Koulun studio Moskovan taideteatterin osoite. Koulustudio Moskovan taideteatteri. Lisätietoa koulun koulutuksesta - Studio

Moskovan taideteatterikoulu: pääsysäännöt, hakijoiden vaatimukset, vaaditut asiakirjat, ohjelma, luettelo vaaditusta kirjallisuudesta, lukukausimaksut, yhteystiedot

Tietoja Moskovan taideteatterikoulusta Vl.I:n mukaan nimetty koulu-studio. Nemirovich Danchenko A. P. Tšehovin nimessä Moskovan akateemisessa taideteatterissa. Avattiin vuonna 1943 Vl.I. aloitteesta. Nemirovich-Dantšenko. Kesällä 1943 teatterissa järjestettiin ensimmäinen kilpailu Moskovan taideteatterikoululle. Tutkijoina olivat Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova. Koulun viralliset avajaiset vietettiin 20. lokakuuta 1943.

Opetuksen perustana oli Stanislavsky-järjestelmä, jonka tarkoituksena oli juurruttaa näyttelijään orgaanisen totuuden tunne, inspiroi luovuutta, jotta hän juurruttaisi häneen terävimmän elämän lavalla.

AT 1956 Moskovan taideteatterikoulun opiskelijat ja valmistuneet muodostivat "elävän teatterin" idean inspiroimana Sovremennik-teatterin. Hänen ensiesityksiään harjoiteltiin Studiokoulun auditorioissa.

AT 2008 Moskovan taideteatterikoulun puitteissa Kirill Serebrennikov perusti kokeellisen näyttelijä- ja ohjauskurssin. Vuoteen 2012 mennessä tästä kurssista muodostettiin Seitsemäs Studio, josta tuli sitten Gogol-keskuksen asukas.

Moskovan taideteatterikoulu, tiedekunnat: näytteleminen, lavastus ja teatteritekniikka, tuottaja.

Moskovan taideteatterikoulun-studion näyttelijäosasto. Moskovan taideteatterikoulu-studion näyttelijäosasto valmistelee opiskelijoita "näyttelijätaiteen" erikoisalaan ja erikoisaloihin "Draamateatteri ja elokuvataiteilija". Näyttelijän osastolla opiskeluaika on 4 vuotta päätoimisella koulutuksella.

Koulutus Moskovan taideteatterikoulu-studion näyttelijäosastolla voi tapahtua budjetti- ja kaupallisin perustein pääsykokeiden tuloksista riippuen.

Moskovan taideteatterikoulu, kansainväliset suhteet: kansainvälistä vaihtoa tuetaan, instituutissa opiskelee opiskelijoita USA:sta, Ruotsista, Ranskasta, Saksasta, Italiasta, Iso-Britanniasta, Norjasta, Puolasta, Latviasta, Virosta, Ukrainasta, Valko-Venäjältä, Kazakstanista, Liettuasta, Armeniasta, Azerbaidžanista ja Turkmenistanista.

Kuuluisat näyttelijät, jotka valmistuivat Moskovan taideteatterikoulusta: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotski, Daniil Strakhov, Sergei Bezrukov, Andrey Myagkov, Oleg Basilashvili, Maxim Matveev, Igor Vernik, Tatiana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Andre Panin, Mihail Efr , Vladimir Mashkov,

Pääsysäännöt Moskovan taideteatterikoulun näyttelijäosastolle:

Moskovan taideteatterikoulun vaatimukset hakijoille: suoritettu keskiasteen koulutus, ikä enintään 20-22 vuotta.

Pääsy Moskovan taideteatterikouluun on käynnissä 4 vaiheessa: karsintakierros, käytännön koe taiteilijan taidosta, suullinen kollokvio ja yhtenäisen venäjän ja kirjallisuuden valtiontutkinnon tulosten esittely

1. Valintaneuvottelut (kierrokset) ja luova kilpailu. Valintakierrokset järjestetään touko- ja kesäkuussa. Moskovan taideteatterikouluun on läpäistävä 3 kelpuutettua koekierrosta. Kokeisiin kuuluu ohjelman ulkoa opettelu: 3 proosakohtaa, 3-4 runoa ja 3-4 satua. Luova kilpailu käydään karsintakierrosten jälkeen ja siihen kuuluu plastisten, musiikillisten ja puhetietojen tarkistaminen (terveen äänen läsnäolo, orgaanisten puhevirheiden puuttuminen, sanan selkeys selviää).

Karsintakierroksen läpäisseet hakijat hyväksytään pääsykokeisiin:

2. minäkiertue. Mastery (käytännön koe). Arvioidaan 100 pisteen asteikolla .. Sisältää runojen, tarinoiden lukemisen sydämestä (vaatii I.A. Krylova),

Koostuu kahdesta osasta:

• Lukijaohjelman esitys kirjallisista teoksista: runoja, satuja, proosakohtia. Jokaisesta genrestä on valmisteltava useita teoksia.
• äänen ja puheen testaus. Testin suorittavat näyttämöpuheen opettajat puheterapeutin ja foniatrin kanssa, terveen äänen läsnäolo, orgaanisten puhevirheiden puuttuminen ja sanan selkeys selvitetään.

Ylimääräinen pääsykoe "Laulaa ja tanssia". Arvioitu 100 pisteen asteikolla. Koostuu kahdesta osasta:

• musiikkitietojen tarkistaminen. Se sisältää hakijan esittämän valitsemansa kappaleen, harjoituksia musiikin rytmin tarkistamiseksi, soittimien soittaminen on sallittua
• muovitietojen todentaminen. Se sisältää hakijan suorittaman valitsemansa tanssin, osallistumisen plastisuuden testaamiseen tarkoitettujen erityisten harjoitusten suorittamiseen, liikkeiden koordinoinnin.

3. USE-tuloksia venäjäksi ja USE-tuloksia kirjallisuudesta 2013-2014 valmistuneille opiskelijoille.

Korkea-asteen koulutuksen, toisen asteen oppilaitoksen (koulun) ennen vuotta 2009 valmistumisen, toisen asteen ammatillisen koulutuksen pääsyn erikoisalalla tai Lähi-ulkomaan maiden kansalaisuuden osalta hakija ei tarvitse yhtenäisen valtiontutkinnon tuloksia. Tässä tapauksessa hän suorittaa kohtien 2 ja 3 lisäksi yleissivistyskokeita Moskovan taideteatterikoulussa: venäjän kieli ja kirjallisuus.

Luettelo asiakirjoista Moskovan taideteatterikoulun hakukomiteaan Moskovan taideteatterikoulun näyttelijäosaston päätoimisille hakijoille:

1. Rehtorille osoitettu hakemus (yhden lomakkeen mukaan);
2. Todistukset venäjän kielen ja kirjallisuuden yhtenäisen valtiontutkinnon tuloksista tai niiden jäljennökset, jotka on varmennettu määrätyllä tavalla (ennen ilmoittautumista on korvattava alkuperäisillä). Henkilöt, jotka ovat läpäisseet pääsykokeet, mutta joilla ei objektiivisista syistä ollut mahdollisuutta osallistua yhtenäiseen valtiokokeeseen lopullisen sertifioinnin aikana, voivat suorittaa yhtenäisen valtionkokeen pääsykokeiden päätyttyä yliopiston johdolla tämän vuoden heinäkuussa. Ne hyvitetään todistuksen esittämisen jälkeen;
3. Todistus tai tutkintotodistus (alkuperäinen);
4. 6 valokuvaa 3x4 cm (kuvat ilman pääreitä);
5. Kuluvan vuoden lääkärintodistus (lomake 086/y);
6. Passi ja sen valokopio (esitetty henkilökohtaisesti);
7. Nuoret miehet esittävät sotilastodistuksen tai rekisteröintitodistuksen ja luovuttavat kopiot näistä asiakirjoista.

Hakijoille, jotka eivät läpäisseet kilpailua, voidaan koetoimikunnan päätöksellä tarjota maksullista koulutusta. Jos hakijalla on korkea-asteen tutkintotodistus Venäjän federaation koulutuslain mukaan, koulutus on mahdollista vain kaupallisin perustein.

Moskovan taideteatteri tarjoaa valmistavia kursseja näyttelemiseen, tuotantoon sekä lavastus- ja teatteritekniikan osastolle. Moskovassa Moskovan taideteatterin teatterikursseille pääsemiseksi näyttelijäosastolle tulee hakea joka vuosi syyskuussa sunnuntaisin klo 11-00. Mukana tallentamiseen teatterikurssit Moskovassa Moskovan taideteatterissa sinulla pitäisi olla passi, 3x4 valokuva ja rahaa. Opettajat asettivat kurssien tavoitteeksi valmistaa pääsykokeisiin hakijoita näyttelijän ammatilliseen soveltuvuuteen.

Harjoitukset alkavat lokakuussa ja harjoittelumuodoksi on mahdollista valita: aamu- tai iltaryhmä. Kurssit pidetään viikonloppuisin. Niiden, jotka haluavat ilmoittautua näyttelijäkursseille, tulee lukea satu, runo tai proosa.

Tuottajatieteellisen tiedekunnan kurssit kestävät 2 kuukautta ja niiden suoritettuaan valmistuneet saavat esittävän taiteen tuottajan pätevyydestään osoittavan todistuksen. Ilmoittautuminen Moskovan taideteatterikoulun kursseille joulukuussa, tunnit pidetään 2 kertaa viikossa helmi-maaliskuussa ja huhtikuusta toukokuuhun kahdessa virrassa. Kurssien tehtävänä on myös valmistautua pääsykokeeseen ammatilliseen soveltuvuuteen ja tulevaan erikoisalaan kuulumiseen.

Ilmoittaa rekrytoinnista valmentaville kursseille valmistautuakseen pääsykokeisiin ja luovan ja ammatillisen perehtymisen kokeisiin erikoisalalla "Skenografia" ja "Esityksen taiteellisen suunnittelun tekniikka" sekä lavastus- ja teatteritekniikan tiedekunnassa. Koulutus alkaa marraskuussa.

Näyttelijäkurssit Moskovan taideteatterissa - koulutusohjelma

Moskovan taideteatterin valmistelevat teatterikurssit tarjoavat hakijoille teoreettisia tietoja ja käytännön taitoja, jotka auttavat heitä läpäisemään pääsykokeet ja tutustumaan tuleviin ammatteihin. Kaikki tunnit johtavat teatteritieteellisen tiedekunnan opettajat.

Esimerkiksi "Skenografia ja teatteritekniikat" -valmistelukurssien ohjelma sisältää sellaisia ​​tieteenaloja kuin:

1. Johdatus erikoisuuteen
2. Teatterin säveltämisen perusteet
3. Piirtämisen perusteet
4. Asettelun perusteet
5. Piirustus ja maalaus
6. Kuvataiteen historia
7. Teatteri- ja koristetaiteen historia

Teatterin näyttelijäkurssit Moskovassa Moskovan taideteatterissa auttavat hakijaa ymmärtämään näyttelijän ammatin olemuksen ja testaamaan itsensä menestyvän näyttelijänammatin edellytyksiä varten, vaan myös valmistautumaan pääsykokeisiin, valitsemaan materiaalia luettavaksi valintakomitealle, ymmärtää, mihin hän kiinnittää huomiota ensimmäiseen käännökseen.

Voimme sanoa, että teatterikurssit Moskovassa Moskovan taideteatterissa on myös ensimmäinen näyttämökokemus, puheen ja äänen kehittäminen, luonnonkaunis liike, itseluottamuksen ja vapautumisen hankkiminen työskentelyyn yleisön kanssa.

Mikä näyttelijäkurssi nuorille paras, kysytkö? Tietysti se, jossa kokeneet opettajat, suotuisa ilmapiiri henkilökohtaisten "salaisuuksiensa" ja tunteiden paljastamiseen, mielenkiintoinen tiedon esitys, yksilöllinen lähestymistapa, studion keskittyminen opiskelijoidensa tuloksiin.

Ihmemies

Kuluneen vuoden viimeinen esitys meille oli "Ihmemies", jota esittivät Sergei Zemtsovin ja Igor Zolotovitskyn 4. näyttelijäkurssin opiskelijat Moskovan taideteatterin opetusteatteristudiossa.
Esitys on loma, esitys on ihmeen ja onnen syntymä. Sitä, mitä nuoret ja kauniit ihmiset tekivät puolessatoista tunnissa, voidaan kutsua ihmeeksi. Näytti siltä, ​​että olemme todistamassa täydellistä improvisaatiota, kaverit loivat niin luonnollisesti ja helposti - he lauloivat, pelleilivät, pomppasivat ja tanssivat, ja myös surullisia. He kertoivat meille tarinan suuren lastenkirjailijan Korney Ivanovich Chukovskyn elämästä. Ja ihme tapahtui - huolimatta siitä, että hän ei tietenkään ollut lavalla, eikä edes varsinkaan kukaan taiteilijoista esittänyt häntä (no, paitsi että yksi näyttelijä puki Mohawkin), ja Chukovskin läsnäolo tuntui erittäin voimakkaasti. Ikään kuin hän siunasi esityksen.
Ja kaikki siksi, että lavalla hallitsi lapsuuden henki, huijaaminen, kaikenlaisten pillien keksiminen.
Se mitä kaverit tekivät lavalla, on sanoinkuvaamatonta, se täytyy nähdä ja kuulla. Ainutlaatuisia rock-oopperoita / musikaaleja / tai miksi tahansa muuksi voit kutsua näitä musikaaleja "Fedorino Gore" ja "Barmaley". Sanomaton ilo ja onnen tunne! Onko se todella mahdollista voittaa? Ja silti, kyllä! Se on mahtava!
Sankaria kohtaan suhtauduttiin erittäin lämpimästi rakkauden ja palvonnan rajalla. Ja et voi olla ihailematta tätä suurta, karhumaista lasta)
Olin henkilökohtaisesti vallannut ilon ja lämpimän onnen tunteen siitä, että tämä voi todellakin olla sattumaa, kaatumista, paluuta lapsuuteen? Tässä me olemme, puoli vuosisataa eläneet, ja he ovat käytännössä lapsiamme, mutta me hengitämme, nauramme ja itkemme samalla tavalla. Kuinka tämä on mahdollista? Se oli Tšukovskin nero, joka yhdisti meidät. Kyllä, kyllä, me itse luimme lapsillemme hänen "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon". Entä puhelin? Tyttäreni luki tämän sadun ulkoa, rakkauteni virtahepoihin tuli sieltä, ja Nastya lausui "pelasta, pelasta!

Ystävät, suosittelen menemään näytelmään "Wonder Man" Moskovan taideteatterikoulussa. Onnellisuuden tunteet ovat ehdottomasti! Liput ovat muuten erittäin edullisia. Voit oppia Moskovan taideteatterikoulun ohjelmistosta ja uutisista sosiaalisissa verkostoissa: Facebookissa ja VKontaktessa
Mieheni, muutaman sanan mies)) tässä on hänen ansioluettelonsa "Mikä hieno kaveri! Olen hämmästynyt ja yllättynyt! Nuoria lahjakkaita tyyppejä. Kuinka alunperin, musiikillisesti ja rytmisesti he esittivät Korney Chukovskyn sisäisen maailman, minusta tuntui, että hän näyttää Peter Panilta. Suosittelen menemään teatteriin - Tšehovin Moskovan taideteatteristudioon ChudoChudoChelovek -tuotantoon."

Itsemurha. Moskovan taideteatterikoulu

Olen jo nähnyt kaverit soittamassa "Suicidessa" - katsoin "Wonder Manin" (muuten kiitos LJ-yhteisölle moskva_lublu ja Moskovan taideteatterikoululle kutsusta molempiin esityksiin).
Jo ensimmäisen kerran kävi selväksi, kuka heistä oli kuka ... vain esityksen Chukovo-esityksen ohjelmassa opiskelijat olivat luettelossa. Nyt vaikutelmat nuorista taiteilijoista yleisesti ovat vahvistuneet ... ja heidät on nimetty ohjelmassa nimellä (ja tämä on hyvä, koska tiedän ketä pitäisi seurata myöhemmin).

Lausuntoja, joiden mukaan "olemme nuoria, kokemattomia, meillä on oikeus mennä pilalle ja epäonnistua", ei pitäisi antaa. Sillä - tällä samalla Moskovan taideteatterin sivustolla en nähnyt ketään ja kaikkea - ja muistan jotain hyvin selvästi monien vuosien jälkeen, se oli niin upea vaikutelma. Kyllä, ja nämä kaverit I. Zolotovitskyn ja S. Zemtsovin kurssilta ovat erittäin hyviä.
Mutta "he eivät säästä itseään, he kuluttavat sataprosenttisesti" - näin sen pitäisi olla. Milloin muuten kuluttaa rahaa, jos ei nuorena, kun toivut nopeasti, ja on välttämätöntä näyttää itsesi täysillä, koska monien jatkoelämä ja kohtalo riippuvat näistä esityksistä.

No, kirjoitan objektiivisesti eilisestä suorituksesta. Pidin jostain, jostakin... anteeksi, se ei sopinut ollenkaan.

"Itsemurhan" tiedän hyvin - ja luin ja katsoin toistuvasti.
Muistan muuten, kuinka Juri Petrovitš Lyubimov puhui esityksen harjoituksissa tarpeesta esittää selkeästi ja selkeästi Nikolai Erdmanin teksti yleisölle, koska (hän ​​vaati) jokainen sana siinä on loistava.
Siksi ensimmäisen kohtauksen tekstin "hämärtynyt" ääntäminen ei vaikuttanut täysin oikealta - se kertoo hevosesta ja muurahaisesta ja leivän väristä ja nälkään tete-a-tete yhden peiton alla ... Mutta ei se mitään: alku selviää pidemmälle - sitäkin enemmän, että tämän "tete-a-teten" polyfonia on perusteltu: toiminta voi tapahtua paitsi Podsekalnikovien huoneessa, myös itse asiassa missä tahansa perheen huoneessa...

Sitten nuoret näyttelijät leikkivät iloisesti ja äänekkäästi, monilla keksinnöillä, ja pidin melkein kaikista heistä... Ja mietin esitystä: sanotaan, ei mitään, ei mitään, finaaliin mennessä heidän täytyy vain taksilla draamaan , mutta sellainen, että se saa hengityksen salpaamaan...

Rullasimme ensimmäisen näytöksen loppua kohti kuvauskohtauksessa. Kyllä, niin kauniisti, että annoin anteeksi suurten tekstipalojen katoamisen (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) puhuu monologinsa punkista ja niin, sielusta, joka lentää häkistä ei-kuuromykälle henkilölle. Ympärillä on paljon ihmisiä, jotka kuulevat melko hyvin ... ja jotka eivät kuule mitään, koska he eivät halua kuulla: mitä he välittävät kärsivästä yksilöstä, kun heidän täytyy huokaista, tehdä pieniä tekoja ...ja ainakin ampua itsesi.

Tässä se on!
Ihana!
Väliajan jälkeistä aikaa odotellessa...

Nautin kohtauksen katsomisesta ravintolassa.
Vaikka suoraan sanottuna en ymmärrä hahmojen lauseiden siirtymistä näyttelijältä toiselle, huolimatta siitä, että ohjelmassa korostetaan esimerkiksi isä Elpidyä, jonka tunnistaa vain pseudopapin pitkä hame (eikä suinkaan monologeja) .
Olen myös hämmentynyt troikasta kertovan GE-NI-AL-NO-GO-tekstin pseudo-ukrainaksi Volyapyuk-käännöksestä... Kyllä, ja jotain muuta.
Mutta silti, kaikki on hyvin ja oikein: siellä on juhlat vodkan kanssa ja paljon ketään ei kiinnostavia sanoja, joiden parissa uurastaa ihminen, jonka tarina on jo siirtynyt tikistä/elämästä niin/olemattomuuteen.. Samaan aikaan, onko olemassa Jumala ja toinen elämä - ja kuka hänet hyvin tuntee.

Se oli hyvin näytelty ja laulettu kohtaus. Lavapöydän ääressä istuvien täysin tarkoilla reaktioilla...
Mutta sitten, valitettavasti, sisäinen "vau, kuinka mukavaa!" katosi, koska...
Minusta näyttää siltä, ​​​​että ohjaaja missasi sen: mutta en näyttänyt kaikkea, mitä nämä upeat kaverit voivat tehdä.
Ja he osaavat soittaa erilaisia ​​soittimia ja laulaa kuorossa - plizzz.
He tuntevat lavataistelun, he eivät pelkää pölyä, vettä ja likaa - plizzz.
Meillä on täällä pukuhuoneessa erilaisia ​​pukuja - plizzz.
Tytöt eivät uskalla näyttää paljaita rintojaan - plizz...

Lopettaa. Ja mitä tapahtui GE-NI-AL-NO-GO Erdmanin tekstin pohjalta lavastetulle esitykselle?
Hän mureni. Tekstin erillisiä helmiä ei puettu toimintalankaan, vaan ikään kuin tarkoituksella syrjään...

Kaikki vaihtoivat vaatteita, meikkasivat, tappelivat, makasivat...
Ja kun he kaikki istuivat yhdessä television ääressä, he alkoivat katsoa "Tom and Jerryä" (muuten, hyvä sarja - minä, kyllästynyt lavalla tapahtuvan ymmärtämättömyyteen, katsoin kissan tarinaa ja hiiri ilolla) ... ja alkoi pudota "kuolleeksi" yksi kerrallaan "...

Yleensä ajattelin, että itsemurha ei ollut Semjon Podsekalnikov eikä Fedja Pitunin, vaan TEATTERI.

Eikä tässä ole kysymys siitä, että toveri Stalin ei sallinut K.S. Lavastaa Erdmanin näytelmä, tappaen siten tulevan tuotannon... Ja se, että eilinen esitys ei vakuuttanut minua niin paljon, että minä, teatteria ihaileva katsoja, katsoin mieluummin "idiootin lippaan" valkokankaalle, lakkasin olemasta kiinnostunut näyttämötoiminnasta ja hahmojen kohtalosta.

Se on sääli. Tälle Mkhatov-kurssi on poikkeuksellisen hyvä.
Katsoa niitä ja katsoa... Nauti. Muista lajitella intonaatioita ja eleitä mielessäsi...
Muistin: "Ihmemiehessä" oli kaikki tarvittava muistamiseen ja nauttimiseen.

"Itsemurha" ohj. Mihail Milkis
Tämä on Zemtsovin ja Zolotovitskin kurssin neljäs esitys, jonka katsoin Moskovan Taideteatterikoulu-studiossa vuoden aikana.
Tänä aikana olin vakuuttunut siitä, että opiskelijat ovat erittäin mielenkiintoisia ja melkein jokaisella on selvä persoonallisuus. On selvää, että opetusesitysten tarkoituksena on paljastaa lasten näyttelijäpotentiaali eri näkökulmista. Joten esimerkiksi muoviesityksen "Matka Twin Peaksiin" tähti (en pelkää tätä sanaa) Anton Loban "Itsemurhassa" näyttelee Podsekalnikovin anoppia, ja Dmitri Sumin muisteli. "Undermusicille" (vaikka hän ei ollut siellä kirkkain). Ja sanon heti, että hänen sankarinsa on esityksen suuri menestys, kaikkien ehdollisen vallankumouksen jälkeisen maailman fantasmagorian kautta näyttelijä kantaa omaa teemaansa - yksinäisen ihmissielun levottomuutta, joka tulee tarpeelliseksi vain jollekin kun sankari on tekemässä itsemurhaa.
Itse asiassa hänen yksinäisyytensä ei kuitenkaan ole kaikkea muuta kuin täydellistä: Podsekalnikovin rakastavaa, mutta elämän kierteeseen täysin eksyttyä vaimoa esittää Elizaveta Ermakova, koskettava ja viehättävä (ilman aggressiivista meikkiä, mikä muissa tuotannoissa tekee hänen kasvonsa jäykemmiksi).

Juonen mukaan Podsekalnikov haluaa oppia soittamaan trumpettia ansaitakseen rahaa. Juuri tästä tuli yllättäen musiikista ylikylläisen esityksen kuvajärjestelmän ja tyylin perusta. Lukuisat, eri tavalla soitetut musiikkiteemat, äänellä leikkiminen sekä onnistunut lavastus luovat erityistä tunnelmaa: talvihämärä, huonosti valaistu 20-luvun yhteisasunto, ravintola mustalaisen kanssa. Minulle on paljon suurta katsojan iloa: tapa, jolla Oleg Ots löi pianon koskettimia, miten Liza Ermakova ja Dasha Antonyuk lauloivat, ja "taikahuilun" passage-run, ja Alena Mitroshinan tanssia, ja metallisointi, joka laskee Podsekalnikovin elämän viimeiset tunnit (Liya Latypova salaperäisen Fedja Pituninin roolissa) ja saksalainen puhe "elokuvan kuvauksen" aikana (Nikolai Erdman - syntyperäinen saksalainen) ...
Siitä tuli lahjakas fantasiaesitys, mutta koska nuori ohjaaja Mikhail Milkis meni Erdmanin näytelmän materiaalia pidemmälle, se näytti loppua kohden hieman ajelehtivan. Viimeiset viisitoista minuuttia näyttävät kovalta: juonen lanka on hukassa (ja epälineaarisella leikkiminen on monimutkaista), tempo katkeaa, toiminta alkaa luistaa.
Ja silti - esitys pysyy sielussa, visuaalisessa ja kuulomuistissa - visuaaliset ja äänikuvat. Ja Dmitry Suminin rooli, jopa kaikesta muusta huolimatta, tekee erittäin vahvan vaikutuksen - jo vakiintunut näyttelijä, nuori sankari.

Jokainen matkani Moskovan taideteatterikoulun opetusteatteriin on tunteiden ja ilon tuulahdus siitä, että teatteri elää ja elää vielä 1000 vuotta! Koska nuoret näyttelijät tekevät jo ihmettä lavalla.
Kyllä, nämä ovat aloittelevia näyttelijöitä, kyllä, tämä on heidän ensimmäinen ammattinsa.
Mutta opettajien ja heidän itsensä lahjakkuuden ansiosta tälle lavalla syntyy erittäin vahvoja esityksiä. Alkuperäistä, jossa on paljon uutta tekniikkaa ja moderni ilme sekä elämään että erityisesti teatteriin.
Tänään suosittelen näytelmää lämpimästi
EI MUSIIKKIA
joka esittelee yleisölle 4. näyttelijäkurssin (Igor Zolotovitskyn ja Sergei Zemtsovin työpaja).
Esitykseen menessäni luin huomautuksesta, että "Undermusic" on yritys kuulla miltä maailma ympärillämme kuulostaa ja tuntea ihmiselle niin tarpeellisen modernin musiikin ja runouden harmoniaa ja Ivanin runoja. Esityksessä soivat Akhmetiev, Danila Davydov, Timur Kibirov , Leonid Kostjukov, Andrei Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Aleksei Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern ja Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mihail Tševega, Ali Kudrjaševa, Dmitri Aleksandrovitš, Dmitri Vodennikov Prigov, Fjodor Svarovski, Jelena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Tunnen monia näistä runoilijoista ja olen kuullut ja nähnyt heidän lukevan omia runojaan lavalta useammin kuin kerran.
Ja tietysti minulle oli erittäin mielenkiintoista nähdä, kuinka nämä samat säkeet tulevat kuulostamaan nuorten näyttelijöiden esityksessä.
Ja olin huolissani siitä, pidinkö näkemästäni. Runoilijat ovat usein innokkaita näyttelemään lukemista. :)