Školski studio Adresa Moskovskog umjetničkog pozorišta. Školski studio Moskovsko umjetničko pozorište. Dodatne činjenice o obrazovanju u Školi - Studiju

Škola Moskovskog umjetničkog pozorišta: pravila upisa, zahtjevi za kandidate, potrebna dokumenta, program, lista potrebne literature, školarine, kontakti

O Školi Moskovskog umjetničkog pozorištaŠkola-atelje imena Vl.I. Nemirovich Danchenko u Moskovskom umjetničkom akademskom pozorištu po imenu A.P. Čehova. Otvoren 1943. godine na inicijativu Vl.I. Nemirovič-Dančenko. U ljeto 1943. u pozorištu je održano prvo takmičenje za Moskovsku školu umjetničkog pozorišta. Ispitivači su bili Moskvin, Kačalov, Kniper-Čehova. Održano je svečano otvaranje škole 20. oktobra 1943. godine.

Osnova nastave bio je sistem Stanislavskog, osmišljen da glumcu usadi osećaj organske istine, inspiriše kreativnost kako bi mu usadio najoštriji smisao za život na sceni.

AT 1956 studenti i diplomci Škole Moskovskog umetničkog pozorišta, inspirisani idejom "živog pozorišta", formirali su pozorište "Suvremenik". Svoje prve nastupe uvježbavao je u salama Studijske škole.

AT 2008 u okviru Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta, Kiril Serebrennikov formirao je eksperimentalni kurs glume i režije. Od ovog kursa do 2012. godine formiran je Sedmi studio, koji je potom postao rezident Gogolj centra.

Moskovska škola umetničkog pozorišta, fakulteti: gluma, scenografija i pozorišna tehnika, producent.

Moskovsko umjetničko pozorište škola-studio glumački odjel. Odsjek za glumu Škole-studija Moskovskog umjetničkog pozorišta priprema studente za specijalnost "glumačka umjetnost" i specijalizacije „Umjetnik dramskog pozorišta i kina“. Trajanje studija na odseku gluma je 4 godine sa redovnim obrazovanjem.

Obrazovanje na odsjeku za glumu Škole-studija Moskovskog umjetničkog pozorišta može se odvijati na budžetskoj i komercijalnoj osnovi, ovisno o rezultatima prijemnih ispita.

Moskovska škola umetničkog pozorišta, međunarodnih odnosa: podržava se međunarodna razmjena, na institutu studiraju studenti iz SAD, Švedske, Francuske, Njemačke, Italije, Velike Britanije, Norveške, Poljske, Letonije, Estonije, Ukrajine, Bjelorusije, Kazahstana, Litvanije, Jermenije, Azerbejdžana, Turkmenistana.

Poznati glumci koji su diplomirali na Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Vladimir Vysotsky, Daniil Strakhov, Sergej Bezrukov, Andrej Mjagkov, Oleg Basilashvili, Maksim Matvejev, Igor Vernik, Tatjana Lavrova, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Valentin Gaft, Mikhail Pan Efrem , Vladimir Maškov,

Pravila za prijem u glumački odjel Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta:

Uslovi škole-studija Moskovskog umetničkog pozorišta za kandidate: završeno srednje obrazovanje, uzrast do 20-22 godine.

U toku je prijem u Školu Moskovskog umjetničkog pozorišta u 4 faze: kvalifikacioni krug, praktični ispit o veštini umetnika, usmeni kolokvijum i prezentacija rezultata Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog i književnosti

1. Selekcione konsultacije (krugovi) i kreativno takmičenje. Selekcioni krugovi se održavaju u maju i junu. Potrebno je proći 3 kruga kvalifikacionih audicija u Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta. Audicije uključuju učenje napamet programa: 3 prozna odlomka, 3-4 pjesme i 3-4 basne. Kreativno takmičenje se odvija nakon kvalifikacija i uključuje provjeru plastičnih, muzičkih i govornih podataka (prisustvo zdravog glasa, odsustvo organskih govornih nedostataka, utvrđivanje jasnoće dikcije).

Kandidati koji su prošli kvalifikacioni krug primaju se u fazu prijemnog ispita:

2. Itour. Majstorstvo (praktični ispit). Ocjenjuje se na skali od 100 bodova.. Uključuje čitanje napamet pjesama, basni (zahtjeva I.A. Krylova),

Sastoji se od dva dijela:

• izvođenje čitalačkog programa iz književnih djela: pjesama, basni, proznih odlomaka. Potrebno je pripremiti nekoliko radova svakog žanra.
• testiranje glasa i govora. Test provode učitelji scenskog govora uz učešće logopeda i fonijatra, utvrđuje se prisustvo zdravog glasa, odsustvo organskih govornih nedostataka, jasnoća dikcije.

Dodatni prijemni ispit "Pjevanje i igranje". Ocjenjuje se na skali od 100 bodova. Sastoji se od dva dijela:

• provera muzičkih podataka. Podrazumeva izvođenje pesme po svom izboru od strane podnosioca, vežbe za proveru muzičkog ritma, dozvoljeno je sviranje muzičkih instrumenata
• provjera plastičnih podataka. Uključuje izvođenje plesa od strane kandidata po izboru, učešće u izvođenju posebnih vježbi za testiranje plastičnosti, koordinaciju pokreta.

3. Rezultati USE na ruskom jeziku i rezultati USE u književnosti za studente mature 2013-2014.

U slučaju visokog obrazovanja, završene srednje obrazovne ustanove (škole) prije 2009. godine, srednjeg stručnog obrazovanja u specijalnosti prijema ili državljanstva zemalja bližeg inostranstva, kandidatu nisu potrebni rezultati Jedinstvenog državnog ispita. U ovom slučaju, pored stavova 2 i 3, polaže opšteobrazovne ispite u Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta: ruski jezik i književnost.

Spisak dokumenata za prijemnu komisiju Škole Moskovskog umetničkog pozorišta za redovne kandidate za glumački odsjek Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta:

1. Zahtjev upućen rektoru (po jedinstvenom obrascu);
2. Potvrde o rezultatima Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika i književnosti ili njihove kopije, ovjerene na propisan način (prije upisa moraju se zamijeniti originalima). Lica koja su uspješno položila prijemni ispit, a koja iz objektivnih razloga nisu imala mogućnost da učestvuju na Jedinstvenom državnom ispitu u periodu završne ovjere, mogu polagati Jedinstveni državni ispit nakon završetka prijemnog ispita u smjeru Univerziteta, u julu ove godine. Oni će biti priznati nakon predstavljanja sertifikata;
3. Certifikat ili diploma (original);
4. 6 fotografija 3x4 cm (slike bez pokrivala za glavu);
5. Ljekarsko uvjerenje (obrazac 086/y) iz tekuće godine;
6. Pasoš i njegova fotokopija (predočiti lično);
7. Mladići predoče vojnu knjižicu ili potvrdu o registraciji i predaju kopije ovih dokumenata.

Kandidatima koji nisu prošli konkurs, odlukom Ispitne komisije, može se ponuditi plaćena obuka. Ako aplikant ima diplomu visokog obrazovanja, prema Zakonu Ruske Federacije "O obrazovanju", obuka je moguća samo na komercijalnoj osnovi.

Moskovsko umetničko pozorište nudi pripremne kurseve za glumu, produkciju i odsek za scenografiju i pozorišnu tehnologiju. Da biste se upisali na pozorišne kurseve u Moskvi u Moskovskom umjetničkom teatru za odsjek glume, trebate se prijaviti u septembru svake godine nedjeljom u 11-00. Sa tobom za snimanje pozorišne kurseve u Moskvi u Moskovskom umjetničkom teatru treba imati pasoš, 3x4 sliku i novac. Nastavnici su za cilj kurseva postavili pripremanje kandidata za prijemne ispite za profesionalnu osposobljenost za glumu.

Obuka će početi u oktobru i biće moguće izabrati oblik treninga: jutarnja ili večernja grupa. Nastava će se održavati vikendom. Oni koji žele da upišu glumačke kurseve treba da pročitaju basnu, pesmu, prozni odlomak.

Kursevi Producentskog fakulteta traju 2 mjeseca, a nakon njihovog završetka diplomci dobijaju sertifikat koji pokazuje njihovu kvalifikaciju za producenta scenskih umjetnosti. Prijave za kurseve Škole Moskovskog umetničkog teatra u decembru, časovi se održavaju 2 puta nedeljno od februara do marta i od aprila do maja u dva toka. Zadatak kurseva je i priprema za prijemni ispit za profesionalnu podobnost i pripadnost budućoj specijalnosti.

Raspisuje prijem u pripremne kurseve radi pripreme prijemnih ispita i testova za kreativnu i profesionalnu orijentaciju na specijalnosti "Scenografija" i "Tehnologija umjetničkog oblikovanja performansa" i Fakultetu za scenografiju i pozorišnu tehniku. Obuka počinje u novembru.

Tečajevi glume u Moskovskom umjetničkom pozorištu - program obuke

Pripremni pozorišni kursevi Moskovskog umetničkog teatra daju kandidatima teorijsko znanje i praktične veštine koje će im pomoći da uspešno polože prijemne ispite i upoznaju se sa budućim profesijama. Svu nastavu izvode nastavnici pozorišnog fakulteta.

Na primjer, program pripremnih kurseva "Scenografija i pozorišne tehnologije" uključuje takve discipline kao što su:

1. Uvod u specijalnost
2. Osnove pozorišne kompozicije
3. Osnove crtanja
4. Osnove rasporeda
5. Crtanje i slikanje
6. Istorija likovnih umjetnosti
7. Istorija pozorišne i dekorativne umetnosti

Kursevi pozorišne glume u Moskvi u Moskovskom umjetničkom pozorištu pomažu kandidatu ne samo da shvati suštinu glumačke profesije i da se testira preduslove za uspješnu glumačku profesiju, već i da se pripremi za prijemne ispite, odabere materijal za čitanje pred komisijom za odabir, prvo shvati na šta obraća pažnju.

Možemo reći da su pozorišni kursevi u Moskvi u Moskovskom umjetničkom teatru ujedno i prvo scensko iskustvo, razvoj govora i glasa, scenski pokret, sticanje samopouzdanja i emancipacija za rad sa publikom.

Koji čas glume za tinejdžere najbolji, pitate se? Naravno, onaj sa iskusnim nastavnicima, povoljnom atmosferom za otkrivanje ličnih „tajni“ i osećanja, zanimljivom prezentacijom informacija, individualnim pristupom, fokusom studija na rezultat svojih učenika.

Wonderman

Posljednja predstava u protekloj godini za nas je bila "Čovjek čudesa", koju su igrali studenti 4. kursa glume Sergeja Zemcova i Igora Zolotovitskog u studiju obrazovnog pozorišta Moskovskog umjetničkog pozorišta.
Predstava je praznik, predstava je rođenje čuda i sreće. Ono što su mladi i lijepi ljudi uradili za sat i po može se nazvati čudom. Činilo se da smo svedoci potpune improvizacije, momci su tako prirodno i lako stvarali - pevali, glupirali se, tumarali i plesali, a i tužni. Ispričali su nam priču o životu velikog pisca za djecu Korneja Ivanoviča Čukovskog. I dogodilo se čudo - uprkos činjenici da, naravno, nije bio na sceni, a pogotovo niko od umjetnika nije ga portretirao (pa, osim što je jedan glumac obukao Mohawk), a prisustvo Čukovskog se osjećalo vrlo snažno. Kao da je blagoslovio nastup.
A sve zato što je na sceni vladao duh djetinjstva, ludovanja, izmišljanja svakojakih podvala.
Ono što su momci radili na bini je neopisivo, to se mora vidjeti i čuti. Jedinstvene rok opere / mjuzikli / ili kako god drugačije možete nazvati ove mjuzikle "Fedorino Gore" i "Barmaley". Neopisivo oduševljenje i osjećaj sreće! Da li je to zaista moguće pobijediti? A ipak, da! to je super!
Postojao je veoma topao odnos prema heroju, koji se graničio sa ljubavlju i obožavanjem. I ne možete a da ne obožavate ovo veliko dijete nalik na medvjeda)
Mene lično preplavilo je oduševljenje i osećaj tople sreće od činjenice da je ovo zaista mogla biti slučajnost, pad, povratak u detinjstvo? Evo nas, koji živimo pola veka, i oni su praktično naša deca, ali isto tako dišemo, smejemo se i plačemo. Kako je to moguće? Ujedinio nas je genije Čukovskog. Da, da, mi sami čitamo svojoj djeci njegove "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon". Šta je sa telefonom? Moja ćerka je pročitala ovu bajku napamet, moja ljubav prema nilskim konjima je došla odatle, a Nastja je recitovala "Spasi, spasi!

Prijatelji, toplo preporučujem odlazak na predstavu "Čovek čudesa" u Školi Moskovskog umetničkog pozorišta. Emocije sreće će biti apsolutno!Ulaznice su, inače, veoma pristupačne. O repertoaru i novostima Škole Moskovskog umjetničkog pozorišta možete saznati na društvenim mrežama: na Facebooku i VKontakteu
Moj muž, čovek od nekoliko reči)) evo njegovog životopisa "Kakav sjajan momak! Zadivljen sam i iznenađen! Mladi talentovani momci. Kako su originalno, muzički i ritmično prikazali unutrašnji svet Korneja Čukovskog, činilo mi se da izgleda kao Petar Pan. Preporučujem odlazak u pozorište - Čehovljevi Moskovski umetnički pozorišni studio, na predstavu ČudoČudoČeloveka."

Samoubistvo. Škola Moskovskog umetničkog pozorišta

Već sam video momke kako igraju u "Samoubistvu" - gledao sam "Wonder Man" (usput, hvala LJ zajednici moskva_lublu i Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta na pozivu za obje predstave).
Već od prvog puta postalo je jasno ko je od njih ko ... samo u programu Čukovske izvedbe predstave, studenti su bili popis. Sada su se utisci o mladim umjetnicima, generalno, potvrdili...i oni su u programu imenovani poimence (i to je dobro, jer znam koga bi kasnije trebalo pratiti).

Izjave da, kažu, „mi smo mladi, neiskusni, imamo pravo da zeznemo i propadnemo“ ne bi trebalo da se dešavaju. Jer - na istom ovom sajtu Moskovskog umetničkog pozorišta, nisam video nikoga i sve - a sećam se nečega vrlo jasno nakon mnogo godina, bio je to tako veličanstven utisak. Da, i ovi momci sa kursa I. Zolotovitsky i S. Zemtsov su veoma dobri.
Ali "ne štede se, troše sto posto" - tako i treba da bude. Kada još potrošiti novac, ako ne u mladosti, kada se brzo oporavite, a potrebno je da se pokažete punim plućima, jer mnogima od ovih emisija zavisi dalji život i sudbina.

Pa pisaću objektivno o jučerašnjem nastupu. Nešto mi se dopalo, nešto... izvini, nikako mi se nije uklapalo.

"Samoubistvo" dobro znam - i čitao sam i gledao više puta.
Inače, sećam se kako je Jurij Petrovič Ljubimov na probi predstave govorio o potrebi jasnog i jasnog predstavljanja teksta Nikolaja Erdmana javnosti, jer je (on je insistirao) svaka reč u njemu briljantna.
Stoga se "zamagljeni" izgovor teksta prve scene činio ne sasvim ispravnim - riječ je o konju i mravu, i o boji kruha, i o gladovanju tet-a-tet pod jednim ćebetom... Ali to je u redu: početak, ispostaviće se dalje - tim više što je polifonija ovog "tet-a-tete" opravdana: radnja se može odvijati ne samo u sobi Podsekalnikovih, već, zapravo, u svaka soba bilo koje porodice...

Tada su mladi glumci igrali veselo i glasno, sa puno fikcije, a meni su se skoro svi dopali... I razmišljao sam o predstavi: kažu, ništa, ništa, do finala jednostavno moraju taksirati do drame , ali takva da ce ti zastati dah...

Taksirali smo pred kraj prvog čina, u sceni snimanja. Da, tako graciozno da sam oprostio gubitak velikih komada teksta (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) govori svoj monolog o krpelju i tako, o duši koja izleti iz kaveza do gluvonijeme osobe. Ima puno ljudi okolo koji dobro čuju...a koji ništa ne čuju,jer ne žele da čuju:šta ih briga za pojedinca koji pati,kad treba da dahće,da čini mala djela ...i barem se upucaj.

Evo ga!
Divno!
Jedva čekam nakon pauze...

Uživam gledajući scenu u restoranu.
Mada iskreno, ne razumem prenošenje fraza likova sa jednog glumca na drugog, uprkos tome što se u programu ističe recimo otac Elpidi, koji se prepoznaje samo po dugoj suknji pseudosveštenika (a nikako po monolozima) .
Zbunjen sam i prevodom na pseudoukrajinski Volyapyuk teksta GE-NI-AL-NO-GO o trojci... Da, i još nešto.
Ali ipak, sve je u redu i pravo: tu je banket s votkom i puno riječi koje nikome nisu zanimljive, na kojima se muči čovjek čija je priča već prešla iz krpelja/života u tako/nepostojanje.. U isto vreme, ima li Boga i drugog života - i ko ga dobro poznaje.

Bila je to dobro odglumljena i otpevana scena. Sa savršeno tačnim reakcijama onih koji sede za binskim stolom...
Ali onda, avaj, moje unutrašnje "vau, kako je lepo!" nestao jer...
Čini mi se da je režiseru to nedostajalo: ali nisam pokazao sve što ovi divni momci mogu.
I znaju svirati razne muzičke instrumente i pjevati u horu - plizzz.
Poznaju scensku borbu, ne plaše se prašine, vode i prljavštine - plizzz.
Imamo različite kostime ovdje u svlačionici - plizzz.
Devojke se ne stide da pokažu gole grudi - plizz...

Stani. A šta se dogodilo sa predstavom postavljenom na osnovu teksta GE-NI-AL-NO-GO Erdmana?
On se srušio. Odvojeni biseri teksta nisu nanizani na nit akcije, već kao da su namjerno odbačeni...

Svi su se presvlačili, šminkali, tukli, izležavali...
A kada su svi zajedno sjeli za TV, počeli su gledati "Tom i Jerry" (usput, dobra serija - umoran od nerazumijevanja onoga što se dešava na sceni, gledao sam priču o mačku i miš sa zadovoljstvom) ... i počeo da pada "mrtav" jedan po jedan "...

Generalno, mislio sam da samoubistvo ovde nije Semjon Podsekalnikov i ne Feđa Pitunjin, već POZORIŠTE.

I nije stvar u tome da drug Staljin nije dozvolio K.S. postavljajući Erdmanovu predstavu i time ubijajući buduću produkciju... A to što me jučerašnja predstava nije toliko uvjerila da sam ja, gledalac koji obožava pozorište, radije zavirivao u ekran "kutije idiota", prestajući da budem zanimaju scenska radnja i sudbina likova.

Steta. Za ovaj Mhatov kurs je izuzetno dobar.
Gledati ih i gledati... Uživajte. Zapamtite, razvrstavajući intonacije i geste u svom umu...
Setih se: u "Čoveku čudesa" bilo je svega što je potrebno za pamćenje i uživanje.

"Samoubistvo" r. Mikhail Milkis
Ovo je četvrta predstava kursa Zemcova i Zolotovickog, koju sam tokom godine gledao u Školi-studiou Moskovskog umetničkog pozorišta.
Za to vrijeme sam se uvjerio da su učenici veoma interesantni i da skoro svi imaju izraženu individualnost. Jasno je da su edukativne predstave osmišljene tako da otkriju glumački potencijal djece iz različitih uglova. Tako, na primjer, zvijezda (ne bojim se ove riječi) plastične predstave "Putovanje u Twin Peaks" Anton Loban u "Samoubojstvu" igra ulogu svekrve Podsekalnikova, a Dmitrij Sumin, zapamćen za "Undermusic" (iako tamo nije bio najsjajniji). I odmah ću reći da je njegov junak veliki uspjeh predstave, kroz svu fantazmagoriju uslovnog postrevolucionarnog svijeta, glumac nosi svoju temu - nemir usamljene ljudske duše, koji postaje samo nekome potreban. kada se junak sprema da izvrši samoubistvo.
Međutim, u stvari, njegova usamljenost je daleko od potpune: Podsekalnikovu voljenu ženu, ali potpuno izgubljenu u ciklusu života, igra Elizaveta Ermakova, dirljiva i šarmantna (bez agresivne šminke, što u drugim produkcijama čini njeno lice rigidnijim).

Prema zapletu, Podsekalnikov želi da nauči da svira trubu kako bi zaradio novac. Neočekivano, upravo je to postalo osnova sistema imidža i stila izvedbe, koji je prezasićen muzikom. Brojne, različito odigrane muzičke teme, poigravanje zvukom, uz uspešnu scenografiju, stvaraju poseban ugođaj: zimski sumrak, slabo osvetljen komunalni stan 20-ih godina, restoran sa ciganom. Za mene postoji mnogo velike gledalačke radosti: način na koji je Oleg Ots udarao po klaviru, način na koji su pevale Liza Ermakova i Daša Antonjuk, i trčanje "čarobne frule", i ples Alena Mitrošine, i metalna zvonjava, koja broji posljednje sate Podsekalnikovljevog života (Liya Latypova u ulozi misterioznog Fedya Pitunjina), i njemački govor tokom "snimanja filma" (Nikolai Erdman - Nijemac po rođenju) ...
Ispostavilo se da je to bila talentovana fantastična predstava, ali kako je mladi reditelj Mihail Milkis otišao dalje od materijala Erdmanove drame, na kraju se činilo da je to malo zalutalo. Poslednjih petnaestak minuta izgleda teško: nit radnje je izgubljena (a igranje nelinearnosti je komplikovana stvar), tempo je slomljen, radnja počinje da klizi.
A ipak – predstava ostaje u duši, u vizuelnoj i slušnoj memoriji – vizuelne i audio slike. A uloga Dmitrija Sumina, čak i pored svega ostalog, ostavlja vrlo snažan utisak - već etablirani glumac, mladi heroj.

Svaki moj odlazak u Obrazovno pozorište Škole Moskovskog umetničkog pozorišta je nalet emocija i radosti što je pozorište živo i živeće još 1000 godina! Jer mladi glumci već stvaraju čudo na sceni.
Da, ovo su glumci početnici, da, ovo im je prva profesionalna pozornica.
Ali zahvaljujući talentu nastavnika i njih samih, na ovoj sceni se rađaju veoma jaki nastupi. Originalan, sa puno novih tehnika i modernim pogledom na život i pozorište posebno.
Danas toplo preporučujem predstavu
NEMUZIKA
koji publici predstavlja 4. kurs glume (radionica Igora Zolotovitskog i Sergeja Zemcova).
Idući na nastup, pročitao sam u napomeni da je "Undermusic" pokušaj da se čuje kako zvuči svijet oko nas, i da se osjeti sklad moderne muzike i poezije, koji je toliko potreban čovjeku, a da su pjesme Ivana Ahmetjev, Danila Davydov, Timur Kibirov zvuče u nastupu, Leonid Kostjukov, Andrej Rodionov, Oleg Gruž, Leonid Gubanov, Aleksej Aljehin, Naili Yamakova, Lisa Stern i Sofija Ozerman, Nina Iskrenko, Mihail Čevega, Ali Kudrjaševa, Dmitrij Aleksandrovičkov, D Prigov, Fjodor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrej Lysikov (Delphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Poznajem mnoge od ovih pjesnika i više puta sam ih čuo i vidio kako čitaju svoje pjesme sa scene.
I, naravno, bilo mi je veoma interesantno da vidim kako će ti isti stihovi zvučati u izvođenju mladih glumaca.
I brinuo sam da li će mi se svideti ono što sam video. Pesnici često revnosno čitaju glumu. :)