Vjatšeslav Zaitsev - elulugu. Vjatšeslav Zaitsev võitleb raske haigusega Zaitsevi moelooja isikliku eluga

Vjatšeslav Zaitsev on kuulus kodumaine kuller, kes avas meie riigis esimesena oma moemaja ja ehitas üles tõelise stiiliimpeeriumi, mis kannab meistri nime. Täna, 79-aastane, on andekas autor endiselt ridades, suudab õmmelda igas vanuses ning luua oma kätega pildi ja maitse meistriteoseid.

Wikipedia: Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsev - moekunstnik, disainer, Venemaa Kunstiakadeemia akadeemik, on Vene Föderatsiooni riikliku preemia ja kahe valitsuse auhinna laureaat.

Legendaarne kuller, kes mõtles välja palju rõivakollektsioone, on tuntud ka kui Tretjakovi galerii omandis olevate maalide ja graafikate suurepärane looja.

Lapsepõlv ja noorus

Slava Zaitsev sündis 2. märtsil 1938 Ivanovo linnas, kus tulevane kuulsus veetis oma lapsepõlve ja nooruse. Ema Maria Ivanovna töötas kudumistehases ja isa Mihhail Jakovlevitš oli meelelahutaja linna kultuuripargis.

Kui poiss oli kaheksa-aastane, anti tema endisest sõjavangist isale 10 aastat laagris viibimist ja perekond sai rahvavaenlase staatuse. Nagu couturier ise meenutab, oli see aeg raske, näljane, kuid samas ei puudunud ka rõõmust. Väga optimistlik ja rõõmsameelne Slava polnud mitte ainult suurepärane õpilane ja eeskujulik komsomoliliige, vaid ka ainuke tugi oma pikalt haigeks jäänud emale.

Tulevane kuulsus kadus õhtuti Ivanovo draamateatris, laulis koos emaga mitmes kooris ja unistas muusikakooli astumisest. Kuid rahvavaenlase poja häbimärgistamine ei võimaldanud seda teha - nad ei võtnud dokumente. Nad võeti vastu ainult Ivanovo keemiatehnoloogilises koolis, pärast mida omandas kutt 1956. aastal kiitusega "tekstiilikunstniku" elukutse. Noormehe annet näinud õpetajate nõuandeid järgides lahkub disainer Moskvasse õpinguid jätkama ja astub tekstiiliinstituuti.

Isiklik elu

Pealinn võttis Ivanovo provintsi vastu mitte eriti hellalt. Rahapuudus oli katastroofiline ja Slava pidi teenijana teenima lisaraha, et ots otsaga kokku tulla. Ja kogu oma vaba aja kadus õpilane raamatukogudes ja muuseumides, uurides kodu- ja välismaiste kostüümide ajalugu.

Üksindus pealinnas ei kestnud kaua - tema isiklikus elus saabus pöördepunkt, kui Slava kohtus ja armus oma klassivenna Marinasse. Tagasihoidliku tudengipulma mänginud noored seadsid end sisse kommunaalkorteri kitsas üüriruumis. Aasta pärast pereelu algust sündis poeg Jegor, kes hiljem järgis oma isa jälgedes, saades kuulsaks disaineriks. Nagu tema isa, kes on kogu elu võidelnud moes inertsi ja süsteemiga, loob Jegor glamuuri vastu võitlemiseks mõeldud rõivakollektsioone.

Kahjuks lagunes abielu pärast 9-aastast abielu, jättes Vjatšeslav Mihhailovitši südamesse sügava haava pojast lahkuminekust. Nii et teist korda abiellumata pühendus kunstnik täielikult kunsti ja inimeste teenimisele. Tänaseks on Vjatšeslavil kaks lapselast, kellest vanim, Maria, jätkab peretraditsiooni, õppides kulleri loodud Moelaboratooriumis.

Professionaalse tegevuse algus

Instituudi kiitusega lõpetanud Vjatšeslav Zaitsev oli täis suuri plaane ja loomingulisi ideid. Kuid levitamine sundis kutti töötama Babushkinsky eksperimentaalses rõivatehases kunstilise juhina. Unistades ilusate asjade loomisest ja pakkudes välja palju julgeid visandeid, pidi kunstnik õmblema töölistele vormirõivaid.

Noor autor, kes ei salli keskpärasust, püüdis oma esimestes töödes erksate värvidega maalida traditsioonilisi polsterdatud jakke ja viltsaapaid. Esimese loodud maaliliste kombinesoonide kollektsiooni lükkas juhtkond tagasi. Neil hallidel tuimal aegadel, kui kõigele oli seatud standard, ei vajanud võimud ei vabamõtlemist ega uuendusmeelsust.

Slava saadeti töökotta liibunud kangast riideid õmblema, olles peakohalt eemaldatud. Kuid see ei peatanud andekat moeloojat. Vanadest mittelikviidsetest kangastest õnnestus kunstnikul õmmelda selliseid asju, et materjali kvaliteet ei mänginud mingit rolli.

pihtimus

Hoolimata asjaolust, et tema loodud kollektsioon ei leidnud kaasmaalaste seas tunnustust, kujunes moekunstniku esimene show nii ebatavaliseks ja meeldejäävaks, et noormehe annet märgati ka välismaal.

Vikipeediast Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsevi kohta: tema kollektsiooni avaldanud Prantsuse ajakiri Paris Match rääkis disainerist järgmiselt - "Zaitsev dikteerib Moskvas moodi" .

Tänu sellele artiklile hakkas Saksa ja Ameerika ajakirjandus meistrist üle saama, mis mängis kuulsuse kätte. Kolm aastat hiljem märkas Slavat prantsuse kuller Pierre Cardin (Dior), kes pärast kollektsiooni näitusel osalemist märkis teda oma ametis väärilise rivaalina. Kuid kuna kõik kontaktid välismaalastega olid NSV Liidu kodanike jaoks tabu, õppisid nad üksteist paremini tundma alles 1965. aastal.

Seejärel sai Slava Zaitsevist 25 aasta pärast esimene Venemaa moelooja, kellele Pariisi Maison de Couture andis õiguse osaleda maailma kõrgmoeetendustel. Kuid siiamaani oli vaja veel läbi elada nõukogude aja ja moekunstniku loomingu hiilgeaega langenud perestroika okkad.

Töö üleliidulises rõivamudelite majas

Nõukogude Liidu võimud, mõistes moekunstniku väärtust riigi kuvandi jaoks, pakkusid meistrile üleliidulise moemudelite maja meeskonna etteotsa, saades ODMO kunstiliseks juhiks. Nüüdsest on moekunstniku klientideks saanud paljud filmistaarid ja kuulsused.

Wikipedia: disaineri töö tulemusena Modellide majas loodi Ivanovo kalikoostest kuulus kollektsioon "Russian Series" rahvamotiivide põhjal (1976) ja muud välismaal näidatud tööd.

Kuid rahvusvahelised saated, mis on autori loomingulise edu jaoks nii olulised, toimusid paraku alati ilma Zaitsevi osaluseta, kuna võimud kartsid lasta Vene kuulsusel välismaale minna. Just siis hakati kunstnikku läänes tajuma Venemaa moemaailma liidrina, andes talle nime "Red Dior".

Kuid tunnustus ja edu ei päästnud hädast. Varsti pärast oma naisest lahkuminekut, aastal 1971, satub kuulus moelooja kohutavasse õnnetusse. Pärast pool aastat haiglavoodisse aheldamist jalaluumurrud, nägemise kaotuse ja põrutusega püüdis noor kunstnik siiski maalida. Vikipeedia ei maini Vjatšeslav Zaitsevi haigust, kuid siis aitas tal jalule tõusta vaid suur eluarmastus ja soov loovuse järele.

Teater

Olles üle saanud raskest seisundist ja depressioonist, hakkas Vjatšeslav huvi tundma teatriäri vastu - ta hakkas looma kostüüme paljudele teatrilavastustele, mis lähendas teda kuulsate teatri- ja filminäitlejatega. Kaheksakümnendatel valmistas kuller isegi kostüüme Broadway teatrile, mis tõi lavale muusikali "Sophisticated Ladz" lavastuse.

Disaineri viimaste tööde hulgas on kostüümid Maly teatri kuulsa lavastuse „Piidade kuninganna“ lavastuseks. "Sovremennikus" on ta ka Galina Volcheki lavastuse "Kolm õde" kaasautor-stsenograaf.

Disainer töötas olümpiamängudel kodumaiste sportlaste vormi stiili kallal - 80 ja populaarne Na-Na Bari Alibasovi rühmitus võlgneb ka Vjatšeslav Mihhailovitšile oma kostüümid.

Maalimine

Korduvalt korraldatud individuaalnäitusi erinevates riikides (Ameerikas, Eestis, Belgias), võimaldasid lõuenditel kuulsaks saada mitte ainult oma kodumaal. Paljud maalid on erakogudes, Tretjakovi galeriis on eksponeeritud viis tööd paljudest graafika- ja maalitöödest.

Oma moemaja

Pärast kolmteist aastat tööd ODMO-s, väsinud võitlusest süsteemiga, lahkus Vjatšeslav Mihhailovitš sealt kunstilise juhi asetäitjana. Motivatsioon oli lihtne: ideid, projekte ja mudeleid moonutavad, mitte ostjani jõudma, mitmetasandilised normid ja nõuanded.

Hoolimata asjaolust, et loovus ja moekollektsioonid olid välismaal väga populaarsed, ei mõelnud kuller lahkuda. Individuaalrätsepa tehase nr 19 alusel asus ta tööle Mira avenüül asuva moemaja tellimustega. Esiteks sai temast selle kunstiline juht ja seejärel alaline direktor, kes valiti meeskonna kollektiivsete häältega. Just siin luuakse tänapäevani paljude riikide populaarseimaid kollektsioone, mis on erilise stiili järgi äratuntavad.

Zaitsev täna

Täna aplodeerib Vjatšeslavi moekollektsioonide show’de publik seistes ja pisarsilmil. Couturierit tabanud Parkinsoni tõbi ja probleemid liigestega muudavad legendaarse moelooja liikumise keeruliseks. Teda toetavad eksnaine Marina, poeg ja tütretütred ning meister ise ei kaota julgust ja lootust paraneda.

Austatud professor Zaitsev on oma Moelaboratooriumis juba aastaid lõpetanud noori disainereid, õpetades neile lõdvust, julgust ja oskust oma positsiooni kaitsta. Vaatamata oma auväärsele vanusele ja haigusele on kuller hingelt noor ja täis plaane luua uus konkurentsivõimeline Venemaa moeloojate meeskond.

Tal on tohutu maja, mis on alati avatud sõpradele ja Vjatšeslav Mihhailovitš ise peab end õnnelikuks inimeseks, kuna on palju ära teinud ja unistab siiani. Pool sajandit töötades moetööstuses riietus kuller ja õpetas tundma tuhandete inimeste stiili – kuulsaid ja tavalisi. Muide, Vjatšeslav Mihhailovitš ütles kunagi endale, mitte ilma irooniata: "Ma rahunen maha alles siis, kui kõik naised on luksuslikult riides ja mehed - nagu mina," võib ette näha, et tema panus kunsti ja moodi üllatab rohkem kui üks kord.

Suure meistri Polina Ukhanova, Rahvusvahelise Näituste Keskuse “Moemuuseum” juhi ja näituse “Nostalgia ilu järele” kuraatori aastapäevale. Suure meistri aastapäevaks, ”rääkis sait Vjatšeslav Zaitsevi karjääri peamistest hetkedest ja tema tõusu moe-Olümposele.

Pariisi ja Ivanovo aukodanik

Albert Puškarev / TASS

Slava Zaitsev on bränd ja legend. Liialdamata võib teda nimetada 20. sajandi teise poole tuntuimaks Vene kulleriks. Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsevi põhijooneks on tema lõputu armastus Venemaa vastu, absoluutne, piiritu pühendumus kodumaale, mis läbib kogu tema loomingut. Pole ime, et maestro kuulsaimad kollektsioonid on Venemaa ristimise aastatuhande ja Venemaa aastaajad.

Kollektsioon Millennium of the Baptism of Russia, mida Zaitsev näitas 1987. aastal New Yorgis, taaselustas Euroopas vene stiili ja luksuse moe, mille lääne disainerid kiiresti omaks võtsid ja oma kollektsioonidesse tutvustasid. Pariisis eksponeeritud “Vene aastaaegade” eest pälvis ta 1980. aastate lõpus “Pariisi aukodaniku” tiitli ja medali Jacques Chiraci enda käest. Samal ajal sai Vjatšeslav Zaitsev oma sünnilinnas Ivanovos mõne aasta pärast aukodanikuks.

Populaarne

Zaitsevi jaoks on "rahvusmäng" armastatud ja traditsiooniline, millesse ta on oma karjääri algusest peale kiindunud. Ka nõukogude ajal nimetas ta end “vene inimeseks, vene kunstnikuks”, rõhutades oma “venelikkust” ja keeldudes kohanemast “nõukogulikkuse” kitsaste piiridega.

Kahjuks paneb moekunstniku armastus oma maa, rahvusliku vene kultuuri ja juurte vastu paljusid arvama, et Zaitsev töötab ainult Pavlovo Posad suurrätikute rahvarõivaste, värvide ja ornamentika stiilis, kuigi see pole kaugeltki nii. .

Muuseumis ja messikeskuses “Moemuuseum” toimuval näitusel “Nostalgia ilu järele. Suure meistri juubeliks ”on palju pilte, mis on tehtud täiesti erineval viisil, klassikalises stiilis. Mõned rõivad on inspireeritud kahekümnenda sajandi alguse suurte kulturite töödest: Paul Poiret, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli. Zaitsev armastab ja mõistab ajalugu, selle sümboolikat loovalt ümber töötades ja oma kogudesse juurutades.

ajast ees

Mihhail Metzel/TASS

Slava Zaitsev oli alati oma ajast ees, mis oli eriti märgatav NSV Liidu ajastul. Ta oli esimene, kes kuulutas julgelt, avalikult ja väga siiralt moe ja stiili olemasolu raudse eesriide taga, tõestas, et mood on Nõukogude Venemaal olemas ja seda väga kõrgel, ühtlasel moetasemel.

Zaitsevi loomingus on oluline roll tema Moeteatril - ainulaadsel projektil, mis on maailmas edukalt tuuritanud juba üle kümne aasta. Slava Zaitsev kuulutas Venemaal esimesena, et moeshow ei ole ainult rõivaesitlus, vaid ka show. Seejuures nägi ta ette kaasaegseid etendusi, mida sageli korraldavad noored disainerid.

Zaitsev mängis võrdselt olulist rolli meie riigi teadusliku lähenemise kujundamisel ja moehuvi arendamisel, algatades esimesed arutelud moe arengu radade ja vektorite üle - tegelikult esimesed moefoorumid. Erilist tähelepanu pööras ta tööle noortega, rõhutades, et moodi ei loo mitte ainult kunstnik, vaid ka tänav.

Punane Dior

Rohkem kui 30 aastat on Vjatšeslav Zaitsev olnud välismaal tuntud kui "Red Dior", mis vihjab tema laitmatule maitsele, mis on võrreldav vaid maailmamoe legendiga - Christian Dioriga, kelle teosed saavad Zaitsevi inspiratsiooni tänapäevani. Dior ja Yves Saint Laurent on Vene moemeistri lemmikcouturiers. Slava Zaitsev on sõber paljude suurepäraste moedisaineritega, sealhulgas Pierre Cardiniga.Meistri kollektsioone näidatakse maailma parimatel catwalkidel – Pariisis, New Yorgis, Delhis jm.

Nõukogude ajal laskus ta eksperimentaalse töökoja kunstilise juhi ja üleliidulise moemudelite maja kunstilise juhi asetäitja ametikohal "Olümposest ojani", luues alati mitmesuguseid mudeleid tohutu riigi erinevatele ettevõtetele. mida eristab täiuslik kvaliteet. Ta reisis iseseisvalt tekstiilivabrikutes, valides välja parimad kangad (siid, vill, staapel, puuvill) ja sünteetilisi materjale, mis tulid moodi kosmosevallutamise ajal – 1960. ja 1970. aastatel.

Maalikunstnik, skulptor, moelooja

Nagu 20. sajandi parimad moeloojad, oskab Vjatšeslav Mihhailovitš kangast "näha", nagu skulptor, kes suudab näha kaunist Veenust marmorplokis. Kangarulli – isegi kõige lihtsamat, esitlematut – võib ta ette kujutada, kujutleda luksusliku riietusena. Väga peenelt, peaaegu intuitiivselt, kunstniku tasemel tunnetab Zaitsev värvide harmooniat ning kangaste ja materjalide plastilisust.

Kauaaegsed Slava Zaitsevi kaubamärgi ostjad ja fännid tunnistavad, et Slava Zaitsevi kleite, ülikondi ja jakke saab kanda aastakümneid – need mitte ainult ei lähe moest välja, vaid ei kaota ka oma kuju, välimust ja värvi. Tema riided on igas mõttes laitmatud – nii esteetilised kui ka funktsionaalsed, ta on oma töö absoluutne fänn ja laitmatuse poole püüdlev töönarkomaan.

- Vene moelooja, kelle nimi on laialt tuntud kaugel väljaspool Venemaa piire.

Vjatšeslav Zaitsev: elulugu

Kuulus disainer sündis 2. märtsil 1938 Ivanovos, tollal veel Nõukogude NSV linnas. Moekunstniku isa oli Mihhail Jakovlevitš, ema Maria Ivanovna, hoolimata rasketest sõja- ja sõjajärgsetest aastatest suutsid vanemad anda poisile hea hariduse, septembris 1945 pandi Slava Zaitsev Ivanovo keskkooli esimesse klassi. kool nr 22, mille lõpetamise järel 1952. aastal astub Vjatšeslav keemiatehnoloogia kõrgkooli. Pärast 4-aastast rasket õppimist sai Vjatšeslav Zaitsev lõpuks tekstiilijoonistuskunstniku ihaldatud kooriku, millega ta läks Moskvasse, et astuda Moskva Tekstiiliinstituuti, mille lõpetas 1952. aastal kiitusega. Jaotuse järgi pääses Vjatšeslav Zaitsev selle ettevõtmise kunstiliseks juhiks Babuškino linna Mosoblsovnarhoosi eksperimentaal- ja tehnikarõivatehasesse. Vjatšeslav Zaitsev on sellel ametikohal töötanud pikka aega.

Tema esimene rõivakollektsioon oli piirkonna ja küla elanikele mõeldud spetsiaalsete töövormide sari, mille partei juhtkond tagasi lükkas, mis ei takistanud selle avaldamist ajakirjas Paris Match valju pealdisega, mis ütles, et see mees dikteerib moesuundi. pealinnas. Just tänu sellele eredaid ja värvikaid fotosid sisaldavale artiklile ei ole kollektsioon avalikkusele kättesaadavaks saanud, on Vjatšeslav Zaitsevit välismaal tunnustatud.

Vjatšeslav Zaitsev: koostöö Pierre Cardiniga

1965. aastal pöördusid tema poole Pierre Cardin ja Mark Boan (Dior), kes tulid spetsiaalselt avaldama imetlust noore vene disaineri talendi üle, kes siiski suutis liidus tunnustust saavutada ja saada disaineri ametikoha. Kuznetski sillal asuva Üleliidulise Moemudelite Maja eksperimentaalse ja tehnilise ettevõtte kunstiline juht, lühendatult ODMO.

Algaja disaineriga kohtuma saabunud kuulsused, sealhulgas Guy Laroche, tunnistasid, et nad ei oodanud kohtumist Nõukogude Venemaal – inimesega, kes on nii moevaimust läbi imbunud, millest kirjutati ajalehes Women's Casual Wear, mis avaldas artikli vali pealkiri - "Kuningate mood".

Kuid vaatamata kasvavale populaarsusele väliskolleegide seas ei saanud Vjatšeslav Zaitsev NSV Liidust lahkumiseks luba kuni 1986. aastani, mistõttu jäi ta 13 aastaks ODMO töötajaks, töötades välja visandeid ja õmbledes riideid Nõukogude Vabariigi elanikkonna erinevatele segmentidele. . Kunstilise juhina töötatud aastate jooksul korraldab Vjatšeslav Zaitsev Nõukogude Liidus ja välismaal uskumatult populaarseks saanud etendust, kollektsioone nimega "Russian Series", aga ka Ivanovo tšintsi rahvamotiivil loodud rõivasari. aastatel 1960-1970 üks parimaid rätsepakangaid. Neid kollektsioone peetakse vääriliselt Vjatšeslav Zaitsevi disainitöös üheks peamiseks, suuresti tänu nende loomingule hakati rääkima moemeistrist, lõpuks saabus tormi saatel väljateenitud ja kauaoodatud edu. aplausi moeetendustel Hiinas, USA-s, Jaapanis, Prantsusmaal jt. Autor ise ei käinud neil saadetel kunagi, juba mainitud põhjustel kartis valitsus nii väärtuslikku kaadrit kaotada ja seetõttu jäi juurdepääs reisidele suletuks, tuli rahulduda pealtnägijate ütlustega.

1967. aastal esitles Vjatšeslav Zaitsev Moskvas riigi peapoodiumil uut kleiti, mis sai kollektsioonis nime "Venemaa". Uudsus meeldis ostjatele ja kriitikutele niivõrd, et see suurendas veelgi huvi disaineri vastu nii lääne kolleegides kui ka meedias, kes nimetasid Zaitsevit ei muuks kui Red Dioriks. Lääne kolleegid ei suutnud mõista, kuidas nii legendaarne ja andekas inimene sai elada ja töötada nende vaatenurgast konservatiivses ja üksluises Nõukogude Liidus. Kasvava kuulsuse kinnituseks oli Tšehhoslovakkia moeajakirjas "Kvety" avaldatud 1974. aasta arvustus, mis oli pühendatud moemaailma 100 parimale kunstnikule, kuulsa Christian Diori nime kõrval seisis Vjatšeslav Zaitsevi nimi. 1976. aastal rõõmustas Tšehhoslovakkia töötajaid valjuhäälne uudis, et Vjatšeslav Zaitsev nõustus tegema koostööd ettevõttega Yablonek, kes korraldas tema isiklikult kujundatud ehteseeria väljaandmise.

Mõni kuu hiljem korraldab Zaitsev selle ettevõtte egiidi all esimesi moeetendusi Jabloneci, Brno ja Karlovy Vary linnades.

Vjatšeslav Zaitsev: karjäär

Pärast ODMO-st lahkumist ei puhka Vjatšeslav Zaitsev tööst, asudes kohe tööle indposhiva tehases nr 19 ja alustades tööd moekollektsioonide kallal Moemaja jaoks, mis sel ajal plaaniti avada Moskvas Prospektil. Mira. Pärast avamist, mis juhtus 1982. aastal, määrati Vjatšeslav Zaitsev selle organisatsiooni peakunstiliseks juhiks ja 6 aastat hiljem 1988. aastal kogu asutuse direktoriks. Sellel ametikohal püsib Vjatšeslav Zaitsev Moemaja ammendamatute ressursside toel tänaseni, luues oma lõputult kauneid rõivakollektsioone, nagu Pret-a-Porter ja Haute Couture.

Pole enam noor disainer, ta otsib pidevalt midagi uut ja seni kasutamata, rabab kolleege ja avalikkust oma oskuse ja hea maitsega. Moedisaineri kõige populaarsemate ja tähelepanuväärsemate kollektsioonide hulgas võib märkida järgmist:
1. "Venemaa ristimise 1000. aastapäev" (1987-1988);
2. "Vene hooajad Pariisis" (1988);
3. Euroopa kangastest rõivamudelite kollektsioon (1988);
4. Meestemoe mudelite kollektsioon (1989);
5. Kodumaistest kangastest naisterõivaste mudelite kollektsioon (1990);
6. "Perestroika agoonia" (1990-1991);
7. "Ärkamine" (1995-1996);
8. "Katk" (1995-1996);
9. "Kui noored me oleme" (1996-1997);
10. "Kiusatus" (1997);
11. "Sündmus" (1997-1998);
12. Mälulehekülgedel lehitsemine (1998-1999);
13. "Insight" (1999) - esimene karusnahakollektsioon Venemaal;
14. Valmisrõivaste ja kõrgmoe kevad-suvi 2000-2001 kollektsioon (1999);
15. "Harmoonia saladused" (2000);
16. Luksuslikud valmisrõivad 2001 (2000);
17. "Pühendus" (2001);
18. valmisrõivad 2002 (2001);
19. "Invasioon" (2002);
20. Valmisrõivad 2003 (2002);
21. Divertissement (2003);
22. valmisrõivad 2004 (2003);
23. "Nostalgia möödunud aegade järele" (2004);
24. "Improvisatsioon" - valmisrõivad 2005;
25. "Kusatuse saladused" (2005);
26. ready-to-wear de luxe 2006 (2005);
27. "Mängides ..." (2006);
28. Fantasmagooria (2006);
29. Origins (2008).

Just need Vjatšeslav Zaitsevi kollektsioonid äratasid tema vastu avalikkuse ja kriitikute suurimat huvi, tegid tema nime tuntuks ka neile, kel moega tegelikult midagi pistmist pole.

Vjatšeslav Zaitsev: loovus

Uute piltide leiutamine ja nende hilisem rakendamine võtab disainerilt palju aega ja vaeva, kuid ta leiab endas jõudu pühendada osa oma elust teistsugusele kunstile – joonistamisele. Vjatšeslav Zaitsev armastab maalida ja joonistada, tema tööd ei ole moekate teemade jätk, neil on oma ajalugu, sest disaineri molbertimaal on kaasaegsete kunstnike maalide seas juba aukohal. Maalimisel kasutab kunstnik kõige sagedamini pastelli, pliiatsit ja viltpliiatsit, arvates, et praegune maailm vajab maalimist kaasaegsete materjalidega. Helgetel piltidel peegeldub ennekõike autori emotsionaalne meeleolu, tema emotsionaalsed läbielamised, rõõmud ja mured, mistõttu osutuvad need üsna sensuaalseteks ja semantilisteks, sundides vaatajat mõtlema.

Tänapäeval pole Vjatšeslav Zaitsev mitte lihtsalt kuulsus, maailmakuulus disainer, vaid inimene, kes on alati valmis aitama, nii et valitsuse eripalve kujundas ja arendas disainer venekeelsetele moekatele ja mugavatele vormirõivastele. politseinikud, mis pälvis neile lõputu tänu.

Disainer tegeles ka filmistaaride, teatritähtede, muusikatähtede lavakostüümide loomisega, tegi terve rea kostüüme jääl tantsivatele sportlastele ja palju muid kollektsioone.
Vjatšeslav Zaitsev tõi 1980. aastal välja oma vaated moele ja elule korraga kahes raamatus, millest sai Nõukogude Liidus enim loetud. Esimene raamat kandis nime "Selline muutlik mood", teine ​​"See muutlik moemaailm". 1992. aastal ilmus inglise keeles raamat “Nostalgia for Beauty”, mis oli täielikult pühendatud Vjatšeslav Zaitsevi loomingulisele teele. 2006. aastal sain nautida uue raamatu lugemist kuulsast disainerist Slava Zaitsevist. Kiusatuse saladused”, see raamat on kaunilt illustreeritud ja meenutab pigem kuulsuse isiklike fotode albumit.

Maailmakuulsat disainerit kutsutakse pidevalt kõikvõimalikele moeetendustele, kohtunikekogudele ja muule sellisele, näiteks 2009. aastal sai moekunstnikust rahvusvahelise moefestivali Gubernsky Style üks peakohtunikke.

Vjatšeslav Zaitsev: isiklik elu

Vjatšeslav Zaitsev oli abielus, kuid abielu lagunes ja nüüd elavad ta endise abikaasa Marina Vladimirovnaga lahus, kohtudes ainult ühistel õhtusöökidel perelaua taga. Sellest abielust sündis ainult üks laps - Jegor Vjatšeslavovitši poeg, kes on ka praegu disainer. Disaineril on ka kaks lapselast - Marusya ja Nastja.

Zaitsev Vjatšeslav Mihhailovitš - Vene moelooja, teatri kostüümikunstnik.
Talle meeldib maalida, tema töid eksponeeriti paljudes maailma kunstigaleriides. Mitme moe- ja stiiliteemalise raamatu autor.

Vjatšeslav Zaitsevi värvigraafika

Vjatšeslav Zaitsevi maal

Zaitsev ise ütles oma molbertitöö kohta nii: "Minu maal on impulsiivne, täis nägusid, minu jaoks ootamatuid pilte-sümboleid, täis väljapääsusid astraalmaailma, sürreaalsesse maailma, millest leian vastused mind piinavatele küsimustele. väljaütlemata kaebused, pettumused, ärevused. , emotsionaalsed murrangud, ootamatud teod; mõnikord on need joonistustes, luuletustes realiseerunud unistused, mõnikord öised nägemused.

"See oli 90. aasta. Siis algas minu elus uus ajajärk – tekkis Moemaja, algas stabiilne elu. Sellest ajast peale annan kogu oma valu maalidele. Kas sellepärast on kõik näod mu lõuenditel imelikud , kannatused? Minu jaoks on maalimine hinge vabastamine."

Ma lähen üksindusse.
Avan ukse, kiirustan
Süütage soojust kiirgav latern.
Selle kiirte voog kiirustab
Soojendage mind ja lohutage mind.
Aga ma tean, kui raske see on.
Minu jaoks on see raske, tundub, et teistel on samamoodi.
Aga üks, teine, mu hinge üksindus
Seda saab mõista ainult väliselt.
Lahku, ma jään jälle üksi -
Ja kõik uuesti.
Aga on selge, et Jumal on selle tee mulle määranud.
Alandage ennast ja ma jään elama

Vjatšeslav Zaitsev

Eksperdid nimetavad Vjatšeslav Zaitsevi maale psühhedeelseteks. Peab ütlema, et Zaitsevi maalid on asjatundjate poolt hinnatud ja kõrge turuväärtusega. Kunstniku ja tema maalide elus oli isegi selline ebameeldiv episood: Zaitsevi maamaja rööviti ja just maalid varastati. Õnneks leiti siis kõik, kuid kõige ebameeldivam oli selle kõige juures see, et röövi organiseeris Vjatšeslav Zaitsevi siseringist pärit inimene - inimene, kellega ta tegi koostööd ja keda ta väga usaldas.

Psühhedeelia (psühhedeelne) on vabanenud teadvuse kultuur. Algselt seostati psühhedelli tugevalt psühhotroopsete ainetega, nüüd võib seda tarvitada puhtal kujul, ilma dopinguta. Nagu ütles kunstiteoreetik Pavel Pepperstein: "Psühhedeelset ei tohiks taandada ainult psühhotroopseteks ravimiteks. Igapäevaelus on psühhedeelsed, selles on lihtne veenduda. "Tõsta esile" psüühika erinevaid tsoone, tekitades asümmeetrilise efekti. valgustusi, valgustusi. Seega näeme, et narkootikumid (kokaiin, heroiin, alkohol jne), vastupidiselt levinud arvamusele, ei ole psühhedeelsesse liikumisse teretulnud.
Psühhedeelne kui kunst sündis eelmise sajandi 60ndatel, kuulsa ravimi LSD tulekuga. Tol ajal oli uus hallutsinogeen ülipopulaarne ja seda peeti kahjutuks teejuhiks enda avardunud teadvuse maailma. Psühhedeelia arengut mõjutasid sürrealism, dadaism, hipi, punk ja reivi subkultuurid.
Epiteeti "psühhedeelne" kasutatakse tänapäeval igasuguse kunsti puhul, näiteks kino, kujutav kunst, muusika, kirjandus, isegi skulptuur ja disain on psühhedeelne.

Tuntud moeloojal ja kunstnikul on isikunäitused Venemaal, USA-s, Belgias, Eestis…
Tema kunstiteoseid on suuremate muuseumide, galeriide ja erakogudes ning Venemaa Föderatsiooni rahvakunstniku ja Venemaa Kunstiakadeemia täisliikme tiitel räägib enda eest.

Vjatšeslav Zaitsev sündis 2. märtsil 1938 Ivanovos töölisperes.
1945. aastal astus ta Ivanovo keskkooli.
1952. aastal astus ta Ivanovo keemia-tehnoloogiakolledžisse.
1956. aastal lõpetas ta selle tehnikumi tarbekunstiteaduskonna kiitusega.
1956. aastal tuli ta Moskvasse ja astus Moskva Tekstiiliinstituuti.
1962. aastal lõpetas ta instituudi moedisaini eriala kiitusega ja saadeti vastavalt jaotusele Babuškini linna "Mosoblsovnarhoosi eksperimentaal- ja tehnikarõivaste tehasesse" kunstiliseks juhiks.
Alates 1962. aastast töötab ta Mossovnarhoosi eksperimentaalrõivatehases, juhtides katserühma üleliidulises "Modelite maja Kuznetski Mostil".
Kümme aastat hiljem alustab Zaitsev väikeses ateljees otsast peale, millest hiljem areneb Moskva moemaja.

Tema esimene külatööliste kombinesoonikollektsioon avaldas kõigile muljet oma sära ja julgusega - Zaitsev pakkus värvilisi polsterdatud jakke, värvilistest Pavlovsky Posad suurrätikutest seelikuid, ta maalis enne etendust isegi guaššvärviga viltsaapaid.
Kogumikku vastu ei võetud, kuid selle kohta avaldasid välisväljaanded (sh ajakiri "Paris Match") fotoreportaaži. Nii sai vene moelooja nimi tuntuks kuulsale prantsuse kullerile ja kogu maailmale.

1965. aastal nimetasid maailmamoe liidrid Pierre Cardin, Marc Bohan ja Guy Laroche Vjatšeslav Zaitsevit "võrdseks võrdsete seas" ning hiljem nimetas Prantsuse ajakirjandus teda tema talenti tunnustades "Red Dioriks".
Sellest ajast alates on Vjatšeslav Zaitsev olnud Venemaa moe vaieldamatu liider.

1980. aastal ilmus kaks Zaitsevi raamatut: "Selline muutlik mood" ja "See mitmekülgne moemaailm". Samal aastal loob Vjatšeslav Zaitsev Moskva olümpiamängudel osalejatele kostüüme, mille eest ta pälvis aumärgi ordeni.

1982. aastal avas ta esimesena oma Moemaja ja 1988. aastal sai temast selle valitud president.

Kodumaistest moeloojatest oli Zaitsev esimene ja pikka aega ainus, kes riietele nimesildi pani.

Samaaegselt Slava Zaitsevi moemaja avamisega sai teoks ka moelooja unistus luua Moeteater. Kunstnik püüdles oma loomingulise kreedo edendamisel kõige veenvamalt suurejoonelise vormi poole, aga ka eesmärgi, mille Slava Zaitsev endale seadis: vahetussuhtluses rõivaesitluste külastajatega rääkida ilust, heast maitsest, oskusest leida. oma stiil, ühiskonnas kehtivatest käitumisreeglitest .

1988. aastal kutsus kuulsa Moemaja juht Madame Carvin Zaitsevi moepealinnas Venemaa aastaaegade kollektsiooni näitama. Meistrit ootas triumf ja selle tulemusel Jacques Chiraci autasu Pariisi linna kuldmedali ja Pariisi aukodaniku tiitliga.
Järgmisel aastal valiti Vjatšeslav Zaitsev "aasta meheks moemaailmas".
Seejärel tunnistati ta Jaapanis toimunud festivalil "World's Top Five Fashion Designers" võitjaks.

1992. aastal andis Vjatšeslav Zaitsev oma kolleegidest esimesena välja koos Prantsuse firmaga "L'Oreal" oma parfüümid "Maroussia" (Marusya) ja "Authentic Maroussia" (Real (genuine) Marusya), mis on ülimalt kõrged. populaarne läänes.

Parfüüm Vjatšeslav Mihhailovitš sai oma ema auks, keda ta väga armastas.

"Sõja ajal võeti isa sõjaväkke ja kõik eluraskused langesid ema, lihtsa ja tööka naise kaela. Ema unistas nooremas eas lavast ning oli andekas, tundlik ja vastutulelik inimene. Seetõttu avaldas ta mulle väga suurt mõju, olles lapsepõlvest saati äratanud huvi meid ümbritseva maailma, looduse ilu, lugemise ja rahvalaulu vastu.. Alati laulsin, tantsisin, kellavärgipoiss, osalesin isetegevuslastel. esinemised koolis ja tehnikumis, õhtud veedetud.Ümberringi kutsusid mind "päiksepoiss".

Egor Zaitsev

Ja 1993. aastal sündis tema ainsal pojal Jegoril, muide, samuti moekunstnik, tütar Maša. Nagu ütles õnnelik vanaisa: "Ta sündis juba oma parfüümiga."

Minu Marusechka - muusika ja sõnad Gerd (Gerard) Vilnovilt
Laulab - Pjotr ​​Leštšenko

1994. aastal korraldas Vjatšeslav Zaitsev esimest korda Nadežda Lamanova noorte moeloojate konkursi. (Nadežda Petrovna Lamanova (1861-1941) - tuntud Vene ja Nõukogude moelooja, teatri kostüümikunstnik. Tal oli tiitel "Tema Keiserliku Majesteedi õukonna varustaja". Ta seisis Vene ja Nõukogude moe päritolu juures. 20. sajandist).

Zaitsev juhib Sotšis võistlusi "Harjutus" (õmbluskolledžite ja lütseumide õpetajad ja õpilased), "Kuldnõel", festivali "Samet aastaajad".

Vaatamata tohutule tööle, teeb Vjatšeslav Mihhailovitš mitmekülgset loomingulist tööd noorte kunstnike, moeloojate ja disaineritega. Tema looming on tõeliselt askeetlik.

Vjatšeslav Zaitsev ilmutab end kogu oma loomingulise tegevuse jooksul kui erakordset, mitmetahulist isiksust, kes armastab oma sünnimaad, selle loodust ja rahvakunsti, milles rahvariietus ei jää viimaseks.

Aastatel 2007 kuni 13. juulini 2009 - telesaate "Moodne lause" saatejuht Channel One'is.

Vjatšeslav Zaitsev aumärgi ordeni, Isamaa teenetemärgi IV järgu omanik, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat. Ja see kõik on üks inimene!

Lisaks kõigele eelnevalt loetletule kirjutab Vjatšeslav Zaitsev luulet, tegeleb kunstilise fotograafiaga - andekas inimene on andekas kõigis oma ilmingutes.

Modellid on mõnevõrra ootamatud - ma ütleks nii.)))
Nendes töödes on idamaine temaatika oma erksate värvide ja õndsusega selgelt kohal.

Fantaasia teemal "Polovtsi tantsud" Aleksandr Porfirevitš Borodini ooperist "Vürst Igor"
Esitavad Paul Mauriat ja tema orkester

Fotomaal Vjatšeslav Zaitsevi

Kollektsioon Sügis-Talv 2009-2010

Vene linasest kleitide kollektsioon - kõik kangad, millest kollektsiooni tooted on õmmeldud, on vene päritolu

Õhtukleidid, mantlid ja eriti mütsid näitavad suure moemeistri tunnusstiili

Vjatšeslav Zaitsevi kollektsioonid on täis aksessuaare, nii et pole üllatav, et meister pööras tähelepanu suurrätikutele ja sallidele. Zaitsevi suurrätikud on ereda mustriga, enamasti geomeetriliste kujunditega voolav siid.
Kuid sallid ei pruugi olla ainult riietuse lisand, vaid neist võib saada ka materjal, millest need riided õmmeldakse. Selle näiteks on allolevad modellid ja Zaitsevi disainitud rahvarõivaste kollektsioon Nadežda Babkina ansamblile Russian Song.
Moekunstnik Zaitsev armastab Pavlovo Posad rätte – seda on näha tema toodetest, mis pole adresseeritud ainult kunstnikele.

Kas sa arvad, et see kõik kulub?
Usun, et see kõik tuleb õmmelda!

Sergei Nikitin Juri Levitanski sõnadele - Dialoog uusaastapuu juures (valss muusikast filmile "Moskva ei usu pisaraid")
Laulavad - Tatjana ja Sergei Nikitin

Valenki - vene rahvalaul
Laulab - Lidia Ruslanova

Moeajalugu

2829

02.04.14 16:13

See vene moelooja on saanud nii palju auhindu ja tiitleid, et hakkate teda tahes-tahtmata kadestama. Oma elu jooksul elas ta läbi palju katsumusi ja raskusi, kuid ta suutis saavutada kuulsuse ja edu, ükskõik mida. Tutvuge Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsevitiga.

Slava Zaitsevi elulugu

Tulevase moelooja lapsepõlv ja noorus

Poiss sündis 2. märtsil 1938 Ivanovo linnas. Tema lapsepõlv möödus rasketes tingimustes, kuna sel ajal algas sõda. Tema isa pidi minema rindele ja poja eest hoolitsemine langes ema õlgadele.

1945. aastal astus Vjatšeslav keskkooli. Lisaks kooliharidusele sisendas ema Maria Ivanovna temasse armastuse teadmiste vastu. Oma olemuselt oli ta andekas inimene, kuigi ta ei suutnud oma annet täielikult paljastada. Kuid ta andis osa oma võimetest edasi oma pojale.

14-aastaselt astub Vjatšeslav Keemiatehnoloogia Kõrgkooli, kus jätkab õpinguid. 1956. aastal sai ta tekstiilijoonistuskunstniku eriala diplomi. Ja 6 aasta pärast lõpetas ta Moskvas tekstiiliinstituudi. Pärast seda võetakse ta tööle rõivavabrikusse.

Zaitsevi kaasasündinud anne

Nagu teate, armastas Vjatšeslav Mihhailovitš lapsepõlvest peale joonistada. See oskus tuli kasuks tehnikumis ja instituudis õppides. Esiteks oli tal selleks annet ja teiseks nägi ta kõvasti vaeva, et oma võimeid arendada.

Neil aastatel õppis Zaitsev joonistamist kui graafika alust, hakkas kopeerima lääne meistreid ja tegeles iidsete figuuride, Egiptuse freskode jms joonistamisega. Kõik see oskus tuli kasuks sel ajal, kui ta hakkas oma esimesi mudeleid looma.

Vjatšeslav Zaitsev loob tehases töörõivaste kollektsiooni, mis lükati kohe tagasi. Hiljem leiavad Pierre Cardin ise ja Mark Bohan aga Zaitsevi üles, et avaldada tänu selle ainulaadse kollektsiooni leiutamise eest, mis NSV Liidus rakendust ei leidnud.

Juba sel ajal näitas moelooja oma parimat külge, luues pealinna ja piirkonna jaoks moekaid naisterõivaid. Teda kutsutakse tööle eksperimentaalsesse tehnikatöökotta kunstilise juhina.

Andekas moelooja lõi kogu oma tööaja jooksul palju hooajalisi kollektsioone, mille järele oli kergetööstusettevõtetes suur nõudlus.

Aastad 1965-1968 jäid meelde sellega, et Vjatšeslav Zaitsev demonstreeris autorikogu nimega "Vene sari".

Alates XX sajandi 80ndatest on Zaitsev jätkanud erinevate kollektsioonide loomist, mida näidatakse mitte ainult Venemaal, vaid ka Pariisis, New Yorgis ja teistes suuremates linnades üle maailma.

Telesaatejuhi karjäär

Lisaks põhielule hakkas Vjatšeslav Zaitsev televisioonis saates "Moodne lause". Saates näidatakse vaatajatele peaaegu tõelist kohtuprotsessi, kus selle kohtunikud peavad õiglaselt hindama inimest, keda süüdistatakse moe pikas mittejärgimises.

Kõik Zaitsevi saavutused

Vjatšeslav Mihhailovitši kõiki saavutusi on raske loetleda, kuna neid on palju. Kuid tasub öelda, et tänu oma sünnipärasele andele ja äärmiselt raskele tööle sai temast mitte ainult vene moekunstnik, vaid ka maalikunstnik, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, humanitaarteaduste professor, telesaadete saatejuht, mitme kuulsa teose autor. raamatud ja lihtsalt imeline inimene.

Isiklik elu

Vjatšeslav Zaitsev oli abielus Marina Zaitsevaga, kuid abielu purunes, usaldusväärsed põhjused pole siiani teada. Abielust on poeg, kelle nimi on Jegor. Ta järgis oma isa jälgedes ja temast sai disainer. Lisaks on lapselapsed Nastja ja Marusja Zaitsev.