Taidemateriaalit. Joidenkin prosessien hienouksia

Jokaisella on omat ominaisuutensa: tekniikat, suoritustekniikat sekä käytetyt materiaalit ja työkalut. Piirustus- ja maalaustyypit, kuvan laatu ja tarkkuus sekä sen esteettiset ominaisuudet riippuvat siitä, mitä taiteellisia materiaaleja taiteilija käyttää.

Piirustus ja maalaus: mitä eroa on?

Piirustus on grafiikan tyyppi, joka on käsin tehty mustavalkoinen tai värillinen kuva paperille, pahville. Tämä konsepti sisältää sekä yksinkertaisen piirustuksen tai luonnoksen että monimutkaiset perspektiiviä käyttävät maalaukset. Piirtämiseen materiaaleja, kuten:

• yksinkertaiset grafiittikynät;
• värikynät;
• merkit;
• muste, muste (levitetään paperille kynillä tai kynillä);
• toiveikas;
• hiiltä.

Piirtämisellä, toisin kuin maalauksella, on laajempi sovellus. Alla olevassa kuvassa on kaavioita muotoa y olevista funktioista. Tämä opetusmateriaalin esitys auttaa opiskelijoita ja opiskelijoita ymmärtämään paremmin monimutkaisia ​​matemaattisia yhtälöitä ja niiden käytännön sovelluksia.

Piirustus lyijykynillä

Yksi kuvataiteen käytetyimmistä työkaluista on yksinkertainen lyijykynä. Ne ovat edullisia. Ne eivät vaadi erityisiä käsittelytaitoja. Kovuuden perusteella ne jaetaan kolmeen tyyppiin: pehmeä (M, M2 tai B, B2), keskikova (TM tai BH) ja kova (T, T2 tai H, H2). Kynällä voit luoda kaikenlaisia ​​piirustuksia luonnoksesta valokuvaan.

Kuinka käyttää tällaista työkalua oikein? Gennady Li neuvoo kirjassaan "Fundamentals of Academic Drawing" aloittelevia taiteilijoita käyttämään pehmeintä (M2) kynää. Tämä opettaa sinua olemaan vastuullisempi työstäsi ja toimimaan varovaisemmin. He oppivat tekemään viivoja ja viivoja kevyellä liikkeellä, tuskin koskettaen paperin pintaa. Pehmeä grafiittimerkki on helpompi poistaa pyyhekumilla tai vaivaimella (pehmeä pyyhekumi). Pienikin puristus tekee viivoista tummempia ja paksumpia. Ammattilaiset voivat saavuttaa halutun sävysuhteen kovimmalla (T2) kynällä.

Kynien kanssa työskentelyn tekniikat

Erityistä merkitystä lyijykynillä työskennellessä annetaan suoritustekniikalle - varjostukselle. Ääriviivoja ei piirretä pitkillä viivoilla, vaan lyhyillä viivoilla. Lisäksi varjostus tummentaa paperiarkin alueita. Sen tulisi välittää paitsi sävyn myös kohteen tekstuuri. Tässä tapauksessa linjat sijoitetaan yhdensuuntaisesti ja tiiviisti toistensa kanssa.

Kuvassa on funktioiden kaavioita monimutkaisten matemaattisten kaavojen muodossa, joita on mahdotonta kuvata ilman erikoistyökaluja ja ottamatta kättäsi arkilta. Tämä voidaan tehdä vain soveltamalla kuvaa lyhyillä vedoilla. Mutta kaikki näkyvät esineet koostuvat juuri sellaisista yksinkertaisista viivoista, soikeista tai sinimuotoisista.

Värikynillä työskennellessä käytetään samoja työkaluja ja tekniikoita kuin yksinkertaisilla grafiittikynillä. Suurin ero on, että piirustus on värillinen.

Merkit

Nämä kirkkaanväriset tikut kovilla varreilla, jotka jättävät rikkaan värin lehtiin, ovat viimeaikainen kehitys. Siksi niistä ei kirjoiteta mitään vanhoissa piirustusoppikirjoissa. Huokakynällä piirretyissä viivoissa on tasainen, lihavoitu merkintä paitsi pinnalla myös paperiarkin takapuolella. Siksi se ei sovellu suurten alueiden maalaamiseen. Sitä käytetään korostukseen, löysä värin varjostukseen.

Huopakyniä käytetään, kun sinun on luotava piirustus kylttien ja kirjoitusten muodossa. Se soveltuu kuvaajien piirtämiseen, varsinkin jos joudut piirtämään niihin useita viivoja eri funktioiden tai laskentatulosten näyttämiseen.

Mustetta, mustetta

Täyte- ja kuulakärkikyniä, joissa käytetään mustetta ja mustetta väripigmentteinä, ei käytetä vain kalligrafiassa, vaan myös piirtämisessä. Ominaisuuksiensa suhteen ne eivät ole huonompia kuin kyniä, mutta niillä on joitain ominaisuuksia. Muste ja muste ovat paperilla tai pahvilla tasaisin, yksivärisinä viivoina käytetystä paineesta riippumatta. Eli sävy ei muutu. Siksi niitä käytetään harvoin luotaessa valokuvallisia kolmiulotteisia kuvia. Mutta ne sopivat sellaisiin piirustuksiin kuin luonnostelu ja luonnostelu.

Työkalun kanssa työskentelemiseen voit käyttää mitä tahansa paperia, jopa kirjoituspaperia. Muste levittyy helposti naarmuttamatta paperia, mikä tapahtuu usein työskennellessäsi teroitetulla kovakynällä.

Sanguine, hiili

Sanguine on saven tyyppi. Siitä tehdään sauvat ja ammutaan. Sillä on punainen tai ruskeanruskea väri.

Hiili antaa mustan värin. Se saadaan paahtamalla koivun tai haavan oksia suljetussa uunissa. Puristettu puuhiili on valmistettu yksinkertaisesta puuhiilestä.

Huolimatta siitä, että nämä ovat kaksi eri materiaalia, toteutustekniikka ja niiden avulla saadut kuviotyypit ovat samat. Taiteilijat käyttävät usein molempia materiaaleja samalla pahvilevyllä liidun kanssa. Kuvan murenemisen estämiseksi se käsitellään erityisillä kiinnitysaineilla. Sinun tulee työskennellä näiden materiaalien kanssa huolellisesti, koska piirtämääsi ei ole mahdollista poistaa. Edes tahra ei auta, ja pyyhekumi vain tahraa kaiken mutaiseen paikkaan. Katso alta, miltä hiilellä tai sanguiinilla tehty piirros näyttää.

Maalaus: työkalut, materiaalit, tekniikka

Maalauksessa päätyökalu on sivellin ja materiaaleina akvarelli-, guassi-, akryyli- tai öljymaali. Niitä valmistetaan 3, 6, 9, 12 tai useamman värin sarjoina. Halutun sävyn maalin saamiseksi ne sekoitetaan paletilla. Paletti on muovi- tai puinen levy, jossa on uria ja reikä sormea ​​varten. Jos sinulla ei ole tällaista esinettä, voit käyttää sen sijaan posliinilautasta.

Kuva levitetään pahville, whatman-paperille tai kankaalle. Öljymaalia käytettäessä ne pohjustetaan erityisillä kipsipohjaisilla yhdisteillä.

Akvarelli

Tämä on vesiohenteinen maali. Tämän taiteellisen materiaalin erikoisuus on, että se on lähes läpinäkyvä. Levitä se pahville tai paperille oravanhiusharjoilla. Vesivärien kanssa työskentelemiseen on kaksi tekniikkaa: kuivalla tai märällä whatman-paperiarkilla.

Pienikin lapsi, joka on ensimmäistä kertaa tarttunut harjaan, voi työskennellä kuivalla pahvilla tai paperilla. Kuva piirretään yksinkertaisella kynällä. Yleensä tässä työvaiheessa käytetään sellaisia ​​​​piirustustyyppejä kuin luonnos ja luonnos. Vaaleat alueet maalataan ensin ja sitten tummat. Tämä tehdään niin, että värit eivät sekoitu. Virheet korjataan hankaamalla paperia veteen kastetulla sienellä tai harjalla.

Märkälle Whatman-paperille piirtäminen on paljon vaikeampaa. Vain taiteilija, jolla on pitkä kokemus tällä tekniikalla työskentelystä, voi työskennellä kanssa. Piirustus näyttää esineiden ulkonäön, jossa on maaliraitoja, lähes läpinäkyvää valon leikkiä. Tätä varten maali levitetään ympyröissä tummentaen vähitellen vastaavia alueita. Esineiden valkoisia osia ei maalata päälle.

Guassi

Jos haluat työskennellä guassimaalien kanssa, käytä synteettisillä harjaksilla varustettuja siveltimiä. Se asettuu tasaiseksi, läpinäkymättömäksi kerrokseksi. Se levitetään paperille tai pahville. Guassin kanssa työskentelytekniikka on sama kuin työskenneltäessä vesivärien kanssa kuivalla paperilla, mutta joillakin ominaisuuksilla. Koska se on läpinäkymätön, maalikerrokseen voidaan levittää erilaista, mutta erilaista väriä. Ylimääräinen guassi maalauksessa sekä työn aikana tehdyt virheet poistetaan kaapimella (viivaimen kulma käy) tai kostealla siveltimellä. Levitettynä paksuna kerroksena, se halkeilee kuivuessaan. Jos ylimääräistä ei poisteta, se voi pudota.

Purkissa kuivattu guassi laimennetaan vedellä kermaiseksi koostumukseksi. Koska maali haalistuu nopeasti auringossa ja hankaa pois, tällaiset maalaukset on ripustettava paikkoihin, joihin suora auringonvalo ei pääse käsiksi lasin alle.

Öljyvärimaalaus

Suurin osa Eremitaasin ja Tretjakov-gallerian maalauksista on maalattu öljyllä. Öljymaalin etuna on, että se ei käytännössä haalistu auringossa, vaan kestää kauan kuivua. Sitä voidaan levittää joko pisteittäin, kun eri väriset vedot asetetaan vierekkäin, tai kerroksittain. Virheet ja/tai ylimääräinen maali poistetaan palettiveitsellä. Palettiveitsi on erityinen lasta. Joskus sitä käytetään maalin levittämiseen. Se tuottaa epätavallisen taiteellisen vaikutelman, kun se on aseteltu lohkoihin.

He eivät käytä vain paksua, vaan myös nestemäistä öljyväriä. Nesteyttämiseksi lisää kasviöljyä (auringonkukka, maissi, pellavansiemen jne.). Sitä levitetään kerroksittain. Tätä tekniikkaa kutsutaan lasitusmenetelmäksi. Hämmästyttävä esimerkki siitä, miltä tällä tavalla tehty maalaus näyttää, on A. I. Kuindzhin "Kuunvalkoinen yö Dneprillä". Kuu näyttää hehkuvan.

Öljymaalauksen kuivuminen kestää noin vuoden. Jos käytettiin lasitemenetelmää, jokainen kerros kuivuu noin kuusi kuukautta. Kuivumista voidaan nopeuttaa lisäämällä maaliin liuotinta, kuten tärpättiä tai lakkabensiiniä. Sitten maali kuivuu 2-3 päivässä ja maalauksen pinnasta tulee matta. Jotta pinta ei halkeile kuivumisen aikana, peitä se kosteilla rievuilla.

Akryylimaalit

Akryylimaalit ovat modernin taiteen materiaali. Heidän avullaan taiteilijat luovat maalauksia, jotka ovat graafisilta parametreiltään lähellä valokuvausta, yhtä selkeästi ja kirkkaina. Ne kuivuvat nopeasti. Työskenneltäessä käytetään samoja tekniikoita kuin öljyn kanssa työskennellessä.

Taiteilijat käyttävät perinteisten materiaalien ohella moderneja ja yhdistävät niitä. Aina ei ole mahdollista määrittää ja selittää, minkä tyyppisiä piirustuksia saadaan. Esimerkiksi vesivärinen asetelma, jossa esineiden ääriviivat korostetaan huopakynällä. Mitä taiteellista materiaalia maalauksen tekemiseen käytettiin? Millaisiin piirustuksiin se voidaan luokitella? Mutta ei ole niin tärkeää, miten ja millä piirtää, tärkeintä on, että piirtäminen tuo iloa paitsi taiteilijalle, myös yleisölle.

Taidemateriaalit vaikuttavat suoraan asiakkaan taiteelliseen työhön:

Ne rohkaisevat häntä näkemään ja koskettamaan;

Ne tuottavat emotionaalista kohotusta ja tietoisuutta; Koska nämä materiaalit ovat itse todellisuuden hiukkasia, ne auttavat asiakasta pääsemään kosketuksiin sen kanssa.

Edistä dynaamista vuorovaikutusta luojan ja taiteellisen materiaalin välillä.

Taideterapeutin tehtävä- Selvitä, mikä materiaali aiheuttaa asiakkaan suurimman ilmaisukyvyn. Näin ollen materiaalin vapaa valinta on tärkein liikkeellepaneva voima taiteellisen työn prosessissa [ Kopytin A.I. Taideterapian teoria ja käytäntö].

Taideterapeuttien on ymmärrettävä erilaisten visuaalisten materiaalien ominaisuudet sekä missä tapauksissa tiettyjen materiaalien käyttö on tarkoituksenmukaisinta ja milloin ei toivottavaa.

Perusmateriaalit luovaan prosessiin

Maalit, lyijykynät, vahakynät, pastellit;

Aikakauslehdet, sanomalehdet, tapetti, paperilautasliinat, värillinen paperi, folio, filmi, karkkirasiat, postikortit, punokset, nyörit, tekstiilit;

Luonnonmateriaalit - kuori, kasvien lehdet ja siemenet, kukat, höyhenet, oksat, sammal, kiviä;

Savi, muovailuvaha, puu, muovi, erityinen taikina;

Piirustuspaperit eri muodoissa ja sävyissä, pahvi;

Erikokoiset siveltimet, sienet isojen tilojen maalaamiseen, sakset, langat, villapalat, napit, erityyppiset liimat, teippi.

Päämateriaaliryhmät

1) muodottomat materiaalit, joiden avulla voit luoda kolmiulotteisia kuvia;

2) materiaalit, joilla on tietty muoto;

3) esineet, joilla on tietty muoto ja joita voidaan käyttää materiaaleina.

Tarkastellaan materiaalien pääryhmiä ja niiden ominaisuuksia.

Ryhmä 1 - muodottomat materiaalit, jonka avulla voit luoda kolmiulotteisia kuvia. Niistä voidaan luoda kolmiulotteisia kuvia erilaisilla pehmeillä ja kovilla muodottomilla materiaaleilla. Taiteellisen tuotannon piirteet määräytyvät materiaalin ominaisuuksien mukaan siltä osin kuin se vaikuttaa taiteelliseen konseptiin ja itse työprosessiin.

Pehmeitä materiaaleja , kuten maaleja, piirustustarvikkeita, veteen sekoitettua savea ja hiekkaa, niillä ei ole tiettyä muotoa ja ne mahdollistavat erilaisen leikkisän manipuloinnin, ja niitä voidaan käyttää myös taiteellisten esineiden, maalausten tai veistosten luomiseen.

Kovat materiaalit , kuten kiveä, metallia ja puuta, käytetään kolmiulotteisten kuvien luomiseen ja erilaisten kuvien kaivertamiseen niiden pinnalle. Asiakkaan henkisen kehityksen taso ja hänen erilaisten materiaalien käyttötaidot määräävät hänen luomansa taiteellisen tuotteen ominaisuudet. Korkealla taiteellisella taidolla ja teknisellä taidolla voidaan luoda metalli- tai kiviveistoksia, joissa yhdistyy korkea kestävyys ja merkittävä ilmaisukyky, jolloin voidaan kuvata ihmiskehoa, kangasta jne.

Ryhmä 2 - materiaalit, joilla on tietty muoto. Nämä materiaalit, ottaen huomioon niiden ominaisuudet, sisällytetään visuaaliseen prosessiin muuttumattomina. Tiettyjen materiaalien ominaisuudet, ilman mitään selitystä, voidaan yhdistää tunnetiloihin, mikä osoittaa tekijälle tiettyjä tapahtumia. Esimerkiksi läpinäkyvä sellofaani, ohut läpikuultava paperi, silkki, hiekka, sora tai sahanpuru voidaan sisällyttää visuaaliseen työhön muuttumattomana ja herättää asiakkaassa tiettyjä tunteita ja assosiaatioita, jotka liittyvät näiden materiaalien eri ominaisuuksiin: keveyden, hellyyden tunteen, karheus jne.

Ryhmä 3 - esineet, joilla on tietty muoto ja joita käytetään materiaaleina. Luonnollisia tai ihmisen tekemiä esineitä tai niiden osia voidaan käyttää materiaaleina taiteellisen luovuuden prosessissa. Samalla ne säilyttävät jossain määrin aiemman sisällön. Vanhoja nappeja tai kellon osia käytetään joskus savikoostumusten tekemiseen, jotta niistä voidaan tehdä printtejä tai tehdä jonkinlainen mosaiikki.

Näiden esineiden merkityksen taiteellisessa työssä määrää niiden toiminta, väri, materiaalien ominaisuudet, joista ne on valmistettu, ja ne täydentävät assosiaatioita tietyillä tunteilla ja muistoilla. Taideteoksessa ne kuitenkin säilyttävät tietyn sisällön, joka määräytyy niiden aiemman tehtävän, tekijän assosiaatioiden ja uuden roolin perusteella valmiin teoksen kontekstissa.

Toinen materiaalien luokitus Taideterapiassa käytettävät ominaisuudet perustuvat niiden erityisominaisuuksiin, tyypilliseen käyttötapaan sekä tunteisiin ja mielikuviin, joita ne pystyvät herättämään ihmisessä. Materiaalin valinnalla on suuri merkitys, sillä se kertoo konfliktitilanteista ja valmiudesta emotionaaliseen itseilmaisuun. Jos materiaalivalikoima ei ole kovin suuri ja materiaali muunnellaan siten, että se saa toisen materiaalin ominaisuudet, tämä tarkoittaa, että asiakas tarvitsee eri materiaalia mielentilansa ilmaisemiseen.

Aloittelevan taiteilijan on tunnettava hyvin materiaalit, joita hän käsittelee piirtäessään, hallita niiden kanssa työskentelytekniikka ja tutkia jatkuvasti niiden ominaisuuksia. Tämä tieto auttaa sinua välttämään monia virheitä, jotka ovat väistämättömiä nuorelle taiteilijalle, jolla ei vielä ole riittävästi kokemusta.

Lyijykynä

Ensimmäinen asia, jolla jokainen aloittelija yrittää piirtää, on. Mutta jotta voit käyttää kaikkia kynän ominaisuuksia, jotka ovat hyödyllisiä taiteilijalle, sinun on hankittava jonkin verran tietoa. Taiteilija voi tehdä lyijykynästä tottelevaisen työkalun käsissään, poimia siitä kaiken värimahdollisuuksien rikkauden tai käyttää sitä vain luonnoksiin.

Piirustuskyniä on eri kovuuksina ja sävyinä. Piirustuksessa käytetään useimmiten kovia lyijykyniä, mutta piirtämisessä kannattaa käyttää pehmeitä tai keskikovia lyijykyniä, jotka tarjoavat paremmat mahdollisuudet värien siirtymiseen ja eri sävyihin.

Parhaat lyijykynät on valmistettu grafiitista (eräs kiteinen hiiltä). Grafiittipiirustuskyniä valmistetaan yleensä numeroilla: 1. - pehmein, 2. - keskikokoinen ja 3. - kova.

Korkeimmalla piirustuskynillä on neljätoista kovuuslukua: 1 - 6H - kova, 1 - 6B - pehmeä ja 1-2 - keskitaso.

Hyvä pehmeä lyijykynä on "negro" - pehmeä, erittäin musta lyijykynä, jolla on miellyttävä samettinen sävy. Pehmeysasteiset lyijykynät sopivat hyvin opetustyöhön.

Lyijykynäluonnoksissa voit käyttää minkä tahansa tyyppistä valkoista tai muuta vaaleaa paperia pitkäaikaisiin ja vakaviin piirustuksiin, tarvitset korkean karkeuden omaavaa paperia (Whatman-paperi, puoli-Whatman-paperi, "Alexandrian"-paperi).

Hiili

Useimmiten käytetään nopeisiin luonnoksiin, vaikka sitä voidaan käyttää myös pitkiin valmiisiin piirustuksiin. Lisäksi hiiltä käytetään yleensä öljymaaleilla tehtyjen maalausten hahmojen ja esineiden alkuperäisten ääriviivojen merkitsemiseen. Puuhiili valmistetaan koivutikuista.

Voit keittää hiiltä itse. Täytä tätä varten tyhjä tölkki tasaisilla, sileillä koivutikuilla, sulje kansi tiiviisti, peitä purkki savella tai kitillä ja laita uuniin useiksi tunniksi tulen jälkeen jääneiden kuumien hiilien päälle.

Monille ihmisille puuhiili on kätevää, koska se on helppo harjata pois paperista ja mahdollistaa lukuisia korjauksia piirustukseen. Tämä hiilen ominaisuus tekee siitä välttämättömän alustavia nopeita luonnoksia ja luonnoksia varten.

Voit työskennellä hiilellä vain karkealla paperilla, koska se ei tartu sileään paperiin ja murenee.

Alkuhiililuonnoksissa voit käyttää mitä tahansa paperia, jopa heikkolaatuista käärepaperia. Pitkäaikaisia ​​hiilipiirroksia varten tarvitset hyvää karkeaa paperia (Whatman-paperi, Aleksandrian paperi jne.).

Kivihiilen haittana on, että pienimmässä iskussa tai iskussa se ravistetaan pois paperista ja vaatii erikoiskiinnityksen pitkäaikaista varastointia varten.

Yksinkertaisin "vanhanaikainen" kiinnitystapa on ruiskuttaa nestemäisellä maidolla, johon on liuennut pieni määrä sokeria (neljänneslusikallinen kidesokeria puoleen lasilliseen maitoa). Kiinnityksen aikana piirustus asetetaan vaakasuoraan pöydälle eikä sitä ruiskuteta liian voimakkaasti, muuten suuret nestepisarat voivat pilata piirustuksen. Kun paperi on kuivunut, sinun tulee toistaa kiinnitys uudelleen.

Sangina

Voit myös käyttää sanguinea piirtämiseen. - Tämä on melko pehmeä lyijykynä, paksummalla lyijyllä, yleensä ruskeanpunainen, ilman puukehystä.

Ripsiväri

Musteella tehdään lyijykynän ja hiilen lisäksi myös luonnoksia ja piirustuksia, mutta musteella työskentely vaatii suurta tarkkuutta ja itseluottamusta piirustuksessa, koska musteella tehtyä piirustusta on vaikea korjata (muste ei pyyhkiydy eikä pese pois).

Yksivärinen akvarelli (yksivärinen monotyyppi)

Myös piirustusmateriaalia voidaan käyttää, jolloin taiteilija ei aseta itselleen tehtäväksi välittää ympärillään olevan todellisuuden värien monimuotoisuutta, vaan rajoittuu kuvatun muodon, volyymin, suhteellisen keveyden ja luonteen välittämiseen.

Pastellit

Tämä on maalaus kuivilla maaleilla, jotka on valmistettu kynien muodossa, joissa ei ole puukehystä. Kuiva maali hierotaan paperin karkealle pinnalle. Pastellivärien kanssa työskennelläksesi tarvitset laajan valikoiman eri sävyisiä ja puolisävyisiä kyniä, koska kyky sekoittaa yhtä väriä toiseen sekä pastellivärien valkoiseen on erittäin rajallinen. Pastellivärien kanssa voi työskennellä paitsi karkealla paperilla, myös erityisesti pastelliväreille pohjustetulla kankaalla, joka on liimattava laudalle tai pahville tärinän välttämiseksi.

MAG-yritys kiinnittää huomionne. Meillä voit tehdä sen erittäin alhaisilla hinnoilla. Tukkukauppiaille tarjotaan lisäalennuksen koko tuotevalikoimasta. Edustamme kymmentä suurinta materiaalitoimittajaa, joita käytetään laajasti erilaisissa luovissa toimissa. Tarjottavasta valikoimasta ostajat voivat valita lähes kaiken, mitä tarvitaan taideteosten sekä koriste- ja taideteosten luomiseen. Tutkittuasi esiteltyä verkkoluetteloa voit nopeasti, poistumatta toimistostasi, tilata taiteilijoiden suosituimpia tuotteita. Hintamme pysyvät uskollisina lähes jokaiselle asiakkaalle, minkä ansiosta voit ostaa tuotteita pienin kustannuksin, mutta samalla saada taatusti korkealaatuisia tuotteita. Edustamme johtavien valmistajien tuotteita, joihin luottavat sekä tavalliset ostajat että suuret alueelliset tukkuliikkeet.

MAG-yritysluettelo sisältää yli 100 tuotetta, joiden joukossa on taiteellisia materiaaleja, jotka eroavat toisistaan ​​käyttötarkoituksensa, koostumuksensa, värien, koriste-efektien ja käyttömateriaalien osalta. Sinä pystyt ostaa taidemateriaaleja tukkumyynnistä seuraavat tyypit:

• Akryylimaalit, guassit, vesivärit, mukaan lukien lasin, keramiikan tai kankaiden kanssa käytettäväksi tarkoitetut maalit;
• Harjat kaikenkokoiset, eri halkaisijat, jotka on valmistettu luonnollisista tai synteettisistä materiaaleista;
• Decoupage-liima sekä PVA-liima;
• Nestemäinen ja akryyli ääriviiva;
• Viimeistelylakat, mukaan lukien lakat, joissa on craquelure-vaikutelma;
• Akryylimaali ohentimet;
• Lasin etsausaineet.

Esitetyt tuotteet myydään yksittäin sekä sarjoina tukkutilaukset yhdestä tuoteyksiköstä.

MAG-verkkokauppa pyrki valikoimaansa muodostaessaan luomaan optimaaliset olosuhteet yhteistyölle, minkä ansiosta ostaa taidemateriaaleja Ei vain suuret asiakkaat, vaan myös yksityishenkilöt. Tätä tarkoitusta varten luomme kannattavia tilausvaihtoehtoja, tarjoamme kumulatiivisen alennusjärjestelmän ja tarjoamme bonuksia. Yhteydenoton lisäetu on tilauksen yhteydessä taidemateriaalien tukkumyynti, Voit hyödyntää tilauksesi ilmaista toimitusta Moskovaan (tarkista johtajalta ehdot) tai tilata ostettujen taidemateriaalien kuljetuksen tietylle paikkakunnalle Venäjällä. Lähetys syntyy enintään kolmesta viiteen päivään hakemuksesi vahvistamisesta, ja hakemuksen voi lähettää verkkosivustolla olevalla erityisellä lomakkeella tai soittamalla MAG-yhtiön operaattoriin ilmoitettuihin puhelinnumeroihin. Työskentelemme nopeasti ja yritämme tarjota sinulle parhaat tuotteet edullisin hinnoin!

On olemassa erilaisia ​​taiteellisia materiaaleja:

Maalaukset Maalit (akvarelli, akryyli, guassi, tempera, öljy), kuivapigmentit, pohjamaalatut ja pohjamaalaamattomat kankaat ja muut maalauspohjat, erilaatuiset paperit, siveltimet ja palettiveitset, airbrushit, lakat, ohenteet, öljyt, pohjamaalit, liimaus ja muut vastaavat materiaaleja.

Kaaviot Pastelli, sanguine, seepia, kastike, puuhiili, grafiitti, lyijykynät (värillinen, akvarelli, musta grafiitti ja pastelli).

Mallintaminen ja mallinnus Muovailuvaha, savi, muovi, itsekovettuvat massat, keraaminen jauhe, valumuotit.

Harrastusmateriaalit Kangasmaalit ja tussit (apumateriaalit ja kankaat); maalit lasille, keramiikalle, puulle, metallille ja muille pinnoille; rakenne akryyli tahnat; maalit ja lakat kultaukseen; materiaalit nukkien tekemiseen: paperiliima, muovi, kehykset, peruukit, silmät, lasit, neulat ja mohair huopanadelille; maalit ja sarjat vartalotaidetta varten, tussit tatuointiin.

Kuten tiedät, paperi valmistetaan pääasiassa massasta erikoiskäsiteltyjä puukuituja, joihin on lisätty mineraaleja (kaoliini, liitu) ja liimausaineita, väriaineita jne. Legendan mukaan paperi keksittiin Kiinassa 1. vuosisadalla. eKr. Se tehtiin puun niskosta, ja 2. vuosisadalla. ILMOITUS - valmistettu silkkikuiduista, minkä vuoksi sen latinankielinen nimi liittyy. Paperituotannon salaisuudet tulivat tunnetuksi Euroopassa vasta useita vuosisatoja myöhemmin. Se valmistettiin pääasiassa pellavavaatteista, ja sitä alettiin käyttää maalaamiseen 1300-luvulla.

Papereita on erilaisia. Kynällä tai maaleilla työskentelyyn tarvitset paksua valkoista paperia - whatman-paperia tai puoli-whatman-paperia - korkeimman luokan paperia, jolla on karkea pinta, se on kestävää ja hyvin liimattua. Nimetty englantilaisen paperitehtaan omistajan J. Whatmanin mukaan.

Tasaisella liitukerroksella ja pienellä määrällä sideaineita päällystetty paperi on päällystettyä tai liitupaperia. Se ottaa maalin hyvin, vedot ja viivat erottuvat ja muste leviää erittäin tasaisesti ja tiiviisti. Mutta tärkeintä on, että valmis piirros voidaan retusoida, eli tehdä muutoksia ja korjauksia neulalla, skalpellilla, veitsellä jne. Täällä syntyy jopa sellainen uusi tekninen tekniikka kuin valkoinen viiva ja viiva mustalla taustalla, joka muistuttaa kaiverrusta (linoleikkauksen periaate).

On hyvä piirtää värilliselle paperille. Tällä vanhojen mestareiden perinteellä on suuri merkitys ja rikkaat tekniset mahdollisuudet. Värillinen paperi antaa piirustukselle sävyisen ympäristön, sillä sitä voidaan käyttää samanaikaisesti sekä tummien että vaaleiden värien kanssa. Voit valmistaa tällaisen paperin itse: hiero hienoksi murskattua pastellia tai muuta värijauhetta tasaisesti koko arkin päälle pumpulipuikolla.

Piirustuspaperi voi olla erilainen. Paksumpi piirustuspaperi sopii piirtämiseen keskipehmeillä grafiittikynillä ja kynällä; karkea paperi - erittäin pehmeille grafiittikynille, sanguineelle, kastikkeelle, puuhiilelle. Whatman-paperi toimii hyvin sekä siveltimellä että lyijykynällä. Käärepaperi (ei kiiltävä, tummankeltainen tai ruskea) sekä taustakuvan tausta on kätevä luonnostella pehmeällä kynällä, liidulla tai hiilellä. On ns. laminoitu pahvi (Bristol). Se on kovaa ja sileää valkoista pahvia. Sopii hyvin kynä- ja mustetöihin.

Akvarellipaperi, kuten nimestä voi päätellä, on suunniteltu käytettäväksi vesivärien kanssa. Tämä paperi on melko paksua ja siinä on erilaisia ​​tekstuureja: "kangas", "kuori" jne.

Pastellipaperissa on pehmeä kohokuvioitu pinta ja laaja valikoima vaaleita värejä (pastelli).

Valmiita luonnosvihkoja, joissa on vesiväri-, pastelli- yms. paperia, on olemassa, mutta käytännön kokemuksen saamiseksi on silti parempi tehdä oma kotitekoinen luonnosvihko erilaisista papereista. Voit käyttää myös pientä A5-muistivihkoa, jossa on valkoisia arkkeja, tai luonnosvihkoa, jossa on jousi ja paksu kansi, joka on kätevä käyttää tiellä tai päivittäisiin luonnoksiin (esim. luontoon, kaupunkielämään tai metroon)

Kun piirrät tabletilla, paperi on kiinnitettävä kunnolla. Tätä varten paperi leikataan tiukasti suoraan ja kiinnitetään painikkeilla olevaan piirustustauluun. Pitkäaikaista piirtämistä varten paperi vedetään tabletin päälle seuraavasti. Paperin 1,5 - 2 cm leveät reunat taivutetaan suorassa kulmassa paperin sisäpuoli kostutetaan vedellä niin, että taitetut reunat pysyvät kuivina. Kun paperi on hyvin kostutettu, se painetaan tablettia vasten, kaarevat reunat sivellään puudekstriinillä tai muulla liimalla ja liimataan tabletin reunoille. Tässä tapauksessa paperia tulee venyttää ja tasoittaa keskeltä reunoille.

Erilaisten piirustusten tekemiseen suositeltavimmat ovat grafiitti- ja värikynät, huopakynät, vesivärit, muste, kastike, väriliidut sekä hiili-, sanguine- ja pastellivärit.