Mitä kirjoittaa itsestäsi luovista kiinnostuksen kohteista, intohimosta valokuvaamiseen. Kiinnostuksesta vakavaan harrastukseen: valokuvaus harrastuksena

Jostain syystä sen katsotaan olevan, tai minusta se vain näyttää siltä ... sillä ei ole väliä ... yleisesti ottaen on yleisesti hyväksytty, että valokuvaus on puhtaasti miesten harrastus. Miksi se minusta näyttää siltä? En tiedä... ehkä siksi, että ympärillä on paljon miehiä, jotka pitävät valokuvauksesta, eikä sellaisia ​​naisia ​​ole juurikaan? Naiset, joille valokuvaus on enemmän kuin pelkkä tapa vangita itsesi tai vauvasi muistoksi. Naiset, jotka rakastavat itse valokuvia, jotka tietävät ainakin vähän kameroista, jotka nauttivat ajanvietteestä kamera käsissään.

Mutta paradoksaalista kyllä, olen juuri sellainen nainen. Mille kuva ajan kanssa muuttui harrastukseksi. Myönnän, että olen aina pitänyt valokuvaamisesta ja tykännyt ottaa kuvia, mutta ... vasta mieheni saapuessa elämääni, ajattelin jotenkin uudelleen näkemystäni valokuvauksesta. Aloin nähdä enemmän ympärilläni, koska mieheni kiinnitti huomioni erilaisiin pieniin asioihin sanomalla, että "Tästä olisi hyvä kuva." Ja aloin katsoa ympärilleni enemmän, huomata kaunista enemmän, ja katsoessani hänen valokuviaan tajusin, että olin kuvannut liian vähän ennen... Vaikka tietysti se oli paljon enemmän kuin muut.

Ja sitten mieheni antoi minulle kameran. "Peili" ja minulle alkoi uusi aikakausi... aikakausi, nimeltään - harrastus "Valokuvaus" ... vaikka nämä ovat kaikki erillisen keskustelun aiheita... ja puhun tästä joskus toiste.

Siitä kaikesta, hieman ei-naispuolisesta harrastuksestani, ja puhun tässä osiossa. Kuva!

Ehkä joku, luettuaan artikkeleita valokuvauksesta elämässäni, muistaa myös, että hyllyssä on kamera, johon ei ole koskettu pitkään aikaan. Se tulee olemaan mahtavaa. Tai ehkä joku jopa päättää kokeilla tätä hämmästyttävää toimintaa. Ei siinä mielessä, että hän ottaa kameran käteensä ensimmäistä kertaa elämässään. Ei! Luulen, että teknologisen kehityksen aikakaudellamme ei ole sellaisia ​​ihmisiä. Ja kokeile itseäsi valokuvaajana. Usko pois, se on niin ihanaa ja jännittävää.

Artikkeleita ja muistiinpanoja valokuvauksesta

29.03.11

Lasten kuvaaminen on hieno kokemus. Jotta valokuvaus onnistuisi, sinun on noudatettava yksinkertainen neuvo jonka ammattivalokuvaaja kertoo artikkelissaan.

01.02.10

Olen aina rakastanut valokuvausta. Hän kasvoi ja vahvistui joka vuosi. Huolimatta siitä, että ensimmäinen kamera ilmestyi monta vuotta ensimmäisten kuvien jälkeen. Nämä ensimmäiset laukaukset olivat pitkän ja toivottavasti onnellisen matkan alku.

Yhteenveto: Olen erittäin kiinnostunut valokuvasta, käyn näyttelyissä, kursseilla. Teen alkuperäisiä muotokuvia inspiraatiosta. Tiedän sopivat paikat kaupungissa ja tarvitsen muusoja. Teemme sinulle superkuvan, sellaista ei tule kenelläkään!
Visuaalinen kommunikointi:

Kenkä, hei! Joten katsotaanko vai annetaanko uusia?

Optimistinen näkemys, mikä on hyvää, mitä hyötyä:

Hyvän kuvan ottaminen, joka herättää positiivisia tunteita, on koko tiedettä. Siksi vakava intohimo valokuvaamiseen, kun on kiinnostusta vierailla Näyttelyt parantaaksesi taitojasi kurssit tietokoneen parissa puuhailemassa valokuvien käsittely on arvokas etu treffisivustolla. Etuna, koska deittisivustolla on mahdollista suunnitella onnistuneesti oma sivu, joka on helppo tarkistaa katsomalla valokuva-albumissa olevia kuvia ja ottamalla valokuvan toiselle esim. genren muotokuva kun ympäristö on mietitty tai hetki on onnistuneesti vangittu.

Jotta voit kuvata jonkun onnistuneesti deittailusivustolle, sinulla on oltava tekniset taidot, valokuvaajan oma mielikuvitus, oikean paikan ja kuvakulman löytäminen, todennäköisesti normaalissa kotitaloudessa ja sinulla on oltava kaunis tai ei kovin valokuvauksellinen malli, joka haluaa ottaa kuvan. hyvä kuva itselleen. Ja ihmiset houkuttelevat deittisivuston alkuperäisiä romanttisia valokuvia.

Valokuvauksen etuna on, että se säilyy, ja treffeillä esitellyt kukat haalistuvat ennemmin tai myöhemmin, kahvilassa tai ravintolassa herkuttelun jälkeen, jonkin ajan kuluttua ilmaantuu nälän tunne, pienillä lahjoilla ja matkamuistoilla on rajallinen arvo, vain taide ei ole pilaantuvaa. Keskinäisellä halulla otettu onnistunut valokuva voi palvella sinua tulevaisuudessa treffisivustolla, eikä tapaamisten aikaa kuluta turhaan, vaikka jatkosuhteet valitun kanssa eivät toimisikaan.

Tasapainoinen, vakava lähestymistapa:

Jos seurustelet jonkun kanssa jolla on tarkoitus vakava suhde, tämä ei aina tarkoita, että luot tarvitsemasi suhteen ensimmäisen Internetissä tapaamasi henkilön kanssa. Todennäköisesti sinun on tutustuttava tiettyyn määrään ehdokkaita voidaksesi tehdä valintasi, ts. henkisesti rasittua viestinnässä, miettiä mitä laittaa päälle, päättää minne mennä.

Tapaamisten aikaa ei käytetä turhaan, jos tapaamisten jälkeen, eräänlaisena korvauksena kiinnitetystä huomiosta, ei ole vain yhteisen viestinnän tunnetta, uusi kokemus, mutta myös sellainen, esimerkiksi lahja hyvänä valokuvana, jota et häpeä näyttää muille. Pidä kamera mukanasi, jotta valokuvasi pysyy mukanasi, jos voit sitten käsitellä sen itse tietokoneella.

Elämässä täytyy ottaa paljon kuvia matkoilla, lomilla, töissä. On hyvä, jos aina on käsillä henkilö, joka osaa käsitellä valokuvia ainakin vähän tulostettaviksi tai postaamiseksi sivustolle ystävien ja tuttavien katseltavaksi. Kiinnitä huomiota profiileihin, joissa on hyviä kuvia treffisivustolla, todennäköisesti henkilöllä on hyödyllisiä valokuvaus- ja kuvankäsittelytaitoja.

Näin vältät virheet kokemuksen ja käytännön puutteella:

Jos osaat ottaa ja muokata valokuvia, lähetä omat onnistuneet valokuvasi valokuva-albumiisi ja kutsu muita tapaamaan kuviasi. Valokuvauskyky vie aikaa oppimiseen, taitojen hankkimiseen, kirjallisuuden lukemiseen, joten se voi olla eduksi treffisivustolla.

Keskustele missä näyttelyissä olet käynyt, lue kirjoja, mistä pidit, miten käsittelet valokuvia.

Joillekin ihmisille valokuvaus on hyvin lujasti juurtunut elämäänsä. Joka päivä voimme seurata satoja eri valokuvaajien töitä Internetissä, sanoma- ja aikakauslehdissä. Mutta kaikki kameran omaavat eivät voi kutsua itseään valokuvaajaksi, sillä valokuvaus on ensisijaisesti taidetta ja, kuten mikä tahansa, se vaatii tiettyjä taitoja, jotka tulevat kokemuksella. Ja tietysti työkalulla, jolla tämä taide luodaan, on merkittävä rooli.

Kamera on ennen kaikkea työkalu, ja jokaisen työkalun tulee olla kätevä ja ennen kaikkea täytettävä sille asettamasi ehdot. Olemassa suuri määrä erilaisia ​​kameroita. Ja sinun on päätettävä, haluatko tehdä valokuvausta ammattimaisesti, esimerkiksi ansaitaksesi rahaa ns hääkuvaus tai amatööri. Katsotaanpa useita erilaisia ​​kameroita.

Kompaktit tai kansansappulaa kutsutut "saippua-astiat" - nämä ovat amatöörivalokuvauskameroita. Nykyään teknologiamarkkinoilla on tarjolla suuri valikoima tällaisia ​​kameroita, niillä kaikilla on joitain yhteisiä ominaisuuksia.

• Ei iso koko, kamera mahtuu helposti käsiisi.
• Vähimmäisasetuksissa kuvaus tapahtuu pääasiassa automaattitilassa.
• Digitaalisen zoomin läsnäolo, jossa valokuvan laatu menetetään.
• Kyky kuvata videota.

Yllä olevien ominaisuuksien joukossa on epäilemättä useita etuja - tämä on kameran pieni koko, helppokäyttöisyys. Voit vapaasti ottaa tällaisen kameran mukaasi lomalle, matkalle ja se ei rasita sinua. Mutta silti, optisen etsimen puute heikentää valokuvien laatua paljon, ja vähäinen muutos valaistuksessa voi johtaa kuvien ylivalottumiseen.

Kompaktien lisäksi löytyy myös SLR-kameroita, ne sopivat vakavammille amatöörivalokuvaajille. Useissa "DSLR-kameroissa" on sekä kalliita ammattikameroita että edullisia amatöörikameroita, mutta silti niiden kustannukset eroavat huomattavasti kompaktien kustannuksista. Kaikilla järjestelmäkameroilla on useita yhteisiä ominaisuuksia.

• Kamerat on varustettu peilijärjestelmällä.
• Mahdollisuus vaihtaa linssit. Itse asiassa yksi kamera voi suorittaa useita tehtäviä.
• Mahdollisuus manuaaliseen säätöön. Kokeneet valokuvaajat eivät yleensä käytä automaattista tilaa, muuttaen asetuksia muuttuvan sään tai vuorokaudenajan mukaan.

Mutta valitettavasti järjestelmäkameralla on tarpeeksi iso paino, joka ei ole kätevä kuljetuksessa ja melko kallista ylläpitää. Siksi - se on sinusta kiinni, ja joka tapauksessa - menestys yrityksissäsi.

Ennen kävi niin, että ystäväni ja tuttavani, nähtyään valokuvani (ei mitenkään mahtavia), alkavat kysyä minulta, minkä kameran neuvoisin heitä ostamaan. Ja he loukkaantuvat, kun he kuulevat vastauksena: "En tiedä ... en tiedä mitä tarvitset ...".
Ja itse asiassa on erittäin vaikea neuvoa tätä tai toista kameraa tietämättä tavoitteita ja ominaisuuksia. Ja kaikesta huolimatta päätin kuvailla olemassa olevia kameroita, jotta aloittelijoilla olisi jonkinlainen ohje itsevalinnassa.
Huomaan, että kirjoitan SLR-digikameroista. Tietysti "saippualaatikolla" saa hyvän kuvan, mutta se on toinen aihe...

Joten mistä aloittaa? Ensimmäinen asia on valita järjestelmä. Järjestelmiä on monia: Canon, Nikon, Sony, Sigma, Pentax, Fuji jne. Jokaisella järjestelmällä on hyvät ja huonot puolensa, en kuvaile ja mene yksityiskohtiin, sanon vain yhden asian, että valitsin itselleni Canonin. Ensinnäkin siinä on melko laaja valikoima, paljon erilaisia ​​linssejä sekä "saippualaatikon" käyttökokemus jätti positiivisia vaikutelmia.

Miksi kirjoitin, että sinun on valittava järjestelmä? Ja miksi juuri "järjestelmä", eikä vain "brändi". Jos päätät ryhtyä valokuvaamiseen tosissaan, et pysähdy ostamaan kameraa ja yhtä objektiivia siihen, vaan haluat ostaa lisää objektiiveja, ulkoista salamaa, lisävarusteita jne. Ja kun järjestelmä on valittu, toiseen vaihtamisesta voi tulla melko kallis yritys, koska yhden yrityksen laitteet eivät sovi toiseen.

Koska valitsin jatkossa Canonin, keskityn vain tähän järjestelmään.

Joten ostamme Canonin. Mikä kamera ostaa? Itse asiassa valinta täällä ei ole suuri, Canon-sarjassa kaikki SLR-kamerat on jaettu periaatteen mukaan, että mitä vähemmän numeroita mallin nimessä, sitä ammattimaisempia ja kalliimpia ne ovat. Kaikki riippuu summasta, jonka olet valmis käyttämään harrastukseen.

Ennen kuin siirryt kameroiden kuvaukseen, muistetaan muutama termi:
Runko - kameran runko ilman objektiivia.
Kit - kamera vakioobjektiivilla.
Rajaustekijä on anturin koon pienentyminen verrattuna 35 mm:n filmikokoon. Yksinkertaisempi rajauskerroin 1,6 (vakio useimmissa ei-ammattimaisissa Canon-kameroissa) tarkoittaa, että tämän kameran anturin koko on pienempi kuin tavallinen 35 mm:n filmikoko. Mitä tämä tarkoittaa sinulle? Tämä tarkoittaa, että crop factor -kameraan asennetun objektiivin kuvakulma on pienempi.

Analysoidaan lyhyesti jokaista mallia:

1000D on Canonin edullisin kamera markkinoilla. Satokerroin 1,6. Sopii aloittelevalle valokuvaajalle, jolla on rajallinen budjetti.

450D - viime aikoihin asti (ennen 1000D:n tuloa) oli edullisin kamera, monet järjestelmäkamerat alkavat tällä sarjalla (350D, 400D). Tämän kameran etujen joukossa on hinta eikä niin suuri koko ja paino (vaikka joillekin tämä on miinus). Satokerroin 1,6.

40D ja uusi 50D ovat melko vahvoja koneita. On erilainen nopea vauhti ammunta. 50D:ssä on uusi prosessori. Satokerroin 1,6. Melko vahva laite, jos sinulla on varoja, tämä osto kestää erittäin pitkään, voit vaihtaa siitä vain 5D: hen.

5D Mark II - legendaarisen 5D:n päivitetty malli, täysi muoto (ei rajaus), ammattikamera. On järkevää ostaa, jos sinulla on ammattilaissarjan objektiivit, ulkoinen salama ja muuta tarpeellista.

1Ds Mark III on Canonin lippulaiva. Vaikka sinulla olisi siihen varaa, en suosittele sen ostamista, koska se on ensisijaisesti suunnattu ammattilaisille, jotka tienaavat valokuvaamalla. Sinun on ymmärrettävä, että tämän kameran täysimääräiseen käyttöön tarvitaan ammattikäyttöön tarkoitettuja objektiiveja. Tässä kamerassa ei myöskään ole sisäänrakennettua salamaa ja sinun on ostettava ulkoinen salama.

1D Mark III - tässä laitteessa on samat ominaisuudet kuin 1Ds Mark III:ssa, paitsi että sen hinta on lähes kaksi kertaa alhaisempi.

Lisää Yksityiskohtainen kuvaus On parempi tarkastella jokaista kameraa erikoistuneilla sivustoilla, jotka suorittavat kameroiden ja valokuvauslaitteiden testejä.
Kuten lupasin, postitan hyödyllisiä resursseja verkot:
englanniksi. Kieli:
http://www.the-digital-picture.com/
http://www.dpreview.com/
venäjäksi:
http://www.thg.ru

Täältä näet tietyllä kameralla tai objektiivilla otetut kuvat:
http://www.pbase.com/cameras

Periaatteessa valinta ei ole niin suuri. Valinta on sinun, mutta älä unohda, että kallis kamera ei takaa mestariteoksia, ja SHIDEVR-painikkeella varustetun kameran julkaisu lykättiin myöhemmin.

Valokuvaajien keskuudessa on mielipide, että on parempi ostaa hyvä objektiivi ja yksinkertaisempi kamera kuin päinvastoin. Lisäksi oikealla käsittelyllä objektiivi voi selviytyä useiden sukupolvien kameroista.

Kuinka kehittää valokuvaajan silmää?

Ei ole olemassa yhtenäisiä sääntöjä, joiden mukaan tilannekuva arvioidaan. Ei ole olemassa vain erilaisten esteettisten suuntausten koulukuntia, vaan myös henkilökohtainen arvio valokuvauksesta, joka johtuu usein ihmisen yksilöllisestä mausta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö kaikkiin hyviin valokuviin sisältyisi esteettisiä standardeja, joita pitäisi ymmärtää ja kunnioittaa. Mutta tavoitteeni on yrittää auttaa sinua valitsemaan parhaat valokuvat valokuvalevyllesi puhumalla joistakin kriteereistä ja menetelmistä, joita suosittelen valokuvien valintaan.
Tapoja kehittää ja parantaa hyvää kriittistä silmää.
Katso hyviä kuvia. Mitä enemmän katsot ensiluokkaisia ​​valokuvia, sitä korkeammalle makutasosi nousee. Näyttelyiden katselu museoissa ja taidegallerioissa, erinomaisten valokuvaajien luetteloihin tutustuminen on erittäin tärkeää. Sinun on myös pidettävä silmällä arvostetuissa valokuvalehdissä julkaistuja uusimpia kuvia.
Älä keskity tekniikkaan.

Jos katsot hyvä valokuva ja kiinnitä huomiota vain tekniseen puoleen, teet virheen. Mieti mieluummin, mikä ajatus tähän on piilotettu ja kuinka hyvin tekijä sen välittää. Kysy itseltäsi, mitkä optiset elementit tekevät siitä ilmeisen. Joskus on hyödyllistä verrata tapaa, jolla tulkitset ideaa, tapaan, jolla käytät tarinan esittämiseen.
Opiskele taideteoksia.

Yritä kehittää ymmärrystä kaikkien taiteen muotojen - maalauksen, kuvanveiston, musiikin, kirjallisuuden - estetiikasta. Kaikista taiteen muodoista löytyy samanlaisia ​​rakennelakeja, muodon ja sisällön välisen yhteyden yhtenäisyyttä. Muista, että hyvän valokuvan tulee noudattaa samoja esteettisiä sääntöjä.
Kuinka määrittää kuvien laatu.

Analysoi jokainen yksityiskohta. Kannatan yhtä rikkomatonta sääntöä: käy läpi koko kuva "usein kammalla". Tarkista jokainen yksityiskohta systemaattisesti, kohta kohdalta, millimetri millimetriltä. Muista, että kuva luodaan vivahteilla. Cartier-Bresson sanoi kerran: "Ero hyvää työtä ja keskinkertaisuus on millimetreistä." Ilman yksityiskohtaista tutkimusta jää huomaamatta pieni yksityiskohta, joka voi pilata koko kuvan puolestasi, mikä muuten olisi hyvä. Et kiinnitä siihen huomiota, mutta asiakkaasi huomaa.
Kuinka tehdä yksityiskohtainen tutkimus.

Ensinnäkin, katsokaa hyvin kuvaa yleisesti ottaen tuntea sen ja arvostaa visuaalista vaikutusta. Toista sitten tarkastus, mutta yksityiskohtaisemmin. Valitse aloituspiste - joko keskellä, vasemmalla tai oikealla - sillä ei ole väliä - ja tarkasta huolellisesti koko pinta. Aloitan yleensä vasemmasta yläkulmasta ja katson ympärilleni valokuvaa samankeskisinä ympyröinä tai soikeina. Mutta ei yksittäinen sääntö ei ole olemassa kaikille. Joskus aloitan siitä kuvan osasta, joka kiinnostaa minua eniten. Silmäsi kertoo jotenkin mistä aloittaa.
Tarkista reuna.
Onko helppo huomata vahingossa kehykseen juuttunut, nurkkaan välähdys, puun oksa, joka ei mahdu sisään tai linssiin vahingossa jäänyt ikkunakehys? Jos löydät kuvan reunoista jotain häiritsevää, voit leikata sen pois.
Tarkista kasvojen ilme.
Katso huolellisesti hymyileviä kasvoja. Onko tämä luonnollinen hymy vai pelkkä irvistys? Onko sillä oletettavasti iloisilla kasvoilla rypistystä? Vertaa seuraavaan otteeseen ja päätä, kumpi on todenmukaisempi.
Tarkista puolisävelet.
Pieni varjo voi lisätä otokseen elinvoimaa. Ja joskus se ei harmonisoi ja jopa vahingoittaa häntä. Onko kuva luettavissa? Kuvien tulee olla katsojan helposti ymmärrettäviä. Jos kuva on käsittämätön, hämmentävä tai sen merkitys on niin epäselvä, että se tarvitsee selitystä, poista se ehdotetuista näytteistä. Peitä yksityiskohdat, jotka saavat sinut epäilemään. Usein auttaa, jos peität käsilläsi yksityiskohdan – varjon, valotehosteen, etualan tai tausta-alueen – kuten taiteilija tekee. Näet, pilaako tämä yksityiskohta kuvaa vai päinvastoin.
Analyysin ydin.

Tutustu kuviin kolmessa vaiheessa.
Ensimmäinen näkymä. Älä jää analysoimaan jokaista kuvaa. Huomaa vain kaikki, mikä tuntuu sinulle tärkeältä.
Toinen näkymä. Tarkista työ hitaammin ja huolellisemmin. Laita sivuun kuvat, jotka ovat ilmeisen tarpeettomia, toistuvia tai huonolaatuisia.
Kolmas katselu. Nyt on päätösten aika. Ota aikaa ja analysoi jokainen kuva. Vertaa vastaavia kuvia. Jo nyt, jos olet repeytynyt kahden kuvan välillä, älä tuhlaa aikaa itsesi kanssa taistelemiseen, vaan säästä molemmat. Muista, että et ole vielä päässyt lopulliseen valintaan.
Ole ehdottoman armoton.

Ole armoton valitessasi laukauksiasi. On parempi näyttää niitä vähemmän, mutta olla todella hieno. Jos olet vasta aloittamassa uraasi ja sinulla ei ole monia menestyneitä yksilöitä, muutama hyviä laukauksia tuo sinulle enemmän etuja kuin suuri määrä tavallisia. Voit olla varma, että ensiluokkaiset ammattivalokuvaajat eivät epäröi hylätä kuvia, jotka eivät aivan vastaa tasoa. Esimerkiksi yhdellä valokuvaajalla on roskakori 4 jalkaa korkealle, johon hän heittää hylätyt diot.
Älä etsi tekosyitä.

Kun asiakkaat muodostavat mielipiteensä sinusta, he voivat arvioida vain sen perusteella, mitä esität heille. Teostelut eivät auta. Jos olet epävarma valinnasta, pidä tauko. Jätä kyseenalainen kuva sivuun ja odota päätöstä. Varmasti tulet myöhemmin oikea valinta. Vältä subjektiivisuutta kuvien valinnassa. Yksi yleisimmistä virheistä, joita meillä kaikilla on tapana tehdä, on kuvien valitseminen taka-emotionaalisten motiivien perusteella, joilla ei ole mitään tekemistä todellisen kuvanlaadun kanssa. Pystymme katsomaan tällaisia ​​valokuvia objektiivisesti, ymmärtämään, mikä aiheuttaa kiintymyksemme häneen, ja päätämme sanomalla: "Pidän hänestä erittäin paljon, mutta meidän on erotettava hänestä." Tässä on joitain subjektiivisuuden tunnetuimmista synneistä: se voi liittyä erityisiin tunteisiisi sinä päivänä, lapsuusmuistoista, hyvästä säästä. Mutta katsoja ei ole tietoinen tästä, hän arvioi omin silmin. Varo tunnelmia, ääniä, hajuja ja värejä, jotka muistuttavat kuvausaikaa. Rakastat tätä kuvaa muistoista, jotka se tuo mieleesi, mutta onko se todella ensiluokkainen valokuva?
Kuvia lapsistasi.

Älä anna rakkautesi lapsia kohtaan sokeuttaa sinua, kun arvostelet. Sama koskee valokuvia aviomiehistä, vaimoista, rakastajista ja kaikista sukulaisista. Kuva, jonka ottaminen oli niin vaikeaa.

Mutta lähtikö hän? Älä tee virhettä kuvien liittämisessä suuri arvo koska ammuttaessa piti voittaa suuria vaikeuksia. Vaikka joutuisit ottamaan kuvan roikkuessasi jaloistasi kattokruunussa, tämä ei tarkoita, että sinun sankariteko vaikuttaa vedoksen taiteelliseen arvoon. Sinun on saatava asiakkaan hyväksyntä, ei korkeinta pistemäärää fyysiselle harjoitukselle.
Visuaaliset sanapelit, jotka eivät toimi.

Jos haluat leikkiä vitsiä tai tehdä jonkinlaisen symbolisen tulkinnan, mieti kahdesti ja varmista, että joku muu arvaa merkityksen sinun lisäksi.
Yksinkertainen temppu, joka auttaa sinua arvostamaan kuvaa

avasin hyvä tapa sen määrittäminen, onko kuva todella ulkona vai ei: katso kuvaa, sulje sitten silmäni tai käänny pois ja visualisoi se koko sivun tai levitä Lifen kaltaiseen aikakauslehteen. Luulen, että törmäsin siihen juuri enkä tiedä kuka sen kuvasi. Tämän tempun avulla voin katsoa työtä objektiivisemmin ja tuorein silmin.
Katso kehon plastisuuden kieltä ihmisten valokuvissa.

Hymyilevät huulet, ilmeettömät silmät. Kutsun tällaisia ​​muotokuvia "kuvaväärennöksiksi". Muotokuvistaan ​​kuuluisa Philip Holsman sanoi: "Jos muotokuvasi eivät täsmää huulten ja silmien välillä, kuva epäonnistui." Sitter on yrityksesi avustaja. Muista kiinnittää huomiota paitsi kasvoihin, myös käsiin, jalkoihin, vartaloon.
Kysy itseltäsi seuraavat kysymykset laadunvalvonnassa.

Aloita esittämällä seuraavat kysymykset, kun määrität otosten laatua:
Mikä tämän kuvan tarkoitus on?
Mitä kirjoittaja haluaa sanoa tällä kuvalla?
Onko ajatus selvä?
Onko kuva välitetty selkeästi? Usein ankara, armoton katse paljastaa, että kyseessä on vain vangittu hetki, joka ei sisällä minkäänlaista kuvaa itsessään, joten sitä ei kannata ajatella.
Välittääkö kuva tunnelmaa tai tunnetta?
Koskettaa, valaisee, liikuttaako tämä kuva minua?
Onko se sellainen kuva, joka - Cartier-Bressonia taas lainatakseni - "tunkeutuu sielusi"?
Toistanko faktaa vai tulkitsenko sen?
Aiheuttaako tallennetun tosiasian tulkinta katsojassa empatiaa?
Onko se yksi vai kaksi itsenäistä tosiasiaa yhdessä?
Saatat huomata, että sävellys on huonosti sävelletty tai et täysin ymmärtänyt, mitä kahdesta ideasta halusit ilmaista? Viekö sävellys katsojan katseen oikeaan suuntaan?
Jos ei, niin ehkä kuva "hyppää", katse hyppää edestakaisin, ei pysähdy kaikkialle eikä mihinkään?

Valokuvauksen perusteet

Nykyaikainen tekniikka on yksinkertaistanut kuvaus- ja valokuvausprosessin minimiin. Monet ensimmäisen elokuvan jälkeen ovat pettyneitä valokuvien laatuun, kun otetaan huomioon iskulause "Paina nappia, me teemme loput" kirjaimellisessa mielessä.

Ennen kuin vapautat kamerasi sulkimen, sinun on ymmärrettävä hieman valokuvaamista. Haluan tarjota sinulle erilaisia ​​lähestymistapoja ampumiseen ja yritän tarjota yksinkertaisia ​​esimerkkejä mikä toivottavasti muuttaa kuviesi ulkoasua.

Paras tapa täydellisyyteen on jatkuvasti ampua ja oppia virheistään. Ja toivon, että sinulla on niitä vähemmän!
PIIRTO VALON KANSSA.

Sana valokuvaus tulee sanasta kaksi Kreikan sanat: "valokuva" tarkoittaa valoa ja "graphos" tarkoittaa piirtämistä. Kirjaimellisesti valokuvaus on valolla maalaamista.

On havaittu, että aurinkoisena päivänä pimennetyn huoneen verhon ohut aukko antaa vastakkaiselle seinälle hamean kuvan siitä, mitä ulkona tapahtuu. Tällaisten maalausten luomiseen käytettyä huonetta kutsuttiin "camera obscuraksi" eli pimeäksi kammioksi.

Linssi aukon sijaan antoi kirkkaamman kuvan, ja huoneen tilalle tullut laatikko teki kamerasta - kannettavan obscuran. Kuva muodostettiin läpikuultavalle näytölle ja oli siksi näkyvissä ulkopuolelta. Ainoa asia puuttui oli tapa ottaa kuva.

1800-luvulla kehitettiin erilaisia ​​prosesseja, joista menestyneimmässä käytettiin hopeasuolojen emulsiota, joka tummui valossa. Tällaista emulsiota käytetään merkittävästi parannettuina edelleen.
ELOKUVIEN VALINTA.

Vierailemalla valokuvakaupassa huomaat pian, että sitä on kaikenlaisia. Jotkut valokuvaajat tottuvat yhteen tyyppiin ja käyttävät sitä jatkuvasti, kun taas toisille erilaisten filmien kokeileminen on myös yksi valokuvauksen nautinnoista.

Kun ostat 35 mm:n kamerafilmin, näet useita merkkejä. Onko sillä väliä kumpi valita?

Kysy neuvoa eri valokuvaajilta paras merkki nauhat ja saat erilaisia ​​vastauksia. Totuus on, että useimmat merkit ovat hyviä. Muuten niiden tuotannosta tulisi kannattamatonta. Johtavat valmistajat käyttävät kehittyneempää tekniikkaa kuin halvat kalvot. Kun käytät värinegatiivia, tulostesi laatu riippuu suuresti siitä, missä ne käsitellään. Hinta täällä on epäluotettava neuvonantaja, jotkut laboratoriot tarjoavat erinomaista laatua alhaisilla hinnoilla. Siksi on hyödyllistä kokeilla eri merkkejä elokuvia ja erilaisia ​​valokuvalaboratorioita.
FILMIEN HERKKYYS.
Kun olet valinnut elokuvatyypin, sinun on päätettävä, mikä herkkyys valitaan?

Tarvittava valotus riippuu valoherkkyydestä. Herkemmät tarvitsevat vähemmän valotusta, mikä tarkoittaa, että niitä voidaan käyttää pidemmillä suljinajoilla. Tämä vähentää kameran tärinän tai kohteen liikkeen aiheuttaman kehyksen pilaantumisen riskiä. Joten miksi et käyttäisi nopeaa filmiä koko ajan? Tosiasia on, että kun elokuvan herkkyys kasvaa, resoluutio pienenee, mikä johtaa hienojen yksityiskohtien menettämiseen. Mitä pienempi herkkyys, sitä korkeampi resoluutio, ja herkkyyden valinta on kompromissi laadun ja mukavuuden välillä.

Nykyaikaisissa emulsioissa on kuitenkin korkein laatu, ja useimmissa tapauksissa käyttäjän on jo vaikea määrittää herkkyyttä normaalikokoisesta tulosteesta. Ja vain suurilla suurennoksilla erot tulevat havaittaviksi.

Filmin nopeus ilmaistaan ​​ISO-yksiköissä. Eniten alhainen herkkyys elokuvia yleinen tarkoitus on 50 yksikköä. Herkin yleisfilmi on 800 yksikköä, vaikka on olemassa myös herkempiä filmejä.

Värinegatiivisten elokuvien joukossa kolme yleisintä herkkyyttä ovat 100, 200 ja 400. 200 filmi on ihanteellinen yleiskäyttöisille filmeille. Jotkut valokuvaajat käyttävät 400-filmiä koko ajan, mutta tämä sopii paremmin toimintakohtausten kuvaamiseen tai hämärässä. Film 100 antaa parhaan resoluution. Ja sitä tulee käyttää hyvässä auringonvalossa. Ota kuitenkin mukaan vähintään yksi 400 elokuva siltä varalta, että sää muuttuu tai kuvaat yöllä. 400 filmi sopii myös salamakuvaukseen. 800-filmi on välttämätön sisätiloissa hämärässä kuvattaessa, kuten konserttia kuvattaessa, konsertin yksityiskohdat ovat hyvin yksityiskohtaisia ​​lavalla pelkällä lavavalaistuksella.
VALOTUS.

Valokuvattaessa filmi valotetaan eli valotetaan. Valotus riippuu kahdesta tekijästä: valon kirkkaudesta ja ajasta, jonka se on altistunut filmille. Valon kirkkautta säätelee linssin aukko. Valotusaikaa ohjataan suljinnopeudella.

Kalvo koostuu sarjasta päällekkäisiä metallilevyt linssin sisällä tai pysyvä reikä yksinkertaisissa kameroissa. Levyjen liikkuessa kalvoaukon koko muuttuu. Aukon halkaisijan ja objektiivin polttovälin suhdetta kutsutaan f/luvuksi. Suuret aukot vastaavat pieniä lukuja, kuten f/2.8 tai f/4. kapeat aukot - suuria lukuja, kuten f/16 tai f/22.

Kameran suljin avautuu ja sulkeutuu, jolloin kalvon läpi kulkeva valo paljastaa elokuvan. Koska elokuvat ovat erittäin herkkiä valolle, suljinajat ovat yleensä nopeita - luokkaa 1/125 sekuntia, mutta jotkut kamerat voivat kuvata mitä tahansa manuaalisesta 1/8000 sekuntiin.

Tyypilliset objektiivin aukot ovat tyypillisesti f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. Yksinkertaisissa kameroissa pääsääntöisesti yksi f / 5,6-aukko ja yksi suljinaika 1/125 sekuntia. DSLR-kameroilla voit muuttaa suljinnopeutta ja aukkoa, ja aukon ja suljinnopeuden välinen suhde on monien luovien tekniikoiden ytimessä, joten voit valita otokseen parhaiten sopivan suljinajan tai aukon. Valitettavasti tämä ei ole mahdollista yksinkertaisilla kameroilla.
LINSSI.

Linssit voidaan jakaa kahteen päätyyppiin - zoomilla ja ilman sitä. Ei-zoomilla eli "normaalilla" objektiivilla on kiinteä polttoväli, kuten 50 mm. Kun muodostat kuvaa etsimeen tavanomaisella linssillä, voi olla tarpeen siirtyä pois tai lähestyä kohdetta kameralla. Lähentäminen suurentaa kohdetta ja loitonna laajentaa kuvattavan kohtauksen kattavuutta.

Kaikki objektiivit, joiden tarkennus on alle 50 mm, katsotaan laajakulmaksi. Objektiivit, joiden polttoväli on alle 24 mm, kutsutaan ultralaajakulmaobjektiiviksi. Objektiivit, joiden tarkennus on yli 50 mm, kutsutaan teleobjektiiviksi. Keskimäärin perinteiset kamerat on varustettu objektiiveilla, joiden kiinteä tarkennus on 35 tai 50 mm. Kamerat zoom-objektiivilla, polttoväli on vaihteleva ja useimmiten 28-90 mm. Mitä suurempi polttoväli, sitä pienempi on kuvattavan pinnan peittokulma. Näin ollen vähemmän valoa tunkeutuu kalvon läpi, kuvattavan kohteen tulisi maksimitarkennuksella heijastaa valoa mahdollisimman paljon. Zoom-objektiivilla varustetuissa kameroissa on suositeltavaa käyttää nopeaa filmiä.

KESKENTÄMINEN.

Kiinteätarkennuskamerat - pe Focus.

Useimmissa kameroissa on kiinteä tarkennus. Jatkuvalla tarkennuksella ei tarvitse tarkentaa, kuvaaminen voidaan tehdä missä tahansa valossa (muistaen salaman kantaman), missä tahansa kohteissa, millä tahansa pinnalla, mutta päärajoitus on, että kohde ei saa olla lähempänä kuin 1,5 metriä objektiivista. Tällaisten kameroiden syväterävyys on 1,5 metristä äärettömään.
AUTOFOCUS.

Monissa kameroissa on AF-merkki - automaattitarkennus. Etsimen sisällä on sisäkehys, kun suljin vapautetaan, kaikki sisäkehykseen putoava terävöityy. Kun painat laukaisinta osittain, objektiivi tarkentaa aktiivisessa tarkennuspisteessä olevaan kohteeseen. Tarkennus lukittuu niin kauan kuin laukaisinta pidetään painettuna. Joissakin tapauksissa objektiivi ei voi tarkentaa kohteeseen, joissakin kameramalleissa suljin ei ehkä toimi. Nämä ovat yleensä tyypillisiä yhdensuuntaiset viivat: korkea rakennus, eläimen häkki, valkoinen tai musta pinta, peilattu pinta, sade, kohde on hyvin pieni (puun oksa) tai siitä puuttuu kontrasti, automaattitarkennusanturit eivät toimi. Tällaisissa tapauksissa sinun on löydettävä kohta, jossa automaattitarkennus lukittuu, palattava kohteeseen ja jatkettava sulkimen vapauttamista.

AiAF tai MiAF älykäs automaattitarkennus Kun painat laukaisinta osittain, kamera tarkentaa kohteeseen, mutta tarkennus ei ole kiinteä, kamera jatkaa kohteen seuraamista ja muuttaa tarkennusta sen liikkuessa. Voit kuvata milloin tahansa, vaikka kohde olisi epätarkka.

Painopisteet. Kaikissa malleissa, paitsi järjestelmäkameroissa, on vain yksi keskitetty tarkennuspiste. Sen kehyksen osan, jonka tulisi olla tarkennettu, tulee olla etsimessä keskellä, kun laukaisin painetaan puoliväliin.

Peilimalleissa on monipistetarkennusjärjestelmä. Pisteitä on kolme tai useampia - yksi on keskellä, loput sen ympärillä. Kamera mittaa etäisyyden kohteeseen kussakin pisteessä ja tarkentaa lähimpään kohteeseen, jos sen pinta-ala on yli 40 % etsimessä, kun taas useimmissa kameroissa voit valita eri tarkennuspisteen.

Tarkennus silmän ohjauksella. Vain jotkin mallit tukevat tätä tilaa. Silmäohjatun tarkennuksen avulla valokuvaaja voi vaihtaa tarkennuspisteestä toiseen yksinkertaisella silmän (pupillin) liikkeellä samalla, kun hän katsoo etsimeen. Se osa kehyksestä, jota valokuvaaja katsoo, on heti tarkennettu.
KUVAUSTILAT.

Useat tilat tai ohjelmat on suunniteltu piste-ja ammu-kuvaukseen, ja ne sisältävät erilaisia ​​tyyppejä poistettuja esineitä. Paljon riippuu kuitenkin kuvausolosuhteista. Näiden tilojen asetukset ovat enimmäkseen yksinkertaisia, selkeitä ja luotettavia käsitellä. Esimerkiksi maisemaa kuvattaessa kapeaa aukkoa ei aseteta, koska tämä johtaa pitkiin suljinnopeuksiin ja mahdolliseen kameran tärähtelyyn.

AUTO, vihreä kenttä, suorakulmio - kaikki nämä kuvakkeet osoittavat mallista riippuen automaattista tilaa. Suljinaika ja aukko asetetaan automaattisesti ilman mahdollisuutta muuttaa niitä. Hämärässä valaistuksessa sisäänrakennettu salama välähtää automaattisesti.

Muotokuva - aukko on asetettu leveämmäksi kuin automaattitilassa, mikä hämärtää taustaa. Hämärässä valaistuksessa sisäänrakennettu salama välähtää automaattisesti.

Vuoristomaisema – aukko on asetettu kapeammaksi kuin automaattitilassa, mikä lisää syväterävyyttä ja auttaa varmistamaan, että mahdollisimman suuri osa sommitelmasta on tarkennettuna. Sisäänrakennettu salama ei ole käytössä.

"Kukka" makrokuvaus - kuvaaminen kanssa lähietäisyys, aukko on asetettu leveämmäksi, suljinaika on asetettu nopeammaksi kuin täysautomaattisessa tilassa, mikä lyhentää lisääntynyt vaikutusvalta kameran tärinää. Hämärässä valaistuksessa sisäänrakennettu salama välähtää automaattisesti.

Urheilu - kuvattaessa lähietäisyydeltä, suljinnopeus asetetaan mahdollisimman nopeasti kuin täysautomaattisessa tilassa, jonka avulla voit "jäädyttää" kohteen liikkeen. Sisäänrakennettu salama ei ole käytössä.

Yökuvaus - aukko on asetettu keskiarvoon, yleensä 1/5,6 tai 1/8, suljinaika on asetettu pidemmäksi, minkä avulla voit selvittää taustan. Sisäänrakennettu salama välähtää aina. Jalustalta kuvaamista suositellaan.
ELOKUVAN KULJETUS.

Useimmissa kameroissa on sisäänrakennettu moottoriasema, joka kuljettaa filmiä kameran sisällä. Jokaisen kuvan jälkeen elokuva siirtyy automaattisesti seuraavaan ruutuun. Jotkut mallit kelaavat elokuvan lataamisen jälkeen heti koko elokuvan takaisin vastaanottotilaan, ja kuvauksen aikana ne kelaavat sen kasettiin, jos kansi avautuu vahingossa, kuvatut kehykset eivät syty.

Manuaalisella asemalla varustetuissa kameroissa kelaus taaksepäin kestää muutaman sekunnin. Toisaalta tämä on epämukavaa, koska kuvauksen aikana käy ilmi, että hän unohti siirtyä seuraavaan kuvaan, mutta toisaalta se säästää akkuja, koska akun virtaa kuluttaa vain sisäänrakennettu salama. .

Kelaa taaksepäin. Kameramallista riippuen kelaus taaksepäin on pakotettu tai automaattinen.
SISÄLLINEN SALAMA.

Kaikissa kameroissa on sisäänrakennettu salama. Se on yksinkertainen ja kätevä, tarpeellinen erilaiset olosuhteet ammunta. Salaman kantama on yleensä 3-5 metriä kameran mallista riippuen. Salama välähtää automaattisesti hämärässä täysautomaattisessa tilassa. Joskus salama välähtää ulkona kirkkaassa valossa. Jos kohde on taustavalaistu, kameraan päin oleva puoli on varjossa (varjo peittää kameran). Jos kohde on valaistu takaapäin ja kameraan päin oleva sivu (varjo) ei peitä kameraa, salama on kytkettävä päälle väkisin. Jos kamerassa ei ole tätä toimintoa, sinun on vaihdettava kohteen tai valokuvaajan asentoa, muuten kohde on hyvin tumma.

Vähentää "punasilmäisyyttä". Kun kuvaat ihmisiä salamalla, heidän pupillinsa voivat näyttää kuvassa punaisilta. Tämä punasilmäisyys johtuu silmän takaosassa olevasta verkkokalvosta heijastuvasta valosta. Tämä vaikutus on ominaista sisäänrakennetulle salamalle, joka lähettää valoa hyvin lähellä linssin optista akselia. Valo heijastuu verkkokalvolta ja palaa suoraan linssiin.

Lähes kaikissa malleissa on punasilmäisyyden vähennystila. Tätä varten kohdetta kohden suunnataan hämärä valo noin sekuntia ennen kuvan ottamista tai tapahtuu esisalama. Tämän seurauksena pupillit supistuvat hämärässä, mikä vähentää verkkokalvolle pääsevän valon määrää ja heikentää tätä vaikutusta. Luotettavampi tapa poistaa punasilmäisyys on kytkeä ulkoinen salama ulkoisen johdon kautta noin 60 cm:n etäisyydelle kamerasta.
KAMERAN TARKASTU.

Kameran tärinä eli kameran liike valotuksen aikana on yksi tyypillisistä pilaantuneiden kuvien syistä. Laukaisimen painaminen pitämällä kameraa paikallaan vaatii kokemusta. Voit tehdä tämän pitämällä kameraa tukevasti kiinni samalla, kun kosketat laukaisinta kevyesti sormella. Kun olet valmis kuvaamaan, lisää asteittain laukaisinta, kunnes se vapautuu. Älä paina nappia sormella.

Hitain suljinnopeus, jolla voit turvallisesti pitää kameraa käsissäsi, ei riipu pelkästään valokuvaajasta, vaan myös käytetyn objektiivin polttovälistä. Polttovälin kasvaessa kameran tärinän vaikutus kasvaa.
LUOVAT MENETELMÄT.

RUNKO FERAME. Monista kuvanlaadun parantamistekniikoista yksi tehokkaimmista on täyttää kehys kohteellasi. Jos pääkohde on ainoa kuvassa, saadaan vaikuttava kuva. Syy on yksinkertainen. Jos esine täyttää kehyksen kokonaan, mikään ei häiritse huomiota. Katse osuu esineeseen ja pysyy siinä.

POINT OF SHOTING Valokuvaajan sijainti on hyvin tärkeä hyvään kuvaan. Ennen kuin painat laukaisinta, mieti hetken kuvaa. Eikö olisi parempi liikkua hieman oikealle tai vasemmalle? Ylä vai ala? Jos mahdollista, kävele kohteen ympäri ja katso sitä eri näkökulmista.

HYVÄ KOOSTUMUS Kohteen sijainti ja sen koko kehyksessä ovat erittäin tärkeitä kuvien laadun kannalta. Kuvat, joissa kohtauksen tärkeimmät elementit ovat keskitettynä etsimeen, ovat usein hyviä, mutta ovat vaarassa muuttua yksitoikkoisiksi. Vaihtelun vuoksi yritä sijoittaa esine sisään eri osat kehys.

VÄRIN KÄYTTÖ. Väri vaikuttaa merkittävästi kuvan käsitykseen. Jotkut värit näyttävät lämpimiltä ja miellyttäviltä, ​​kun taas toiset ovat hillittyjä ja kylmiä. Valokuvaaja ei voi muuttaa esineen väriä, mutta hän voi löytää hyvän väriyhdistelmän.

Punainen väri on hallitseva: pienikin pilkku herättää huomion.

Sininen väri on rauhallinen ja viileä, usein näyttää siltä, ​​että se "väistyy" syvälle kehykseen. Hän näyttää erittäin rauhoittavalta.

Vihreä on luonnon väri. Se on raikas ja rentouttava.

Keltainen - Kirkas ja energinen. Harvemmin tavattu luonnossa keltainen– yleensä se sisältää oranssia tai vihreää.

Oranssi on lämmin väri, joka herättää ajatuksia syksystä. Se sopii hyvin useimpien muiden värien kanssa.

Ruskea on maan väri. Se on hyvä tausta muille väreille, mutta pohjana se tekee harvoin houkuttelevan kuvan.

SALAMAKUVAUS. Salaman suora valo on erittäin ankara, ja sinun on kuvattava erittäin huolellisesti saadaksesi hyvin valaistuja kuvia. Sisätiloissa kuvattaessa taustalla olevat kohteet voivat tuottaa raskaita varjoja, mutta tämä vaikeus voidaan voittaa siirtämällä salama pois taustasta. Salama on erittäin hyödyllinen ulkona tuomaan esiin varjossa tai valoa vasten olevan kohteen yksityiskohdat ja värit.

MAISEMA. Melkein kaikki, joilla on kamera, ottavat kuvia. Maisemakuvaukseen hyvä aika- aikaisin aamulla ja myöhään illalla. Aurinko on matalalla horisontissa. Varjot ovat pitkiä ja pehmeitä ja alla kaikki on niin viehättävää lämmin valo. Kuvat, jotka on otettu todellisen ukkosmyrskyn jälkeen, uhkaavasti leijuvan taivaan alla, välittävät tunnelmaa erittäin hyvin. Varhain aamulla sumu on myös erittäin tehokas.

IHMISET. Luonnollisen asennon löytäminen ei ole helppoa. Esimerkiksi kädet voivat näyttää hankalalta. Helpoin tapa ulos on päästä lähemmäksi. Irrotettava kehyksestä suurin osa kehon. Tai voit työntää käsiäsi jollakin - anna kuvattavan pitää jotakin. Ne, jotka ovat huolissaan ammuttaessa, yrittävät istuttaa. Vältä tuoleja, sillä selkänoja näkyy kehyksessä. Jakkara on parempi. Pyydä henkilöä nojaamaan hieman eteenpäin, jotta asennosta tulee elävämpi. Kasvot lähikuva on hyvä, kun siinä heijastuu eniten ihmisen luonne.

ELÄIMET. Ammuminen on helppoa, tärkeintä on päästä lähemmäksi. Hyvän laukauksen salaisuus on alin ampumapiste eläimen silmien tasolla.

URHEILU. Meidän on kyettävä ennustamaan tapahtuma, eikä reagoida siihen.

Älä unohda: valokuvaus voi olla sekä lähtökohta että lopputavoite.

Lataa 255 ideaa mallin (henkilön) sijainnille (asemalle) valokuvauksen aikana Avainsanat: valokuvaus harrastuksena, harrastus, harrastusideat

Valokuvauksen kaltainen harrastus on tällä hetkellä yleistymässä. Ihmiset, jotka onnistuvat vangitsemaan mielenkiintoisia hetkiä ympäröivästä todellisuudesta, pystyvät huomaamaan hienovaraisesti esineiden suhteen toisiinsa, niiden erikoiskulman ja kauneuden. Jos päätät ryhtyä valokuvaamiseen ja tehdä siitä harrastukseksi, sinun pitäisi tietää muutama hyödyllisiä neuvoja ammattilaisten käytössä.

Älä pelkää aloittaa kuvien ottamista, vaikka sinulla ei olisi kokemusta tästä asiasta. Jos valokuvaamisen rakkaus ja asioiden luonne ei motivoi ammattivalokuvaajaksi ja kamera ja kuvaushalu ovat vahva intohimo, kannattaa kuunnella vinkkejä erityisen hyvien kuvien ottamiseen. Tämä eliminoi tarpeen joutua asiantuntijoiden ankaran kritiikin kohteeksi ja muuttaa valokuvausprosessin nautinnolliseksi.

Persoonallisuuspsykologia on suunniteltu siten, että stressaantunut ihminen voi helposti auttaa itseään innostumalla suosikkiasiastaan. Valokuvaus on loistava tapa paitsi ottaa paljon hyviä kuvia, myös kääntää huomio pois ongelmista ja palauttaa mielenrauha.

Älä osta heti kalliita laitteita

Kun tykkäät ottaa kuvia ympäröivistä asioista, esineistä, ihmisistä ja luonnosta ja kaikesta vapaa-aika kuluta tähän jännittävään harrastukseen, sinun tulee kiinnittää huomiota siihen, mitä laitteita käytät. Et ole ammattilainen, valitse vain kamera, jonka asetuksissa on tarpeeksi kuvaustiloja ja jossa on yksinkertainen hyvä laatu. Muista, että mielenkiintoinen ja onnistunut valokuva ei ole kameran, vaan valokuvaajan ansio. Siksi et pysty ottamaan hyvää kuvaa edes kalliin nykyaikaisen kameran avulla hallitsematta kehysten kaappaamisen perusasiat. Tärkein asia ihmisille, jotka ovat valinneet tämän muodikkaan harrastuksen, on ymmärtää mitä ja miten ampua.

Toisessa tapauksessa voit suosia ammattilaitteita, jotka ovat olleet käytössä 2-3 vuotta - ne ovat laadukkaita. Käytä kallista kameraa, kun valokuvaustaitosi hiotaan tai jos päätät muuttaa harrastuksen ammatiksi.

Harrastusvalokuvaus: kuinka saavuttaa terävyys

Jos valokuvaus on harrastuksesi, olet todennäköisesti huomannut, että monien kuvien ongelmana on riittämätön terävyys tai kehysten "sumeneminen". yleinen syy Tällainen ongelma on kameran tärähdys kuvauksen aikana. Muissa tapauksissa terävyyden puutteeseen vaikuttaa valokuvattavan kohteen liike tai kameran epätarkka automaattitarkennus. Tässä tapauksessa voit kiinnittää kameran jalustaan.

Valokuvaajien harrastus pakottaa heidät löytämään tapoja pitää kameraa kädessä ilman jalustaa. Voit kiinnittää kameran monopodilla, köydellä tai asettamalla sen paikkaan, jossa se voi olla paikallaan. Käytä omaa kehoasi pitämällä kameraa lähelläsi pitäen samalla kehon painopisteen mahdollisimman alhaalla vakauden parantamiseksi.

Jos pidät kuvaamisesta ja valokuvaamisesta on tullut trendikäs harrastus, josta on tullut vakava intohimosi, yritä pitää kamerasi aina mukanasi - jotta et menetä mahdollisuutta ottaa harvinaisia ​​kauniita kuvia.

Ota tapana havaita mielenkiintoisia hetkiä

Erityisen mielenkiintoisten kuvien ottamiseksi on tärkeää miettiä, miltä kehys näyttää jo ennen kuin otat kameran käteen. Erityisen hyödyllistä on suunnitella tulevaa valokuvaa, kun jokin näkymä tai esine tuntui erityisen kiinnostavalta. Voit vierailla kauniissa mielenkiintoinen paikka perheen kanssa viikonloppuisin ja sen aikana työviikko mieti, mitä kuvia otat, kun menet sinne uudelleen. Sellaiset ajatukset täyttävät mielesi miellyttävällä odotuksella, hyvä tuuli ja lisää työmotivaatiota.

Ota tapana tallentaa mielenkiintoisia hetkiä tulevasta kuvasta. Näin et missaa valokuvan tärkeimpiä aksentteja, kun aloitat kuvaamisen.

Muotiharrastuksen valokuvaus ja esivisualisointi

Monet valokuvaajat käyttävät tätä toimintatapaa esirenderöintinä. Kuvaamista rakastavien ihmisten harrastus on mahdollistanut valokuvausajattelun kehittämisen. Se on kyky "nähdä" kuva ennen sen ottamista. Tätä kykyä voidaan kehittää, jos harjoittelet kuvittelemaan ympäröivät esineet ei sellaisina kuin ihmiset ovat tottuneet näkemään ne, vaan toisella, epätavallisella puolella. Tällä menetelmällä voit luoda todellisia mestariteoksia poistumatta edes kotoa.

Nauti prosessista

On vaikea kuvitella, että henkilö, jonka muodikas harrastus on valokuvaus, ei nauttisi prosessista.

Ihmisten harrastus ei kohdistu niinkään tulokseen kuin prosessiin, ja sen pitäisi tuoda iloa. Kun sinulla on hyvä kamera käsissäsi ja tarpeeksi vapaa-aikaa, voit kerätä kokoelman mielenkiintoisia kuvia, tehdä lahjoja sukulaisillesi, tallentaa mielenkiintoisimmat hetket rakkaiden elämästä ja kehityksestä.

Usein ihmiset pitävät tulosta erittäin tärkeänä, ja jos se ei tuo iloa, he voivat järkyttyä ja jopa lopettaa ampumisen. Älä ota sydämeen sitä tosiasiaa, että valokuvat eivät aina onnistu.

Amatöörivalokuvaajille on hyödyllistä joskus kysyä ammattilaisten mielipidettä. Näin voit hankkia puuttuvat taidot, parantaa tulevien kuvien laatua ja saada arvokkaita neuvoja kysymyksissä ja tiedon puutteessa. Emotionaalinen tila Se, joka yrittää vangita hetkiä ympäröivästä todellisuudesta, vaikuttaa valokuvien laatuun. Valokuvaajan mielialasta riippuen ne voivat olla erilaisia ​​- surullisia tai iloisia, onnistuneita tai ei kovin onnistuneita.

Kokeile kameran kanssa

Yritä tutkia kamerasi kaikkia mahdollisuuksia pysähtymättä kuvaamaan yhdessä tilassa. Tutki ohjeita, kokeile ja kokeile, älä pelkää muuttaa asetuksia - näet, kuinka erilaiset valokuvat voivat osoittautua kulman, tilan, tehosteiden, varjon ja muiden ominaisuuksien muutoksesta riippuen.