Boy George: genialny muzyk czy wesoły narkoman? Film Boy George: Boy George - Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić?

16.06.2019

Boy George to znany muzyk, producent, DJ, pisarz, a także twórca własnej wytwórni. Chłopiec George. Jednak pomimo swoich umiejętności, jest on głównie znany opinii publicznej jako ekscentryczna osoba o wypaczonym spojrzeniu na modę, a także znany jest ze swoich swobodnych poglądów na stosunki seksualne.

Początek biografii

Boy George, którego prawdziwe imię i nazwisko brzmi George Alan O'Dowd (George Alan O'Dowd), urodził się 14 lipca 1961 roku na przedmieściach Londynu. Miał liczną, ośmioosobową rodzinę. Oprócz niego było 4 braci i jedna siostra. Ojciec zajmował się budową kontraktową, a matka została zmuszona do zostania gospodynią domową i opiekowania się sześciorgiem dzieci. Dzięki staraniom rodziców w rodzinie panował porządek i harmonia.

Z młodym wieku młody George starał się być w centrum uwagi innych. Fascynowała go różnorodna kolorystyka niezwykłych ubrań. Poczułem prawdziwy obrzydzenie do mundurka szkolnego. Traktował szkołę tak samo, jak mundurek studencki. Uważał za niepotrzebne poznawanie bezużytecznych, jego zdaniem, informacji, które nauczyciele starali się mu przekazać.

Lekcje, które go nie interesowały, przeskakiwał bez wyrzutów sumienia. Z nauczycielami komunikował się w bardzo osobliwy sposób, nazywając ich pseudonimami, które sam sobie przywłaszczył. Wykazywał zainteresowanie tylko sztuką i poezją. Nie miała też uzależnień od lekcji wychowania fizycznego.

George po raz pierwszy farbował włosy na inny kolor w wieku dwunastu lat. W tym czasie chciał być jak postać Davida Bowiego, Ziggy Stardust. To doświadczenie ostatecznie doprowadziło George'a do zdania sobie sprawy, że może się zmienić, używając jedynie makijażu i garderoby, a nie kierując się moralnością i wewnętrznymi przekonaniami.

Zachowanie George'a doprowadziło do wyrzucenia go ze szkoły w wieku 15 lat.

nietradycyjna orientacja seksualna

Dwa lata później, mając siedemnaście lat, młody człowiek opuścił rodzinę i opuścił dom. Mieszkał w opuszczonych budynkach, pracował na pół etatu w supermarketach i pawilonach handlowych. W wolnym czasie zajmował się pisaniem poezji i muzyki.

Jednak nadal eksperymentował z wyglądem. Stał się stałym bywalcem nocnych klubów gejowskich. Pierwszy kontakt seksualny z przedstawicielem tej samej płci miał miejsce w ciemnym zakątku takiego klubu.

Jednak O'Dowd wkrótce zmęczył się tą rozrywką. Zaczął się zastanawiać, co dalej. Jedyne, w czym był dobry, to komponowanie poezji i muzyki. A los dał George'owi szczęśliwą szansę. BOW WOW WOW stracił wokalistę wspierającego i został poproszony o wypełnienie wakatu.

Początek muzycznej kariery

W tej grupie trafił do sądu. Do występów wymyślił pseudonim Porucznik Lush. Wziął udział w kilku koncertach. Jednak po tym został zwolniony. Powodem było to, że był w centrum uwagi, a to nie pasowało do reszty grupy.

Jednak kierownik zespołu Malcolm McLaren doradził George'owi stworzenie własnego zespołu, w którym starałby się ujawnić swoje niezwykłe zdolności zewnętrzne i wokalne. George zastosował się do tych instrukcji i utworzył grupę o nazwie SEX GANG CHILDREN.

Po niedługim czasie przemianował ją na POCHWAŁA LEMMINÓW. A potem do znanego na całym świecie KLUBU KULTURY. Ta grupa miała też stały skład: Mickey Craig, Roy Hay, Jon Moss. George dość długo podchwycił dla siebie nowy pseudonim, poprzestał na dodaniu Boya do swojego imienia.

W 1980 roku jego zespół podpisał swój pierwszy kontrakt z Virgin Records, w krótkim czasie stworzył dwie kompozycje.

Kolejne stworzenie CULTURE CLUB - singla Do You Really Want To Hurt Me? - skłonił całą Anglię do rozmowy o grupie. Od razu wspięła się na szczyt popularności. Ułatwił to ekstrawagancki wygląd Boy George, który zachwycił publiczność swoim zniewieściałym wyglądem: damskimi kapeluszami, jasnymi strojami, włosami z warkoczykami.

Co więcej, jego wygląd był tak ekstrawagancki, że mówiono o nim znacznie więcej niż o pracy zespołu. Taki stan rzeczy spowodował niezgodę w stosunkach między uczestnikami, zwłaszcza że Boy ogłosił publicznie romans z perkusistą Johnem Mossem.

Sam John nie chciał takiej popularności, powiedział prasie, że jest normalny. Ta sytuacja nieustannie prowadziła do skandali, tak emocjonalnych jak walka Michaela Bispinga z Georgem Centem. Jednak ich związek był dość długi.

W tym samym czasie Moss, udowadniając swoją naturę, nieustannie zdradzał George'a z kobietami. Doprowadziło to do tego, że Chłopiec został wycofany i zaczął szukać zgubionych Święty spokój w narkotykach.

Uzależnienie od narkotyków

Muzyk zaczął swoje uzależnienie od słabych narkotyków, później próbował wszystkiego, co możliwe, wolał tabakę. Nie robiłem zastrzyków dożylnych, bałem się przedawkowania.

Jego uzależnienie od narkotyków stopniowo wyszło na jaw. Zaczął pojawiać się przed dziennikarzami, a także na przemówieniach w nieodpowiednim stanie. To doprowadziło jego rodzinę do zerwania z nim więzi.

Pojawiły się liczne doniesienia prasowe o uzależnieniu od narkotyków George'a. Został aresztowany przez policję za posiadanie i używanie. Wysiadł dość łatwo, wyszedł na wolność, płacąc grzywnę w wysokości 250 funtów.

Niedługo po tym wydarzeniu Boy George doczekał się nowego przywiązania – Michaela Dunna, z którym wyjechał z Londynu i zaczął nagrywać swój debiutancki krążek Sold. Po pewnym czasie stworzył pierwszy solowy album – singiel Everything I Own, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. W 1986 roku Boy George wydał trzy bardziej popularne single i ten sam numer w następnym. Prasa okazała pobłażliwość Chłopcu, zaczęła mówić o jego powrocie, ale George nie mógł pozbyć się nałogów.

Kontynuował przyjmowanie antydepresantów, stale ecstasy i inne miękkie narkotyki, które zaczęły wpływać na jego zdrowie.

Leczenie, kontrowersje z Margaret Thatcher, nowa grupa

Lekarze przekonali George'a do poddania się leczeniu. Posłuchał zaleceń, odbył kurs w szpitalu, zaczął angażować się w jogę i przestrzegać ścisłej diety. Dosłownie miesiąc później oczyścił organizm, jego układ nerwowy doszedł do równowagi, nowy życiowe cele, byli przyjaciele.

Biorąc pod uwagę fakt, że George nie ukrywał swojego homoseksualizmu, miał spór z premier Margaret Thatcher, która rozpoczęła w kraju poważną kampanię przeciwko przedstawicielom nietradycyjnej orientacji. Swoją pracą George zwrócił uwagę opinii publicznej na niesprawiedliwość angielskiego prawa, które zabraniało propagowania homoseksualizmu.

Boy George ujawnił swoje nowe talenty, tworząc wytwórnię More Protein Records. W ciągu roku zjednoczyła się pod nim bardzo duża grupa utalentowanych młodych tancerzy.

Jednocześnie tworzy nowy zespół JESUS LOVES YOU, w którym występuje pod pseudonimem Angela Dust.

okres indyjski

Jednak chcąc uchronić się przed negatywnymi wrażeniami i emocjami, które spadły w ostatnich latach, Boy George i jego kochanek Michael Dunn wyjechali do Indii. Tam całkowicie pogrążył się w studiowaniu starożytnej religii indyjskiej, co pozwoliło mu poznać jedność z naturą, dojść do wewnętrznej równowagi.

Pomimo tego, że Michael wrócił do Anglii, Boy nie wrócił z nim, kontynuuje podróże. W końcu dotarł do Nepalu, gdzie, jak powiedział, doświadczył wielkiej orientalnej prostoty, nieporównywalnej z nieszczęsnym światem zachodnim. Odwiedził święte jezioro Radha Kund, gdzie stworzył arcydzieło hymnu do Kriszny - Bow Down Mister, znanego również jako "Hare Hare Hare".

Boy George po powrocie do Anglii stał się zupełnie inną osobą, przekonanym buddystą i bardzo niezwykłym filozofem.

Nowe życie George'a

Po powrocie do Londynu ponownie nawiązał kontakt z Jonem Mossem, który publicznie ujawnił prawdę o swoim związku z Boyem. Według niego życie osobiste Boya George'a zaczęło się poprawiać.

Od 1992 roku muzyk zaczął podbijać Stany Zjednoczone. Jego nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa do The Crying Game jest uważana przez Boy George za najlepszy utwór do filmu i znalazła się w pierwszej dziesiątce hitów w USA. Sukces odniósł także jego duet z księciem Be, co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję na muzycznym Olympusie w Nowym Świecie.

Następnie Boy George poważnie zainteresował się DJ-ingiem. Krytycy twierdzą, że uczynił z tej pracy prestiżowy zawód, bardzo dobrze płatny.

Na początku 1998 roku grupa CULTURE CLUB ponownie się zjednoczyła. Dla jej fanów było to długo oczekiwane wydarzenie. Przez trzy miesiące muzycy koncertowali w Stanach Zjednoczonych. Niemal wszystkie czołowe telewizyjne kanały muzyczne przygotowały specjalne programy o grupie, transmitowały jej występy i śledziły ich ruchy.

Obecnie artyści nie występują, dalsze losy CULTURE CLUB nie są określone. Ich ostatnie dzieło - Cold Shoulder / Starman - zostało wydane przez muzyków w 2002 roku.

W 1995 roku muzyk napisał i opublikował autobiografię, która stała się znaczącym wydarzeniem. Pojawiła się na półkach wraz z wydaniem jego nowej płyty Cheapness & Beauty. Czytelnicy zauważają, że jest napisany dowcipnie.

George zwrócił również uwagę na to, że w 2010 roku zwrócił Kościołowi prawosławnemu na Cyprze relikwię - ikonę skradzioną przez nieznanych ludzi ponad trzydzieści lat temu.

Walka George'a nigdy nie została zapomniana. Choć ostatnim albumem jest Cheapness And Beauty, to wydał po siedmioletniej przerwie. Zmiany w jego fantastycznym wizerunku i ogłuszające skandale, które towarzyszyły jego karierze, bardziej przykuły uwagę publiczności do jego osoby niż osiągnięć muzycznych. Ponadto niedawno opublikował swoją niezwykle szczerą autobiografię Take It Like A Man. Z jego pomocą Andrey BUKHARIN retrospektywnie przygląda się ścieżce najjaśniejszej gwiazdy lat 80-tych.
Wszyscy znają walkę George'a, ale niewielu pamięta grupę Culture Club i to w jej składzie stał się gwiazdą światowej klasy. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem ich debiutancką płytę, nie mogłem określić, kto ją śpiewał: chłopak czy dziewczyna. A zdjęcie na okładkę nie pomogło. Nie chodziło jednak o moje sowieckie zacofanie. Angielska publiczność, widząc Boy George po raz pierwszy w programie telewizyjnym, zadała to samo pytanie. Początkowo Boy George zdołał znaleźć się na szczycie list zarówno najlepszych śpiewaków, jak i najlepszych śpiewaków. Ta intryga bardzo przyczyniła się do jego sukcesu. Choć oczywiście było to połączenie oczywistego talentu muzycznego, pięknego głosu i wizerunku uderzającego nawet dla neoromantyków.
Trumna łatwo się otworzyła. W dzisiejszych czasach wszyscy od razu zaczęliby rozmawiać nie o swojej płci, ale o orientacji seksualnej. Ale ja, podobnie jak moi przyjaciele, z których każdy miał w domu płyty Klubu Kultury, nie dbałem o jego homoseksualizm. Nie obchodziło nas to. Muzyka martwiła się. Ponadto w pierwszych latach swojej kariery Boy George nie deklarował swoich uzależnień seksualnych. W tamtych czasach byłoby to złe dla biznesu. Zapytany przez magazyn kobiecy o swoje doświadczenia seksualne, Boy George odpowiedział krótko, ale dobitnie: „Seks? Wolę filiżankę herbaty."
Ale w swojej szokująco szczerej autobiografii z nawiązką odpokutował całą powściągliwość, poczynając od wspomnień z dzieciństwa, kiedy dziecko stopniowo dowiaduje się o swojej odmienności od rówieśników.
George O'Dowd urodził się 14 czerwca 1961 roku w biednej irlandzkiej rodzinie, która przeniosła się do Anglii. Oprócz George'a w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci i do momentu wyjścia z domu nie miał nawet własnego oddzielnego pokoju. Nienawidził ubrań, które kupiła mu matka, chciał żywe kolory, czerwony aksamit, wysokie platformy.
Jego rodzina żyła bardzo skromnie, a mały George marzył o ubieraniu się jak Marc Bolan czy David Bowie.
Powszechnie przyjmuje się, że punk i „nowa fala”, do której należał Boy George, zerwały z dotychczasową tradycją muzyki rockowej. Ale była też ciągłość pokoleń. Przede wszystkim dotyczy glam rocka lat 70-tych. Boy George tak opisuje koncert Davida Bowiego: „Był jak kosmita. To była najbardziej ekscytująca rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem. Słowa do wszystkich piosenek znałem na pamięć. Wracając do domu, zaśpiewałam do pustej puszki coli. Żaden koncert od tamtego czasu nie wywołał takiego efektu.”
Spędził cały dzień stojąc wśród tłumu fanów pod oknami domu, w którym mieszkał Bowie z żoną Angie. „Otworzyła okno i powiedziała nam: „Odpierdol się. Byłem naprawdę szczęśliwy."
Czy George mógł się wtedy domyślić, że w latach 80. Bowie celowo trafił do ulubionego klubu George'a i jego przyjaciół „Blitz”. patrzeć na nich. nowi romantycy? Następnie wykorzystuje pomysły na kostiumy, które zobaczył w swoim legendarnym wideo Ashes To Ashes.
W wieku 15 lat George opuścił szkołę, która, jak można się domyślić, była mrocznym okresem w jego życiu, i rozpoczął równie ponury aktywność zawodowa. Nie zatrzymał się długo w jednym miejscu. Zawsze spóźniał się do pracy, gdzie przychodził w pasiastym kombinezonie, niedopasowanych skarpetkach i plastikowych sandałach. Kolor jego włosów ciągle się zmieniał: pomarańczowy, żółty, biały lub opalizujący wszystkimi kolorami tęczy.
Prawdziwe życie zaczęło się dla niego dopiero wraz z nadejściem ciemności, kiedy otworzyły się nocne dyskoteki. „Nie musiałeś być bogaty ani sławny. Jeśli miałeś Spojrzenie, to byłeś gwiazdą." Mieszkanie jego dziewczyny (z którym oczywiście związek był czysto platoniczny) stało się laboratorium, w którym przeprowadzano najśmielsze eksperymenty z garderobą. Spędzali całe dnie wirując przed lustrem, stylizując włosy żelem, przerabiając i łącząc różne rzeczy. Jej brat uczył się na fryzjera, a oni z entuzjazmem stali się jego „świnkami morskimi”. Mama zamknęła drzwi i nie wypuściła go z domu w tych strojach, 15-letni George wyszedł z rzeczami w torbie i przebrał się na zewnątrz domu.
Był rok 1976, kiedy Wielką Brytanią wstrząsnęła eksplozja punka. młodzi ludzie z rodzin o niskich dochodach w końcu znaleźli muzyków rockowych, z którymi mogliby się identyfikować. Ich idolami są rówieśnicy, a nie grubi milionerzy, którzy zbierają stadiony na swoje koncerty. Wtedy Anglia była daleka od dzisiejszej tolerancji i wolności obyczajów. Na ulicach bito obdartych, przyszpilonych punków. Na celowniku stał się punkowy zespół numer jeden, Sex Pistols. Chociaż walczyli jak gladiatorzy, zostali dotkliwie pobici i pobici brzytwą. Do dyskotek nie wolno było przychodzić w punkowym stroju.
Jeden z ochroniarzy, zatrzymawszy George'a przy wejściu, zlitował się i poradził mu, aby poszedł do klubu Bangs, gdzie, jak mówią, gromadzą się ludzie tacy jak on. George posłuchał rady i po raz pierwszy dostał się do prawdziwego klubu gejowskiego, do którego lubili przychodzić również punki. Tam zobaczył legendarną Sue Catwoman, maskotkę Sex Pistols i Billy'ego Idola. Wreszcie George poczuł się wśród swoich. Tu zaprzyjaźnił się z Philipem Saloonem, ekscentrycznym homoseksualistą, który stał się jego punkowym guru. Philip był znany we wszystkich londyńskich klubach, a z jego pomocą George wkroczył w świat gejów. „Filip był trędowatym gejem. I z radością uzupełniłem jego kolonię.
Jednym z pierwszych prawdziwych kochanków George'a był Les, redaktor magazynu dla nastolatków. Mężczyzna ten pozostał jedynym kochankiem George'a, z którym utrzymywał przyjazne stosunki aż do jego śmierci na AIDS w 1993 roku. Kiedy się poznali, Les dał mu najnowszy numer swojego magazynu, na okładce którego znalazł się Jon Moss, przyszły członek Klub Kultury, człowiek, który odegrał ważną rolę w życiu George'a.
W wieku 17 lat George opuścił dom rodzinny i zamieszkał w skłocie z grupą przyjaciół, wśród których był dziwny facet, który później stał się sławną drag queen pod imieniem Marilyn. George zaczął pisać wiersze i śpiewać. Na oczach wszystkich młody człowiek stał wokalista Sex Pistols, Johnny Rotten. „Jeśli Rotten jest piosenkarzem, to dlaczego nie mogę nim zostać” – wszyscy myśleli.
Wyczerpany punk został zastąpiony przez neoromantyków z dekadenckim szykiem. Ich klubami były Studio 21 i Blitz, które otworzył lider zespołu Visage, Steve Strange. Każdego wieczoru George tworzył nowy wygląd, zamieniając każdy ze swoich publicznych wystąpień w przedstawienie. Uwielbiał orientalny urok: kimono, makijaże w stylu gejsz, kapelusze ze strusich piór, ozdobione owocami, kwiatami i ptakami. Steve Strange zatrudnił go do pracy w szafie Blitz. George wspomina: „Kiedy stałem się sławny, Steve nigdy nie miał dość przypominania światu, że byłem jego garderobą. To prawda, zapomniał powiedzieć, ile mi zapłacił.
W 1981 roku George zadebiutował na scenie jako drugi wokalista zespołu Bow Wow Wow, któremu patronował po upadku Sex Pistols przez Malcolma McLarena. Zdjęcie George'a pojawiło się w New Musical Express i od razu przyciągnęło uwagę. Murzynski basista Mickey Greig namierzył go w klubie i zaproponował, że założy własny zespół. Dołączył do nich Jon Moss, który pracował jako perkusista w tak znanych punkowych zespołach jak Adam And The Ants czy The Damned. Gitarzystą został Roy Hay. Zespół został nazwany przez Jona Mossa. Powiedział: „Spójrz na nas: irlandzki transwestyta, Żyd, Murzyn i Anglosas. Jesteśmy Klubem Kultury. George przyjął pseudonim Boy George, pod którym stał się znany całemu światu.
Klub Kultury był poważnym przedsięwzięciem. Chłopaki chcieli osiągnąć prawdziwy sukces. Polityką grupy kierował zdecydowany John. Syn milionera, który miał dobre doświadczenie zawodowe, wyraźnie wiedział, czego chce. Klub Kultury nie tylko ciężko ćwiczył, ale także pracował nad swoimi kostiumami, starając się oddać mieszankę kultur. Inspiracją dla nich były starożytne symbole astrologiczne i katolickie. Gwiazda Dawida noszona przez Boya George'a pochodziła z marginalnej religii jamajskiej, rastafarianizmu. Okładka ich pierwszego singla White Boy przedstawiała George'a jako gejszę z rastafariańskimi dredami (grube warkocze imitujące lwią grzywę).
Sprzedano 8 tysięcy egzemplarzy singla. „Byłem tak szczęśliwy, że ktoś go kupił, że chciałem napisać i osobiście im wszystkim podziękować”. Spełniło się marzenie Boya George'a - jego zdjęcie pojawiło się na okładce NME.
Ich pierwszy album Kissing To Be Clever był typowo neoromantyczny: pełne pasji, a nawet heroiczne piosenki o seksualności i uprzedzeniach. Pozostaje najlepszą, choć nie najpopularniejszą płytą zespołu. Klub Kultury nigdy więcej nie grał w ten sposób.
Wtedy nikt nie wiedział, że energię i desperację ich muzyki podsyca nie tylko młody entuzjazm muzyków pędzących do sławy, ale także uczucie, jakie Boy George żywi do Johna Mossa. I choć nie był gejem, nie mógł oprzeć się miłości Boy George, która przyćmiewała nawet najpiękniejsze kobiety. Cała historia powstania i upadku Culture Club to historia ich miłości.
Boy George został zaproszony do programu telewizyjnego Top Of Pops, który obejrzało 8 milionów widzów. Potem piosenka Do You Really Want To Hurt Me. bazując na rytmie reggae, wspiął się na pierwsze miejsca list przebojów. W sumie została numerem jeden w 23 krajach świata. Bruksela, Amsterdam, Berlin, Paryż – dla faceta, który nigdy nie był poza Anglią i nigdy nie miał konta bankowego, zaczęła się zawrotna podróż. Gdziekolwiek się pojawił, każdy chciał mieć autograf. Członkowie jego rodziny stracili swoją indywidualność, będąc spokrewnieni z Boy Georgem. Jego starszy brat, bokser Gerald, został nawet ogłoszony na ringu jako brat Boy George'a.
Rozpoczął się nieunikniony proces odchodzenia od starych przyjaciół, którzy nie mieli nic wspólnego ze światową gwiazdą. Setki dziewczyn przebranych za Boy George oblegały jego dom, z którego każde wyjście zamieniało się w opowieść przygodową. Musiał wydostać się z domu przez tylne okno, co nie było łatwe w jego „wymyślnych” strojach.
Natarczywość fanów była dla George'a nowym doświadczeniem. Sława bardzo utrudnia życie. Taka jest różnica w pozycji gwiazd popu i kultowych. Dużo zdrowszą popularność cieszy się artysta nazywany kultem. Ma klan zagorzałych wielbicieli, którzy doceniają i rozumieją jego twórcze osiągnięcia. Jednocześnie ma możliwość prowadzenia normalnego ludzkiego życia. To zupełnie inna sprawa, gdy tysiące głupich nastolatków, naśladujących każdy twój ruch, nieustannie cię gonią. To prawda, że istnieje również różnica w dochodach finansowych.
„Żyłem pod lupą. Mój wizerunek dawał mi pewność, że nigdy nie zajdę nigdzie nierozpoznany. Jak każdy narcyz pragnął sławy i powszechnej adoracji. Lubił krzyczących fanów, ale nie we własnym domu. George szybko zdał sobie sprawę, że fani to okropni ludzie, którzy, podobnie jak narkomani, nigdy nie mają dość. Im więcej im dajesz, tym więcej chcą i tym mniej Ci dają. To dlatego gwiazdy popu potajemnie nienawidzą swoich fanów. Ale są zmuszeni udawać współczucie dla nich, ponieważ żyją ze swoich pieniędzy.
Drugi album grupy, Color By Numbers, był oparty na duszy i dlatego zyskał ogromną popularność w Ameryce. Piosenka Karma Chameleon stała się znakiem rozpoznawczym Klubu Kultury. Bez względu na to, jak bardzo Brytyjczycy gardzą Ameryką, tylko ona wydaje świadectwo światowej sławy. Każdy Anglik, który podnosi gitarę, marzy o Babilonie współczesnego świata - Nowym Jorku.
Podczas amerykańskiej trasy zaczęła się jednolita mania walki. Trzy piosenki w pierwszej dziesiątce jednocześnie - udało się to pierwszemu angielskiemu zespołowi po Beatlesach. Drugi album został sprzedany w Stanach w nakładzie 6 milionów egzemplarzy, sześciokrotnie pokryty platyną. Podczas światowej trasy najgorętsze przyjęcie czekało na grupę w Australii. Madame Tussauds zainstalowało Figura woskowa Chłopiec George.
W zasadzie to wszystko i to, co nastąpiło później, jest esencją klasycznej historii show-biznesu, powtarzanej wielokrotnie w różnych wariantach, począwszy od pioniera Elvisa Presleya. Boy George miał 23 lata i był tak sławny jak David Bowie. W mgnieniu oka chłopiec i duża rodzina biedna rodzina, dusząc się w uścisku nędznej egzystencji, został milionerem. Rzeczywistość przerosła najśmielsze marzenia.
Czas mijał w podróżach i pracy. George nawet nie dbał o swoje konto bankowe. Wszystkie drzwi były dla niego otwarte. Nie potrzebował pieniędzy. To było jak komunizm na Kremlu: jeśli trzeba było coś kupić podczas trasy, brał gotówkę z budżetu trasy. I, jak zwykle w takich przypadkach, grupa płaciła kierownikowi więcej niż on im płacił.
Co więcej, grupa zaczęła mieć trudności. Muzycy byli zdenerwowani ciężarem sławy, czuli, że nie należą już do siebie. Stracili ze sobą kontakt. Bogactwo zapewniało im możliwości ciekawsze niż praca. Pisanie piosenek stało się bolesnym procesem. W efekcie ich trzeci album Waking Up With The House Of Fire, zachowując charakterystyczny dla Culture Club styl, okazał się znacznie słabszy od poprzednich, z czego zdawali sobie sprawę nawet sami muzycy.
Wszystko pogorszył fakt, że w 1985 roku w Nowym Jorku Boy George po raz pierwszy spróbował nowego narkotyku - ecstasy, który zrobił na nim ogromne wrażenie. Rozpoczęła się odyseja narkotykowa: marihuana, kokaina, kwas… Pognał między Paryżem, Nowym Jorkiem, Los Angeles. Spotkania gwiazd, koktajle, imprezy, pokazy mody. życie gwiazdy kręcił go wokół. Najdroższe hotele, wynajęte limuzyny, narkotyki, podróże pierwszą klasą. Nie miał pojęcia, ile na to wszystko wydawał. Wszędzie towarzyszyła mu stara przyjaciółka, Marilyn, którą Boy George był później skłonny uważać za swojego złego geniusza.
Marilyn naprawdę była nieznośnym owocem. Należał do kategorii ambitnych przegranych. Nie mogąc wykorzystać sukcesu swojego pierwszego singla w Anglii, gdzie fani Culture Club kupili go, ponieważ wiedzieli, że ich idol był wszędzie z Marilyn, szepnął do Boy George'a: „Culture Club to ty”.
Boy George świętował swoje 24. urodziny w Nowym Jorku pod nieobecność kolegów z zespołu. Na balkonie klubu Palladium mini-orkiestra grała Vivaldiego. Wśród 325 gości znaleźli się przedstawiciele europejskiej arystokracji Nona Hendrix, Madonna, Andy Warhol. Marilyn zaprezentowała nową piosenkę, którą wyprodukował jubilat. Był też na chórze. Następnie Marilyn tańczyła z Madonną, którą spodziewał się wykorzystać do wspierania swojej kariery, ale zdołał się z nią pokłócić, nazywając ją suką. Dla Boy George'a wakacje zakończyły się atakiem przewlekłej astmy, spowodowanej zbyt dużą ilością kokainy.
Jak powiedział sam George: „...kokaina jest Bożym sposobem, aby dać ci wyobrażenie, że zarabiasz za dużo pieniędzy”. Narkotyki to najkrótsza droga do poznania supergwiazdy. Możesz sobie wyobrazić, ilu było myśliwych, którzy zaopatrywali Boy George w narkotyki. W końcu doszedł do heroiny. Żarty się skończyły. Z wielkim trudem Culture Club nagrał w Holandii swój czwarty album, Luxury To Heartache.
George raz w tygodniu włamywał się do Londynu po heroinę, pomimo wszystkich sztuczek jego kolegów, aby utrzymać go w miejscu. Jego związek z Johnem, który coraz bardziej się od niego oddalał i miał romanse z dziewczynami, wyraźnie zbliżał się do końca. Bon George szlochał, napisał do niego dziesięciostronicowe listy, wysłał je do kosza na śmieci i zbeształ go. ostatnie słowa i coraz bardziej tracił nad sobą kontrolę. Wybuchły między nimi prawdziwe walki. Na planie filmu Move Away Boy George przewrócił wazon z kwiatami na głowę Johna, w pełni ubrany i przygotowany do pracy, zanim schował się w szafie. Rozwścieczony John próbował wyłamać drzwi i przeciąć go kawałkiem szkła.
W związku z ciągłymi lotami George został zmuszony do przejścia przez odprawę celną, mając ze sobą narkotyki. Celnicy stali się dla niego niekończącym się koszmarem. Został zaproszony do Sztokholmu na spotkanie z królem Karolem Gustawem i królową Sylwią. Złamawszy daną sobie obietnicę, stanął przed całkowicie ukamienowaną parą królewską.
We wszystkich tych historiach z narkotykami był jakiś niesamowity infantylizm. Chłopiec George, jako dziecko, chciał zjeść wszystkie słodycze na świecie naraz. Trawa, kwas, ekstazy, kokaina, heroina – wszystko było używane po kolei i w dużych ilościach. Oczywiście heroina z racji swojej „naturalnej ciężkości” przeważała nad wszystkim innym. Ecstasy i kokaina zniszczyły psychikę, ale heroina spowodowała prawdziwe uzależnienie.
Czwarty album został sprzedany w nakładzie 1 miliona egzemplarzy. Ale w biznesie, kiedy wydano 500 000 funtów na nagranie tego, trudno było nazwać to sukcesem. A prawdziwy problem nie tkwił w statystykach, ale w tym, że muzyka Klubu Kultury opuściła duszę i serce. Płyta stała się dla zespołu znakomitym epitafium.
Boy George powiedział magazynowi Smash Hits: „Nie dbam o ich biznes, kocham muzykę, mam dość bycia gwiazdą popu”. Był ulubieńcem publiczności przez długi czas, ale nad jego głową zbierały się chmury. I w końcu uderzył grzmot. Jego osobisty fotograf wygłosił sensacyjne oświadczenie dla prasy, że Boy George sprzedał mu gram kokainy. Krążyły pogłoski, że otrzymał za to porządną sumę. Co więcej, historia ich związku z Johnem wyciekła do prasy. The Yellow Sun opublikował artykuł zatytułowany „Junky George ma 8 tygodni życia”. Skandal rósł jak śnieżka. Krążyły nawet plotki, że Boy George miał AIDS. Prasa po prostu zjechała z torów. Daily Mirror na swoich łamach wprost zadało pytanie: „Czy policja zamierza coś zrobić?”
A policja posłuchała głosu oburzonej publiczności, przeprowadzając naloty z przeszukaniami w domach jego przyjaciół i jego samego. Skonfiskowano listy, książki telefoniczne i zapisy z automatycznej sekretarki. Cała historia zaczęła przypominać słynne prześladowania Oscara Wilde'a, któremu społeczeństwo angielskie w pełni odpłaciło za jego uwielbienie.
Na świecie są setki tysięcy ludzi używających narkotyków, dziesiątki tysięcy z nich to prawdziwi narkomani. Jednak ich losy były znacznie mniej interesujące dla mediów niż sam Boy George. Na ich stronach zamienił się w bajecznego, gigantycznego narkomana, jeśli weźmiemy za pewnik dawki, które mu przypisano. Jak powiedział sam George: „...nie obchodziło ich, co się ze mną stanie. Wszystko. to, czego potrzebują, to zwiększenie obiegu”. Sytuacja biednego George'a jest rzeczywiście tragiczna. Znalazł się w sytuacji narkomana pod lupą. Nie jest łatwo kupować i brać narkotyki, gdy cały kraj obserwuje każdy twój ruch.
George przyszedł z pomocą szefowi swojej firmy Virgin Richardowi Bransonowi. Ukrył go w swoim domu i znalazł lekarza, który natychmiast rozpoczął leczenie.
Policja szukała George'a, a on sam, cierpiący na silne objawy odstawienia, oglądał wydarzenia w telewizji. Poczuł siebie. jak upolowany lis. Jeden z nagłówków głosił: „Znajdź go!” Jak to było oglądać tę wstrętną histerię dla osoby, która podczas odstawienia doświadczyła już strasznej paranoi!
Branson przejął negocjacje z policją, informując ją. że George jest pod jego opieką i przechodzi przyspieszony cykl leczenia. Ale policja szukała okazji, by go przesłuchać. W końcu George został zabrany do celi. Był przesłuchiwany dwukrotnie przez dwie i pół godziny. Ostatni raz był w nocy.
W zasadzie aresztowanie i przesłuchanie Boya George'a nie było sprawą czystą z prawnego punktu widzenia. Nie znaleziono przy nim ani w jego domu żadnych narkotyków. Okazuje się, że policja może iść do każdego klinika leczenia uzależnień i aresztować tam wszystkich.
Nieszczęścia George'a na tym się nie skończyły. Jego amerykański przyjaciel, utalentowany muzyk Michael Rudetsky, który został przez niego wypisany z Nowego Jorku w celu nagrania solowego albumu, został znaleziony martwy w domu Boy George'a już pierwszej nocy. Zmarł na zatrucie morfiną pod nieobecność właściciela, który nocował poza domem. Przez Krótki czas inny przyjaciel George'a, Mark Vautier, padł ofiarą narkotyków. Służyła jako granica. Chaotycznie leczony przez różnych lekarzy, Boy George „związał się” jednak z heroiną, chociaż jego zdrowie nie mogło się poprawić przez kilka kolejnych lat. Sam przyznał: „Wszystkie moje myśli dotyczyły bohaterki”.
Jednak kłopoty go nie opuściły. George został aresztowany na ulicy wraz z grupą przyjaciół i znaleźli przy nim 2 gramy haszyszu. Rezultatem był wyrok - dwa lata w zawieszeniu.
„Wydawało się, że jestem skazany na spędzenie reszty życia w salach sądowych”. Niemniej jednak jego solowa płyta Sprzedana okazała się sukcesem. Był nieporównywalnie słabszy niż praca z Culture Club, ale czasy się zmieniły - i jeśli kariera Wilde'a skończyła się na zawsze, to singiel Boy George'a Everything I Own ponownie osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Solowa trasa po Europie, którą wyruszył Boy George, wciąż cierpiąc na ból psychosomatyczny, była mniej udana. Podczas przemówienia w Hamburgu ponownie zaczął mieć konwulsje. na szczęście w ostatniej piosence. W Zurychu potknął się i spadł ze sceny, a gdyby nie strażnik, który go podniósł, na pewno skręciłby kark.
Jego kolejny album, Tense Nervous Headache, okazał się jeszcze mniej wyrazisty niż poprzedni. A George przestał nagrywać. Rozwiązał swój zespół i założył własną wytwórnię taneczną, More Protein. specjalizujący się w domu kwasu. George „zachorował” z nimi w latach nowojorskich szaleństw. Co więcej, w Anglii rozpoczął się prawdziwy boom na kwasy.
Kiedy przezwyciężył egocentryzm i związał się z wytwórnią oraz innymi artystami, których produkował i pomagał pisać piosenki, jego zdrowie zaczęło się poprawiać. To jest specyfika chorób psychosomatycznych. Dążenie do anonimowości, której nauczyła go muzyka house. George stworzył nową grupę Jesus Loves You. Występował w nim pod pseudonimem Angela Dust. Oto jak daleko zaszła odmowa bycia supergwiazdą.
Po nagraniu singla pojechali do Australii. gdzie ostatnia trasa Boy George'a była wydarzeniem narodowym. Tym razem na lotnisku powitał ich jeden kibic i zespół ludzi z telewizji. Ale George jest wystarczająco stary, by się denerwować. Dzwoniąc do matki w Londynie, śmiał się z tego, jak krótka jest pamięć opinii publicznej. W Sydney George spotkał swojego nowojorskiego przyjaciela, Hare Krishna Nayana, który zaprosił go do Indii na Boże Narodzenie.
Z tej okazji, by wytrzymać styl. George ogolił głowę i ubrał się w indyjskie ubrania, co bardzo zaskoczyło spotykających go Hindusów. Wraz z Naiyaną i jego kochankiem Michaelem Dunnem, który był u jego boku nawet w najtrudniejszych czasach, George odwiedził Delhi. Bombaj. Goa, a nawet Katmandu. spotkać z dygnitarze z Towarzystwa Świadomości Kryszny. Tak rozpoczął się słynny flirt Boy George'a z krysznaizmem. Nie mając wielkiej wiary w Boga, George zdecydował, że Krishna jest najbardziej stylowym z bogów.
Ten kruchy sojusz był korzystny dla obu stron. Boy George otrzymał możliwość ponownego zwrócenia na siebie uwagi swoim nowym egzotycznym wizerunkiem. Jednocześnie nie obciążał się zbytnio przestrzeganiem wszystkich nakazów religijnych. On je wybrał. które lubił, na przykład wegetarianizm. Z kolei Hare Krishnas niechętnie tolerowali jego homoseksualizm, zdając sobie sprawę, jak ważny dla ich propagandy religijnej jest tak popularny wśród młodych ludzi jak Boy George.
Boy George odwiedził nasz kraj dwukrotnie. Po raz pierwszy w ramach połączonego koncertu zorganizowanego przez Stasia Namina. drugi - w ramach Tygodnia Towarzystwa Świadomości Kryszny. Potem dał ekskluzywny wywiad„Argumenty i fakty” w zamian za wsparcie informacyjne Tygodnia Kryszny.
Teraz najwyraźniej minął okres jego pasji do Hare Krysznaizmu, co jednak świadczy o jego trzeźwości. Pisze: „Nie znalazłem Boga i nie kieruję się żadną doktryną. Po prostu wierzę. że jest coś poza naszym rozumieniem i prowadzeniem nas krok po kroku. Może to być Kryszna, Allah, Jehowa, siła energii. Być może. to jest Bóg ortodoksyjnego chrześcijaństwa”.
Jego nowy album Cheapness And Beauty trudno nazwać wybitnym. Autorstwo jego najlepszej piosenki należy do Iggy Popa i jego idola z dzieciństwa, Davida Bowie. Ale to niczego nie zmienia w stosunku publiczności do człowieka, który był najbardziej ekstrawagancką gwiazdą lat 80-tych.
W wieku 34 lat George Boy nauczył się być wolny. Wolność żyć swoim życiem tak, jak je wybrał i popełniać błędy, które są jego częścią.
Andrey BUKHARIN,
"OM", styczeń-luty 1996

12 października 47-letnia piosenkarka wydaje nowy - antymilitarny - singiel „Yes We Can”.
W tym samym czasie rozpoczyna trasę koncertową po Wielkiej Brytanii.
Chłopiec George z dumą deklaruje, że jest wolny od narkomanii – zwłaszcza od kokainy – i wszystko w jego życiu jest w porządku.

Czy naprawdę wszystko jest takie wspaniałe?

W przyszłym miesiącu wróci na salę sądową w Londynie, gdzie będzie kontynuowana rozprawa w sprawie schwytania 28-letniego młodzieńca w swoim mieszkaniu na kilka dni, przykutego kajdankami do kaloryfera.

W październiku zeszłego roku piosenkarz musiał pracować przymusowo w Nowym Jorku, gdzie zamiatał ulice w pomarańczowej kamizelce, którą odwiedzali wszyscy lokalni reporterzy.
Taka kara została wymierzona po tym, jak w jego mieszkaniu na Manhattanie znaleziono 13 paczek kokainy, z czego Boy wyparł się najlepiej jak potrafił. Władze USA odmówiły mu wizy pracowniczej, co oznacza, że nie może pojechać tam w trasę, ale Boy nie zniechęca się i wierzy, że wszystko zostanie rozwiązane na czas.

W wywiadzie dla The Times BJ opowiadał o tym, jak zdecydował się przestać używać kokainy i mówił o podobnych problemach z Amy Winehouse:

„Kiedy niszczysz siebie, wszyscy są po prostu bezradni – zwłaszcza ci, którzy kochają cię najbardziej. Dopóki ona sama nie zdecyduje się zmienić, nikt nie może nic zrobić”.

Poznali się na jednym z koncertów w zeszłym roku i obaj byli na haju. BJ ogłosił publicznie: „Amy jest świetna, ale jest krową z dużymi ustami”.
Kiedy zszedł ze sceny, przeprosił ją, ale powiedziała: „Masz rację! Jestem krową z dużymi wargami”.

George nadal ją podziwia i mówi, że wie historia muzyki i korzenie muzyki, wyobraź sobie, jak by się zachowywała, gdyby była w normalnym stanie, a nie w połowie siły, jak teraz, kiedy narkotyki całkowicie ją jej odbierają.
„Kiedy jesteś w tym stanie, nie zauważasz i nie doceniasz tego, co jest wokół ciebie”.

Pomimo całego swojego wizerunku, BJ pozostaje trudnym orzechem do zgryzienia.
W 2004 roku zmarł jego ojciec, który był budowniczym i przez całe życie był bardzo twardą i dominującą osobą.
W trudnych momentach życia wokalistę wspierała matka.

Kilka lat temu podjęto próbę ponownego zjednoczenia grupy „Culture Club”, dzięki której BJ stał się międzynarodową gwiazdą, ale ostatecznie różnice w poglądach na dalsze prace
(George chciał, aby dźwięk był bardziej nowoczesny)
nieustanne kłótnie spełniły swoje zadanie - ponownie się zerwali.

Czy wróciliby razem?

BJ mówi: „Nie. To było straszne.
Walczyliśmy nieustannie.
Ktoś golił prostytutki w wannie... To jak powrót do twojego dawna miłość. Na początku wydaje się to świetnym pomysłem, ale potem z szaf zaczynają wypełzać stare szkielety.
Długo próbowali zastąpić mnie inną wokalistką w makijażu, co odbieram jako zniewagę.
Wtedy nie trzeba było ich wzywać" Klub Kultury”.
I tak... z perkusistą zespołu Jonem Mossem (Kirk Brandon) - jego dawnym kochankiem - pozostają przyjaciółmi.

(w 1995 w swojej książce Weź to jak mężczyzna BJ pisał o ich romantycznym związku, po czym Brandon (będący wówczas żonatym mężczyzną i ojcem) pozwał go za złośliwe kłamstwa.
W sądzie BJ twierdził, że Brandon jest najbardziej Wielka miłość swoje życie i nadal go kocha.
Brandon przegrał proces).

BJ nie nostalgii za latami 80-tymi, jest bardziej bliski lat 70-tych, kiedy punk walczył z disco.
Mówi, że teraz – kiedy wszystko wokół jest zalane różnymi reality show i konkursami – wszystko opiera się na okrucieństwie i wyrzutkach.
On sam zagłosował SMS-em na Hindusa, który skopiował Michaela Jacksona w programie „Britin's Got Talent”: „Chcę świata, w którym Cliff Richard masuje ramiona Rihanny, a Jay-Z masuje Status Quo”.

W tym tygodniu BJ rozpocznie pracę nad piosenką dla Kanye Westa ( „On po prostu kocha Karma Chameleon”), ale jego celem nie jest podbicie wszystkich list przebojów.

„Oprócz bycia w głównym nurcie, jest inne życie. I nigdy nie cierpię, jeśli moja piosenka nie znajduje się w Top 10.
Nigdy nie lubiłem się sprzedawać.
Jeśli oczywiście zaproponują mi dobrą kwotę, podpiszę umowę. Ale internet zmienił wszystko. Nie poświęcę wszystkiego i wszystkiego w imię kariery, jak niektórzy.... a potem jego głos staje się cichszy: „Pozbądźmy się bez imion”.

Co to jest? Kolejny z jego ataków na Madonnę?

Ich wrogość została podsycona serią podobnych ataków.
„Podziwiam fakt, że nie stała się narkomanką ani alkoholiczką. Jej upór.
Ciekawe byłoby wiedzieć, co tak naprawdę jest w jej sercu. Słyszałem, że potrafi być dość okrutna. Zastanawiam się, jak przestać się tak zachowywać”.
Zawsze był za zakończeniem waśni, więc może wojny diw wkrótce się skończą...

O swoim życiu osobistym BJ powiedział, że od 4 lat - ze zmiennym powodzeniem - spotyka się z jednym - szczerze brzmiącym - prawnikiem.
„Nie wiedział, że jestem na haju i dlatego zachowywałem się tak dziwnie.
Dopóki mi nie powiedzą, że mnie kochają, wszystko jest w porządku. Ale gdy tylko te słowa zostaną wypowiedziane, to tak, jakbyś wkroczył na niebezpieczny teren. Nie idź tam, jeśli nie masz pewności.
Moja zdolność do kochania jest dość rozległa i przerażająca”.

BJ mówi, że nie obchodzi go to, że niedługo skończy 50 lat, ani złośliwe gadanie o swojej wadze. Niezliczone tatuaże zdobią jego głowę i szyję.
„Kiedy patrzę w lustro, myślę: „Co za przystojny facet!”

Ma też sympatię dla George'a Michaela.
"Na początku, kiedy Michael wpakował się w bałagan, byłem strasznie zabawny. Ale kiedy zostajesz aresztowany, to jest najgorsza rzecz na świecie. Wiem. Może go to nie obchodzi, oczywiście, ale czy on naprawdę lubię to.
Kiedy patrzę na Michaela i Amy, wiem, gdzie są.
Wiem, jak to jest gadać, pocić się chaotycznie i nie mieć jasności. Szukaj mądrości, aby ukoić duszę..."

Nowy singiel Boya George'a

Zaledwie jakieś dwa lub trzy lata temu wydawało się, że ten dziwny facet z wypaczonym wyobrażeniem o modzie, kulturze seksualnej i miejscu danej osoby w społeczeństwie wydawał się całkowicie zapomniany. George po cichu wyliczył wspaniałe opłaty za swoją nową rolę jako DJ i trudno było uwierzyć, że był to ten sam legendarny „farbowany” i „zamulony” electro-pop, twarz i głos całej dekady, który przyniósł CULTURE CLUB do pierwszej ligi muzyki pop i nie mniej potężnie i skandalicznie błyszczał sam. Ale muzyka Jej Królewskiej Mości jest wieczna i nieodparcie przyciąga jej wierne sługi. Więc nasz bohater nie mógł się oprzeć jej wezwaniu, a CULTURE CLUB znów nagrywa i koncertuje, a prasa śpi i widzi, że muzyk, producent, pisarz, DJ i dyrektor wykonawczy jego wytwórni Boy George, jak za dawnych dobrych czasów, rzuci kolejną twoją sztuczkę.

Anglik George O „Dowd (George O” Dowd) urodził się 14 czerwca 1961 r. w Woolwich, na przedmieściach Londynu, w duża rodzina z ośmiu osób. Nie wiem, które zwierzę najbardziej podobało się jego rodzicom (chyba był to królik), ale z zaskakującą łatwością mieli dzieci i ostatecznie „zranili” jedną dziewczynkę i aż pięciu chłopców (Zhorik był trzeci z rzędu) . Ojciec rodziny pracował jako wykonawca budowlany, a moja matka oczywiście zajmowała się dziećmi i gospodarstwem, mieli więc bardzo przyjazną proletariacką rodzinę.

Wszędzie było dużo ludzi, a młody George zawsze chciał się wyróżniać. Bardzo wcześnie zafascynowała go kolorowa kolorystyka ekstrawaganckich ubrań i oczywiście ponury mundurek szkolny, który budził odrazę. Kiedy miał 6 lat stał się główną atrakcją na weselu ciotki Jan, przebrany za koguta. Jakie było jego zmartwienie, gdy po wspomnianych uroczystościach jego oryginalne czarne buty ze srebrną sprzączką z przodu trafiły do kuzyna Denisa! Zhorik długo szlochał i żałośnie i szczerze pragnął, aby każdego dnia któryś z jego krewnych wychodził za mąż.

Miał taką samą pogardę dla szkoły, jak dla jej mundurka. Wydawało mu się absurdem przechowywać w pamięci tak wiele niepotrzebnych informacji. Często pomijał „bezużyteczne” lekcje, zwracał się do nauczycieli przez pseudonimy, sprzeciwiał się systemowi i chciał jak najszybciej stać się sławnym, aby nie polegać na nikim. Zajmowały go sztuka i poezja, a nie nudna gramatyka. Nie lubił przeciążać się sportem (poza tym, że znał kilka sztuczek samoobrony).

W wieku 12 lat George zaraził się wizerunkiem Ziggy Stardust, urodzonego w genialnej głowie Davida Bowiego. Zrobił sobie odpowiednią fryzurę, ufarbował włosy, ale po kilku dniach chodzenia po klubach był po prostu zdemoralizowany. Tysiące klonów Ziggy krążyły po Londynie, sprawiając, że wyglądało to jak obce miasto. Ale mimo wszystko Bowie został nauczycielem korespondencji dla George'a, który na własnym przykładzie udowodnił, że człowiek sztuki może zmieniać się pod wpływem nie tylko moralizatorstwa i wewnętrznych przekonań, ale także makijażu i garderoby. Bardzo ważne było, aby O'Dowd zrozumiał, że zmierza we właściwym kierunku. Na szczęście nie musiał długo cierpieć. o twoich rodzicach! Pomyśl o tym, jak się czują! Nigdy nie zrobisz nic z własnymi ręce, O "Dowd. Jesteś po prostu głupcem…” (ze wspomnień George'a, opisanych w jego autobiografii „Take It Like A Man”).

Kiedy wrócił tego dnia do domu, miał okazję wysłuchać kilku pochlebnych słów od matki. „Jeśli nie chodzisz do szkoły”, krzyknęła, „musisz pracować, leniwy głupcze!” George nie chciał pracować, ale jeszcze bardziej obciążała go sytuacja osoby niesamodzielnej. Nawiasem mówiąc, w jednej ze swoich prac (w supermarkecie) raz ściągnął farbę do włosów prosto z lady i nie czekając na nowy dzień stał się blondynem. Następnego ranka matka zaprowadziła go do drzwi i kazała nie wracać, dopóki jego włosy nie nabiorą naturalnego koloru. Później kupiła mu czarną farbę i George nie miał innego wyjścia, jak tylko wylać ją na swoją wybujałą głowę. Spłukał jednak włosy zbyt wcześnie i okazało się, że jest to coś bardzo podobnego do rozjaśniania (czarne paski były widoczne na jasnym tle). Mama nie była pod wrażeniem, ale wyglądało to znośnie. A George był szalony, ponieważ teraz wyglądał jak sama Patty Smith.

Od wczesnego dzieciństwa nie brakowało mu przezwisk i pewnego dnia nadszedł moment, kiedy sam zdał sobie sprawę, że ciągnie go do niewłaściwych ludzi. Swoje pierwsze homoseksualne przeżycia zinscenizował w ciemnym zakątku klubu i, w jego głębokim przekonaniu, wszystko działo się w przypływie wzajemnych uczuć. O'Dowd stał się częstym gościem nocnych klubów dla gejów, transwestytów i biseksualistów oraz jedną z najpopularniejszych i najbardziej niezwykłych osobowości londyńskich klubów nocnych, supermarketów, w sklepie z kapeluszami i w fabryce warzyw. szybko się tym zmęczył i poważnie myślał o swojej przyszłości. Jedyne, co mógł zrobić, to pisać wiersze i częściowo pod ich muzyczną partyturę, która jednak „nigdy nie stałaby się własnością ludu, gdyby nie Wokalista wspierający opuścił grupę BOW WOW WOW i pilnie potrzebny był nowy, aby pomóc głównej soliście grupy Annabella Lou Win. George od razu polubił zespół. Przyjął pseudonim Lieutenant Lush i brał udział w kilku koncertach, po który został wyrzucony za drzwi, bo reszcie nie podobało się, że ekstrawagancki młodzieniec był przykuty łańcuchami poświęcasz zbyt dużo uwagi. Menadżer grupy Malcolm McLaren bardzo schlebiał George'owi w prasie i uważał, że z jego wyglądem i zdolnościami wokalnymi powinien zorganizować własną grupę. Co wkrótce zrobił O "Dowd.

Klub wielokulturowy

W 1981 roku narodził się zespół SEX GANG CHILDREN. Następnie George przemianował ją na POCHWAŁA LEMMINÓW. Ostateczna nazwa CULTURE CLUB (jej korzeni należy szukać w bogactwie stylów muzycznych przyjętych przez grupę, a także w różnych korzeniach kulturowych muzyków) przyszła po utworzeniu stałego składu: Mikey Craig (Mikey Craig, b 15.02.1960 w Londynie, gitara basowa), Roy Hay (ur. 12.08.1961 w Southend-On-Sea, gitara i klawisze) oraz były członek LONDYN, DAMNED Jon Moss (ur. 11.09.1957 w Londynie, perkusja), który pracował również z Adamem Ant. O "Dowd długo szukał nowego pseudonimu, ale nie wymyślił niczego innego, jak umieścić przedrostek "Boy" przed swoim prawdziwym imieniem (Boy George, jego zdaniem, dobrze pasował do reggae Grupa dużo ćwiczyła i nagrała kilka dem, które wkrótce rozesłano na adresy wszystkich największych wytwórni płytowych w Wielkiej Brytanii. wiosną 1982 roku. Ale pierwsze dwa single zespołu „White Boy” i „I”m Afraid Of Me” przeszły niezauważone i trzeba było coś zrobić.

Szczęście ich menedżera. Producenci słynnego programu telewizyjnego BBC „Top Of The Pops” polecili mu znaleźć jedną świeżą piosenkę do wykonania w serialu, w związku z którą Boy George i jego towarzysze pospiesznie skomponowali „Do You Really Want To Hurt Me?”, a po jej błyskotliwości wystarczył miesiąc, by o CULTURE CLUB mówiło się w całej Wielkiej Brytanii. Nagle wszyscy nagle zakochali się w George'u i jego zespole i "Czy naprawdę chcesz mnie zranić?" sprzedał rekordową liczbę 7 milionów egzemplarzy i oczywiście znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów.

Chłopaki zgodzili się podzielić cały dochód równo i zaczęli podpisywać się wspólnym nazwiskiem w kolumnie autora. Chociaż ich debiutancki album „Kissing To Be Clever” znacznie odstawał od singli pod względem przebojów, była to wysokiej jakości muzyka pop, a wyjątkowy, zabarwiony duszą głos George'a i jego ekstrawagancki talent jako intymnego poety wychwalał muzykę CULTURE CLUB ponad wszystko elektro. kapłan

Zainteresowanie zespołem i jego imponującą, kobiecą wokalistką z warkoczami w wyszukanych kapeluszach i makijażu wzrosło, a Virgin pospiesznie pospieszyło CULTURE CLUB z wydaniem swojej drugiej płyty „Colour By Numbers”, która miała być ich najbardziej udaną płytą ( Sprzedano 6 milionów egzemplarzy, 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i 2. - po "Thrillerze" Jacksona - miejsce w Stanach). Z singlami, takimi jak „Church Of Poison Mind”, a zwłaszcza „Karma Chameleon” (1,2 miliona sprzedaży), które znalazły się na szczycie list przebojów po obu stronach Atlantyku, zespół zyskał światową sławę, a Boy George stopniowo stał się ich rzecznikiem. z którym, jak to często bywa, zaczyna się i kończy znajomość. W końcu ten ekscentryczny facet zdobył tyle uwagi, ile chciał. W swoich wywiadach wyglądał na niezwykle samokrytycznego, twierdząc, że jest bardzo brzydki, a makijaż sprawia, że czuje się bardziej zrelaksowany, a „zamiast seksu woli wypić filiżankę herbaty”, ale gazety i fani zespołu uwierzyli w swoje oczy, a nie słowa George'a, a reszcie członków KLUBU CULTURE wyraźnie nie podobał się ten stan rzeczy. Trudno było im coś zmienić, ale stopniowo ten rodzaj zazdrości zaczął panować w ich relacjach z parweniuszem. Boy stracił zaufanie jako autor tekstów, a organizacja CULTURE CLUB stała się jak nieudane małżeństwo, choć początkowo romantyczna relacja między głównymi autorami tekstów a muzyką cementowała emocjonalną moc ich piosenek.

Musieli jednak nagrać dwa albumy „Waking Up With The House On Fire” i „From The Luxury To Headache” oraz napisać takie hity jak „Victims”, „It's A Miracle”, „Miss You Blind” i „The War”. Song”, która przedłużyła ich mordercze wojny o całe trzy lata, aż postępowy narkoman Boy George oficjalnie ogłosił swój bliski związek z perkusistą Jonem Mossem. Ale to temat na inną rozmowę.

Miłość i narkotyki

Romans George'a i Johna rozpoczął się, gdy tylko powstał CULTURE CLUB. George bardzo go kochał i chciał opowiedzieć o tym całemu światu. Na przykład w „Time (Clock Of The Heart)” George mówi: „Nie kładź głowy na moich ramionach, raczej utop mnie w morzu łez, ale musisz przezwyciężyć swój strach”. Z drugiej strony Moss był bardzo nieśmiały w ujawnianiu tej tajemnicy, ponieważ zawsze twierdził, że jest normalny. Mimo ciągłych kłótni na tej podstawie ich związek trwał wystarczająco długo, a Boy nazwał swoją partnerkę wyjątkową z natury. Zawsze chciał uważać się za osobę wyjątkową (biseksualną), ale nawet w najbardziej pikantnych sytuacjach nie był całkowicie kobiecy (jak lubił żartować, „są pewne szczegóły, które trudno ukryć pod makijażem).

Ale nadszedł moment, w którym George nie mógł już wybaczyć niewierności Johna wobec kobiet, wycofał się i zaczął szukać pocieszenia w narkotykach. Był też inny powód. Wszystkie te lata życia gwiazdy popu kosztowały go ogromny wewnętrzny dyskomfort. Próbował prawie wszystkich znanych wówczas środków do wąchania (nadal odmawiał wstrzyknięć z obawy przed ewentualnym przedawkowaniem) i często zachowywał się niewłaściwie przed kamerami telewizyjnymi i na koncertach. Straszna prawda została ujawniona podczas kręcenia serialu „Sport Aid Race Against Time”, kiedy Boy George, odurzony heroiną, nieustannie zasypiał, a na koniec nagle ogłosił, że nazywa się Julie Adryus. Publiczność i dziennikarze telewizyjni byli oburzeni, a rodzina O'Dowd nie mogła patrzeć na niebieski ekran bez łez.Po tym programie brat George'a David zwrócił się do publiczności z prośbą o pomoc w przekonaniu Boya do jak najszybszego poddania się leczeniu. ale to tylko rozgniewało George'a i przysiągł zerwać wszelkie więzy z twoim bratem.

Stracił dużo na wadze, ledwo mógł się prawidłowo odżywiać, jego serce biło w szalonym tempie, ale wciąż myślał, że potrafi się kontrolować. Wkrótce nawet najbardziej przyzwoita pensja sławnego muzyka nie wystarczyła na zakup heroiny, a George i jego przyjaciółka Marilyn robili wszystko, aby dostać kolejną porcję. Kiedyś spędzali wakacje na Jamajce i zabrakło im heroiny. Nigdzie go tam nie sprzedawano, więc bez wahania pojechali do Nowego Jorku, ale pragnienie było tak silne, że w połowie drogi przekonali kapitana statku, by dał im łódź, by dostać się na Gwadelupę. Po kilku godzinach bezużytecznej tułaczki po wyspach udali się na najbliższe lotnisko, gdzie okazało się, że przez Paryż latają samoloty do Nowego Jorku. Zadzwonili do swojego nowojorskiego dilera i poprosili ją o spotkanie w Paryżu. Ale znowu byli tak chorzy, że czekanie nie było dreszczykiem emocji, a chłopaki doszli do wniosku, że gdyby dotarli do Argentyny, byliby w samolocie w Nowym Jorku, zanim stamtąd wystartował ich dealer. Udało im się, a pięć minut po tym, jak przechwycili zdumioną dziewczynę z białymi paczkami śmierci, cała toaleta lotniska Johna F. Kennedy'ego była poplamiona produktami odrzucenia ich żołądków (prawdopodobnie nie działała lub pragnienie zabiło pożądanie).

Nastały najgorsze dni w życiu Chłopca George'a. Prasa rozpoczęła prawdziwe polowanie na dowody potwierdzające jego uzależnienie od narkotyków. Szczególnie wypróbowane były publikacje tabloidowe, takie jak „Sun” i „Daily Mirror”, które zaczęły publikować notatki z historiami bliskich przyjaciół George'a o tym, kim naprawdę jest. Wielu z nich było równie kompletnymi narkomanami i chronicznie potrzebowali dodatkowego finansowania, więc kwoty od 8 000 do 100 000 funtów, które oferowali im dziennikarze, postrzegano jako koło ratunkowe.

Sytuacja George'a pogorszyła się jeszcze bardziej po przedawkowaniu narkotyków przez dwóch jego przyjaciół (Marka Voltiry i Michaela Rudetsky'ego, który miał wyprodukować pierwszy solowy album Boy George), o śmierć, za którą nikt poza nim samym nie obwiniał go. Mimo to, pod naciskiem agresywnej prasy, policja aresztowała George'a za posiadanie i używanie narkotyków. Na rozprawie sądowej w jego sprawie pojawił się Boy napompowany metadonem (analogem heroiny) i na wszelki wypadek trzymał w kieszeni torebkę haszyszu. Ogromny tłum jego krzyczących fanów zebrał się pod oknami sądu, a jedna dziewczyna nawet specjalnie zabrała ze sobą około 16 000 $ (zastawiła swój dom, aby zapłacić za idola na wypadek, gdyby został zwolniony za kaucją). W rezultacie George zapłacił grzywnę w wysokości 250 funtów za używanie narkotyków, a dilerzy, od których stale kupował „miksturę”, otrzymali po 4 lata.

George i jego nowa miłość Michael Dunn opuścili potem Londyn, aw Montserrat Boy nadal nagrywali swój debiutancki krążek „Sold”. A trzy dni po tym, jak jego dilerzy zostali skazani, ukazał się jego pierwszy solowy singiel „Everything I Own” (cover starej piosenki BREAD), który okazał się zaskakująco fajny i nawet znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. W 1987 roku nagrał trzy kolejne udane single, ten sam numer wyszedł w następnym. Gazety pisały o cudownym zmartwychwstaniu Boy George'a, ale do pełnego wyzdrowienia było jeszcze daleko. Brał tabletki antydepresyjne, które przepisał mu jego przyjaciel dr Bloom, ale za każdym razem, gdy trafiał do klubów, nie mógł oprzeć się pokusie upicia się ecstasy i innymi dostępnymi lekami miękkimi, więc nadal wyglądał niezwykle sennie. W końcu jego osobisty terapeuta zdołał przekonać go do leczenia w szpitalu. George zgłosił się na ochotnika na leczenie, zajął się jogą i przeszedł na ścisłą dietę. A miesiąc później oczyścił swoje ciało, poprawił system nerwowy zdobył nowych przyjaciół i cele w życiu.

Nie miał teraz powodu, by ukrywać swój homoseksualizm. Przede wszystkim postanowił postawić na jego miejsce Margaret Thatcher, która w imieniu Partii Konserwatywnej rozpoczęła masową kampanię antygejowską. „Dzieci, które miały być uczone szanowania tradycji i zasad moralnych społeczeństwa”, krzyczała Żelazna Dama, „zostały ogłoszone, że homoseksualizm może być ich niezbywalnym prawem. Gdzie to widać?!”. W odpowiedzi na to oświadczenie brytyjskiego premiera George napisał piosenkę „No Clause 28”, nawiązując do artykułu ustawy zakazującego propagowania homoseksualizmu.

Pomimo tego, że Boy poczuł się znacznie lepiej, jego kolejny album „Tense Nervous Headache” w pełni ujawnił jego fizyczne i stan emocjonalny za okres 1988, ale podobnie jak trzeci "Boyfriend" nie został wydany w USA. Jednak w 1989 roku Virgin odważył się wydać drugi amerykański album George'a „High Hat” (nazwany na cześć wysokich kapeluszy, które bardzo kochał muzyk), ale ze strachu skompilował go z najlepszych utworów „Tense Nervous Headache” i „ Chłopak". Muzyk znów musiał zdać egzamin dojrzałości, ale czuł: coś zginęło, choć nie wiedział dokładnie, co.

Nowym kamieniem milowym w jego życiu i twórczości było otwarcie własnej wytwórni More Protein Records, która w niespełna rok zgromadziła pod swoimi skrzydłami całą armię młodych, utalentowanych tancerzy (Eve Gallagher, Lippy Lou, Amos). Singiel zespołu E-ZEE POSSE (kierowany przez otwartego Boya George'a, białego rapera MC Kinky) „Everything Starts With An E” stał się wielkim klubowym hitem w 1989 roku, a sam George utworzył nową grupę, JESUS LOVES YOU, chociaż nie był w ogóle zespołem, ale nowym znakiem dla muzycznych eksperymentów George'a O'Dowda, który prosił o miano Angeli Dust, ale wszystko to wydarzyło się po słynnej podróży George'a i Michaela Dunn do Indii.

Zając Kryszna

Uciekając przed negatywnymi wrażeniami, które narosły w ostatnich latach, wycofali się do starożytna kraina Kryszna. Boy zawsze interesował się starożytnymi religiami, czuł tam kolosalną jedność z naturą i sobą samym, a kiedy Michael wrócił do Anglii, Boy kontynuował swoją podróż, dotarł do Nepalu i zobaczył nędzę zachodniego materializmu w porównaniu ze wschodnią prostotą. Został zagorzałym wegetarianinem i wraz ze swoim nowojorskim przyjacielem Nayaną odwiedził Radha Kund, święte jezioro, o którym mówiono, że zasila wszystkie rzeki i morza naszej planety. Tam napisał wspaniały hymn do Kryszny „Bow Down Mister”, a po powrocie do Londynu stał się zupełnie inną osobą, przekonanym buddystą i rzadkim filozofem.

Wszystkie utwory napisane w tym okresie (w tym „After The Love” napisany wspólnie z Jonem Mossem, z którym się pogodzili, a Moss publicznie przyznał, że jest blisko związany z Georgem) znalazły się na pierwszym albumie JESUS LOVES YOU „The Martyr Mantras” . Oprócz przebojów „Bow Down Mister”, „Generations Of Love” i „Sweet Toxic Love”, talent kompozytorski Boya wykorzystywał syntezatory, gitary, sitary, a nawet egzotyczny orientalny chór, a co najważniejsze, by słowa i melodie były pełne wolności, której tak długo poszukiwał człowiek-kameleon o imieniu George O'Dowd.

Nowe życie

Rok 1992 przyniósł mu pierwszy sukces w Stanach. Główny singiel ze ścieżki dźwiękowej nagrodzonego Oscarem filmu „The Crying Game”, wyprodukowanego przez PET SHOP BOYS, trafił do pierwszej dziesiątki Billboardu, a duet z Princem Be (z PM DAWN) „More Than Likely” jeszcze bardziej umocnił jego pozycję w New Sveta, demonstrując swój rozwój zawodowy. W 1993 roku ukazała się kompilacja „At Worst... The Best Of Boy George And Culture Club”, a rok później JESUS LOVES YOU nagrali swój drugi i mniej znany album „Devil In Sister”.

DJing stał się nowym hobby George'a. Od ciężkiej pracy przekształcił ją w prestiżowy zawód, zaczął się dobrze wysilać, a na wszystkich najsłynniejszych kolekcjach połowy lat 90. można było znaleźć jego „zgrzytanie”. W nocy 1 lipca 1997 r., kiedy Hongkong znalazł się pod jurysdykcją Chin, wielkie przyjęcie, którego gospodarzem był DJ Boy George, zgromadziło na jednym parkiecie ponad 4000 osób, a George był bardzo dumny z zaszczytu, jaki otrzymał, by zostać główny świadek i uczestnik jednego z najgłośniejszych wydarzeń końca XX wieku.

A w 1995 roku ukazał się jego ostatni jak dotąd album, Cheapness & Beauty, którym oddał hołd trzem największym idolom swojej młodości (David Bowie, Marc Bolan i Iggy Pop), podkreślając punk-glam-rockowe brzmienie gitary i problematyczne teksty piosenek (od "Evil Is So Civilised", o homofobicznych morderstwach przetaczających się przez Amerykę, po "II Adore", requiem dla przyjaciela Steve'a Hughesa, który zmarł na AIDS w 1992 roku), napisane wspólnie z gitarzystą Johnem Themisem. W rzeczywistości album ten stał się rodzajem ścieżki dźwiękowej do autobiografii George'a „Take It Like A Man”, napisanej wspólnie ze Spencerem Brightem. Książka trafiła do sprzedaży w tym samym czasie co album i zaczęła cieszyć się zasłużoną popularnością, ponieważ została napisana bardzo szczerze i z humorem.

Od tego czasu Boy George regularnie pojawia się na łamach różnych publikacji ze swoimi notatkami na temat najbardziej palących problemów i zabrał się do napisania swojej drugiej książki. Kirk Brandon, jeden z jego byłych kochanków, przegrał kolejny pozew, którego celem było uciszenie George'a o jego romansach. Boy poświęcił ich związkowi całą piosenkę „Unfinished Business” na swoim albumie z 1995 roku (ze zdjęciami i ironicznym podpisem pod ich zdjęciem) oraz poświęcił specjalny rozdział w swojej autobiografii. Sąd uwierzył George'owi i ten dzień stał się wielkim świętem zwycięstwa ruchu na rzecz praw gejów.

A w lutym 1998 roku odbył się długo oczekiwany zjazd CULTURE CLUB. Przez trzy miesiące koncertowali w Ameryce, podczas gdy główne muzyczne kanały telewizyjne świata nadawały specjalne programy poświęcone grupie. Pod koniec lata nakładem Virgin Records ukazał się dublet CULTURE CLUB „Greatest Moments”, którego pierwsza część uchwyciła ich poprzednie zwycięstwa (plus dwa nowe utwory „I Just Want To Be Loved” i „Some Strange Voodoo”) , a w drugim poinformowali o właśnie zakończonej trasie.

Teraz ich przyszły los jako grupy nie jest jasny. Miejmy jednak nadzieję, że nawet w tym tysiącleciu Boy George i CULTURE CLUB nadal będą nas zachwycać swoimi nowymi utworami, zwłaszcza że teraz najwyraźniej nie będą im potrzebować heroiny, prozacu i ecstasy.

Premiera biograficzna reżysera Julian Jarrold odbyła się 16 maja 2010.

Gatunek muzyczny: dramat, biografia.

Kraj: Zjednoczone Królestwo

W roli głównej:

Chłopiec Jerzy ( Douglas Booth) - śpiewak i kompozytor

Kirk Brandon ( Richard Madden) - piosenkarka, kochanka George'a Boya

Jan Moss ( Mateusz Horn) - perkusista, drugi kochanek George'a Boya

Film jest biograficzny i opowiada o wczesne lata kariera twórcza angielski piosenkarz Chłopiec George, znany światu z jego skandalicznym androgynicznym wyglądem i wspaniałymi piosenkami w stylu nowego romansu.

Film pokazuje związki miłosne. Jerzy z dwojgiem młodych ludzi w różnych latach życia - muzykiem i piosenkarzem Kirk Brandon i perkusista stworzony Jerzy grupy Drzwi „Klub Kultury” Jon Moss.

Zacznijmy od roli Chłopiec George wykonywane Douglas Booth. W momencie premiery obrazu na szerokich ekranach aktor był 18 lat! Należy zauważyć że Douglas grał bardzo dobrze. W czasie oglądania filmu nawet nie wiedziałem, że istnieje. Douglas Booth i nigdy wcześniej go nigdzie nie widziałem, ale nie można oderwać oczu od jego postaci w filmie. Za nadmiernym makijażem trzeba tylko zgadywać rysy twarzy Douglas, ale widać, że facet ma rzadką zniewieściałą urodę. Płynne ruchy, ospały wygląd, pocałunki z mężczyznami - łatwo szczerze uwierzyć w to, co dzieje się na ekranie.

Pierwsza miłość Chłopiec George(wtedy było jeszcze) George O'Dowd) stał się Kirk Brandon wykonywane Richard Madden- ten sam brutal Robb Stark z serii "Gra o tron". Historia miłosna tych dwojga zaczęła się bardzo romantycznie. Kościół przyszedł ze swoją dziewczyną do klubu pełnego transwestytów, gdzie Jerzy pracował jako szokująca szatniarz, poprawiając moment Kościół zajrzałem do szafy Jerzy z butelką piwa.

Słowo po słowie, a teraz dziewczyna Wybierać chodzić sam do domu Kościół w towarzystwie przystojnej szatni przechadza się nocą po mieście. Kirk Brandon zużyty Jerzy do domu, ale było już za późno i transport musiałby poczekać do rana i Kościół przyjmuje propozycję nowego przyjaciela na napicie się herbaty w jego mieszkaniu. Ciekawy jest moment, w którym nie znalazłem ani jednej torebki herbaty w domu, Jerzy wyjmuje zużytą torbę z kosza w nadziei, że Kościół nie lubi mocnej herbaty. Chłopaki mają fajną rozmowę siedząc na materacu, po czym po prostu zasypiają obok siebie, nie podejmując żadnych zdecydowanych działań, chociaż oboje chyba ach jak bardzo chcieli oddać się prawdziwej namiętności męska miłość ale po prostu cieszyli się wzajemną bliskością.

Następnego dnia Jerzy aż do Wybierać nie mógł znaleźć dla siebie miejsca, a teraz, wraz z nadejściem nocy, pojawia się jego nowy kochanek. Po prostu rzucają się sobie w ramiona. Kościół pociesza się myślą, że Jerzy wygląda jak dziewczyna, to jest dziewczyną. Po tej nocy zakochani dosłownie nie mogą na siebie oddychać i wszędzie chodzą razem. Jerzy zmienia kolor włosów Wybierać w blond i udziela mu najróżniejszych rad, jak ubrać wschodzącą gwiazdę. Ale szczęście pary nie trwało długo. Kirk Brandon Tak naprawdę nie chciałem zostać z facetem przez całe życie, on też lubił dziewczyny. To znaczy był biseksualny, a poza tym mieszkał z matką, która nie mogła zrozumieć namiętności syna. A więc Kościół rzuty Jerzy. Serce tego oburzającego faceta jest złamane.

Chłopiec i George z Jonem Moss

Ale Jerzynie traci serca, szuka siebie w kreatywności. Najpierw zostaje członkiem grupy„Łuk Wow Wow”, a następnie zakłada własną pod nazwą„Klub Kultury”, którego piosenki podbiły serca słuchaczy na wszystkich kontynentach. MiędzyChłopiec George oraz John Mossrodzą się romantyczne uczucia, więc miłość ponownie osadza się w sercu bohatera. AleJohn Moss taki sam jak Kirk Brandon, okazała się biseksualna i często zdradzaChłopiec Georgez kobietami iw końcu ich związek miłosny się rozpadł.

Film pokazuje również wzruszającą relację ojca z Chłopiec George. Jerzy był czwartym z sześciorga dzieci swoich rodziców. Ojciec George'a sympatyzował z wyborem syna, chociaż poradził mu, aby przestał ubierać się jak dziewczyna i zabrał się do pracy.