Phrygian ռեժիմ կիթառի ներդիրների վրա: Ժողովրդական երաժշտության եղանակներ. Ինչպես օգտագործել դրանք: Ժողովրդական երաժշտության ռեժիմներ և ակորդի գործառույթներ

Մի անգամ երաժշտական ​​ռեժիմին նվիրված հոդվածներից մեկում արդեն ասվում էր, որ երաժշտության մեջ ընդամենը մի տոննա ռեժիմ կա։ Դրանք իսկապես շատ են, և դասական եվրոպական երաժշտության ամենատարածված եղանակներն են մաժորն ու մինորը, որոնք նույնպես ունեն մեկից ավելի բազմազանություն:

Ինչ-որ բան հնագույն ցցերի պատմությունից

Բայց մինչ մաժորի և մինորի հայտնվելը և դրանց վերջնական համախմբումը աշխարհիկ երաժշտության մեջ հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ կառուցվածքի հաստատմամբ, պրոֆեսիոնալ եվրոպական երաժշտության մեջ կային բոլորովին այլ եղանակներ. դրանք այժմ կոչվում են հին եկեղեցական եղանակներ (դրանք երբեմն կոչվում են նաև բնական եղանակներ) . Փաստն այն է, որ դրանց ակտիվ օգտագործումը տեղի է ունեցել հենց միջնադարում, երբ պրոֆեսիոնալ երաժշտությունը գերակշռում էր եկեղեցական երաժշտությունը:

Չնայած իրականում նույն, այսպես կոչված, եկեղեցական եղանակները, թեև մի փոքր այլ ձևով, ոչ միայն հայտնի էին, այլև շատ հետաքրքիր բնութագրվում էին հին երաժշտության տեսության որոշ փիլիսոփաների կողմից: Իսկ այս եղանակների անունները փոխառված են հին հունարենից։

Այս հնագույն եղանակներն ունեն ռեժիմի կազմակերպման և ձևավորման որոշ առանձնահատկություններ, որոնց մասին, սակայն, դուք՝ դպրոցականներդ, կարիք չունեք իմանալու։ Պարզապես իմացեք, որ դրանք օգտագործվել են ինչպես միաձայն, այնպես էլ բազմաձայն խմբերգային երաժշտության մեջ: Ձեր խնդիրն է սովորել, թե ինչպես կառուցել ռեժիմներ և տարբերակել դրանք:

Ինչպիսի՞ հին վզնոցներ են դրանք:

Խնդրում ենք հաշվի առնել: Կան միայն յոթ հնագույն նժույգներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի յոթ աստիճան, այս եղանակները ժամանակակից իմաստով ոչ լիարժեք են, ոչ էլ լիարժեք, սակայն կրթական պրակտիկայում հաստատվել և հաջողությամբ գործում է այդ եղանակները բնական մաժորի և բնական մինորի հետ համեմատելու մեթոդը։ Այս պրակտիկայի հիման վրա, զուտ կրթական նպատակներով, առանձնանում են ռեժիմների երկու խումբ.

• հիմնական ռեժիմներ;
• փոքր ռեժիմներ.

Հիմնական ռեժիմներ

Ահա այն ռեժիմները, որոնք կարելի է համեմատել բնական հիմնականի հետ: Դուք պետք է հիշեք դրանցից երեքը՝ Ionian, Lydian և Mixolydian:

Իոնական ռեժիմ - սա ռեժիմ է, որի սանդղակը համընկնում է բնական մաժորի սանդղակի հետ: Ահա տարբեր նշումներից Ionian ռեժիմի օրինակներ.

Լիդիան ռեժիմ - սա մի ռեժիմ է, որը բնական մաժորի համեմատ ունի իր կազմով չորրորդ բարձր աստիճանը։ Օրինակներ.

Միքսոլիդյան ռեժիմ - սա մի ռեժիմ է, որը, համեմատած բնական խոշոր սանդղակի հետ, պարունակում է յոթերորդ ցածր աստիճան: Օրինակներն են.

Եկեք ամփոփենք ասվածը փոքրիկ գծապատկերով.

Փոքր ռեժիմներ

Սրանք այն ռեժիմներն են, որոնք կարելի է համեմատել բնական փոքրի հետ: Նրանցից չորսը կարելի է հիշել՝ էոլյան, դորիական, փռյուգիական + լոկրիացի։

Էոլյան ռեժիմ - ոչ մի առանձնահատուկ բան, - դրա սանդղակը համընկնում է բնական մինորի մասշտաբի հետ (մեծ անալոգը, հիշում եք, չէ՞, - Իոնյան): Այսպիսի տարբեր էոլյան լադիկների օրինակներ.

Դորիան– այս սանդղակը բնական փոքր սանդղակի համեմատ ունի վեցերորդ բարձր մակարդակը: Ահա օրինակներ.

ֆռյուգիական– այս սանդղակն ունի ցածր երկրորդ աստիճան բնական փոքր սանդղակի համեմատ: Տեսնել:

Լոկրյան– այս ռեժիմը, համեմատած բնական մինորի հետ, ունի միանգամից երկու քայլի տարբերություն՝ երկրորդ և հինգերորդ, որոնք ցածր են: Ահա մի քանի օրինակներ.

Եվ հիմա մենք կրկին կարող ենք ամփոփել վերը նշվածը մեկ գծապատկերում: Ամփոփենք ամեն ինչ այստեղ.

Դիզայնի կարևոր կանոն.

Այս փեշերի համար դիզայնի հետ կապված հատուկ կանոն կա. Երբ մենք գրում ենք նոտաներ նշված եղանակներից որևէ մեկով՝ հոնիական, էոլյան, միքսոլիդյան կամ փռյուգիական, դորիական կամ լիդիական և նույնիսկ լոկրյան, և նաև երբ մենք գրում ենք երաժշտություն այս ռեժիմներով, ապա կազմի սկզբում կամ նշաններ չկան, կամ նշանները դրվում են անմիջապես՝ հաշվի առնելով անսովոր մակարդակները (բարձր և ցածր):

Այսինքն, օրինակ, եթե մեզ պետք է միքսոլիդյան D-ից, ապա այն D-մաժորի հետ համեմատելիս մենք տեքստում չենք գրում իջեցված աստիճանի C-bekar, չենք դնում C-sharp կամ C-bekar բանալին, բայց արա առանց բեկերի և ավելորդների՝ բոլոր սուր կետերի դեպքում, թողնելով միայն մեկ F սուր բանալիում: Պարզվում է, որ դա մի տեսակ ռե-մաժոր է առանց դո-մաժորի, այլ կերպ ասած՝ միքսոլիդյան ռե-մաժոր:

Տեսեք, թե ինչ կլինի, եթե սպիտակ դաշնամուրի ստեղներից յոթ քայլի կշեռքներ կառուցեք.

Հետաքրքրե՞ց: Ուշադրություն դարձրեք:

Հիմնական և փոքր տոնայնությունների շարքում առանձնացնում ենք զուգահեռները՝ սրանք տոնայնություններ են, որոնցում տարբեր մոդալ հակումներ, բայց հնչյունների նույն կազմը։ Նման մի բան նկատվում է նաև հնագույն եղանակներում։ Բռնել:

Դուք բռնե՞լ եք այն: Եվս մեկ նշում.

Դե, երևի այսքանն է: Այստեղ գոռգոռալու առանձնահատուկ բան չկա: Ամեն ինչ պետք է պարզ լինի. Այս ռեժիմներից որևէ մեկը կառուցելու համար մենք պարզապես կառուցում ենք սկզբնական հիմնականը կամ փոքրը մեր մտքում, այնուհետև հեշտությամբ և պարզապես փոխում ենք այնտեղ անհրաժեշտ քայլերը: Ուրախ սոլֆեգինգ:

Հավանաբար արդեն նկատել եք, որ երբ խոսում են երգի կամ երաժշտական ​​ստեղծագործության բանալիների մասին, խոսում են միայն հիմնական և փոքր ստեղների մասին։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ այլ սորտեր չկան: Ինչպես արդեն նշվեց, ժամանակակից երաժշտության մեջ օգտագործվող ամբողջական սանդղակը բաղկացած է տասներկու հավասար կիսաձայներից (գործիքի վրա նվագելիս դա կոչվում է քրոմատիկ սանդղակ)։ Դիատոնիզմը այս կոնկրետ տասներկու հավասար կիսաձայն համակարգի հիմնական հատկությունն է: Ժամանակակից երաժշտության հիմքում ընկած է դիատոնիկայի մեղեդիական-ներդաշնակ կառուցվածքը։ Դիատոնիկ ռեժիմի սկզբունքն այն է, որ միայն հնչերանգներ և կիսաձայներ օգտագործելիս չի թույլատրվում անընդմեջ երկու կիսաձայների տեղադրումը (առանց քրոմատիզմի)։ Այս պայմաններին համապատասխանող ռեժիմները դիատոնիկ են: Համապատասխանաբար, այս պայմանները խախտող ռեժիմները դիատոնիկ չեն: Կշեռքները, որոնք երաժշտության մոդալ հիմքն են (մաժոր և մինոր), բաղկացած են յոթ քայլից։ Ակնհայտ է, որ մեր տասներկու կիսաձայն սանդղակի հինգ հնչյունները մնում են չօգտագործված: Այս ներդաշնակ համակարգում ազատություն թողնելով մեղեդիական և մոդալ տատանումների համար: Եթե ​​մենք ընտրում ենք մաժոր տոնիկ կենտրոն, ապա ստանում ենք մաժոր, իսկ եթե ընտրում ենք մինոր տոնիկ կենտրոն՝ մինոր բանալի:

Հիմնական մասշտաբի բանաձև (հնչյուն, հնչերանգ, կիսահնչյուն, հնչերանգ, տոն, տոն, կիսաձայն): Եթե ​​մաժորային սանդղակ կատարելիս մենք հանկարծակի խախտենք բանաձևը, այսինքն՝ «վերցնենք» հինգ հնչյուններից մեկը, որոնք «ներգրավված չեն», ապա անմիջապես «ականջով» լսում ենք «մոդալ մեղեդու» խախտում։ » Մեր լսողությունը տվյալ մեղեդու համար այս ձայնը ընկալում է որպես «օտար», այսինքն՝ խախտում է ներդաշնակության զգացումը։ Ռեժիմը «հնչյունների ստորադասման ձայնային համակարգ է՝ հիմնված դրանց տրամաբանական (ենթակայության) տարբերակման վրա» (T. S. Bershadskaya, 1978): Դիատոնիկայի կառուցվածքը հենց այս տրամաբանական (ենթակայական) տարբերակումն է, իսկ տոնայնությունը հենց ֆրետի բարձրությունն է։ Բանալու անվանումը գալիս է առաջին աստիճանի անունից, ինչպես նաև բուն ֆրետից։ Օրինակ, եթե առաջին աստիճանը C (C) է, իսկ սանդղակը հիմնական է, ապա բանալին C-ն է: եթե առաջին աստիճանը G (G) է, իսկ սանդղակը փոքր է, ապա բանալին Gm է (G minor):

Ընդհանրապես, դիատոնիկը մոդալ համակարգ է, որը բաղկացած է յոթ յոթ քայլից բաղկացած ռեժիմներից, որոնցից հիմնականներն են բնական մաժորը և բնական մինորը։ Մաժոր ստեղների մեջ առաջին աստիճանը բնական մաժորն է, երկրորդը՝ դորիական մինորը, երրորդը՝ փռյուգիական մինորը և այլն։ դիատոնիկ կառուցվածքին համապատասխան։ Մինոր ստեղների մեջ ամեն ինչ նույնն է, բայց առաջին աստիճանում բնական մինոր կա, երկրորդ աստիճանում՝ լոկրյան մինոր, երրորդում՝ բնական մաժոր և այլն։ Այսինքն՝ զուգահեռ ստեղներով՝ օրինակ G || Em մենք օգտագործում ենք նույն սանդղակը, միայն տարբեր տոնիկ կենտրոններով:

Դիատոնիկ կառուցվածքի սկզբունքը բացատրելու համար մենք վերցնում ենք երկու օկտավայի հիմնական սանդղակի մատնանշումը և դրա հիման վրա դիտարկում ենք մեկ օկտավայի յոթ աստիճանի ռեժիմներ: Այսինքն՝ մենք խաղում ենք օգտագործելով միայն ժ մաժոր սանդղակի նոտաները, բայց առաջին աստիճանից մինչև առաջին աստիճան՝ օկտավայի միջով։ Խաղում ենք նաև երկրորդ աստիճանից երկրորդ՝ օկտավայի միջով, երրորդից երրորդ, չորրորդից չորրորդ, հինգերորդից հինգերորդ, վեցերորդից մինչև վեցերորդ և յոթերորդից մինչև յոթերորդ։ Եվ այսպես, մենք ստանում ենք յոթ յոթ քայլանոց խաղ: Յոթ տարբեր բանաձեւեր. Այժմ վերլուծենք արդյունքը։ Այս գործընթացը հեշտացնելու համար մենք կդիտարկենք ստացված սանդղակները՝ սկսած վեցերորդ տողից և համեմատելու ենք դրանց «բանաձևերը» ստանդարտների հետ (հիմնական - (հնչյուն, տոն, կիսաձայն, տոն, տոն, տոն, կիսաձայն) և փոքր (հնչյուն, կիսաձայն): , հնչերանգ, հնչերանգ, կիսահնչյուն , տոն, տոն)):

Երբեմն ներդաշնակության մեջ մի ակորդը երկար է հնչում, և դու ուզում ես ինչ-որ կերպ նոսրացնել այն, իսկ ընդհանրապես ձանձրալի է, տեսնում ես, անընդհատ նույն նվագակցությունը նվագելը:

Հենց այստեղ են օգնության հասնում զայրույթները: Դուք կարող եք լսել նրանց մասին - սա Իոնական, Դորիական, Ֆրիգական, Լիդիական, Միքսոլիդյան, Էոլյան, Լոկրիական. Նախ, եկեք պարզապես նայենք, թե ինչպես կարելի է կառուցել դրանցից յուրաքանչյուրը և ինչ ակորդներ են նրանք նվագում:

Առաջինը, վերը տրված հաջորդականությամբ, բնութագրվում է նրանով, որ այն հիմնական է, այսինքն, այս ռեժիմի միջակայքերը կառուցելով կոնկրետ նշումից, մենք ստանում ենք այս նոտայի համանուն ստեղնի հիմնական սանդղակը: . Դե, օրինակ, վերցնենք «D» նշումը... մենք սահմանում ենք հետևյալ ինտերվալները տոն-տոն-կիսատոն-տոն-տոն-տոն-կիսատոն – սա կլինի մեր սանդղակը, որը համապատասխանում է Դ մաժոր սանդղակին.

Երկրորդ, եկեք դիտարկենք Էոլյան, նրա յուրահատկությունը նրա մինոր բանալին է։ Հետևաբար, կիրառելով այն կառուցելու համապատասխան բանաձևը, մենք կստանանք փոքր մասշտաբ: Բանաձևը հետևյալն է՝ տոն-կիսատոն-տոն-երանգ-կիսատոն-տոն-տոն.

Կառուցելով այս հաջորդականությունը «B» նշումից, դուք ստանում եք B մինոր սանդղակը կամ էոլյան ռեժիմը:

Մեր ուսումնասիրած երկու ռեժիմները (ռ մաժոր և բ մինոր) զուգահեռ բանալիներ են, մնացած բոլոր ռեժիմները նման են դրանց։ Ի դեպ, զուգահեռ տոնայնությունները կարելի է որոշել՝ պարզապես հիշելով, որ մաժոր ակորդը միշտ գտնվում է մինոր ակորդից մի փոքր երրորդի վրա, և դրանցից յուրաքանչյուրի կշեռքներն ունեն ձայնային նման կազմ։

Դորիաննույնպես աննշան է և էոլերենից տարբերվում է միայն բարձրացված վեցերորդ աստիճանով, հետևաբար նրա կառուցվածքը կլինի՝ հնչերանգ-կիսատոն-երանգ-հնչյուն-երանգ-կիսատոն: Սա կիրառենք «E» նշումի վրա և ստացված սանդղակի մեջ կգտնենք եռյակ...

ինչպես ասացինք, ստացանք մինոր ակորդ E (մի մոռացեք, որ ակորդները կառուցվում են երրորդներով, այսինքն ՝ E - դրանից երրորդը կլինի G, ապա G-ից երրորդը կլինի B, հետևաբար եռյակը = E, G , Բ).

Հաջորդ հերթում ֆռյուգիականէոլյան ռեժիմից տարբերվում է միայն իջեցված երկրորդ աստիճանով և ունի բանաձև՝ կիսատոն-տոն-տոն-երանգ-կիսատոն-տոն-երանգ: Մենք այն կկարգավորենք F-sharp նոտայից:

Կառուցվե՞լ է: հիմա, ինչպես Դորիանի դեպքում, տեսնենք, թե ինչ ակորդ ենք կազմում գտնված հաջորդականությամբ... նրա եռյակը կլինի F-sharp, A, C-sharp, հետեւաբար ակորդը F-sharp minor է:

Լիդիանմաժոր է, ինչպես հոնիականը, բայց նրանից տարբերվում է բարձրացված չորրորդ աստիճանով, հետևաբար նրա կառուցվածքը հետևյալն է՝ տոն-տոն-տոն-կիսատոն-տոն-երանգ-կիսատոն։ Կառուցիր այն Գ. նշումից։

Ինչպես միշտ, հիմա կարող եք գտնել եռյակ... առաջին նշումը G... բաց թողեք A, թողեք B... բաց թողեք C-sharp, թողեք D... եռյակը կլինի G, B, D, որը համապատասխանում է մինչև գ-մաժոր (G).

U Միքսոլիդյանկառուցվածքը տոն-տոն-կիսատոն-երանգ-երանգ-կիսատոն-երանգ ստացվում է 7-րդ աստիճանը իոնական իջեցնելով: Սա կիրառենք Ա նշումի վրա. Հետո A-ից ստացված սանդղակի մեջ վերցնում ենք եռյակ... ստանում ենք A, C-սուր, E կամ A ակորդ:

Դե, վերջին անհանգստությունը Լոկրյան,ինչպես նախորդը, այն առանձնահատուկ է մյուսների համեմատ, եթե նրա առաջին նոտայից վերցնես յոթերորդ ակորդը։ Այն մինոր է, և նրա կառուցվածքը կիսատոն-տոն-երանգ-կիսատոն-տոն-տոն-տոն է: Այն ստանալու համար անհրաժեշտ է իջեցնել 2-րդ և 5-րդ աստիճանները Aeolian ռեժիմում:

Այժմ վերցրեք լոկրյան ռեժիմի յոթերորդ ակորդը C-ից: Եթե ​​ամեն ինչ ճիշտ եք արել, ապա ստանում եք C-սուր կիսով չափ փոքրացած ակորդ (կամ Cm7-5):

Պատահական չէ, որ մենք կառուցեցինք վերը նկարագրված ակորդները հատուկ նոտաներից, նկատեք դրանցում առկա օրինաչափությունը, սրանք բոլորը Դ մաժոր մասշտաբի նոտաներ են։ Եվ նրանցից յուրաքանչյուրից մենք կառուցեցինք մեր եռյակներն ու յոթերորդ ակորդները։ Թվարկենք դրանք հերթականությամբ.
1) դ մայոր (D);
2) մինոր (E);
3) Ֆ ​​սուր մինոր (F#m);
4) Գ մաժոր (G);
5) Լա-7 (A7);
6) Բ մինոր (Bm);
7) C սուր մինոր 7 -5 (C#m7-5 կամ կիսով չափ փոքրացած);

Նկատի ունեցեք, որ վերը նշված ակորդի նոտաները նույնպես D մաժոր մասշտաբով են, ինչը նշանակում է, որ առանց սուր կամ հարթ, բացի C-ից և F-ից:

Ի՞նչ են մեզ ասում այս բոլոր ակորդները, ինչո՞ւ ենք մենք դրանք այդքան դժվար կառուցել: Հիշո՞ւմ եք, թե ինչպես սկսվեց ամեն ինչ, որովհետև մենք ձանձրանում էինք անընդհատ նույն ակորդները նվագակցությամբ նվագելուց: Այսպիսով, այժմ դուք հեշտությամբ կարող եք օգտագործել մինչև յոթ ակորդ մեկի փոխարեն, այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է իմանալ, վերը նշված հաջորդականությունն է, որի յուրաքանչյուր մաս ունի իր ռեժիմը: Վատ չէ ճիշտ?

Ինչու՞ յոթ: Ի վերջո, սրանք բոլորը տարբեր ակորդներ են: Պատասխանում եմ... վերևի դեպքում բոլոր ակորդները պատկանում են ռե մաժորին, դրանք հաջորդաբար Դ-ից Դ-ի տանելով, կզգաք, որ մենք մշակում ենք ռե մաժորի բանալին։

Իմանալը, թե ինչ ենք գրել վերևում, օգտակար է նաև որոշ ակորդներ ներդաշնակ նվագելու համար։ Ի դեպ, մենք կարող ենք այս կամ այն ​​ռեժիմը նվագարկել համապատասխան ակորդի վրա տարբեր ձևերով, այս մեթոդներից մի քանիսի մասին գրել ենք հոդվածում.

Ժողովրդական երաժշտության ռեժիմներ և ակորդի գործառույթներ

Հիշու՞մ եք հոդվածում գրված էր տոնիկի, սուբդոմինանտի և դոմինանտի մասին։ Այժմ, առաջնորդվելով ֆրեսների մասին վերը բերված տեղեկություններով, մենք այս թեմայում կնշենք շատ «i»: Դուք արդեն գիտեք, որ տոնիկն առաջին աստիճանն է, գերիշխողը կարելի է վերցնել 3-րդ, 5-րդ, 7-րդ աստիճանից, ենթադոմինանտը՝ 4-րդ, 6-րդ և 2-րդ աստիճանից, բայց ի՞նչ ակորդներ կարելի է կառուցել այս աստիճաններից։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ. մենք թվարկել ենք այն աստիճանները, որոնք համապատասխանում են հիմնական բանալին (որը տոնիկ է) բոլոր նշումներին: Դուք հավանաբար արդեն կռահել եք, թե ինչի մասին է խոսքը: Եթե ​​ոչ, ապա ես կասեմ՝ ամեն մի ռեժիմ ունի իր գործառույթը, սա ստուգեք այսօրվա մեր հիմնական ստեղնով, ռե մաժորով... առաջին ակորդը տոնիկ է, ռե մաժոր կամ իոնական ռեժիմ, հետո՝ ենթադոմինանտ (2-րդ աստիճան - E minor) կամ Dorian, երրորդ - գերիշխող, այսինքն. Ֆ սուր մինոր կամ փռյուգիական և այլն...

Այն հերթականությունը, որով մենք թվարկեցինք հոդվածի սկզբում, պատահական չի ընտրվել, դա ակորդային ֆունկցիաների կառուցման փուլային կարգն է մեծ մասշտաբով, մեր դեպքում «D»-ից «D» կամ տոնիկից տոնիկ: Մինոր սանդղակում Բ մինորի բանալին (Դ մաժորի ստեղնին զուգահեռ), նոտաների հերթականությունը, հետևաբար՝ ռեժիմները նույնն են, միայն թե դրանք «B»-ից «B» շարքով անցնում են։

Ակորդների անունները երաժշտության տեսության մեջ

Պետք է նաև նշել, որ շփոթություն չառաջանա. Եթե ​​դուք արդեն գիտեք երաժշտության տեսությունը, ապա կարող եք զարմանալ, թե ինչու ենք երկրորդ քայլը անվանում, օրինակ, սուբդոմինանտ, իսկ երրորդը՝ գերիշխող։ Սկզբից ես կբացատրեմ, թե ինչու ենք այդպես անվանում. դա պարզապես պարզեցնելու համար է, որպեսզի նվագելիս շատ չանհանգստանաք և ավելի հեշտ հիշեք, թե որ ակորդները կարող եք նվագել գերիշխող կամ ենթադոմինանտով, քանի որ գործնականություն. Երաժշտության տեսության մեջ սանդղակի յուրաքանչյուր քայլ (և, համապատասխանաբար, դրանից կառուցված ակորդը) ունի իր անունը.

Նկարում տեսնում եք սանդղակի յուրաքանչյուր մակարդակի անվանումը, եկեք անցնենք դրանց միջով: Անուններից առաջ «ենթա-» նախածանցը նշանակում է ավելի ցածր, այսինքն՝ տոնիկի համեմատ ավելի ցածր: Այսպիսով, վեցերորդ աստիճանից մեդիանտը կոչվում է ենթամեդիանտ, քանի որ այն ավելի ցածր է տոնիկից, քան երրորդ աստիճանի միջանկյալը, նաև գերիշխող և ենթադերիանտով, վերին ներածական տոնով կոչվում է նաև այն պատճառով, որ երկրորդ աստիճանը բարձր է, քան. տոնիկը, իսկ յոթերորդը ավելի ցածր է, հետևաբար 7-րդը կոչվում է ստորին ներածական տոն.

Ինչու են 2-րդ և 7-րդ մակարդակները ներածական: Քանի որ երկուսն էլ տարված են տոնիկով, «ներմուծված» են դրա մեջ, նրանց օգնությամբ կարելի է լսել, թե ինչպիսի տոնիկ ունենք, յոթերորդ աստիճանը հատկապես ուժեղ է ձգում տոնիկին, քանի որ այն ավելի մոտ է նրան, քան երկրորդը։ Այո, հետաքրքիր է նաև, որ երկու առաջատար ակորդներն էլ առկա են գերիշխող ակորդում, ռե մաժորի բանալիի դեպքում սա A7 ակորդն է, և մենք գիտենք, որ գերիշխող յոթերորդ ակորդը «ձգվում է» և պահանջում լուծում դեպի տոնիկ. հիմա գիտենք, թե ինչ քայլերի հաշվին։

Ինչ վերաբերում է ակորդներին, որոնք մենք կառուցեցինք հոդվածի սկզբում, բոլոր նույն սկզբունքները գործում են՝ մենք կառուցել ենք, ուստի դրանք գիտականորեն կկոչվեն նույնը, ինչ այն մասշտաբի աստիճանները, որոնցից մենք դրանք կառուցել ենք, օրինակ՝ յոթերորդ ակորդը։ երկրորդ աստիճանը կկոչվի «վերին առաջատար տոնի յոթերորդ ակորդ» և այլն: Ինչո՞ւ սկզբում մենք նրանց այդքան տարօրինակ անվանեցինք՝ դոմինանտներ և ենթադոմինանտներ: Որովհետև այսպես ավելի հեշտ է. փաստն այն է, որ 5-րդ, 7-րդ, 3-րդ քայլերի յոթերորդ ակորդները շատ նման են ձայնային կազմով, նրանք ունեն միայն մեկ նոտայի տարբերություն, ուստի դրանք շատ նման են հնչում և ներդաշնակորեն փոխարինելի են, պարզվում է: դրանք բոլորը կարելի է վերցնել գերիշխողի փոխարեն: Նմանապես 2-րդ, 4-րդ և 6-րդ աստիճանների յոթերորդ ակորդների համար:

Դորիան ռեժիմը բնական ռեժիմ է, որն ունի թեթև, թեթև մինորի գույն, որը կառուցված է երկրորդ աստիճանից։ Այնպես որ, լավ, ես արդեն զգում եմ, որ այս ամենը վերծանում է պահանջում։ Ես վտանգի տակ եմ սայթաքելու մեջ: Լավ, ես կփորձեմ հնարավորինս կարճ լինել...
Բոլոր բնական պատնեշներն ունեն մատների նույն նախշը տախտակի վրա, ինչը համընդհանուր է բոլոր բնական փեշերի համար: Դա պայմանավորված է նրանով, որ դրանք բոլորը կառուցված են հաջորդաբար նույն մասշտաբի քայլերից և նույն քայլերի երկայնքով:

Սկսենք օրինակով.
Ինչու՞ երկրորդ փուլից։ Քանի որ երաժշտության տեսության մեջ առաջին թիվը համարվում է բնական հիմնական։ Դա նաև Ionian ռեժիմն է:
Անմիջապես փակում եմ տեսաբանների հնարավոր առարկությունները, որ դա նույն բանը չէ, որ այս ռեժիմները պարզապես լիովին համընկնում են՝ ներդաշնակ, ինչպես իրենք են ասում։ Խենթ Ինձ համար՝ կիթառի վզին, դրանց միջև ընդհանրապես տարբերություն չկա, և երբ ես նվագում եմ սեկվենցիաներ բնական մաժորով և իոնական ռեժիմով, նույն բանն եմ լսում։ Երկու ռեժիմների բնորոշ մեղեդիական շրջադարձերի տարբերությունն ինձ չի անհանգստացնում։ Վերջ, հարցը փակված է։

Օրինակ. Այստեղ բնական Գ մաժոր սանդղակը։ Հիմա եկեք նվագարկենք մի հաջորդականություն, այսպես ասած, այս սանդղակը կսկսենք խաղալ երկրորդ քայլից՝ երկրորդ նոտայից: Եթե ​​նկատի ունենանք, որ խաղում ենք մաժորում, ուրեմն այդպես էլ կլինի։ Բայց եթե որոշենք, որ այս մասշտաբի տոնիկը Սոլը չէ, այլ այն նոտան, որով մենք սկսել ենք նվագել այն, և սա A է, ապա սա կլինի այլ բնական ռեժիմ: Եվ քանի որ մենք սկսել ենք խաղալ երկրորդ նոտայից՝ քայլից, սա A Dorian-ն է։ Նկատի ունեցեք, ոչ թե Sol-Dorian, այլ La! Ամենահարմար միջոցը, իհարկե, հենց առաջին տուփի մեջ մատը ցույց տալն է։ Հիշեցնեմ, որ առաջին տուփն այն է, որում կշեռքի տոնիկը (ֆրետ) գտնվում է վեցերորդ և առաջին լարերի վրա, իսկ չորրորդում՝ ֆրետի միջով և վեցերորդի տոնիկից լարը։ Եվ միևնույն ժամանակ, ձախ ձեռքի ցուցամատը գտնվում է այն դիրքում, որտեղ մենք ունենք տոնիկ վեցերորդում:

Ահա այն, առաջին Dorian տուփը:
Այս դեպքում՝ Լա Դորիան։ Եվ Dorian ռեժիմի ձայնը այլ ստեղնով ստանալու համար մենք կարող ենք պարզապես փոխել դիրքը ֆրետբորդի երկայնքով նոր տոնիկի վրա: Եթե ​​համեմատենք Դորիանի առաջին տուփի և մինոր պենտատոնիկ սանդղակի առաջին տուփի մատնաչափերը, կտեսնենք, թե որքանով են դրանք նման: Պենտատոնիկ սանդղակը պարզապես հիանալի տեղավորվում է Dorian ռեժիմի մատների «շրջանակում»:

Ինչու է այս սանդղակը օգտագործվում, երբ խաղում են, օրինակ, բլյուզում: Դե, ոչ թե ամբողջ մասշտաբը, իր մաքուր տեսքով, իր բնորոշ հնչյունով, այլ քայլերից: Դե, դա այլ թեմա է:
Եթե ​​Դորիանը համեմատենք բնական մինորի հետ, որին այն ամենամոտ է, ապա կտեսնենք, որ այս երկու եղանակները տարբերվում են միայն մեկ քայլով։ Դորիանում բնական մինորի համեմատ վեցերորդ աստիճանն ավելացել է։ Մեր օրինակում A-ի բանալին Fa# է «մաքուր» Ֆայի փոխարեն:

Բայց այս տարբերությունը մեզ թելադրում է ակորդների այլ շարք, որոնք կառուցված են Dorian ռեժիմի քայլերով։ Ինչը նշանակում է ակորդի այլ առաջընթացներ, որոնք մենք կարող ենք խաղալ նրանց հետ: Այս մասին ավելի շատ հաջորդ հոդվածում:
Բայց նախ պետք է զգալ ռեժիմի բնորոշ մեղեդին։ Դրա համար բավական է պարզապես տոնիկի ակորդի տակ հնչեցնել արտահայտություններ, որոնցում կհնչեր այս բնորոշ վեցերորդ բարձրացված աստիճանը։ Մենք միացնում ենք A մինոր ակորդը, նվագում ենք արտահայտություններ A Dorian-ով և փորձում ենք լսել, թե ինչու է դրա ձայնը անսովոր:
Իսկապես, ռեժիմի մեղեդին տարբերվում է բնական մինորից։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ մենք հնչեցրել ենք բնորոշ վեցերորդ բարձրացված աստիճանը (այստեղ դա նշում է F#)՝ սովորականի փոխարեն։
Եվ ահա այս սանդղակի կառուցվածքը` տոն-կիսահնչյուն-տոն-տոն-տոն-կիսատոն-երանգ:
Կամ դուք կարող եք դա անել այսպես.

Լիդիական եղանակը հիմնական եղանակ է և բաղկացած է երկու քառակորդներից։ Առաջինը կարելի է անվանել ամբողջական տոնայնություն՝ նրա բանաձևը b2+b2+b2 է։

Երկրորդ քառակորդը նման է վերինին b2+b2+m2 մեծությամբ։

Այս ռեժիմը կարելի է ստանալ 4-րդ աստիճանից մաժոր խաղալով կամ բնական մաժորում 4-րդ աստիճանը բարձրացնելով։ Լիդիանը զուգահեռ է

Լիդիան ռեժիմը ձայնային առումով ամենագլխավորն է, քանի որ այն գտնվում է երկու հիմնականների ոլորտում՝ տոնիկ և գերիշխող:

Ֆրետի բանաձևը T-T-T-PT-T-T-PT է

Լիդիան ռեժիմի ձայնը շատ թեթև է, բայց միևնույն ժամանակ չլուծված և վառ մոդալ, քանի որ ականջը 4-րդ աստիճանն ընկալում է որպես ներածական: Ժամանակակից երաժշտության մեջ Լիդիան ռեժիմը ակտիվորեն օգտագործվում է տարբեր ֆյուժն անսամբլների կողմից, և իհարկե Սթիվ Վային շատ է սիրում այս ռեժիմը։

Այնուամենայնիվ, Հենդրիքսն առաջիններից էր ռոքի մեջ, ով օգտագործեց այն:
Լիդիական ռեժիմով կառուցված մենակատարի հատված

Հատկանշական Լիդիան ռեժիմը ընդլայնված չորրորդն է առաջին աստիճանի վրա և փոքրացած հինգերորդը IV-ի վրա:

Ընդհանուր առմամբ, ինչպես ցանկացած այլ ռեժիմ, Լիդիան ռեժիմը բնութագրվում է բնական մաժորից տարբերվող աստիճանի սրմամբ։ 2-րդ աստիճանի հիմնական երրորդը կամ 7-րդ աստիճանի հինգերորդը, անկասկած, ստեղծում են լիդիական ձայն:

Լիդիական ռեժիմի ներդաշնակություն

Հիմնականում Լիդիան ռեժիմն առանձնանում է ենթադոմինանտով, որը կրճատված եռյակ է, որը թույլ է տալիս օգտագործել անհրաժեշտ ներդաշնակ գունավորում ստեղծելու համար։ Բացի այդ, II աստիճանի հիմնական եռյակը և փոքր VII-ը, երբ լուծվում են տոնիկի մեջ, ստեղծում են լիդիական հնչյուն:

Եթե ​​կառուցված է ֆրետ maj7♯11 կամ ♯11 1-ին աստիճանի վրա

ապա ստանում ենք այսպես կոչված լիդիական ակորդը։ Ջազում այսպես են կոչվում ակորդը, որն ունի 11# աստիճան։ Այն նկարագրվում է որպես «գեղեցիկ և շատ ժամանակակից»:

Օ. Մեսսիենը նաև նշեց, որ լիդիական չորրորդն ավելի բնական է ականջի համար, քանի որ այն երանգավորում է, իսկ սովորական չորրորդ աստիճանը` ոչ:

Ժամանակակից երաժշտության մեջ շատ հաճախ օգտագործվում են այնպիսի ակորդներ, ինչպիսիք են m9-ը 3-րդ աստիճանի կամ maj-ը 5-րդում՝ որպես լիդիական մեղեդու ներդաշնակ հիմք:

Իմպրովիզացիա

Լիդիական ռեժիմի առումով դա եզակի ռեժիմ է, քանի որ հիմք է հանդիսացել այսպես կոչված մոդալ իմպրովիզացիայի ամբողջ մեթոդը. այն կոչվում է Լիդիական քրոմատիկ հայեցակարգ (հեղինակ Ջորջ Ռասել): Սա 20-րդ դարի երկրորդ կեսի իմպրովիզացիայի շատ տարածված հայեցակարգ է, որն օգտագործվել է շատ հայտնի երաժիշտների կողմից։ Եվ չնայած սա բավականին ծանր համակարգ է, մի ժամանակ դա բացահայտում էր։

Շատ կարճ ասած, այն հիմնված է մեկ ֆրետում տարբեր փոփոխությունների և դրա հետ աշխատելու վրա՝ տարբեր ակորդներ նվագելու և մոդալ հնչյուն ստեղծելու վրա: Սա, իհարկե, մի ամբողջ գրքի թեմա է, միգուցե հետո կվերանայեմ:

Հիմնականում Լիդիան ռեժիմն օգտագործվում է մաժ ակորդներ նվագելու համար

Օգտագործեք կազմի մեջ

Շատ հաճախ ժամանակակից երաժշտության մեջ Լիդիան ռեժիմն օգտագործվում է բազմիցս կրկնվող ստեղծագործությունների համար: Այս մոտեցումն օգտագործվում է, օրինակ, այս երգում (ինքդ գտիր որ հատվածը)

Լիդիան ռեժիմը կարող է օգտագործվել առասպելական, կախարդական ձայն ստեղծելու համար:

Այն շատ լավ է հնչում ստատիկ ակորդների վրա: Նաև որոշակի պայմաններում (գործիքավորում, ներդաշնակություն) այն կարող է ձայն ստեղծել։

Լսեք. Հիմնական թեման Սիմփսոնից