ไปเที่ยวเวียดนามช่วงไหนดี? ไปเที่ยวเวียดนามช่วงไหนดี? ไปเที่ยวเวียดนามช่วงไหนดี แผนที่กับรีสอร์ท ฮอยอัน ฟูก๊วก ญาจาง ฟานเถียต

"Russian Seasons" - การแสดงละครประจำปีของโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในปารีส (ตั้งแต่ปี 1906), ลอนดอน (ตั้งแต่ปี 1912) และเมืองอื่น ๆ ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา "ฤดูกาล" จัดโดย Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929)

เอส.พี. Diaghilev - นักแสดงละครรัสเซียผู้ประกอบการ ในปี พ.ศ. 2439 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนของริมสกี-คอร์ซาคอฟ Diaghilev รู้จักภาพวาด โรงละคร ประวัติศาสตร์เป็นอย่างดี สไตล์ศิลปะ. ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่ม "World of Art" รวมถึงบรรณาธิการนิตยสารชื่อเดียวกันซึ่งต่อสู้กับ "กิจวัตรทางวิชาการ" ในด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม หมายถึงการแสดงออกศิลปะสมัยใหม่ใหม่ ในปี 1906-1907 Diaghilev ได้จัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในกรุงเบอร์ลิน ปารีส มอนติคาร์โล เวนิส และการแสดงของศิลปินชาวรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2449 เทศกาล Diaghilev รัสเซียครั้งแรกเกิดขึ้นที่ ยุโรปตะวันตก, ในปารีส. เขาเริ่มทำงานที่ Salon d'Automne เพื่อจัดนิทรรศการรัสเซีย ซึ่งควรจะนำเสนอภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียตลอดสองศตวรรษ นอกจากนี้ Diaghilev ยังเพิ่มชุดไอคอน นิทรรศการนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากกลุ่มศิลปินจาก "World of Art" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) และอื่น ๆ . นิทรรศการเปิดภายใต้การนำของ Grand Duke Vladimir Alexandrovich คณะกรรมการนิทรรศการนำโดย Count I. Tolstoy Diaghilev ได้เปิดตัวแคตตาล็อกนิทรรศการศิลปะรัสเซียในปารีสเพื่อให้เข้าถึงได้ง่ายขึ้น พร้อมบทความแนะนำโดย Alexandre Benois เกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย นิทรรศการที่ Autumn Salon ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน นั่นคือตอนที่ Diaghilev เริ่มคิดถึงฤดูกาลอื่นๆ ของรัสเซียในปารีส ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับฤดูกาลของดนตรีรัสเซีย เขาจัดคอนเสิร์ตทดลอง และความสำเร็จของคอนเสิร์ตได้กำหนดแผนสำหรับปี 1907 ปีหน้า เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยชัยชนะ Diaghilev เริ่มเตรียมฤดูกาลที่สองของรัสเซีย คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของเขา ด้วยเหตุนี้ จึงมีการสร้างคณะกรรมการขึ้นโดยมี A.S. ทาเนเยฟ - แชมเบอร์เลนของศาลสูงสุดและนักแต่งเพลงชื่อดัง การแสดงคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการแสดงพลังดนตรีที่ดีที่สุด: Arthur Nikish (ล่ามที่หาตัวจับยากของ Tchaikovsky), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov และคนอื่น ๆ ชื่อเสียงระดับโลกของ F. Chaliapin เริ่มต้นด้วยคอนเสิร์ตเหล่านี้ "Historical Russian Concertos" ประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและดำเนินการโดยศิลปินชาวรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย โปรแกรมได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันและประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย: "Seasons" นำเสนอในปารีสโอเปร่ารัสเซีย "Boris Godunov" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin โอเปร่าถูกจัดแสดงในกองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov และในฉากที่หรูหราโดยศิลปิน Golovin, Benois, Bilibin รายการนี้รวมถึงการทาบทามและการแสดงครั้งแรกของ Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka ภาพวาดไพเราะจาก The Night Before Christmas และ The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov รวมถึงบางส่วนจาก Sadko และ Tsar Saltan แน่นอน Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui เป็นตัวแทน หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Mussorgsky และ Chaliapin, Diaghilev ใน ปีหน้านำมาสู่ปารีส "Boris Godunov" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin ชาวปารีสค้นพบปาฏิหาริย์ใหม่ของรัสเซีย - Boris Godunov ของ Shalyapin Diaghilev กล่าวว่าการแสดงนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบาย ปารีสตกใจมาก ผู้ชมของ Grand Opera มักจะไพร่ คราวนี้กรีดร้อง เคาะ ร้องไห้

และอีกครั้ง Diaghilev กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเริ่มต้นการเตรียม "Season" ใหม่ คราวนี้เขาจะไปแสดงบัลเลต์รัสเซียที่ปารีส ในตอนแรกทุกอย่างดำเนินไปอย่างราบรื่นและยอดเยี่ยม Diaghilev ได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมากเขาได้รับการอุปถัมภ์สูงสุดเขาได้รับ Hermitage Theatre สำหรับการฝึกซ้อม เกือบทุกเย็น คณะกรรมการที่ไม่เป็นทางการจะประชุมกันที่อพาร์ตเมนต์ของ Diaghilev เพื่อจัดทำโปรแกรมสำหรับฤดูกาลปารีส จากนักเต้นปีเตอร์สเบิร์กกลุ่ม "ปฏิวัติ" ที่อายุน้อยได้รับการระบุ - M. Fokin นักเต้นที่ยอดเยี่ยมซึ่งในเวลานั้นเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Anna Pavlova และ Tamara Karsavina และแน่นอน Kshesinskaya ที่ยอดเยี่ยม Bolm , Monakhov และเด็กมาก แต่ประกาศตัวเองว่าเป็น "สิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก" Nijinsky นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Bolshoi Koralli ได้รับเชิญจากมอสโก ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปด้วยดี แต่...ตายแล้ว แกรนด์ดุ๊ก Vladimir Alexandrovich และนอกจากนี้ Diaghilev ทำให้ Kshesinskaya ขุ่นเคืองซึ่งเขามีหน้าที่ต้องได้รับเงินอุดหนุนเป็นหลัก เขาทำให้เธอขุ่นเคืองโดยต้องการให้ Giselle กลับมาเล่นให้กับ Anna Pavlova และเขาได้เสนอบทบาทเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับ Kshesinskaya ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Armida มีคำอธิบายที่รุนแรง "ในระหว่างที่ "คู่สนทนา" ขว้างสิ่งของใส่กัน ... " Diaghilev สูญเสียเงินอุดหนุนและการอุปถัมภ์ของเขา แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - อาศรมทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของโรงละคร Mariinsky ถูกพรากไปจากเขา แผนการของศาลเริ่มขึ้น (เพียงสองปีต่อมาเขาจะสงบสุขกับนักบัลเล่ต์ Kshesinskaya และอยู่กับเธอไปตลอดชีวิต ความสัมพันธ์ที่ดี.) ทุกคนเชื่อแล้วว่าจะไม่มีฤดูกาลรัสเซียในปี 2452 แต่จำเป็นต้องมีพลังงานที่ทำลายไม่ได้ของ Diaghilev เพื่อลุกขึ้นจากเถ้าถ่านอีกครั้ง ความช่วยเหลือ (เกือบความรอด) มาจากปารีส จาก สตรีฆราวาสและเพื่อน Diaghilev Sert - เธอจัดการสมัครสมาชิกในปารีสกับเพื่อน ๆ ของเธอและรวบรวม เงินทุนที่จำเป็นเพื่อให้สามารถลบโรงละคร "Chatlet" งานเริ่มขึ้นอีกครั้ง และในที่สุดละครก็ได้รับการอนุมัติ เหล่านี้เป็น "Pavilion of Armida" ของ Tcherepnin, "Polovtsian Dances" จาก "Prince Igor" โดย Borodin, "Feast" ไปจนถึงเพลงของ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka และ Glazunov, "Cleopatra" โดย Arensky การกระทำครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" ในฉาก ARTISTS ของกลุ่ม "World of Art" Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova และ T. Karsavina เป็นบุคคลสำคัญในโครงการ "Russian ballet" ของ Diaghilev นี่คือสิ่งที่ Karsavina พูดเกี่ยวกับ Diaghilev:

“ตอนเป็นเด็ก เขามีความรู้สึกถึงความสมบูรณ์แบบนั้นอยู่แล้ว ซึ่งเป็นคุณสมบัติของอัจฉริยะอย่างไม่ต้องสงสัย เขารู้วิธีแยกแยะความจริงชั่วคราวจากความจริงนิรันดร์ในงานศิลปะ ตลอดเวลาที่ฉันรู้จักเขา เขาไม่เคยเข้าใจผิดเลย การตัดสินของเขาและศิลปินก็มีศรัทธาในความคิดเห็นของเขาอย่างสมบูรณ์ Nijinsky เป็นความภาคภูมิใจของ Diaghilev - เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2451 และเข้าสู่โรงละคร Mariinsky และพวกเขาก็เริ่มพูดถึงเขาว่าเป็นปาฏิหาริย์ทันที พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการกระโดดและเที่ยวบินที่ไม่ธรรมดาของเขาซึ่งเรียกเขาว่านก "Nijinsky" ศิลปินและเพื่อนของ Diaghilev S. Lifar เล่า "มอบตัวเองให้กับ Diaghilev ในมือที่ระมัดระวังและรักใคร่ของเขา - ไม่ว่าจะเป็นเพราะเขารู้สึกว่าโดยสัญชาตญาณว่าไม่มีใครอยู่ในมือเขาจะปลอดภัยและไม่มีใคร ไม่สามารถกำหนดอัจฉริยะการเต้นของเขาในแบบที่ Diaghilev ทำ หรือเพราะความนุ่มนวลและไร้ซึ่งเจตจำนงโดยสิ้นเชิง เขาจึงไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของคนอื่นได้ ต้นปี 1911 เมื่อเขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งเพราะ Diaghilev Nijinsky เป็นนักเต้นที่หายากและเป็นเพียงนักเต้นเท่านั้น Diaghilev ยังเชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ อย่างไรก็ตามในบทบาทนี้ Nijinsky ทนไม่ได้ - นักเต้นบัลเล่ต์รับรู้และจดจำการซ้อมกับเขาว่าเป็นการทรมานที่น่ากลัวเพราะ Nijinsky ไม่สามารถแสดงสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างชัดเจน ในปี 1913 Diaghilev ได้ปล่อย Nijinsky เข้าสู่โลกในการเดินทางของอเมริกา และที่นั่น นิจินสกี้ผู้น่าสงสาร เกือบเสียชีวิต และยอมจำนนต่อเจตจำนงของคนอื่นอีกครั้งอย่างสมบูรณ์ แต่เป็นผู้หญิงแล้ว Romola Pulska ซึ่งแต่งงานกับ Nijinsky กับตัวเองและยิ่งไปกว่านั้นลากเขาเข้าไปในนิกาย Tolstoy ทั้งหมดนี้ช่วยเร่งกระบวนการป่วยทางจิตของนักเต้น แต่ก็ยังจะเป็น ในระหว่างนี้ จนถึงสิ้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 "คนป่าเถื่อน" ชาวรัสเซียในที่สุดก็มาถึงปารีสและงานอันวุ่นวายก็เริ่มขึ้นก่อน "ฤดูรัสเซีย" ครั้งต่อไป ปัญหาที่ Diaghilev ต้องเอาชนะคือความมืด ประการแรก ผู้ลากมากดีปารีส เมื่อได้เห็นนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซียในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา รู้สึกผิดหวังอย่างมากกับความหมองคล้ำภายนอกและความเป็นจังหวัดซึ่งทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับงานศิลปะของพวกเขา ประการที่สอง โรงละคร "Chatelet" ซึ่งเป็นเจ้าของโดยรัฐ สีเทาและน่าเบื่อ ไม่เหมาะที่จะเป็น "กรอบ" สำหรับการแสดงที่สวยงามของรัสเซีย ไดอากิเลฟยังสร้างเวทีขึ้นใหม่ ถอดแผงลอยห้าแถวออกแล้วแทนที่ด้วยกล่องที่หุ้มด้วยกำมะหยี่เรียงเป็นแนว และท่ามกลางเสียงการก่อสร้างอันน่าเหลือเชื่อเหล่านี้ Fokin ได้ซ้อมขึ้นโดยส่งเสียงตะโกนไปทั่วทุกเสียง และ Diaghilev ถูกฉีกขาดระหว่างศิลปินและนักดนตรี นักเต้นบัลเลต์ และพนักงาน ระหว่างผู้เข้าชมและนักวิจารณ์-ผู้สัมภาษณ์ ซึ่งตีพิมพ์เนื้อหาเกี่ยวกับบัลเลต์รัสเซียและตัว Diaghilev เองมากขึ้น

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้น มันเป็นวันหยุด มันเป็นปาฏิหาริย์ คุณหญิงชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่าว่า "ไฟศักดิ์สิทธิ์และความเพ้อฝันอันศักดิ์สิทธิ์ที่กวาดไปทั่วหอประชุม" ต่อหน้าสาธารณชนมีบางสิ่งที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจริง ๆ ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้ พิเศษสุดๆ โลกที่สวยงามซึ่งผู้ชมชาวปารีสไม่มีใครสงสัยด้วยซ้ำ "เรื่องไร้สาระ" นี้ ความหลงใหลนี้กินเวลานานถึงหกสัปดาห์ การแสดงบัลเล่ต์สลับกับโอเปร่า Diaghilev พูดถึงช่วงเวลานี้ว่า: "เราทุกคนใช้ชีวิตราวกับถูกมนต์สะกดในสวน Armida อากาศรอบๆ บัลเลต์รัสเซียเต็มไปด้วยยาเสพติด" Jean Cocteau ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเขียนว่า: "ม่านสีแดงเปิดขึ้นในช่วงวันหยุดซึ่งทำให้ฝรั่งเศสกลับหัวกลับหางและทำให้ฝูงชนรู้สึกปีติยินดีหลังจากราชรถของ Dionysus" บัลเล่ต์รัสเซียได้รับการยอมรับจากปารีสทันที ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเปิดเผยทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างทั้งยุคแห่งศิลปะ เพลงสวดที่แท้จริงร้องให้กับ Karsavina, Pavlova และ Nijinsky พวกเขากลายเป็นรายการโปรดของปารีสทันที Karsavina นักวิจารณ์กล่าวว่า "ดูเหมือนเปลวไฟที่เต้นรำอยู่ในแสงและเงาซึ่งความสุขที่อ่อนล้าอยู่" แต่บัลเล่ต์รัสเซียทำให้ทุกคนหลงใหลในความจริงที่ว่ามันเป็นวงดนตรีโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคณะบัลเล่ต์มีบทบาทสำคัญในนั้น นอกจากนี้ ภาพวาดทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย - ทุกอย่างมีความสำคัญ ทุกอย่างสร้างชุดศิลปะ ไม่ค่อยมีใครพูดถึงการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์รัสเซีย - มันยากที่จะเข้าใจในทันที แต่วันหยุดทั้งหมดสิ้นสุดลง ชาวปารีสจบลงแล้ว แน่นอนว่ามันประสบความสำเร็จไปทั่วโลก เนื่องจากศิลปินรัสเซียได้รับเชิญให้เข้าร่วม ประเทศต่างๆสันติภาพ. Karsavina และ Pavlova ได้รับเชิญไปลอนดอนและอเมริกา Fokine - ไปยังอิตาลีและอเมริกา Diaghilev เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มเตรียมการสำหรับฤดูกาลใหม่ซึ่งจำเป็นต้องรวมความสำเร็จเข้าด้วยกัน และ Diaghilev ซึ่งมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมรู้ว่า Igor Stravinsky กับบัลเล่ต์ของเขาโดยเฉพาะ The Firebird จะเป็นปาฏิหาริย์ใหม่ของรัสเซียในฤดูกาลหน้า "ชายที่กำหนดไว้ล่วงหน้าเข้ามาในชีวิตของเขา" และต่อจากนี้ไป ชะตากรรมของ Russian Ballet จะแยกออกจากชื่อนี้ - จาก Stravinsky ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 ปารีสตกตะลึงอีกครั้งกับบัลเลต์และโอเปร่าของ Diaghilev โปรแกรมนั้นยอดเยี่ยมมาก Diaghilev นำผลงานใหม่ห้าชิ้นรวมถึงบัลเล่ต์ของ Stravinsky เหล่านี้เป็นบัลเลต์ที่หรูหรา นี่คือทัศนคติใหม่ในการเต้น ดนตรี และการวาดภาพการแสดง ชาวฝรั่งเศสตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้จากรัสเซีย แต่ชัยชนะของฤดูกาลนี้ก็ส่งผลกระทบต่อคณะ Diaghilev ด้วย ศิลปินบางคนเซ็นสัญญากับต่างประเทศ และ Anna Pavlova ออกจาก Diaghilev ในปี 1909 Diaghilev ตัดสินใจในปี 1911 เพื่อจัดตั้งคณะบัลเล่ต์ถาวรซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1913 และได้รับชื่อ "Russian Ballet of Sergei Diaghilev" กว่ายี่สิบปีของการดำรงอยู่ของ Diaghilev Ballets Russes เขาได้แสดงบัลเล่ต์แปดครั้งโดย Stravinsky ในปี 1909 Anna Pavlova ออกจากคณะบัลเล่ต์และคนอื่น ๆ ก็ติดตามเธอ คณะบัลเล่ต์ถาวรเริ่มเติมเต็มด้วยนักเต้นต่างชาติซึ่งแน่นอนว่าสูญเสียลักษณะประจำชาติไป

เพลงบัลเล่ต์ของ "Seasons" รวมถึง "Pavilion of Armida" โดย Tcherepnin, "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov, "Giselle" โดย Tchaikovsky, "Petrushka", "Fire Bird", "The Rite of Spring" โดย Stravinsky " คลีโอพัตรา ("Egyptian Nights") โดย Arensky, "Vision of the Rose" โดย Weber, "The Legend of Joseph" โดย R. Strauss, " Afternoon of a Faun" โดย Debussy และคนอื่นๆ สำหรับคณะทัวร์ครั้งนี้ Diaghilev ได้เชิญ M. Fokin และกลุ่มนักบัลเล่ต์เดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi รวมถึงศิลปินจากโอเปร่าส่วนตัว S.I. Zimin - A. Pavlov, V. Nizhinsky, T. Karsavin, E. Geltser, M. Mordkin, V. Koralli และคนอื่น ๆ นอกจากปารีสแล้ว คณะบัลเล่ต์ Diaghilev ยังออกทัวร์ในลอนดอน โรม เบอร์ลิน มอนติคาร์โล และในเมืองต่างๆ ของอเมริกา การแสดงเหล่านี้เป็นชัยชนะของศิลปะบัลเล่ต์รัสเซียมาโดยตลอด พวกเขามีส่วนในการฟื้นฟูบัลเล่ต์ในหลายประเทศในยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินหลายคน

ตามกฎแล้วจะมีการจัดทัวร์ทันทีหลังจากสิ้นสุดการแสดงละครฤดูหนาว ในปารีส การแสดงถูกจัดขึ้นที่ Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) และ Théâtre des Champs Elysées (1913)

โรงละครที่มีชื่อเสียงไม่น้อยเป็นเจ้าภาพคณะในลอนดอนเช่นกัน เหล่านี้คือโรงละคร Covent Garden (1912), Drury Lane (1913, 1914)

หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Diaghilev ได้ย้ายองค์กรของเขาไปยังสหรัฐอเมริกา จนถึงปี 1917 คณะบัลเล่ต์ของเขาได้แสดงในนิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2460 คณะได้ยุบคณะ ส่วนใหญ่ของนักเต้นยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา Diaghilev กลับสู่ยุโรปและร่วมกับ E. Cecchetti สร้างคณะใหม่ซึ่งนักเต้นต่างชาติแสดงภายใต้ชื่อรัสเซียที่สมมติขึ้นพร้อมกับนักแสดงผู้อพยพชาวรัสเซีย คณะนี้ดำรงอยู่จนถึง พ.ศ. 2472 Diaghilev ด้วยรสนิยมที่ละเอียดอ่อนของเขา, ความรู้ที่ยอดเยี่ยม, แผนการใหญ่, โครงการที่น่าสนใจที่สุดตลอดชีวิตของเขาเขาเป็นวิญญาณของลูกหลานของเขา "Russian Ballet" ตลอดชีวิตของเขาเขาอยู่ในการค้นหางานศิลปะผู้สร้างที่เดือดดาลชั่วนิรันดร์ แต่ในปี 1927 นอกจากบัลเล่ต์แล้ว เขามีธุรกิจใหม่ที่ทำให้เขาหลงใหลอย่างหลงใหล - หนังสือ มันเติบโตอย่างรวดเร็วโดยได้สัดส่วนของ Diaghilev เขาตั้งใจที่จะสร้างศูนย์รับฝากหนังสือรัสเซียขนาดใหญ่ในยุโรป เขาวางแผนอย่างยิ่งใหญ่ แต่ความตายหยุดเขาไว้ Diaghilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472 เขาและ "Russian Seasons" ของเขายังคงเป็นหน้าที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลกและวัฒนธรรมรัสเซีย

เมื่อร้อยกว่าปีที่แล้ว ปารีสและยุโรปก็ตกตะลึง สีสว่าง, ความงามและแน่นอนความสามารถของนักแสดงบัลเลต์รัสเซีย "Russian Seasons" ตามที่พวกเขาเรียกกันเป็นเวลาหลายปียังคงเป็นงานที่ไม่มีใครเทียบได้ในปารีส ในเวลานี้ศิลปะการแสดงมีผลอย่างมากต่อแฟชั่น

เครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Bakst, Goncharova, Benois และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย การตกแต่งของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสว่างและความคิดริเริ่ม สิ่งนี้นำไปสู่การระเบิดความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ผ้าและชุดสูทที่หรูหรา และแม้กระทั่งกำหนดไลฟ์สไตล์ในอนาคต ความหรูหราแบบตะวันออกกวาดไปทั่วโลกของแฟชั่น ผ้าโปร่ง ควัน และปักอย่างหรูหราปรากฏขึ้น ผ้าโพกหัว ขนนก ขนนก ดอกไม้ตะวันออก เครื่องประดับ ผ้าคลุมไหล่ พัดลม ร่ม - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน ภาพแฟชั่นช่วงก่อนสงคราม

"บัลเลต์รัสเซีย" ก่อให้เกิดการปฏิวัติแฟชั่นอย่างแท้จริง ความเปลือยเปล่าของ Mata Harry หรือ Isadora Duncan ที่เปลือยเปล่าสามารถเปรียบเทียบกับเครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของบัลเล่ต์รัสเซียได้อย่างไร การแสดงทำให้ทั้งปารีสตกตะลึงอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้ โลกใหม่.

ราชินีแห่งเครื่องสำอางในเวลานั้นตลอดชีวิตของเธอนึกถึงการแสดงของ Russian Ballet หลังจากเข้าร่วมซึ่งวันหนึ่งเมื่อเธอกลับบ้านเธอก็เปลี่ยนการตกแต่งบ้านของเธอเป็นสีสดใส การแสดงที่ยอดเยี่ยม S. Diaghilev กำหนดวิถีชีวิตของสังคมปารีส ดอกไม้ไฟของ "Russian Ballet" บนเวทีเป็นแรงบันดาลใจให้ Paul Poiret ที่มีชื่อเสียงในการสร้างเสื้อผ้าสีสันสดใส ความแปลกใหม่และความหรูหราแบบตะวันออกยังสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำในเวลานั้น ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึงการเต้นแทงโก้

ก่อนเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1905 Sergei Diaghilev อดีตผู้จัดพิมพ์นิตยสาร World of Art ในรัสเซีย ได้ก่อตั้งบริษัทโรงละครแห่งใหม่ ซึ่งรวมถึงศิลปิน Lev Bakst, Alexander Benois, Nikolai Roerich, นักแต่งเพลง Igor Stravinsky, นักบัลเล่ต์ Anna Pavlova , Tamara Karsavina นักเต้น Vaclav Nijinsky และนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokin

จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยศิลปินและนักเต้นที่มีความสามารถหลายคนซึ่งรวมกันเป็นความสามารถของ S. Diaghilev ในการมองเห็นและค้นหาพรสวรรค์เหล่านี้และแน่นอนว่ารักศิลปะ การเชื่อมต่อจำนวนมากของ S. Diaghilev กับเชิงพาณิชย์และ โลกศิลปะช่วยจัดคณะใหม่ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Russian Ballets"

Mikhail Fokin อดีตนักเรียนของ Marius Petipa อัจฉริยะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ของตัวเอง ซึ่งผสมผสานกับแนวคิดของ S. Diaghilev ได้เป็นอย่างดี

ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่รวมตัวกันรอบๆ Diaghilev ผลงานของ Lev Bakst ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกเป็นพิเศษ ในนิตยสาร "World of Art" Bakst เป็นศิลปินกราฟิกหลัก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ศิลปินวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์ จากนั้นจึงเริ่มสนใจการถ่ายภาพทิวทัศน์ ในปีพ.ศ. 2445 เขาเริ่มพัฒนาทัศนียภาพของโรงละครอิมพีเรียล และที่นี่เขาแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินที่สร้างสรรค์ที่มีความสามารถ

Bakst หลงใหลในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เขาคิดมากเกี่ยวกับวิธีสร้างบัลเล่ต์ที่สามารถแสดงความคิดและความรู้สึกได้ เขาเดินทางผ่าน แอฟริกาเหนือ, อยู่ในไซปรัส, ใน , ศึกษา ศิลปะโบราณเมดิเตอร์เรเนียน Lev Bakst คุ้นเคยกับผลงานของนักวิจัยศิลปะชาวรัสเซียและรู้จักผลงานของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกเป็นอย่างดี

เช่นเดียวกับ Mikhail Fokin เขาติดตามและพยายามเพื่อเนื้อหาทางอารมณ์ของการแสดง และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ เขาได้พัฒนาทฤษฎีสีของตัวเอง ซึ่งทำให้ดอกไม้ไฟในบัลเลต์รัสเซีย Bakst รู้ว่าจะใช้สีอะไรและที่ไหน ผสมอย่างไรเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดในบัลเล่ต์และมีอิทธิพลต่อผู้ชมผ่านสี

Bakst สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่หรูหราและในเวลาเดียวกัน Vaclav Nijinsky เอาชนะผู้ชมด้วยการเต้นของเขาทำให้ใจสั่น ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Le Figaro เขียนว่า "... ความรักในศิลปะตะวันออกถูกนำไปยังปารีสจากรัสเซียผ่านบัลเล่ต์ ดนตรี และทิวทัศน์ ... " นักแสดงและศิลปินชาวรัสเซีย "กลายเป็นผู้ไกล่เกลี่ย" ระหว่างตะวันออกและตะวันตก

ชาวยุโรปส่วนใหญ่และตอนนี้ถือว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของตะวันออก บนเวทีมีดนตรีโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ทัศนียภาพของศิลปินชาวรัสเซีย บท เครื่องแต่งกายและนักเต้น - รัสเซีย แต่นักประพันธ์เพลงประกอบขึ้นด้วยความกลมกลืนของดนตรีเอเชีย และ Bakst, Golovin, Benois และศิลปินคนอื่นๆ ได้วาดภาพปิรามิดของฟาโรห์อียิปต์ ฮาเร็มของสุลต่านเปอร์เซีย

บนเวที มีความเชื่อมโยงระหว่างตะวันตกและตะวันออก และรัสเซียก็อยู่ในเวลาเดียวกัน ดังที่เบอนัวส์กล่าวไว้ จากการแสดงครั้งแรก เขารู้สึกว่า "ไซเธียนส์" นำเสนอในปารีส "เมืองหลวงของโลก" ซึ่งเป็นศิลปะที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก

ดอกไม้ไฟหลากสีของ Russian Ballet ทำให้ฉันมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป และสิ่งนี้ก็ได้รับความกระตือรือร้นจากชาวปารีส

Prince Pyotr Lieven เขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง The Birth of Russian Ballet ว่า “อิทธิพลของบัลเล่ต์รัสเซียรู้สึกได้ไกลเกินกว่าโรงละคร ผู้ผลิตแฟชั่นในปารีสได้รวมเอาไว้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา…”

เครื่องแต่งกายของ Russian Ballet มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ชีวิตจริงผู้หญิงที่ปลดปล่อยร่างกายของเธอจากเครื่องรัดตัวทำให้เธอมีความคล่องตัวสูง ช่างภาพ Cecil Beaton ในเวลาต่อมาเขียนว่าหลังจากการแสดงในเช้าวันรุ่งขึ้น ทุกคนพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เต็มไปด้วยความหรูหราของตะวันออก ในชุดเครื่องแต่งกายที่ลื่นไหลและสดใสซึ่งสะท้อนถึงก้าวใหม่และรวดเร็ว ชีวิตที่ทันสมัย.

แฟชั่นใหม่สัมผัสและภาพชาย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เปลี่ยนเป็นชุดกีฬาผู้หญิงและความสง่างามที่แข็งแกร่งบางอย่างที่มีปกสูงและหมวกทรงสูงทำให้แฟชั่นของผู้ชายหายไปเงาใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลำตัวแคบเอวสูงคอต่ำและนักเล่นโบว์ลิ่งเกือบลืมตา

ภาพและเงาใหม่ดึงดูดความสนใจของนักออกแบบแฟชั่นซึ่งเริ่มศึกษางานของ Bakst และศิลปินอื่น ๆ ของ Russian Ballet และ Paul Poiret เดินทางไปรัสเซียในปี 1911-1912 ซึ่งเขาได้พบกับ Nadezhda Lamanova และนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียคนอื่นๆ และรับรู้ถึงอิทธิพลของแฟชั่นรัสเซีย

จนถึงทุกวันนี้ นักออกแบบและศิลปินสิ่งทอยังจำและเล่นรูปแบบต่างๆ ในธีม "Russian Seasons" นักออกแบบแฟชั่นกำลังหวนคืนสู่ภาพที่แปลกใหม่สดใส ลวดลายพื้นบ้าน ไปจนถึงงานประดับประดาแบบรัสเซีย อินเดีย หรืออาหรับ ต่างกันอย่างชำนาญ รูปแบบวัฒนธรรมตะวันออกเชื่อมต่อกับตะวันตก ภายใต้ร่มธงของประเพณีศิลปะรัสเซีย วัฒนธรรมยุโรปและรัสเซียรวมกันเป็นหนึ่ง

ในโพสต์นี้ ฉันต้องการพูดโดยตรงเกี่ยวกับ "Russian Seasons of Diaghilev" และอิทธิพลที่มีต่อศิลปะโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปะบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20

ฤดูกาลคืออะไร - นี่คือการแสดงทัวร์ของนักเต้นโอเปร่ารัสเซียและนักเต้นบัลเลต์ในต่างประเทศ ทุกอย่างเริ่มต้นที่ปารีสในปี 1908 จากนั้นในปี 1912 ก็ดำเนินต่อไปในบริเตนใหญ่ (ในลอนดอน) และตั้งแต่ปี 1915 ในประเทศอื่นๆ

พูดได้ถูกต้องทีเดียว จุดเริ่มต้นของ "Russian Seasons" กลับมาอีกครั้งใน 1906 ปีที่ Diaghilev นำนิทรรศการศิลปินรัสเซียมาที่ปารีส มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ ดังนั้นจึงตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและอยู่แล้วใน 1907 มีการแสดงคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียหลายชุด (“คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย”) ที่แกรนด์โอเปร่า อันที่จริง "ฤดูกาลของรัสเซีย" เริ่มต้นใน 1908 ในปารีสเมื่อโอเปร่า "Boris Godunov" ของ Modest Mussorgsky, โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Mikhail Glinka, "Prince Igor" โดย Alexander Borodin และคนอื่น ๆ ปารีสได้ยินการร้องเพลงของ Chaliapin และเพลงของ Rimsky-Korsakov, Rachmaninov และ Glazunov เป็นครั้งแรก จากช่วงเวลานี้เริ่มต้นประวัติศาสตร์ของ "Russian Seasons" ที่มีชื่อเสียงโดย Diaghilev ซึ่งทำให้ทุกสิ่งที่รัสเซียทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในโลกในทันที

Fyodor Chaliapin ในโอเปร่า "Prince Igor"

ที่ 1909 การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ร่วมกันครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีส ในปีถัดมา เขาเริ่มส่งออกบัลเลต์เป็นหลัก ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก จากช่วงเวลานี้เริ่มช่วงเวลาของฤดูกาลบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม โอเปร่ายังคงอยู่: in 1913 โอเปร่า "Khovanshchina" ถูกจัดฉาก (Chaliapin แสดงในส่วนของ Dosifey) ใน 1914 โรงอุปรากรเป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์โลกของ The Nightingale ของ Stravinsky

ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของฤดูกาลแรกซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ The Firebird, Petrushka และ The Rite of Spring ทำให้ประชาชนชาวยุโรปเข้าใจว่าความล้ำสมัย ศิลปะรัสเซีย- กระบวนการทางศิลปะที่เต็มเปี่ยมและน่าสนใจที่สุดในโลก

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Petrushka"

Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 1910

โปรแกรมบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ "เชเฮราซาด"

ความสำเร็จของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ในปารีส 1909 ปีเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง มีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซีย การแสดงบนเวทีของโรงละคร Chatelet ไม่เพียงแต่กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางปัญญาของปารีสเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมตะวันตกในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด ชาวฝรั่งเศสชื่นชมความแปลกใหม่ของการวาดภาพละครและการตกแต่งและการออกแบบท่าเต้น แต่การยกย่องสูงสุดคือทักษะการแสดงของนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokine, Adolf Bolm, Mikhail Mordkini และ Grigory Rosaya

Anna Pavlova และ Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ The Pavilion of Armida, 1909

Anna Pavlova

Jean Cocteau นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวถึงการแสดง:"ม่านสีแดงเปิดขึ้นเหนืองานเลี้ยงที่ทำให้ฝรั่งเศสพลิกคว่ำและนำฝูงชนไปด้วยความปีติยินดีหลังจากรถรบของ Dionysus".

ที่ 1910 ในปีเดียวกันนั้น Diaghilev ได้เชิญ Igor Stravinsky ให้แต่งเพลงสำหรับบัลเลต์เพื่อแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Russian Seasons และอีกสามปีข้างหน้าอาจเป็นช่วงที่ "เป็นตัวเอก" ที่สุดในชีวิตของทั้งช่วงแรกและช่วงที่สอง ในช่วงเวลานี้ สตราวินสกีเขียนบัลเลต์ยอดเยี่ยมสามบท ซึ่งแต่ละบทได้เปลี่ยน Russian Seasons ของ Diaghilev ให้กลายเป็นความรู้สึกทางวัฒนธรรมระดับโลก - The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1911-1913)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "The Firebird": Firebird เป็นบัลเลต์แรกในธีมรัสเซียในองค์กรของ Sergei Diaghilev ผู้กำกับ (นักออกแบบท่าเต้น) และนักแสดงชายหลัก - Mikhail Fokin โดยตระหนักว่าปารีสจำเป็นต้อง "ได้รับการปฏิบัติ" ด้วยบางสิ่งที่เป็นภาษารัสเซียในขั้นต้น เขาได้ประกาศชื่อนี้ในโปสเตอร์ของซีซันแรกในปี 1909 แต่บัลเล่ต์ไม่มีเวลาขึ้นเวที ผู้แสดงที่ฉลาดแกมโกงสวมเสื้อผ้า - แม้ว่าผู้โพสต์กล่าวว่า "The Firebird", pas de deux ของ Princess Florine และ Blue Bird จากบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" ซึ่งชาวปารีสไม่รู้จักก็แสดงบนเวที นอกจากนี้ใน ชุดตะวันออกใหม่ของ Leon Bakst เพียงหนึ่งปีต่อมา "Firebird" ตัวจริงก็ปรากฏตัวขึ้นในปารีส - บัลเล่ต์เพลงแรกของ Igor Stravinsky ซึ่งยกย่องชื่อของนักประพันธ์เพลงสามเณรในขณะนั้นนอกรัสเซีย

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Firebird" โดยศิลปินลีออนแบ็กสท์,1910

Mikhail Fokin ในชุดของ Blue Bird บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty"

ในปี 1910 เดียวกัน การแสดงบัลเลต์ Giselle และ Carnival กับเพลงของ Schumann และจากนั้น Scheherazade โดย Rimsky-Korsakov ก็เข้าสู่ละคร Anna Pavlova ควรจะแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle และ The Firebird แต่ด้วยเหตุผลหลายประการความสัมพันธ์ของเธอกับ Diaghilev แย่ลงและเธอก็ออกจากคณะ Pavlova ถูกแทนที่โดย Tamara Karsavina

Tamara Karsavina และ Mikhail Fokin ในบัลเล่ต์ "นกไฟ"

Tamara Karsavina

แดนเซอร์.บัลเล่ต์โดย Igor Stravinsky "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"บนชองเอลิเซ่ 29 พ.ค. 2456

บิลสำหรับบทละคร "Russian Seasons" ร่างโดย Leon Bakst กับ Vatslav Nezhinsky

และอีกครั้งที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับชาวปารีส! อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้มีข้อเสียคือ ศิลปินบางคนที่โด่งดังจากฤดูกาลของ Diaghilev ได้ออกจากคณะเพื่อไปโรงละครต่างประเทศ และหลังจากที่ Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky ด้วยเรื่องอื้อฉาว Diaghilev ตัดสินใจรับสมัครคณะถาวร นักเต้นหลายคนของ Imperial Ballet ตกลงที่จะทำสัญญาถาวรกับเขา และบรรดาผู้ที่ตัดสินใจอยู่ที่ Mariinsky เช่น Karsavina และ Kshesinskaya ตกลงที่จะดำเนินการให้ความร่วมมือต่อไป เมืองที่บริษัทของ Diaghilev ตั้งรกรากซึ่งมีการซ้อมและเตรียมการสำหรับการผลิตในอนาคตคือเมือง Monte Carlo

ความจริงที่น่าสนใจ:Monte Carlo ครอบครองสถานที่พิเศษในใจกลาง Diaghilev มันอยู่ที่นี่ใน 2454 "บัลเล่ต์รัสเซีย"เขาเปลี่ยนมาเป็นคณะละครถาวร ในครั้งแรกนี้เขาได้แสดงผลงานที่สำคัญที่สุดหลายชิ้นของเขา และที่นี่เขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวอย่างไม่ลดละตั้งแต่ปี 1922 ต้องขอบคุณความเอื้ออาทรของผู้ปกครองของ Grimaldi และชื่อเสียงของคาสิโนซึ่งทำให้ความเอื้ออาทรดังกล่าวเป็นไปได้ Mote Carlo กลายเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ของ Diaghilev ในปี ค.ศ. 1920 อดีตนักบัลเล่ต์ของโรงละครอิมพีเรียลซึ่งทิ้งรัสเซียไปตลอดกาล แบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญกับดาวรุ่งแห่งการย้ายถิ่นที่ได้รับเชิญโดย Diaghilev ในมอนติคาร์โล เขา ครั้งสุดท้ายยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจของความฝันในชีวิตของเขา - ที่จะมีชีวิตอยู่โดยมอบทุกสิ่งให้กับงานศิลปะ

ที่ 1911 มีการแสดงบัลเลต์ใหม่ 5 บท: The Underwater Kingdom (จากโอเปร่า Sadko), Narcissus, Peri, The Phantom of the Rose ซึ่งเป็นความวิจิตรงดงาม pas de deux Karsavina และ Nijinsky และความแปลกใหม่หลักของฤดูกาล - บัลเล่ต์อันน่าทึ่ง "Petrushka" โดย Stravinsky ซึ่งส่วนสำคัญของตัวตลกที่เสียชีวิตในตอนจบเป็นของ Nijinsky

Vaslav Nijinsky รับบทเป็น Petrushka

"ซัดโค" ภาพร่างทิวทัศน์โดยบอริส อนิสเฟลด์ 2454

แต่แล้วใน 2455ไดอากิเลฟเริ่มค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากคนรัสเซียที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งพาเขามา ชื่อเสียงระดับโลก. ผู้นำที่มีเสน่ห์ Diaghilev ไม่ทนต่อการเผชิญหน้า บุคคลมีความสำคัญสำหรับเขาในฐานะผู้ขนส่งความคิดสร้างสรรค์: หลังจากหมดความคิดแล้ว Diaghilev ก็เลิกสนใจเขา หลังจากใช้ความคิดของ Fokine และ Benois หมดแล้ว เขาจึงเริ่มสร้างแนวคิดจากผู้สร้างชาวยุโรป เพื่อค้นหานักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นใหม่ๆ การทะเลาะวิวาทในทีม Diaghilev ก็ส่งผลต่อการผลิตเช่นกัน น่าเสียดายที่ฤดูกาล 1912 ไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้นมากนักในหมู่ผู้ชมชาวปารีส

บัลเลต์ทั้งหมดของฤดูกาลนี้แสดงโดย Mikhail Fokin ยกเว้นเรื่องหนึ่ง - The Afternoon of a Faun ตามคำแนะนำของ Diaghilev ซึ่งแสดงโดย Nijinsky คนโปรดของเขา - การแสดงนี้เป็นการแสดงครั้งแรกในอาชีพสั้นๆ ของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น

บัลเล่ต์ "บ่ายของ Faun"

หลังจากความล้มเหลวในปารีส Diaghilev ได้แสดงผลงานของเขา (รวมถึงบัลเลต์จากละครเพลงยุคแรกๆ) ในลอนดอน เบอร์ลิน เวียนนา และบูดาเปสต์ ซึ่งสาธารณชนได้รับชมชอบมากกว่า แล้วก็มีทัวร์ อเมริกาใต้อีกครั้งประสบความสำเร็จดังก้อง! ระหว่างทัวร์เหล่านี้เกิดความขัดแย้งระหว่าง Diaghilev และ Nijinsky หลังจากนั้น Sergei Pavlovich ปฏิเสธการให้บริการของนักเต้น แต่บางครั้งพวกเขาก็ยังคงทำงานร่วมกัน แต่แล้วก็มีการหยุดพักครั้งสุดท้าย

ในปี สงครามโลกครั้งที่หนึ่งคณะบัลเล่ต์ Diaghilev ไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากในเวลานั้นความสนใจในงานศิลปะในยุโรปลดลง มีเพียงคอนเสิร์ตการกุศลเท่านั้นที่พวกเขามีส่วนร่วม

ผู้รับใช้ของเจ้าหญิงหงส์ในบัลเล่ต์ "Russian Tales", 2459

ภาพร่างของทิวทัศน์โดย Natalia Goncharova สำหรับผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Diaghilev - Les Noces, 1917

การหวนคืนสู่ตำแหน่งเดิมอย่างเต็มเปี่ยมของฤดูกาล Diaghilev เริ่มขึ้นใน 1917 ปี. เมื่อกลับมาที่ยุโรป Diaghilev ได้ก่อตั้งคณะใหม่ Leonid Myasin นักเต้นหนุ่มจากคณะ de6let แห่งโรงละคร Bolshoi ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในคณะละครได้เข้ามาแทนที่ การแสดงที่เขาแสดงเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและได้รับการตอบรับอย่างดีในปารีสและโรม

ในปีเดียวกันนั้น Diaghilev ได้เชิญ Pablo Picasso ให้ออกแบบบัลเล่ต์ "Parade" ไม่กี่ปีต่อมา Picasso คนเดียวกันก็สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Cornered Hat" ฤดูกาลบัลเล่ต์รัสเซียช่วงสุดท้ายเริ่มต้นขึ้นเมื่อศิลปินและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเริ่มมีชัยในทีมของ Diaghilev

บัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" จัดแสดงในปี 2460 โดย Leonid Myasin กับเพลงแดกดันของ Eric Satie และในการออกแบบ cubist ของ Picasso ถือเป็นเทรนด์ใหม่ของคณะ Diaghilev - ความปรารถนาที่จะทำลายล้างองค์ประกอบบัลเล่ต์ทั้งหมด: พล็อต, ฉาก, หน้ากากของนักแสดง ("ขบวนพาเหรด" บรรยายถึงชีวิตของคณะละครสัตว์ที่เดินทาง ) และนำปรากฏการณ์อื่นมาแทนที่ตำนาน - แฟชั่น แฟชั่นประจำวันของชาวปารีส แฟชั่นสไตล์ยุโรป (โดยเฉพาะ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) แฟชั่นระดับโลกสำหรับการเต้นฟรี (ในระดับมากหรือน้อย)

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya และ Jean Cocteau ในปารีสเนื่องในโอกาสรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Parade" 18 พฤษภาคม 2460

ร่างโดย Pablo Picasso สำหรับบัลเล่ต์ "Parade", 1917

การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ The Three-Cornered Hat, Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova รับบทเป็น Cleopatra, 1918

สถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายในยุโรปทำให้ไม่สามารถเดินทางไปฝรั่งเศสได้ ดังนั้นฤดูกาลที่ปารีสใน 1918 ไม่มีปี แต่มีทัวร์ในโปรตุเกส อเมริกาใต้ และเกือบหนึ่งปีในสหราชอาณาจักร ปี พ.ศ. 2461-2462 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Diaghilev: การไม่สามารถแสดงบัลเล่ต์ในปารีส, วิกฤตการณ์สร้างสรรค์, การจากไปของนักเต้นชั้นนำคนหนึ่งคือเฟลิกซ์เฟอร์นันเดซจากคณะเนื่องจากการเจ็บป่วย (เขาบ้าไปแล้ว) แต่สุดท้ายแล้ว 1919 ฤดูกาลในปารีสกลับมาอีกครั้ง ทิวทัศน์ในบัลเลต์ประจำปีนี้คือ The Nightingale ของ Stravinsky สร้างสรรค์โดยศิลปิน Henri Matisse เพื่อทดแทนผลงานที่หายไปของ Benois

ช่วงปี พ.ศ. 2463-2465 เรียกได้ว่าเป็นช่วงวิกฤตเวลาซบเซา นักออกแบบท่าเต้น Leonid Myasin ซึ่งทะเลาะกับ Sergei Pavlovich ออกจากคณะ ด้วยเหตุนี้จึงมีการเปิดตัวโปรดักชั่นใหม่เพียง 2 รายการเท่านั้น - บัลเล่ต์ "Jester" กับเพลงของ Sergei Prokofiev และชุดเต้นรำ "Quadro Flamenco" พร้อมทิวทัศน์ของ Picasso

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2464 Diaghilev ได้นำ The Sleeping Beauty มาที่ลอนดอนโดยเชิญนักบัลเล่ต์ Olga Spesivtseva มาแสดงบทบาทนำ การผลิตนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ Diaghilev ตกอยู่ในสถานการณ์ภัยพิบัติ: กำไรจากค่าธรรมเนียมไม่ได้ชดเชยต้นทุน Diaghilev เกือบจะถูกทำลาย ศิลปินเริ่มกระจาย และองค์กรของเขาเกือบจะหยุดอยู่ โชคดีที่ Misya Sert คนรู้จักเก่าของ Diaghilev มาช่วย เธอเป็นมิตรกับ Coco Chanel มาก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานของ Diaghilev เธอจึงบริจาคเงินจำนวนมากเพื่อฟื้นฟูคณะของเขา เมื่อถึงเวลานั้น Bronislava Nijinska น้องสาวของ Vaslav Nijinsky ได้อพยพมาจาก Kyiv ซึ่ง Diaghilev ตัดสินใจสร้างนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ในฤดูกาลของเขา Nijinska เสนอให้ต่ออายุองค์ประกอบของคณะกับนักเรียน Kyiv ของเธอ ในช่วงเวลาเดียวกัน Diaghilev ได้พบกับ Boris Kokhno ซึ่งกลายเป็นของเขา เลขาส่วนตัวและผู้แต่งบทเพลงบัลเลต์ใหม่

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1923 บรอนนิสลาวา นิจินสกาออกแบบท่าเต้นหนึ่งในผลงานการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของดิยากิเลฟ นั่นคือ Les Noces ของสตราวินสกี

ภาพร่างของทิวทัศน์โดย Natalia Goncharova สำหรับบัลเล่ต์ "งานแต่งงาน"

ที่ 1923 2542 คณะได้รับการเติมเต็มทันทีโดยนักเต้นใหม่ 5 คนรวมถึง Diaghilev ที่โปรดปรานในอนาคต - อายุ 18 ปี เสิร์จ ลิฟาร์. ดังที่ Diaghilev พูดเกี่ยวกับเขา: “ลีฟาร์กำลังรอโอกาสของตัวเองที่จะกลายเป็นตำนานใหม่ สวยที่สุดในตำนานบัลเลต์”.

ในปีต่อ ๆ มา ปีกัสโซและโคโค่ ชาแนลคณะละครบัลเล่ต์แห่งรัสเซียฟื้นคืนชีพได้ร่วมมือกับ Diaghilev คณะทัวร์เป็นจำนวนมาก ไม่เพียงแต่นำเสนอบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงโอเปร่า ซิมโฟนี และคอนเสิร์ตแชมเบอร์อีกด้วย George Balanchine กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลานี้ เขาอพยพมาจากรัสเซียหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครที่โรงละคร Mariinsky และร่วมงานกับ Diaghilev ได้ทำให้การออกแบบท่าเต้นในฤดูกาลของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

George Balanchine (หรือที่รู้จักว่า George Balanchivadze)

แม้จะดูเหมือนเจริญรุ่งเรือง แต่ Diaghilev ก็ประสบปัญหาทางการเงินอีกครั้ง เป็นผลให้ Diaghilev ยืมตัวและเอาชนะภาวะซึมเศร้าได้ในฤดูกาลใหม่ในปารีสและลอนดอน นั่นคือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับฤดูกาล 1926 แห่งปี เสิร์จ ลิฟาร์: " ฉันจะไม่จำฤดูกาลลอนดอนที่สดใสและมีชัยมากขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของฉันใน Russian Diaghilev Ballet: เราถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนของเราอย่างแท้จริง อาบด้วยดอกไม้และของขวัญ บัลเล่ต์ทั้งหมดของเรา - ทั้งใหม่และเก่า - พบกันอย่างกระตือรือร้น และทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างไม่รู้จบ "

ในไม่ช้า Diaghilev เริ่มหมดความสนใจในบัลเล่ต์ อุทิศเวลาและพลังงานให้กับงานอดิเรกใหม่ ๆ - สะสมหนังสือมากขึ้นเรื่อย ๆ

ที่ 1928 การผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลคือ "Apollo Musaguet" ของ Balanchine จนถึงผลงานชิ้นเอกของ Stravinsky ตาม Diaghilev พร้อมทิวทัศน์โดย Beauchamp และเครื่องแต่งกายโดย Coco Chanel ผู้ชมต่างพากันปรบมือให้ลีฟาร์ ศิลปินเดี่ยวในบัลเลต์นี้ ซึ่งได้รับการปรบมืออย่างยาวนาน และไดอากิเลฟเองก็ชื่นชมการเต้นของเขาเป็นอย่างมาก ในลอนดอน "Apollo Musagete" แสดง 11 ครั้ง - จาก 36 โปรดักชั่นของละคร

Alexandra Danilova และ Serge Lifar ใน Apollo Musagete, 1928

1929 ปีนี้กลายเป็น ปีที่แล้วการมีอยู่ของ Russian Ballet ของ Diaghilev ในฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อน คณะได้ออกทัวร์ยุโรปอย่างแข็งขัน จากนั้นในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมและต้นเดือนสิงหาคม มีการจัดทัวร์สั้นๆ ในเมืองเวนิส ที่นั่นสุขภาพของ Diaghilev ทรุดโทรมลงอย่างกะทันหัน: เนื่องจากอาการกำเริบของโรคเบาหวานทำให้เขาเป็นโรคหลอดเลือดสมองซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472

หลังจากการตายของ Diaghilev คณะของเขาก็เลิกกัน Balanchine ไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขากลายเป็นนักปฏิรูปบัลเล่ต์อเมริกัน Myasin ร่วมกับพันเอกเดอ Basil ก่อตั้งคณะ "Russian Ballet of Monte Carlo" ซึ่งเก็บรักษาละครของ "Russian Ballet of Diaghilev" และยังคงรักษาประเพณีไว้หลายประการ Lifar ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Grand Opera ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาบัลเล่ต์ของฝรั่งเศส

ด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในการมองเห็นสิ่งใหม่ ๆ หรือการค้นพบศิลปะยุคเก่าที่ถูกลืม Diaghilev สามารถตระหนักถึงแต่ละความคิดของเขาด้วยความอุตสาหะอันยอดเยี่ยม นำชื่อและโชคลาภของเขาไปใช้กับความคิดของเขา หลอกล่อเพื่อนของเขา พ่อค้าชาวรัสเซีย และนักอุตสาหกรรมด้วยความคิดของเขา เขายืมเงินและลงทุนในโครงการใหม่ สำหรับ Sergei Diaghilev มีเพียงสองรูปเคารพที่เขาบูชามาตลอดชีวิต - ความสำเร็จและความรุ่งโรจน์

บุคลิกที่โดดเด่น เจ้าของของขวัญพิเศษเพื่อค้นพบพรสวรรค์และสร้างความประหลาดใจให้กับโลกด้วยความแปลกใหม่ Sergei Diaghilev นำชื่อใหม่ของนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นมาสู่โลกแห่งศิลปะ - Fokine, Myasin, Nijinsky, Balanchine; นักเต้นและนักเต้น - Nijinsky, Wiltzack, Voitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova เขาสร้างและรวบรวมคณะนักร้องประสานเสียงที่มีพรสวรรค์

ผู้ร่วมสมัยหลายคนรวมถึงนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ Diaghilev เห็นด้วยว่าข้อดีหลักของ Sergei Pavlovich คือความจริงที่ว่าหลังจากจัด "Russian Seasons" ของเขาแล้วเขาได้เริ่มกระบวนการฟื้นฟูศิลปะบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ตลอด โลก. บัลเลต์ที่สร้างขึ้นในองค์กรของเขายังคงเป็นความภาคภูมิใจของฉากบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก และประสบความสำเร็จในการจัดฉากในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน ปารีส และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย