Ն.Գումիլև
Ջրահարս

Ես սիրում եմ նրան, աղջնակին,
Գիշերվա գաղտնիքով լուսավորված,
Ես սիրում եմ նրա փայլուն տեսքը
Եվ այրվող սուտակները...

Մարինա Ցվետաևա
Աննա Ախմատովա

Առավոտյան քնկոտ ժամին, -
Կարծես հինգից քառորդ է, -
Ես սիրահարվեցի քեզ
Աննա Ախմատովա.

Բորիս Պաստեռնակ

Աչքը սուր է տարբեր ձևերով.
Պատկերը ճշգրիտ է տարբեր ձևերով.
Բայց ամենասարսափելի ուժի լուծումն է
Գիշերային հեռավորություն սպիտակ գիշերվա հայացքի ներքո։
Ահա թե ինչպես եմ ես տեսնում քո տեսքն ու հայացքը...

Արսենի Տարկովսկի

«Ախմատովայի մուսային բնորոշ է ներդաշնակության շնորհը, որը հազվադեպ է նույնիսկ ռուսական պոեզիայում, որն առավել բնորոշ է Բարատինսկուն և Պուշկինին: Նրա բանաստեղծությունները ավարտված են, այն միշտ վերջնական տարբերակն է։ Նրա խոսքը չի վերածվում ճիչի կամ երգի, խոսքը ապրում է ամբողջի փոխադարձ լուսավորության մեջ... Ախմատովայի աշխարհը սովորեցնում է մտավոր տոկունություն, մտածողության ազնվություն, ինքն իրեն և աշխարհը ներդաշնակելու կարողություն, սովորեցնում է լինել մարդ, ում ձգտում ես դառնալ»:

Գերմանացի գրող Հանս Վերներ Ռիխտերը էսսե է գրել ռադիոյի համար։ Այն նկարագրում է Ախմատովայի ընդունելությունն Իտալիայում. «...Այստեղ Ռուսաստանն ինքը նստած էր սիցիլիա-դոմինիկյան վանքի մեջտեղում՝ սպիտակ լաքապատ այգու աթոռի վրա, վանքի պատկերասրահի հզոր սյուների ֆոնին... Մեծ դքսուհին։ Պոեզիան հանդիսատես էր տալիս նրա պալատում։ Նրա առջև կանգնած էին բանաստեղծներ եվրոպական բոլոր երկրներից՝ արևմուտքից և արևելքից՝ փոքր, փոքր և մեծ, երիտասարդ և մեծ, պահպանողականներ, լիբերալներ, կոմունիստներ, սոցիալիստներ. նրանք կանգնեցին, շարվեցին պատկերասրահի երկայնքով ձգվող երկար շարքում և եկան համբուրելու Աննա Ախմատովայի ձեռքը... Յուրաքանչյուրը մոտեցավ, խոնարհվեց, հանդիպեց գթասրտությամբ գլխով, և շատերը, ես տեսա, հեռացան, վառ կարմրած: Ամեն մեկն իր երկրի ձևով կատարեց այս արարողությունը, իտալացիները՝ հմայիչ, իսպանացիները՝ վեհափառ, բուլղարները՝ բարեպաշտ, բրիտանացիները՝ հանգիստ, և միայն ռուսները գիտեին այն ոճը, որն արժանի է Աննա Ախմատովային։ Նրանք կանգնեցին իրենց միապետի առջև, ծնկի եկան և համբուրեցին գետինը։ Ոչ, նրանք դա չեն արել, բայց դա այն է, ինչ տեսք ունի, կամ այդպես կարող էր լինել: Աննա Ախմատովայի ձեռքը համբուրելով՝ ասես համբուրում էին Ռուսաստանի հողը, իրենց պատմության ավանդույթն ու գրականության մեծությունը...

Սրանից հետո ներկա բանաստեղծներին խնդրեցին կարդալ Աննա Ախմատովային նվիրված բանաստեղծություններ...»:

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Ի՞նչն է բնորոշ Ա.Ա.Ախմատովայի վաղ տեքստերին:
2. Ինչպե՞ս էր Ա.Ա.Ախմատովան ընկալում ժողովրդի վիշտը քաղաքական բռնաճնշումների և պատերազմի ժամանակ: Ինչպե՞ս էր նա ընկալում իր ճակատագիրը:
3. Ի՞նչն էր ձեզ հարազատ մեծ Ախմատովայի պոեզիայում:
4. Ախմատովայի մասին պատմվածքի և ձեր կարդացած գրքերի ու հոդվածների հիման վրա պատրաստեք բանաստեղծի մասին պատմվածք կամ շարադրություն:
5. Բանաստեղծուհին իր բանաստեղծությունների լավագույն քննադատական ​​վերլուծություններից մեկը համարել է Ն.Վ.Նեդոբրովոյի հոդվածը, որն ավարտվել է այսպես. կոչված կլինի ընդլայնել «իր անձնական թեմաների նեղ շրջանակը»։ Ես չեմ միանում այս կոչին. դուռը, իմ կարծիքով, միշտ պետք է լինի ավելի փոքր, քան այն տաճարը, ուր այն տանում է. միայն այս առումով Ախմատովայի շրջանակը կարելի է անվանել նեղ: Եվ ընդհանրապես, նրա կոչումը լայնությամբ տարածելու մեջ չէ, այլ շերտեր կտրելու մեջ, քանի որ նրա գործիքները ոչ թե հողաչափը չափող և հարուստ հողերի հաշվառում կատարողի գործիքներն են, այլ խորքերը կտրող հանքագործի գործիքները։ երկրից դեպի թանկարժեք հանքաքարերի երակներ։<...>Աննա Ախմատովայի նման ուժեղ բանաստեղծուհին, իհարկե, կհետևի Պուշկինի հրահանգին»:

   Նեդոբրովոն ուշադիր վերլուծում է «Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը ...» բանաստեղծությունը: Վերլուծի՛ր նաև այս բանաստեղծությունը, մտածի՛ր քննադատի արտահայտության մասին։ Համաձա՞յն եք նրա գնահատականի հետ։ Պատճառաբանեք ձեր պատասխանը:

6. Յու.Ֆ.Կարյակինը գրել է. «Եթե ես հիմա ուսուցիչ լինեի, երեխաներին կթողնեի մեկ, գոնե մի հրաշալի տպավորություն։ Ես դրանք կթողարկեի Ռեքվիեմի խորը, գեղեցիկ ու ողբերգական տպավորությամբ։ Որպեսզի նրանք հավիտյան սիրեն «Ռեքվիեմը», որպես Ռուսաստանի ճակատագիր և մի կնոջ ճակատագիր, որը պարզվեց ավելի համարձակ, քան միլիոնավոր տղամարդիկ: Եվ դա կլինի և՛ կարեկցանքի, և՛ քաջության մեղադրանք»: Համաձա՞յն եք քննադատի և հրապարակախոսի հետ։
7. Մտածեք Ա. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունների մասին: Օրինակ, գրականագետները կարծում են, որ հեղինակի հույզն իր բանաստեղծություններում փոխանցվում է «արտաքին պատկերի միջոցով («Ինչքան անտանելի սպիտակ...»), դետալով («Աջ ձեռքին դրեց...»), որ. հեղինակը հաճախ ցածրից բարձր բառապաշար է անցնում, իսկ բարձրից ցածր, այդ բանաստեղծական խոսքը հաճախ բանաստեղծի ներքին խոսքի շարունակությունն է («Ձեռքերս սեղմեցի մութ շղարշի տակ...»), որին հաճախ վերաբերում է սյուժեն. դեպի անցյալ, և բանաստեղծուհին շրջվում է դեպի ներկա և նույնիսկ դեպի ապագա, որն իրեն բնորոշ հատկանիշն է առեղծվածային մթնոլորտ, և վերջապես, որ իր կյանքի վերջում ձայնը պոեզիայում և հատկապես «Ռեքվիեմում». ցիկլը դառնում է ավելի զուսպ, խիստ, և նրա զգացմունքները դառնում են ասկետիկ («Եվ եթե նրանք փակեն իմ հյուծված բերանը, / որի վրա գոռում է հարյուր միլիոն մարդ...», «Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի...»): հասկանու՞մ եք քննադատների և գրականագետների այս եզրակացությունները, համաձա՞յն եք դրանց հետ, ի՞նչ օրինակներ կարող եք բերել հաստատելու կամ հերքելու համար։

Բարելավեք ձեր խոսքը

1. Ինչպե՞ս եք հասկանում տողերը:

   Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
   Թշնամիների կողմից կտոր-կտոր լինել։

   Ուրիշներից գովասանք եմ ստանում, ինչ մոխիր,
   Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովք:

2. Պատրաստեք պատմություն Աննա Ախմատովայի և նրա ստեղծագործության առանձնահատկությունների մասին՝ այն ուղեկցելով նրա բանաստեղծությունների ընթերցմամբ։
3. Անգիր պատրաստեք Ախմատովայի բանաստեղծություններից մեկի արտահայտիչ ընթերցումը:

Կազմը

Սերը Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական թեման է։ Այս զարմանահրաշ կին բանաստեղծն իր բանաստեղծությունները լցրել է սիրով ու քնքշանքով իր ամուսնու և որդու հանդեպ, խոր զգացումով հայրենի հողի և իր ժողովրդի հանդեպ։ Այս զգացողությունը բացահայտված է արդեն բանաստեղծուհու առաջին ժողովածուներում՝ «Երեկո» (1909−1911), «Մասարդարան» (1912−1914)։

Ախմատովան խոստովանել է. «Բանաստեղծությունները կյանքի լաց են»։ Հետևաբար, նրա քնարական հերոսուհին ողբալի է և հուզիչ պարզ: Պատահական չէ, որ Ախմատովան, ով միացել է ակմեիստներին, կիսել է իրենց համոզմունքները, որ պոեզիան պետք է ավելի մոտեցնել կյանքին։ Սերը, արդեն նրա վաղ հավաքածուներում, բացարձակ երկրային զգացում է՝ զուրկ միստիկ այլաշխարհից։ Արդեն Ախմատովայի վաղ երգերում կա սիրո ամենաբարդ հոգեբանական վիճակները առարկաների, նյութական աշխարհի, ժեստերի և մանրամասների միջոցով փոխանցելու շնորհ:

Սիրո զգացումն ինքնին «Երեկո» ժողովածուում սյուժետային առումով չի զարգանում։ Բայց սիրային եռանկյունու հակամարտությունը այստեղ շատ առումներով է ուսումնասիրվում («Եվ երբ նրանք անիծեցին միմյանց...», «Սեր», «Ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ...», «Սիրտ սրտին շղթայված չէ. ...», «Վերջին հանդիպման երգը»):

«Ռոզարի ուլունքներ» (1914) ժողովածուն բացվում է Բարատինսկու բանաստեղծության էպիգրաֆով.

Ներիր ինձ ընդմիշտ! Բայց իմացեք, որ երկուսն են մեղավոր

Մեկը չէ, անուններ կլինեն

Իմ բանաստեղծություններում, սիրո պատմություններում:

Էպիգրաֆը ամբողջ ցիկլին տալիս է կրքի և բուռն հույզերի զգացում: Այս բանաստեղծությունների կենցաղային ենթատեքստը Ախմատովայի ընդմիջումն էր ամուսնու՝ Գումիլյովի հետ («Ես միայն մեկ ժպիտ ունեմ...», «Իմ սիրելիս միշտ այնքան շատ խնդրանքներ ունի...», «Ես ընկերոջս ուղեկցել եմ նախասրահ... »): Ավանդաբար ենթադրվում է, որ այս հավաքածուն Ա.Ախմատովայի ամենադեկադենտն է: Բայց ինձ թվում է, որ դա ամբողջովին ճիշտ չէ։ Այս մասին համոզիչ կերպով խոսում է «Չխմենք նույն բաժակից...» բանաստեղծությունը։ Դրանում քնարական հերոսուհին փորձում է կապել իր գաղտնի սերն ու կոնկրետ մարդկային հարաբերությունների աշխարհը։

«Գիտե՞ս, ես գերության մեջ նվաղում եմ...» բանաստեղծության մեջ կա քնարական հերոսուհու սիրային-գերության զգացումը, նրա տարվածությունն այս զգացումով («Աղոթք Տիրոջ մահվան համար...»): Նույն ժողովածուում ուրվագծվում է Ախմատովայի համար կարևոր Աստծո պատժի շարժառիթը («Աղոթիր մուրացկանի համար, կորածի համար ...» բանաստեղծության մեջ): Այս պատիժն ավանդաբար ընկալվում է քնարական հերոսուհու կողմից՝ որպես ոգու, մարդկային ուժի փորձություն:

Ախմատովայի ժամանակակիցներից միայն մի քանիսն են հասկացել նրա հաջորդ՝ «Սպիտակ հոտը» (1914-1917) հավաքածուի նորույթը: Նրանց թվում էր Օ. Է. Մանդելշտամը, ով նշել է իր «քահանայական» ոճը։ Եվ, մինչդեռ, բոլոր հիմքերը կան ենթադրելու, որ հենց այս ցիկլից է սկսվում Ախմատովայի ստեղծագործության շրջադարձային կետը: Կնոջ վերջնական հաստատումը տեղի է ունենում ոչ թե որպես սիրո առարկա, այլ որպես քնարական հերոսուհի։ Ուստի այստեղ շատ կարեւոր է սիրելիի կերպարը։

Մանդելշտամը նշել է. «Ախմատովան ռուս գրականություն բերեց 19-րդ դարի ռուսական վեպի ողջ բարդությունն ու հարստությունը: Նա զարգացրեց իր բանաստեղծական ձևը, սուր և ինքնատիպ, աչքը հոգեբանական արձակի վրա»: Ախմատովայի բանաստեղծությունները բնութագրվում են սյուժեով («Սև ճանապարհը քամի…», «Փախուստ» և այլն), քնարական փորձառությունների բազմազանությունն ու նրբությունը: Սերը տիրում է ցիկլում, բայց ցիկլի քնարական հերոսուհին ներքուստ չի փոխվել։ Մենք զգում ենք նրա անկախությունը «դաժան երիտասարդության» ամենատարբեր զգացումից։

Փոխվում է նաև ցիկլի տարածությունը, բայց սա միայն «աշխարհագրություն» չէ։ Այն պարունակում է մի բանաստեղծություն, որը ցույց է տալիս ցիկլի հոգևոր «տարածության» փոփոխությունը.

Օ՜, եզակի բառեր կան

Ով ասեց՝ շատ է ծախսել։

Միայն կապույտն է անսպառ

Երկնային, և Աստծո ողորմությունը:

«Սպիտակ հոտում» քնարական հերոսուհին արդեն հասուն կին է։ Նա իր համար հասկացավ հավերժական արժեքներ՝ ազատություն, կյանք, մահ: Հետևաբար, նույնիսկ այն բանաստեղծություններում, որոնք զարգացնում են մի շարք ծանոթ սիրային թեմաներ (երջանկության ակնկալիք, հանդիպում, բաժանում, «թաքնված» սեր, տխրություն անցյալի մասին), ի հայտ են գալիս քնարական հերոսուհու նոր որակներ՝ տառապանքի արժանապատվություն, սեր, կարողություն։ կապել սեփական զգացմունքները աշխարհի ընդարձակության հետ: Հենց այս ցիկլում մենք գտնում ենք Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագրի փորձառությունները՝ ակնկալելով Առաջին համաշխարհային պատերազմի անախորժությունները («1914թ. հուլիս», «Այդ ձայնը, որը վիճում է մեծ լռությամբ…», «Ի հիշատակ հուլիսի 19-ի. , 1914»)։

Ախմատովան միանում է Ռուսաստանի ընդհանուր դժբախտությանը և ճակատագրին. «Ռեքվիեմ» (1935-1940) պոեմի նախաբանում բանաստեղծուհին գրել է. Ձերբակալվել է նրա միակ որդին՝ Լև Գումիլյովը։ Ախմատովան իր դրաման և ճակատագիրը տեղավորում է լակոնիկ տողերի մեջ.

Այս կինը հիվանդ է

Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Սակայն քնարական հերոսուհին իր բանաստեղծական ու մարդկային առաքելությունը տեսնում է «հարյուր միլիոն» ժողովրդի վիշտն ու տառապանքը փոխանցելու մեջ։ Նա դառնում է «ժողովրդի ձայնը» բոլորի համատարած և պարտադրված լռության տարիներին.

Նրանց համար ես լայն ծածկոց եմ հյուսել

Աղքատներից նրանք խոսքեր են լսել.

Բանաստեղծության մեջ մահվան թեման որոշում է խելագարության թեման («Խենթությունն արդեն թեւ է…»): Խենթությունն ինքնին հայտնվում է այստեղ որպես ամենախոր հուսահատության և վշտի վերջնական սահման, երբ քնարական հերոսուհին կարծես հեռանում է իրենից.

Չէ, ես չեմ, մեկ ուրիշն է տառապում։ Ես չէի կարող դա անել...

Ա.Ախմատովայի քնարական հերոսուհին անցել է բարդ էվոլյուցիայի միջով. Խորապես անձնական փորձառություններից նա հասավ ամբողջ ռուս ժողովրդի տառապանքին, որի հետ նա կիսեց պատմության ամենասարսափելի ժամանակը:

Ախմատովայի մասին ժամանակակիցների հուշերից (վերջ)

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Ի՞նչն է բնորոշ Ա.Ա.Ախմատովայի վաղ տեքստերին:

2. Ինչպե՞ս էր Ա.Ա.Ախմատովան ընկալում ժողովրդի վիշտը քաղաքական բռնաճնշումների և պատերազմի ժամանակ: Ինչպե՞ս էր նա ընկալում իր ճակատագիրը:

3. Ի՞նչն էր ձեզ հարազատ թվում մեծն Ախմատովայի պոեզիայում:

4. Հիմնվելով Ա.Ա.Ախմատովայի մասին պատմվածքի և ձեր կարդացած գրքերի ու հոդվածների վրա՝ պատրաստեք բանաստեղծի մասին պատմվածք կամ շարադրություն:

5. Բանաստեղծուհին իր բանաստեղծությունների լավագույն քննադատական ​​վերլուծություններից մեկը համարել է Ն.Վ.Նեդոբրովոյի հոդվածը, որն ավարտվել է այսպես. », կոչ է արվելու ընդլայնել «իր անձնական թեմաների նեղ շրջանակը»։ Ես չեմ միանում այս կոչին. դուռը, իմ կարծիքով, միշտ պետք է լինի ավելի փոքր, քան այն տաճարը, ուր այն տանում է. միայն այս առումով Ախմատովայի շրջանակը կարելի է անվանել նեղ: Եվ ընդհանրապես, նրա կոչումը ոչ թե լայնությունը վատնելու, այլ շերտեր կտրելու մեջ է, որովհետև նրա գործիքները հողը չափող և հարուստ հողերը հաշվառող գեոդեզորի գործիքները չեն, այլ հանքագործի գործիքները, որոնք կտրում են խորքերը: երկիրը դեպի թանկարժեք հանքաքարերի երակներ:<...>Աննա Ախմատովայի նման ուժեղ բանաստեղծուհին, իհարկե, կհետևի Պուշկինի հրահանգին»:

Նեդոբրովոն ուշադիր վերլուծում է «Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը ...» բանաստեղծությունը: Վերլուծի՛ր նաև այս բանաստեղծությունը, մտածի՛ր քննադատի արտահայտության մասին։ Համաձա՞յն եք նրա գնահատականի հետ։ Պատճառաբանեք ձեր պատասխանը:

6. Յու.Ֆ. Կարյակինը գրել է. «Եթե ես հիմա ուսուցիչ լինեի, երեխաներին բաց կթողնեի դուրս գալ մեկ, գոնե մի հրաշալի տպավորությունով: Ես դրանք կթողարկեի Ռեքվիեմի խորը, գեղեցիկ և ողբերգական տպավորությամբ*։ Որպեսզի նրանք հավիտյան սիրեն «Ռեքվիեմը», որպես Ռուսաստանի ճակատագիր և մի կնոջ ճակատագիր, որը պարզվեց ավելի համարձակ, քան միլիոնավոր տղամարդիկ: Եվ դա կլինի և՛ կարեկցանքի, և՛ քաջության մեղադրանք»: Համաձա՞յն եք քննադատի և հրապարակախոսի հետ։

7. Մտածեք Ա. Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունների մասին: Օրինակ, գրականագետները կարծում են, որ հեղինակի հույզն իր բանաստեղծություններում փոխանցվում է արտաքին պատկերի միջոցով («Ինչքան անտանելի սպիտակ…»), դետալով («Նա դրեց այն իր աջ ձեռքին…»), որ հեղինակը հաճախ ցածրից բարձր բառապաշար է անցնում, իսկ բարձրից ցածր, այդ բանաստեղծական խոսքը հաճախ բանաստեղծի ներքին խոսքի շարունակությունն է («Ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ...»), որ սյուժեն հաճախ վերաբերում է անցյալին. , և բանաստեղծուհին շրջվում է դեպի ներկա և նույնիսկ դեպի ապագա, որը նրա համար հատկանշական է առեղծվածային մթնոլորտը, և վերջապես, որ կյանքի վերջում նրա ձայնը դառնում է պոեզիայում և հատկապես «Ռեքվիեմ» ցիկլում. ավելի զուսպ, խիստ, և նրա զգացմունքները դառնում են ասկետիկ («Եվ եթե նրանք փակեն իմ հյուծված բերանը, / Որի վրա գոռում է հարյուր միլիոն մարդ...», «Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի...»): Ինչպե՞ս եք հասկանում քննադատների և գրականագետների այս եզրակացությունները: Համաձա՞յն եք նրանց հետ։ Ի՞նչ օրինակներ կարող եք բերել հաստատելու կամ հերքելու համար:

Բարելավեք ձեր խոսքը

1. Ինչպե՞ս եք հասկանում տողերը:

Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
Թշնամիների կողմից կտոր-կտոր լինել։

Ուրիշներից գովասանք եմ ստանում, ինչ մոխիր,
Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովք:

2. Աննա Ախմատովայի և նրա ստեղծագործության առանձնահատկությունների մասին պատմվածք պատրաստել՝ ուղեկցելով նրա բանաստեղծությունների ընթերցմամբ։

3. Անգիր պատրաստեք Ախմատովայի բանաստեղծություններից մեկի արտահայտիչ ընթերցումը:

Ողբ

Երկրպագի՛ր Տիրոջը
Իր սուրբ արքունիքում.
Սուրբ հիմարը քնած է շքամուտքում
Մի աստղ նայում է նրան:
Եվ, դիպչելով հրեշտակի թևին,
Զանգը խոսեց
Ոչ տագնապալի, սպառնալից ձայնով,
Եվ ընդմիշտ հրաժեշտ տալով:
Եվ նրանք թողնում են վանքը,
Հին զգեստները տալով,
Հրաշագործներ և սուրբեր,
Հենվելով փայտիկների վրա։
Սերաֆիմ - Սարովի անտառներ
Արածեցնել գյուղական նախիրը,
Աննա - Կաշինին, այլևս արքայազն չէ,
Փշոտ կտավատի ձգում:
Աստվածամայրը ճանապարհում է,
Նա իր որդուն փաթաթում է շարֆով,
Ընկել է պառավ մուրացկան կնոջ կողմից
Տիրոջ գավթում.

Հատված Վ.Գ.Մորովի «Սանկտ Պետերբուրգի Ելք» հոդվածից.
նվիրված Ախմատովի պոեմի վերլուծությանը

Մայիսի 21-ին, հին ոճով, Ռուս ուղղափառ եկեղեցին նշում է Աստվածամոր Վլադիմիրի սրբապատկերի տոնը, որը հաստատվել է 16-րդ դարում՝ ի հիշատակ 1521 թվականին Ղրիմի թաթարների արշավանքից Մոսկվայի ազատագրման:

16-րդ դարի կեսերին, շրջապատված մետրոպոլիտ Մակարիուսով, այս հրաշքի ապացույցները կազմվեցին «նորագույն հրաշքի...» պատմության մեջ, որը որպես անբաժանելի մաս ընդգրկվեց «Ռուսական ժամանակի գրքում», «Նիկոնի ( Պատրիարքական) տարեգրություն» և «Թագավորական ծագումնաբանության աստիճանների գրքում»։

«Նորագույն հրաշքը...», որը պատկերում է Եկեղեցու կողմից մայիսի 31-ին նշվող իրադարձությունները, սահմանում է Ախմատովայի «Ողբ»-ի կրոնական, պատմական և գրական նախապատմությունը: Մոսկովյան նշանի հիշողությունը ոչ միայն հուշում է Ախմատովայի սուրբ հիմարի անունը («սուրբ հիմարը ննջում է շքամուտքում», չէ՞ որ դա սուրբ սուրբ մարդը Վասիլին է), այլև անուղղակիորեն արթնացնում է տողերը. «Եվ հուզված է մի. հրեշտակի թեւ, / Զանգը սկսեց խոսել...» - Եվ Աբին լսում է, «մեծ աղմուկին և սարսափելի պտույտին ու ղողանջին, «քառակուսի զանգերին...

Ախմատովայի՝ տարեգրության ապացույցների նկատմամբ վերաբերմունքը խորթ է հնագույն լեգենդը, 1521 թվականի հրաշքների և նշանների ռոմանտիկ (բալլադ) վերապատմելու փորձերին: Ախմատովան ոչ մի տեղ չի «տեղափոխվում» և ոչ մի բանի չի «ընտելանում», նա հավատարիմ է մնում իր ժամանակին և իր ճակատագրին։ Մի քանի դարերով (1521-1922) բաժանված սրբի գաղթի թաքնված հոլովումը «Ողբում» ձեռք է բերվել այն միջոցներով, որոնք Ախմատովայի բանաստեղծական փորձը կապում են միջնադարյան գրագիրների տեխնիկայի հետ. ավելի ճիշտ՝ դրա պատառիկը) և իր ձևերով բացահայտում է իր դարաշրջանի նախախնամական իրադարձությունը։ Պարտադիր սիմվոլիկ կախվածությունների աղբյուրները ոչ միայն «Հրաշք...»-ի և «Ողբի» զուգադիպություններն ու զուգահեռներն են, այլ նաև դրանց հակադրությունները, սյուժեները, որոնք բաժանում են նարատիվները. հրաշագործները չի վերադառնում լքված վանք, որտեղ նրանք մնում են Մարիամ Աստվածածինը հավերժական մանկան հետ: Ի լրումն առաջին պլանի՝ «անարվեստ» ճիչ որբ քաղաքի խոտի դեզերի վրա, Ախմատովի բանաստեղծությունը պարունակում է երկրորդ, խորհրդանշական պլան, որը գաղտնի վկայում է ռուսական կյանքի ողբերգական անկման մասին:

Թաղման ողբի (և, հետևաբար, բանավոր բանահյուսական ավանդույթի) հետ գենետիկ կապ պահպանելով հանդերձ, հագիոգրաֆիական և տարեգրական ողբն ապրեց քրիստոնեական հայացքների փոխակերպիչ ազդեցությունը։ Չժխտելով մեռելների համար լաց լինելու «օրինականությունն» ու բնականությունը՝ Քրիստոս ինքը արցունքներ թափեց Ղազարոսի գերեզմանի վրա։ Եկեղեցին երբեք չէր հոգնում դատապարտել մոլեգնած, գոռացող ապաշխարությունը հեռացածների համար: Քրիստոնյայի համար սիրելիի մահը ոչ միայն անձնական կորուստ է, այլև հիշեցում է այն մեղքի մասին, որը ժամանակին «հղացավ» մահը։ Հարևանի մահը պետք է քրիստոնյաների մեջ զղջման զգացումներ արթնացնի և ապաշխարության արցունքներ առաջացնի սեփական մեղքերի համար: «Ինչո՞ւ իմամը չպետք է լաց լինի, երբ ես մտածում եմ մահվան մասին, երբ տեսնում եմ եղբորս գերեզմանում պառկած, անփառունակ ու տգեղ: Ի՞նչն եմ կարոտում և ինչի՞ վրա եմ հույս դնում: Ուղղակի տուր ինձ, Տեր, մինչև վերջ, ապաշխարություն»։ Հաճախ գրքային ողբը թաղման ողբը վերածում էր արցունքաբեր աղոթքի, ինչը հեշտացնում էր քրիստոնեական անդադար ապաշխարության առաջին պտուղները ձեռք բերելը:

Սարովի հրաշագործի և օրհնված Տվերի արքայադստեր «Ողբում» մոտիկությունն արդարացված է ոչ միայն ժամանակագրական (սրբերի փառաբանման ժամանակը), այլև կենսագրական (նրանց տեղը բանաստեղծի կյանքում): Մայրական կողմից Ախմատովայի նախապապը՝ Եգոր Մոտովիլովը, պատկանում էր նույն ընտանիքին, ինչ Սիմբիրսկի խղճի դատավոր Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Մոտովիլովը. վկայություններ նրա մասին։ 20-րդ դարի սկզբին սրբադասման նախապատրաստման օրերին Սբ. Սերաֆիմը, Ն.Ա.Մոտովիլովի փրկված թղթերը սրբի կյանքի ամենակարևոր աղբյուրն էին:

Վեցդարյա պատմական շերտը ներթափանցող հստակ կենսագրական մոտիվը կապում է Ախմատովայի կյանքը Սբ. Աննա Կաշինսկայա. Բանաստեղծի ծննդյան օրը (հուլիսի 11, հին ոճ) ընդամենը մեկ օրով է տարբերվում երանելի Տվերի արքայադստեր հիշատակի օրվանից (հուլիսի 12, հին ոճ) և սրբի կյանքի ճակատագրից։ Աննան, ով կորցրեց իր ամուսնուն և երկու որդիներին Ոսկե Հորդայում, 1922 թվականին (Ն.Ս. Գումիլևի մահապատժից մի քանի ամիս անց) ընկալվեց որպես հենց Ախմատովայի ճակատագրի ողբերգական հռչակումը:

«Ողբը» ներթափանցող պատմական ակնարկները չեն սահմանափակվում միայն «Նորագույն Հրաշքի...» պատմության ակնարկներով և դարասկզբի սրբադասումների անուղղակի ակնարկներով։ Ախմատովայի պոեզիային բնորոշ տողեր.

Եվ նրանք թողնում են վանքը,
Հին զգեստները տալով,
Հրաշագործներ և սուրբեր,
Հենվելով փայտիկների վրա

Հեղափոխության հինգերորդ տարում հնչել է ոչ այնքան լիրիկական, որքան «քարոզչական» ռեգիստրում։ 1921 թվականի վերջին սովը, որը վերածվել էր քաղաքացիական պատերազմի գործիքի, պատեց Ղրիմի և Վոլգայի շրջանի 23 միլիոն բնակիչների։ «Բուրժուական» մտավորականության մասնակցությամբ ստեղծված Ռուս ուղղափառ եկեղեցին և ՊՈՄԳՈԼ-ը շտապեցին օգնելու տառապողներին։ Եկեղեցական և հասարակական բարեգործությունը, խուսափելով Համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության (բոլշևիկների) վերահսկողությունից, չէր համապատասխանում բոլշևիկյան ղեկավարության տեսակետներին։ Եկեղեցու խռովարար նախաձեռնությունը զսպելու նպատակով 1922 թվականի փետրվարի 6-ին (19) Համառուսաստանյան Կենտրոնական գործադիր կոմիտեն որոշում ընդունեց եկեղեցական արժեքների, այդ թվում՝ պաշտամունքի մեջ օգտագործվող սուրբ անոթների և ամանների հարկադիր բռնագրավման մասին: Փետրվարի 15 (28), 1922 Սբ. Պատրիարք Տիխոնն ասաց. ... Եկեղեցու տեսանկյունից նման արարքը սրբապղծություն է, և մենք մեր սուրբ պարտքն ենք համարել պարզել Եկեղեցու տեսակետը այս արարքի վերաբերյալ, ինչպես նաև տեղեկացնել մեր հավատարիմ հոգևոր զավակներին: այս մասին..."

«Ողբի» հենց առաջին տողերը հուշում են, թե ինչ «վանք» է նկատի ունեցել Ախմատովան իր ողբի մեջ։ Սաղմոսի XXVIII հատվածը. «Երկրպագի՛ր Տիրոջը Նրա սուրբ գավիթում» (թեթևակի վերափոխված Ախմատովայի բանաստեղծության սկզբում) գրված է Սանկտ Պետերբուրգի Վլադիմիրի տաճարի ֆրոնտոնի վրա: («Վաղուց վերցված արձանագրությունները. Այս տանը վայել է Տիրոջ սրբությանը ինժեներական ամրոցում օրերի տեւողությամբ, երկրպագեք Տիրոջը Վլադիմիրի տաճարի Նրա սուրբ գավիթում, հայտնվեցին ճակատների վրա», - գրել է Ախմատովան: արձակ էսքիզ 1962 թ.): Օծվել է ի պատիվ Աստվածամոր Վլադիմիրի սրբապատկերի, Ստարովի կառուցած տաճարը մարմնավորում էր Մոսկվայի լեգենդները Նևայի ափին, և իր «Ողբը» կապելով դրա հետ՝ Ախմատովան սկզբում, անուղղակիորեն, բանաստեղծության բացման տողերի հետ։ մատնացույց արեց իր ողբի տարեգրության աղբյուրը։

Համեմատած Սրբերի տաճարի աղոթական բարեխոսության միջոցով Մոսկվայի հրաշագործ փրկության պատմության հետ, Ախմատովայի «Ողբի» բացումը շատ ավելի մութ է թվում. Ռուսաստանի դրախտային հովանավորները լքում են վանքը, և ոչ ոք չի խանգարում նրանց ելքին: Այնուամենայնիվ, հրաշագործների այս գիշերային երթը, որը լցված է ողբերգությամբ, Ախմատովայի համար դեռևս մնում է որպես պայմանական («եթե չապաշխարեք...») մարգարեական նշան, և ոչ թե անխուսափելի ապոկալիպտիկ մահապատժի իրականացված նշան:

Ախմատովայի ողբում սրբերն ու հրաշագործները, լքելով վանքը, չեն թափահարում երկրային աշխարհի փոշին իրենց ոտքերից՝ Ռուսաստանին վստահելով նրա ճակատագրական ճակատագիրը։ Ախմատովայի «Ողբի» «ակմեիստական» կոնկրետությունը.

Սերաֆիմը Սարովի անտառներում...
Աննան Քաշինում...

Հրաշագործների գիշերային գաղթը վերածում է փրկարար առաքելության, որով Ռուսաստանի հովանավոր սուրբերն անցնում են ռուսական հողով: Աստվածամայրն ինքը մնում է տառապյալ քաղաքում ( Աստվածածինը ճանապարհում է /Նա որդուն փաթաթում է շարֆով...), առանց Ռուսաստանից խլելու նրա միջնորդությունն ու պաշտպանությունը...

Ի՞նչը դրդեց Ախմատովային, օգտագործելով ավանդական բանաստեղծական ժանրը (ողբը), վերանայել «Նորագույն հրաշքը...» սյուժեն, որն ընկած է բանաստեղծության հիմքում: 16-րդ դարի պատմությունը, որը հաստատված է եկեղեցական ավանդույթով, դժվարացնում է դրա սյուժեն փոխակերպել որևէ այլ բանաստեղծական տեքստի (հատկապես այն, որը կառուցված է «Երկրպագի՛ր Տիրոջը...» աստվածաշնչյան հիշողությունների վրա): Ողբը» դժվար թե ընդունելի բանաստեղծական լիցենզիա լինի, եթե դա չլինի, արդարացվի բանաստեղծի հիշողության մեջ տեղի ունեցած որևէ այլ (վերջին) հայտնությամբ։

Հեղափոխական դարաշրջանի երկնային նշանները միստիկորեն արդարացնում էին Ախմատովայի սյուժեի վերաիմաստավորումը: 1917 թվականի մարտի 2-ին՝ Ռուսաստանի վերջին ինքնիշխանի գահից հրաժարվելու օրը, Մերձմոսկովյան Կոլոմենսկոյե գյուղում հայտնաբերվել է Ինքնիշխան Աստվածածնի հրաշագործ պատկերը։ Սրբապատկերում Աստվածամայրը հայտնվեց թագավորական թագի մեջ՝ գավազանով և գունդը ձեռքին, տեսանելիորեն վկայելով աշխարհին, որ Նա՝ Երկնքի տիկինը, ընդունել է Ռուսաստանի վրա թագավորական իշխանության նշանները՝ խզված իրարանցումից: Աստվածածնի մտահոգությունը հեղափոխական խելագարությամբ տիրող ժողովրդի ճակատագրի համար, որը պարզ է միլիոնավոր ուղղափառ քրիստոնյաների համար, նախախնամական նշանակություն հաղորդեց Ախմատովայի «Ողբի» ավարտին, որն ավարտված էր Ռուսաստանի ինքնիշխան հովանավորուհու տեսլականով հարյուրի մասին: Նևայի մայրաքաղաքի հրապարակները.

Վերոհիշյալ դատողությունները մեզ թույլ չեն տալիս վճռականորեն դատել, թե ինչպես Ախմատովան գիտակցաբար կապեց իր «Ողբը» Աստվածամոր Ինքնիշխան կերպարի հետ: Այնուամենայնիվ, Ախմատովայի ամենաներքին մտադրությունների վերաբերյալ ցանկացած ջանասիրաբար ուսումնասիրություն դժվար թե շարունակություն պահանջի: Ճշմարիտ բանաստեղծական խոսքը ավելին է վկայում, քան բանաստեղծը մտադիր է ասել. Արդեն հիններն անվիճելիորեն հասկանում էին, որ բառն արտասանողը ոչ այնքան բանաստեղծն է, որքան բանաստեղծի միջոցով ասվող բառը։ Մեկ անգամ ասված բանաստեղծական խոսքը բացահայտվում է իմաստային կապերի հորիզոնում, որի վրա հեղինակը չունի վերահսկողություն: Եվ տեսնելով, որ Մարիամ Աստվածածինը ճանապարհում է բազմաթիվ սրբերի (այդ թվում՝ Ս. Սերաֆիմ և Աննա), Ախմատովան իր բանաստեղծությունը տվել է «յոթերորդ և քսանիններորդ իմաստները»՝ «կորածը» շրջելով «Աննոյի» էջերում։ Դոմինի» «Ողբը»՝ ողբի Ռուսաստանի և նրա Նահատակ թագավորի համար.

Վալեևա Ֆարիդա

Շարադրությունը ցույց է տալիս անհատի, ընտանիքի և մարդկանց ողբերգությունը Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմում։

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Շարադրություն թեմայի շուրջ

«Անհատի, ընտանիքի, մարդկանց ողբերգությունը բանաստեղծության մեջ Ա.Ա. Ախմատովա «Ռեքվիեմ»

Անհատի, ընտանիքի, մարդկանց ողբերգությունը բանաստեղծության մեջ Ա.Ա. Ախմատովա «Ռեքվիեմ»

Հայրենիքին հասցված վերքը, յուրաքանչյուրը

զգում է մեզ իր սրտի խորքում:

Վ.Հյուգո.

Մարդու կյանքն անբաժանելի է այն պետության կյանքից, որտեղ նա ապրում է։ Ռուսական պետության ձևավորման և զարգացման յուրաքանչյուր դարաշրջան ձևավորել և ձևավորել է ռուսական ազգային բնավորությունը, որը ձևավորվել է հայրենիքի հանդեպ սիրո և նվիրվածության, հանուն հայրենիքի անձնազոհության հիման վրա: Ռուսական հողի վրա բոլոր ժամանակներում գնահատվել և նշվել է հայրենասիրությունը, հայրենիքի հանդեպ պարտքի զգացումը և ոգու անպարտելիությունը:

Խորհրդային պետության կազմավորման ու զարգացման ընթացքում վերածնվել ու ամրապնդվել է ազգային ինքնության զգացումը, երկրի, ժողովրդի, պատմության ճակատագրերին ներգրավվածության զգացումը։ 20-րդ դարի մեծ բանաստեղծուհի Ա.Ախմատովան, ով իր հրաշալի բանաստեղծությունները գրել է սոցիալական մեծ փոփոխությունների և աղետների դարաշրջանում, դարձավ իսկական հայրենասիրության և հայրենիքի հանդեպ հավատարմության օրինակ։ Ռուս ժողովրդին պատուհասած փորձությունները մարմնավորված են նրա երգերում։ Ինչ էլ որ գրեր Աննա Ախմատովան՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի, 1917 թվականի իրադարձությունների, ստալինյան բռնաճնշումների, Հայրենական մեծ պատերազմի, «Խրուշչովյան հալոցքի» մասին, նրա քաղաքացիական և համընդհանուր դիրքորոշումը մնաց անփոփոխ. բոլոր փորձությունների ժամանակ նա իր ժողովրդի հետ էր: Նրա աշխատանքն առանձնանում էր երկրի, ժողովրդի, պատմության ճակատագրերին ներգրավվածության զգացումով: Ռուսաստանին պատուհասած դառը փորձությունները չխախտեցին Ախմատովայի վճռականությունը՝ կիսելու իր ավերված, քաղցած, արյունահոսող պատերազմների, բայց դեռ սիրելի և հայրենի երկրի ճակատագիրը:

Իսկական պոեզիան գեղեցիկ է, որովհետև արտահայտում է բանաստեղծի հոգու բարձր ճշմարտությունը և ժամանակի անողոք ճշմարտությունը: Ա.Ախմատովան դա հասկանում էր, և մենք՝ նրա պոեզիան սիրող ընթերցողներս։ Համոզված եմ, որ ընթերցողների շատ սերունդներ կհավանեն նրա բանաստեղծությունները, որոնք թափանցում են ուղիղ հոգի:

Ախմատովայի հոգու մեծ քաջությունը հասկանալու համար եկեք վերընթերցենք ամենաողբերգական ստեղծագործությունը՝ «Ռեքվիեմը», որը նվիրված է ռուսական պետության պատմության սարսափելի դարաշրջանի իրադարձություններին՝ ստալինյան բռնաճնշումներին: Ճշմարտությունը ոչ միայն անմեղ մարդկանց մահն է, արյունն ու արցունքները, դա նաև մաքրում է ամեն ստոր, կեղտոտ ու սարսափելի ամեն ինչ, որ տեղի է ունեցել իր ժողովրդի դեմ բոլշևիկյան ահաբեկչության ժամանակ։ Մեր պետության կյանքի այս կողմի լռեցնելը սպառնում է նոր ողբերգություններով։ Բաց լինելը մաքրում է, անհնար է դարձնում, որ դա երբևէ կրկնվի մեր պատմության մեջ:

«Ռեքվիեմ» պոեմը ստեղծվել է 1935-1940 թվականներին։ Այդ հեռավոր տարիներին բանաստեղծությունը կարելի էր կարդալ միայն ձեռագիր օրինակներով։ Ի՞նչ ճշմարտություն էր պարունակում Ախմատովայի այս ստեղծագործությունը, որ այդքան ժամանակ վախենում էին այն հրապարակել։ Սա էր ճշմարտությունը ստալինյան ռեպրեսիաների մասին։ Ախմատովան նրանց մասին իմացել է անձամբ՝ ձերբակալվել է նրա միակ որդին՝ Լև Գումիլյովը, ում հայրը՝ հայտնի ռուս բանաստեղծ Ն.Գումիլյովը, նախկին ցարական սպա, ձերբակալվել է բոլշևիկների կողմից։

Աննա Անդրեևնան տասնյոթ երկար ամիս անցկացրեց բանտում, մինչ որոշվում էր որդու ճակատագիրը։ Մի օր նրանք ճանաչեցին նրան այս տխուր տողում և հարցրին. «Կարո՞ղ եք նկարագրել սա»: Ախմատովան վճռականորեն պատասխանեց. «Ես կարող եմ»: Դա երդում էր այն մարդկանց, ում հետ նա միշտ միասին էր՝ կիսելով իրենց բոլոր դժբախտությունները։

Այո, Ախմատովան կատարեց իր երդումը։ Նրա պարտքն էր ժողովրդի առաջ՝ սերունդներին փոխանցել մեր պետության պատմության այդ սարսափելի ժամանակաշրջանի ցավն ու ողբերգությունը։ Դա մի ժամանակ էր, ինչպես պատկերավոր գրում է բանաստեղծուհին, երբ «մահվան աստղերը վազեցին մարդկանց վրայով, և Ռուսաստանը, որը չէր կոտրվել ո՛չ Հորդայի, ո՛չ Նապոլեոնի արշավանքի տակ, գլորվում էր իր իսկ որդիների «արյունոտ կոշիկների տակ»։ ...» Նման բանաստեղծություն գրելը կարելի է հերոսական սխրանք համարել։ Ի վերջո, բանաստեղծության տեքստը կարող էր մահապատիժ լինել հենց Աննա Ախմատովայի համար։ Նա նկարագրեց մի ժամանակ, «երբ միայն մահացածները ժպտում էին և ուրախանում խաղաղության համար», երբ մարդիկ տառապում էին կա՛մ բանտերում, կա՛մ նրանց մոտ: Ախմատովան՝ «երեք հարյուրերորդը ծանրոցով և իր տաք արցունքներով», հերթ է կանգնում իր «ակամա ընկերների» կողքին՝ Կրեստա բանտի մոտ, որտեղ գտնվում է իր ձերբակալված որդին, և աղոթում է բոլորի համար, ովքեր կանգնած են այնտեղ «երկուսն էլ սաստիկ ցրտին»։ իսկ հուլիսյան շոգին»։

Ախմատովի որդու կալանավորումը կապված է մահվան հետ, քանի որ հենց այդ տարիներին ազատության սահմանափակման փաստը փաստացի դարձավ դատավճիռ։ Նա իրեն համեմատում է Ստրելցիների կանանց հետ Պետրոս I-ի օրոք ապստամբ Ստրելցիների դեմ հաշվեհարդարի ժամանակ, որոնք աքսորվել են իրենց ընտանիքների հետ միասին կամ մահապատժի են ենթարկվել ռուս ժողովրդի կողմից: Նա այլևս ի վիճակի չէ հասկանալու, թե «ով է գազանը, ով է տղամարդը և ինչքա՞ն է սպասելու մահապատժին», քանի որ այդ տարիներին ընտանիքի անդամներից մեկի ձերբակալությունը սպառնում էր գոնե բոլորին։ աքսոր. Իսկ զրպարտությունը ապացույցներով չի հիմնավորվել։ Եվ այնուամենայնիվ Ախմատովան հրաժարական տվեց, բայց նրա հոգու ցավը չհանդարտվեց։ Նա և իր որդին դիմանում են այս «սարսափելի սպիտակ գիշերներին»՝ անընդհատ հիշեցնելով նրանց մոտալուտ մահվան մասին։ Եվ երբ դատավճիռը կայացվում է, պետք է սպանել հիշողությունը և ստիպել հոգուն քարանալ, որպեսզի «կրկին ապրել սովորել»։ Հակառակ դեպքում կմնա միայն «դատարկ տուն»։ Մյուս կողմից, Ախմատովան պատրաստ է ընդունել մահը, նույնիսկ սպասում է դրան, քանի որ «հիմա դա նրան չի հետաքրքրում»։ Հերոսուհին անտարբեր է նաև այն ձևի նկատմամբ, որով ընդունում է իր վերջին ուղեկիցը՝ մահը։ Խենթություն, զառանցանք, թե՞ խոնարհություն.

Ստեղծագործության մեջ կենտրոնական դիրքը զբաղեցնում է խաչելությունը։ Սա նրա զգացմունքային և իմաստային բանալին է: Կարծում եմ գագաթնակետն այն է, երբ մահվան «Մեծ աստղը» անհետացավ, և «երկինքը հալվեց կրակի մեջ»: «Ռեքվիեմում» խաչելությունը խաչի այն ճանապարհի մարմնացումն է, երբ Մագդաղենացին «կռվում էր և լաց էր լինում», և մայրը ստիպված էր հաշտվել իր երեխայի մահվան հետ։ Մայրական լռությունը վիշտ է, հոգեհանգիստ բոլոր նրանց, ովքեր «դատապարտյալների փոսերում» էին։

Վերջաբանը համրության և խելագարության շարունակությունն է և միևնույն ժամանակ աղոթք «բոլորի համար, ովքեր այնտեղ կանգնած էին ինձ հետ»։ «Կարմիր կույր պատը» ներկայացնում է այն մարդկանց, ովքեր կանգնած են եղել դրա հետևում, ովքեր գտնվում են Կրեմլում։ Նրանք «կուրացան», որովհետև ոչ հոգի ունեին, ոչ կարեկցանք, ոչ այլ զգացումներ, ոչ էլ տեսողություն՝ տեսնելու, թե ինչ են արել իրենց ձեռքով...

Վերջաբանի երկրորդ մասը, ինչպես ինտոնացիայի մեղեդիով, այնպես էլ իմաստով, կարելի է կապել զանգի ղողանջի հետ՝ ազդարարելով թաղում, սուգ.

Նորից թաղման ժամը մոտեցավ,

Ես տեսնում եմ, լսում եմ, զգում եմ քեզ:

«Ռեքվիեմի» ինքնակենսագրական բնույթը կասկածից վեր է, այն արտացոլում է ողջ ժողովրդի ողբերգությունը, որը պարունակում է կնոջ դրամա, որը կորցրել է իր ամուսնուն և որդուն.

Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտումե,

Աղոթիր ինձ համար...

Դժոխքի բոլոր օղակներով անցած կնոջ վիշտն այնքան մեծ է, որ նրա առաջ «սարերը ծռվում են, մեծ գետը չի հոսում...»: Մայրական վիշտը կարծրացնում է սիրտը և սպանում հոգին: Ամենասարսափելի բանի` երեխայի մահվան դատավճիռը մոր սպասումը գրեթե զրկում է կնոջը ողջախոհությունից. «խելագարությունն արդեն ծածկել է նրա հոգու կեսը»: Ախմատովան դիմում է մահվան՝ դա իր համար անվանելով որպես անմարդկային տանջանքներից ազատվելու միջոց։ Բայց բանաստեղծուհին խոսում է ոչ միայն իր մասին, իր վշտի մասին, նա ընդգծում է, որ կիսել է բազմաթիվ մայրերի ճակատագիրը. Նա կցանկանար նշել բոլոր տուժածների անունները, ովքեր կանգնած էին իր կողքին, «բայց ցուցակը հանվեց, և տեղ չկա պարզելու»։ Բաժանում որդուց. Միգուցե ընդմիշտ, գուցե ոչ: Դեղին գույնը, որը նշում է Ախմատովան, նույնպես խորհրդանշական է. Բաժանման գույնը և խելագարության գույնը: Ամուսնու մահը և որդու ձերբակալությունը տուժող կինը վրդովված է, նա իրեն նույնացնում է միայնակ ստվերի հետ և խնդրում աղոթել իր հետ: Բայց Նադեժդայի ձայնը, որը երգում է հեռվում, թափանցում է ամբողջ ստեղծագործությունը: Ախմատովան չի հավատում այս սարսափին.

Չէ, ես չեմ, ուրիշն է տառապում։

Ես չէի կարող դա անել...

Նա պարզապես «մեկ կին» է։ Նա նաև «Ցարսկոյե Սելոյից զվարթ մեղավորն է», ով նախկինում պատկերացում չուներ առջևում նման դառը ճակատագրի մասին, և, վերջապես, Մարիամ Աստվածածինը: Ախմատովան չի կարողանում գտնել իրեն, չի կարող հասկանալ ու ընդունել այս ցավը։

«Ռեքվիեմ» պոեմը ոչ միայն բանաստեղծուհու պատմությունն է անձնական ողբերգության մասին, այն նաև պատմություն է այդ տարիների յուրաքանչյուր մոր ողբերգության, մի ամբողջ երկրի ողբերգության մասին։ Բանաստեղծուհին սգում է իր հայրենիքի ճակատագիրը, բայց դժվար փորձությունների տարիներին հավատարիմ է մնում նրան.

Ոչ, և ոչ օտար երկնքի տակ,

Եվ ոչ օտար թևերի պաշտպանության տակ, -

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

Ախմատովան հույս ուներ, որ եթե անգամ իր բերանը սեղմեն, «որից հարյուր միլիոն մարդ է ճչում», նա նույնպես կհիշվի իր «թաղման օրվա» նախօրեին։ Ախմատովան իր բանաստեղծությունն ավարտում է կտակով. եթե մի օր, գրում է նա, ցանկանում են իր հուշարձանը կանգնեցնել Ռուսաստանում, ապա նա խնդրում է այն չկանգնեցնել ոչ ծովի մոտ, որտեղ նա ծնվել է, ոչ էլ Ցարսկոյե Սելոյում, որտեղ նա անցկացրել է։ նրա երջանիկ երիտասարդությունը,

Եվ ահա, որտեղ ես կանգնած էի երեք հարյուր ժամ

Եվ որտեղ նրանք չեն բացել պտուտակն ինձ համար:

Ախմատովայի որդին, գրեթե քսան տարի անցկացնելով բանտերում և ճամբարներում, զարմանալիորեն ողջ մնաց: Նա դարձավ նշանավոր պատմաբան և ազգագրագետ։ 1962 թվականին Ախմատովան բանաստեղծությունը բերեց «Նոր աշխարհ» ամսագրի։ Մերժում է ստացել։ Նույն թվականին բանաստեղծությունն ուղարկվել է արտերկիր և տպագրվել Մյունխենում։ Իր կենդանության օրոք Ախմատովան տեսել է միայն այս հրապարակումը։ Եվ միայն 80-ականներին կարողացանք կարդալ մեր հայրենիքում տպագրված «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը։

Բարեբախտաբար, ստալինյան բռնաճնշումների ժամանակները, որոնք ազդել են երկրի գրեթե բոլոր ընտանիքի վրա, մնում են հեռավոր անցյալում։ Եվ մենք կարող ենք Ախմատովայի «Ռեքվիեմը» համարել ժողովրդի և ողջ երկրի մեծ վշտի հուշարձան՝ խեղճ ու խոշտանգված։ Շարադրությունը ցանկանում եմ ավարտել Աննա Անդրեևնայի խոսքերով. «Ես երբեք չեմ դադարել բանաստեղծություն գրել: Ինձ համար դրանք ներկայացնում են իմ կապը ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ։ Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ուրախ եմ, որ այս տարիների ընթացքում ապրել եմ ու տեսել իրադարձություններ, որոնց հավասարը հավասարը չի եղել»։