Kivist külaliskangelased. Pildid A.S.i tragöödiast. Puškin "Kivi külaline". Kohtingustseen ja traagiline lõpp

Kirjutamine

Tragöödia "Kivi külaline" on kunstiline versioon populaarsest legendist, mille poole pöördusid paljud kuulsad kirjanikud. Teos on nii küllastunud sellise sügavusega filosoofilistest tähendustest, et Belinsky nimetas tragöödiat "ilma igasuguse võrdluseta Puškini parimaks ja kõrgeimaks kunstiloominguks".

Hiliskeskaja ajastu: domineerivaks väärtuseks sai inimene. Oli võimalik vabaneda, heita maha kaugeleulatuvate piirangute köidikud ja inimkond seisis silmitsi vastupidise probleemiga: kus on isikliku laienemise piir ja kuidas määrata mõistlik tasakaal vabaduse ja avalike huvide järgimise vahel. Madridist aadliku mõrva eest pagendatud Don Juan naaseb salaja pealinna. Tragöödia kangelane on julge, aus (rüütli aukoodeksi piires) ja äärmiselt isekas. Eesmärkide saavutamiseks võib ta teha kõike, välja arvatud au kaotamine. Tema egoism on omamoodi "sulas" loomulik ja paratamatu. Madridis võib ta igal ristteel kohata "oma venda, jultunud härrasmeest, mõõk kaenlas ja vihmamantlis". Usumoraal on kriisis ning ilmalik võim on kohmakas ja järeleandlik. Don Juan ei võta Madridi ilmumise ametlikku keeldu tõsiselt: ta on veendunud kuninga lojaalsuses, kes viis ta pealinnast välja ainult esinemise pärast:

* Kindlasti ei lõigata mu pead maha.
* Ma ei ole ju osariigi kurjategija.
* Ta eemaldas mind, armastades mind;
* Mind rahule jätta
* Hukkunu perekond ...

Kangelane on kindel oma õiguses sensuaalsetele soovidele, sest ta ei sunni kedagi, tema nõuded pärinevad tema hinge sügavusest. Kuid Don Juan ei ole banaalne sensuaalsete naudingute otsija: iga tema naine ei ole meheliku edevuse rahuldamise isikupäratu staadium, vaid armastatud, kirge väärt. Meenutades vaest Ine-ze, kelle kohta sulane Leporello küüniliselt vastas: "Noh, pärast teda oli teisigi," taastab kangelane oma ohvripildi südamlikult:

* Jah, pilk ... selline pilk
* Ma pole kunagi varem näinud. Hääl
* Ta oli vaikne ja nõrk – nagu patsient.
* Tema abikaasa oli karm kaabakas,
* Sain liiga hilja teada... Vaene Inez!..

Don Juan rahuldas oma soovid, mõtlemata moraalile, avalikule arvamusele, kuid ta austas alati vabadust. Konventsioonid Don Juani jaoks pole midagi ja inimese õnnesoov on elu peamine tingimus. Don Juan läheb alati otse eesmärgi poole, keeldudes pikareskitest trikkidest, jäädes truuks iseendale, tõelise Hispaania suurkuju väärikusele. Madridi naastes ei torma Don Juan uusi naudinguid otsima, vaid naaseb oma viimase armukese Laura juurde. Pärast vastasega kohtumist ei torma ta hoolimatult lahingusse, vaid pakub Don Carlosele rahulikku taganemist. Pärast vastase tapmist ei tunne Don Juan vähimatki kahetsust. Laura armastab siiralt Don Juani ja sama armastusega. Ta on loomulik ka oma impulssides ja püsimatuses. Mõlemad on "armastuslaulu improviseerijad", armastavad inspiratsiooni ja suudavad muuta unustamatuks iga hetke nii enda kui ka nende inimeste eludest, kelle poole nende süda on pööratud. Nende hingede lähedust rõhutab Laura, lausudes Don Juanile vastuolulise, kuid tõese iseloomustuse-pöördumise: "Mu truu sõber, mu tuuline väljavalitu."

Don Juani ootab oht, kui ta satub vastuollu maailmakorraga, mis ta sünnitas. See on elava inimese tunne, et surnud ja hingetu maailm ei suuda talle andestada. Alustanud Dona Anna kui "armastuslaulu improvisaatori" võrgutamist, kontrollides iga hingelist liigutust, iga olukorra muutumist ("Asjad on lõppemas!"), unustab Don Juan järk-järgult kõik nipid. Ta tunneb siiralt kaasa oma kallimale, kes on sattunud rikka hidalgo võrku (“,., ema käskis mul Don Alvarile käe anda, olime vaesed, Don Alvar on rikas”). Tegelikult, olles ostnud armsa naise armastuse, kutsub komandör esile Don Juani iroonilise ja vihase suhtumise:

* Õnne! Ta on tühi varandus
* Toodud jumalanna jalge alla, mis
* Ta maitses taevast õndsust!

Kangelane püüdleb suhete ülima aususe poole ja kuigi ta võib keelduda, tunnistab ta vabatahtlikult üles kõik oma elu patud, sealhulgas komandöri mõrva. Don Juan soovib täielikku mõistmist, lootes mitte andeksandmisele, vaid kaastundele. Ja kui siiralt ta armus Dona Annasse koos kõigi tema nõrkustega, ootab nii ärevalt oma tunnete kohtuprotsessi:

* ...Niisiis, liiderlikkus
* Olen pikka aega olnud alandlik õpilane,
* Aga sellest ajast, kui ma sind nägin,
* Tunnen, et olen täiesti uuesti sündinud.
* Ma armastan sind, ma armastan voorust
* Ja esimest korda alandlikult tema ees
* Kummardan värisevad põlved.

Kangelased on saavutanud üksteise suhtes absoluutse usalduse, nende suhetes ei ole peamine enesejaatus, vaid isetus, soov end teisele pühenduda. Don Juan esitas otsese väljakutse fanatismi ja silmakirjalikkuse maailmale, soovides kaitsta oma armastatut valemoraali eest. Ta teeb saatusliku ettepaneku:

* Mina, komandör, palun teil tulla
* Sinu lesele, kus ma homme olen,
* Ja seisa ukse taga. Mida? Kas teete?

Ta on julge, kuid aus ja julge, kaitstes naise õigust tunnete siirusele, valikuvabadusele. Ja maailm, elades surnud seaduste järgi, hukkab Don Juani abielukohustuse, truuduse ja moraali nimel. Kangelased surevad õnne lävel, kui Don Juanis ärkab mees. Kuid vaatamata tegelaste tingimusteta suhetele on nende vahel sügav erinevus. Don Juan on kangelannast kindlasti hingeliselt rikkam, ta tunneb kaasa kõigele, mis juhtub ning kogetu koorem saadab teda pidevalt. Nii nagu Don Juan, väljendab ta end igas hetkes täielikult, kuid ta ei suuda kogetut psühholoogiliselt mõista.

Don Juan on keeruline ja vastuoluline isiksus, kes ühendab endas vastutulelikkuse, hävimatu eluarmastuse ja täieliku kartmatuse surma ees. Ta ise iseloomustab oma elu kui "instant". Kuid iga hetk on tema jaoks kogu tema elu, kogu õnn. Ta on luuletaja kõiges, ka oma kires. Tema jaoks on armastus muusikaline element, võidukas, võidukas laul. Don Juan otsib võidu täiust, triumfi täiust, kuid ta ei valluta mitte ainult kehasid, vaid ka südameid, nii et tema armastatu psühholoogiline välimus jääb tema mällu. Tema jaoks on oluline leida inimvõimete piir ja seeläbi määrata inimese hind. Don Juan mängib pidevalt armumängu elu ja surma äärel, mängu, milles surid paljud, ja ta ise pani mitu korda oma elu ohtu. Ta on selles mängus ülimalt aus, kuna on äärmiselt siiras kõigi oma naistega. Ta on iga minut erinev – ja iga minut on ta iseendale truu.

Ja ometi vastutab Don Juan oma saatuse eest ja nende inimeste saatuse eest, kellest on saanud tema eluarmastuse ja isekuse tahtmatud ohvrid. Ta teeb ju ise oma tee valiku, mis kindlasti ristub teiste inimeste teega, toob neile kannatusi ja võib-olla ka surma. Kuid nautides vaid hetke, elades inimvõimete piiril, pidevas võitluses, ei hooli Don Juan teistest üldse, kuni ta ei väärtusta omaenda elu. Ta on teadlik, et naudingut otsides on ta paljudele haiget teinud, kuid lõputust enesejaatuse kogemusest loobumine on tema jaoks samaväärne elust loobumisega:

* Väsinud inimese südametunnistusel on palju kurja,
* Võib-olla see tõmbab.

Don Juan ei suru vastasele peale võitlust, andes talle valikuvõimaluse, vaid tapab vastulöögi saades halastamatult vaenlase, öeldes ükskõikselt: "Ta ise tahtis seda." Mõistes, et teise valik on ainult formaalne - surra au või lahkuda autundega, ei kujuta kangelane ette teist viisi elus konflikti lahendamiseks: kõik, mis takistab tema soovide elluviimist, tuleb iga hinna eest kõrvaldada. . Ja ta võidab alati, sest Don Juan on oma ajastu toode ja uhkus.

"Kivikülaline" on kirjutatud 1830. aastal Boldinis, kuid eostatud mitu aastat varem. See avaldati pärast poeedi surma 1839. aastal kogumikus Sada vene kirjanikku.

Kirjanduslikud allikad

Puškin oli tuttav Moliere’i komöödia ja epigraafis mainitud Mozarti ooperiga. Mõlemad teosed põhinevad traditsioonilisel süžeel, legendil rikutud Don Juanist, keda karistati kõndiva ja rääkiva kujuga ning sukeldus põrgulikesse leekidesse. Puškini eesmärk on luua traditsioonilise süžee raames uusi tegelasi.

Kangelaste ja konfliktide tegelased

Nagu teisteski väikestes tragöödiates, kujutab Puškin eelkõige tegelaste psühholoogiat. Don Juan ühendab endas palju jooni: ta on tuuline armastaja, kuid siiralt kiindunud inimene; ta on julge, üllas, kuid mõistlik; ta on poeet (Laura laulab tema laulu). Peategelase iseloom on vastuoluline, kuid see ei too kaasa sisemist konflikti, sest Don Juan on alati siiras või näib seda olevat. Lugeja ei suuda mõista, kui aus on Don Juan, kui ta ütleb Dona Annale, et pole enne teda kunagi ühtegi naist tõeliselt armastanud.

Väline konflikt näidendis on süžee arendamiseks vajalik: just arvukad duellid põhjustasid Don Juani pagenduse, duell komandöriga ja tema mõrv viis kivikülalise saabumiseni.

Sulane Leporello tegelaskuju kordab suuresti varasemate kirjanduspiltide koomilisust: ta on argpüks, mõistab hukka peremehe armusuhted ja kannatab selle all, et ta peab seda kõike taluma. Tegevuse arengu seisukohalt on veelgi vähem tähendusrikas Don Carlose tegelaskuju, kelle venna Don Juan tappis. Lugeja võib vaid oletada, kas Don Carlos on Don Alvari vend, komandör, Dona Anna abikaasa. Don Carlose kuvand aitab näidata, millised on Laura ja Don Juan. Äsja Don Carlosele armastust vandunud Laurat surnukeha nähes huvitab vaid see, kuhu mõrvatu panna. Ta on sama seiklushimuline kui Don Juan, kes ei mõtle hetkegi, võttes vastu Don Carlose väljakutse kohesele lahingule.

Tema kolme naise kujutised on olulised Don Juani tegelaskuju paljastamiseks ja lavastuses on näidatud vaid kolm paljudest. Neist esimene, Inesa, kannab nime Vaene Don Juan. Ta suri varakult, võib-olla oma mehe, karmi kaabaka käe läbi. Temas oli "vähe tõeliselt ilusat": surnud huuled, vaiksed ja nõrgad, nagu haige hääl. Kuid mustad silmad ja pilk vallutasid Don Juani. Ta mäletab teda kurbuse ja hellusega.

Teine väljavalitu Laura on sarnane Don Juani endaga. Ta elab vabalt ja teeb seda, mis talle meeldib. Laura on näitleja, kes mängib inspiratsiooniga, südamest. Ta valib armastajaid sama inspiratsiooniga ja on nendega aus. Ta ütleb Don Carlosele, et valis ta, kuna ta sarnaneb vihasena Don Juaniga. Laura ega Don Juan ei varja, et nad petavad üksteist. Nende armastus on lähedane sõprusele, kahe sarnase inimese ühtsusele.

Dona Anna kuvand on täis sisemisi vastuolusid. Ta on vaga, tahab olla truu oma väärilisele abikaasale, kuid ei vihka tema tapja vastu. Dona Anna flirdib isegi Don Juaniga ja nõustub tema edusammudega. Ta on tagasihoidlik, siiras, kuid tema kirg otsib väljapääsu ja naine ei suuda ootamatult tärkavatele tunnetele vastu seista. Dona Anna on naiivne, ta usub Don Juani armastusse, kuid on samas irooniline: "Oh, Don Juan on kõnekas – ma tean." Dona Anna ärkab Don Juanis, näib, siirad ja sügavad tunded: "Nii, et olin pikka aega alandlik kõmuõpilane, kuid sellest ajast, kui sind nägin, tundub mulle, et olen täiesti uuesti sündinud! ” Sellest, kui siiras on Don Juan, mida lugeja hindab.

Süžee ja kompositsioon

Lavastus koosneb 4 stseenist, millest igaüks paljastab peategelase uued iseloomuomadused. Lugeja esialgne suhtumine temasse kui daamimehesse ja kahevõitleja tapjasse muutub ning tekib kaastunne. Esimeses vaatuses selgineb tegelane läbi sideme Inezaga, teises - Lauraga, kolmandas ja neljandas - läbi tunnete Dona Anna vastu. Kolmandas vaatuses kutsub Don Juan naljaga pooleks komandöri kuju Dona Annale. Neljandas vaatuses on Don Juan õnnele lähemal kui kunagi varem: ta armastab tõeliselt Dona Annat, naine tunneb ära tema tõelise nime ja annab talle andeks, olles valmis vastastikuseks armastuseks. Kuid õnnele lähedase inimese saabub kuri saatus. Komandöri kuju kujutis on saatus, Don Juani varasemate pahategude sümbol, raske, nagu kivikätt surumine, takistades õnnelikku elu. Haripunkt langeb kokku lõpuga, nagu ka teistes väikestes tragöödiates.

Kunstilist originaalsust seostatakse esitluse lakoonilisusega, mis loob tegelaste mahu ja dramaatilisuse ning jääb vihjeks ja tõlgendusvõimaluseks.

• "Kivi külaline", kokkuvõte Puškini näidendi stseenidest
• "Kapteni tütar", kokkuvõte Puškini loo peatükkidest
• "Päevavalgus kustus", Puškini luuletuse analüüs

Puškini näidend põhineb tuntud keskaegsete legendide süžeel, mille esivanemaks oli Hispaania näitekirjanik Tirso de Molina ("Sevilla vallatu mees ehk kivikülaline"). Seejärel pöördusid selle süžee poole J. B. Moliere ("Don Juan" või "Stone Feast") ja D. G. Byron ("Don Juan"). Mozart kirjutas ooperi Don Giovanni Lorenzo Da Ponte libreto järgi. Pole veel selgunud, kas Puškin teadis Tirso de Molina näidendit, kuid luuletaja tundis hästi nii Molière’i kui Byroni teoseid kui ka Mozarti ooperit (Da Ponte libreto sõnad olid «Kivikülalise» epigraafiks; lisaks Libretos on ka Leporello sulase nimi).

Molière’i näidend (tlk Valberhov) lavastati Peterburis 1816. aastal pealkirjaga Kivikülaline. 1848. aastal lavastati sama pealkirja all ballett. Mozarti ooperi Don Giovanni kohta vaata märkust. leheküljel 107.

Puškini kangelast kutsuti algselt Don Juaniks, kuid muudeti seejärel otsustavalt Don Juaniks, see tähendab, et nimi sai hispaaniapärase värvingu. Sündmuskohaks oli esmalt Sevilla, linn Hispaanias Andaluusia provintsis. Puškin viis aga tegevuse pealinna - Madritisse (Madrid). Arvatakse, et see muutus tugevdas autobiograafilist hetke. Don Juan, nagu märkis A. A. Akhmatova, oli Hispaania suurkuju ja samal ajal ka poeet.

Ta on kuninga lähedal. Mõte, et "meie poeedid ise on peremehed", oli Puškinile ülimalt kallis, kes kaitses iseseisvust ega soovinud augustikuist patrooni. Lavastuse olukord – Don Juani salajane naasmine pagulusest pealinna – on samuti suuresti autobiograafiline. On teada, et Puškin tormas kirglikult Mihhailovskist välja, kuid sõbrad hoidsid teda tagasi peaaegu samade sõnadega nagu Leporello, heites Don Juanile ette (“Sa peaksid seal enda jaoks vaikselt istuma”).

Kirjandusteostest võrdles näidendit B. V. Tomaševski looga “Lask”: Silvio tahab krahv B.-le pihta saada, kui elu on talle eriti kallis. Just sel hetkel Don Juan sureb. Märgitakse ka, et näidendi süžee "tõmbab paljusid Puškini luuletusi, mõnikord isegi varajasi", näiteks "Noore lesknaisele" (1817):

Oh hindamatu sõber! Kas valate alati pisaraid? Kas alati on surnud abikaasa Hauast helistada?

Kroonitud õnnelik magab, Uskuge armastusse - me oleme süütud. Ei!., vihane armukade mees ei tule igavesest pimedusest; Vaiksel ööl ei löö äike, Ja armukeste lähedal pole kadedat varju, Põhjustab unepäeva.

Muidugi ei piirdu Puškini tragöödia ainult autobiograafiliste detailide või kirjanduslike näidetega. Puškin on erakordselt iseseisev ja sügav "igavese" süžee arengus. Tema tragöödia sisaldas tohutut ja originaalset sisu.

Lehekülg 56. Gitana - nii kutsutakse Hispaanias mustlast. Lehekülg 57. Andaluusia – piirkond Lõuna-Hispaanias.

Anthony klooster.-Pole teada, millist kloostrit lavastuses mainitakse. Madridis on kaks Antonievi kloostrit: üks asub läänepoolses äärelinnas ja teine ​​linna põhjakvartalis. Hispaanias on St. Anthony Padovast.

Lehekülg 58. Vaene Inez! .. - nimi Inez on Puškini traditsiooniline hispaania nimi; vaata näiteks hispaanialiku hõnguga romantikat: "Ma olen siin, Inezilla ...", mis on kirjutatud Boldini sügisel (9. oktoober 1830).

Lehekülg 59. Komandör – kõrgeim auaste rüütliordudes (liidud).

Lehekülg 62. Grand – nii kutsuti Hispaanias kõrgeima aadli ja vaimulike esindajaid.

Lehekülg 70. Venta - võõrastemaja, kõrts Hispaanias.

Lehekülg 71. Epancha - lai ja pikkade varrukateta mantel, mida kantakse riiete peal.

Lehekülg 72. ... Missugune Herakles!.. - Herakles (Hercules) on kreeka rahvakangelane, kellel oli enneolematu jõud (vana-Kreeka müüt); siin on komandöri võrdlus Heraklesega irooniline.

Escurial - klooster 50 km. Madridist; nimetatakse ka kuninglikuks paleeks kloostri territooriumil.

Värskendatud: 26.09.2011

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Don Juan ja tema sulane Leporello istuvad Madriti väravas. Nad jäävad siin ööseks ootama, et selle katte all linna pääseda. Hoolimatu Don Juan arvab, et teda ei tunta linnas ära, kuid kaine Leporello suhtub sellesse sarkastiliselt. Ükski oht ei saa aga Don Juani peatada. Ta on kindel, et kuningas, saades teada tema loata pagendusest naasmisest, ei huka teda, et kuningas saatis ta pagendusse, et päästa kättemaksust tema tapetud aadliku perekond. Kuid ta ei saa kauaks pagulusse jääda ja üle kõige on ta rahulolematu sealsete naistega, kes tunduvad talle kui vahanukud.

Ringi vaadates tunneb Don Juan piirkonna ära. See on Antonievi klooster, kus ta kohtus oma armastatud Inezaga, kellel osutus armukade abikaasa. Poeetiliselt inspireeritud Don Juan kirjeldab oma näojooni ja kurba välimust. Leporello rahustab teda, et Don Juanil oli ja on ka edaspidi armukesi. Teda huvitab, keda peremees seekord Madritilt otsima hakkab. Don Juan kavatseb Laura üles otsida. Samal ajal kui Don Juan und näeb, ilmub munk, kes külastajaid nähes mõtleb, kas tegemist on Dona Anna inimestega, kes on tulemas siia oma abikaasa kommodor de Solva hauda, ​​kelle kahevõitluses tapeti. häbematu, jumalatu Don Guan", nagu munk teda kutsub, teadmata, et ta räägib Don Juaniga. Ta räägib, et lesk püstitas oma mehele monumendi ja tuleb iga päev palvetama tema hinge rahu eest. Don Juan peab lese sellist käitumist imelikuks ja mõtleb, kas naine on hea. Ta küsib luba temaga rääkida, kuid munk vastab, et Dona Anna meestega ei räägi. Ja sel ajal ilmub Dona Anna, munk avab resti ja ta läheb mööda, nii et Don Juanil pole aega teda uurida, kuid tema kujutlusvõime, mis Leporello sõnul on "kiirem kui maalri", on saab maalida tema portree. Don Juan otsustab Dona Annaga tuttavaks saada, Leporello häbistab teda jumalateotuse pärast. Kui jutt hämardub, sisenevad Madritile peremees ja tema sulane.

Külalised einestavad Laura toas ning imetlevad tema talenti ja inspireeritud näitlejatööd. Nad paluvad Laural laulda. Isegi sünge Carlos näib olevat tema laulmisest puudutatud, kuid saades teada, et selle laulu sõnad on kirjutanud Don Juan, kes oli Laura armuke, nimetab Don Carlos teda ateistiks ja kaabakaks. Raevunud Laura karjub, et ta käsib nüüd oma teenijatel tappa Carlos, isegi see Hispaania suurkuju. Kartmatu Don Carlos on valmis, kuid külalised rahustavad nad maha. Laura usub, et Carlose ebaviisakate veidruste põhjuseks on see, et Don Juan tappis ausal duellil Don Carlose venna. Don Carlos tunnistab, et eksis ja nad lepivad. Laulnud üldpalvel veel ühe laulu, jätab Laura külalistega hüvasti, kuid palub Don Carlosel jääda. Ta ütleb, et oma temperamendiga meenutas ta talle Don Juani. Laura ja Don Carlos vestlevad ning sel ajal kostab koputus ja keegi helistab Laurale. Laura avab lukud ja Don Juan siseneb. Carlos, kuuldes seda nime, helistab endale ja nõuab kohest duelli. Laura protestidest hoolimata kaklevad suurkujud ja Don Juan tapab Don Carlose. Laura on segaduses, kuid saades teada, et Don Juan oli just salaja Madritile naasnud ja kohe tema juurde tormas, rahuneb ta.

Pärast Don Carlose tapmist varjab Don Juan kloostrivormis Antonievi kloostris ja tänab komandöri monumendi juures saatust, et ta andis talle võimaluse iga päev näha armsat Don Annat. Ta kavatseb temaga täna rääkida ja loodab, et suudab naise tähelepanu köita. Komandöri kuju vaadates ironiseerib Don Juan, et siin kujutab ohvrit hiiglane, kuigi ta oli elus nõrk. Dona Anna siseneb ja märkab munka. Ta palub andestust, et takistas tal palvetamast, mille peale munk vastab, et tema on süüdi tema ees, sest ta ei lase tal kurbusel "vabalt voolata"; ta imetleb tema ilu ja ingellikku tasasust. Sellised kõned üllatavad ja hämmastab Dona Annat ning munk tunnistab ootamatult, et selle kleidi all on peidus aadlik Diego de Calvada, kes on tema vastu õnnetu kire ohver. Don Juan veenab tulihingeliste kõnedega Don Annat teda mitte taga kiusama ja piinlik Don Anna kutsub teda järgmisel päeval enda majja, tingimusel et ta on tagasihoidlik. Dona Anna lahkub ja Don Juan nõuab, et Leporello kutsuks komandöri kuju homsele kohtingule. Arglikule Leporellole tundub, et kuju noogutab vastuseks sellele jumalateotavale ettepanekule. Don Juan ise kordab oma kutset ja kuju noogutab uuesti. Don Juan ja Leporello lahkuvad ehmunult.

Dona Anna räägib oma majas Don Diegoga. Ta tunnistab, et Don Alvar polnud tema valitud, et ema sundis teda sellesse abielu sõlmima. Don Diego on armukade komandöri peale, kes sai vastutasuks tühja rikkuse eest tõelise õndsuse. Sellised kõned ajavad Don Anna segadusse. Talle teeb etteheiteid mõte surnud abikaasast, kes poleks lesknaisena kunagi saanud armunud daami. Don Diego palub naisel mitte piinata oma südant oma mehe igaveste meeldetuletustega, kuigi too väärib hukkamist. Dona Anna tunneb huvi, mida Don Diego talle täpselt halba on teinud, ning vastuseks tema järjekindlatele palvetele avaldab Don Juan talle oma tõelise nime, tema abikaasa tapja nime. Dona Anna on üllatunud ja kaotab juhtunu mõjul mõistuse. Ennast toibudes jälitab ta Don Juani. Don Juan nõustub, et kuulujutt ei maali teda asjata kaabakaks, kuid ta kinnitab, et sündis uuesti, olles kogenud tema vastu armastust. Hüvastijätutõotuseks enne lahkuminekut palub ta anda talle külma rahuliku suudluse.

Dona Anna suudleb teda ja Don Juan lahkub, kuid jookseb kohe tagasi. Tema selja tagant siseneb kutsele tulnud komandöri kuju. Komandör süüdistab Don Juani arguses, kuid too sirutab julgelt käe, et suruda kätt kivikujuga, millest ta sureb, Dona Anna nimi huulil.

Olete lugenud tragöödia Kivikülaline kokkuvõtet. Samuti soovitame teil külastada jaotist Kokkuvõte, et lugeda teiste populaarsete kirjanike ettekandeid.

Pange tähele, et tragöödia "Kivikülaline" kokkuvõte ei kajasta sündmuste täit pilti ja tegelaste iseloomustusi. Soovitame lugeda tragöödia täisversiooni.

Tragöödia "Kivi külaline" põhineb Hispaania legendil rikutud Don Juanist, millest on saanud "igavene" süžee hilisemaks töötluseks. Kirjanduslikest ja muusikalistest allikatest olid Puškini jaoks olulisemad Molière’i näidend, mida mängiti Venemaal Puškini all pealkirja all Don Giovanni ehk kivikülaline, ja Mozarti ooper Don Giovanni. Oma eelkäijatelt võttis Puškin nimed, kuju kutsumise stseen, ooperi Don Giovanni libretost - sõnad epigraafina. Ülejäänud näidend on täiesti iseseisev.

Puškini Don Juan on "armastuslaulu improviseerija", "igavene armastaja", rõõmsameelne seikleja, alati valmis armastusseiklusele ette astuma. Puškin käivitab Don Juani tegelaskuju, tutvustades stseeni Lauraga, kui kangelane ilmub seadusevastaselt Madridi, oma seikluste pärast pagendatud. Puškini eelkäijatel seda stseeni pole. Siin väljub võitjana Don Juan. Ta mitte ainult ei võida Laurat, vaid pussitab ka tema uut valitut. Siin selgitatakse Don Juani tegelaskuju jooni. Armastus pakub kangelasele naudingut ainult siis, kui see on "eriti terav". See juhtub surmaohu hetkedel. Sellistel hetkedel kogetakse armastust suurima jõuga. Don Juan tuletab pidevalt meelde oma armusuhteid seoses surmaga. Ja see toob kangelase ohtlikult lähemale deemonlikule maailmale. Laura kutsub teda otse "kuradiks". Dona Anna teab kuulujuttude ja juttude põhjal, et ta on "tõeline deemon". Don Juan ühendab seega kaks maailma – jumalikku ja deemonlikku, kahte olemisseisundit – elu ja surma. Aistingute ja tunnete piirimaile jõudnud Don Juan tormab uude armuseiklusesse, ei saa end kunagi täis ning mängib kergemeelselt armumängu elu ja surma piiril. Dona Anna kuvand on tinglik: temas ilmub nõrk naine, lesknaine, kes jääb truuks oma varalahkunud abikaasale, ja hispaanlane, kes on valmis vastama Don Juani tunnetele ja asuma armuseiklusele.

Puškin katkestab armastuse süžee. Dona Anna saatus pärast Don Juani surma jääb teadmata. Dona Annaga on seotud ka ingelliku, taevase hinge lüüriline teema, mida võib jällegi vaid aimata.

Sama mängulisusega, millega Don Juan naisi võidab, pöördub ta ka komandöri kuju poole, kutsudes teda oma lesega oma armukohtingule. See nali on Don Juani vaimus: tal on vaja teravdada armulikku nautimist surnute kohalolekust ja äratada surnus armukadedust õnneliku elava mehe vastu, nagu hiljuti oli Don Juan ise armukade surnud Don Alvari peale. Kuju ärkab deemonlikult ellu, tähendades mitte surma metafoori, vaid surma ennast. Kohtumishetke eest, milles elati igavik, tuleb maksta eluga. Don Juani kiituseks tuleb öelda, et ta säilitab oma väärikuse ja sureb Dona Anna nimega huulil, võib-olla esimest korda surmahetkel, mõistes elu ja armastuse ülevat ja tõsist mõtet.

“Pidu katku ajal” on tõlge inglise näitekirjaniku John Wilsoni dramaatilisest poeemist “Katkulinn” ühest stseenist, mis kirjeldab 1665. aasta Londoni katku (Venemaal 1830. aastal möllas koolera, see oli sageli nimetatakse katkuks).

Luuletaja pani kõik pidusööjad surmaga silmitsi. Näitlejad ei pääse igal hetkel neid ähvardavast surmast. Nad on kaotanud palju lähedasi. Olukorra eksklusiivsus pingutab tegelaste mõistuse ja tunded viimse piirini, kuid pinge ei väljendu mitte tegevuses (tegelastel pole võimu surma toova katku üle), vaid käitumismotiivides, mis on suunatud. Tegelaste hinged peavad välja valama ja selgitama nende käitumise tähendust. Siit tuleneb viimase "väikese tragöödia" lüürika, mis on eriti ilmekas Maarja laulus ja esimehe hümnis, mis on meeleolult ja sisult vastandlikud. Maarja laulab armastusest, mis võidab surma. Esimees pühendab oma hümni surmavate elementide uhkele vastasseisule. Et ümberringi toimuvast õudusest unustada ja mitte hulluks minna, sukelduvad tegelased pöörasesse ja rõõmsasse pidusööki. Nad on oma hukust teadlikud ja nende lõbu on hukule määratud lõbu. Surma ees kaovad harjumuspärased väärtused.

Noormees nõuab Bacchicu lõbu. Louise kukub testis läbi. Maarja laulab kurba laulu, et maailm on muutunud, elu on kadunud, ümberringi valitseb sügav külm ja hirm. See ülistab armastust kui jõudu, mis jääb mõistuse piiridesse ega lase inimesel häbiväärselt langeda sureliku lahkumineku õuduse ette. Walsingam pärast stseeni surnukehadega koormatud käruga, mida juhib must mees (must mees – põrguliku pimeduse, surma sümbol), ülistab pühalikult meeleheidet ja katku. Walsingami hümnis kõlavad selgelt teomahistlikud motiivid (see on inspireeritud mitte jumalariigist, vaid katkuriigist), esimehe hümn on hümn hullusele. See sisaldab märkmeid inimkonnavaenulike elementide nautimisest. Nendega vaidlusse astudes laulab ta "lahingus ülesvõtmisest". Siin sulandub uhke ja meeliülendav väljakutse saatusele surmava katku deemonliku ülistamisega. Samas pole Valsingami ja Plague jõud võrdsed. Katku võit on ette määratud.

Esimees tunneb muret selle pärast, kuidas hukatuse tingimustes säiliks väärikus ja au (“Mida me peaksime tegema? ja kuidas saame aidata?”). Hukkunu käitumine, mida ta kiidab, ei seisne võitluses, mitte võitluses, vaid "katkuriigi ülistamises", selle auks lõbutsemises, sest katk, mis toob surma, samal ajal äratab inimeses jõud, mis siiski lubavad surmaga kohtuda mitte hirmuga, mitte hägustunud meele meeleheitega, vaid hinge suurust säilitades. Inimene peaks katku tänama selle eest, et see mobiliseerib tema tahet, ei jäta teda abituks ja paneb juba enne surma tundma "seletamatuid naudinguid".

Valsingami seisukoht pole aga ilma kahemõttelisuse, irooniata: katku pühalikku hiilgust täidab põlgus tema vastu, kuid esimehe hümn on ühtaegu hümn surmale ja põlgus elu vastu. Seda ei tekita mitte ainult julgus ja kartmatus, vaid ka "meeleheide", "seadusetuse teadvus". Viimasel juhul näib maailmapilt moonutatud ja hävinud, sest on ebaloomulik ülistada seda, mis toob surma, mitte elu.

Tõelise pildi taastamiseks vajab Puškin esimehe antagonisti – preestrit. Ta ei päästa surmast, vaid räägib jumalateotusest, mida pidusöögitegijad toime panevad, ja äratab Valsingami mälestuse. Kuigi esimees jääb oma ema surma meeldetuletuse peale kurdiks, tekitab Matilda nimi tema hinges segadust. Ta mõistab, et jäädes "langenud vaimuks", ei "jõuda" kunagi taevasesse paradiisi, kus leidis rahu tema naine Matilda, "püha valguse laps".

Preester, tagastades mälestuse ja pöörates selle tagasi piinadele ja kannatustele, taastab ühenduse surnute ja elavate vahel. Ta pole esimehe jaoks enam obsessiivne "vana mees", vaid "Minu isa". Mõistlik ja religioosselt tähendusrikas maailmapilt tungis esimehe pähe ja võttis tema hinge enda valdusse. Edaspidi on esimees pidusöögikeskkonnast eraldi välja toodud ja teda kujutatakse "sügavasse mõttesse". Ta ei võta pidusöögist osa, kuid ei järgi ka preestrit.

Puškin lõpetab "Pidu katku ajal" haripunktil, kõige ägedamal stseenil, mil inimene on sukeldunud šokeeritud mõtlemisseisundisse, mis tähendab temas toimuvat võitlust hea ja kurja vahel. Hinge taastumist ei toimunud, kuid preestri sõnad ja Puškini märkused räägivad Valsingami vaimseks ja vaimseks tervenemiseks ilmunud lootusest.

1830. aasta Boldini sügise tulemused Puškini loomingus on märkimisväärsed. Luuletajast sai selle viljaka idee juht, et inimese saatus ja iseloom sõltuvad keskkonnast. Kuid ta mõistis ka selle idee nõrka külge, mida tal õnnestus oma töödes vältida. Kui inimese mõtted, tegevused, iseloomu määrab täielikult keskkond, siis ei sõltu inimesest seetõttu midagi, see tähendab, et talle määrati passiivne roll ja temalt eemaldati igasugune vastutus teatud tegude eest.

Puškini kangelased romaanis "Jevgeni Onegin" sõltuvad proosas ja dramaturgias keskkonnast, kuid nad pole passiivsed ohvrid, nad ei vabane vastutusest. Puškini isiksuse määrab mitte niivõrd vahetu keskkond, kuivõrd rahvuslik ja maailmaajalugu. See võimaldab Puškini kangelastel teha valiku. Luuletaja ei eemalda süütunnet ei asjaoludelt ega tegelastelt. Elus hindas ta eriti oludele vastupanu ega lasknud “keskkonnal” enda üle võitu tähistada.

Küsimused ja ülesanded

1. Räägi meile Puškini laulusõnadest 1830. aastatel.
2. Otsige üles luuletaja ja luule teemaga seotud luuletused ning proovige neid analüüsida, pidades silmas ka "Prohvetit" ja "Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ...".
3. Rääkige meile sarjast Belkin Tale. Miks vajas Puškin väljamõeldud autorit - Ivan Petrovitš Belkinit? Kes räägib Belkinile lugusid, mida ta üles kirjutab? Rääkige kõigi lugude süžeedest. Milliseid teoseid Belkini lugudes parodeeritakse? Kinnitage tekstiga, et autor on igas loos kohal ja et ta "juhib" Belkini lugu.
4. Millist kunstilist funktsiooni täidavad teatud detailid ja episoodid (näiteks mida tähendab Silvio kuus aastat kärbeste pihta tulistamine ja kuidas see kangelast iseloomustab)? Kas võib öelda, et Puškin võtab oma kangelastelt maskid ja näitab meile nende tõelist palet?
5. Kuidas mõistate nimetust "Väikesed tragöödiad", millega Puškin nimetas oma Boldinski draamatsüklit? Milliseid muid nimesid ta tsiklile viitamiseks kasutas? Milline neist on teie arvates kõige sobivam ja sobivam? Jutustage ümber "väikeste tragöödiate" süžeed. Millised konfliktid on "väikeste tragöödiate" aluseks?