« Nie widziałeś jej jeszcze w takiej? Zobaczysz to jako pierwsze. Kogo aktorka nazwała nikim?! - obserwuj po reklamach", - wykrzykiwali producenci "piekielnych śmieci" zapowiadając "Kolorowy Zmierzch". Ale sam film okazał się „bez ekscesów”. Widzieliśmy innego Gurczenkę - rozbitego i pijanego lampką szampana, wznoszącego toasty na daczy Nikity Michałkowa. Odsłaniając swoją duszę przed uczniami VGIK i pokutnikiem w ojczyźnie swojego ojca w Smoleńsku, gdzie rozpłakała się na scenie kina: „ Obwód smoleński, obwód briański, wieś Dunajewszczyna, tam urodził się mój ojciec. I jestem w Smoleńsku pierwszy raz”. Tu w mieszkaniu Stasia Namina siedzi ówczesny premier Jewgienij Primakow prawa ręka od niej. Ale policjanci drogowi, zatrzymawszy Gurczenkę za przekroczenie prędkości w dniu jej 75. urodzin, rozpoznają i zwalniają aktorkę. Jest tam ukazana tylko jako kobieta, a nie gwiazda, jak niewielu naprawdę ją widziało. Chociaż w zasadzie jest to tylko mały szkic, dotknięcie płótna jej obszernego życia. Można długo dyskutować o walorach artystycznych filmu „Kolorowy zmierzch”, ale jeśli chcesz coś zrozumieć o tej kobiecie, musisz go obejrzeć. Przynajmniej po to, żeby zobaczyć, że mając 75 lat możesz być TAKI i TAKIE do grania! To jest film spowiedzi. O niewykorzystanym pragnieniu macierzyństwa (zepsute relacje z rodzima córka), o braku ról i całkowitej samotności. A w rezultacie: o przyjaźni u schyłku życia z utalentowanym niewidomym pianistą Olegiem Akkuratowem, który stał się głównym bohaterem filmu.
Za wielki wkład w rozwój Sztuka radziecka Ludmiła Gurczenko otrzymała ogromną liczbę nagród. W 1983 roku Ludmiła Gurczenko została uznana za najlepszą aktorkę roku, według czytelników magazynu ” Radziecki ekran”. 8 marca 2001 r. Ludmiła Markowna Gurczenko została nazwana „Królową ekranu” na XI dorocznym festiwalu im. Vera Kholodnaya „Kobiety kina”. Została uhonorowana, a następnie Artystką Ludową RSFSR i ZSRR, posiadaczka Orderu Ambasadora Ludowego Ukrainy, odznacza „Za Zasługi dla Ojczyzny” (drugi, trzeci i czwarty stopień). Otrzymała nagrodę Złotego Orła dla najlepszej aktorki na Światowym Festiwalu Filmowym 1982 w Manili na Filipinach oraz Ogólnounijny Festiwal Filmowy w Leningradzie (1983), Laureat Festiwalu Filmów Komediowych w Gabrowie, Bułgaria (1985), nagroda „Nika” w nominacji „Honor i Godność” (2010).
"W ogóle nie mogła wybaczyć. I od razu i do końca życia byłem obrażony. Kiedyś się zdenerwowała: „Wyobraź sobie, że zaprosiłeś na premierę starego przyjaciela, byliśmy razem przez całe życie. Po spektaklu wchodzi do garderoby z kwiatami. Pytam:
- No, jak?
A co on mi odpowiedział?
Nawet nie wiem na co narzekać!
Jak to jest możliwe? Kiedy ktoś szuka czegoś, na co mógłby narzekać? Dlaczego nie powiedzieć dobrze lub źle? Oznacza to, że przez całe życie szukał czegoś, na co mógłby narzekać! I szukałbym dalej, ale powiedziałem mu, że wszystko wystarczy, uwalniam go od tego problemu! Nie chcę go znowu widzieć!”
Dużo mówiła, chętnie słuchałem. Gurchenko był rzadkim narratorem! Mocno trzymała publiczność, oprócz naturalnego daru, wykorzystując swoje genialne umiejętności aktorskie - niezbędne i aktualne przerwy, piękne gesty. Mogła też przeklinać, ale nie tylko, ale tylko do rzeczy. Miała niesamowite poczucie humoru – najsubtelniejsze, czasem nieważkie, co widać dopiero z perspektywy czasu.
Kiedy chciała zapalić, powiedziała Gali: „Chodźmy na dół?” Herbatę piła koniecznie ze spodka, ale nie jest to publicznie, w domu, nalewając ją ze starej pojemnej filiżanki. A ja do cukru użyłem małej pęsety, również rzadkości.
Uwielbiała bułki z masłem, podobno z powodu wojskowego dzieciństwa: „Cholesterol? I co to jest?" Postawiła dziennikarzy w niezręcznej sytuacji, gdy zadano jej pytanie o cudowną sylwetkę. „Mam po prostu bardzo dobrą ewakuację”, odpowiedziała Ludmiła Markowna z uśmiechem. Nie wiem o ewakuacji, ale cienka talia odniesienia, proste plecy, zdrobnienie i wyrafinowanie - to Gurchenko. Zewnętrznie.
Nie była wybredna w jedzeniu i uwielbiała jeść. Jej ulubionym daniem były knedle – wszelkiego rodzaju – z twarogiem, kapustą, grzybami, wiśniami, ale przede wszystkim z ziemniakami. A ja zawsze jadłam je z białym pieczywem, masłem i serem! A talia nadal pozostała na swoim miejscu!
Moje pierogi dla Gurczenki:
Ciasto
3 szklanki mąki
3 art. łyżki kwaśnej śmietany
1/2 łyżeczki soli
1/2 łyżeczki sody
1/2 szklanki ciepłej wody
Pożywny
5-6 małych ziemniaków
2 cebule
70-100g masło
pieprz mielony
Sól
Ziemniaki obieramy, kroimy i gotujemy w osolonej wodzie. Odcedź wodę, włóż połowę masła do rondla i zrób puree. Drobno posiekaj cebulę i usmaż. Przesiej mąkę do miski i dodaj sól. Do śmietany wlej sól i wymieszaj, dodaj wszystko do mąki, dolewając wodę i wyrabiając ciasto o średniej gęstości. Odstawiamy go na pół godziny - tylko pod folią, żeby się nie wietrzyło. Tłuczone ziemniaki pieprz, dodaj do niego połowę smażonej cebuli i dobrze wymieszaj. Cóż, wtedy wyrabiamy kiełbasę z ciasta, odcinamy kawałki, rozwałkowujemy kółka - wszystko jest jak zwykle. Na każde kółko nakładamy farsz, szczypiemy i gotujemy, dorzucając po jednym, aby się nie sklejały. Podawać ze smażoną cebulką i skwarkami. Tak, nawet z kwaśną śmietaną, białym pieczywem z masłem i serem - po Gurchenko!
Nie pamiętam, żeby kiedykolwiek wypowiedziała słowo „dieta”. Kiedy wróciliśmy z podróży służbowej do Kijowa, moja przyjaciółka Lena dała każdemu z nas tort „Kijów”. Swój przywiozłem do Moskwy. Markowna - nie.
Zawsze była w centrum uwagi, nawet gdy milczała. Gurchenko to poziom największych hollywoodzkich gwiazd filmowych. Po prostu nie jest jasne, dlaczego jest tak mały popyt ...
Obserwowałem, jak Gurchenko komunikuje się z nieznajomymi: zbyt uprzejmy, nieprzystępny, a nawet suchy, nagle, jeśli lubi osobę, otwiera się i staje się słodka, wesoła i szalenie urocza!
Prawdopodobnie nikt jej w pełni nie rozumiał: ani mężowie, ani przyjaciele, ani krewni. Była tak ponad wszystkimi i wszystkim jako osoba, że nie można jej było zrozumieć. Cierpiała na to, zjadła siebie i innych, a jej charakter nie miał z tym nic wspólnego. "
Fragment książki Ekateriny Rozhdestvenskaya „Pewnego razu jedli i pili… Historie rodzinne”.
Rodzina
Pierwszy mąż - Wasilij Siergiejewicz Ordynsky (1923-1985), reżyser filmowy; Gurchenko ożenił się w wieku 18 lat. Małżeństwo trwało ponad rok.
Drugim mężem jest Borys Borysowicz Andronikaszwili (1934-1996), scenarzysta i historyk, syn pisarza B. Pilniaka i gruzińskiej księżniczki. Kuzyn gruzińskich reżyserów Georgy'ego i Eldara Shengelayów... Rodzina potrzebowała pieniędzy. Ale co z Borysem Andronikaszwilim, jej mężem? Pomógł i wspierał Ciężki czas? Niestety nie. O niewierności męża dowiedziała się od przyjaciół. Gurchenko nie upokarzała się pytaniami i wyjaśnieniami. Natychmiast złożyła pozew o rozwód. Tylko krewni wiedzieli o osobistym dramacie Lucy. Zawsze zachowywała swoją twarz publicznie. To była część zawodu. Wykreśliła Borysa Andronikaszwilego nie tylko ze swojego życia, ale także z życia Maszy. Temat nieszczęsnego ojca i jego bliskich został na zawsze zamknięty. Gurczenko wspominała gruzińskie korzenie swojej córki tylko w chwilach irytacji.
- córka Maria Borisovna Koroleva (ur. 5 czerwca 1959 w Charkowie) - słaba, chorowita, a nawet z wada wrodzona. Natychmiast została przekazana rodzicom Lucy. Aktorka w licznych wywiadach rzadko wspominała Maszę, a jeśli tak, to było niezręcznie.
W 1982 roku Ludmiła Gurczenko dowiedziała się, że jej córka Masza urodziła syna Marka. Wnuk - ukochany, ukochany chłopiec został nazwany po ojcu. Ludmiła Markowna była szczęśliwa i uwielbiała Marka do szaleństwa. A w 1983 roku Masza urodziła dziewczynkę Elenę - „Helen „Kaloshina”, jak nazywała ją moja matka. Lena zawsze coś składała, przestawiała, grzebała w zabawkach. — Pudełko dla dam — powiedziała babcia Lyolya. Była dowcipną kobietą: Kaposhnaya jest zabawna i zabawna. Podobało mi się, chociaż Lenochka kocha bardziej, gdy ma na imię Alyonka. Nie kłócę się, ale czy można wyjaśnić, dlaczego, kiedy mówisz „Kaposznaja”, w środku przelewa się szczególne pokrewne szczęście. Nie ma słów do wyjaśnienia. Szczęście się przelewa. I to wszystko…". - wnuk Mark Aleksandrowicz Korolew (22 września 1982 - 14 grudnia 1998), zmarł z powodu przedawkowania narkotyków (wszystko zaczęło się od zwykłych papierosów, potem ktoś zasugerował, że facet spróbował trawki ... w wieku 14 lat był już mocno uzależniony heroinę);
- wnuczka Elena Aleksandrowna Korolewa (ur. 17 listopada 1983 r.);
- - prawnuczka Taisiya Pavlovna (ur. 11 lutego 2008 r.);
- - prawnuczka (ur. 2010).
Czwarty mąż (1967-1970) - Iosif Davydovich Kobzon (ur. 1937), piosenkarz pop, solista Mosconcert. Było między nimi silne przyciąganie. I jasne kłótnie: wydawało się, że mierzą swoją siłę, dzielą się władzą. Kobzon złościła łatwość, z jaką zwracała na siebie uwagę każdego towarzystwa. Chciał mieć dzieci, a ona marzyła o rolach. Celowo ją zranił, zjadliwie pytając: „Dlaczego nikt do ciebie nie strzela, taka gwiazda?” Rozstali się z dzikim skandalem - zazdrosny Józef ją uderzył - i do końca swoich dni nigdy się nie pogodzili. "Nienawidzę tego!" - jakoś już starsza Ludmiła Markowna rzuciła go na koncert generalny. "Więc nadal kochasz!" - odparł Józef Dawidowicz. Gurchenko nazwała swoje małżeństwo z Kobzonem jednym z najstraszniejszych błędów jej życia.
Piąty mąż (1973-1991) - Konstantin Tobyashevich Cooperweiss (ur. 1949), utalentowany pianista i akompaniator aktorki, od 18 lat pozostaje w niezarejestrowanym małżeństwie.
Szósty mąż (1993-2011) - producent Siergiej Michajłowicz Senin (ur. 1961), którego poznała podczas kręcenia filmu Sex Tale.
Kuzyn - Anatolij Egorowicz Gurczenkow (ur. 1941), nie widział swojej siostry od 50 lat, mieszka we wsi Dunajewszczyna, obwód szumyaczski, obwód smoleński; kuzynka - Valentina, mieszka w Estonii.
Jej wewnętrzny krąg obejmował jedną Serezha, która była jej mężem, producentem, ojcem, dzieckiem, partnerem, ogólnie murem. I dwa małe psy, które ze swej natury nigdy nie zdradziłyby Ludmiły Markownej.
Pod koniec XX wieku Ludmiła Gurczenko otrzymała Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia i została honorowym obywatelem Charkowa. Do ostatniego dnia była aktywna twórcze życie Występowała na koncertach iw telewizji.
W 2009 roku Gurchenko i artysta fotograf Aslan Akhmadov rozpoczęli współpracę nad książką-albumem fotografii poświęconym 75. rocznicy istnienia aktorki. Następnie Aslan pomógł aktorce w tworzeniu jej obrazów do filmów „Kolorowy zmierzch”, „Markovna - Reloaded” i „I Am Legend”. Dzięki tej wspólnej pracy wykonano ponad tysiąc ujęć.
12 listopada 2010 Ludmiła Gurczenko obchodziła 75. urodziny. Z okazji urodzin złożyła jej gratulacje od premiera Władimira Putina, prezydenta Dmitrija Miedwiediewa, przywódcy Białorusi Aleksandra Łukaszenki oraz wielu znany artysta. Aktorka świętowała na scenie swoje urodziny. Specjalnie z okazji rocznicy Gurczenki kanał NTV nakręcił benefis „Markovna. Restart". W tym programie Gurchenko odrodziła się jako Lady Gaga, zaśpiewała piosenkę Siergieja Sznurowa „Birthday”, wykonywała duety z nowoczesnymi muzykami i zaszokowała publiczność ekstrawaganckimi eksperymentami ze stylem.
W inny czas Ludmiła Gurczenko była porównywana z różnymi innymi znanymi aktorkami: na przykład z argentyńską gwiazdą filmową Lolitą Torres - ze względu na cienką talię osy, ze słynną Ljubow Orłową - ze względu na to, że obie śpiewały w filmach, z Marleną Dietrich - z powodu do tego, że obie okazały się kreatywnymi „długożyjącymi kobietami”. Sama Ludmiła Markowna wierzyła, że w zasadzie nie jest taka jak żadna z nich. Jak sama przyznaje, Gurchenko zaczęła nazywać ją kobiecością dopiero po osiągnięciu dość dojrzałego wieku. Wcześniej, jak podejrzewała aktorka, wydawała się wszystkim irytująca i zbyt nerwowa. Podczas pobytu za granicą Ludmiła Gurczenko pilnie przestudiowała stroje i maniery tutejszych kobiet, zbudowała własny styl iz satysfakcją zauważyła, że z biegiem lat stawała się coraz bardziej interesująca i efektowna. W czas sowiecki samodzielnie nauczyła się robić uwodzicielskie fryzury i nakładać nawet najbardziej skomplikowany makijaż. I uważała, że dla kobiety jest po prostu niezbędne, aby kochać i być kochaną, a ona sama tego potrzebowała, jak powietrze.
Starając się zawsze wyglądać młodo i pięknie, Ludmiła Gurczenko zdecydowanie szła pod noże chirurgów plastycznych za każdym razem, gdy odkrywała kolejną zmarszczkę na twarzy. „Czy myślisz, że nie wiem, ile mam lat?”, powiedziała Ludmiła Gurczenko do dziennikarzy, którzy poprosili ją o pochlebstwo i prowokacyjne pytania o sekretach piękna. Wszystko, co zrobiła ze swoim wyglądem, było dla dobra publiczności. Gurchenko była przekonana, że powinna zaskakiwać i zachwycać swoich fanów w każdym wieku. I oczywiście żadnej osobistej przyjemności dla niej tego wszystkiego chirurgia plastyczna nie dostarczył. Błędem byłoby jednak zakładać, że Ludmiła Gurczenko zaczęła korzystać z usług chirurgów plastycznych po przekroczeniu progu starości. Wiadomo, że aktorka wykonała swoją pierwszą operację zmiany kształtu oczu w odległych latach siedemdziesiątych. Następnie, już w latach osiemdziesiątych, przeszła pierwszy lifting, a także plastykę powiek powiek. Po upadku Związku Radzieckiego Ludmiła Markowna zwróciła się do zagranicznych chirurgów plastycznych. Lekarze ostrzegli aktorkę, że to się nie skończy dobrze, i okazało się, że mieli rację: Ludmiła Markowna stopniowo zaczęła tracić wzrok z powodu licznych zaciśnięć skóry wokół oczu, a układ sercowo-naczyniowy zaczął słabnąć z powodu częstego znieczulenia.
Wyrzucano jej za niezliczone operacje plastyczne, dyskutowano o nowym kształcie oczu, śmiała się z tego, że chce wyglądać o 30 lat młodziej. Została skazana za publiczne występowanie podczas benefisu na cześć jej 75. urodzin. Krótka spódniczka. A ona... Nie chciała nikogo szokować - po prostu chciała żyć. Gurchenko napisała w swoich wspomnieniach: Zadaję sobie pytanie: gdybym wiedział, biegając po ulicach Charkowa, jaka walka mnie czeka - wyczerpująca, gdzie biją poniżej pasa, potykają się, uśmiechają z nienawiścią - zrezygnowałbym Dom ojca? …TAk! Porzuciłbym dom ojca i rzuciłem się do wiru, nie bojąc się połamać sobie głowy i połamać nogi. W przeciwnym razie kim jest aktorka?»
W lutym 2011 Gurchenko wziął udział w kręceniu filmu „Legenda. Ludmiła Gurczenko” w Kijowie. Była to jedna z ostatnich strzelanin aktorki, 96. praca filmowa Gurczenki. Film oparty jest na monologach biograficznych aktorki i ich grze, a także dziesięciu fragmentach piosenek, które stały się ucieleśnieniem pewnego etapu w jej życiu. „Film opowiada o całym moim życiu, począwszy od 20 roku życia” – powiedział Gurchenko.
Wyjechała zimą. 14 lutego 2011 r., na krótko przed śmiercią, złamała biodro, poślizgnęła się przy wejściu do swojego domu podczas wyprowadzania psów. Była hospitalizowana, następnego dnia przeszła operację i została wypisana 6 lub 7 marca. Chodziła o kulach. I wkrótce w Internecie rozeszła się pogłoska o śmierci Ludmiły Gurczenko. Dom i telefony komórkowe męża aktorki Siergieja Senina pękały od telefonów: wszyscy chcieli szczegółów. A jak to było dowiedzieć się, że aktorka wychodząca z trudnej operacji została wcześniej pochowana?
30 marca stan aktorki pogorszył się, co było spowodowane zatorem płucnym. „Tato, to bardzo boli! Tak nazywała swojego męża. „Tato, dlaczego to tak bardzo boli?” Karetka, brodząc w korkach i przyjeżdżająca dopiero po 21 minutach, nie zdążyła dotrzeć do niej żywcem. Wszystko. Lucy, dla której pragnienia publiczności zawsze były prawem, tu się nie zdradziła - odeszła. Ukończyła ostatni akt sztuki, której fabułę śledziły miliony. Tak zakończył się jeden z najpiękniejszych i najtragiczniejszych filmów XX wieku. Zmarła przed osiągnięciem starości. Niezrównana gwiazda z płonącymi oczami. Co spowodowało śmiertelny atak - znieczulenie przeniesione podczas operacji, napięty grafik pracy czy nieleczona kontuzja? Najprawdopodobniej nigdy się o tym nie dowiemy. A może nie musimy wiedzieć. Może lepiej usiąść wieczorem i ponownie obejrzeć „Stację dla dwojga” lub „Syberiadę”? A dla zagorzałych fanów Ludmiła Gurczenko - kobieca legenda - będzie żyć na zawsze w ich sercach.
Śmiej się w obliczu losu, primadonna.
Nie przyzwyczajaj się do ciebie, primadonna,
Do roli strasznego i prostego
Być gwiazdą.
Ałła Pugaczowa zadedykowała jej tę piosenkę. Prawdziwa gwiazda kina i popu - Ludmiła Markowna Gurczenko.
Pożegnanie Ludmiły Gurczenko odbyło się 2 kwietnia w Centralnym Domu Pisarzy w Moskwie. Aktorka miała na sobie sukienkę, którą niedawno uszyła. Makijaż pośmiertny wykonał Asłan Achmadow, przyjaciel Ludmiły Markowny. Pogrzeb odbył się tego samego dnia na Cmentarzu Nowodziewiczy, wbrew pragnieniu aktorki, aby została pochowana obok rodziców i jedynego wnuka na Cmentarz Wagankowski. Ludmiła Gurczenko jest pochowana obok innych aktorów - Olega Jankowskiego i Wiaczesława Tichonowa. Były mąż Iosif Kobzon nie przybył na pogrzeb Ludmiły Gurczenki. Prezydent Rosji Dmitrij Miedwiediew i premier Federacji Rosyjskiej Władimir Putin złożyli kondolencje rodzinie aktorki. 30 września 2011 roku, pół roku po śmierci aktorki, za zgodą rodziny, w prasie ukazało się szereg materiałów dotyczących tamtych dni, w tym ostatnie wpisy w osobisty pamiętnik Sama L.M. Gurchenko.
« Wiele rzeczy: ryciny, gabloty z porcelanowymi figurkami, które pamiętam z dzieciństwa- powiedziała córka aktorki Marii Korolevy. - Mama znalazła niesamowite rzeczy w sklepach z używanymi rzeczami, dalej pchle targi. Ulubionym miejscem jest targ na Tishince, gdzie poszła po „nowe ubrania”. Rzeczy przenosiły się z nią z jednego mieszkania do drugiego”. Teraz w domu Ludmiły Gurczenko znajduje się muzeum-warsztat, w którym przechowywanych jest ponad osiemset (!) kostiumów i sukienek gwiazdy. Dwieście z nich, według wdowca, zostało wykonanych rękami aktorki. Szyła zwykłą nicią i igłami. Nie rozpoznałem maszyny do szycia. Przekształciła stroje uznanych marek według własnego gustu. Na przykład luksusowa sukienka Roberto Cavalli została tak zmieniona w jej własnym stylu, że nie była już „od Cavalli”, ale „od Gurchenko”.
Tak poza tym. Mąż aktorki Siergiej Senin zakończył podział spadku po aktorce z córką Marią w przeddzień 80. urodzin aktorki. Pomimo tego, że te „próby” trwały pięć lat, wszystko zostało rozstrzygnięte bez procesu i wszyscy byli zadowoleni, o czym Senin powiedział w rozmowie z Gordon Boulevard: Nie z mojej winy rozwiązaliśmy je pięć lat później i rozwiązaliśmy tak, jak sugerowałem na samym początku. Cisza, spokój, wszyscy są szczęśliwi. Masza będzie włączona koncert rocznicowy. W zeszłym roku byliśmy razem w Petersburgu na przyjęciu urodzinowym Ludmiły Markownej, więc wszystko jest w porządku. Nawet nie walczyliśmy o mieszkanie. Masza ma daczy, ja mam mieszkanie. Zapłaciłem jej przyzwoitą kwotę jako rekompensatę za pozostawienie rzeczy Lucy dla mnie do zajmowania się muzeum. Gdybyśmy zaczęli dzielić się pozostałymi rzeczami, zwariowalibyśmy. Nasze wnuki wciąż kończyłyby te rzeczy. Masza rozumie, że robię to celowo. Poza tym ma własne problemy, dzieci, wnuki. Ale to, że żyję, jest gwarancją, że te rzeczy będą trwać przynajmniej przez kilka nadchodzących dziesięcioleci, a wtedy nie wiem, jak to będzie. Nie myślę o żadnej historii w przyszłości - po prostu byłoby mi strasznie przykro, gdyby to wszystko zniknęło. Wiem, że Ermitaż interesują się również ręcznie robionymi kostiumami Lucy, są tam rzeczy niezwykłe! Lucy nigdy nie było pod dostatkiem biżuterii, wszystko było bardzo skromne. Kochała biżuterię vintage. Dałem jej kolczyki i pierścionki z drogocennymi i kamienie półszlachetne. Dima Gordon prezentowała kiedyś bardzo piękne kolczyki ze szmaragdami... Lusia lubiła też bardzo kosztowną biżuterię, ale to nie są zwykłe bibeloty. Zdarza się, że dobra biżuteria jest droższa od biżuterii. Była taka biżuteria kostiumowa, której nie znajdziesz w dzień z ogniem. Ale sama też dużo do tego dodała, wtedy to generalnie nierealne, fantastyczna rzecz, ale dla tych, którzy rozumieją, reszta się nie przejmuje".
W 2006 roku rzeźbiarz Seyfaddin Gurbanov wyrzeźbił bohaterkę Gurchenko z filmu „Carnival Night” w pełnym rozwoju. "Śpiewa piosenkę około pięciu minut, ale przed nami nie jest młoda dziewczyna z Carnival Night, ale kobieta w sile wieku, którą ją pamiętamy. W kompozycji jest też zegar, który pokazuje pięć minut do 12 - to jest początek podróży Gurczenki” – opisuje pomysł Gurbanowa. Dwumetrowa figura miała stanąć przed budynkiem Charkowskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu, ale dyrekcja teatru była przeciwna wzniesieniu pomnika aktorce za jej życia i od tego czasu rzeźba zdobi jedynie rzeźbę artystki. studio. Ludmiła Markowna kontrolowała proces tworzenia rzeźby z Moskwy i była bardzo zła na swoje rodzinne miasto, gdy nie było miejsca na zainstalowanie figury. Po śmierci aktorki wiosną zeszłego roku urzędnicy przypomnieli sobie rzeźbę, planując umieścić ją w gimnazjum nr 6, gdzie aktorka studiowała, ale pomysły jeszcze nie doszły do skutku. "Okresowo to pokazuję, a Rosjanie nawet chcieli to kupić. Ale odmówiłem, bo wciąż mam nadzieję, że w Charkowie będzie miejsce dla Ludmiły Markownej" - jest pewien rzeźbiarz.
W Moskwie zamierzają jednak postawić własny pomnik Ludmiły Gurczenko na podstawie szkiców Zuraba Cereteliego. „Chce w pewnym ruchu zrobić postać stojącą. Kochał i szanował Gurczenkę, mieli bardzo dobre relacje – mówi asystent artysty Siergiej Szagułaszwili. Rada Miasta Moskwy zatwierdziła ten pomysł. „To znaczna kwota. Szanowana aktorka. Gurczenko to, powiedzmy, odbicie naszej epoki” – powiedział Lew Ławrenow, przewodniczący komisji ds. sztuki monumentalnej w stołecznym parlamencie. Według niego miejsce ustawienia pomnika ustali komisja kolegialna. Z kolei krewni i przyjaciele Gurczenki proponują umieszczenie go na terenie Patriarch's Ponds. „Bardzo kochała swoją dzielnicę, kochała Stawy Patriarchy, mieszkała w alejach Trekhprudny i Bolshoy Kozikhinsky. Spędziła tam wiele lat, a dla niej ten obszar był, można powiedzieć, drugim domem ”- powiedział przyjaciel Gurczenki, projektant Aslan Akhmadov.
Ludmiła Gurczenko// Zdjęcie: Persona Stars
Ludmiła Gurczenko jest słusznie uważana za jedną z najsłynniejszych sowieckich aktorek. Odniosła równie sukces w rolach dramatycznych i komediowych. Wielu uważało ją za femme fatale, która podbija mężczyzn.
Życie osobiste artysty zawsze było przedmiotem szczególnej uwagi. Przypisywano jej powieści z najpiękniejszymi mężczyznami sowieckiego ekranu, ale sama Gurchenko niezmiennie odmawiała odpowiedzi na prowokacyjne pytania dotyczące relacji z płcią przeciwną. W urodziny Ludmiły Markownej StarHit przypomina najjaśniejsze strony biografii aktorki.
SZEŚĆ MĘŻÓW, PIĘĆ ROZWODÓW
Pierwszy mąż Gurczenki, Wasilij Ordynsky, był od niej o 12 lat starszy. Nie wpłynęło to jednak na namiętność, która wybuchła między nimi. Ludmiła Markowna poślubiła odnoszącego sukcesy reżysera w wieku 18 lat.
Co najciekawsze, ani aktorka, ani jej wybranka nie reklamowały tego związku. Ich oficjalne stosunki trwał tylko rok, aw 1955 artysta znów był wolny.
Jej kolejnym wybrańcem został Borys Andronikaszwili. To właśnie w tym małżeństwie Gurchenko urodziła swoje jedyne dziecko - córkę Maszę. Jednak nawet pojawienie się dziecka nie mogło uratować małżonków przed rozstaniem.
W swojej autobiografii „Lucy, przestań!” aktorka mówiła o licznych niewiernościach swojego kochanka.
„W jakiś sposób utalentowany umiał żyć obok siebie, będąc tylko na swoim brzegu. Z niesamowitą siłą woli musiałam nauczyć się żyć razem sama ”- napisała Ludmiła Markowna.
// Zdjęcie: Kadr z filmu "Noc karnawałowa"
Po wydaniu „Carnival Night” w 1956 roku aktorka stała się popularną faworytką. Została powołana do roli w najlepszych produkcjach, a reżyserzy marzyli o pracy z utalentowaną, choć wygadaną gwiazdą. W rezultacie związek Gurczenki i Andronikaszwilego trwał 12 lat.
Po rozwodzie para znalazła ukojenie w ramionach innych. Tak więc Borys Andronikaszwili zaczął spotykać się z Nonną Mordiukową, a Ludmiła Gurczenko dwa lata później ponownie zeszła do ołtarza.
// Zdjęcie: Ramka z programu „Niech mówią”
PAMIĘĆ WIELKIEJ AKTORKI
Możesz omawiać biografię Ludmiły Markownej w nieskończoność. W jej życiu było tyle niesamowitych, jasnych wydarzeń, że trudno je sobie nawet wyobrazić. Aktorka dała widzom dziesiątki niezapomnianych obrazów. Jej bohaterki z filmów „Stacja dla dwojga”, „Noc karnawałowa”, „Miłość i gołębie” i wielu innych na zawsze weszły do antologii kina rosyjskiego.
Na początku XXI wieku Gurchenko została wyprzedzona przez nową falę popularności. Nagrała z nim kilka kompozycji, które wciąż cieszą się popularnością.
Ludmiła Markowna przeszła do historii jako trendsetter. Jej wyrafinowany styl bohemy zachwycił zarówno fanów, jak i wszystkich znajomych artystki. Po śmierci artystki część jej rzeczy została wystawiona na aukcję. średni koszt relikty z szafy gwiazdy wynosiły 300 tysięcy rubli.
W 2015 roku na dużym ekranie ożyła biografia wielkiej aktorki. Seria „Ludmiła Gurczenko” została ciepło przyjęta przez krytyków, a główna aktorka była w stanie bardzo subtelnie i umiejętnie przekazać wieloaspektowy wizerunek gwiazdy.
Julia Peresild jest gotowa na ostrą krytykę za rolę Ludmiły Gurczenko
// Zdjęcie: Kadr z filmu „Legenda. Ludmiła Gurczenko”
Nieodparta Ludmiła Markowna Gurczenko będzie świętować swoją rocznicę w NTV Zawsze szła swoją drogą zarówno na scenie, jak iw życiu. Czasami wbrew losowi i ogólnie przyjętym zasadom. Legendarna Ludmiła Gurczenko obchodzi pięciominutową rocznicę. I postanowiła uczcić swoje 75. urodziny w sposób, na który nie odważyłaby się żadna gwiazda na rosyjskim popowym niebie. Wbrew tradycjom mothballingu - bez bujnych bukietów i zdrowych slavitów. Tylko nowe piosenki, duety z nowoczesnymi muzykami i ekstrawaganckie eksperymenty ze stylem. Ile warta jest Ludmiła Markowna na obrazie Lady Gagi?! Nigdy nie pasowała do ogólnie przyjętych formatów. Nie można też podać dokładnej nazwy tego, co pokaże NTV. To zarówno program, jak i program telewizyjny...
Nieodparta Ludmiła Markowna Gurczenko będzie świętować swoją rocznicę w NTV Zawsze szła swoją drogą zarówno na scenie, jak iw życiu. Czasami wbrew losowi i ogólnie przyjętym zasadom. Legendarna Ludmiła Gurczenko obchodzi pięciominutową rocznicę. I postanowiła uczcić swoje 75. urodziny w sposób, na który nie odważyłaby się żadna gwiazda na rosyjskim popowym niebie. Wbrew tradycjom mothballingu - bez bujnych bukietów i zdrowych slavitów. Tylko nowe piosenki, duety z nowoczesnymi muzykami i ekstrawaganckie eksperymenty ze stylem. Ile warta jest Ludmiła Markowna na obrazie Lady Gagi?! Nigdy nie pasowała do ogólnie przyjętych formatów. Nie można też podać dokładnej nazwy tego, co pokaże NTV. To show i program telewizyjny, muzyczna improwizacja i kwintesencja życia. Najważniejsze jest to, że Ludmiła Gurczenko i Maxim Averin, którzy towarzyszą jej przez cały wieczór w NTV, opowiedzą i pokażą historię aktorki, która ma za sobą bagaż gwiazdorskich ról i nagród na międzynarodowych festiwalach, a obecnie - oczekiwanie. Opowieść o silnej kobiecie, która nie boi się łez, która umie z tym skończyć i rozpocząć nową stronę. Rosyjski dyrektor produkcji pracował nad projektem z Hiszpańskie imię Juan Larra, który wystawiał spektakle dla Alli Pugachevy, Lolity, Alisy Freindlich, Dmitrija Hvorostovsky'ego i innych gwiazd. Według niego akcja zapowiada się skomplikowanie fikcja i rewelacje: „W scenariuszu nakreśliliśmy tylko brzegi, z których wypłyniemy. Ale nikt, łącznie z Lucy, nie wie, dokąd popłyniemy. Moim zadaniem jest pozwolić, aby strumień improwizacji płynął jednym kanałem, aby widz nie traci wrażenia integralności tego, co zobaczył”. Każdy widz będzie miał możliwość określenia dla siebie granic, gdzie kończy się Gurchenko, a zaczyna jej bohaterka, ale jedno jest pewne – wszystko, co wydarzy się na scenie, dotyczy tylko niej – kobiety z diagnozą „aktorki”.
Zdjęcie: Asłan Achmadowa
Ludmiła Gurczenko to przede wszystkim święto: luksusowe stroje z dżetów, koralików, strusich piór ... „Pióra pojawiły się w latach 70. i jako pierwsza je założyłam” – powiedziała mi aktorka. - Cały Lenfilm zbierał pióra do mojej spódnicy w Niebiańskich Jaskółkach... Ludmiłę Markowną poznałam kilka dni po jej 75. urodzinach. Pojawiła się na antenie z Igorem i mną w programie „Środowisko teatralne braci Vernikow” w Radiu Rosja. Kultura. I to mnie uderzyło w pierwszej kolejności. Oczekiwałem od niej zwykłych fajerwerków, burleski. Okazało się jednak, że to myślenie absolutnie stereotypowe. Najpierw jej strój… Miała na sobie czarną obcisłą spódniczkę, stylową czarną marynarkę, niesamowicie piękny czarny beret i buty na wysokim obcasie. Wszystko jest bardzo surowe, zwięzłe i eleganckie. Odnosiło się wrażenie, że teraz nie będzie na żywo w radiu, gdzie w ogóle można się ubrać, jak się chce, tylko na podium.
Przed transmisją powiedziałem Ludmile Markownej, że naprawdę chcę z nią porozmawiać w noworocznym numerze naszego magazynu. Odpowiedziała: „Chodź. Zadzwoń pojutrze." I mnie to zdziwiło, bo zazwyczaj gwiazdy tego poziomu mówią coś w stylu: „Zadzwoń za tydzień, lepiej za miesiąc, a nawet za Następny rok... "I od razu podała numer telefonu męża i poprosiła, aby powiedział mu, że już wszystko uzgodniliśmy. Poszliśmy do studia i odbyliśmy wspaniałą rozmowę: Gurchenko chętnie odpowiadał na pytania, był dowcipny i czarujący. I wiecie, co jeszcze jest niezwykłe: to nie była przepełniona energia, ale jakaś cicha, powiedziałbym nawet stłumiona energia. Była lakoniczna i bardzo powściągliwa. Nasza godzinna rozmowa minęła jak minutę. Z przyjemnością obserwowałem, jak Gurchenko siedział: z dumnym prostym grzbietem, skrzyżowanymi nogami, bokiem. Absolutna bogini. Wezwania na antenie były co sekundę - publiczność ją uwielbiała ...
Dzień później skontaktowałem się z mężem Ludmiły Markowny Siergiejem i umówiliśmy się na nowe spotkanie - w kawiarni, niedaleko domu, w którym mieszkali. Dużo wiedziałem o Gurczenko, czytałem jej książki autobiograficzne (a dar pisarski Ludmiły Markownej jest bezwarunkowy!), Ale. Co jest warte samej historii, że w wieku 40 lat, po poważnej kontuzji nogi, zadzwoniła do Zinovy Gerdta, który w tym czasie pracował w Teatrze Lalek, i zastanawiała się, czy można tam dostać pracę: „Ja Upadł świetnie na lodowisko, a noga była poskładana. Dziewiętnaście sztuk. Zostały oczyszczone i od tego czasu jedna noga jest o półtora centymetra krótsza od drugiej. Nie życzę nikomu takiego losu, gdy aktorka traci wszystko w minutę. Traci możliwość wykonywania zawodu. Przygotowywałem się... nie, nie do samobójstwa. Ale była na krawędzi. W tej sytuacji Gurchenko przeżył. Jak jednak i zawsze. Z natury była wojowniczką. A oto kolejna spowiedź - o Teatrze Sovremennik, w którym służyła tylko przez trzy lata: „Nie miałam własnego miejsca w tym teatrze, wszystkie miejsca zostały rozebrane. I być między niebem a ziemią ... I opuściłem Sovremennik, z własnej woli ... Kocham zbliżenie, światło, mise-en-scene. Jestem aktorką filmową. I teatr, w którym trzeba mówić szeptem, ale trzeba krzyczeć, żeby być słyszanym: „Kocham Cię kochanie!”… Tak, nauczyłam się tego. Ale za każdym razem, kiedy kręcę film, jestem szczęśliwy, bo dla mnie to Życie.
Oczywiście poruszyliśmy tę kwestię odpowiednie odżywianie i ponownie uderzyło mnie to, co usłyszałem: „Przed naszym wywiadem zjadłem dużą bułkę z masłem. To moje ulubione jedzenie od dzieciństwa. Jeśli po obiedzie nie piję herbaty z miękkim pieczywem i dużą warstwą masła, uważaj, że nie jadłem obiadu. Lubię to!
„A co pomaga utrzymać się na powierzchni i nie tracić kontaktu z czasem?” Zapytałem aktorkę. „Nie da się tego wyjaśnić. Jakoś wyraźnie słyszę godzinę i jasno rozumiem, co jest moje, a co nie. Na przykład wiem dokładnie, co będę jutro nosić. Nawiasem mówiąc, nie mam prawie żadnych gotowych rzeczy. Wiele wymyślam, czasami sama szyję. W lecie zaczęłam wyszywać sukienkę z koralików, wyszło już prawie półtora kilograma koralików. Po prostu wyobrażałam sobie siebie w tej sukience jako królową. I okazał się taki… nowoczesny, ale jednocześnie królewski. Kiedy zapytałem: „Gdzie poprowadzisz tę sukienkę?” Odpowiedziała zalotnie: „Nie wiem. Ale powinno to być coś takiego, żeby ludzie, którzy rozumieją, rozumieli i byli zainteresowani: skąd i skąd… A ja im powiedziałem: „Tak, to wszystko sam. Wiesz, to wszystko jest bardzo proste”.
A słowa, które Ludmiła Markowna wypowiedziała pod koniec naszej rozmowy, są rodzajem hymnu na cześć jej wytrzymałości psychicznej i miłości do życia: „Moim mózgiem rozumiem, ile mam lat. I doskonale rozumiem, że to nie jest moje bogactwo. Więc złóż skrzydła? nie mogę. Wewnątrz mnie jest śruba, która nie pozwala mi zwolnić. Od razu nie mogę powtórzyć tańca, który pokazuje choreograf, ale nocami w wyobraźni ćwiczę go, tańczę. A następnego dnia taniec był już dojrzały. Głowa jest wszystkim. A jeśli zacznie zawodzić - witaj. Tak toczy się całe moje życie: taniec, muzyka, ubrania, rozmowy z ludźmi, pragnienie bycia widocznym lub schronienia się w cieniu. - „Więc życie toczy się dalej?” - "Życie toczy się dalej. W W ogólnych warunkach».
Nagraliśmy naszą rozmowę i rozstaliśmy się na progu kawiarni. Ale stałem długo i jak zahipnotyzowany obserwowałem, jak Ludmiła Gurczenko, ramię w ramię z mężem, powoli idzie w kierunku jej domu. Cóż za piękna para! I jakie miłe słowa Ludmiła Markowna skierowała do swojego Siergieja w naszym wywiadzie: „Seryozha, podobnie jak tata, nigdy nie mógł znieść zła. Zawsze mnie chroni. Od tych, którzy potrafią bezczelnie podejść i zadać głupie pytanie, rób zdjęcia po cichu. Jest dobrze zorientowany w muzyce, zawsze wyczuwa, co muszę zrobić, a czego unikać. I prawie zawsze ma rację. Nie, nawet „prawie”...
Wysłałem Ludmile Markownej materiał do certyfikacji i wyjechałem do Berlina. Tam zostałem znaleziony i poproszony o pilne zadzwonienie do niej. Zadzwoniłem, a ona powiedziała mi, że chce trochę poprawić wywiad. Następnego dnia, kiedy wróciłem do Moskwy, zadzwoniliśmy. Rozmawialiśmy chyba dwie godziny. A czy wiesz, co to za paradoks? Zwykle aktorzy zaczynają edytować tekst, aby usunąć wszystkie ostre miejsca. A kiedy leciałem z Berlina, bardzo się tego bałem. Ale Ludmiła Markowna nie była w tym jak wszyscy inni. Nie usuwała niczego z naszej rozmowy, a jedynie dodała i zaostrzyła niektóre punkty jeszcze bardziej, utwardziła je. Potem powiedzieli mi w redakcji: Gurchenko przyznał, że to było najbardziej szczery wywiad w jej życiu. I, jak się okazuje, ostatni...
12 listopada 2015 r.Dziś mija 80. rocznica Ludmiły Gurczenko. Wielka rosyjska aktorka. Jest kochana do dziś. I na Noc Karnawałową, i dla Mamy, i na benefisy, ale to właśnie w okresie od 1978 do 1984, w nieco ponad sześć lat, Ludmiła Markowna stworzyła galerię nieśmiertelnych obrazów w filmach z niesamowitą intensywnością i talentem, niektóre z czego śmiało można nazwać świetnym. Samcult oferuje zapamiętanie tych ról i tych filmów.
1 Syberia (1978)
Producent: Andriej Konczałowski
Radziecki czteroodcinkowy epos Film fabularny w reżyserii Andrieja Konczałowskiego. W 1979 otrzymał Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Ludmiła Gurczenko w roli dorosłej Tai Solominy jest rodzajem semantycznego węzła obrazu. Finał filmu – Spiridon dowiaduje się od Tai, że rodzina Ustyuzhaninów jeszcze się nie skończyła, ponieważ nosi ona dziecko od Aleksieja, który właśnie zginął w rozwoju naftowego bogactwa, które leży na terenie starej syberyjskiej wioski. W roli Aleksieja - Nikity Michałkowa. Solidna symbolika. I to jest pierwszy, ale nie ostatni występ najbardziej wyrafinowana sowiecka para filmowa epoki stagnacji.
2 Pięć wieczorów (1978)
Producent: Nikita Michałkow
Syndrom powojenny w jednym z najlepszych obrazów sowieckiego kina. Lyubshin i Gurchenko tworzą niezapomniane obrazy ludzi niepewnych własnej przeszłości, która została spalona przez wojnę. A ostatni monolog Ludmiły Markownej do fortepianu Van Cliburna może powtórzyć każda Rosjanka nawet teraz: gdyby tylko nie było wojny!
3 Idealny mąż (1980)
Producent: Wiktor Georgijew
Sztuka Oscara Wilde'a znakomicie zagrana przez wspaniałych aktorów. W Związku Radzieckim bardzo lubili przedstawiać życie burżuazyjne, robili to dokładnie i starannie. Dlatego takie produkcje wyglądają jeszcze bardziej po angielsku niż te brytyjskie. A Gurchenko w roli oszusta z wyższych sfer w sukienkach w stylu Art Deco jest absolutnie nie do odparcia.
4 Misja o szczególnym znaczeniu (1980)
Producent: Jewgienij Matwiejew
Kolejna niezapomniana rola wojskowa Ludmiły Gurczenko. Dla mieszkańców Kujbyszewa ten film jest podwójnie drogi. Jej fabułą jest ewakuacja i uruchomienie fabryki samolotów, produkcja IŁ-2 oraz bohaterska przeszłość naszego miasta. I jeszcze jeden powód do powiedzenia: przepraszam, Ludo, wszyscy o tym rozmawiamy... Roślina, którą posadziłeś w śniegu i deszczu dzień i noc, została przepiłowana i sprzedana. Nie ma już samolotów, tylko kino.
5 pieśni wojny (1980)
Producent: Jewgienij Ginzburg
Ten film telewizyjny, wydany w 35. rocznicę zwycięstwa, Gurchenko uważał za jedną z jej najlepszych prac w telewizji. Sama wybrała swoje ulubione piosenki, została współautorką aranżacji. Każda kompozycja to mini performance najlepsza wydajność pieśni wojenne, zwłaszcza jeśli porównać je ze współczesnymi próbami.
Producent: Piotr Todorowski
Kolejna kobieca postać, która stała się klasykiem. Filmowi zarzucono nadmierny narcyzm Ludmiły Markownej, ale stworzyła genialny portret samotnej sowieckiej kobiety u progu swoich czterdziestych urodzin. Każda kobieta jest aktorką, zwłaszcza jeśli prawie przez całe życie musi czekać na swojego mechanika Gavrilova w urzędzie stanu cywilnego.
7 Stacja dla dwojga (1982)
Producent: Eldar Riazanow
Świetny film, skarcony jednak za wulgarność i wulgarność na wyjściu. Uczestniczył w oficjalnym programie konkursowym Festiwalu Filmowego w Cannes 1983. Znakomite duety aktorskie z Basilashvili i Michałkowem. Może, najlepszy film Ryazanov i najlepszy film według sondażu magazynu "Soviet Screen" w 1983 roku.
8 Loty we śnie i w rzeczywistości (1982)
Producent: Roman Balayan
Świetny film o kryzysie wieku średniego. Arcydzieło późnej stagnacji. Ludmiła Gurczenko gra kobietę, która kocha głównego bohatera (Oleg Jankowski), ale jednocześnie pozostaje w cieniu i nie udaje, że jest praktycznie niczym. Przeszywający i głęboki melodramat. główna rola Nawiasem mówiąc, miał grać ten sam Nikita Michałkow.
9 Przepis na jej młodość
Producent: Jewgienij Ginzburg
Kolejna adaptacja klasyków mieszczańskich. Tym razem sowieccy filmowcy zajęli się Karelem Capkiem. Ludmiła Markowna błyszczy w pięknych strojach i stylowych garniturach do spodni. Reszta zespołu aktorskiego pasuje do niej. Jedna z najlepszych radzieckich komedii muzycznych lat 80-tych.
10 Oklaski, oklaski… (1984)
Producent: Wiktor Buturlin
Beneficjent autobiograficzny o piosenkarce pop, która wpada w ręce poważnego scenariusza o tematyce militarnej. Wczesny postmodernizm sowiecki. „Być Ludmiłą Gurczenko”, ale tylko w towarzystwie Tabakova, Filippenki i Shirvindta. Nawiasem mówiąc, bohaterka Gurchenko nazywa się Valeria. Jednak wpływ Ludmiły Markownej na naszą kobiecą scenę to osobny i bardzo obszerny temat.
11 Miłość i gołębie (1984)
Producent: Władimir Mienszow
Absolutny sowiecki klasyk. Skradziony w cytaty film, świetna gra aktorska, fabuła realistyczna, ale umiarkowanie komiczna. Lekka komedia domowa, która w rzeczywistości opowiada o naszym życiu więcej niż jakakolwiek saga. Bohaterka Gurchenko to „farbowana suka”, co jeszcze mogę powiedzieć?
12 Prochindiada, czyli bieganie w miejscu
Producent: Wiktor Jakubowicz
Pod koniec stagnacji takich filmów, obnażając przyciąganie, kręcono wiele. Ale „Prochindiada” jest jednym z niewielu obrazów, które zachowały swoją aktualność. Dokładniej, przywracając go do nowej rundy historii. Wreszcie, dzięki doskonałej grze Ludmiły Gurczenko i Aleksandra Kalyagina. Kino prorocze, a dla Gurczenki koniec „złotej ery”.
W jej karierze nadal będą wzloty i jasne role, wspaniałe piosenki i sława, ale niestety nie będzie już tylu wybitnych ról i filmów. I to właśnie Ludmiła Gurczenko kochamy najbardziej. Nadal. I gdyby tylko nie było wojny!