Kansanperinteet Anna Akhmatovan varhaisissa kokoelmissa. Sekä muita teoksia, jotka saattavat kiinnostaa sinua

02.11.2019

Erinomaisella runoilijalla Anna Akhmatovalla oli mahdollisuus kokea Neuvostoliiton sorron mittaamattomana. Hän ja hänen perheensä olivat jatkuvasti poissa viranomaisten suosiosta.

Hänen ensimmäinen aviomiehensä Nikolai Gumiljov ammuttiin ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa, hänen poikansa Lev vietti monta vuotta leireillä ja hänen toinen miehensä Nikolai Punin pidätettiin kahdesti. Fountain Housen asuntoa salattiin ja tarkkailtiin jatkuvasti. Akhmatovaa vainottiin, ja koska hänet erotettiin kirjailijaliitosta, hän oli käytännössä kielletty. Lisäksi, kuten jo nykyään tiedetään, runoilijalle valmisteltiin myös lopullinen, fyysinen kosto. Neuvostoliiton valtion turvallisuusministeri Abakumov luovutti Stalinille 14. kesäkuuta 1950 päivätyn raportin ”runoilija Akhmatovan pidätystarpeesta” nro 6826 / A. "Toveri STALIN IV.V. Ilmoitan, että Neuvostoliiton valtion turvallisuusministeriö sai tiedustelu- ja tutkintaaineistoa runoilija A. A. Akhmatovasta, mikä osoittaa, että hän on Neuvostoliiton hallituksen aktiivinen vihollinen. AKHMATOVA Anna Andreevna, syntynyt vuonna 1892 (itse asiassa hän syntyi vuonna 1889), venäläinen, tulee aatelistosta, puolueeton, asuu Leningradissa. Tšeka ampui hänen ensimmäisen aviomiehensä, runoilija-monarkisti GUMILEVin, joka osallistui valkokaartin salaliittoon Leningradissa vuonna 1921. Akhmatova tuomitaan vihamielisestä toiminnasta hänen vuoden 1949 lopulla pidätetyn poikansa GUMILEV L.N.:n, joka oli ennen pidätystä Neuvostoliiton kansojen valtiollisen etnografisen museon vanhempi tutkija, ja hänen entisen aviomiehensä N. N. PUNINin todistusten perusteella, professori Leningradin valtionyliopistossa. Neuvostoliiton valtion turvallisuusministeriössä kuulustelussa pidätetty Punin todisti, että Akhmatova, joka oli kotoisin maanomistajan suvusta, oli vihamielinen neuvostovallan syntymiselle maassa ja suoritti viime aikoihin asti vihollistyötä neuvostovaltiota vastaan. Kuten Punin osoitti, Akhmatova puhui jopa ensimmäisinä lokakuun vallankumouksen jälkeisinä vuosina neuvostovastaisilla runoillaan, joissa hän kutsui bolshevikkeja "vihollisiksi, jotka piinaavat maata" ja julisti, että "hän ei ollut neuvostohallinnon tiellä ."

Vuodesta 1924 alkaen Ahmatova yhdessä hänen aviomiehensä PUNINin kanssa ryhmitti ympärilleen vihamielisiä kirjallisuuden työntekijöitä ja järjesti asunnossaan neuvostovastaisia kokoontumisia. Tässä yhteydessä pidätetty Punin todisti: "Neuvostovastaisten tunteiden vuoksi minä ja Ahmatova, puhuessamme toisilleen, ilmaisimme useammin kuin kerran vihani neuvostojärjestelmää kohtaan, panimme puolueen ja neuvostohallituksen johtajia ja ilmaisimme tyytymättömyytensä Neuvostohallituksen erilaisin toimenpitein... Asunnossamme pidettiin neuvostovastaisia kokoontumisia, joihin osallistui kirjallisuuden työntekijöitä tyytymättömien ja neuvostohallitukseen loukkaantuneiden joukosta... Nämä henkilöt yhdessä minun ja Akhmatovan kanssa keskustelivat mm. tapahtumia maassa vihollisasemista ... Etenkin Ahmatova ilmaisi herjaavia sepitelmiä Neuvostoliiton viranomaisten oletettavasti julmasta asenteesta talonpoikia kohtaan, oli närkästynyt kirkkojen sulkemisesta ja ilmaisi neuvostovastaisia näkemyksiään useista muista asioista .

Tutkimuksen mukaan näissä viholliskokouksissa 1932-1935. osallistui aktiivisesti Akhmatovan pojaan - Gumileviin, joka oli tuolloin Leningradin valtionyliopiston opiskelija. Pidätetty GUMILEV todisti tästä: ”AKHMATOVAN läsnä ollessa, emme epäröineet ilmaista vihamielisyyttämme kokouksissa... PUNIN salli terrori-iskut NKP(b) ja Neuvostohallituksen johtajia vastaan... Toukokuussa Vuonna 1934 AKHMATOVAN läsnä ollessa PUNIN osoitti kuvaannollisesti, kuinka hän olisi tehnyt terroriteon Neuvostoliiton kansan johtajaa vastaan. Samantapaisen todistuksen antoi pidätetty PUNIN, joka myönsi, että hänellä oli terroristisia tunteita toveri Stalinia kohtaan, ja todisti, että Akhmatova jakoi nämä tunteet: "Keskusteluissa rakensin kaikenlaisia vääriä syytöksiä Neuvostoliiton valtionpäämiestä vastaan ja yritin. Neuvostoliitossa vallitsevaa tilannetta voidaan muuttaa haluamaansa suuntaan vain väkisin syrjäyttämällä Stalin... Rehellisissä keskusteluissa kanssani Ahmatova jakoi terroristituntemukseni ja tuki ilkeitä hyökkäyksiä Neuvostovaltion päämiestä vastaan. Joten joulukuussa 1934 hän yritti oikeuttaa S. M. Kirovin ilkeän murhan pitäen tätä terroritekoa vastauksena hänen mielestään Neuvostoliiton hallituksen liiallisiin tukahduttamistoimiin Trotski-Bukharinia ja muita vihamielisiä ryhmiä vastaan. On huomattava, että lokakuussa 1935 Leningradin alueen NKVD:n osasto pidätti PUNINin ja GUMILEVin neuvostovastaisen ryhmän jäseninä. Pian heidät kuitenkin vapautettiin Akhmatovan pyynnöstä.

Puhuessaan myöhemmästä rikollisesta yhteydestään Akhmatovan kanssa pidätetty PUNIN todisti, että Akhmatova jatkoi vihamielisiä keskusteluja hänen kanssaan, joiden aikana hän ilmaisi ilkeää panettelua NSKP:tä (b) ja Neuvostoliittoa vastaan. Punin todisti myös, että Akhmatova suhtautui vihamielisesti liittovaltion kommunistisen bolshevikkien keskuskomitean asetukseen "Zvezda- ja Leningrad-lehdistä", jossa hänen ideologisesti haitallista työtänsä kritisoitiin oikeutetusti. Tämän vahvistavat myös saatavilla olevat tiedustelumateriaalit. Siten Leningradin alueen UMGB:n lähde kertoi, että Akhmatova liittoutuman kommunistisen bolshevikkien keskuskomitean asetuksen "Zvezda- ja Leningrad-lehdistä" yhteydessä totesi: "Köyhä, he eivät tiedä mitään tai ovat unohtaneet. Loppujen lopuksi kaikki tämä on jo tapahtunut, kaikki nämä sanat on sanottu ja kerrottu uudelleen ja toistettu vuodesta toiseen ... Nyt ei ole sanottu mitään uutta, kaikki tämä on jo kaikkien tiedossa. Zoshchenkolle tämä on isku, mutta minulle se on vain kerran kuullut moralisoinnin ja kirousten toistoa. Neuvostoliiton valtion turvallisuusministeriö pitää tarpeellisena Akhmatovin pidättämistä. Pyydän lupaasi. ABAKUMOV"

Vuonna 1935 Akhmatova onnistui pelastamaan pidätetyn poikansa ja miehensä henkilökohtaisen tapaamisen jälkeen Stalinin kanssa. Mutta ennen kuin tämä tapahtui, molempia kuulusteltiin "ennakkoluulolla" ja pakotettiin allekirjoittamaan vääriä lausuntoja Akhmatovaa vastaan - hänen "osallisuudestaan" heidän "rikoksiinsa" ja hänen "vihollisen toiminnasta". Chekistit jongleerasivat tosiasioiden kanssa mestarillisesti. Myös Akhmatovaa vastaan kerättiin jatkuvasti lukuisia salaisia irtisanomisia ja salakuuntelumateriaaleja. "Operatiivisen kehittämisen tapaus" aloitettiin Akhmatovaa vastaan vuonna 1939. Hänen asunnossaan olevat erikoislaitteet ovat toimineet vuodesta 1945. Eli tapaus on keksitty pitkään, on vain vietävä se loogiseen päätökseensä - pidätykseen. Ainoa mitä vaaditaan, on Kremlin mestarin lupa. Vuonna 1949 Nikolai Punin ja Lev Gumiljov pidätettiin jälleen. Ja MGB:n päällikkö Abakumov hieroi jo käsiään, mutta jostain syystä Stalin ei antanut lupaa Akhmatovan pidättämiseen. Abakumovin muistiossa näkyy hänen oma päätöslauselmansa: "Jatka kehitystä" ... Miksi vakiintunut mekanismi ei toiminut? Asia on tässä Akhmatovan itsensä käytöksessä. Ei, hän ei tiennyt mitään Abakumovin muistiosta ja oli vähiten huolissaan itsestään. Mutta hän halusi epätoivoisesti pelastaa poikansa. Siksi hän kirjoitti ja julkaisi sarjan uskollisia runoja "Kunnia maailmalle", joiden joukossa on juhlavuoden oodi Stalinille (Ogonyok-lehden numero 14 vuodelta 1950). Ja samaan aikaan hän lähetti kirjeen Joseph Vissarionovichille, jossa hän pyysi poikaa ("Isänmaa", 1993, nro 2, s. 51). Itse asiassa pelastaakseen poikansa Akhmatova heitti viimeisen uhrin korkeimman teloittajan jalkoihin - hänen runollisen nimensä. Teloittaja otti uhrin vastaan. Ja se ratkaisi kaiken. Totta, Lev Gumiljovia ei kuitenkaan vapautettu, mutta Akhmatovaa ei myöskään pidätetty. Edessä oli 16 tuskallista yksinäisyyden vuotta. Etusivu > Asiakirja

1. Esittely. Akhmatovan folklorismi: aiheen perustelut

1900-luvun alussa kiinnostus venäläistä kansantaidetta kohtaan sai erityisen merkittävän ja merkityksellisen. Taiteilijat (V. Vasnetsov ja M. Vrubel), säveltäjät (N. A. Rimski-Korsakov ja I. Stravinsky) ymmärtävät uudella tavalla slaavilaisen mytologian ja kansanperinteen juonet ja kuvat, suosittuja populaarikuvia ja teatteria, kansanlaulujen luomista. kirjailijat (M. Gorki ja A. Remizov), eri yhteiskunnallisten ja luovien suuntausten runoilijat (vrt.: Andrei Bely ja N. Kljuev, A. Blok ja S. Yesenin, M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova). Akhmatovan runous on epätavallinen monimutkainen ja omaperäinen fuusio venäläisen ja maailmankirjallisuuden perinteistä. Tutkijat näkivät Ahmatovassa venäläisen klassisen runouden seuraajan (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ja vanhempien aikalaisten kokemusten vastaanottajan (Blok, Annensky), laittoivat hänen sanoituksensa suoraan yhteyteen 1800-luvun psykologisen proosan saavutuksiin. (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Mutta hänen runollisen inspiraationsa lähde oli Ahmatovalle yhtä tärkeä, venäläinen kansantaide.. Tutkijat eivät heti alkaneet puhua Ahmatovan folklorismista. Anna Ahmatovan runoudessa he näkivät melko pitkään vain "rakkauden lyyristä runoutta", vaikka jo O. Mandelstam, "kahdeskymmenes vuosisadan kirjallisessa venäläisessä naisessa", arvasi "naisen ja talonpojan". Kriitikot (Tšukovski, Pertsov, Žirmunski) panivat merkille Ahmatovan runouden joidenkin näkökohtien läheisyyden kansanlauluihin ja sääntöihin. Nekrasov. Ahmatovan kiinnostus kansanrunoottisuuteen oli vahvaa ja vakaata, kansanperinteen aineiston valintaperiaatteet muuttuivat heijastaen Ahmatovan sanoitusten yleistä kehitystä. Tämä antaa aihetta puhua kansanperinteistä Ahmatovan runoudessa, jonka seuraaminen oli tietoista ja määrätietoista.

2. Akhmatovin folklorismin luokat

V. M. Zhirmunsky huomautti, että tarvitaan "syvempi erityistutkimus" kansanrunollisten perinteiden roolista Ahmatovan kehityksessä kansallisena runoilijana, ja varoitti häntä sisällyttämästä häntä "erityisesti venäläisen "kansan runoilijoiden luokkaan". tyyli"". "Ja silti se ei ole sattumaa", tutkija toteaa, " kappaleita"erityisenä genrekategoriana, otsikon alleviivaamana, läpi kaikki hänen työnsä, alkaen kirjasta" Ilta ": laulan rakkaudesta auringonnousussa. Polvillani puutarhan Joutsenpellolla. Kansanlauluelementti osoittautui lähellä varhaisen Akhmatovan runollista maailmankuvaa. Ahmatova - naiskohtalo-kohtalo, naissielun surut, sankaritar itsensä kertoma. Lyyrinen "minä" näyttää olevan kaksihaarainen: sankaritar, johon liittyy hienostunut ilmapiiri. kirjallisissa salongeissa, on "folkloreheijastus". Kuten L. Ginzburg huomauttaa, "urbaani maailma, Akhmatova Sillä on<...>laulusta syntynyt kaksoiskappale, venäläisestä kansanperinteestä<...>Nämä laulujen rinnakkaiset ovat tärkeitä varhaisen Akhmatovan lyyrisen kuvan yleisessä rakenteessa. Psykologiset prosessit, jotka tapahtuvat urbaanin elämäntavan erityispiirteissä, etenevät samanaikaisesti ihmisten tietoisuuden muodoissa ikään kuin alkukantaisissa, yleismaailmallisissa muodoissa. Tämä on tärkein asia varhaisen Akhmatovan lyyrisen luonteen tulkinnassa. Hän elää kahdessa maailmassa: suurkaupunkiaatelisessa ja maaseutumaailmassa. Tällaista tekniikkaa Akhmatovan lyyrisen kuvan rakentamisessa ei voida kutsua " kansanmusiikkinaamio ". Ja jo siksi, että hänen "perinteensä" sankaritar on vailla deklaratiivista konventionaalisuutta. Päinvastoin, hän yrittää korostaa sisäinen suhde ja henkinen yhteisö heidän sankarittariaan.” Tämä kaksoisykseys tarjoaa avaimen Ahmatovin folklorismin erityispiirteiden ymmärtämiseen. Kansanlaulun rikkain figuratiivisuus ja symboliikka, kansanrunollinen kielen elementti, kansanperinteen viittaukset ja muistelmat (“ Kehtolaulu", "Palvelen sinua uskollisesti...") taittuu yksilöllisen runollisen ajattelun prisman läpi yhdistettynä nuorelle Akhmatovalle tyypilliseen tunnetuskiin, katkeruuteen ja toisinaan hienostuneeseen estetismiin. Kirjallisessa perinteessä vahvasti kansanaiheisiin liitetty nelijalkainen laulutrochee liittyy siihen epäsuorasti Ahmatovan kautta, mikä taas tulee esiin kansanperinteen sankarittaren henkisen maailman ja tunnetilan kanssa. perinteinen lyyrinen laulu, jonka keskipiste on epäonnistunut naisen kohtalo. Usein kansanlyriikoissa intohimoinen rakkaus esitetään ennustamisen aiheuttamana sairautena, joka tuo ihmiselle kuoleman. V. I. Dahlin mukaan "mitä me kutsumme rakkaudeksi, tavallinen kutsuu pilaantumista, kuivuutta, mikä<…> irrotella". Kansanlaululle ominainen rakkausvaikeuksien, rakkaus pakkomielle, vastoinkäymisten motiivi saa Ahmatovassa sen henkisen murtumisen ja intohimon, jota kansanperinteen sankaritar hillitsi tunteidensa ilmaisemisessa ei tiedä. Salaperäisestä rakkaudestasi, Kuin kivusta, huudan itkussa, Siitä tuli keltainen ja kohtauksen kaltainen, tuskin raahaan jalkojani Kansan sanoituksissa rakkausintohimo liittyy usein humalaan. Näin laulaa kohtalostaan nuori nainen, joka jätti vihamielisen aviomiehensä perheen "rakkaan ystävän" takia: Ei uni pyöritä päätäni, Khmelinushka vaeltelee päässäni! Hän vaeltelee, hän vaeltelee, mutta hän ei pääse ulos. Menen nuorena ja pitkin laaksoa - Etsimään onnellista erääni... Ahmatovan runoudessa säilytetään tämä kansanperinteessä vakaa mielikuva: intohimo - "kirottu humala", "tumma, tukkoinen humala". Mutta Akhmatovin folklorismin erikoisuus ei piile suorassa lähteessä ja sen käsittelyssä, vaan yksilöllinen luova käsitys tietyn poetiikan tietyistä olennaisista näkökohdista folk genre(lyyrinen laulu, salaliitto, juorut, valitukset). Perinteisen laulun ja yhden Ahmatovan varhaisen runon - "Mieheni piiskasi minua kuviollisilla..." - välillä olisi vaikeaa vetää selkeää rinnastusta, mutta runon yleinen lyyrinen tilanne korreloi typologisesti kansanlaulun kanssa: sekä katkera naisen kohtalo annettu rakastetuille, ja kansanperinteessä vaimon kuva - "vanki", joka odottaa kihlattunsa ikkunassa: Aviomies piiskasi minua kuviollisella, kaksinkertaisella taitetulla vyöllä. Sinua varten ikkunaikkunassa istun koko yön tulessa. Aamunkoitto kohoaa ja savu nousee pajan yli. Ah, minun kanssani, surullisena vankina, et voinut jäädä enää. Sinulle, jaan synkkä osuus, otti jauhot. Vai rakastatko blondia, vai punatukkaista kultaseni? Kuinka voin piilottaa sinut, äänekkäät huokaukset! Sydämessä on tumma, tukkoinen humala, ja ohuet säteet putoavat rypistymättömään sänkyyn.

Varhainen Akhmatova ottaa kansanperinteestä vain rakkausteeman - jotain, joka on lähellä hänen runollisia kiinnostuksen kohteitaan, jättäen kokonaan taiteellisen sfääristään kansanperinteen tärkeimmän sosiaalisen puolen. Varhaisen Akhmatovan folkloristiikka ei liittynyt suoraan kansanihan lähellä olevan elämänihanteen etsimiseen: Loppujen lopuksi jossain on yksinkertaista elämää ja valoa, läpinäkyvää, lämmintä ja iloista ... Siellä tytön kanssa aidan läpi , naapuri puhuu illalla, ja vain mehiläiset kuulevat Kaikista keskusteluista lempein. Ja me elämme juhlallisesti ja vaikeasti Ja kunnioitamme katkeraiden kokoustemme rituaaleja...<…>Mutta emme vaihda suurenmoista graniittista kunnian ja onnettomuuden kaupunkia mihinkään, Leveiden jokien kiiltävää jäätä, Aurinkottomia, synkkiä puutarhoja Ja Musen ääni tuskin kuuluu. Vieraantuminen ihmisistä on Akhmatova kokenut syvästi tänä aikana (" Minun olisi parempi kutsua provosoivasti tyhmiä... "," Tiedätkö, minä kuolen vankeudessa ..."). Ja kansankulttuuri nähdään mahdollisuutena liittyä "yksinkertaiseen elämään". L. Ginzburgin mukaan "parhaissa runoissaan (" Minä tulen sinne, ja kuihtuminen lentää pois ... "" Tiedätkö, minä kuivun vankeudessa ... ") Akhmatova onnistui saavuttamaan syvän lyyrisyyden välittäessään lyyrisen sankaritarnsa mielentilan: hänen halunsa kansan alkuun ja hänen traagisen syyllisyyden tunteensa tavallisten ihmisten edessä. Herran kuoleman tähden. Mutta kaikki mitä muistan tuskallisesti Tverin niukan maan. Kurkku rapistuneella kaivolla, sen yläpuolella, kuin kiehuvat pilvet, pelloilla, narisevat portit, ja leivän tuoksu ja melankolia. Ja ne hämärät avaruudet, joissa tuulen äänikin on heikko, Ja rauhallisten, ruskettuneiden naisten tuomitsevat katseet. Jopa Muusa, jonka persoonallinen kuva seurasi Akhmatovan työtä hänen evoluution kaikissa vaiheissa, esiintyy naisen varjossa ihmiset: . Julmassa ja nuoruuden kaipuussa Hänen ihmeellinen voimansa Kansanperinteinen perinne - erityisesti laulu - on suuresti vaikuttanut runollinen kieli ja kuvasto Akhmatovin sanat. Kansanrunollinen sanasto ja puhekielen syntaksi, kansankielet ja kansansananlaskut ovat tässä kielijärjestelmän orgaaninen osa. Voi tukehtuu - ei tukehdu, Vapaa tuuli kuivaa kyyneleet, Ja hauskaa, pieni aivohalvaus, Selviää heti huonosta sydämestä. Itse asiassa jo Ruusussa luonto ei ole pelkästään ilmaisu itsessään, vaan myös näyttää meille hienovaraisesti havaittuja kansanelämän piirteitä: " Talossa, lähellä kulkematonta tietä, / On välttämätöntäsulje ikkunaluukut ajoissa »; « hevosvarkaat / He sytyttävät tulen kukkulan alla”; "Sängyissä kasa vihanneksia / He makaavat kirjavana mustalla maalla." "kylmyys virtaa edelleen, /Mutta matto on poistettu kasvihuoneista »; « Herra epäystävällinen niittäjille ja puutarhurit, / Soitto, sataa vinoja sateita »; « Turvonneilla oksilla luumut puhkesivat , / Ja ruoho, joka makasi, mätänee »; « Kävelen polkua pitkin pellolla / pitkin harmaita pinottuja tukia »; « kirkas sytyttää tulen / tornissa järven saha »; « halkeaa hiljaisuuden / Katolle lentäneen haikaran huuto”; "Kaikki on vahvempaa kypsän rukiin tuoksu ". Näiden esimerkkien järjestelmässä on tärkeää korostaa, että Akhmatovassa esineet, jotka ovat "epäesteettisiä" perinteisessä romanttisessa runoudessa, ovat tasa-arvoisia. Hänen luonteensa on vailla hellyyttä, vaikka Akhmatova rakastaa kauniita kaupunkeja, temppeleitä, monumentteja, puutarhoja, puistoja, kukkia. Mutta hän yhdistää helposti "bensiinin ja lilan hajun". arvostaa " pistävä, tukkoinen haju harmi ", mitä " miellyttävä kuin rusketus», « kasa vihanneksia », « lehdet rikkinäiset leppä », « voimakas meren tuoksu köysi ", Gary ("Se haisee palamiselta. Neljä viikkoa / Kuiva turve palaa suolla"), « terävä itku varis », « polkuja missä klopentueet ja koiruoho ". Rikas laulu juontaa juurensa kansanrunolliseen lähteeseen symboliikka Akhmatova. Erityinen paikka todellisuuden taiteellisessa käsityksessä on moniarvoisella symbolilla lintuja liittyy vahvasti kansanperinteeseen. Näkyy linnun muodossa rakastettu runossa "Meren rannalla"; runossa A. Blokin kuolemasta (" Toimme Smolenskin esirukoilijan<…>Alexandra, puhdas joutsen!”), kirjoitettu genressä, joka on lähellä kansan valituksia, kuva joutsenesta lainattu valituslauluista, missä " valkoinen joutsen"toimii usein surullisena sanansaattajana (vrt. vuoden 1936 runossa: " Eikö hän lähettänyt minulle joutsenta, / tai venettä tai mustaa lautta?»); kansanrunoudesta ja kuoleman symboli - musta lintu (« Musta kuolema välkkyi siivessä"). Kansanperinteestä tuli rakkauden symboli - sormus (" Ja hän antoi minulle salaperäisen sormuksen, / pelastaakseen minut rakkaudesta), hän on myös Mustan sormuksen tarinan keskipisteessä. Kansanlaulun symboliikka on sidottu tiiviisti Ahmatovin säkeen kankaaseen ja löytyy niistäkin teoksista, joissa ei ole "folklorismia tietoisena taiteellisena ympäristönä". kirjoittajan": "Emme juo yhdestä lasista / emme juo vettä emmekä punaviiniä..." - muistutus kansansymbolista " juo viiniä - rakkaus".Kansanperinteestä, kansanuskomuksista ja kuvasta lentävistä kurkista, jotka kantavat pois kuolleiden sieluja ("Puutarha", "Ah! Se olet taas sinä...", "Niin haavoittunut nosturi..."). Se esiintyy usein Akhmatovassa, kantaa tärkeän semanttisen kuorman ja liittyy joko lähtevän rakkauden teemaan tai oman kuoleman aavistukseen: Joten haavoittunutta kurkia kutsuvat muut: kurly, kurly! Ja minä, sairaana, kuulen kutsun, kultaisten siipien melu... "On aika lentää, on aika lentää Pellon ja joen yli. Eihän sinä voi enää laulaa Ja pyyhkiä kyyneleitä poskeltasi heikentyneellä kädellä. metaforisointi Akhmatovan sanoissa. Vertailuja ei esitetä vain liitoilla "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin", vaan ne ilmaistaan instrumentaalitapauksessa, sellaisissa tapauksissa lähellä metaforaa: Että käärme, käpertyneenä palloon, loihtii sydämeen, ne koko päivät kyyhkynen Koukua valkoisessa ikkunassa. Venäläisen kansanperinteen runollinen kuvasto taittui omituisella tavalla runossa "Vasemmalla puolellani merkitsin kivihiilellä...": merkitsin kivihiilellä vasemmalle puolelleni Ammupaikan, Vapauttaa lintu - kaipuuni Taas aavikkoyöhön. Söpö! Sinun kätesi ei vapise, enkä minä kauaa kestä. Lintu lentää ulos - kaipuuni, Istu oksalle ja ala laulaa. Niin että talossaan rauhallinen, ikkunaa avaava, sanoi: "Ääni on tuttu, mutta en ymmärrä sanoja" ja laski silmänsä. kansanrunollinen ajattelu ja kansankaltainen lyyrinen tilanne Runossa "Darling" on säilytetty kansanperinteelle ominaisia runokaavoja ja niiden kielioppirakennetta (verbi tulevaisuuden muodossa, substantiivi instrumentaalissa sen tyypillisellä predikatiivisella funktiolla). Arka pikku kyyhkynen, kutsun sinua joutseneksi, jotta sulhanen ei pelkäisi Sinisessä pyörteisessä lumessa, odota kuollutta morsiameta. Mutta runon yleisessä balladiromanttisessa kontekstissa, jonka sankaritar " eilen tuli vihreään paratiisiin, / Missä on rauha ruumiille ja sielulle”, kansanrunollinen mielikuva menettää yhteyden kansanrunouden moraalisiin ja esteettisiin kategorioihin. Ahmatovan myöhäisissä sanoituksissa estetisoinnin elementti väistyy kansantaiteen syvemmälle ymmärtämiselle ja assimilaatiolle, ja eräät Ahmatovan runouden piirteet liittävät sen todellisuuden taiteellisen heijastuksen periaatteisiin kansanmusiikkiin. B. M. Eikhenbaum näki tämän läheisyyden intonaatiorakenteessa: "Toisin kuin symbolistien (Blok) urbaani, romanssi lyriikka, säemelodioineen, Akhmatova kääntyy kansanperinteen puoleen ja juuri niihin muotoihin, jotka erottuvat erityisellä intonaatiolla. Tämän kansanmusiikkigenren sävellysrakenteella oli tietty vaikutus Ahmatovin säkeistön rakenteen luonteeseen, joka on selvästi jaettu kahteen osaan, ja rinnakkaiset rivit liittyvät toisiinsa suhteellisen mielivaltaisilla assosiaatioilla: En roikkunut. ikkunaan, katso suoraan huoneeseen. Siksi minulla on nyt hauskaa, Että et voi lähteä. Huomioi typerän rinnakkaisuuden piirteet, 3.I. Vlasova kirjoittaa: "Sikapoetiikan periaate on verrattavissa Ahmatovan luonteenomaiseen kiinnostukseen konkreettiseen arkikuvaan, aiheeseen, joka kantaa monimutkaisen psykologisen kuorman ja antaa usein sysäyksen toiminnan kehittymiselle." Akhmatova-genrejen luoma "synteettinen", joka on imenyt kansan valitusten, valitusten ja loitsujen piirteitä (" Et jää eloon..."): Ompelin kaverille katkeran uuden jutun. Venäjän maa rakastaa, rakastaa verta.Ahmatova kääntyy usein kansanperinteen aforistisiin genreihin - sananlaskuihin, sanoihin, sananlaskuihin. Hän joko sisällyttää ne itse säkeen rakenteeseen (" Ja meidän kanssamme - rauhaa ja hiljaisuutta, / Jumalan armo"; "Ja Pietarin vanhan kaupungin ympärillä, / että ihmiset pyyhkivät kylkensä (kuten ihmiset silloin sanoivat)”), tai hän yrittää säkeensä avulla välittää kansanpuheen syntaktista ja rytmistä järjestystä (kaksiosainen rakenne, sisäinen riimi, päätteiden konsonanssi), joka on erityinen, sananlaskullinen vertausten ja vertailujen tyyppi, ja tässä tapauksessa hän vain karkottaa kansanperinnenäytteestä: Ja meillä on hiljaisuus kyllä, Jumalan armo. Ja meillä on - kirkkaat silmät Ei tilausta nostaa. Muilta ylistän - että tuhka. Sinulta ja jumalanpilkka - ylistys.

3. A. Akhmatovan sadut, valitukset ja valituslaulut

Runo "Meren rannalla" (1914) Ahmatovan ensimmäinen kokemus hänelle uudesta genrestä liittyi haluun luoda teos, joka on tyyliltään lähellä kansanrunoutta. Rytmis-intonaatiorakennelmalla (neljä säettä feminiinisillä loppuilla) runo palaa Puskinin folklorismin perinteisiin. Kansanrunollinen symboliikka, syntaktiset rinnakkaisuudet (" Kuinka makasin veden äärellä - en muista / kuinka nukahdin silloin - en tiedä), allegoria (" Odota jaloa vierasta pääsiäiseen asti, / Sinä kumarrat arvokkaalle vieraalle”), hienovaraisesti välitetty aavisten, merkkien ja ennusteiden ilmapiiri - suullisen runollisen perinteen pyhittämät piirteet yhdistettynä rakkausjuoniin, vähättelyyn, allegorisiin kuviin, uskonnollisiin ja kristillisiin aiheisiin, asettavat runon lähemmäksi romanttista kirjallista satua kuin kansanrunous. Tyylilajiin kirjallinen satu kuuluu ja " Tarina mustasta sormuksesta" (1917-1936), joka juontaa juurensa ensisijaisesti Pushkinin Tarinaan tsaari Saltanista ja osittain hänen balladinsa Sulhanen. Akhmatova näkee kansanperinteen Pushkinin perinteen prisman kautta. On hyvin tiedossa, mikä auktoriteetti Pushkin oli hänelle koko uransa ajan. On huomionarvoista, että hän valitsi Tarinan kultakukon yhdeksi "Pushkin-tutkimuksensa" aiheeksi. "Pushkin-teema", jolla on tärkeä paikka sekä runoudessa että Ahmatovan proosassa, sulautuu kansalliskulttuurin monumentaalisiin teemoihin.Ahmatovan folklorismi liittyy Nekrasovin runouteen. Akhmatovalle Nekrasov on yksi mahdollisista lähteistä lainata kansanperinnehavaintoja. Anna Akhmatovassa ja Nekrasovissa olisi mahdollista erottaa koko sarja lähes yhteneväisiä havaintoja ja kuvia. Mieti hänen tunnustustaan: Rakastin takiaisia ja nokkosia, / Mutta ennen kaikkea hopeapajua". Kaikki täällä näyttää olevan Nekrasovin: sekä takiaiset että nokkoset. Silmiinpistävin asia on, että Akhmatovan paju on symboli niistä ajoista, jolloin hän kasvoi. nuorten viileässä päiväkodissa". Ja nyt, vuosikymmeniä myöhemmin, hän suree kaadettua puuta. Sydän on raskas paljaan kannon nähdessään, niin kova." kuin veli olisi kuollut ". Willow - äidinhoidon symboli, kohtalon symboli, joka on valmistettu orvoksi jääneelle veljelle ja sisarelle. Kuinka pajun kuva esiintyy yllättävän pitkäjänteisesti monissa Nekrasovin runoissa: Ja se paju, jonka äiti istutti, Se paju, jonka oudosti liitit kohtaloihimme, jonka lehdet haalistivat yöllä, kun köyhä äiti kuoli... Sotavuosista tuli Akhmatovan siviilien kypsymisen vuosia, hänen todella suositun äänensä tuho. Hän piti ihmisten osaksi joutuneita koettelemuksia aina henkilökohtaisena tragediana. Tällainen oli Akhmatovan asema imperialistisen sodan aikana, kun hän loi runosarjan ("Heinäkuu 1914", "Lohdutus", "Rukous"), joka oli täynnä vilpitöntä tuskaa ja myötätuntoa valitusten ja rukousten muodossa. Hänen kokemansa ihmisten suru näkyy yksinkertaisen venäläisen naisen silmin ("Lohdutus"), kuvat sodan tuhoamasta kylästä on kirjoitettu sielua musertavalla sanoituksella: Makea katajan tuoksu Palavista metsistä lentää. Sotilaat valittavat pojista, Lesken huuto soi kylän halki. Kansan kohtaloon kuulumisen tunne ei koskaan lähtenyt Akhmatovasta, tämän tunteen saneli hänen varhainen lyyrinen tunnustus: vaahtoava viini. Runo "Valittelu" (1922) , jonka genren tarkoituksena oli ilmaista kirjailijan erityistehtävä. Runo, joka oli vastaus kirkon arvoesineiden takavarikointiin kirkoilta Koko-Venäjän keskustoimeenpanevan komitean 26. helmikuuta 1922 antamalla asetuksella (runo kirjoitettiin toukokuussa 1922) ja joka itse asiassa oli "niiden itkeminen jotka kärsivät uskon, venäläisen kansan jumalanhylkäämisen tähden", ei voida muuta kuin nähdä "salajuomana" N. Gumiljovin, hänen salaisen muistonsa, mukaan. Tämän runon merkityksen osoittaa selvästi maininta (luostarista lähtevien "ihmetyöläisten ja pyhimysten" kuvien joukossa) Anna Kashinskayan, tataarien teloittaman Tverin prinssin vaimon. Päärooli tekijän sisimmän tarkoituksen ilmentymisessä kuuluu kuitenkin luonnollisesti itkujen genremuotoon, jonka on täällä tarkoitus täyttää päärituaalitehtävänsä - muistaa, surra. Runon intonaatio- ja rytmis-tyylipiirteet, lainaus psalmista, joka toimi "Suuretusten" alussa, ja lopuksi jo runon nimi, joka avoimesti viittaa kansanperinteeseen, vahvistaa sen, mitä on Valituslaji osoittautui se runomuoto, joka pystyi ilmaisemaan ja sisältämään tunteita, jotka ovat ymmärrettäviä kaikille ihmisille. Korkean patoksen täynnä Ahmatovan "Valittelu" oli runollinen muistomerkki kuolleille leningradilaisille: en puhdista Leningradin onnettomuutta käsilläni, en pese sitä pois kyynelillä, en hautaa sitä maahan. Kilometrin ohitan Leningradin katastrofin. En ole silmäys, en vihje, en ole sana, en moite, kumarran maahan Vihreällä kentällä muistan. Se on rakennettu kansanrunoudelle perinteisen väistämättömän surun, "runsauksen" kuvalle, jonka itkejä haluaa välittää pimeille metsille, kirkkaille pelloille, vauhdikkaalle joelle, mutta "pahalla rikollisella" ei ole "paikkaa" missään: Minne voin mennä surusta? Istutanko kaunaa pimeisiin metsiin? Jo täällä ei ole paikkaa loukkaajalleni, kun kaikki kiharat pienet kylät kuihtuvat; Pitäisikö minun hälventää kaunaa avoimien peltojen yli? Jo täällä rikoksentekijälläni ei ole paikkaa, Kyllä, kaikki raidalliset raidat vedetään ylös; Pitäisikö minun laskea se rikos nopeaan jokeen? Lataanko kaunaa pieneen järveen? Jo täällä rikoksentekijälläni ei ole paikkaa, Vesi suo ja nopeassa joessa, Pieni järvi peitetään ruoholla ... Sekä kansantaiteen näytteessä että Akhmatovan teoksessa keskellä - surun kuva , vaivaa. Kuten D.S. Likhachev huomauttaa, "aikattomat" motiivit ovat erityisen tärkeitä valituksissa: kohtalon kuvaukset, kuvaukset surusta, kuolemasta, erosta - sinänsä, joinakin ilmiöinä, jotka ovat elämän ja ajan yläpuolella. Mutta samalla itkulla genrenä on selkeä ajallinen määrätietoisuus ja konkreettisuus - se on lyyrinen monologi nykyisyydestä. Myös Akhmatovin Valituslaulu on kirjoitettu tähän tyyliin. Kotimaahan kokenut vaiva nähdään henkilökohtaisena tragediana; "Ajaton" motiivi saa paikallisen ja ajallisen korrelaation: " Leningrad vaivaa / En eroa käsilläni". Ahmatova luo kansansananlaskun sananlaskusta "Tulen tiedustelemaan jonkun toisen onnettomuutta, en laske omaani", Ahmatova luo kuvan ihmisten surusta samaan aikaan kuin omansa. Leningradilaisille omistettu runo kuulostaa kansan valittaa: Puutarhan halkeamat kaivetaan, valot eivät syty. Pietarin orvot, lapseni! Itkeä - "vanha rituaali valitettava laulu hautajaisissa, muistotilaisuuksissa ja häissä." Monet Akhmatovan teoksista on kirjoitettu tyylillä, joka on lähellä kansan valitusta. Suuntautuminen kansanperinteen tyylilajiin valitusten kaanoniin, valitusten intonaatiot, jatkuvat hänen runoissaan, ovat erityisen havaittavissa runoissa " Ajattelimme: olemme köyhiä, meillä ei ole mitään"(1915)," Ja nyt olen ainoa jäljellä..."(1916)," Ja Smolenskaya on nyt syntymäpäivätyttö... "(1921) (kirjoitettu A. Blokin kuoleman johdosta)" Herjata"(1922)," Ja te, viimeisen puhelun ystäväni "(1942) ja monissa muissa Akhmatovan teoksissa. Jokainen niistä korostaa uusia puolia runoilijan kosketuksesta tähän kansanmusiikkilajiin. Ei ole sattumaa, että tutkijat kutsuvat verbejä "itkeä", "surittaa" yhdeksi yleisimmistä Akhmatovan 1920- ja 1940-lukujen runoudessa. "Oi itkun muusa, muusojen kaunein!" - M. Tsvetaeva sanoo aikalaisensa. Akhmatova itse kutsui itseään surimieheksi - "päivien, joita ei ole ollut, sureja." Isänmaallisen sodan aikana Akhmatovan Muse saa surullisia, ankaria piirteitä. Hän on lähellä kansan surejahahmoa. Suressaan kuolleita Ahmatova näkee kansalaisvelvollisuutensa runoilijana: Ja te, viimeisen kutsun ystäväni! Suren sinua, henkeni on säästetty. Muistosi yläpuolella, älä häpeä itkevää pajua, vaan huuda kaikkia nimesi koko maailmalle! Historiallisen muistin teema on yritys ymmärtää historiallisia tapahtumia ihmisten elämässä ja henkilökohtaisessa elämässäsi yleisestä näkökulmasta , joka saa aikaan tunteen kirjailijan henkilökohtaisesta osallistumisesta historian tapahtumiin: Tiellä, jolla Donskoy kerran johti suurta armeijaa, Missä tuuli muistaa vihollista, Missä kuu on keltainen ja sarvimainen, - Kävelin, kuten meren syvyyksissä... Ruusunmarja tuoksui niin, että se muuttui sanaksi Ja olin valmis kohtaamaan kohtaloni yhdeksännen aallon Todellinen tie kansallishistoriallisessa sädekehässään kasvaa metaforaksi tie - elämänpolku, joka kuljettiin yhdessä ihmisten ja maan kanssa. Tie-tien motiivi sulautuu historiallisen muistin teemaan "pienessä runossa" "Koko maan tie" (yhdessä muunnelmassa - "Kitezhanka"). Muistin tiellä lyyrinen sankaritar, joka samaistuu venäläisen legendan viisaan neitsyen Fevronian kanssa, palaa takaisin menneisyyteensä, tapahtumiin, joista tuli virstanpylväitä hänen sukupolvensa (venäläis-japanilainen ja ensimmäinen maailma) elämänpolulla. Sota): Aivan luotien jalkojen alla, Työntäen vuosia, Tammikuussa ja heinäkuussa lähden sinne... Kukaan ei näe haavaa, Kukaan ei kuule huutoni, He kutsuivat minut kotiin, Kitezhanin naiseksi. geneettisesti nouseva kansanperinteen elämänsymboliin: Ja ikuisuuden ääni kutsuu Epämaisen vastustamattomuudella, Ja kirsikankukkien yli Valon kuun loisto vuotaa. Ja se näyttää niin helpolta, Valkaisu smaragdin pensaassa, Tie en sano minne... Sisäisen folklorismin pohjalta Ahmatova ratkaisee ajan, sen ohimenevyyden teeman, joka saa traagisen äänen: Kuinka lyhyt tiestä tuli, Joka näytti olevan pisin Hänen työssään koettiin tuskaa kohtalon puolesta Venäjä, kärsimys, protesti nykyistä sosiaalista tilannetta vastaan. Pakkoevakuoinnin vuosina Taškentiin (1941-1946) runoilija rukoilee Venäjän puolesta runossaan: ... ei vastustaja jaa maatamme omaksi huvikseen. Valkoinen Jumalanäiti levittää suuret viittat surujen päälle.. Jo varhaisissa teoksissa runossa "Rukous" (1915) luemme: Anna minulle sairauden katkerat vuodet, Hengitys, unettomuus, kuume. Ota pois sekä lapsi että ystävä ja salaperäinen laululahja. Joten rukoilen liturgiaasi niin monen laman päivän jälkeen, jotta pilvet pimeän Venäjän yllä muuttuvat pilviksi säteiden loistossa. yksittäisen kirjoittajan tapa. Akhmatova jatkaa kääntymistään varhaisessa työssään luomiinsa erityisiin runollisiin "lauluihin". Vuosina 1943-1964 kirjoitetut "laulut" - "Tie", "Liika", "Jäähyväiset", "Viimeinen" - yhdistetään erilliseksi sykliksi, kaksi vuoden 1956 "laulua" sijoitetaan sykliin "Ruusunmarja kukkii" ( Nrot 4, 5), niiden rinnalla on "Sokeiden laulu" jäljellä olevasta keskeneräisestä näytelmästä "Prologue". Kansanrunouden teemat, kuvat, kieli, runollinen rakenne auttavat ilmaisemaan täydellisemmin sankarittaren lyyristä tunnelmaa ja tunnetilaa, mikä korostaa ihmisten maailmankuvan läheisyyttä Akhmatovan runoudelle.

4. "Requiem" (1935-1940)

Nimi "Requiem" - runollisen teoksen genren nimitys käyttämällä termiä, joka on hyväksytty musiikkiteoksen genren tai kirkollisen jumalanpalveluksen nimeksi - osoittaa runon pääidean (muistotilaisuus ) ja sen ilmentymän muoto (surullinen juhlamusiikki). Tämä määritelmä sisältää myös viitteen yleistyksen laajuudesta, teoksen taustalla olevan tapahtuman eeppisyydestä. Requiem pojalle ei voinut olla muuta kuin nähdä Requiem koko sukupolvelle, sukupolvelle, josta neljänteenkymmenenteen vuoteen mennessä vain harvat olivat selvinneet. Luotuaan "Requiemin" Akhmatova palveli muistotilaisuutta viattomasti tuomituille. Muistotilaisuus sukupolvelleni. Muistotilaisuus omalle elämälle Hautajais-rituaaligenren perinne, jonka rooli Requiemissä ratkaisee, murtui runossa. Jotta voisimme paremmin kuvitella runon genrekuvan, muistakaamme, että "Requiem" on sen katolisen jumalanpalveluksen muodon nimi, jonka eräänlainen analogi venäjän ortodoksissa on. valitus . Muistorituaaliin läheisesti liittyvä itku- tai itkulaji sisältää genreensä paitsi muiston myös surun. Valituslaji osoittautui hyvin runolliseksi muodoksi, joka voi auttaa Akhmatovaa huutamaan kipua ja surua. Lisäksi itku, valittaminen saattoi antaa Akhmatovalle tilaisuuden ilmaista paljon enemmän kuin tuolloin ylipäätään pystyttiin sanomaan, kuin oli sallittua sanoa avoimesti. itseäsi "kuoleman ei mukaisena" voiton traagisena aikana. riitti." Tämä oli Akhmatovan mukaan runoilijan päätarkoitus sosiaalisten katastrofien aikakaudella: " Kaikki hautaamattomat - hautasin heidät, / Surin kaikkia, mutta kuka suree minua?»; « Johdan surejalaumaa..."Tästä, sellaisesta kohtalon, velvollisuuden, kohtalon tunteesta, syntyi itkuista kudottu traaginen "Seppele kuolleille". Tässä suhteessa suuntaa antava on runon itkujen sarja, joka muodostaa eräänlainen "Requiemin" juoni. Tämän osoittaa N.L. Leiderman: "Akhmatova ei poikkea kansanperinteen kaanonista ollenkaan. Hän ei missaa ainuttakaan hautajaisriitin vaihetta: hän on itkuhälytys <…>, ja itkee ulos otettaessa <…>, on itkee arkun laskemisen yhteydessä <…>, on ja muistohuuto ". "Requiemin" teksti on täynnä sanoja, joilla on merkitys " itkeminen »: "Huudan", "huutaa", "älä itke", "nyyhkyttää", "ulvoin", "ulvo". "Requiemin" runollisessa tekstissä verbi " ulvoa ", joka esiintyy kahdesti tässä pienessä runossa. "Requiem" sisältää kansanperinteen "itkemisen". Tämä on myös kansanperinteelle perinteinen kuva" suru ', jota ennen' vuoret taipuvat, / suuri joki ei virtaa". Tämä on myös hulluuden motiivi, joka "... siivellä / sielu on peittänyt puolet, / ja vedet tulisella viinillä / Ja viittasi mustaan laaksoon". Tämä on tietysti kuolema, jonka kuva on läsnä jokaisessa runon runokappaleessa, jota käsitellään erillisessä luvussa "Kuolemaan". Kuoleman motiivi on yksi Requiemin tärkeimmistä motiiveista, kaikki nämä motiivit ovat kansanperinnekuvia: surua, onnettomuutta, kuumia kyyneleitä(Ahmatovan kanssa hän ei ole " palava", nimittäin " kuuma"), ja lopuksi kuolemasta- eivät tunne niitä runossa " ikuinen", ne on kirjoitettu niin jäykästi ja realistisesti tähän nykyajan kontekstiin. Siten "Requiemin" tyylilajit määräytyvät suurelta osin runoa hallitsevan kansanelementin - kansanperinteen "ikuisten kuvien" - mukaan. Muuten, runon läheistä yhteyttä kansanperinteeseen vahvistaa myös erityinen muoto, jossa tämä kirjallinen teksti oli olemassa useita vuosia: teosten säilyttäminen yksinomaan muistissa on kansanperinteen ensisijainen piirre (kuten tiedätte, pitkään Akhmatova pelkäsi kirjoittaa tekstiä muistiin luottaen omaan ja lähimpien muistiin). tyttöystävät). "Requiemissä" on luku, jossa kehtolaulun ja valituslaulun genret elävät rinnakkain: sisältö ja tyylipiirteet. hautajaisten muistopuheet yhdistyvät siinä kehtolaulun intonaatioon ja tekniikoihin. Yhtäkkiä suurenmoiseen muistorukoukseen punotaan "laulu", rakenteeltaan hyvin kehtolaulua muistuttava: Hiljainen Don virtaa hiljaa, Keltainen kuu astuu taloon. Sisältyy korkkiin toisella puolella - Näkee keltaisen kuun varjon. Tämä nainen on sairas, Tämä nainen on yksin, Aviomies on haudassa, poika on vankilassa, Rukoile puolestani Erilaisten genre-laitteiden ja tonaliteettien yhdistäminen yhden teoksen puitteissa on Ahmatovalle ominaista piirre. B. Eikhenbaum korosti tätä hänen tyylinsä piirrettä ja huomautti, että Akhmatova yhdisti usein yhteensopimattomilta näyttäviä genrejä, kuten valituslaulua ja dittiä. Kehtolaulun pieni teksti ei erotu ollenkaan koko teokselle tyypillisestä itkuintonaatiosta, pikemminkin päinvastoin: juuri tämä fragmentti valmistelee runon toisen luvun viimeisiä rivejä. Ikään kuin muistaessaan itseään ja palaten jälleen hetkeksi jätettyyn muistotilaisuuteen, runon sankaritar jatkaa omaa elämäänsä: " Tämä nainen on sairas, / Tämä nainen on yksin, / Aviomies haudassa, poika vankilassa, / Rukoile puolestani.”On käynyt ilmi, että ”Requiemin” kehtolaulu on lähellä itkua. Tarkastellaanpa tarkemmin, kuinka tämä vaikutus saavutetaan. Tiedetään, että Akhmatova käytti usein kehtolaulun genremuotoa sisällön "salaamiseen": " Olen tämän kehdon yli / kumartuin mustan kuusen yli. / Hei, hei, hei, hei! / Ai, ai, ai, ai… / En näe haukkaa / Ei kaukana enkä lähellä. / Hei, hei, hei, hei! / Ai, voi, voi... ". Tässä "Tuutulaulussa", joka on kirjoitettu 26. elokuuta 1949, päivänä N.N. Punin, ei pelkästään kansanlaulun vakaiden kaavojen ilmeinen, korostettu uudelleenajattelu ole suuntaa antavaa, vaan myös perinteisen kehtolaulukuoron "bye-bye" muuttuminen itkulle ominaisemmaksi lauseeksi: "ay-ay". . Pääasia, joka herättää huomiota, on runon melodian, tyylivälineiden ja kuvien sekä salatun, piilotetun sisällön välinen ristiriita. Tämä kontrasti, tarkoituksella terävöitetty epäjohdonmukaisuuden vaikutus, kuitenkin vain palvelee Akhmatovaa paljastamaan alitekstin - merkityksen, jonka nimessä teos on kirjoitettu. Ristiriita päätoiminnon, minkä tahansa kehtolaulun tarkoituksen välillä (tyhjä, rauhallinen) ja sen todellista sisältöä (surullinen, traaginen, pelottava) havainnollistaa myös täydellisesti "Requiemin" "laulu". Melodinen intonaatio, kuun ja joen vakaiden kansanperinnekuvien esittely, tälle genrelle perinteinen, kiireetön selostus, joka vastaa hiljaisen Donin hiljaista virtausta - kaiken tämän on tarkoitus varjostaa traagista, terävöittää sitä terävästi ja odottamatta , vahvistaen sitä moninkertaisesti.. Kehtolaulun kohteena on yleensä vauva ja aiheena kuukausi (yöllä laulettu kehtolaulu). Tämän genren uudelleenajattelu ja muuntaminen "Requiemissa" näkyy jo siinä, että kehtolaulun kohteena ei ole vauva, vaan nainen, yksinäinen ja sairas. Perinteisten kehtolaulukuvien - kuukauden ja joen - esiintyminen on myös merkitty runossa genrekaanonin uudelleenajattelun merkkinä.Kuuhun liittyy, kuten tiedätte, vanhimmat kansankäsitykset kuolemasta. Kuu on yön valaisin, ja yön varjossa tapahtuu yleensä paljon pahaa. Joten Dahlin sanakirjasta luemme: "Kuukauden aikana voit nähdä kuinka Kain tappoi Abelin haarukalla." Samassa merkityksessä näkyy " kuukauden keltainen ja sarvimainen"Ja runossa "Tillä, jolla Donskoy ..." Ja runossa " Koko maan tie”Kuukauden kuva on jo vihdoin kaiverrettu kuoleman ja sosiaalisen pahan tilaan. On myös huomionarvoista, että Requiem-kuukausi on keltainen. Keltainen puolestaan seuraa usein kuolemaa Akhmatovassa, lisää tapahtuman tragedian tunnetta: " Jos kuun kauhu roiskuu, / Kaupunki on kaikki myrkyisessä liuoksessa Myös vakaan kansanperinteen laulukuvan esiintyminen kehtolaulussa on suuntaa-antava. Hiljainen Don. Kääntyen venäläisiin historiallisiin lauluihin huomaamme, että hiljaisen Donin kuva löytyy jatkuvasti niistä: " Voi sinä, elättäjä, sanotaanpa hiljainen Don, / Donotšekkimme, Don Ivanovitš!... "Muistataan myös lauseet vanhoista kasakkalauluista, jotka M. Šolohov otti epigrafiksi L. N:n suosikkiteokselle. Gumilyov - romaani "Hiljainen virtaa Don": " Voi sinä, isämme hiljainen Don! / Oi, mitä sinä olet, hiljainen Don, virtaat kuin mutsi?» Hitaasti virtaavan joen kuva yhdistetään usein historiallisissa lauluissa kyynelten vuodattamiseen. Joten yhdessä kappaleessa, joka kertoo teloitetun jousiammunta-atamanin isän, äidin ja nuoren vaimon kokemuksista, lauletaan: " He itkevät - että joki virtaa, / Itkevät - kuin purot kahisevat"Tuutulaulun ja kehtolaulun vastakohta ( huutaa, itkeä, ulvoa - kuiskaus, hiljaisuus, hiljaisuus) ilmenee täysin "Epilogissa", joka perustuu kontrastin vastaanottoon. Näyttää siltä, että tässä esitetään "Requiemin" äärimmäisen laajennetun äänialueen koko alue: jyrinästä ja ulvomisesta ("... unohda mustan maruksen humina, / unohda kuinka vihamielinen ovi pamahti / Ja vanha nainen ulvoi kuin haavoittunut peto"") - vaimeaan ääneen ja sen täydelliseen puuttumiseen - hiljaisuus (" Ja anna vankilan kyyhkynen vaeltaa kaukaisuuteen, / Ja laivat kulkevat hiljaa pitkin Nevaa"). Sen - ja koko runon - vastakohta on kuitenkin juuri hiljaisuus - " äidin äänekäs hiljaisuus»: « Mutta sinne missä äiti seisoi hiljaa..."Tai - hiljaisuus:" ... Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa".Ahmatovan teoksen yhteydessä hiljaisuus, hiljaisuus nähdään melkein kuoleman välttämättömänä ominaisuutena. Ei ole sattumaa, että Akhmatovan sanat "kuolema" ja "hiljaisuus" voidaan lähettyvillä liittää samaan asiayhteyteen: " Unelmasi on katoaminen / Missä kuolema on vain hiljaisuuden uhri"(" Keskiyön runot "). Hiljaisuus, tämä kehtolaulun välttämätön seuralainen, liitetään Requiemissä myös vapauden tunnottomuuteen tuomitussa yhteiskunnassa, maan poliittisen elämän pysähtymiseen. Tällä tavoin Ahmatova vahvistaa myös hiljaisuuden ja kuoleman yhteyttä runossa, "Requiemissä" löytyy toinenkin ilmeinen kehtolaulun tyylitelmä. Tämä on runon kuudes luku: Kevyet viikot lentää, mitä tapahtui, en ymmärrä. Kuinka valkoiset katsoivat sinua, poika, Yön vankilaan, Kuinka he taas katsovat haukan kuumalla silmällä, He puhuvat korkeasta rististäsi Ja he puhuvat kuolemasta. erittäin kevyt intonaatio ilmaisee traagista sisältöä, välittää pääteeman - kuoleman teeman. Kehtolaulu kääntyy takaisin itkuun. Ja ei ole epäilystäkään, että tämä itkee. Koko pienen kupolin kuvajärjestelmä todistaa tästä. "Valkoisten öiden" katseen olemus, joka välittyy verbien toistolla "Katso", "Katso uudelleen" ja kuvan ulkonäkö "haukka, ahne silmä" tulkitaan yksiselitteisesti tiukasti: He puhuvat korkeasta rististäsi ja kuolemastasi". Vetous valitusten teksteihin, joissa kuolema yhdistetään usein uneen ja vainaja nukkuvaan lapseen (“ Nukutko sikeästi, ettet herää / Ja etkö herää?), saa meidät vakuuttuneeksi olettamuksemme oikeellisuudesta: "Tällainen tyylittäminen sisältyy usein äidin mielijohteeseen." Näin ollen Requiemin kehtolaulut säilyttävät ulkoiset genre-asetukset: intonaatio, tonaalisuus, leksinen ja foneettinen ulkonäkö, mutta eivät voi vastaavat täysin perinteisiä käsityksiä kehtolaulun genrestä. Tosiasia vakaan genren muodon muuttumisesta "Requiemissa" on kiistaton. Ristiriita kehtolaulun päätehtävän (tuudittaa, rauhoittaa) ja sen todellisen temaattisen sisällön (syntä, traaginen, kauhea) välillä, konteksti, joka selittää runon toisen luvun kuukuvan ja yön kuvan. kuudennessa luvussa - kaikki tämä osoittaa kirjoittajan " Requiem" -genren kaanonin uudelleenajattelua. "Requiemin kehtolaulut, jotka ovat vain muodoltaan kehtolauluja, sisältävät toisen genren - valitusten - toiminnallisen puitteen. Ei ole sattumaa, että A. Arkangelski kutsuu toisen luvun ”The Quiet Flows the Don Quietly Flowing” ”lauluksi” ”ylöspäin käännetyksi kehtolauluksi”. Toisin sanoen Requiemin kehtolaulut ovat eräänlaista valituslaulua. Siksi kehtolaulujen esiintyminen kuolemasta kertovassa runossa ei ole odottamatonta tai sattumaa. Siksi nämä "laulut" sopivat niin orgaanisesti runon genrekehykseen, yleistä sävyä loukkaamatta, vaan päinvastoin paljastaen, groteskisesti korostaen traagista mahdollisimman paljon.

5. Päätelmät. Folklorismin piirteet A. Akhmatova

Joten analysoituamme Akhmatovan folklorismin piirteitä teemme seuraavat johtopäätökset:

Ahmatovan folklorismi ilmenee hänen työnsä varhaisista vaiheista lähtien ja on jäljitettävissä hänen elämänsä viimeisiin vuosiin. Ahmatovan folklorismia ei pidä ottaa suorana lainauksena. Sen kategoriat ovat erilaisia: kansanperinteen genrejen käyttö, kansanperinnekuvat, tyylivälineet, sekalainen sommittelu. Ahmatova käyttää kansanperinteisiä viittauksia Pushkinista ja Nekrasovista. Ahmatovan käyttämät kansanperinteen erityislajit ovat satu, valitus, valitus, kehtolaulu, "laulut". Nämä genret ovat hänen runollisen arsenaalinsa kysytyimpiä. "Requiem" keskittyy kansan valitusten, valituslaulujen ja kehtolaulujen genre-ominaisuuksiin. Joten luovasti assimiloitunut kansanperinteen kokemus, uskollisuus kansallisen kulttuurin parhaille perinteille, on Akhmatovan mukana koko hänen uransa ajan. Omaa yksilöllisyyttään menettämättä Akhmatova pyrki antamaan hauilleen suunnan, joka on luontainen kansantaiteen kehityslinjoille. Ja Akhmatovan johtolanka oli isänmaan teema, runoilijan isänmaallinen velvollisuus, kansan korkean palveluksen teema, joka juurtuu kansallisen kulttuurin syvyyksiin ja jota hän vapisevasti kantaa.

6. Viitteet

Urban A.A. A. Akhmatova. "En tarvitse odic ratisia..." //

valitus

palvoa Herraa
Hänen pyhässä hovissaan.
Pyhä hullu nukkuu kuistilla
Tähti katsoo häntä.
Ja enkelin siiven koskettama,
Kello puhui
Ei hälyttävällä, uhkaavalla äänellä,
Ja hyvästi ikuisesti.
Ja poistu luostarista
Antamassa muinaisia viittoja,
Ihmeidentekijät ja pyhät,
Nojaten kainalosauvojen varaan.
Serafim - Sarovin metsissä
Lauma maaseudun laitumia,
Anna - Kashinille, älä enää hallitse,
Len piikikäs vetää.
Jumalanäidin ohjaama
Hän kääri poikansa huiviin,
Vanha kerjäläinen pudotti
Herran kuistilla.

Ote V. G. Morovin artikkelista "Pietari Exodus",
omistettu Akhmatovin runon analyysille

21. toukokuuta vanhaan tyyliin Venäjän ortodoksinen kirkko juhlii Vladimirin Jumalanäidin ikonin juhlaa, joka perustettiin 1500-luvulla Moskovan vapautuksen muistoksi Krimin tataarien hyökkäykseltä vuonna 1521.

1500-luvun puolivälissä Metropolitan Macariuksen ympäröimänä todistukset tästä ihmeestä tiivistettiin tarinaan "uusimmasta ihmeestä ...", joka sisällytettiin olennaisena osana Venäjän aikakirjaan, Nikon (Patriarkaalinen) Chronicle ja kuninkaallisen sukututkimuksen tutkintokirja.

"Uusin ihme...", joka kuvaa kirkon 31. toukokuuta juhlimia tapahtumia, asettaa Ahmatovin Valituslaulujen uskonnollisen, historiallisen ja kirjallisen taustan. Muisto Moskovan kyltistä ei ainoastaan viittaa Ahmatovin pyhän hullun nimeen ("pyhä hölmö nukkuu kuistilla" - eikö olekin Vasili pyhä kulkija?), vaan tuo myös epäsuorasti mieleen lauseet: "Ja enkelin koskettamana siipi, / kello puhui..." - Ja abie kuulee: "melu on suuri ja pyörre on kauhea ja soi", neliökelloihin ...

Ahmatovin tapa käsitellä kronikkatodistuksia on vieras yrityksille toistaa vanha legenda, romanttinen (balladi) sovitus vuoden 1521 ihmeistä ja merkeistä. Akhmatovaa ei "siirretä" minnekään, eikä hän "totu" mihinkään, hän pysyy uskollisena ajallensa ja kohtalolleen. Useiden vuosisatojen (1521-1922) erottama hierarkkisten lopputulosten piilevä konjugaatio saavutetaan Valituslaulussa keinoilla, jotka liittävät Ahmatovan runokokemuksen keskiaikaisten kirjanoppineiden menetelmiin: runoilija lainaa kronikkakerrontajuonen (tarkemmin sen fragmentti) ja paljastaa muodoissaan aikakautensa huolenpidon tapahtuman. Pakollisten symbolisten riippuvuuksien lähteet eivät ole vain "Chyudan ..." ja "Valittelujen" sattumukset ja rinnakkaiset, vaan myös niiden vastakohdat, juonen "käänteet", laimentavat narratiivit: Ahmatovan merkissä joukko pyhimyksiä ja ihmeidentekijöitä tekee. eivät palaa hylättyyn luostariin, jossa he pysyvät Jumalanäitinä ikuisen Lapsen kanssa. Ensimmäisen suunnitelman - "taidettoman" itkemisen orvokaupungin heinäkivillä - lisäksi Akhmatovin runo päättää toisen, symbolisen suunnitelman, joka todistaa piilossa venäläisen elämän traagisesta hajoamisesta.

Säilyttäen geneettisen yhteyden hautaussatuun (ja siten myös suulliseen kansanperinteeseen), hagiografiset ja kronikkaiset valitukset kokivat kristillisten näkemysten muuttavan vaikutuksen. Kiistämättä kuolleiden puolesta itkemisen "laillisuutta" ja luonnollisuutta, Kristus itse itki Lasaruksen haudalla. Kirkko ei kyllästynyt tuomitsemaan kiihkeää, itkevää katumusta kuolleiden puolesta. Kristitylle läheisen kuolema ei ole vain henkilökohtainen menetys, vaan myös muistutus synnistä, joka kerran "saitti" kuoleman. Lähimmäisen kuoleman pitäisi herättää kristityissä katuvia tunteita, herättää parannuksen kyyneleitä heidän omien syntiensä vuoksi. "Miksi imaami ei voi itkeä, kun ajattelen kuolemaa, kun näen veljeni makaamassa haudassa kunniattomana ja rumana? Mitä tee on ja mitä toivon? Anna minulle, Herra, vain parannus ennen loppua. Melko usein kirjoista saadut valituslaulut muuttivat hautajaislaulut kyynelehtiväksi rukoukseksi, mikä helpotti lakkaamattoman katumuksen kristillisen elämän alkua.

Sarovin ihmetyöntekijän ja siunatun Tverin prinsessan "Valituksessa" oleva naapurusto on perusteltu paitsi kronologisesti (pyhien ylistyksen aika), myös elämäkerrallisesti (heidän paikkansa runoilijan elämässä). Akhmatovan äidin isoisoisä Jegor Motovilov kuului samaan perheeseen kuin Simbirskin tunnollinen tuomari Nikolai Aleksandrovich Motovilov - "Jumalan äidin ja Serafimin palvelija", Sarovin askeetin kiihkeä ihailija, joka jätti hänestä arvokkaita todistuksia. 1900-luvun alussa St. Serafim, N. A. Motovilovin säilyneet paperit, olivat tärkein lähde pyhimyksen elämälle.

Kuuden vuosisadan historialliseen kerrokseen läpäisevä, ymmärrettävä elämäkerta-aihe yhdistää Akhmatovan elämän Pietarin kohtaloon. Anna Kashinsky. Runoilijan syntymäpäivä (11. heinäkuuta, vanhaan tyyliin) eroaa vain yhden päivän siunatun Tverin prinsessan muistopäivästä (12. heinäkuuta, vanhaan tyyliin) ja Pyhän Pietarin elämää. Anna, joka menetti miehensä ja kaksi poikaansa kultaisessa laumassa, nähtiin vuonna 1922 (muutama kuukausi N. S. Gumilyovin teloituksen jälkeen) itse Akhmatovan kohtalon traagisena esikuvana.

"Valituksen" läpäisevät historialliset viittaukset eivät rajoitu "Uusimman ihmeen..." tarinan katseluihin ja epäsuoriin viittauksiin vuosisadan alun kanonisointiin. Akhmatovin runoudelle ominaiset rivit:

Ja poistu luostarista
Antamassa muinaisia viittoja,
Ihmeidentekijät ja pyhät,
Tikkuihin nojaten

kuului vallankumouksen viidentenä vuonna ei niinkään lyyrisessä, vaan "propaganda"-rekisterissä. Sisällissodan välineeksi muuttunut nälänhätä valtasi vuoden 1921 loppuun mennessä 23 miljoonaa Krimin ja Volgan alueen asukasta. Venäjän ortodoksinen kirkko ja "porvarillisen" älymystön osallistuessa luotu POMGOL ryntäsivät auttamaan kärsiviä. Kirkko ja julkinen hyväntekeväisyys, välttyivät NKP:n hallinnasta (b), eivät vastanneet bolshevikkijohtajien tyyppejä. Pyrkiessään hillitsemään kirkon kapinallista aloitetta 6. (19.) helmikuuta 1922 Koko-Venäjän keskusjohtokomitea hyväksyi päätöslauselman kirkon arvoesineiden, mukaan lukien jumalanpalveluksessa käytettävien pyhien astioiden ja kuppien, pakkotakavarikosta. 15. (28.) helmikuuta 1922 St. Patriarkka Tikhon sanoi - ... Kirkon näkökulmasta tällainen teko on pyhäinhäväistystä, ja pidimme pyhänä velvollisuutemme selventää kirkon näkemystä tästä teosta ja myös ilmoittaa uskollisille hengellisille lapsillemme Tämä ... "

"Suuretusten" ensimmäiset rivit viittaavat siihen, millaista "asuntoa" Akhmatova tarkoitti valituslaulussaan. Psalmin säe XXVIII: Palvokaa Herraa Hänen pyhällä sisäpihallaan (hieman Ahmatovin runon alussa) oli kaiverrettu Pietarin Pyhän Vladimirin katedraalin päällykseen. ("Kauan aikaa sitten otetut kirjoitukset: Tähän taloon sopii Herran pyhäkkö päivien pituudelta Engineering Castlessa, palvokaa Herraa Hänen pyhällä sisäpihallaan Vladimirin katedraalissa, he puhuivat päädyissä", Ahmatova kirjoitti. proosaluonnoksessa vuonna 1962). Starovin rakentaman Vladimirin Jumalanäidin ikonin kunniaksi vihitty temppeli ilmensi Moskovan perinteitä Nevan rannoilla, ja yhdistäessään siihen "Valituslaulunsa" Ahmatova alun perin runon johdantosaveilla osoitti epäsuorasti. hänen valituksensa kronikkalähteeseen.

Verrattuna tarinaan Moskovan ihmeellisestä pelastuksesta pyhien katedraalin rukouksellisella esirukouksella, Akhmatovin "Valitusten" esittely näyttää paljon synkältä: Venäjän taivaalliset suojelijat jättävät luostarista, eikä kukaan estä heidän lopputulostaan. Tämä ihmetyöntekijöiden traaginen yökulkue on kuitenkin edelleen Akhmatovalle ehdollinen ("ellet tee parannusta...") profeetallinen merkki ja täyttymätön merkki väistämättömästä apokalyptisesta teloituksesta.

Akhmatovin itkeessä luostarista lähtevät pyhät ja ihmeidentekijät eivät pudista maailman pölyä jaloistaan ja uskovat Venäjän kohtalokkaalle kohtalolleen. Akhmatovin "Valitusten" "akmeistinen" erityispiirre:

Serafit Sarovin metsissä...
Anna Kashinissa...

muuttaa ihmetyöntekijöiden yöpakomatkan pelastustehtäväksi, jolla Venäjän pyhät suojelijat saapuvat halki Venäjän maan. Jumalanäiti itse jää kärsivään kaupunkiin ( Jumalanäidin ohjaama /Hän kääri poikansa huiviin...), ottamatta hänen esirukoustaan ja suojeluaan Venäjältä ...

Mikä sai Akhmatovan perinteistä runollista genreä (valittelua) käyttäen harkitsemaan uudelleen runon taustalla olevan "Uusimman ihmeen ..." juonen? Kirkon perinteen todistama 1500-luvun kerronta vaikeuttaa sen juonen muuntamista johonkin muuhun runolliseen tekstiin (etenkin sellaiseen, joka perustuu raamatullisiin muistelmiin "Palvokaa Herraa...") perustellaan toisella (äskettäisellä) ilmestys, joka tapahtui runoilijan muistossa.

Vallankumouksen aikakauden taivaalliset merkit oikeuttivat mystisesti Ahmatovin juonen uudelleenajattelun. 2. maaliskuuta 1917, viimeisen Venäjän suvereenin valtaistuimesta luopumisen päivänä, Moskovan lähellä sijaitsevasta Kolomenskoje-kylästä löydettiin Suvereenin Jumalanäidin ihmeellinen kuva. Ikonissa Jumalanäiti näytti itsensä kuninkaallisessa kruunussa, valtikka ja pallo käsissään, todistaen näkyvästi maailmalle, että Hän, taivaan rouva, hyväksyi myllerryksen repimän Venäjän kuninkaallisen vallan tunnusmerkit. Miljoonien ortodoksisten kristittyjen ymmärtämä Jumalanäidin huolenpito vallankumouksellisesta raivosta kärsineiden ihmisten kohtalosta antoi kaitselmuksellisen merkityksen Ahmatovan "Valittelun" päättymiselle, jota täydensi visio Venäjän suvereenista suojelijasta Stognalla. Nevan pääkaupunki.

Yllä olevat tuomiot eivät anna meidän arvioida ratkaisevalla varmuudella, kuinka tietoisesti Akhmatova yhdisti "valittelunsa" Jumalanäidin suvereeniin ikoniin. Akhmatovin salaisten aikomusten innokasta etsintää tuskin tarvitsee kuitenkaan jatkaa. Todellinen runollinen sana todistaa enemmän kuin runoilija tarkoituksella aikoo sanoa. Muinaiset ovat jo erehtymättä ymmärtäneet, ettei runoilija niinkään lausu sanaa, vaan sana ilmaistaan runoilijan kautta. Kerran lausuttu runollinen sana paljastuu semanttisten yhteyksien horisontissa, johon kirjoittajalla ei ole valtaa. Ja nähtyään Jumalan Äidin, nähtyään pois pyhien joukon (joiden joukossa oli pyhä Serafim ja Pyhä Anna), Akhmatova kertoi runolleen "seitsemäs ja kahdeskymmenesyhdeksäs merkitys" kääntäen "Valituksen" "kadonneeksi". ”Anno Dominin” sivuilla valituksi Venäjälle ja sen marttyyritsaarille.

Yksi Akhmatovan varhaisten sanoitusten erityispiirteistä on tunnistettavien kansanmusiikkiaiheiden esiintyminen. Jo aikalaisia hämmästyttivät Ahmatovan runouden piirteet, jotka O. Mandelstamin mukaan tekivät mahdolliseksi "arvata naisen ja talonpojan 1900-luvun kirjallisessa venäläisessä naisessa". Huolimatta siitä, että tämän soundin tunnetuimmat teokset kuuluvat kokoelmaan "Ilta", kansanperinteet erottuvat myös "Ruusuossa" ja "Valkoisessa parvessa".

Erityinen asenne kansanrunolliseen perinteeseen nosti Akhmatovan esiin acmeist-piirissä. Akmeismin runollisessa järjestelmässä kansanperinteen toiminnallinen rooli muuttui. Tietyllä tavalla tämä johtui deklaratiivisesti julistetusta länsimaisesta suuntautumisesta. Toisin kuin "nuoremmat" symbolistit, jotka vetosivat työssään kansallisiin juuriin, akmeismi korosti jatkuvuutta Shakespearen, Rabelais'n, Villonin, T. Gauthierin perinteiden kanssa. A. Blokin mukaan akmeismi "ei kantanut alkuperäisiä" myrskyjä ja hyökkäyksiä ", vaan se oli tuotu "vieras asia". Ilmeisesti tämä selittää osittain sen tosiasian, että venäläisestä kansanperinteestä ei tullut yksi taiteellisen järjestelmän orgaanisista elementeistä. acmeists.

Tätä taustaa vasten erityisen kirkkaasti erottuivat Anna Akhmatovan runolliset kasvot taiteellisine etsintöineen, jotka liittyvät erottamattomasti kansallisen kulttuurin perintöön. Ei ole sattumaa, että A. Blok, joka vastusti akmeistien estetiikkaa ja formalismia, mainitsi Akhmatovan "poikkeuksena". V.M. osoittautui oikeaksi. Zhirmunsky, joka jo vuonna 1916 yhdisti venäläisen runouden tulevaisuuden ei akmeismiin, vaan sen voittamiseen: "Unelmoimme, että uusi runous voi tulla laajempaa - ei individualistista, kirjallista ja urbaania, vaan valtakunnallista, kansallista, että se sisältää kaiken monimuotoisuuden. kansoissa, maakunnissa, kartanoissa ja kylissä, eikä vain pääkaupungissa, uinuvia voimia, että se tulee ruokkimaan koko Venäjää, sen historiallisia perinteitä ja ihanteellisia tavoitteita, kaikkien ihmisten yhteistä ja toisiinsa liittyvää elämää. ei yksinäisessä sellissä, vaan ystävällisessä yhteydessä toisiinsa ja kotimaan kanssa "Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen. // Russian Thought, 1916, nro 12. Ahmatovan evoluutio tapahtui akmeismin voittamisen linjalla, lyyrisen päiväkirjan subjektiivisuudesta ja eristäytymisestä vaikean eeppisen muodon etsimisen kautta suuren kansalaissoundin teemoihin. sanoitukset menivät.

Akhmatovan runous on epätavallisen monimutkainen ja omaperäinen fuusio venäläisen ja maailmankirjallisuuden perinteistä. Tutkijat näkivät Ahmatovassa venäläisen klassisen runouden seuraajan (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ja vanhempien aikalaisten kokemusten vastaanottajan (Blok, Annensky), laittoivat hänen sanoituksensa suoraan yhteyteen 1800-luvun psykologisen proosan saavutuksiin. (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Mutta oli toinen, Akhmatovalle yhtä tärkeä, runollisen inspiraation lähde - venäläinen kansantaide.

Kansanrunollinen kulttuuri taittui Ahmatovan runoudessa hyvin spesifisellä tavalla, ei pelkästään "puhtaassa muodossaan", vaan myös kirjallisen perinteen kautta (ensisijaisesti Pushkinin ja Nekrasovin kautta). Ahmatovan kiinnostus kansanrunoottisuuteen oli vahvaa ja vakaata, kansanperinteen aineiston valintaperiaatteet muuttuivat heijastaen Ahmatovan sanoitusten yleistä kehitystä. Tämä antaa aihetta puhua kansanperinteistä Ahmatovan runoudessa, jonka seuraaminen oli tietoista ja määrätietoista. V.M. Zhirmunsky huomautti, että tarvitaan "syvempi erityistutkimus" kansanrunollisten perinteiden roolista Ahmatovan kehityksessä kansallisena runoilijana, ja varoitti häntä sisällyttämästä häntä "erityisesti venäläisen kansantyylien runoilijoiden luokkaan". ". "laulut" erityisenä genrekategoriana, otsikon alleviivaamana, kulkevat läpi hänen kaikki työnsä, alkaen kirjasta "Ilta":

Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta.

Polvillani puutarhassa

Kvinoa-kenttä

Kansanlauluelementti osoittautui lähellä varhaisen Akhmatovan runollista maailmankuvaa. Ahmatovan ensimmäisten kokoelmien leitmotiivina on sankarittaren itsensä kertoma naisen kohtalo, naisen sielun surut. Naisrunoäänen erottuminen on aikakaudelle ominaista piirre, joka heijastaa omituisella tavalla venäläisen runouden yleistä kehityssuuntaa 1900-luvun alussa - lyyrisen periaatteen vahvistumista runollisessa luovuudessa.

Halu kuvata naispuolista lyyristä luonnetta painottaen erityistä kansallisuutta, korostetusti vetoamalla kansanperiaatteeseen, on ensi silmäyksellä tyypillisempi M. Tsvetaeva hänen kirkkaalla "venäläisellä tyylillään" 10-luvun lopulla ja 20-luvun alussa. . Ei niin ilmeisiä, mutta syvempiä ja vakavampia tällaisia prosesseja tapahtui Akhmatovan runollisessa ajattelussa. Hänen lyyrinen "minä" ikään kuin kaksijakoinen, sankaritar, joka liittyy kirjallisuuden salonkien hienostuneeseen ilmapiiriin, omaa "folklooriheijastuksen". Kuten L. Ginzburg huomauttaa, "urbaanissa maailmassa, Akhmatovalla on ... kaksoiskappale, joka syntyy laulusta, venäläisestä kansanperinteestä ... Nämä laulujen rinnakkaiset ovat tärkeitä varhaisen Akhmatovan lyyrisen kuvan yleisessä rakenteessa. Tapahtuvia psykologisia prosesseja urbaanin elämäntavan erityispiirteissä esiintyy samanaikaisesti ja kansantajunnan muodoissa, ikään kuin alkukantaisia, universaaleja "Chervinskaya O. Acmeism hopeakauden ja perinteen kontekstissa. - Chernivtsi, 1997. S.124. Joten esimerkiksi tämä näkyy selvästi runossa "Tiedätkö, minä viipyn vankeudessa":

Tiedät, että kuolen vankeudessa

Rukoile Herran kuoleman puolesta.

Mutta muistan kaiken tuskallisena

Tverin köyhä maa.

Nosturi vanhalla kaivolla

Hänen yläpuolellaan, kuin kiehuvat, pilvet,

Pelloilla narisevat portit,

Ja leivän tuoksu ja kaipaus.

Ja tuomitsevat silmät

Rauhalliset ruskettuneet naiset.

Ei ole sattumaa, että Akhmatova käyttää tässä menetelmää levottomuuden, "virkivän" sankarittaren ja "rauhallisten ruskettuneiden naisten" vastakkain - maan kanssa tapahtuvan sukulaisuuden kautta Akhmatova yrittää voittaa tämän kuilun, osoittaa suhteellisuuttaan.

Tämä on tärkein asia varhaisen Akhmatovan lyyrisen luonteen tulkinnassa. Hän elää kahdessa maailmassa: suurkaupunkiaatelisessa ja maaseutumaailmassa. Tällaista tekniikkaa Akhmatovan lyyrisen kuvan rakentamisessa ei voida kutsua "kansannaamioksi". Ja jo siksi, että hänen "perinteensä" sankaritar on vailla deklaratiivista konventionaalisuutta. Päinvastoin, runoilija yrittää korostaa sankaritovereidensa sisäistä sukulaisuutta ja henkistä yhteisöä.

Tämä odottamaton kaksoisykseys tarjoaa avaimen Ahmatovin folklorismin piirteiden ymmärtämiseen. Kansanlaulun rikkain kuvasto ja symboliikka, kansanrunollinen kielen elementti, kansanperinteiset viittaukset ja muistelmat ("Tuutulaulu" (1915), "Palvelen sinua uskollisesti...") heijastuu yksilöllisen runollisen ajattelun prisman kautta, yhdistettynä nuorelle Akhmatovalle tyypilliseen emotionaaliseen tuskaan, katkeamiseen, joskus hienostuneeseen estetismiin.

Ahmatovin viittaukset liittyvät useimmiten kansanperinteeseen ja uskonnollisiin motiiveihin - tyylihahmoihin, jotka vihjailevat saman kuuloisen sanan kautta tai mainitsevat tunnettua todellista tosiasiaa, historiallista tapahtumaa, kirjallista työtä. Venäjän menneisyys, sen henkinen historia inspiroi runoilijaa luomaan menneisyyden kuvia:

Kuivat huulet tiukasti kiinni

Kuuma on kolmen tuhannen kynttilän liekki.

Joten makasi prinsessa Evdokia

Tuoksuvalla safiiribrokaadilla.

Ja kumartuessaan hän rukoili kyynelettömästi

Hänen äitinsä kertoo sokeasta pojasta,

Yritä saada ilmaa huulillasi.

Ja jotka tulivat eteläiseltä alueelta

Mustasilmäinen, kyyräselkäinen vanha mies,

Kuin taivaallisen paratiisin ovelle,

Pimentyneeseen portaan takertui.

Tässä, kuten monissa runoissaan, Akhmatova asettaa vastakkain prinssin sängyn ylellisyyden (safiiribrokaatti, kolme tuhatta kynttilää) ja hänen luokseen tulleiden köyhyyteen (sokea poika, kyyräselkäinen vanha mies).

Ja runossa "Tunnustus" Akhmatova kääntyy raamatullisiin aiheisiin piirtämällä analogian Kristuksen suorittaman tytön ihmeellisen ylösnousemuksen ja hänen oman hengellisen uudistumisensa välillä ehtoollisen jälkeen.

Hän, joka antoi syntini anteeksi, vaikeni.

Lila hämärä sammuttaa kynttilät,

Ja tumma varasti

Hän peitti päänsä ja olkapäänsä.

Sydämen syke useammin, useammin

kosketa kankaan läpi

Kädet hajamielisesti kastamassa.

Mutta Akhmatovan viittaukset eivät rajoitu venäläiseen kansanperinteeseen - yhdessä Rosary-kokoelman runoista hän viittaa eurooppalaiseen kansanperinteeseen kertoakseen rakkaussuruistaan ja epäilyistään hienovaraisella viittauksella täyttymättömään onnelliseen Tuhkimotarinaan.

Ja tavataan portailla

Ei tullut ulos taskulampun kanssa.

Väärässä kuunvalossa

Astuin hiljaiseen taloon.

Vihreän lampun alla

Elottomalla hymyllä

Ystävä kuiskaa: "Sandrillon,

Tuli sammuu takkaan

Tom, sirkka rätisee.

Vai niin! joku muisti

Minun valkoinen kenkäni

Ja antoi minulle kolme neilikka

Katsomatta ylös.

Voi suloisia todisteita

Mihin voin piilottaa sinut?

Ja sydämeni on surullinen uskoa

Mikä on lähellä, aika on lähellä,

Mitä hän mittaa kaikille

Minun valkoinen kenkäni.

Kirjallisessa perinteessä vahvasti kansanaiheisiin liitetty nelijalkainen laulutrochee liittyy siihen epäsuorasti Ahmatovan kautta, taas tulee esiin rinnastus kansanperinteen sankarittaren henkiseen maailmaan ja tunnetilaan.

Akhmatovan varhainen työ on ennen kaikkea rakkauden tunteen sanoituksia, usein onnettomia. Ahmatovan rakkausteeman tulkinnassa esiintyvät semanttiset aksentit ovat monella tapaa lähellä perinteistä lyyristä laulua, jonka keskiössä on epäonnistunut naiskohtalo. Usein kansanlyriikoissa intohimoinen rakkaus esitetään ennustamisen aiheuttamana sairautena, joka tuo ihmiselle kuoleman. V.I:n mukaan Dahl, "mitä me kutsumme rakkaudeksi, tavallinen kutsuu pilaantumista, kuivuutta, joka ... päästetään irti." Kansanlaululle ominainen rakkausvaikeuksien, rakkaus pakkomielle, vastoinkäymisten motiivi saa Ahmatovassa sen henkisen murtumisen ja intohimon, jota kansanperinteen sankaritar hillitsi tunteidensa ilmaisemisessa ei tiedä.

Ahmatovan kansanperinneaiheet saavat usein oman uskonnollisen konnotaationsa, resonoivat rukoukseen, joka muistuttaa myös kansanlauluja. Surullinen laulu - Akhmatovan valitus on täynnä epämääräistä uhkaa, katkeria moitteita:

Elät tietämättäsi räjähdysmäistä,

Hallitse ja tuomitse

Hiljaisen ystäväni kanssa

Kasvata poikia.

Ja onnea kaikkeen

Kaikesta kunnioituksesta,

Et tiedä, että itken

Menetän laskennan päiviksi.

Monet meistä ovat kodittomia

Vahvuutemme on

Mitä on meille, sokea ja pimeä,

Jumalan huone loistaa

Ja meille kumartui,

Alttarit palavat

Tässä runossa vetoomus Jumalaan viimeisenä tuomarina korostaa surun toivottomuutta, sankarittaren julmaa kaunaa. On olemassa lähes mystinen usko korkeampaan oikeudenmukaisuuteen.

Erityisen havaittavissa on kansanperinteen aiheiden ilmentyminen katkeran kohtalon teemoissa, valitus: äidin itku pojalleen, aviomiehelleen - nämä rivit ovat melkein profeetallisia, ne toistuvat edelleen "Requiemissä" katkeraan naisen huutoon "Aviomies". on haudassa, poika on vankilassa // Rukoile puolestani." Ja kokoelmassa "White Flock" se on edelleen säälittävä laulu pilalla nuoresta elämästä.

Siksikö pidin sinua

Olin ennen sylissäni

Tästäkö se voima loisti

Sinun sinisissä silmissäsi!

Hän kasvoi hoikkaksi ja pitkäksi,

Hän lauloi lauluja, joi Madeiraa,

Kaukaiseen Anatoliaan

Hävittäjä ajoi omaansa.

Malakhovin kukkulalla

Upseeri ammuttiin.

Kaksikymmentä vuotta ilman viikkoa

Hän katsoi valkoista valoa

Mutta lisäksi Akhmatovalla on huomattavia taipumuksia lakonismiin henkisen elämän tapahtumien runollisessa ilmaisussa, jonka jopa ensimmäiset kriitikot ovat panneet merkille, yksi hänen ilmenemismuodoistaan löytyi Akhmatovan vetoomuksesta kansanperinteen aforistisiin genreihin - sananlaskuihin, sanoihin, sananlaskuihin. Runoilija joko sisällyttää ne itse säkeen rakenteeseen ("Ja meillä on rauha ja hiljaisuus, Jumalan armo"; "Ja Pietarin vanhan kaupungin ympärillä, että ihmiset pyyhkivät kylkensä (kuten ihmiset silloin sanoivat)"), tai hän yrittää säkeensä avulla välittää kansanpuheen syntaktista ja rytmistä järjestystä (kaksiosainen rakenne, sisäriimi, päätteiden konsonanssi), erityistä, sananlaskutyyppistä vertailua ja vertailua, ja tässä tapauksessa se vain karkottaa kansanperinnenäyte.

Ja meillä on rauhaa ja hiljaisuutta,

Jumalan armo.

Ja meillä on kirkkaat silmät

Ei ole käskyä korottaa.

Luovasti omaksuttu kokemus venäläisestä klassisesta kirjallisuudesta ja kansanperinteestä, uskollisuus venäläisen kulttuurin parhaille perinteille auttoi Akhmatovan muodostumista kansallisena runoilijana. Tämä polku oli pitkä ja vaikea, ja sitä leimasivat kriisiepäilyt ja luovat ylä- ja alamäkiä. Omaa yksilöllisyyttään menettämättä Akhmatova pyrki antamaan hauilleen suunnan, joka on luontainen Neuvostoliiton runouden päälinjoille. Ja johtolanka hänelle oli hänen kunnioittavasti kantama isänmaan teema, jonka alun loivat hänen varhaiset lyyriset teoksensa, mukaan lukien kokoelmat "Ruusukko" ja "Valkoinen lauma", jota jatkettiin muissa, myöhemmissä kokoelmissa. kirjoittanut A. Akhmatova.

Monet Akhmatovin runoista vetoavat Venäjän traagiseen kohtaloon. Vakavien koettelemusten alku Venäjälle oli ensimmäinen maailmansota Akhmatovan runoudessa. Ahmatovan runollisesta äänestä tulee ihmisten surun ja samalla toivon ääni. Vuonna 1915 runoilija kirjoittaa "Rukouksen":

Anna minulle katkerat sairausvuodet

Hengenahdistus, unettomuus, kuume,

Ota pois sekä lapsi että ystävä,

Ja mystinen

ny laulu lahja -

Joten rukoilen liturgiasi puolesta

Niin monen tuskallisen päivän jälkeen

Pilviä pimeän Venäjän ylle

Tuli pilvi säteiden loistossa.

Akhmatova piti vuoden 1917 vallankumousta katastrofina. Vallankumouksen jälkeistä uutta aikakautta Akhmatova piti traagisena menetyksen ja tuhon ajankohtana. Mutta vallankumous Akhmatovalle on myös kostoa, kostoa menneestä syntisestä elämästä. Ja vaikka lyyrinen sankaritar ei itse tehnyt pahaa, hän tuntee osallisuutensa yhteiseen syyllisyyteen ja on siksi valmis jakamaan kotimaansa ja kansansa kohtalon, hän kieltäytyy muuttamasta maasta. Esimerkiksi runo "Minulla oli ääni". (1917):

Hän sanoi: "Tule tänne

Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän sydämestäni,

peitän uudella nimellä

Tappion ja katkeruuden tuskaa.

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

"Minulla oli ääni", sanotaan kuin se olisi jumalallinen ilmestys. Mutta tämä on ilmeisesti sekä sisäinen ääni, joka heijastaa sankarittaren kamppailua itsensä kanssa, että kuvitteellinen ääni ystävästä, joka jätti kotimaansa. Vastaus kuulostaa tietoiselta ja selkeältä: "Mutta välinpitämättömältä ja rauhalliselta." "Rauhallinen" tarkoittaa tässä vain välinpitämättömyyden ja tyyneyden ilmettä, itse asiassa se on merkki yksinäisen mutta rohkean naisen poikkeuksellisesta itsehillintää.

Ahmatovan isänmaan teeman viimeinen sointu on runo "Kotimaa" (1961):

Eikä maailmassa ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,

Ylpeämpi ja yksinkertaisempi kuin me.

Emme kanna arvokkaita amuletteja rinnassa,

Emme sävelle säkeitä hänestä nyyhkyttäen,

Hän ei häiritse katkeraa unelmaamme,

Ei vaikuta luvatulta paratiisilta.

Emme tee sitä sielussamme

Aiheena ostaminen ja myynti,

Sairas, ahdistunut, vaiti häntä,

Emme edes muista häntä.

Kyllä, meille se on likaa kalossien päällä,

Kyllä, meille se on hampaiden puristus.

Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme

Se sekoittumaton pöly.

Mutta me makaamme siihen ja tulemme sellaiseksi,

Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän.

Epigrafi on rivejä hänen omasta runostaan vuodelta 1922. Runo on sävyltään kevyt välittömästä kuolemasta huolimatta. Itse asiassa Ahmatova korostaa inhimillisen ja luovan asemansa uskollisuutta ja loukkaamattomuutta. Sana "maa" on moniselitteinen ja merkittävä. Tämä on maaperä ("lika kalossien päällä"), kotimaa ja sen symboli, ja luovuuden teema ja ensisijainen aine, johon ihmiskeho on yhteydessä kuoleman jälkeen. Sanan eri merkityksien yhteentörmäys sekä erilaisten leksikaalisten ja semanttisten kerrosten käyttö ("galosheet", "sairas", "luvattu", "puuttuu") luo vaikutelman poikkeuksellisesta leveydestä ja vapaudesta.

Akhmatovan sanoituksissa esiintyy orvo äidin motiivi, joka saavuttaa huippunsa Requiemissä ikuisen äidin kohtalon kristillisenä motiivina - aikakaudesta aikakauteen antaa poikia uhriksi maailmalle:

Magdaleena taisteli ja nyyhki,

Rakas opiskelija muuttui kiveksi,

Ja siihen missä hiljaa äiti seisoi,

Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Ja tässä taas Akhmatovan persoonallisuus yhdistyy kansalliseen tragediaan ja ikuiseen, yleismaailmalliseen. Tämä on Ahmatovan runouden omaperäisyys: hän tunsi aikakautensa tuskan omana kipunaan. Akhmatovasta tuli aikansa ääni, hän ei ollut lähellä valtaa, mutta hän ei myöskään leimannut maataan. Hän jakoi kohtalonsa viisaasti, yksinkertaisesti ja surullisesti. Requiemistä tuli muistomerkki kauhealle aikakaudelle.

3. A.A.:N MERKITYS Akhmatova

1900-luvun alkua leimasi kahden naisen nimen ilmestyminen venäläiseen kirjallisuuteen, joiden vieressä sana "runoilija" näyttää sopimattomalta, sillä Anna Akhmatova ja Marina Tsvetaeva ovat runoilijoita sanan ylimmässä merkityksessä. Juuri he osoittivat, että "naisten runous" ei ole vain "runoja albumissa", vaan myös profeetallinen, suuri sana, joka voi sisältää koko maailman. Ahmatovan runoudessa naisesta tuli pitempi, puhtaampi, viisaampi. Hänen runonsa opettivat naiset olemaan rakkauden arvoisia, tasa-arvoisia rakkaudessa, olemaan anteliaita ja uhrautuvia. He opettavat miehiä kuuntelemaan ei "rakastunutta vauvaa", vaan sanoja niin kuumia kuin he ovat ylpeitä.

Ja kuin vahingossa

Sanoin sinulle..."

Valaisi hymyn varjon

Ihania ominaisuuksia.

Tällaisista varauksista

Kaikkien silmät loistaa...

Rakastan sinua kuin neljäkymmentä

Kivoja sisaruksia.

Kiista jatkuu edelleen ja ehkä jatkuu vielä pitkään: ketä pitäisi pitää ensimmäisenä naisrunoilijana - Akhmatova vai Tsvetaeva? Tsvetaeva oli innovatiivinen runoilija. Jos runolliset löydöt olisivat patentoitavissa, hän olisi miljonääri. Akhmatova ei ollut uudistaja, mutta hän oli klassisten perinteiden vartija, tai pikemminkin pelastaja moraalisen ja taiteellisen sallivuuden häväistymiseltä. Hän säilytti säeessään Pushkinin, Blokin ja jopa Kuzminin kehittäen hänen rytmiään runossa ilman sankaria.

Akhmatova oli laivastoinsinöörin tytär ja vietti suurimman osan lapsuudestaan Tsarskoje Selossa, ja ehkä siksi hänen runoudelleen on ominaista majesteettinen kuninkaallinen. Hänen ensimmäiset kirjansa ("Ilta" (1912) ja "Ruusukko" (1914) painettiin uudelleen yksitoista kertaa) nostivat hänet venäläisen runouden kuningattaren valtaistuimelle.

Hän oli N. Gumiljovin vaimo, mutta toisin kuin hän, hän ei osallistunut niin kutsuttuun kirjalliseen taisteluun. Myöhemmin, Gumiljovin teloituksen jälkeen, heidän poikansa Leo pidätettiin, joka onnistui selviytymään ja tulemaan erinomaiseksi orientalistiksi. Tämä äitien tragedia yhdisti Akhmatovan satojen tuhansien venäläisten äitien kanssa, joilta "musta marusi" vei heidän lapsensa. Syntyi "Requiem" - Akhmatovan kuuluisin teos.

Jos laitat Akhmatovan rakkausrunot tiettyyn järjestykseen, voit rakentaa kokonaisen tarinan, jossa on monia mis-en-kohtauksia, ylä- ja alamäkiä, hahmoja, satunnaisia ja ei-satunnaisia tapauksia. Tapaamiset ja erot, arkuus, syyllisyys, pettymys, mustasukkaisuus, katkeruus, kuihtuminen, sydämessä laulava ilo, täyttymättömät odotukset, epäitsekkyys, ylpeys, suru - millä puolilla ja mutkilla emme näe rakkautta Akhmatovin kirjojen sivuilla.

Akhmatovan runojen lyyrisessä sankaritarssa runoilijan itsensä sielussa asui jatkuvasti palava, vaativa unelma todella korkeasta rakkaudesta, jota mikään ei vääristänyt. Akhmatovan rakkaus on valtava, hallitseva, moraalisesti puhdas, kaiken kuluttava tunne, joka saa mieleen raamatullisen lauseen: "Rakkaus on vahva kuin kuolema - ja sen nuolet ovat tulen nuolia."

Anna Ahmatovan epistolaarista perintöä ei ole kerätty eikä tutkittu. Erillisillä hajajulkaisuilla on epäilemättä elämäkerrallista ja historiallista ja kulttuurista mielenkiintoa, mutta toistaiseksi ne eivät anna meille mahdollisuutta puhua luottavaisesti kirjeiden merkityksestä Ahmatovan käsikirjoitusperinnössä, hänen epistolaarityylinsä piirteistä. Arkistoissa ja henkilökohtaisissa kokoelmissa olevien Akhmatovin kirjeiden tunnistaminen ja julkaiseminen on kiireellistä ja ensisijaista. On huomattava, että Akhmatovan muistikirjat sisältävät luonnoksia useista kymmenistä hänen viime vuosien kirjeistä.