Mitte midagi | Uued talupoeedid | "Satyriconi" luuletajad | Konstruktivistid | Oberiuts | Poeedid väljaspool hoovust | Isiksused

Hõbedaaeg. Sümbolism

Sümbolism (alates kreeka keel sümbolon - märk, sümbol) - suundumus Euroopa kunstis 1870.–1910. aastatel; 19. - 20. sajandi vahetuse üks modernistlikke suundi vene luules. Keskendutakse peamiselt väljendusviisile sümbol intuitiivselt mõistetavad olemused ja ideed, ebamäärased, sageli keerukad tunded ja nägemused.

Seda sõna "sümbol" traditsioonilises poeetikas tähendab see "mitmeväärtuslikku allegooriat", see tähendab nähtuse olemust väljendavat poeetilist kujundit; sümbolismi luules annab ta edasi luuletaja individuaalseid, sageli hetkelisi ideid.

Sümbolismi poeetikat iseloomustavad:

• hinge peenemate liigutuste edastamine;
• luule heli- ja rütmivahendite maksimaalne kasutamine;
• peen kujundlikkus, musikaalsus ja stiili kergus;
• allusiooni- ja allegooriapoeetika;
• tavasõnade sümboolne sisu;
• suhtumine sõnasse, nagu mõne vaimse salakirjutuse šifrisse;
• vihje, tähenduse varjamine;
• soov luua pilt ideaalsest maailmast;
• surma estetiseerimine kui eksistentsiaalne printsiip;
• elitaarsus, orientatsioon lugejale-kaasautorile, loojale.

Sümbolism on kirjanduslik suund, mis sai alguse 19. sajandi lõpus Prantsusmaalt ja levis paljudesse Euroopa riikidesse. Kuid just Venemaal sai sümboolikast kõige olulisem ja ulatuslikum nähtus. Vene sümbolistidest poeedid tõid sellesse suundumusse midagi uut, midagi, mida nende Prantsuse eelkäijatel polnud. Samaaegselt sümboolika tulekuga algab vene kirjanduse hõbeaeg. Kuid tuleb öelda, et Venemaal ei olnud selle modernistliku suuna ühtset koolkonda, puudus kontseptsioonide ühtsus, ühtne stiil. Sümbolistlike poeetide loomingut ühendas üks: usaldamatus tavasõna vastu, soov väljendada end sümbolites ja allegooriates.

Sümbolismi hoovused

Vastavalt ideoloogilisele positsioonile ja kujunemisajale liigitatakse see kahte etappi. 1890. aastatel ilmunud sümbolistlikke luuletajaid, kelle nimekirjas on sellised tegelased nagu Balmont, Gippius, Brjusov, Sologub, Merežkovski, nimetatakse "vanemateks". Suunda täiendati uute jõududega, mis muutsid oluliselt selle välimust. Debüteerisid "nooremad" sümbolistid poeedid, nagu Ivanov, Blok, Bely. Voolu teist lainet nimetatakse tavaliselt nooreks sümboolikaks.

"Senior" sümbolistid

Venemaal kuulutas see kirjanduslik suund end välja 1890. aastate lõpus. Moskvas seisis sümboolika päritolu Valeri Brjusov ja Peterburis Dmitri Merežkovski. Neeva-äärse linna varase sümboolika koolkonna silmatorkavaim ja radikaalseim esindaja oli aga Aleksander Dobroljubov. Eraldi ja kõigist modernistlikest rühmitustest eraldi lõi oma poeetilise maailma teine ​​vene sümbolistlik poeet Fjodor Sologub.

Kuid võib-olla olid sel ajal kõige loetavamad, muusikalisemad ja kõlavamad Konstantin Balmonti luuletused. 19. sajandi lõpul sõnastas ta selgelt tähenduse, värvi ja kõla "vastavuse otsimise". Sarnaseid ideid leidsid Rimbaud ja Baudelaire ning hiljem paljud vene luuletajad, nagu Blok, Brjusov, Hlebnikov, Kuzmin. Balmont nägi seda vastavuste otsimist peamiselt helisemantilise teksti – muusika, mis tekitab tähenduse – loomises. Luuletaja tundis huvi helikirjutamise vastu, hakkas oma teostes verbide asemel kasutama värvikaid omadussõnu, mille tulemusena lõi ta, nagu pahatahtlikud uskusid, peaaegu mõttetuid luuletusi. Samal ajal viis see nähtus luules aja jooksul uute poeetiliste kontseptsioonide kujunemiseni, sealhulgas melodeklamatsioon, zaum, helikiri.

"Nooremad" sümbolistlikud luuletajad

Sümbolistide teise põlvkonda kuuluvad luuletajad, kes hakkasid esimest korda avaldama 1900. aastatel. Nende hulgas oli nii väga noori autoreid, näiteks Andrei Bely, Sergei Blok, kui ka soliidseid inimesi, näiteks teadlane Vjatšeslav Ivanov, gümnaasiumi direktor Innokenty Annensky.

Peterburis oli tollal sümboolika “keskmeks” Tavricheskaja tänava nurgal asuv korter, kus kunagi elasid M. Kuzmin, A. Belõ, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdjajev, A. Akhmatova, A. Blok, A. Lunatšarski. Moskvas kogunesid sümbolistid poeedid kirjastuse Scorpion toimetusse, mille peatoimetaja oli V. Brjusov. Siin valmistasid nad ette kõige kuulsama sümbolistliku väljaande - "Kaalud" - numbreid. Scorpioni töötajateks olid sellised autorid nagu K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Vološin jt.

Varase sümboolika tunnused

Venemaal 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algus. oli muutuste, pettumuste, kurjakuulutavate ennete ja ebakindluse aeg. Sel perioodil oli selgelt tunda olemasoleva ühiskondlik-poliitilise süsteemi lähenev surm. Sellised suundumused ei saanud jätta mõjutamata vene luulet. Sümbolistide luuletajate luuletused olid heterogeensed, kuna luuletajatel olid erinevad vaated. Näiteks sellised autorid nagu D. Merežkovski ja N. Minski olid algul tsiviilluule esindajad ning hakkasid hiljem keskenduma "religioosse kogukonna" ja "jumala ehitamise" ideedele. "Vanemad" sümbolistid ei tundnud ümbritsevat reaalsust ära ja ütlesid maailmale "ei". Niisiis kirjutas Brjusov: "Ma ei näe meie reaalsust, ma ei tea meie sajandit ..." Reaalsuse voolu varajased esindajad vastandasid loovuse ja unistuste maailma, milles inimene muutub täiesti vabaks ja nad kujutasid tegelikkust igava, kurja ja mõttetuna.

Luuletajate jaoks oli suure tähtsusega kunstiline uuendus - sõnade tähenduste teisenemine, riimi, rütmi jms arendamine. "Vanemad" sümbolistid olid impressionistid, püüdes edasi anda muljete ja meeleolude peeneid varjundeid. Nad ei olnud veel kasutanud sümbolite süsteemi, kuid sõna kui selline oli juba kaotanud oma väärtuse ja muutunud tähenduslikuks ainult helina, noodina, lülina luuletuse üldises konstruktsioonis.

Uued trendid

Aastatel 1901-1904. algas sümbolismi ajaloos uus etapp ja see langes kokku revolutsioonilise tõusuga Venemaal. 1890. aastatel inspireeritud pessimistlik meeleolu asendus "kuulmatute muutuste" aimdusega. Sel ajal ilmusid kirjandusareenile noored sümbolistid, kes olid luuletaja Vladimir Solovjovi järgijad, kes nägid vana maailma hävingu äärel ja ütlesid, et jumalik ilu peaks "päästma maailma", ühendades taevase elu alguse aineline, maise. Sümbolistlike poeetide loomingus hakkasid maastikud sageli ilmuma, kuid mitte sellistena, vaid meeleolu paljastamise vahendina. Nii on värssides pidevalt kirjeldus närtsivalt kurvast vene sügisest, mil päike ei paista või paiskab maapinnale vaid tuhmunud kurbi kiiri, lehed langevad ja kahisevad vaikselt ning kõik ümberringi on mähitud õõtsuvasse uduvihma.

Linn oli ka "nooremate" sümbolistide lemmikmotiiv. Nad näitasid teda kui elusolendit, kellel on oma iseloom, tema kuju. Sageli näis linn õuduse, hulluse paigana, pahede ja hingetuse sümbolina.

Sümbolistid ja revolutsioon

Aastatel 1905–1907, mil algas revolutsioon, toimus sümboolikas taas muutusi. Toimunud sündmustele reageerisid paljud luuletajad. Nii kirjutas Brjusov kuulsa luuletuse "Tulevad hunnid", milles ta ülistas vana maailma lõppu, kuid hõlmas ennast ja kõiki inimesi, kes elasid sureva, vana kultuuri perioodil. Blok lõi oma töödes pilte uue maailma inimestest. 1906. aastal andis Sologub välja luuleraamatu "Emamaa" ja 1907. aastal kirjutas Balmont luulesarja "Kättemaksja laulud" – kogumik ilmus Pariisis ja keelustati Venemaal.

Sümbolismi langus

Sel ajal sümbolistide kunstiline maailmavaade muutus. Kui varem tajusid nad ilu harmooniana, siis nüüd on see nende jaoks saanud sideme rahva elementidega, võitluskaosega. 20. sajandi esimese kümnendi lõpus langes sümboolika allakäiku ega andnud enam uusi nimesid. Kõik elujõuline, jõuline, noor oli temast juba väljaspool, kuigi üksikuid teoseid lõid veel sümbolistlikud poeedid.

Nimekiri peamistest luuletajatest, kes esindavad kirjanduses sümboolikat

• Inokenty Annensky;
• Valeri Brjusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Aleksander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Aleksander Dobroljubov;
• Viktor Stražev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vjatšeslav Ivanov;
• Aleksander Blok;
• Georgi Tšulkov;
• Dmitri Merežkovski;
• Ivan Konevskoi;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavišnikov.

Sümbolism (kreeka sõnast sýmbolon – märk, sümbol) on 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse Euroopa kirjanduse ja kunsti suund. Sümbolismi esteetika alused kujunesid välja 60ndate lõpus ja 70ndatel. prantsuse poeetide P. Verlaine’i, A. Rimbaud’, S. Mallarmeu jt loomingus. Reaalsuse kunstilise peegeldamise meetodina paljastab sümboolika tuttava reaalsuse kujundites nähtuste, suundumuste või mustrite olemasolu, mis ei ole otseselt väljapoole väljendatud, kuid on selle reaalsuse seisundi jaoks väga olulised. Sümbolistlik kunstnik püüab muuta objektiivse keskkonna, looduse, igapäevaelu, inimsuhete konkreetset nähtust kujundsümboliks, kaasates selle laialdaselt arenenud assotsiatiivsetesse sidemetesse nende peidetud nähtustega, mis justkui täidavad pilti, säravad. läbi selle. Tekib erinevate olemistasandite kunstiline kombinatsioon: üldist, abstraktset vahendatakse konkreetses ning see viiakse läbi kujutise-sümboli emotsionaalsele tajule ligipääsetavale alale, paljastab selle kohalolu ja tähenduse elureaalsuse maailmas.

Sümboolika arengut mõjutavad aeg, ajastu, sotsiaalsed meeleolud. Lääne-Euroopa riikides peegeldas ta sotsiaalsete vastuolude süvenemist, kunstniku traagilist kogemust lõhest humanistliku ideaali ja kodanliku reaalsuse vahel.

Belgia suurima näitekirjaniku ja sümbolistliku teatriteoreetiku Maurice Maeterlincki (1862-1949) teostes eksisteerib inimene maailmas, kus teda ümbritseb varjatud, nähtamatu kurjus. Maeterlincki kangelased on nõrgad, haprad olendid, kes ei suuda end kaitsta, muuta nende suhtes vaenulikke elumustreid. Kuid nad säilitavad inimlikkuse põhimõtted, vaimse ilu, usu ideaali. Siit tuleneb Maeterlincki näidendite (Tentagille'i surm, Peléas et Melisande jt) dramaatiline ja kõrge poeetiline väärtus. Ta lõi sümbolistliku draama klassikalise vormi nõrgenenud välistegevusega, katkendliku dialoogiga, mis oli täis varjatud ärevust ja vihjeid. Näitleja iga seade, žest, intonatsioon täitis selles oma kujundlikku funktsiooni, osales peateema - elu ja surma võitluse - avalikustamises. Mees ise sai selle võitluse sümboliks, ümbritsev maailm oli tema sisemise traagika väljendus.

Norra näitekirjanik G. Ibsen pöördub oma hilisemates näidendites sümbolistliku kujundi meetodite poole. Murdmata realistlikku maailmapilti, kasutas ta seda oma kangelaste individualistliku teadvuse konfliktide, läbielatud katastroofide objektiivsete seaduspärasuste paljastamiseks (“Ehitaja Solnes”, “Rosmersholm”, “Kui meie, surnud, ärkame” , jne.). Sümbolism avaldas oma mõju G. Hauptmanni (Saksamaa), A. Strindbergi (Rootsi), W. B. Yeatsi (Iirimaa), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Poola), G. D "Annunzio (Itaalia) teostes.

Sümbolistidest režissöörid P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet Prantsusmaal, A. Appiat Šveitsis, G. Craig Inglismaal, G. Fuchs ja osaliselt M. Reinhardt Saksamaal püüdsid ületada argipäeva konkreetsust, tollases teatris domineerinud naturalistlikud kujundid tegelikkusest. Esmakordselt sisenesid teatrikunsti praktikasse tinglikud stseenid, üldistatud, kujundlikult kontsentreeritud keskkonnapildi võtted, tegevusstseen; stsenograafia hakkas ühtima näidendi konkreetse fragmendi meeleoluga, aktiveerima publiku alateadlikku taju. Oma probleemide lahendamiseks ühendasid lavastajad maalikunsti, arhitektuuri, muusika, värvi ja valguse vahendid; igapäevane misanstseen asendus plastiliselt organiseeritud, staatilise misanstseeniga. Lavastuses omandas suure tähtsuse rütm, mis peegeldas varjatud “hingeelu”, tegevuse “teise plaani” pinge.

Venemaal tekkis sümboolika hiljem kui Lääne-Euroopas ja seda seostati 1905.–1907. aasta revolutsiooni põhjustatud sotsiaalse tõusuga. Vene sümbolistid nägid teatris tõhusat vahendit lava ja publiku ühendamiseks oluliste kaasaegsete ideede ja meeleolude ühiseks kogemuseks. Inimese sööst vabaduse ja surematuse poole, protest surnud dogmade ja traditsioonide, hingetu masinatsivilisatsiooni vastu said oma traagilise tõlgenduse V. Ya. Brjusovi draamades "Maa" ja V. I. Ivanovi "Tantalum". Revolutsiooni hingust õhutab A. A. Bloki draama "Kuningas väljakul", milles kerkib üles poeedi ja rahva, kultuuri ja elementide teema. "Balaganchik" ja "Võõras" apelleerisid rahvaväljakuteatri traditsioonidele, sotsiaalsele satiirile, väljendasid tulevase eluuuenduse aimdust. "Saatuse laul" peegeldas luuletaja-intellektuaali rasket teed rahva juurde. Lavastuses "Roos ja rist" avaldas Blok aimu peatsetest ajaloomuutustest.

Venemaa jaoks rasketel aastatel ei olnud kunst homogeenne. F. K. Sologubi draamasid eristas filosoofiline elu tagasilükkamine, milles pole kohta kõrgel vaimsusele, ilule ja tõele. Kurjakuulutava maskimängu teema töötas folkloorimaterjali põhjal välja A. M. Remizov. Sümbolistlikud mõjud mõjutasid mõnda L. N. Andrejevi näidendit, puudutasid ka futuriste, eriti varajase V. V. Majakovski loomingut (tragöödia "Vladimir Majakovski"). Sümbolistid tõid kaasaegse stseeni luulele lähemale, ärgitasid otsima uut lavastuslikku kujundlikkust, mis avardas etenduse assotsiatiivset sisu. V. E. Meyerhold oli üks esimesi, kes mõtles sellele, kuidas ühitada kujunduse, misanstseene ja näitlejatöö autentsust, kuidas ületada igapäevaseid eripärasid, tõsta näitlejatööd kõrge poeetilise üldistuse tasemele. Oma püüdlustes ei jää ta üksi: sümboolikast leitakse midagi teatri kui terviku jaoks vajalikku.

1904. aastal lavastas K. S. Stanislavski A. Ya. Tšehhovi nõuandel Moskva Kunstiteatris Maeterlincki triloogia (“Pime”, “Kutsumata”, “Seal, sees”), püüdes ületada autori pessimismi, väljendada ideed. et "loodus on igavene". 1905. aastal avas ta Povarskajal stuudioteatri, kus uuris koos Meyerholdiga uue kunstisuuna lavastusvõimalusi. Kasutades sümboolika võtteid oma töös K. Hamsuni etenduste “Eludraama” ja Andrejevi “Mehe elu” juures, veendus Stanislavsky vajaduses kasvatada uus näitleja, kes oleks võimeline sügavalt paljastama “elu elu”. inimvaim”, alustas oma katseid “süsteemi” loomisel. 1908. aastal lavastas ta Maeterlincki filosoofilise muinasjutulavastuse "Sinilind". Selles Moskva Kunstiteatri repertuaaris siiani säilinud etenduses näitas ta, et inimese igavene püüdlus ideaali poole on elu peamise seaduse, "maailmahinge" varjatud ja salapäraste vajaduste kehastus. Veendunud realistina ei väsinud Stanislavski kordamast, et ta pöördus sümbolismi poole vaid realistliku kunsti süvendamiseks ja rikastamiseks.

Aastatel 1906-1908. Peterburis V. F. Komissarževskaja draamateatris lavastas Meyerhold lavastused Bloki nukuetendus ja Maeterlincki õde Beatrice. Ta õppis väljakuteatris ja boksis teatraalsust, pöördus stiliseerimise poole, otsis uusi meetodeid etenduse visuaal-ruumiliseks lahendamiseks. Nende otsingute olemus määrati tema jaoks järk-järgult mitte niivõrd sümbolistlike ideede kehastuses, kuivõrd kaasaegse teatri kunstiliste vahendite edasiarendamisel, uute näitlemisvormide otsimisel, lava ja avalikkuse suhetes. Teravaid vaidlusi ja konflikte tekitanud ja seejärel Aleksandrinski teatris, Borodino stuudioteatris jätkunud Meyerholdi lavaeksperimendid omasid suurt tähtsust lavastajatöö arengus.

Teatrisümboolika kogemuse valdas 20. sajandi teater. selle erinevates suundades.

Peamised koolkonnad ja suunad 1. Sümbolism: Frans von Stuck (Saksamaa) Klimt ja Schiele (Austria) 2. Pont-Aveni koolkonna kunstnike looming (1885): Paul Gauguin (Prantsusmaa) 3. Fovistide kunstnike looming: Henri Matisse, Rousseau (Prantsusmaa) 4. Aubrey Beardsley (Inglismaa) Peategelane VÄRV

Franz von Stuck, 1863 -1928 Saksa maalikunstnik, skulptor juugendstiili esindaja, üks Müncheni secessioni rajajaid (1892). Peamised teosed: "Salome", "Sfinksi suudlus", "Patt", "Lucifer"

Secession on saksa keel. Sezession, alates lat. secessio – eemaldumine, eraldumine, isolatsioon), mitmete Saksa ja Austria kunstiseltside nimi, K. 19 – varane. 20. sajand ; lükata tagasi akadeemilised doktriinid; säilitada modernistlik stiil.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Juugendajastu üks rafineeritumaid kunstnikke, Austria maalikunstnik, Viini Secessioni üks asutajaid ja presidente 20. sajandi alguses vapustasid tema ausalt öeldes erootilised maalid Viini rafineeritud avalikkust.

Albert Aurier - luuletaja ja kriitik, sümboolikaprogrammi autor Lääne-Euroopa kultuuris 1886 - "Sümbolismi manifest kirjanduses"; 1891 – "Sümbolismi manifest maalikunstis" Nõuded kunstile: 1. Kunst peab olema sümboolne, dekoratiivne ja subjektiivne. 2. Kunst tõrjub pleenirmaali põhimõtet. 3. Kirjutage mälust MEMORY

Paul Gauguin - "sünteesimine" Stiili põhijooned: pildi lamedus, dekoratiivsus, üldistus. Koostis on staatiline. Peamised teosed: “Jaakob maadlemas ingliga” - maaliline sünteesi manifest, “Jumaluse päev”, “Kes me oleme? Kust me pärit oleme? Kuhu me läheme? » - pilt-testament

"Alati võib lohutust leida ürgsusest" - Paul Gauguin siirus, puhtus otsekohesus, lähedus päritolule - loodusele

Värvimõistatused Põhivärvid: sinine, kollane, punane Komposiitvärvid (kompleksvärvid): lilla, roheline, oranž 1829 - Goethe ja Delacroix' komplementaarse värviseaduse avastamine

Impressionism 1874 1. Kunstnikud märgivad lõuendile tekkiva optilise mulje 2. Reaalsuse tõeline reprodutseerimine põhineb sellel, mida kunstnik näeb, mitte sellel, mida ta teab. 3. Maailm ei ole olemine, maailm muutub.

1874 -1886: "Tõrjutute salong", 8 näitust Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „Täna püütakse kõike seletada, aga kui pilt on seletatav, pole see enam kunst. Kas ma võin teile öelda, millised kaks omadust peaksid kunstil olema? See peab olema kirjeldamatu ja jäljendamatu "- Renoir

Degas Edgar (1834-1917) maalikunstnik, graafik ja skulptor Õppis Pariisi kaunite kunstide koolis. Ta tunnistas impressionismile vastupidist põhimõtet: "vaatle ilma joonistamata, joonista jälgimata". Ta tutvustas maalikunsti uusi teemasid: igapäevaelu, puhkuse lavatagune pool ...

"Vannituba" 1885,

"Star" 1877, Musee d'Orsay, Pariis

"Naine kammides juukseid" 1885, Ermitaaž, Peterburi

"Baleriin ja naine vihmavarjuga" 1882

"Baleriinid kummardavad" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) maalikunstnik, graafik ja skulptor Nooruses töötas ta portselanimaalijana, maalis kardinaid ja lehvikuid Aastatel 1862 -1864 õppis Renoir Pariisis Kaunite Kunstide Koolis Põhiained: teater, akt ("akt" "), igapäevane elu

"Pärast suplemist" 1888

"Alasti naine istub diivanil" 1876

"Vihmavarjud" 1881-1886 National Gallery, London

"Jeanne Samary" 1877, muuseum. A. S. Puškin

"Lood" 1874

Neoimpressionism, aastast 1885 Georges Pierre Seurat – "pointillism", neoimpressionismi rajaja. Paul Signac – pointillism. Peamine teoreetik värvi lagunemise kohta selle koostisosadeks. Peateos on "Eugène Delacroix'st neoimpressionismini". Töötab žanris "marina"

1. Sümbolism kui kunstiline liikumine

2. Sümboli mõiste ja selle tähendus sümboolikale

3. Sümboolika kujunemine

3.1 Lääne-Euroopa sümboolika

3.2 Sümbolism Prantsusmaal

3.3 Sümbolism Lääne-Euroopas

4. Sümbolism Venemaal

5. Sümbolismi roll kaasaegses kultuuris

Järeldus

Maailmakultuuri ajaloo arengut (19.-20. sajandi vahetus, 20. sajand ja 20.-21. sajandi vahetus) võib vaadelda kui lõputut romaanide ahelat ja teemaga “kõrgkirjanduse” lahkuminekuid. kapitalistlikust ühiskonnast. Seega iseloomustas 19.–20. sajandi vahetust kogu järgneva kirjanduse jaoks kahe võtmesuuna – naturalismi ja sümbolismi – esilekerkimine.

Prantsuse naturalism, mida esindavad selliste silmapaistvate romaanikirjanike nimed nagu Emile Zola, Gustave Flaubert, vennad Jules ja Edmond Goncourt, tajus inimese isiksust absoluutselt sõltuvana pärilikkusest, keskkonnast, milles see kujunes, ja "hetkest" konkreetne sotsiaalpoliitiline olukord, milles see hetkel eksisteerib ja tegutseb. Seega olid naturalistlikud kirjanikud 19. sajandi lõpu kapitalistliku ühiskonna igapäevaelu kõige peenem kirjutajad. Selles küsimuses olid neile vastu prantsuse sümbolistlikud poeedid - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ja paljud teised, kes keeldusid kategooriliselt tunnistamast kaasaegse sotsiaalpoliitilise olukorra mõju inimese isiksusele ja astusid vastu maailmale. "puhtast kunstist" ja poeetilisest väljamõeldisest.

SÜMBOLISM (prantsuse symbolisme, kreeka keelest symbolon - märk, identifitseerimismärk) on esteetiline liikumine, mis kujunes välja Prantsusmaal aastatel 1880-1890 ja levis pöördel paljudes Euroopa riikides kirjanduses, maalis, muusikas, arhitektuuris ja teatris. 19-20 sajanditest Sümbolismil oli suur tähtsus sama perioodi vene kunstis, mis omandas kunstiajaloos "hõbeaja" määratluse.

Sümbolistid uskusid, et just sümbol, mitte täppisteadused, võimaldavad inimesel läbi murda maailma ideaalse olemuseni, minna "reaalsest reaalsesse". Eriline roll ülireaalsuse mõistmisel omistati poeetidele kui intuitiivsete ilmutuste kandjatele ja luulele kui üliintelligentsete intuitsioonide viljale. Keele emantsipatsioon, tavapärase märgi ja denotaadi vahelise suhte hävimine, sümboli mitmekihilisus, mis kannab mitmekesiseid ja sageli vastandlikke tähendusi, tõi kaasa tähenduste hajumise ja muutis sümbolistliku teose “ paljusushullus”, milles asjad, nähtused, muljed ja nägemused. Ainus, mis lõigavale tekstile igal hetkel terviklikkuse andis, oli ainulaadne, jäljendamatu nägemus poeedist.

Kirjaniku eemaldumine kultuuritraditsioonist, keelelt kommunikatiivse funktsiooni äravõtmine, kõikehõlmav subjektiivsus viis paratamatult sümbolistliku kirjanduse hermeetilisuseni ja nõudis erilist lugejat. Sümbolistid kujundasid enda jaoks tema kuvandit ja sellest sai üks nende originaalsemaid saavutusi. Selle lõi J.-C. Huysmans romaanis “Vastupidi”: virtuaalne lugeja on poeediga samas olukorras, ta peidab end maailma ja looduse eest ning elab esteetilises üksinduses, nii ruumilises (kauges). pärand) ja ajaline (mineviku kunstikogemusest lahtiütlemine); maagilise loomingu kaudu astub ta selle autoriga vaimsesse koostöösse, intellektuaalsesse liitu, nii et sümbolistliku loovuse protsess ei piirdu vaid maagilise kirjaniku tööga, vaid jätkub tema teksti dešifreerimisel ideaalse lugeja poolt. . Selliseid, luuletajale meeldivaid asjatundjaid on väga vähe, neid pole kogu universumis rohkem kui kümme. Kuid selline piiratud arv ei aja sümboliste segadusse, sest see on enim valitud arv ja nende hulgas pole ühtegi, kellel oleks omasugune.

Rääkides sümboolikast, ei saa mainimata jätta selle keskset mõistesümbolit, sest just temalt pärineb selle kunstisuuna nimi. Peab ütlema, et sümboolika on keeruline nähtus. Selle keerukus ja ebajärjekindlus tuleneb ennekõike sellest, et erinevad luuletajad ja kirjanikud panevad sümboli mõistesse erineva sisu.

Sümboli nimi pärineb kreekakeelsest sõnast symbolon, mis tõlkes tähendab märki, tunnusmärki. Kunstis tõlgendatakse sümbolit kui universaalset esteetilist kategooriat, mis ilmneb võrdluse kaudu kunstilise kujutise külgnevate kategooriatega, ühelt poolt märgi ja allegooriaga. Laiemas plaanis võib öelda, et sümbol on oma sümboolika aspektist võetud kujutis ja see on märk ning et see on märk, mis on varustatud kogu kujutise orgaanilisuse ja ammendamatu mitmetähenduslikkusega.

Iga sümbol on kujutis; sümboli kategooria osutab aga kujundile, mis väljub oma piiridest, teatud tähenduse olemasolule, mis on kujundiga lahutamatult ühte sulanud. Objektiivne kujund ja sügav tähendus ilmnevad sümboli struktuuris kahe poolusena, mis on aga mõeldamatud, üks teiseta, kuid teineteisest lahutatud, nii et nendevahelises pinges avaldub sümbol. Pean ütlema, et isegi sümbolismi rajajad tõlgendasid sümbolit erinevalt.

J. Moreas defineeris Sümbolisti manifestis sümboli olemust, mis tõrjus välja traditsioonilise kunstipildi ja sai sümbolistliku luule põhimaterjaliks. "Sümbolistlik luule otsib võimalust riietada ideed sensuaalsesse vormi, mis ei oleks isemajandav, kuid samas säilitaks idee väljendust teenides oma individuaalsuse," kirjutas Moréas. Sarnane "sensuaalne vorm", milles Idee on riietatud, on sümbol.

Põhiline erinevus sümboli ja kunstilise kujutise vahel on selle mitmetähenduslikkus. Sümbolit ei saa mõistuse jõupingutustega dešifreerida: viimasel sügavusel on see pime ja lõplikule tõlgendusele kättesaamatu. Sümbol on aken lõpmatuseni. Semantiliste varjundite liikumine ja mäng loovad lahtimõtestamist, sümboli salapära. Kui pilt väljendab ühte nähtust, on sümbol täis tervet rida tähendusi - mõnikord vastandlikke, mitmesuunalisi. Sümboli kahesus ulatub tagasi romantilise arusaama kahest maailmast, kahe olemistasandi läbipõimumisest.

Sümboli mitmekihilisus, selle avatud polüseemia põhines mütoloogilistel, religioossetel, filosoofilistel ja esteetilistel ideedel ülireaalsusest, mis on oma olemuselt arusaamatu.

Sümbolismi teooria ja praktika olid tihedalt seotud I. Kanti, A. Schopenhaueri, F. Schellingi idealistliku filosoofiaga, aga ka F. Nietzsche mõtetega üliinimesest, olles "üle hea ja kurja". Sümbolism ühines oma tuumas platoonilise ja kristliku maailmakontseptsiooniga, assimileerides romantilisi traditsioone ja uusi suundi.