Analyysi Nekrasovin runosta "En pidä ironiastasi". Nekrasovin runosta En pidä ironiastasi
"En pidä ironiastasi ..." Nikolai Nekrasov
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin suuresti,
Silti loput fiilikset säilyvät, -
Meille on liian aikaista hemmotella sitä!Vaikka silti ujo ja lempeä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Kateellisia ahdistuksia ja unelmia
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:
Keitämme vahvemmin, täynnä viimeistä janoa,
Mutta salaisen kylmyyden ja kaipauksen sydämessä...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Analyysi Nekrasovin runosta "En pidä ironiastasi ..."
Vuonna 1842 Nikolai Nekrasov tapasi Avdotya Panaevan, kirjailijan vaimon, jonka taloon kirjailijat kokoontuivat usein. Tämä nainen, jolla oli paitsi journalistinen lahja, myös erinomainen ulkonäkö, kiehtoi kirjaimellisesti pyrkivän runoilijan. Monet kirjallisen salongin vakituiset asiakkaat joutuivat kuitenkin Panaevan viehätysvoiman uhriksi, mutta hän vastasi vain Nekrasovia.
Tämä romanssi kesti lähes 20 vuotta, ja se toi paljon kärsimystä paitsi rakastajille, myös Panaevan vaimolle. Hänet pakotettiin liittymään paitsi jäseneksi kolmiodraama, mutta asui myös saman katon alla vaimonsa ja tämän valitun kanssa. Nekrasovista Panaevalle vuonna 1849 syntyneen lapsen kuoleman jälkeen rakastavaisten väliset suhteet alkoivat kuitenkin jäähtyä.
Vuonna 1850 Nekrasov ymmärsi, että hajoaminen oli väistämätöntä, ja loi runon "En pidä ironiastasi ...", joka oli omistettu suhteelle valittuun. Hän huomauttaa, että hänellä oli kerran hyvin helliä tunteita tätä naista kohtaan, joka oli yhtä rakastunut runoilijaan. Aika ei kuitenkaan voi vain tasoittaa vihaa, vaan myös tuhota rakkauden. Juuri näin Nekrasovin mukaan tapahtui vauvan kuoleman jälkeen, ikään kuin varmaa näkymätön lanka yhdistää kaksi ihmistä. Runoilija tajuaa, ettei rakkaus ole vielä täysin kuollut, ja toteaa: "Toistaiseksi haluat pidentää treffejä ujosti ja hellästi." Mutta kaikki merkit tulevasta erosta ovat jo osoittaneet itsensä, ja kirjoittaja ymmärtää, että kukaan ei voi kääntää aikaa taaksepäin. Hän pyytää valitulta vain yhtä asiaa: "Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!"
Ei ole epäilystäkään siitä, että se tulee pian, vaikka Nekrasov huomauttaa, että he molemmat ovat edelleen "täynnä viimeistä janoa". Mutta rakkaan ironia, josta runoilija ei pidä niin paljon, osoittaa paremmin kuin mikään sana, että tämä romaani päättyy pian eroon, koska "salainen kylmyys ja kaipaus" asettui sydämeen hänen poikansa kuoleman jälkeen.
Totta, Nikolai Nekrasov yritti kaikin voimin pelastaa tämän kiistanalaisen liiton, joten se hajosi vasta 60-luvun alussa. Lisäksi tämä tapahtui vastoin runoilijan odotuksia, koska hän odotti, että hänen aviomiehensä Panaevan kuolema pakottaisi hänet harkitsemaan uudelleen näkemyksiään suhteesta runoilijaan. Tämä nainen ei kuitenkaan sitonut häntä myöhemmässä elämässä Nekrasovin kanssa päättäessään pysyä vapaana eikä enää mennä naimisiin, johon runoilija luotti niin paljon. Tämän seurauksena pari hajosi, minkä kirjoittaja ennusti, joka sielunsa syvyyksissä toivoi, että Panaeva menisi silti naimisiin hänen kanssaan.
Nekrasovin runo "En pidä ironiastasi ..." erottuu runoilijan kirjoittamien pääaiheiden luettelosta. Tämä on intiimi lyriikka, joka kertoo itse Nikolai Aleksejevitšin ja hänen rakkaansa Avdotya Yakovlevna Panaevan suhteesta tuolloin.
Jae kirjoitettiin vuonna 1850, viisi vuotta runoilijan läheisen suhteen alkamisen jälkeen Avdotyaan. Tänä aikana heidän suhteensa ilmestyivät ensimmäiset jäähtymisen versot, joista Nekrasov kirjoittaa. Runo tuli suuren yleisön saataville vuonna 1855, kun se julkaistiin Sovremennikissä.
Pääidea ja teema
Nekrasovin säkeen pääteema on rakkauden synty menneisyydessä, sen asteittainen kuoleminen nykyisyydessä ja visio täydellisestä jäähtymisestä ei niin kaukaisessa tulevaisuudessa. Tämä on tarina kahdesta rakastavasta ja rakastetusta ihmisestä, jotka arvostavat ja vaalivat välillään, mutta jotka ovat tulleet siihen tulokseen, että suhde on astunut sukupuuttoon ja voidaan pysäyttää.
Teoksen alussa kirjailija myöntää rakkaansa hylkäävänsä ironian. Tällainen rakkaan asenne siihen, mitä hän tekee, sankari viittaa tunteiden kuihtumisen merkkeihin ja pyytää olemaan käyttäytymättä tällä tavalla, koska ironia on suuri osa niistä, jotka ovat jo kokeneet elävän vetovoiman ajanjakson. Hän pyytää rakkaansa jatkamaan suhteessa edelleen olemassa olevia tunteita ja intohimoa.
Jakeen toinen osa on selkeä osoitus sankarin rakkaan käyttäytymisestä ja hänen omista tunteistaan. Hän on lempeä ja ujo treffeillä, hän haluaa silti niiden kestävän pidempään. Hän on täynnä innokkaita tunteita ja polttaa niitä edelleen. Hän pyytää rakkaansa olemaan lähentämättä heidän suhteensa loppua.
Ja pyynnöistä huolimatta hän näkee jo selvästi lopun, mitä kysymyksessä teoksen kolmannessa osassa. Ja se on koko viestin huipentuma. Tunteet parissa kiehuvat sankarin mukaan, mutta eri tavalla kuin suhteen alussa. Nyt he yrittävät sammuttaa heidän tarpeensa, ikään kuin janoisina, nieleen ahneesti jäljellä olevat tunteet. Samaan aikaan sydämessä on jo kasvava tulevaisuuden vieraantumisen kaipaus ja kylmyys.
Rakenteellinen analyysi
Lyyrinen runo "En pidä ironiastasi ..." koostuu kolmesta stanzasta, joista jokaisessa on viisi riviä. Tekijän käyttämät riimit rikkovat näennäisesti tiukasti määriteltyä järjestystä ja korostavat siten jälleen niitä ristiriitaisia tunteita, joita esiintyy myös runoilijan sielussa. Toisiaan vastakkaiset kontrastit vahvistavat vaikutelmaa. Intohimot kiehuvat runon sankareissa, mutta sydämessä on salainen kylmyys.
Ensimmäisessä säkeistössä Nekrasov käyttää rengasrimiä, toisessa ristirimia ja kolmannessa hän siirtyy sekoitettuun. Säkeissään Nekrasov ohittaa stressit ja välittää siten jännityksen lukijalle.
Emotionaalinen väritys on myös hyvin kontrastinen. Nikolai Aleksejevitš kuvailee useita kokeneita tunteita hellästi ja romanttisesti: "palavasti rakastettu", "ujo ja hellästi", "täynnä janoa". Strikeissä on myös negatiivinen - nämä ovat "kateellisia ahdistuksia", "väistämättömän lopettamista", "salaista kylmyyttä".
Johtopäätös
Teoksessaan kirjoittaja pyrki välittämään lukijalle ajatuksen, että kaksi rakastavia ihmisiä jotka vähitellen tulivat eron partaalle, kun ensimmäiset kutsut tunteiden jäähtymisestä ilmaantuvat, ei pidä kiirehtiä lopulliseen päätökseen tai tehdä hätiköityjä johtopäätöksiä.
Avdotya oli kirjailija Ivan Panaevin ystävän vaimo, nämä kaksi ihmistä vierekkäin herättivät nykyaikaisen lehden henkiin. Vuonna 1847 Panaev ja hänen vaimonsa ja Nekrasov alkoivat asua yhdessä, aviomies tunnisti heidän rakkautensa ja antoi hänen asua hänen kanssaan. siviiliavioliitto. Vaikka tämä yhteys hämmensi heitä, he olivat niin lähellä toisiaan, että he kestivät sellaisen elämän. Suhteet eivät olleet niin vauraita ihmisten keskuudessa, heillä oli riitoja silloin tietty aika pari jopa jäähtyi toisiaan kohtaan.
Runo "En pidä ironiastasi"
Tämä teos on kirjoitettu intiimeillä sanoituksilla, se sisältyy Nekrasovin elämän Panaevsky-kiertoon. Siinä puhutaan rakkaussuhteista ja kuvataan yksityiskohtaisesti muutosten syitä ja muita variaatioita hahmojen välisessä kommunikaatiossa. Runo kertoo kehityksestä. rakkaussuhteita, samoin kuin kaikenlaiset ongelmat niissä, hahmojen välisten tunteiden häipyminen ja täydellinen jäähtyminen. Tämän teoksen pääideana on rakkaus, mitä se on oikea elämä. Tällaista lämmintä tunnetta tulee vaalia ja siitä pitää huolta, koska jos osoitat heikkoutta, voit menettää rakkauden ja tunteet yksinkertaisesti katoavat. Runo itsessään kertoo kirjoittajan vetoomuksen rakkaansa. Syynä tämän tarinan kertomiseen oli hänen rakkaansa pilkkaaminen ja hänen ironiansa kirjailijaa kohtaan.
Jos analysoimme säettä, ensimmäisessä säkeessä on huomattava, että lyyrinen sankari myöntää, että sen jälkeen kun kaikki hänen tunteensa ovat häipyneet, kerran hullu ja kirkas rakkaus muuttuu lämpimästä kylmäksi. Ironia tässä on tarkoitettu niille ihmisille, jotka eivät ole koskaan rakastaneet tai ovat jo menettäneet rakkautensa.
Toinen säkeistö kuvaa pariskunnan nykyistä tilaa. Nyt nainen on hieman ujo ja osoittaa samalla erittäin lempeästi halua pidentää treffejä, ja kateus, ahdistus ja unelmat voidaan jäljittää sankarin sydämessä. Seuraavassa on ehdotus, että lopullinen loppu on silti rakkauden sammuminen. Viimeisessä säkeessä sankarilla ei ole enää illuusioita. Hän tietää, että on turhaa toivoa suhteen jatkumista. Kaiken tämän siis loppu rakkaustarina skandaalit ja konfliktit palvelevat, ja että tässä tilanteessa sydän on jo kylmtynyt toisiaan kohtaan.
Polkuja, kuvia
Säkeessä on vastakkainasettelu kylmän ja kuuman, kiehumisen ja jäätymisen välillä. Rakkautta kuvataan tässä monilla metaforilla: "ne, jotka rakastivat intohimoisesti, mustasukkaiset ahdistukset ja unelmat kiehuvat, kiehuvat vahvemmin, täynnä viimeistä janoa." Jakeissa on myös monia välinpitämättömyyden vertauskuvia, esimerkiksi "sydämen ahdistus". Kirjoittaja vertaa jäähtymisen edeltäviä tunteita jokeen, joka alkaa raivota syksyllä voimakkaammin, vaikka se on jo kylmä.
Siksi tässä on syytä huomata epätasa-arvoiset tunteet, ne erottuvat sekä kylmästä että lämmöstä. Joki raivoaa hetken. Mutta lopulta se silti jäätyy. Teoksessa on myös keskeneräinen ajatus, jonka voi arvioida säkeen loppuun jätetystä ellipsistä. Rakkaansa huomion vuoksi kirjailija vertaa heidän tunteitaan raivoavaan jokeen.
Myös runossa lausutaan epiteetit, joilla ei ole vähäistä merkitystä. Ne näkyvät negatiivisissa väreissä: "kateelliset ahdistukset ja unet, viimeinen jano, väistämätön loppu, salainen kylmyys". Niitä vastustavat myös muut epiteetit, jo positiivisessa värissä: "niille, jotka rakastivat intohimoisesti, toivotte ujosti ja hellästi, ne kiehuvat kapinallisesti." Lyyristen sankarien toiminnan linjoissa kirjoittaja tarkoittaa sitä rakkautena, mutta siihen liittyy tila, jossa he ovat vailla tunteita.
Koko, riimi
Nämä kaksi nimitystä esitetään runossa hyvin epätavallinen valo. Mittari on jambinen pentametri, mutta pyrrhichiä on paljon, joten rytmi katoaa, sitä voi verrata puhuvaan, mutta hyvin huolissaan olevaan henkilöön, joten hän ei pysty tasoittamaan hengitystään. Tämä vaikutus näkyy hyvin selvästi ensimmäisen säkeistön viimeisellä rivillä.
Runossa jokainen säkeistö koostuu viidestä rivistä, mutta riimi on erilainen. Joten ensimmäisessä säkeistössä hän on sormuksen muodossa. Toisessa osassa se ylitetään, ja kolmas vuorottelee viimeisen ja viereisen välillä. Tätä häiriötä voidaan verrata sisäinen tila lyyrinen sankari. Yleisesti voidaan sanoa, että riimi eroaa tässä suuressa määrin, vaikka vertaammekin miehiä ja naisia.
Perushetkiä
Runo "En pidä ironiastasi" muodostaa yhden lyyrisen päiväkirjan, joka näyttää sankarin itsensä tunteiden sävyt. Teos itse kuuluu rakkauden sanoitukset ja heijastaa tiettyä hetkeä rakastetun ihmisen elämässä. Tässä ovat kaikki hänen kokemuksensa, ahdistuksensa, joten ei ole erityistä tapahtumaa ja historiaa, vaan vain kuvaus tunteista. Runo alkaa ilman alkusoittoa: En pidä ironiastasi
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin suuresti,
Silti loput fiilikset säilyvät -
Meille on liian aikaista hemmotella sitä!
Sen jälkeen lukijalle esitellään dynamiikka kaikista ahdistuksista ja kokemuksista, jotka johtavat erimielisyyksiin rakastuneen sankarin elämässä, loppu hiipii hiljaa, mutta se on väistämätöntä:
Vaikka silti ujo ja lempeä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Kateelliset huolet ja unelmat -
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta.
Toisessa säkeessä emotionaalisuutta helpottaa suuresti anafora. Merkittävä tunnekuormitus tekstissä siis asettaa tekstiin kahden rivin toiston. Myös rinnakkaisuus sanan "vaikka" kanssa kasvaa ja jokainen lause lisää ilmaisukykyä. Huipputekstissä lyyrinen sankari kuvaa suhdettaan rakkaansa kuohuvaksi ja kiehuvaksi, mikä johtaa täydelliseen sukupuuttoon:
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Tämä runo välittää erittäin tarkasti sankarin henkisen elämän koko prosessin, jossa tunnustuksen muistiinpanot jäljitetään. Lukijat tuntevat Nekrasovin kansan kärsijänä, joka seuraa ihmisiä ja yrittää näyttää yleisölle tilanteen tragedian. Tässä runossa kirjoittaja esitetään kuitenkin täysin eri valossa, joten monet kriitikot ovat vertailleet Nekrasovia Puškiniin.
Analyysitiedot
Kuten monet kirjailijat, Nekrasov ei ollut poikkeus ja kirjoitti oman runonsa rakkaudesta, minkä hän teki melko hyvin. Kirjoittaja omisti tämän jakeen rakkaudelleen, tässä Nekrasov kuvaili kaikkia tunteitaan ja kokemuksiaan. Se perustuu hetkeen, jolloin hullun rakkauden kuumat tunteet tietyllä hetkellä jäähtyvät ja katoavat kokonaan. Kaikki osoittaa, että tämä tekijä vaikutti sankariin merkittävästi ja toi hänelle paljon piinaa. Täällä hän muistelee suurella hellyydellä vanhoja aikoja, jolloin he rakastivat toisiaan intohimoisesti, mutta ristiriitoja on monia. Tässä runossa näyttää siltä, että sankari viimeinen toivo kehottaa rakastamaansa kuulemaan häntä. Kirjoittaja ymmärtää, että täysin erilaiset tunteet ovat jo nousemassa ja kuvailee seurauksia, joita voi tulla. Täällä sankari kapinoi sanaa ironia vastaan, joka syntyi kahden välillä rakastavia sydämiä. Kirjoittajan mukaan tällainen tunne voi syntyä vasta suhteen lopussa. Kirjoittaja ilmaisee asemansa ja ajatuksensa sankarin puolesta, mikä puolestaan kuvaa sankarittaren itsensä ja hänen välistä suurta ymmärryksen ja vilpittömyyden roolia.
Joten hahmo vertaa tunteitaan tuleen, joka palaa ja on valmis polttamaan kaiken ympärillä. kuitenkin rakastava nainen hän ei enää tunne sitä ja hänellä on vain jäännös tästä vilpittömyydestä. Sankari ymmärtää myös, että tässä kaikessa on hänen vikansa, juuri hänelle rakkaus jäähtyi ja lakkasi olemasta niin kuuma. Sitten tulee huipentuma hetki viimeisessä säkeistössä, jossa kuvataan, että rakkaudesta on jäljellä vain hiipuva kiehua, ja aivan sydämessä on kylmä kaipuusta. Jambista pentametriä käyttävä runo käyttää feminiinisiä ja maskuliinisia päätteitä. Tämä teos on hyvin tyypillinen Nekrasoville, se auttaa tunnistamaan hänet täysin eri näkökulmasta.
Nekrasovin teokset ovat hyvin erilaisia. On mielenkiintoista opettaa niitä lapsille luokkahuoneessa kirjallisuuden tunnilla. Hän omisti monet runoistaan vaikean talonpojan kohtalon teemalle, mutta hänen työssään oli paikka myös rakkauskirjallisuudelle. Nekrasovin runon "En pidä ironiastasi" teksti on omistettu hänen tutustumiselle Avdotya Panaevan kanssa, naimisissa oleva nainen jolla oli viehättävä ulkonäkö. Avdotya Panaevan ja Nekrasovin välillä puhkesi suhde, joka kesti noin 20 vuotta. Tämä romaani toi kuitenkin paljon kärsimystä kaikille rakkauskolmion osallistujille, mutta ennen kaikkea henkistä kärsimystä Panaevan aviomies joutui kokemaan sen. Ja vasta kun Panaevan yhteydestä Nekrasoviin syntynyt lapsi kuoli, romanssi alkoi vähitellen laantua.
Kun kävi selväksi, että suhde lopulta hajoaa, Nekrasovilla oli runo, jonka hän omisti kokonaan valitulle ja hänen suhteelleen. Nainen rakasti runoilijaa kovasti, ja tunne oli molemminpuolinen. Runoilija toivoi menevänsä naimisiin Panaevan kanssa miehensä kuoleman jälkeen. Vapautuessaan nainen ei kuitenkaan alkanut sitoa itseään uuteen avioliittoon Nekrasoviin. Lapsen kuoleman jälkeen lanka näytti katkeavan rakastajien välillä, samalla kun rakkaus oli vielä elossa. Mutta runoilija kokee, että tauko rakkaansa on väistämätön. Tunteaksesi hengellisen ahdistuksen syvyyden, sinun on luettava Nikolai Aleksejevitš Nekrasovin säe "En pidä ironiastasi". Sen voi ladata verkosta verkkosivuiltamme.
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä hengissä
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin suuresti,
Silti loput fiilikset säilyvät, -
Meille on liian aikaista hemmotella sitä!
Vaikka silti ujo ja lempeä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Kateellisia ahdistuksia ja unelmia
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!
Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:
Keitämme vahvemmin, täynnä viimeistä janoa,
Mutta salaisen kylmyyden ja kaipauksen sydämessä...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Sosiaalisesti suuntautuneen runouden lisäksi N. A. Nekrasovin sielussa oli aina paikka henkilökohtaisen järjestyksen tunteille. Hän rakasti ja rakastettiin. Tämä näkyi ryhmässä runoja, joita kutsutaan yleisesti "Panaev-sykliksi". Esimerkki olisi runo "En pidä ironiastasi ...". Analyysi annetaan alla, mutta toistaiseksi tutustutaan lyhyesti hänen lyyriseen sankaritaransa.
Avdotya Panaeva
ihana fiksu nainen, jonka kanssa hänen vanhempansa menivät hätäisesti naimisiin, koska tyttö koko sydämestään pyrki vapautumaan. Hän matki yritti pukea päälle miesten vaatteet ja - voi kauhua! - Maalattu viiksiin! He menivät naimisiin toimittaja Ivan Panaevin kanssa, joka ei eronnut uskollisuudesta eikä estänyt vaimonsa vapautta.
Heidän salonkiinsa kokoontui loistava kirjallisuusseura, ja jokainen oli rakastunut kauniiseen ja taitavaan Avdotja Jakovlevnaan. Mutta hän vastasi, kaikkea muuta kuin välittömästi, vain Nikolai Aleksejevitšin hulluihin, hulluihin tunteisiin, joka, tietämättä kuinka uida, hukkui hänen silmiensä edessä Fontankaan. Siitä alkoi hieno tunne, joka kesti noin kaksikymmentä vuotta. Mutta kaikki päättyy. Ja kun tunteet alkoivat jäähtyä, Nikolai Aleksejevitš kirjoitti: "En pidä ironiastasi ...". Runon analyysi tehdään suunnitelman mukaan.
Luomisen historia
Oletettavasti se kirjoitettiin jo viisi vuotta läheisen suhteen alkamisen jälkeen vuonna 1850 ja julkaistiin Sovremennikissä vuonna 1855. Mikä voisi jäähdyttää tällaisia väkivaltaisia tunteita? Loppujen lopuksi A. Ya. Panaeva itse kirjoitti runoja heistä. Yritetään pohtia Nikolai Aleksejevitšin linjoja "En pidä ironiastasi ...", jonka analyysi on osa tehtäväämme.
Runon genre
Tämä on suuren siviilirunoilijan intiimejä sanoituksia.
Teos kertoo menneessä aikamuodossa syntyneistä tunteista, niiden tilasta ja väistämättömästä lopputuloksesta ja väitetystä nykyajan katkeamisesta. Ilmeisesti heidän suhteensa muuttui tavanomaiseksi ja yksitoikkoiseksi, eikä se tarjonnut niin runsasta ravintoa inspiraatiolle kuin siviilirunous. Siksi Avdotya Yakovlevnan suhteen alkoi ilmaantua ironiaa, mikä vain pahensi Nekrasovin kylmyyttä. Näin ilmestyi runo "En pidä ironiastasi ...", jonka analyysin aloitamme. Mutta runoilijalle on annettava ansaitsemansa, hän kertoi suoraan ja hienovaraisesti valitulle, mistä hänen käytöksessään hän ei pitänyt, piilottamatta mitään.
Teemana oli rakkauden synty, sen asteittainen kuoleminen ja täydellinen jäähtyminen.
Pääajatuksena on, että rakkautta on vaalittava huolellisesti, koska tämä tunne on harvinainen eikä sitä anneta kaikille.
Sävellys
PÄÄLLÄ. Nekrasov jakoi kolmeen säkeeseen "En pidä ironiastasi ...". Runon analyysi aloitamme tietysti ensimmäisestä.
Lyyrinen sankari puhuttelee suoraan ja yksinkertaisesti läheistä naista ja pyytää lopettamaan ironisen keskustelun hänen kanssaan. Ilmeisesti teräväkielinen Avdotya Yakovlevna ei voinut hillitä itseään, kun jokin ei ollut hänen mielensä mukaan, kun hän näki jossain epäkunnioittavan tai välinpitämättömän asenteen itseään kohtaan. Lyyrisen sankarin mukaan ironian tulisi kuulua vain niille, jotka ovat kokeneet vetovoimansa tai eivät ole koskaan tavanneet heitä. Ja molemmissa, jotka rakastivat niin intohimoisesti, on edelleen rakkauden liekin kieliä, ja ne lämmittävät sielua. Heille on liian aikaista ryhtyä ironiaan: heidän on huolellisesti säilytettävä se, mitä heillä on tänään.
Runon "En pidä ironiastasi ..." toisessa säkeessä Nekrasov (analysoimme nyt) näyttää rakkaan naisensa käyttäytymisen. Hän yrittää edelleen pidentää heidän treffejä "ujosti ja hellästi".
Hän, erittäin naisellinen, on edelleen omistautunut hänelle sydämessään, eikä voi elää ilman näitä tapaamisia. Ja hän? Hän on täynnä intohimoa. Lyyrinen sankari on edelleen kuuma ja kiihkeä, hänessä kiehuvat kapinallisesti "kateelliset unet". Siksi hän pyytää olemaan ironinen ja olemaan nopeuttamatta lopputulosta. Siitä huolimatta hän tulee väistämättä heidän luokseen, mutta anna kauniin suhteen kestää pidempään.
Kolmas säkeistö on aika surullinen. Runoilija ei piilota itseltään tai rakkaaltaan, että heidän eronsa tulee pian. Heidän intohimonsa kiehuvat yhä enemmän. He ovat täynnä viimeistä rakkauden janoa, mutta "sydämessä on salainen kylmyys ja kaipaus". Lyyrinen sankari toteaa katkerasti tämän tosiasian. Mutta et voi piiloutua häneltä. Siksi ei kannata ironisesti tuhota entistä kaunista ja kuolettavaa, hellää intohimoa.
Ironia, joka alun perin sisältää pilkkaa, loukkaa lyyristä sankaria, minkä vuoksi hän sanoo: "En pidä ironiastasi ...". Runon analyysi osoittaa Avdotya Jakovlevnan lausuntojen piilotetun kontekstin ja lyyrisen sankarin suorat vilpitön sanat. Hän kehottaa sydämen rouvaa olemaan osoittamatta kielteistä kantaansa syystä tai ilman syytä, vaan ilmaisemaan hänelle myötätuntoa ja ymmärrystä.
Analyysi jakeesta "En pidä ironiastasi ..."
Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä, mutta siinä on paljon poissaoloja painotuksista (pyrrhic). Ne välittävät lukijalle runoilijan jännityksen. Esimerkiksi ensimmäisen säkeistön ensimmäinen rivi alkaa pyrrholla ja päättyy siihen, kun taas se on alleviivattu huutomerkillä.
Jokainen säkeistö koostuu viidestä rivistä, mutta kunkin säkeen riimit ovat erilaisia. Runoilija käyttää rengasta (ensimmäinen säkeistö), ristiä (toinen säkeistö), sekoitettua (kolmas). Lyyrisen sankarin sisäinen hämmennys ilmenee täysin tällä tavalla.
Runo on rakennettu kontrasteille. Se erottelee kylmän ja kuuman, kiehuvan ja jääkauden. Metaforisesti rakkautta verrataan raivoavaan jokeen, "mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä ...".
Näiden viimeisten rivien jälkeen on merkityksellinen ellipsi. Joki kuohuu, mutta se jäätyy joka tapauksessa, ja kylmä sitoo molemmat, "jotka rakastivat intohimoisesti". Entiset kiehuvat hellyys- ja intohimosuhteet vastustavat metaforisesti "salaista kylmyyttä ja kaipausta".
Epiteteillä on negatiivinen konnotaatio: väistämätön loppu, mustasukkainen ahdistus, viimeinen jano. Toiset päinvastoin ovat positiivisesti väritettyjä: tunteet "kapinallisesti" kuohuvat, rakastettu odottaa treffejä "ujosti ja hellästi".
Epilogi
Nekrasov ja Panaeva erosivat. Sitten hänen miehensä kuoli, sitten hän asui yksin, ja sen jälkeen hän meni onnellisesti naimisiin ja synnytti lapsen. Runoilija kuitenkin rakasti Panaevaa ja avioliitostaan huolimatta omisti runonsa ("Kolme elegioita") hänelle ja mainitsi testamentissaan.