«Ա.Ախմատովայի պոեզիայի քնարական հերոսուհին. Ախմատովի բանահյուսության կատեգորիաներ

Գրությունը

Սերը Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական թեման է։ Այս զարմանահրաշ կին-պոետն իր բանաստեղծությունները լցրել է սիրով ու քնքշանքով ամուսնու և որդու հանդեպ, խոր զգացումով հայրենի հողի, իր ժողովրդի հանդեպ։ Այս զգացումը հանդիպում է արդեն բանաստեղծուհու առաջին ժողովածուներում՝ «Երեկո» (1909-1911 թթ.), «Մասարդարան» (1912-1914 թթ.):

Ախմատովան խոստովանել է. «Բանաստեղծությունները կյանքի հեկեկոց են». Հետևաբար, նրա քնարական հերոսուհին ողբալի է և հուզիչ պարզ: Պատահական չէ, որ Ախմատովան, ով միացել էր ակմեիստներին, կիսում էր նրանց համոզմունքը, որ պոեզիան պետք է ավելի մոտեցնել կյանքին։ Սերն արդեն նրա վաղ հավաքածուներում բացարձակ երկրային զգացում է՝ զուրկ միստիկ այլաշխարհից։ Արդեն Ախմատովայի վաղ երգերում կա սիրո ամենաբարդ հոգեբանական վիճակները առարկաների, նյութական աշխարհի, ժեստերի, մանրամասների միջոցով փոխանցելու շնորհ:

Սիրային զգացումն ինքնին «Երեկո» ժողովածուում սյուժե չի զարգացնում. Բայց սիրային եռանկյունու հակամարտությունն այստեղ բազմաշերտ է («Եվ երբ նրանք անիծեցին միմյանց ...», «Սեր», «Նա սեղմեց իր ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...», «Սրտին սիրտը գամված չէ ... », «Վերջին հանդիպման երգը»)։

Վարդարան (1914) ժողովածուն բացվում է Բարատինսկու բանաստեղծությունից.

Ներիր ինձ ընդմիշտ! Բայց իմացեք, որ երկուսն են մեղավոր

Մեկը չէ, անուններ կան

Իմ բանաստեղծություններում, սիրո պատմություններում։

Էպիգրաֆը ամբողջ ցիկլին տալիս է կրքի զգացում, բուռն հույզեր։ Այս բանաստեղծությունների ամենօրյա ենթատեքստը Ախմատովայի ընդմիջումն էր ամուսնու Գումիլյովի հետ («Ես միայն մեկ ժպիտ ունեմ ...», «Այնքան խնդրանքներ իմ սիրելիից միշտ: ..», «Ես տեսա իմ ընկերոջը առջևում ...»: ): Ավանդաբար համարվում է, որ այս հավաքածուն Ա.Ախմատովայի ամենադեկադենտն է: Բայց ինձ թվում է, որ դա ամբողջովին ճիշտ չէ։ Այդ մասին համոզիչ է վկայում «Մի բաժակից չենք խմի ...» բանաստեղծությունը։ Դրանում քնարական հերոսուհին փորձում է կապել իր գաղտնի սերն ու կոնկրետ մարդկային հարաբերությունների աշխարհը։

«Գիտե՞ս, ես գերության մեջ եմ մռայլ…» բանաստեղծության մեջ կա քնարական հերոսուհու սիրո-կապվածության զգացումը, նրա հմայվածությունն այս զգացողությամբ («Ես աղոթում եմ Տիրոջ մահվան համար ...»): Նույն ժողովածուում ուրվագծվում է Ախմատովային Աստծո պատժի կարևոր դրդապատճառը («Աղոթիր աղքատների համար, կորածների համար ...» բանաստեղծության մեջ): Այս պատիժը ավանդաբար ընկալվում է քնարական հերոսուհու կողմից՝ որպես ոգու, մարդկային ուժի փորձություն։

Ախմատովայի միայն մի քանի ժամանակակիցներ ըմբռնեցին նրա հաջորդ՝ «Սպիտակ հոտը» (1914-1917) հավաքածուի նորությունը: Նրանց թվում էր Օ.Է.Մանդելշտամը, ով նշել է իր «քահանայական» ոճը։ Եվ, մինչդեռ, բոլոր հիմքերը կան ենթադրելու, որ հենց այս ցիկլով է սկսվում Ախմատովայի ստեղծագործության շրջադարձը։ Կնոջ վերջնական հաստատումը կա ոչ թե որպես սիրային ապրումների առարկա, այլ որպես քնարական հերոսուհի։ Ուստի այստեղ շատ կարեւոր է սիրելիի կերպարը։

Մանդելշտամը նշել է. «Ախմատովան ռուս գրականություն բերեց 19-րդ դարի ռուսական վեպի ողջ բարդությունն ու հարստությունը: Նա զարգացրեց իր բանաստեղծական ձևը՝ սուր և յուրօրինակ՝ հայացքը հենելով հոգեբանական արձակի վրա։ Ախմատովայի բանաստեղծությունները բնութագրվում են սյուժեով («Սև ոլորուն ճանապարհը ...», «Փախուստ» և այլն), քնարական փորձառությունների բազմազանությունն ու նրբությունը: Սերը տիրում է ցիկլում, բայց ցիկլի քնարական հերոսուհին ներքուստ չի փոխվել։ Մենք զգում ենք նրա անկախությունը «դաժան երիտասարդության» ամենատարբեր զգացումից։

Փոխվում է նաև ցիկլի տարածությունը, բայց դա միայն «աշխարհագրություն» չէ։ Այն պարունակում է բանաստեղծություն, որը ցույց է տալիս ցիկլի հոգևոր «տարածության» փոփոխությունը.

Օ՜, եզակի բառեր կան

Ով ասեց, որ շատ է ծախսել։

Միայն կապույտն է անսպառ

Երկնային և Աստծո ողորմածությունը:

Սպիտակ փաթեթում քնարական հերոսուհին արդեն հասուն կին է։ Նա ինքն է հասկացել հավերժական արժեքները՝ ազատություն, կյանք, մահ։ Հետևաբար, նույնիսկ այն բանաստեղծություններում, որոնք զարգացնում են ծանոթ սիրային թեմաների շրջանակը (երջանկության ակնկալիք, հանդիպում, բաժանում, «թաքնված» սեր, տխրություն անցյալի մասին), ի հայտ են գալիս քնարական հերոսուհու նոր որակներ՝ տառապանքի արժանապատվությունը, սերը, կարողությունը։ փոխկապակցել սեփական զգացումը աշխարհի ընդարձակության հետ: Հենց այս ցիկլում ենք մենք գտնում Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագրի փորձառությունները՝ ակնկալելով Առաջին համաշխարհային պատերազմի անախորժությունները («1914թ. հուլիս», «Այդ ձայնը, որը վիճում է մեծի լռության հետ…», « 1914 թվականի հուլիսի 19-ի հիշատակը»):

Ախմատովան միանում է Ռուսաստանի ընդհանուր դժբախտությանը և ճակատագրին. «Ռեքվիեմ» (1935-1940) պոեմի առաջաբանում բանաստեղծուհին գրել է. «Եժովշչինայի սարսափելի տարիներին ես տասնյոթ ամիս անցկացրի Լենինգրադի բանտային հերթերում»։ Ձերբակալվել է նրա միակ որդին՝ Լև Գումիլյովը։ Ախմատովան իր դրաման և ճակատագիրը տեղավորում է լակոնիկ տողերի մեջ.

Այս կինը հիվանդ է

Այս կինը մենակ է.

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Սակայն քնարական հերոսուհին իր բանաստեղծական ու մարդկային առաքելությունը տեսնում է «հարյուր միլիոն» ժողովրդի վիշտն ու տառապանքը փոխանցելու մեջ։ Այն դառնում է «ժողովրդի ձայնը» բոլորի տոտալ ու պարտադրված լռության տարիներին.

Նրանց համար ես լայն ծածկոց եմ հյուսել

Աղքատներից նրանք խոսքեր են լսել։

Բանաստեղծության մեջ մահվան թեման որոշում է խելագարության թեման («Արդեն խելագարությունը թև է ...»): Խենթությունն ինքնին հայտնվում է այստեղ որպես ամենախոր հուսահատության և վշտի վերջին սահման, երբ քնարական հերոսուհին, այսպես ասած, հեռանում է ինքն իրենից.

Չէ, ես չեմ, ուրիշն է տառապում։ Ես չէի կարողանա...

Ա.Ախմատովայի քնարական հերոսուհին անցել է բարդ էվոլյուցիայի միջով. Խորապես անձնական փորձառություններից նա հասավ տառապանքի ամբողջ ռուս ժողովրդի համար, որի հետ նա կիսեց պատմության ամենասարսափելի ժամանակը:

Գլխավոր > Փաստաթուղթ

1. Ներածություն. Ախմատովայի բանահյուսություն. թեմայի հիմնավորում

20-րդ դարի սկզբին ռուսական ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը ձեռք բերեց առանձնահատուկ նշանակություն և արդիականություն։ Սլավոնական դիցաբանության և բանահյուսության սյուժեներն ու պատկերները, հանրաճանաչ տպագրությունն ու թատրոնը, ժողովրդի երգարվեստը նորովի են ընկալում արվեստագետները (Վ. Վասնեցով և Մ. Վրուբել), կոմպոզիտորները (Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակով և Ի. Ստրավինսկի), գրողներ (Մ. Գորկի և Ա. Ռեմիզով), հասարակական և ստեղծագործական տարբեր ուղղությունների բանաստեղծներ (տես՝ Անդրեյ Բելի և Ն. Կլյուև, Ա. Բլոկ և Ս. Եսենին, Մ. Ցվետաևա և Ա. Ախմատովա) Ակնհայտ է, որ. Ախմատովայի պոեզիան ռուսական և համաշխարհային գրականության ավանդույթների անսովոր բարդ և ինքնատիպ միաձուլում է։ Հետազոտողները Ախմատովայում տեսան ռուսական դասական պոեզիայի իրավահաջորդին (Պուշկին, Բարատինսկի, Տյուտչև, Նեկրասով) և ավելի հին ժամանակակիցների փորձառությունը ստացողին (Բլոկ, Անենսկի), նրա տեքստերը ուղիղ կապի մեջ դրեցին 19-րդ դարի հոգեբանական արձակի նվաճումների հետ։ (Տոլստոյ, Դոստոևսկի, Լեսկով): Բայց Ախմատովայի համար ոչ պակաս կարևոր աղբյուր կար նրա բանաստեղծական ոգեշնչման աղբյուրը` ռուսական ժողովրդական արվեստը:Ախմատովայի բանահյուսության մասին հետազոտողները անմիջապես չսկսեցին խոսել: Աննա Ախմատովայի պոեզիայում բավականին երկար ժամանակ նրանք տեսնում էին միայն «սիրո քնարերգություն», թեև արդեն Օ. Մանդելշտամը, «քսաներորդ դարի գրական ռուս տիկնոջ մեջ», կռահում էր «կին և գյուղացի կինը»: Քննադատները (Չուկովսկի, Պերցով, Ժիրմունսկի) նշել են Ախմատովայի պոետիկայի որոշ կողմերի մոտ ժողովրդական երգերին և դյութներին։ Նեկրասով)։ Ախմատովայի հետաքրքրությունը ժողովրդական պոետիկայի նկատմամբ ուժեղ և կայուն էր, բանահյուսական նյութի ընտրության սկզբունքները փոխվեցին՝ արտացոլելով Ախմատովայի տեքստի ընդհանուր էվոլյուցիան։ Սա հիմք է տալիս խոսել Ախմատովայի պոեզիայում բանահյուսական ավանդույթների մասին, որոնց հետևելը գիտակցված և նպատակաուղղված գործընթաց էր։

2. Ախմատովի բանահյուսության կատեգորիաներ

Վ.Մ. Ժիրմունսկին, մատնանշելով Ախմատովայի որպես ազգային բանաստեղծի զարգացման գործում ժողովրդական բանաստեղծական ավանդույթների դերի «ավելի խորը հատուկ ուսումնասիրության» անհրաժեշտությունը, նախազգուշացրեց նրան չընդգրկել «հատուկ ռուսական «ժողովրդական» բանաստեղծների կատեգորիայի մեջ: ոճը»»: «Եվ այնուամենայնիվ, դա պատահական չէ», - նշում է հետազոտողը, - « երգեր«Որպես հատուկ ժանրային կատեգորիա, վերնագրով ընդգծված, անցիր նրա ամբողջ ստեղծագործության միջով, սկսած «Երեկո» գրքից. Ես երգում եմ սիրո մասին արևածագին: Ծնկներիս դրված այգում Կարապի դաշտում: Ժողովրդական երգի տարրը պարզվեց. մոտ վաղ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքին: Ախմատովա - կանացի ճակատագիր-ճակատագիր, կանացի հոգու վիշտեր, որոնք պատմում է հենց հերոսուհին: Քնարական «Ես»-ը կարծես երկփեղկված է. գրական սալոններ, ունի «ժողովրդական արտացոլում»: Ինչպես նշում է Լ. Գինցբուրգը, «քաղաքային աշխարհը, Ախմատովան ունի.<...>երգից, ռուսական ֆոլկլորից բխող դուբլ<...>Այս երգային զուգահեռները կարևոր են վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի ընդհանուր կառուցվածքում։ Հոգեբանական գործընթացները, որոնք տեղի են ունենում քաղաքային կենսակերպի առանձնահատկություններում, միաժամանակ ընթանում են ժողովրդի գիտակցության ձևերով, ասես՝ սկզբնական, համամարդկային։ Սա է գլխավորը վաղ Ախմատովայի քնարական կերպարի մեկնաբանության մեջ, ով ապրում է երկու աշխարհում՝ մետրոպոլիայի ազնվականի և գյուղականի։ Ախմատովայի կողմից քնարական կերպար կառուցելու նման տեխնիկան չի կարելի անվանել « ժողովրդական դիմակ «. Եվ արդեն այն պատճառով, որ նրա «ֆոլկլորային» հերոսուհին զուրկ է դեկլարատիվ պայմանականությունից։ Ընդհակառակը, նա փորձում է ընդգծել ներքին հարաբերություններև հոգևոր համայնքայս երկակի միասնությունը տալիս է Ախմատովի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները հասկանալու բանալին։ Ժողովրդական երգի ամենահարուստ պատկերացումն ու սիմվոլիկան, ժողովրդական-բանաստեղծական լեզվական տարրը, բանահյուսական ակնարկներն ու հիշողությունները (« Օրորոցային», «Ես ձեզ հավատարմորեն կծառայեմ...»)բեկված անհատական ​​բանաստեղծական մտածողության պրիզմայով, զուգորդված երիտասարդ Ախմատովային բնորոշ հուզական տագնապով, ընդմիջումով, երբեմն էլ նուրբ գեղագիտությամբ: Չորս ոտնաչափ երգի շրիշակը, որը գրական ավանդույթում ամուր կապված է ժողովրդական թեմաների հետ, անուղղակիորեն կապված է Ախմատովայի հետ, կրկին զուգահեռ է առաջանում բանահյուսության հերոսուհու հոգևոր աշխարհի և հուզական վիճակի հետ: ավանդական քնարական երգը, որի կենտրոնը կնոջ ձախողված ճակատագիրն է: Հաճախ ժողովրդական երգերի մեջ կրքոտ սերը ներկայացվում է որպես գուշակությամբ առաջացած հիվանդություն, որը մարդուն մահ է պատճառում։ Ըստ Վ. Ի. Դալի, «այն, ինչ մենք անվանում ենք սեր, կոչում է հասարակը փչացում, չորություն, որը<…> բաց թող«. Ժողովրդական երգին բնորոշ սիրային փորձանքի, սիրային մոլուցքի, դժբախտության շարժառիթը Ախմատովայում ձեռք է բերում այն ​​հոգևոր անկումն ու կիրքը, որին զսպված բանահյուսության հերոսուհին չգիտի իր զգացմունքներն արտահայտելիս։ Քո առեղծվածային սիրուց, Որպես ցավից՝ ճչում եմ լացով, Դեղին ու նոպա է դարձել, ոտքերս հազիվ քարշ եմ տալիս։ Ժողովրդական տեքստում սիրային կիրքը հաճախ կապվում է հոփի հետ։ Ահա, թե ինչպես է իր ճակատագրի մասին երգում մի երիտասարդ կին, ով լքել է իր ատելի ամուսնու ընտանիքը «սիրելի ընկերոջ» համար. Քունը չէ, որ իմ գլուխն է քշում, Խմելինուշկան թափառում է իմ գլխում։ Թափառում է, թափառում, բայց դուրս չի գալիս։ Ես կգնամ երիտասարդ և ձորով - Որոնեմ իմ երջանիկ բաժինը ... Ախմատովայի պոետիկան պահպանում է այս կերպարը, որը կայուն է ժողովրդական ավանդույթի մեջ. կիրք - «անիծված գայլուկ», «մութ, խեղդված հոփ»: Բայց Ախմատովի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունը ոչ թե սկզբնաղբյուրին անմիջականորեն հավատարիմ մնալու և այն մշակելու մեջ է, այլ. որոշակիի պոետիկայի որոշ էական կողմերի անհատական ​​ստեղծագործական ընկալում ժողովրդական ժանր(լիրիկական երգ, դավադրություն, ողբ, ողբ): Դժվար կլիներ հստակ զուգահեռ անցկացնել ավանդական երգի և Ախմատովայի վաղ շրջանի բանաստեղծություններից մեկի՝ «Ամուսինս ինձ խարազանել է նախշերով...» միջև, սակայն բանաստեղծության ընդհանուր քնարական իրավիճակը տիպաբանորեն փոխկապակցված է ժողովրդական երգի հետ. չսիրածի համար տրված կնոջ դառը ճակատագիրը, իսկ կնոջ կերպարը՝ «բանտարկյալ», որը սպասում է իր նշանածի պատուհանին. Ամուսինը մտրակեց ինձ նախշավոր, կրկնակի ծալված գոտիով։ Քեզ համար պատուհանի պատուհանում ես ամբողջ գիշեր նստած եմ կրակով: Արշալույսը բացվում է, և դարբնոցի վրայով ծուխ է բարձրանում: Օ՜, ինձ հետ, տխուր բանտարկյալ, Դու չկարողացար նորից մնալ։ Քեզ համար կիսում եմ մռայլ բաժին, ալյուրը տարա։ Թե՞ դու սիրում ես շիկահեր, թե՞ կարմիր մազերով սիրելիի: Ինչպե՞ս կարող եմ թաքցնել քեզ, հնչեղ հառաչանքներ: Սրտում մութ, խեղդված հոպ է, Եվ բարակ ճառագայթներ են թափվում անկողնու վրա։

Վաղ Ախմատովան ժողովրդական բանահյուսությունից վերցնում է միայն սիրո թեման՝ մի բան, որը մոտ է նրա բանաստեղծական հետաքրքրություններին, ամբողջությամբ բացառելով իր գեղարվեստական ​​ասպարեզից բանահյուսության ամենակարևոր սոցիալական կողմը։ Վաղ Ախմատովայի բանահյուսությունը ուղղակիորեն կապված չէր ժողովրդականին մոտ կյանքի իդեալի որոնման հետ. Ի վերջո, ինչ-որ տեղ կա պարզ կյանք և լույս, թափանցիկ, ջերմ և ուրախ ... Այնտեղ, ցանկապատի միջով մի աղջկա հետ: , հարևանը խոսում է երեկոյան, և միայն մեղուներն են լսում բոլոր խոսակցություններից ամենաքնքուշը։ Եվ մենք ապրում ենք հանդիսավոր ու դժվար Եվ հարգում ենք մեր դառը ժողովների ծեսերը...<…>Բայց մենք ոչ մի բանի հետ չենք փոխի փառքի ու դժբախտության հիասքանչ գրանիտե քաղաքը, Լայն գետերի փայլուն սառույցը, Անարև, մռայլ այգիները, և հազիվ լսելի է Մուսայի ձայնը: Ախմատովան խորապես զգացել է ժողովրդից օտարումը այս ընթացքում: (« Ավելի լավ կլինի, որ ես սադրիչ կերպով դիթիներ անվանեմ… «Գիտե՞ք, ես գերության մեջ եմ թառամում….»): Իսկ ժողովրդական մշակույթն ընկալվում է որպես «պարզ կյանքին» միանալու հնարավորություն։ Ըստ Լ. Գինցբուրգի, «իր լավագույն բանաստեղծություններում (« Ես կգամ այնտեղ, և թուլությունը կթռչի…) Ախմատովային հաջողվեց հասնել խորը քնարականության՝ փոխանցելու իր քնարական հերոսուհու հոգեվիճակը. նրա փափագը ժողովրդի սկզբի հանդեպ և նրա ողբերգական մեղքի զգացումը ժողովրդից հասարակ մարդկանց առջև. Տիրոջ մահվան համար: Բայց այն ամենը, ինչ ես հիշում եմ ցավալիորեն, Տվերի խղճուկ հողը: Կռունկ խարխուլ ջրհորի մոտ, Վերևում, ինչպես եռացող ամպեր, Դաշտերում, ճռռացող դարպասներ, Եվ հացի հոտ, և մելամաղձություն: Եվ այդ աղոտ տարածությունները, որտեղ նույնիսկ քամու ձայնն է թույլ, Եվ Հանգիստ, արևայրուք կանանց դատապարտող հայացքները: Նույնիսկ մուսան, որի անձնավորված կերպարն ուղեկցում էր Ախմատովայի ստեղծագործությանը նրա էվոլյուցիայի բոլոր փուլերում, հայտնվում է կնոջ կերպարանքով: ժողովուրդը: . Դաժան ու երիտասարդական կարոտի մեջ մեծապես ազդել է Նրա հրաշագործ զորությունը։Բոլկլոր ավանդույթը, հատկապես երգը, բանաստեղծական լեզու և պատկերացումԱխմատովի խոսքերը. Ժողովրդական բանաստեղծական բառապաշարն ու խոսակցական շարահյուսությունը, ժողովրդական ու ժողովրդական առածներն այստեղ լեզվական համակարգի օրգանական տարր են։ վայ խեղդում է – չի խեղդում, Ազատ քամիչորացնում է արցունքները, Եվ զվարճանքը, մի փոքր կաթվածը, Անմիջապես հաղթահարում է խեղճ սիրտը: Փաստորեն, արդեն Վարդարանում բնությունը ոչ միայն ինքնին արտահայտիչ է, այլև մեզ ցույց է տալիս ժողովրդական կյանքի նրբորեն նկատված առանձնահատկությունները. Տանը, դժվարանցանելի ճանապարհի մոտ, / Անհրաժեշտ էշուտ փակիր փեղկերը »; « ձիերի գողեր / Բլրի տակ կրակ են վառում»; «Մահճակալների մոտ բանջարեղենի կույտեր / Նրանք պառկած են, խայտաբղետ, սև երկրի վրա»; «Սառնությունը դեռ հոսում է, /Բայց ջերմոցներից խսիրը հանվել է »; « Տեր անբարյացակամ հնձվորների նկատմամբ եւ այգեպանները, / Զանգ, թափվում են թեք անձրևներ »; « ուռած ճյուղերի վրա սալորները պայթեցին , / Եվ պառկած խոտերը փտում են »; « Ես քայլում եմ դաշտում արահետով / Երկայնքով մոխրագույն կուտակված գերաններ »; « վառ լուսավորում է կրակը / աշտարակի վրա լճի սղոցարան »; « կտրում է լռությունը / Արագիլի ճիչը, որը թռել է տանիք»; «Ամեն ինչ ավելի ուժեղ է հասած տարեկանի հոտը Այս օրինակների համակարգում կարևոր է ընդգծել, որ Ախմատովայում ավանդական ռոմանտիկ պոեզիայում «անէսթետիկ» առարկաները հավասար տեղ են զբաղեցնում։ Նրա բնությունը զուրկ է ջերմությունից, չնայած Ախմատովան սիրում է գեղեցիկ քաղաքներ, տաճարներ, հուշարձաններ, այգիներ, պուրակներ, ծաղիկներ: Բայց նա հեշտությամբ կմիացնի «բենզինի ու յասամանի հոտը»։ գնահատել» սուր, խեղդող հոտ fly in the ointment ", ինչ " հաճելի ինչպես արևայրուք», « բանջարեղենի կույտեր », « սաղարթը խճճված լաստենի », « ծովի ուժեղ հոտ պարան », Գարի («Այրման հոտ է գալիս. Չորս շաբաթ / Չոր տորֆն այրվում է ճահիճներում»), « սուր լաց ագռավ », « ուղիներ, որտեղ ժամըաղբ ու որդան «Հարուստ երգը հասնում է ժողովրդական բանաստեղծական աղբյուրին սիմվոլիզմԱխմատովա. Իրականության գեղարվեստական ​​ընկալման մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում բազմարժեք խորհրդանիշը Թռչուններսերտորեն կապված է ժողովրդական ավանդույթի հետ: Հայտնվում է թռչնի տեսքով սիրելի«Ծովի մոտ» բանաստեղծության մեջ; Ա. Բլոկի մահվան մասին բանաստեղծությունում (« Սմոլենսկի բարեխոսին բերեցինք<…>Ալեքսանդրա, մաքուր կարապ:»), գրված ժողովրդական ողբին մոտ ժանրում, կարապի պատկերփոխառված ողբից, որտեղ « սպիտակ կարապ«Հաճախ հանդես է գալիս որպես տխուր սուրհանդակ (տես 1936 թվականի բանաստեղծության մեջ. Չէ՞ որ նա ինձ համար կարապ ուղարկեց, / Կամ նավակ, կամ սև լաստ:»); ժողովրդական պոեզիայից և մահվան խորհրդանիշ - սև թռչուն (« Սև մահը թարթեց թևըՖոլկլորից առաջացել է սիրո խորհրդանիշը՝ մատանին (" Եվ նա տվեց ինձ խորհրդավոր մատանին, / Փրկել ինձ սիրուցՆա նաև գտնվում է «Սև մատանու հեքիաթի» կենտրոնում: Ժողովրդական երգի սիմվոլիկան սերտորեն հյուսված է Ախմատովի չափածոյի գործվածքի մեջ և հանդիպում է նույնիսկ այն ստեղծագործություններում, որտեղ չկա «ֆոլկլորիզմը որպես գիտակցված գեղարվեստական ​​միջավայր: հեղինակի»: «Մի բաժակից չենք խմելու / Ջուր չենք խմելու, կարմիր գինի..." - ժողովրդական խորհրդանիշի հիշեցում " խմել գինի - սեր».Ֆոլկլորից, ժողովրդական հավատալիքներից և թռչող կռունկների կերպարից, որոնք տանում են մահացածների հոգիները. («Այգի», «Ահ, նորից դու ես ...», «Այնպես վիրավոր կռունկ ...»): Այն հաճախ հայտնվում է Ախմատովայում, կրում է կարևոր իմաստային բեռ և կապված է կա՛մ հեռացող սիրո թեմայի, կա՛մ սեփական մահվան կանխազգացման հետ. Այսպիսով, վիրավոր կռունկը կոչվում է ուրիշների կողմից՝ կուրլի, կուրլի: Իսկ ես՝ հիվանդ, լսում եմ կանչը, Ոսկե թևերի աղմուկը... «Ժամանակն է թռչել, ժամանակն է թռչել դաշտի և գետի վրայով։ Չէ՞ որ դու այլևս չես կարող երգել Ու թուլացած ձեռքով սրբել արցունքները քո այտից։ փոխաբերությունԱխմատովայի տեքստերում. Համեմատությունները ներմուծվում են ոչ միայն «որպես», «իբր», «իբր», «իբր», «իբր» միություններով, այլ արտահայտվում են գործիքային դեպքում՝ նման դեպքերում մոտ լինելով փոխաբերությանը. օձ, ոլորված գնդակի մեջ, Հուզում է հենց սրտում, Այդ ամբողջ օրերը աղավնիՃերմակ պատուհանի վրա կռանալը Ռուսական ժողովրդական բանահյուսության բանաստեղծական պատկերը յուրօրինակ կերպով բեկվել է «Ձախ կողմում ածուխով եմ նշել ...» բանաստեղծության մեջ. մի թռչուն - իմ կարոտը Նորից դեպի անապատային գիշեր: Սրամիտ! Ձեռքդ չի դողա, Եվ ես երկար չեմ դիմանա։ Մի թռչուն դուրս կթռչի, իմ կարոտ, Նստի՛ր ճյուղին ու սկսի՛ր երգել: Այնպես որ, ով իր տանը հանգիստ է, բացելով պատուհանը, ասաց. «Ձայնը ծանոթ է, բայց ես բառերը չեմ հասկանում», և աչքերը խոնարհեց, ժողովրդական բանաստեղծական մտածողություն և ժողովրդականին նման լիրիկական իրավիճակ. երգ.«Սիրելիս» պոեմում պահպանվել են ժողովրդական բանահյուսությանը բնորոշ բանաստեղծական բանաձևեր և դրանց քերականական ձևավորումը (բայ ապագա ժամանակի ձևով, գործիքային դեպքում՝ գոյական՝ իրեն բնորոշ նախադասական ֆունկցիայով). Փոքրիկ երկչոտ աղավնի, ես քեզ կարապ կանվանեմ, Որ փեսան չվախենա կապույտ պտտվող ձյան մեջ Սպասիր մեռած հարսին։ Բայց բանաստեղծության ընդհանուր բալլադ-ռոմանտիկ համատեքստում, որի հերոսուհին « երեկ մտավ կանաչ դրախտ, / Որտեղ է մարմնի ու հոգու խաղաղությունըԺողովրդական բանաստեղծական պատկերագրությունը կորցնում է իր կապը բանահյուսական պոետիկայի բարոյական և գեղագիտական ​​կատեգորիաների հետ։ Ախմատովայի ուշ տեքստերում գեղագիտական ​​տարրը տեղի կտա ժողովրդական արվեստի ավելի խորը ըմբռնմանը և յուրացմանը, Ախմատովայի պոետիկայի որոշ առանձնահատկություններ այն կապում են ժողովրդական առեղծվածներում իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման սկզբունքների հետ։ Բ. Մ. Էյխենբաումը տեսավ այս հարևանությունը ինտոնացիոն կառուցվածքում. «Ի տարբերություն սիմվոլիստների քաղաքային, ռոմանտիկ տեքստերի (Բլոկ), իր չափածո մեղեդիով, Ախմատովան դիմում է բանահյուսությանը և հենց այն ձևերին, որոնք առանձնանում են հատուկ ինտոնացիայով. Ֆոլկլորային այս ժանրի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը որոշակի ազդեցություն է ունեցել Ախմատովի տողի կառուցման բնույթի վրա, որը հստակորեն բաժանված է երկու մասի, և զուգահեռ շարքերը միմյանց հետ կապված են համեմատաբար կամայական ասոցիացիաներով. պատուհանը, Նայեք ուղիղ սենյակ: Ահա թե ինչու ես հիմա զվարճանում եմ, Որ դու չես կարող հեռանալ: Նկատի ունենալով դիպուկ զուգահեռության առանձնահատկությունները, 3.I. Վլասովան գրում է. «Կեղտոտ պոետիկայի սկզբունքը համեմատելի է Ախմատովայի բնորոշ հետաքրքրության հետ կոնկրետ առօրյա պատկերների, առարկայի նկատմամբ, որը բարդ հոգեբանական բեռ է կրում և հաճախ խթան է տալիս գործողությունների զարգացմանը»: Ախմատովայի ժանրերի ստեղծած «սինթետիկը», որը կլանել է ժողովրդական ողբի, ողբի, կախարդանքի առանձնահատկությունները (« Դու ողջ չես լինի...»): Ես ընկերոջ համար դառը նոր բան եմ կարել: Ռուսական հողը սիրում է, սիրում է արյունը Ախմատովան հաճախ է դիմում բանահյուսության աֆորիստիկ ժանրերին՝ ասացվածքներ, ասացվածքներ, ասացվածքներ: Նա կամ դրանք ներառում է հենց հատվածի կառուցվածքում (" Եվ մեզ հետ - խաղաղություն և հանգիստ, / Աստծո շնորհը»; «Եվ Պետրոսի հին քաղաքի շուրջը, / Որ ժողովուրդը սրբեց իր կողմերը (Ինչպես այն ժամանակ ասաց ժողովուրդը)», կամ իր չափածո միջոցով փորձում է փոխանցել ժողովրդական խոսքի շարահյուսական և ռիթմիկ կազմակերպվածությունը (երկ մաս կազմվածք, ներքին հանգ, վերջավորությունների համահունչ), համեմատությունների և համեմատությունների հատուկ, առակային տեսակ, և այս դեպքում նա. միայն վանում է բանահյուսության նմուշից. Եվ մենք լռություն ունենք, այո, Աստծո շնորհը. Եվ մենք ունենք՝ պայծառ աչքեր: Մյուսներից ես գովաբանում եմ - որ մոխիրը: Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովաբանություն:

3. Ա.Ախմատովայի հեքիաթներ, ողբ և ողբ

Պոեմ «Ծովի մոտ» (1914) Ախմատովայի առաջին փորձը իր համար նոր ժանրում կապված էր ժողովրդական պոեզիային ոճով մոտ ստեղծագործություն ստեղծելու ցանկության հետ։ Իր ռիթմիկ-ինտոնացիոն կառուցվածքով (կանացի վերջավորությամբ չորս ոտանավոր) բանաստեղծությունը վերադառնում է Պուշկինի բանահյուսության ավանդույթներին։ Ժողովրդական բանաստեղծական սիմվոլիզմ, շարահյուսական զուգահեռականություններ (« Ինչպես ես պառկեցի ջրի մոտ - չեմ հիշում / Ինչպես ննջեցի այն ժամանակ - չգիտեմ»), այլաբանություն (« Սպասեք ազնվական հյուրի մինչև Զատիկ, / Դուք կխոնարհվեք հարգարժան հյուրի առաջ», նախազգացումների, նշանների և կանխատեսումների նրբորեն փոխանցված մթնոլորտը. բանավոր բանաստեղծական ավանդույթով օծված հատկանիշներ, զուգորդված սիրային սյուժեով, թերագնահատմամբ, այլաբանական պատկերներով, կրոնական և քրիստոնեական մոտիվներով, բանաստեղծությունը ավելի մոտեցնում է ռոմանտիկ գրական հեքիաթին, քան ժողովրդական պոեզիա: Գրական հեքիաթի ժանրին պատկանում է և « Սև մատանու հեքիաթը» (1917-1936), որը հիմնականում վերաբերում է Պուշկինի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» և մասամբ նրա «Փեսացուն» բալլադին: Ֆոլկլորն այստեղ Ախմատովան ընկալում է պուշկինյան ավանդույթի պրիզմայով։ Հայտնի է, թե ինչ հեղինակություն է ունեցել Պուշկինը նրա համար իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Հատկանշական է, որ նա իր «Պուշկինի ուսումնասիրություններից» մեկի թեմա ընտրել է «Ոսկե աքլորի հեքիաթը»։ «Պուշկինի թեման», որը կարևոր տեղ ունի ինչպես պոեզիայում, այնպես էլ Ախմատովայի արձակում, միաձուլվում է ազգային մշակույթի մոնումենտալ թեմաներին, Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը առնչվում է Նեկրասովի պոեզիայի հետ։ Ախմատովայի համար Նեկրասովը բանահյուսական դիտարկումների փոխառության հնարավոր աղբյուրներից մեկն է։ Աննա Ախմատովայի և Նեկրասովի մոտ հնարավոր կլիներ առանձնացնել գրեթե համընկնող դիտարկումների և պատկերների մի ամբողջ շարք։ Նկատի ունեցեք նրա խոստովանությունը. Ես սիրում էի կռատուկի և եղինջի, / Բայց ամենից շատ արծաթե ուռենին«. Այստեղ ամեն ինչ կարծես Նեկրասովն է՝ և՛ կռատուկիները, և՛ եղինջները։ Ամենաուշագրավն այն է, որ Ախմատովայի ուռին այն ժամանակների խորհրդանիշն է, երբ նա մեծացել է »: երիտասարդ տարիքի զով մանկապարտեզում«. Եվ հիմա, տասնամյակներ անց, նա սգում է կտրված ծառը: Սիրտը ծանրանում է մերկ կոճղի տեսնելուց, այնքան դժվար է »: ինչպես եղբայրը մեռավ «. Willow - մայրական խնամքի խորհրդանիշ, որբ եղբոր և քրոջ համար պատրաստված ճակատագրի խորհրդանիշ: Ինչպես է ուռենու կերպարը զարմանալի համառությամբ հայտնվում Նեկրասովի շատ բանաստեղծություններում. Եվ այն ուռին, որ տնկել է մայրը, Այն ուռին, որ տարօրինակ կերպով կապեցիր մեր ճակատագրի հետ, որի վրա տերևները խամրեցին Գիշերը, երբ խեղճ մայրը մահանում էր... Պատերազմի տարիները դարձան Ախմատովայի քաղաքացիական հասունացման տարիներ, նրա իսկապես ժողովրդական ձայնի կործանումը։ Ժողովրդի բախտին արժանացած փորձությունները նրա կողմից միշտ ընկալվել են որպես անձնական ողբերգություն։ Այդպիսին էր Ախմատովայի դիրքորոշումը իմպերիալիստական ​​պատերազմի ժամանակաշրջանում, երբ նա ստեղծեց բանաստեղծությունների մի ցիկլ («1914թ. հուլիս», «Մխիթարություն», «Աղոթք»)՝ տոգորված անկեղծ ցավով և կարեկցանքով՝ ընդունելով ողբի և աղոթքի ձև։ Նրա ապրած ժողովրդի վիշտը երեւում է պարզ ռուս կնոջ աչքերով («Մխիթարություն»), պատերազմից ավերված գյուղի նկարները գրված են հոգեհարազատ քնարականությամբ. Անուշ գիհու հոտ է գալիս Վառվող անտառներից։ Զինվորները հառաչում են տղերքի վրա, այրի կնոջ լացը ղողանջում է գյուղում: Ժողովրդի ճակատագրին պատկանելու զգացումը երբեք չի լքել Ախմատովան, այս զգացումը թելադրված էր նրա վաղ լիրիկական խոստովանությամբ՝ փրփուր գինի: «Ողբ» բանաստեղծությունը (1922) , որի ժանրը նախատեսված էր արտահայտելու հեղինակի առանձնահատուկ խնդիրը։ Բանաստեղծությունը, որը պատասխան էր Համառուսաստանյան կենտրոնական գործադիր կոմիտեի 1922 թվականի փետրվարի 26-ի հրամանագրով եկեղեցիներից եկեղեցական արժեքների առգրավմանը (բանաստեղծությունը գրվել է 1922 թվականի մայիսին) և որն, ըստ էության, «լաց էր լինում նրանց համար. ով տառապել է հավատքի, ռուս ժողովրդի աստվածալքության համար», չի կարող չընկալվել որպես «գաղտնի խնջույք», ըստ Ն. Գումիլյովի՝ իր գաղտնի ոգեկոչման։ Բանաստեղծության այս իմաստը հստակորեն մատնանշվում է թաթարների կողմից մահապատժի ենթարկված Տվերի արքայազնի կնոջ՝ Աննա Կաշինսկայայի անվան հիշատակմամբ (վանքից հեռացող «հրաշագործների և սրբերի» պատկերների շարքում։ Սակայն հեղինակի ամենաներքին մտադրության մարմնավորման մեջ գլխավոր դերն, անշուշտ, պատկանում է ողբի ժանրային ձեւին, որն այստեղ կոչված է կատարելու իր հիմնական ծիսական ֆունկցիան՝ հիշել, ողբալ։ Բանաստեղծության ինտոնացիոն և ռիթմիկ-ոճական առանձնահատկությունները, սաղմոսից մեջբերումը, որը ծառայեց որպես «Ողբ»-ի սկիզբ, և վերջապես բանաստեղծության հենց վերնագիրը, որը մեզ բացահայտորեն հղում է անում բանահյուսական ավանդույթին, հաստատում է այն, ինչ եղել է. Ողբի ժանրը պարզվեց, որ այն բանաստեղծական ձևն է, որը կարող է արտահայտել և պարունակել բոլոր մարդկանց համար հասկանալի զգացմունքները։ Բարձր պաթոսով լցված Ախմատովայի «Ողբը» բանաստեղծական հուշարձան էր մահացած լենինգրադցիների համար՝ Լենինգրադի դժբախտությունը ձեռքով չեմ մաքրի, արցունքով չեմ լվացի, հողի մեջ չեմ թաղի։ Մեկ մղոն կշրջանցեմ Լենինգրադի աղետը։ Ես հայացք չեմ, ակնարկ չեմ, խոսք չեմ, նախատինք չեմ, ես խոնարհվում եմ մինչև գետնին Կանաչ դաշտում, որ կհիշեմ։ Այն կառուցված է անխուսափելի վշտի, ժողովրդական պոետիկայի համար ավանդական, «ճռճռոցի» կերպարի վրա, որը ողբողը ցանկանում է փոխանցել մութ անտառներին, պարզ դաշտերին, արագընթաց գետին, բայց «չար հանցագործը» ոչ մի տեղ «տեղ» չունի. Ո՞ւր կարող եմ գնալ վշտից: Մութ անտառներում բարկություն տնկե՞մ։ Այստեղ արդեն տեղ չկա իմ վիրավորողի համար, Քանի որ բոլոր գանգուր փոքրիկ գյուղերը չորանում են. Արդյո՞ք ես պետք է ցրեմ դժգոհությունը բաց դաշտերում: Արդեն այստեղ իմ վիրավորողը տեղ չունի, Այո, բոլոր գծավոր շերտերը վեր կքաշվեն; Արդյո՞ք այդ վիրավորանքը պետք է իջեցնեմ արագ գետի մեջ: Բեռնե՞մ վրդովմունք փոքրիկ լճում։ Արդեն այստեղ իմ վիրավորողը տեղ չունի, Ջուրը կճահի, և արագ գետում, Մի փոքր լիճը կծածկվի խոտով... Եվ ժողովրդական արվեստի նմուշում, իսկ կենտրոնում՝ Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ՝ վշտի պատկերը: , դժվարություն. Ինչպես նշում է Դ.Ս. Լիխաչևը, «հավերժական» շարժառիթները առանձնահատուկ նշանակություն ունեն ողբում. ճակատագրի նկարագրություններ, վշտի նկարագրություններ, մահ, բաժանում, ինքնին, որպես որոշ երևույթներ, որոնք վեր են կյանքից և ժամանակից վեր »: Բայց միևնույն ժամանակ ողբը որպես ժանր ունի հստակ ժամանակային որոշակիություն և կոնկրետություն. այն քնարական մենախոսություն է ներկայի մասին։ Ոճական այս հունով է գրված նաև Ախմատովի Ողբը։ Հայրենի հողին հասած անախորժությունն ընկալվում է որպես անձնական ողբերգություն. «Հավերժական» մոտիվը ձեռք է բերում տեղային և ժամանակային հարաբերակցություն. Լենինգրադ անախորժություն / Ես իմ ձեռքերով չեմ բաժանվի«. Ախմատովան սկսելով ժողովրդական ասացվածքից՝ «Ուրիշի դժբախտությունը հետախուզեմ, իմ խելքը գլխին չեմ անի» Ախմատովան ստեղծում է մարդկանց վշտի պատկերը իր սեփականի հետ միաժամանակ: Լենինգրադի երեխաներին նվիրված բանաստեղծությունը հնչում է նման. ժողովրդական ողբ՝ Այգու ճեղքերը փորված են, Լույսերը չեն վառվում. Պետերբուրգի որբեր, զավակներս։ Լաց - «հին ծիսական բողոքական երգ թաղումների, ոգեկոչումների և հարսանիքների ժամանակ»: Ախմատովայի շատ գործեր գրվել են ժողովրդական ողբին մոտ ոճով։ Բանաստեղծություններում հատկապես նկատելի են կողմնորոշումը ողբի ժողովրդական ժանրի կանոնին, ողբի ինտոնացիաները, որոնք մշտական ​​են նրա պոեզիայում»: Մտածեցինք՝ աղքատ ենք, ոչինչ չունենք«(1915)» Իսկ հիմա միայն ես եմ մնացել...«(1916)» Իսկ Սմոլենսկայան այժմ ծննդյան աղջիկ է... «(1921) (գրված է Ա. Բլոկի մահվան կապակցությամբ)» Զրպարտություն«(1922)» Իսկ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերներ «(1942) և Ախմատովայի շատ այլ աշխատություններում. Դրանցից յուրաքանչյուրն ընդգծում է այս բանահյուսական ժանրի հետ բանաստեղծի շփման որոշ նոր կողմեր։ Պատահական չէ, որ «լաց լինել», «ողբալ» բայերը հետազոտողները անվանում են Ախմատովայի 1920-1940-ական թվականների պոեզիայի ամենահաճախ հանդիպողներից մեկը։ «Ո՛վ լացի մուսա, մուսաներից ամենագեղեցիկ»: - Մ.Ցվետաևան կասի իր ժամանակակիցի մասին. Ախմատովան ինքն իրեն անվանեց սգավոր. «չեղած օրերի սգավոր»: Հայրենական պատերազմի ժամանակ Ախմատովայի մուսան ստանում է ողբալի, դաժան հատկանիշներ: Նա մտերիմ է ժողովրդի սգավորի կերպարին։ Մահացածներին սգալիս Ախմատովան տեսնում է իր քաղաքացիական պարտքը որպես բանաստեղծ. Եվ դուք, իմ վերջին զանգի ընկերները: Քեզ սգալու համար կյանքս խնայված է։ Քո հիշողությունից վեր մի ամաչիր լացող ուռենու համար, այլ գոռացիր քո բոլոր անունները ողջ աշխարհին: Պատմական հիշողության թեման փորձ է ըմբռնելու պատմական իրադարձությունները ժողովրդի կյանքում և քո անձնական կյանքը ընդհանուր տեսանկյունից: , որն առաջացնում է հեղինակի անձնական ներգրավվածության զգացում պատմության իրադարձություններին. Այն ճանապարհին, որտեղ Դոնսկոյը մի ժամանակ ղեկավարում էր մեծ բանակ, ուր քամին հիշում է հակառակորդին, ուր լուսինը դեղին է և եղջյուրավոր, - ես քայլեցի, ինչպես ծովի խորքերում ... Մասուրը այնքան բուրավետ էր, որ նույնիսկ բառի էր վերածվել, Եվ ես պատրաստ էի հանդիպել իմ ճակատագրին իններորդ ալիքի մեջ: Իրական ճանապարհն իր ազգային-պատմական լուսապսակի մեջ վերածվում է փոխաբերության: ճանապարհ - կյանքի ուղին անցել է մարդկանց և երկրի հետ միասին: Ճանապարհ-ճանապարհի մոտիվը միաձուլվում է պատմական հիշողության թեմայի հետ «Ամբողջ Երկրի ճանապարհը» «փոքրիկ պոեմում» (տարբերակներից մեկում՝ «Կիտեժանկա»)։ Հիշողության ճանապարհին քնարական հերոսուհին, իրեն նույնացնելով ռուսական լեգենդի իմաստուն օրիորդ Ֆևրոնիայի հետ, վերադառնում է իր անցյալին, իր սերնդի (ռուս-ճապոնական և առաջին աշխարհ) կյանքի ուղու կարևոր իրադարձություններին։ Պատերազմ.- Հենց փամփուշտների ոտքերի տակ, Տարիները հրելով, Հունվար-հուլիսին ես ճամփա կգնամ այնտեղ... Ոչ ոք չի տեսնի վերքը, Ոչ ոք չի լսի իմ լացը, Ինձ տուն կանչեցին, Կիտեժան կին. գենետիկորեն բարձրանալով դեպի կյանքի ֆոլկլորային խորհրդանիշը. Եվ հավերժության ձայնն է կանչում աներկրայինի անդիմադրելիությամբ, Եվ բալենիների վրա Հորդում է լուսնի շող: Եվ դա այնքան հեշտ է թվում, Ճերմակել զմրուխտ թավուտում, Ճանապարհ, չեմ ասի, թե որտեղ... Ներքին ֆոլկլորիզմի հիման վրա Ախմատովան լուծում է ժամանակի թեման, նրա անցողիկությունը, որը ողբերգական հնչեղություն է ստանում. Ճանապարհը դարձավ, Որը թվում էր ամենաերկարը Նրա աշխատանքում ճակատագրի ցավը զգացվում էր Ռուսաստանը, տառապանքը, բողոքը ներկայիս սոցիալական վիճակի դեմ։ Տաշքենդ հարկադիր տարհանման տարիներին (1941-1946 թթ.) բանաստեղծն իր բանաստեղծության մեջ աղոթում է Ռուսաստանի համար. ... մեր երկիրը հակառակորդը չի բաժանի իր զվարճության համար: Սպիտակ Աստվածամայրը վշտերի վրա մեծ թիկնոցներ կփռի:Նույնիսկ «Աղոթք» (1915) պոեմում վաղ ստեղծագործություններում կարդում ենք՝ Տուր ինձ հիվանդության, Շնչառության, անքնության, ջերմության դառը տարիները: Հեռացրե՛ք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը, Եվ երգի խորհրդավոր նվերը։ Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար Այսքան տխուր օրերից հետո, որպեսզի խավար Ռուսաստանի վրայով ամպերը դառնան ամպ ճառագայթների փառքի մեջ: Ախմատովայի հասուն երգերում ռիթմիկ-ոճական և խոսքային բանահյուսական տարրը չի թուլանում, սերտորեն միաձուլվում է անհատի հետ: հեղինակային ձևով. Ախմատովան շարունակում է դիմել իր վաղ ստեղծագործության մեջ ստեղծված հատուկ բանաստեղծական ժանրի «երգերին»։ 1943-1964 թվականներին գրված «Երգերը»՝ «Ճանապարհ», «Ավելորդ», «Հրաժեշտ», «Վերջին» - միավորվում են առանձին ցիկլի մեջ, 1956 թվականի երկու «երգերը» տեղադրվում են «Մասուրը ծաղկում է» ցիկլում ( No 4, 5 ), նրանց կից է «Կույրերի երգը» մնացած անավարտ «Պրոլոգ» պիեսից։ Ժողովրդական պոեզիայի թեմաները, պատկերները, լեզուն, բանաստեղծական կառուցվածքը օգնում են ավելի լիարժեք արտահայտել հերոսուհու քնարական տրամադրությունն ու հուզական վիճակը, ինչն ընդգծում է Ախմատովայի պոետիկայի հետ ժողովրդի աշխարհայացքի մտերմությունը։

4. «Ռեքվիեմ» (1935-1940 թթ.)

«Ռեքվիեմ» անվանումը - բանաստեղծական ստեղծագործության ժանրի նշանակումը, օգտագործելով երաժշտական ​​ստեղծագործության ժանրի անվանման կամ եկեղեցական ծառայության անվան համար ընդունված տերմինը - ցույց է տալիս բանաստեղծության հիմնական գաղափարը (ոգեկոչում. ) և դրա մարմնավորման ձևը (սգո հանդիսավոր երաժշտություն): Այս սահմանումը պարունակում է նաև ընդհանրացման մասշտաբի ցուցում, ստեղծագործության հիմքում ընկած իրադարձության էպիկական բնույթը: Որդու «Ռեքվիեմը» չէր կարող չընկալվել որպես ռեքվիեմ մի ամբողջ սերնդի համար, մի սերունդ, որից մինչև քառասուներորդ տարին քչերն էին փրկվել: Ստեղծելով «Ռեքվիեմը»՝ Ախմատովան հոգեհանգստյան արարողություն է մատուցել անմեղ դատապարտվածների համար։ Հիշատակի արարողություն իմ սերնդի համար. Հիշատակի արարողություն սեփական կյանքի համար Բանաստեղծության մեջ բեկված է եղել թաղման-ծիսական ժանրի ավանդույթը, որի դերը որոշիչ է դառնում Ռեքվիեմում։ Պոեմի ​​ժանրային պատկերն ավելի լավ պատկերացնելու համար հիշենք, որ «Ռեքվիեմ»-ը կաթոլիկ պաշտամունքի այն ձևի անվանումն է, որի յուրօրինակ անալոգը ռուս ուղղափառության մեջ. ողբ . Հիշատակի ծեսի հետ սերտորեն կապված ողբի կամ ողբի ժանրն իր ժանրային միջավայրում ներառում է ոչ միայն ոգեկոչումը, այլև ողբը։ Պարզվեց, որ ողբի ժանրը հենց այն բանաստեղծական ձևն էր, որը կարող էր օգնել Ախմատովային աղաղակել ցավն ու վիշտը։ Բացի այդ, դա լաց էր, ողբ, որը կարող էր Ախմատովային հնարավորություն տալ արտահայտելու շատ ավելին, քան կարելի էր ասել այն ժամանակ, քան թույլատրելի էր բացահայտ ասել. ծեսը»: Սա, ըստ Ախմատովայի, բանաստեղծի հիմնական նպատակն էր սոցիալական աղետների դարաշրջանում. Բոլոր չթաղվածները - Թաղեցի նրանց, / Սգացի բոլորին, բայց ինձ ո՞վ պիտի ողբա։»; « Ես առաջնորդում եմ սգավորների հոտը ...«Հենց այստեղից, ճակատագրի, պարտքի, ճակատագրի նման զգացումից առաջացավ ողբից հյուսված ողբերգական «Պսակ ննջեցյալների համար», այս առումով հատկանշական է պոեմի ողբերի բուն հաջորդականությունը, որը կազմում է մի. «Ռեքվիեմի» մի տեսակ սյուժե։ Այս մասին նշում է Ն.Լ. Լեյդերման. «Ախմատովան ամենևին էլ չի հեռանում բանահյուսական կանոնից։ Նա բաց չի թողնում թաղման ծեսի ոչ մի փուլ. նա բաց է թողել լաց-զգոն <…>, և դուրս հանելիս լաց լինելը <…>, կա դագաղի իջեցման ժամանակ լաց լինելով <…>, կա և հիշատակի աղաղակ «Ռեքվիեմի» տեքստը հագեցած է բառերով՝ լաց լինելով »: «Ես գոռում եմ», «գոռում եմ», «մի լացի», «լաց եմ լինում», «աղաչում եմ», «աղաչում». «Ռեքվիեմի» բանաստեղծական տեքստում բայը « ոռնալ », որը երկու անգամ է հանդիպում այս փոքրիկ բանաստեղծության մեջ։ «Ռեքվիեմը» պարունակում է «լացի» բանահյուսական պատկերացում։ Սա նաև ավանդական պատկերն է բանահյուսության համար»: վիշտը ', որից առաջ' սարերը թեքվում են, / մեծ գետը չի հոսում«. Սա է նաև խելագարության շարժառիթը, որը «... թևով / Հոգին ծածկել է կեսը / Եվ ջուրը կրակոտ գինով / Ու նշան է անում դեպի սև ձորը«. Սա, անշուշտ, մահն է, որի պատկերն առկա է պոեմի յուրաքանչյուր բանաստեղծական հատվածում, որն անդրադառնում է «Դեպի մահ» առանձին գլխում։ Մահվան շարժառիթը Ռեքվիեմի գլխավոր դրդապատճառներից մեկն է, այս բոլոր դրդապատճառները բանահյուսական պատկերներ են. վիշտ, դժբախտություն, տաք արցունքներ(Ախմատովայի հետ նա չէ» այրվող", այսինքն " տաք"), եւ, վերջապես մահվան- բանաստեղծության մեջ չեն զգացվում որպես « հավերժական», դրանք այնքան կոշտ և իրատեսորեն են մակագրված այստեղ ներկայի համատեքստում: Այսպիսով, «Ռեքվիեմի» ժանրային առանձնահատկությունները մեծապես որոշվում են բանաստեղծության մեջ գերիշխող ժողովրդական տարրով` բանահյուսության «հավերժական պատկերներով»: Ի դեպ, պոեմի սերտ կապը բանահյուսության հետ հաստատում է նաև այն հատուկ ձևը, որով երկար տարիներ գոյություն է ունեցել այս գրական տեքստը. ստեղծագործությունները բացառապես հիշողության մեջ պահելը բանահյուսության սկզբնական հատկանիշ է (ինչպես գիտեք, երկար ժամանակ Ախմատովա. վախենում էր գրել տեքստը՝ հենվելով իր և ամենամոտ մարդկանց հիշողության վրա) ընկերուհիներ) «Ռեքվիեմում» կա մի գլուխ, որտեղ օրորոցայինի և ողբի ժանրերը համակցված են՝ իմաստալից և ոճական առանձնահատկությունները. Հուղարկավորության գովերգությունը դրանում համակցված են օրորոցայինի ինտոնացիայի և տեխնիկայի հետ։ Հիշատակի մեծ աղոթքի մեջ հանկարծ մի «երգ» է հյուսվում, որն իր կառուցվածքով շատ է հիշեցնում օրորոցային. Հանգիստ Դոնը հոսում է հանդարտ, Դեղին լուսինը մտնում է տուն: Ներառված է մի կողմից գլխարկի մեջ - Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը: Այս կինը հիվանդ է, Այս կինը մենակ է, Ամուսինը գերեզմանում է, որդին՝ բանտում, Աղոթիր ինձ համար, Ախմատովային բնորոշ գիծ է մեկ ստեղծագործության շրջանակներում ժանրային տարբեր տեխնիկայի ու տոնալիզմի համադրությունը։ Բ. Էյխենբաումը մատնանշեց իր ոճի այս հատկանիշը` նշելով, որ Ախմատովան հաճախ համատեղում էր անհամատեղելի թվացող ժանրերը, ինչպիսիք են ողբը և ողբը: Օրորոցայինի փոքր տեքստը բոլորովին աչքի չի ընկնում ամբողջ ստեղծագործությանը բնորոշ ողբի ինտոնացիայից, ավելի շուտ, ընդհակառակը. հենց այս հատվածն է պատրաստում բանաստեղծության երկրորդ գլխի վերջին տողերը։ Բանաստեղծության հերոսուհին ասես վերհիշելով իրեն և նորից վերադառնալով մեկ վայրկյան թողած հիշատակի արարողությանը, շարունակում է ողբալ իր կյանքը. Այս կինը հիվանդ է, / Այս կինը մենակ է, / Ամուսինը գերեզմանում, որդին՝ բանտում, / Աղոթիր ինձ համար.«Պարզվում է, որ «Ռեքվիեմի» օրորոցայինը մոտ է լաց լինելուն։ Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք, թե ինչպես է ստացվում այս էֆեկտը: Հայտնի է, որ Ախմատովան հաճախ օգտագործում էր օրորոցայինի ժանրային ձևը բովանդակությունը «գաղտնագրելու» համար. Ես այս օրորոցի վրայով եմ / Հենվել եմ սև եղևնի վրա: / Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն: / Այ, այ, այ, այ… / Բազեն չեմ տեսնում / Ոչ հեռու, ոչ մոտ. / Ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն, ցտեսություն: / Այ, այ, այ, այ...»: Այս «Օրորոցային»-ում, որը գրվել է 1949 թվականի օգոստոսի 26-ին, Ն.Ն. Պունին, ցուցիչ է ոչ միայն ժողովրդական երգի կայուն բանաձևերի ակնհայտ, ընդգծված վերաիմաստավորումը, այլև ավանդական օրորոցային երգչախմբի «ցտեսություն»-ի վերածումը լացի համար ավելի բնորոշ արտահայտության՝ «այ-այ» . Հիմնականը, որ ուշադրություն է գրավում, բանաստեղծության մեղեդու, ոճական սարքերի ու պատկերների անհամապատասխանությունն է ծածկագրված, թաքնված բովանդակության միջև։ Այնուամենայնիվ, այս հակադրությունը, անհետևողականության էֆեկտը, որը միտումնավոր սրվել է, Ախմատովային պարզապես ծառայում է բացահայտելու ենթատեքստը` իմաստը, որի անունով գրվել է ստեղծագործությունը: Հիմնական գործառույթի հակասությունը, ցանկացած օրորոցայինի նպատակը (հանգիստ, հանգիստ) իսկ դրա իրական բովանդակությունը (չարագուշակ, ողբերգական, սարսափելի) նույնպես հիանալի պատկերված է «Ռեքվիեմի» «երգով»։ Մեղեդային ինտոնացիան, ամսվա և գետի կայուն ֆոլկլորային պատկերների ներմուծումը, ավանդական այս ժանրի համար, անշտապ շարադրանքը, որը համապատասխանում է հանգիստ Դոնի հանդարտ հոսքին, այս ամենը նպատակ ունի ստվերելով ողբերգականը, կտրուկ և անսպասելիորեն սրելու այն: , բազմապատկելով այն Օրորոցային երգի առարկան սովորաբար երեխա է, իսկ թեման մեկ ամիս է (օրորոցային երգվում է գիշերը)։ «Ռեքվիեմում» այս ժանրի վերաիմաստավորումն ու կերպարանափոխումն արդեն իսկ դրսևորվում է նրանով, որ օրորոցայինի առարկան երեխան չէ, այլ միայնակ ու հիվանդ կինը։ Օրորոցային ավանդական պատկերների՝ ամիս և գետի տեսքը բանաստեղծության մեջ նշվում է նաև որպես ժանրային կանոնի վերաիմաստավորման նշան:Ինչպես գիտեք, մահվան մասին ամենահին ժողովրդական պատկերացումները կապված են ամսվա հետ: Լուսինը գիշերվա լուսարձակն է, և գիշերվա քողի տակ սովորաբար շատ չարիքներ են լինում: Այսպիսով, Դալի բառարանում կարդում ենք. «Ամսվա ընթացքում դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է Կայենը պատառաքաղով սպանել Աբելին»: Նույն իմաստով հայտնվում է « ամիս դեղին և եղջյուրավոր«Եվ «Ճանապարհին, որտեղ Դոնսկոյը ...» բանաստեղծության մեջ և բանաստեղծության մեջ « Ամբողջ երկրի ճանապարհը«Ամսվա կերպարն արդեն վերջնականապես կգրվի մահվան և սոցիալական չարիքի տարածության մեջ։ Հատկանշական է նաև, որ Ռեքվիեմում ամիսը դեղին է։ Մյուս կողմից, դեղինը հաճախ ուղեկցում է մահվան Ախմատովայում, ուժեղացնում է տեղի ունեցողի ողբերգության զգացումը. Եթե ​​լուսնի սարսափը ցայտում է, / Քաղաքը թունավոր լուծույթի մեջ էՀատկանշական է նաև կայուն բանահյուսական-երգային կերպարի օրորոցայինի մեջ հայտնվելը։ Հանգիստ Դոն. Անդրադառնալով ռուսական պատմական երգերին՝ մենք գտնում ենք, որ դրանցում անընդհատ հանդիպում է Հանգիստ Դոնի կերպարը. Օ՜, դու, կերակրող, ասենք, հանգիստ Դոն, / Մեր Դոնոչեկ, Դոն Իվանովիչ:... «Հիշենք նաև Մ.Շոլոխովի կողմից վերցված հին կազակական երգերի տողերը՝ որպես էպիգրաֆ Լ.Ն.-ի սիրելի ստեղծագործությանը։ Գումիլյով - «Հանգիստ հոսում է Դոնը» վեպը. Օ՜, դու, մեր հայրիկ, հանգիստ Դոն: / Օ՜, ինչ ես դու, հանգիստ Դոն, հոսում ես մութի պես:» Դանդաղ հոսող գետի կերպարը պատմական երգերում հաճախ ասոցացվում է արտասուք թափելու հետ: Այսպիսով, երգերից մեկում, որը պատմում է մահապատժի ենթարկված նետաձգության ատամանի հոր, մոր և երիտասարդ կնոջ փորձառությունների մասին, երգվում է. Նրանք լաց են լինում, - որ գետը հոսում է, / Լաց - ինչպես առվակներ են խշշում«Օրորոցայինի և օրորոցի հակադրությունը ( ճչալ, լաց, ոռնալ - շշուկ, լռություն, լռություն) լիովին դրսևորվում է «Էպիլոգում»՝ կառուցված հակադրության ընդունման վրա։ Թվում է, թե այստեղ ներկայացված է «Ռեքվիեմի» չափազանց ընդլայնված ձայնային տիրույթի ողջ տիրույթը՝ դղրդյունից և ոռնոցից («... մոռացիր սև մարուսի դղրդյունը, / Մոռացիր, թե ինչպես է թակել ատելի դուռը / Եվ պառավը վիրավոր գազանի պես ոռնում է«») - թույլ ձայնի և դրա ամբողջական բացակայության դեպքում՝ լռություն (» Եվ թող բանտային աղավնին շրջի հեռվում, / Եվ նավերը հանգիստ գնում են Նևայի երկայնքով»): Այնուամենայնիվ, դրա հակադրությունը, և ամբողջ բանաստեղծությունը, հենց լռությունն է. մոր բարձր լռությունը»: « Բայց այնտեղ, որտեղ մայրը լուռ կանգնած էր ...«Կամ լռություն».… Եվ նավերը հանգիստ շարժվում են Նևայի երկայնքով».Ախմատովայի ստեղծագործության համատեքստում լռությունը, լռությունը ընկալվում է գրեթե որպես մահվան անփոխարինելի հատկանիշ։ Պատահական չէ, որ Ախմատովայի «մահ» և «լռություն» բառերը, մոտ լինելով, կարող են զուգակցվել նույն համատեքստում. Քո երազանքը անհետացումն է / Որտեղ մահը միայն լռության զոհ է«(«Կեսգիշերային բանաստեղծություններ»): Լռությունը՝ օրորոցայինի այս անփոխարինելի ուղեկիցը, Ռեքվիեմում ասոցացվում է նաև դատապարտված հասարակության ազատության թմրության, երկրի քաղաքական կյանքի լճացման հետ։ Այս կերպ Ախմատովան նաև ամրապնդում է լռության և մահվան կապը բանաստեղծության մեջ, «Ռեքվիեմում» հանդիպում ենք օրորոցայինի մեկ այլ ակնհայտ ոճավորման։ Սա բանաստեղծության վեցերորդ գլուխն է. Լույսի շաբաթները թռչում են, Ինչ է պատահել, ես չեմ հասկանում: Ինչպես սպիտակները նայեցին քեզ, տղաս, Գիշերվա բանտը, Ինչպես նորից բազեի տաք աչքով են նայում, Խոսում են քո բարձր խաչի մասին Եվ խոսում են մահվան մասին: Շատ թեթև ինտոնացիան ծառայում է արտահայտելու ողբերգական բովանդակությունը, փոխանցել գլխավոր թեման՝ մահվան թեման: Օրորոցայինը վերադառնում է դեպի լացի: Եվ կասկած չկա, որ սա լաց է լինում։ Այդ մասին է վկայում փոքրիկ գմբեթի պատկերների ամբողջ համակարգը։ «Սպիտակ գիշերների» հայացքի էությունը, որը փոխանցվում է բայերի կրկնությամբ. «Փնտրում եմ», «Նորից եմ նայում»և պատկերի տեսքը «բազե, ագահ աչք»մեկնաբանվում է միանշանակ կոշտ. Խոսում են քո բարձր խաչի ու մահվան մասին«. Դիմում ողբի տեքստերին, որոնցում մահը հաճախ կապված է քնի հետ, իսկ հանգուցյալը՝ քնած երեխայի հետ (« Խորը քնում ես, որ չես արթնանա / Եվ չե՞ս արթնանա։», համոզում է մեզ մեր ենթադրության ճիշտության մեջ. «այս տեսակի ոճավորումը հաճախ մտնում է մայրական քմահաճույքի մեջ»: Այսպիսով, Ռեքվիեմի օրորոցայինները, պահպանելով արտաքին ժանրային պարամետրերը. ինտոնացիա, տոնայնություն, բառային և հնչյունական տեսք, չեն կարող. լիովին համապատասխանում է օրորոցային ժանրի մասին ավանդական պատկերացումներին։ «Ռեքվիեմում» ժանրային կայուն ձևի վերափոխման փաստը կասկածից վեր է։ Օրորոցայինի հիմնական ֆունկցիայի (հանդարտեցնել, հանգստացնել) և դրա իրական թեմատիկ բովանդակության (չարագուշակ, ողբերգական, սարսափելի) հակասությունը, այն համատեքստը, որը բացատրում է պոեմի երկրորդ գլխում ամսվա պատկերը և գիշերվա պատկերը. վեցերորդ գլխում - այս ամենը վկայում է հեղինակի «Ռեքվիեմ» ժանրի կանոնի վերաիմաստավորման մասին։ «Ռեքվիեմի» օրորոցայինները, լինելով օրորոցային միայն իրենց տեսքով, ունեն մեկ այլ ժանրի՝ ողբի ֆունկցիոնալ միջավայր։ Պատահական չէ, որ Ա. Արխանգելսկին «Հանգիստ հոսում է Դոնը հոսում է» երկրորդ գլխի «երգը» անվանում է «օրորոցային երգ»։ Այսինքն՝ Ռեքվիեմի օրորոցայինները մի տեսակ ողբ են։ Ահա թե ինչու մահվան մասին բանաստեղծության մեջ օրորոցային երգերի հայտնվելն անսպասելի կամ պատահական չէ։ Ահա թե ինչու այս «երգերն» այնքան օրգանապես տեղավորվում են բանաստեղծության ժանրային շրջանակում՝ չխախտելով ընդհանուր հնչերանգը, այլ ընդհակառակը, հնարավորինս բացահայտելով, գրոտեսկով ընդգծելով ողբերգականը։

5. Եզրակացություն. Ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները Ա. Ախմատովա

Այսպիսով, Ախմատովայի ֆոլկլորիզմի առանձնահատկությունները վերլուծելուց հետո մենք անում ենք հետևյալ եզրակացությունները.

Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը դրսևորվում է նրա ստեղծագործության վաղ փուլերից և կարելի է հետևել մինչև նրա կյանքի վերջին տարիները: Ախմատովայի ֆոլկլորիզմը որպես ուղղակի փոխառություն չի կարելի ընդունել։ Նրա կատեգորիաները տարբեր են՝ ֆոլկլորային ժանրերի կիրառում, ֆոլկլորային պատկերներ, ոճական հարմարանքներ, կեղտոտ կոմպոզիցիա։ Ախմատովան օգտագործում է Պուշկինի և Նեկրասովի բանահյուսական ակնարկները։ Ախմատովայի կիրառած բանահյուսության հատուկ ժանրերն են՝ հեքիաթը, ողբը, ողբը, օրորոցայինը, «երգերը»։ Այս ժանրերն ամենապահանջվածն են նրա բանաստեղծական զինանոցում։ «Ռեքվիեմ»-ը կենտրոնանում է ժողովրդական ողբի, ողբի ու օրորոցայինի ժանրային առանձնահատկությունների վրա։

Այսպիսով, բանահյուսության ստեղծագործորեն յուրացված փորձը, հավատարմությունը ազգային մշակույթի լավագույն ավանդույթներին Ախմատովայի հետ է իր ողջ կարիերայի ընթացքում։ Չկորցնելով սեփական անհատականությունը՝ Ախմատովան ձգտում էր իր որոնումներին ուղղություն տալ, որը բնորոշ է ժողովրդական արվեստի զարգացման հիմնական գծերին։ Իսկ Ախմատովայի համար ուղղորդող թելն էր Հայրենիքի թեման, բանաստեղծի հայրենասիրական պարտքը, ժողովրդին մատուցած բարձր ծառայության թեման՝ արմատացած ազգային մշակույթի հենց խորքերում, դողդոջուն տանելով նրա կողմից։

6. Հղումներ

Արխանգելսկի Ա. Քաջության ժամ // Լիտ. վերանայում. 1988. Թիվ 1. Բուրդինա Ս.Վ. Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» պոեմը՝ բանահյուսության և ժանրի «հավերժական պատկերներ» // ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ԳԻՏԱԿԱՆ ԳԻՏԱԺՈՂՈՎ «ՓՈԽՈՂ ԼԵԶՎԱՅԻՆ ԱՇԽԱՐՀԸ». - Պերմ: Պերմի պետական ​​համալսարան: - 2001. Վլասովա Զ.Ի.Աննա Ախմատովա // Ախմատովա Ա.Ա. Բանաստեղծություններ 2 հատորով. -T.1. - M.-L.: Art, 1984. - P.4. Ginzburg L. Երկերի մասին / M.-L.: "Soviet writer", 1964. - S. 363-366. Գրյակալովա Ն.Յու. Ժողովրդական ավանդույթները Աննա Ախմատովայի պոեզիայում // Ռուս գրականություն. - 1982. - No 1. - S. 47-63. Դալ Վ. Կենդանի մեծ ռուսաց լեզվի բառարան. 4 հատորով. - Մ.: Ռուսաց լեզու, 1980. Ժիրմունսկի Վ.Մ. Ստեղծագործություն Ա. Ախմատովա. Էդ. «Գիտություն», Լ., 1973. Կիխնի Լ.Գ. Աննա Ախմատովայի պոեզիան. Արհեստի գաղտնիքները. Մ., 1997. Լեյդերման Ն.Լ. Վշտի բեռը և մեծությունը («Ռեքվիեմ» Աննա Ախմատովայի ստեղծագործական ուղու համատեքստում) // Քսաներորդ դարի ռուս գրական դասականներ. Մենագրական ակնարկներ. Եկատերինբուրգ, 1996. Լիխաչև Դ.Ս. Հին ռուս գրականության պոետիկա. Էդ. 2-րդ. Լ., 1971. Platonov A. Reflections of the reader. Հոդվածներ. Էդ. «Սովետական ​​գրող», Մ., 1970. Օտար բառերի բառարան. Մ., 1954. Ս.599. Ռուսաց լեզվի բառարան 4 հատորով Մ., 1981-1984 թթ. Տ.3. 1983. Տիմենչիկ Ռ. Ախմատովի «Ռեքվիեմի» ծագմանը // Նոր գրական ակնարկ. 1994. Թիվ 8։ Քաղաքային Ա.Ա. Ա.Ախմատովա. «Ինձ օդիկ ռատիս պետք չէ...» //. Ծիվյան Տ.Վ. Ախմատովան և երաժշտությունը // Ռուս գրականություն. 1978. Թիվ 10/11. Էյխենբաում Բ.Մ. Աննա Ախմատովա. Վերլուծության փորձ //

Ն.Գումիլյով
Ջրահարս

Ես սիրում եմ նրան, անբարոյական օրիորդ,
Գիշերվա առեղծվածով լուսավորված,
Ես սիրում եմ նրա փայլուն տեսքը
Եվ երանությունից վառվող սուտակները...

Մարինա Ցվետաևա
Աննա Ախմատովա

Առավոտյան քնկոտ ժամին -
Կարծես հինգ անց քառորդ լինի
ես սիրում էի քեզ
Աննա Ախմատովա.

Բորիս Պաստեռնակ

Երբեմն աչքը սուր է տարբեր ձևերով:
Պատկերը ճշգրիտ է տարբեր ձևերով.
Բայց ամենասարսափելի ամրոցի լուծումը.
Գիշերային հեռավորություն սպիտակ գիշերվա հայացքի ներքո։
Ահա թե ինչպես եմ ես տեսնում քո դեմքն ու նայում…

Արսենի Տարկովսկի

«Մուսա Ախմատովային բնորոշ է ներդաշնակության շնորհը, որը հազվադեպ է նույնիսկ ռուսական պոեզիայում, որը առավելագույնս բնորոշ է Բարատինսկուն և Պուշկինին: Նրա բանաստեղծությունները ամբողջական են, սա միշտ վերջնական տարբերակն է։ Նրա խոսքը չի վերածվում լացի կամ երգի, խոսքը ապրում է ամբողջի փոխադարձ լուսավորությամբ... Ախմատովայի աշխարհը սովորեցնում է հոգեկան տոկունություն, մտածողության ազնվություն, ինքդ քեզ և աշխարհը ներդաշնակելու կարողություն, սովորեցնում է լինել այն մարդը, ում ձգտում եք դառնալ:

Գերմանացի գրող Հանս Վերներ Ռիխտերը էսսե է գրել ռադիոյի համար։ Այն նկարագրում է Ախմատովայի ընդունելությունն Իտալիայում. «...Այստեղ Ռուսաստանն ինքը նստած էր սիցիլիա-դոմինիկյան վանքի մեջտեղում՝ սպիտակ լաքապատ այգու աթոռի վրա, վանքի պատկերասրահի հզոր սյուների ֆոնին... Մեծ դքսուհին։ Պոեզիան հանդիսատես է տվել իր պալատում: Նրա առջև կանգնած էին Եվրոպայի բոլոր երկրների բանաստեղծները՝ արևմուտքից և արևելքից՝ փոքր, փոքր և մեծ, երիտասարդ և մեծ, պահպանողականներ, լիբերալներ, կոմունիստներ, սոցիալիստներ. նրանք կանգնեցին երկար շարքում, որը ձգվում էր պատկերասրահի երկայնքով և եկան համբուրելու Աննա Ախմատովայի ձեռքը... Բոլորը մոտեցան, խոնարհվեցին, հանդիպեցին գթառատ գլխով, և շատերը, ես տեսա, գնացին, վառ կարմրած: Բոլորը կատարեցին այս արարողությունը իրենց երկրի ձևով, իտալացիները՝ հմայիչ, իսպանացիները՝ վեհափառ, բուլղարացիները՝ բարեպաշտ, բրիտանացիները՝ հանգիստ, և միայն ռուսները գիտեին այն ոճը, որին արժանի էր Աննա Ախմատովան: Նրանք կանգնեցին իրենց միապետի առաջ, նրանք ծնկի եկան և համբուրեցին գետինը։ Չէ, չէին, բայց այդպես էր թվում կամ կարող էր լինել: Աննա Ախմատովայի ձեռքը համբուրելով՝ նրանք կարծես համբուրում էին Ռուսաստանի հողը, իրենց պատմության ավանդույթն ու գրականության մեծությունը...

Դրանից հետո ներկա բանաստեղծներին խնդրեցին կարդալ Աննա Ախմատովային նվիրված բանաստեղծություններ...»:

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Ի՞նչն է բնորոշ Ա.Ա.Ախմատովայի վաղ տեքստերին:
2. Ինչպե՞ս էր Ա.Ա.Ախմատովան ընկալում ժողովրդի վիշտը քաղաքական բռնաճնշումների և պատերազմի տարիներին։ Ինչպե՞ս նա հասկացավ իր ճակատագիրը:
3. Ի՞նչն էր ձեզ հարազատ մեծ Ախմատովայի պոեզիայում:
4. Ախմատովայի մասին պատմվածքի հիման վրա և ինքնուրույն կարդացեք գրքեր և հոդվածներ, պատրաստեք պատմվածք կամ շարադրություն բանաստեղծի մասին:
5. Իր բանաստեղծությունների լավագույն քննադատական ​​վերլուծություններից մեկը՝ բանաստեղծուհին համարեց Ն.Վ.Նեդոբրովոյի հոդվածը, որն ավարտվում էր այսպես. ընդլայնել «իր անձնական թեմաների նեղ շրջանակը»: Ես չեմ միանում այս կոչին. դուռը, իմ կարծիքով, միշտ պետք է լինի ավելի փոքր, քան այն տաճարը, ուր այն տանում է. միայն այս առումով Ախմատովայի շրջանակը կարելի է նեղ անվանել: Եվ ընդհանրապես, նրա կոչումը լայնությամբ տարածելը չէ, այլ շերտերը կտրելը, քանի որ նրա գործիքները ոչ թե հողաչափի գործիքներն են, ով չափում է երկիրը և գույքագրում իր հարուստ հողերը, այլ հանքափորի գործիքները, որոնք կտրում են: դեպի երկրի խորքերը դեպի թանկարժեք հանքաքարերի երակներ:<...>Աննա Ախմատովայի նման ուժեղ բանաստեղծուհին, իհարկե, կհետևի Պուշկինի հրահանգին։

   Զգուշորեն վերլուծում է Նեդոբրովոյի «Դուք չեք կարող շփոթել իրական քնքշությունը ...» բանաստեղծությունը: Այս բանաստեղծությունն էլ վերլուծիր, մտածիր քննադատի ասածի մասին։ Համաձա՞յն եք նրա գնահատականի հետ։ Հիմնավորե՛ք ձեր պատասխանը։

6. Յու.Ֆ.Կարյակինը գրել է. «Եթե ես հիմա ուսուցիչ լինեի, երեխաներին կթողնեի դուրս գալ մեկ, գոնե մի հրաշալի տպավորությունով: Ես դրանք կթողարկեի Ռեքվիեմի խորը, գեղեցիկ ու ողբերգական տպավորությամբ։ Որպեսզի նրանք հավերժ սիրահարվեն «Ռեքվիեմին», որպես Ռուսաստանի ճակատագիր և մի կնոջ, ով պարզվեց ավելի համարձակ, քան միլիոնավոր տղամարդիկ։ Եվ դա կլինի և՛ կարեկցանքի, և՛ քաջության մեղադրանք»: Համաձա՞յն եք քննադատի և հրապարակախոսի հետ։
7. Մտածեք Ա.Ախմատովայի պոեզիայի առանձնահատկությունների մասին։ Օրինակ, գրականագետները կարծում են, որ հեղինակի հույզն իր բանաստեղծություններում փոխանցվում է արտաքին կերպարի միջոցով («Ինչքան անտանելի սպիտակ…»), դետալով («Ես դրել եմ այն ​​իմ աջ ձեռքին…»), որ հեղինակը հաճախ կրճատված բառապաշարից անցնում է բարձրի, բայց բարձրից ցածրի, այդ բանաստեղծական խոսքը հաճախ նման է բանաստեղծի ներքին խոսքի շարունակությանը («Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ...»), որին հաճախ վերաբերում է սյուժեն. անցյալը, իսկ բանաստեղծուհին անդրադառնում է ներկային և նույնիսկ ապագային, որն իրեն բնորոշ հատկանիշով առեղծվածի մթնոլորտն է, վերջապես, որ կյանքի վերջում նրա ձայնը չափածո և հատկապես Ռեքվիեմի ցիկլում ավելի զուսպ է դառնում, սաստիկ, և նրա զգացմունքները դառնում են ասկետիկ («Եվ եթե նրանք սեղմեն իմ հյուծված բերանը, / որով հարյուր միլիոն մարդ ճչում է…», «Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի…»): Ինչպե՞ս եք հասկանում այս եզրակացությունները. քննադատներ, գրականագետներ, համաձա՞յն եք նրանց հետ, ի՞նչ օրինակներ կարող եք բերել հաստատելու կամ հերքելու համար։

Բարելավեք ձեր խոսքը

1. Ինչպե՞ս եք հասկանում տողերը:

   Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
   Թշնամիների ողորմության տակ:

   Ուրիշներից ես գովաբանում եմ, որ մոխիրը,
   Քեզնից ու հայհոյանք՝ գովաբանություն:

2. Պատրաստեք պատմություն Աննա Ախմատովայի և նրա ստեղծագործության առանձնահատկությունների մասին՝ ուղեկցելով նրա բանաստեղծությունների ընթերցմամբ։
3. Անգիր պատրաստեք Ախմատովի բանաստեղծություններից մեկի արտահայտիչ ընթերցումը.

Ականավոր բանաստեղծուհի Աննա Ախմատովան հնարավորություն ուներ զգալու սովետական ​​ռեպրեսիաների ճնշումը չափից դուրս: Նա և իր ընտանիքը մշտապես գտնվում էին իշխանությունների բարեհաճության մեջ:

Նրա առաջին ամուսնուն՝ Նիկոլայ Գումիլյովին, գնդակահարել են առանց դատավարության կամ հետաքննության, որդին՝ Լևը երկար տարիներ անցկացրել է ճամբարներում, իսկ երկրորդ ամուսինը՝ Նիկոլայ Պունինը, երկու անգամ ձերբակալվել է։ Շատրվանների տան բնակարանը շարունակաբար գաղտնալսվել և վերահսկվել է։ Ախմատովան ենթարկվել է հալածանքի և, հեռացվելով Գրողների միությունից, նա գործնականում օրենքից դուրս է հայտարարվել։ Բացի այդ, ինչպես արդեն հայտնի է այսօր, բանաստեղծուհու համար նախապատրաստվել է նաև վերջնական, ֆիզիկական հաշվեհարդարը։ «Բանաստեղծուհի Ախմատովային ձերբակալելու անհրաժեշտության մասին» թիվ 6826 / Ա 1950 թվականի հունիսի 14-ի զեկույցը Ստալինին է հանձնել ԽՍՀՄ պետական ​​անվտանգության նախարար Աբակումովը։ «Ընկեր ՍՏԱԼԻՆ Ի.Վ. Ես հայտնում եմ, որ ԽՍՀՄ պետական ​​անվտանգության նախարարությունը հետախուզական և հետաքննական նյութեր է ստացել բանաստեղծուհի Ա.Ա.Ախմատովայի առնչությամբ՝ նշելով, որ նա խորհրդային իշխանության ակտիվ թշնամին է։ ԱԽՄԱՏՈՎԱ Աննա Անդրեևնա, ծնված 1892 թվականին (իրականում ծնվել է 1889 թվականին), ռուս, ծագումով ազնվականությունից, անկուսակցական, ապրում է Լենինգրադում։ Նրա առաջին ամուսինը՝ բանաստեղծ-միապետ ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ, որպես 1921 թվականին Լենինգրադում Սպիտակ գվարդիայի դավադրության մասնակից, գնդակահարվել է Չեկայի կողմից։ Ախմատովան դատապարտված է թշնամական գործունեության համար՝ 1949 թվականի վերջին ձերբակալված որդու՝ ԳՈՒՄԻԼԵՎ Լ.Ն.-ի, ով մինչև ձերբակալությունը ԽՍՀՄ Ժողովուրդների պետական ​​ազգագրական թանգարանի ավագ գիտաշխատող, և նրա նախկին ամուսնու՝ Ն.Ն. Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի պրոֆեսոր։ ԽՍՀՄ պետանվտանգության նախարարությունում հարցաքննության ժամանակ ձերբակալված Պունինը ցուցմունք է տվել, որ Ախմատովան, լինելով կալվածատեր ընտանիքի բնիկ, թշնամաբար է վերաբերվել երկրում խորհրդային իշխանության հաստատմանը և մինչև վերջերս թշնամական աշխատանք էր տանում խորհրդային պետության դեմ։ Ինչպես ցույց տվեց Պունինը, նույնիսկ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո առաջին տարիներին Ախմատովան խոսում էր իր հակասովետական ​​բանաստեղծություններով, որոնցում նա բոլշևիկներին անվանեց «երկրագնդը տանջող թշնամիներ» և հայտարարեց, որ «նա չի գնում խորհրդային ռեժիմի ճանապարհին»: »:
1924 թվականից սկսած Ախմատովան իր ամուսինը դարձած ՊՈՒՆԻՆԻ հետ միասին իր շուրջը խմբավորեց թշնամաբար տրամադրված գրական աշխատողներին և իր բնակարանում կազմակերպեց հակասովետական ​​հավաքներ։ Այս առիթով ձերբակալված Պունինը ցուցմունք է տվել. «Հակասովետական ​​տրամադրությունների պատճառով ես և Ախմատովան, զրուցելով միմյանց հետ, մեկ անգամ չէ, որ արտահայտել ենք իմ ատելությունը խորհրդային համակարգի նկատմամբ, զրպարտել կուսակցության և խորհրդային կառավարության ղեկավարներին և հայտնել դժգոհություն։ խորհրդային իշխանության տարբեր միջոցառումներով… Մեր բնակարանում հակասովետական ​​հավաքներ էին անցկացվում, որոնց մասնակցում էին խորհրդային կարգերից դժգոհ և վիրավորված գրականության աշխատողներ… Այս անձինք ինձ և Ախմատովայի հետ քննարկում էին. իրադարձությունները երկրում թշնամու դիրքերից… Ախմատովան, մասնավորապես, զրպարտչական հերյուրանքներ է հայտնել գյուղացիների նկատմամբ խորհրդային իշխանությունների ենթադրյալ դաժան վերաբերմունքի մասին, վրդովվել է եկեղեցիների փակումից և մի շարք այլ հարցերի շուրջ արտահայտել է իր հակասովետական ​​հայացքները։ .
Ինչպես հաստատվել է հետաքննությամբ, թշնամական այս կուտակումներում 1932-1935 թթ. ակտիվորեն մասնակցել է Ախմատովայի որդու՝ Գումիլևի, այդ ժամանակ Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի ուսանող։ Այս մասին վկայել է ձերբակալված ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ. «ԱԽՄԱՏՈՎԱ-ի ներկայությամբ հավաքների ժամանակ մենք չէինք վարանում արտահայտել մեր թշնամական տրամադրությունները… ՊՈՒՆԻՆԸ թույլ է տվել ահաբեկչական հարձակումներ ԽՄԿԿ (բ) և խորհրդային կառավարության ղեկավարների դեմ… մայիսին։ 1934թ., ԱԽՄԱՏՈՎԱՅԻ ներկայությամբ, ՊՈՒՆԻՆԸ պատկերավոր կերպով ցույց տվեց, թե ինչպես է ահաբեկչական գործողություն կատարել սովետական ​​ժողովրդի առաջնորդի դեմ։ Նմանատիպ ցուցմունք է տվել ձերբակալված ՊՈՒՆԻՆԸ, ով խոստովանել է, որ ահաբեկչական տրամադրություններ է կրում ընկեր Ստալինի դեմ, և վկայել է, որ Ախմատովան կիսում է իր զգացմունքները. Խորհրդային Միությունում ստեղծված իրավիճակը կարող է փոխվել մեր ուզած ուղղությամբ՝ միայն բռնի կերպով հեռացնելով Ստալինին... Ինձ հետ անկեղծ զրույցներում Ախմատովան կիսում էր իմ ահաբեկչական տրամադրությունները և աջակցում էր Խորհրդային պետության ղեկավարի դեմ կատարվող դաժան հարձակումներին։ Այսպիսով, 1934 թվականի դեկտեմբերին նա փորձեց արդարացնել Ս. Նշենք, որ 1935 թվականի հոկտեմբերին ՊՈՒՆԻՆԸ և ԳՈՒՄԻԼԵՎԸ ձերբակալվել են Լենինգրադի մարզի ՆԿՎԴ տնօրինության կողմից՝ որպես հակասովետական ​​խմբի անդամներ։ Սակայն շուտով Ախմատովայի պահանջով նրանք ազատ են արձակվել կալանքից։
Խոսելով Ախմատովայի հետ իր հետագա հանցավոր կապի մասին՝ ձերբակալված ՊՈՒՆԻՆ-ը վկայում է, որ Ախմատովան շարունակում էր թշնամական զրույցներ ունենալ նրա հետ, որոնց ընթացքում նա չարաչար զրպարտություն էր հայտնում ԽՄԿԿ (բ) և խորհրդային կառավարության դեմ։ Պունինը նաև վկայեց, որ Ախմատովան թշնամաբար է հանդիպել Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի «Զվեզդա և Լենինգրադ» ամսագրերի մասին որոշումը, որում արդարացիորեն քննադատվել է նրա գաղափարապես վնասակար աշխատանքը: Դա հաստատում են նաեւ առկա հետախուզական նյութերը։ Այսպես, Լենինգրադի մարզի UMGB-ի աղբյուրը հայտնել է, որ Ախմատովան, կապված բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտրոնական կոմիտեի «Զվեզդա և Լենինգրադ» ամսագրերի մասին հրամանագրի հետ, ասել է. «Խեղճ, նրանք ոչինչ չգիտեն կամ մոռացել են։ Չէ՞ որ այս ամենն արդեն եղել է, այս բոլոր խոսքերն ասվել են ու տարեցտարի վերապատմվել ու կրկնվել... Հիմա ոչ մի նոր բան չի ասվել, այս ամենն արդեն հայտնի է բոլորին։ Զոշչենկոյի համար սա հարված է, բայց ինձ համար դա ընդամենը բարոյախոսությունների և հայհոյանքների կրկնություն է, որը ես մի անգամ լսել եմ։ ԽՍՀՄ պետանվտանգության նախարարությունն անհրաժեշտ է համարում Ախմատովի ձերբակալությունը։ Ես խնդրում եմ ձեր թույլտվությունը։ ԱԲԱԿՈՒՄՈՎ»
1935 թվականին Ախմատովային հաջողվեց փրկել ձերբակալված որդուն և ամուսնուն Ստալինի հետ անձնական հանդիպումից հետո։ Բայց մինչ դա տեղի կունենար, երկուսն էլ հարցաքննվեցին «կողմնակալությամբ» և ստիպեցին Ախմատովայի դեմ կեղծ հայտարարություններ ստորագրել՝ իր «հանցագործություններին» «մեղսակցության» և «թշնամու գործունեության» մասին։ Չեկիստները վարպետորեն նենգափոխում էին փաստերը։ Ախմատովայի դեմ մշտապես հավաքվում էին նաև բազմաթիվ գաղտնի պախարակումներ և գաղտնալսման նյութեր։ «Օպերատիվ զարգացման գործը» Ախմատովայի դեմ հարուցվել է 1939թ. Նրա բնակարանում հատուկ տեխնիկան աշխատում է 1945 թվականից։ Այսինքն՝ գործը վաղուց հորինված է, մնում է այն հասցնել իր տրամաբանական ավարտին՝ կալանքին։ Այն ամենը, ինչ պահանջվում է, դա Կրեմլի Վարպետի համաձայնությունն է: 1949 թվականին Նիկոլայ Պունինը և Լև Գումիլյովը կրկին ձերբակալվեցին։ Իսկ ՄԳԲ-ի ղեկավար Աբակումովն արդեն շփում էր ձեռքերը, բայց Ստալինը չգիտես ինչու թույլտվություն չտվեց Ախմատովային ձերբակալելու համար։ Աբակումովի հուշագրում հայտնվում է նրա սեփական որոշումը. «Շարունակեք զարգանալ» ... Ինչո՞ւ չաշխատեց կայացած մեխանիզմը։ Խոսքն այստեղ հենց Ախմատովայի պահվածքի մեջ է։ Ոչ, նա ոչինչ չգիտեր Աբակումովի հուշագրի մասին և ամենաքիչն էր անհանգստանում իր համար։ Բայց նա հուսահատորեն ցանկանում էր փրկել որդուն։ Ուստի նա գրել և հրատարակել է «Փառք աշխարհին» հավատարիմ բանաստեղծությունների շարքը, որոնց թվում է Ստալինի հոբելյանական ձոնը (1950թ. «Օգոնյոկ» ամսագրի թիվ 14): Եվ միևնույն ժամանակ նա նամակ է ուղարկել Ջոզեֆ Վիսարիոնովիչին՝ խնդրանքով որդու համար («Հայրենիք», 1993, թիվ 2, էջ 51)։ Փաստորեն, որդուն փրկելու համար Ախմատովան գերագույն դահիճի ոտքերն է նետել վերջին զոհին՝ իր բանաստեղծական անունը։ Դահիճն ընդունել է մատաղը։ Եվ դա կարգավորեց ամեն ինչ: Ճիշտ է, Լև Գումիլյովին այդպես էլ ազատ չարձակեցին, բայց Ախմատովային նույնպես չձերբակալեցին։ Նրան առջևում էին միայնության 16 ցավալի տարիներ։

Ախմատովի բանաստեղծություններից շատերը կոչ են Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագրին։ Ռուսաստանի համար դաժան փորձությունների սկիզբը Ախմատովայի պոեզիայում Առաջին համաշխարհային պատերազմն էր։ Ախմատովայի բանաստեղծական ձայնը դառնում է մարդկանց վշտի և, միաժամանակ, հույսի ձայնը։ 1915 թվականին բանաստեղծուհին գրում է «Աղոթքը».

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիներ

Շնչառության խանգարում, անքնություն, ջերմություն,

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Եվ խորհրդավոր

ny երգի նվեր -

Այսպիսով, ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան տանջալից օրերից հետո

Պղտորվել մութ Ռուսաստանի վրա

Ճառագայթների փառքի մեջ ամպ դարձավ:

1917 թվականի հեղափոխությունն Ախմատովան ընկալել է որպես աղետ։ Հեղափոխությունից հետո եկած նոր դարաշրջանը Ախմատովան զգաց որպես կորստի և կործանման ողբերգական ժամանակ։ Բայց Ախմատովայի համար հեղափոխությունը նաև հատուցում է, հատուցում անցյալի մեղավոր կյանքի համար։ Եվ թեև քնարական հերոսուհին ինքը չարություն չի արել, նա զգում է իր ներգրավվածությունը ընդհանուր մեղքի մեջ և, հետևաբար, պատրաստ է կիսել իր հայրենիքի և իր ժողովրդի ճակատագիրը, նա հրաժարվում է արտագաղթել։ Օրինակ՝ «Ես ձայն ունեի» բանաստեղծությունը։ (1917):

Ասաց՝ արի այստեղ

Թողեք ձեր երկիրը խուլ ու մեղավոր,

Ընդմիշտ թողեք Ռուսաստանը.

Ես կլվանամ արյունը քո ձեռքերից,

Սրտիցս սև ամոթը կհանեմ,

Նոր անունով կծածկեմ

Պարտության և վրդովմունքի ցավը.

Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի

Ողբալի ոգին չպղծվեց։

«Ես ձայն ունեի», ասվում է, կարծես դա աստվածային հայտնություն լիներ: Բայց սա, ակնհայտորեն, և՛ ներքին ձայն է, որն արտացոլում է հերոսուհու պայքարն ինքն իր հետ, և՛ ընկերուհու երևակայական ձայնը, որը լքել է հայրենիքը: Պատասխանը հնչում է գիտակցված և պարզ. «Բայց անտարբեր և հանգիստ»: «Հանգիստ» այստեղ նշանակում է միայն անտարբերության և հանգստության դրսևորում, իրականում դա միայնակ, բայց համարձակ կնոջ արտասովոր ինքնատիրապետման նշան է։

Ախմատովայում հայրենիքի թեմայի վերջնական ակորդը «Հայրենի երկիր» բանաստեղծությունն է (1961).

Եվ աշխարհում այլևս չկան արցունքաբեր մարդիկ,

Մեզնից ավելի գոռոզ և պարզ:

Մենք թանկարժեք ամուլետներ չենք կրում կրծքավանդակի վրա,

Մենք նրա մասին հեկեկալով ոտանավորներ չենք հորինում,

Նա չի խանգարում մեր դառը երազին,

Թվում է, թե խոստացված դրախտ չէ:

Մենք դա մեր հոգում չենք անում

Առք ու վաճառքի առարկա,

Հիվանդ, տխուր, լուռ նրա վրա,

Մենք նույնիսկ չենք հիշում նրան:

Այո, մեզ համար դա կեղտ է գալոշների վրա,

Այո, մեզ համար դա ատամների ճռճռոց է։

Եվ մենք մանրացնում ենք, հունցում և փշրվում

Այդ չխառնված փոշին։

Բայց մենք պառկում ենք դրա մեջ և դառնում այն,

Դրա համար մենք այն այսպես ազատ անվանում ենք՝ մերը։

Էպիգրաֆը նրա 1922 թվականի բանաստեղծության տողերն են։ Բանաստեղծությունը թեթեւ տոնով է, չնայած մոտալուտ մահվան կանխազգացմանը։ Ախմատովան փաստորեն ընդգծում է իր մարդկային ու ստեղծագործ դիրքի հավատարմությունն ու անձեռնմխելիությունը։ «Երկիր» բառը երկիմաստ է և նշանակալից։ Սա հողն է («կեղտը գալոշների վրա»), և հայրենիքը, և նրա խորհրդանիշը, և ստեղծագործության թեման և այն առաջնային նյութը, որի հետ կապված է մարդու մարմինը մահից հետո: Բառի տարբեր իմաստների բախումը բառապաշարի և իմաստային բազմազան շերտերի («գալոշներ», «հիվանդ», «խոստացված», «բացակայող») կիրառման հետ միասին ստեղծում է բացառիկ լայնության և ազատության տպավորություն։

Ախմատովայի տեքստերում հայտնվում է որբ մոր մոտիվը, որն իր գագաթնակետին է հասնում Ռեքվիեմում՝ որպես հավերժական մայրական ճակատագրի քրիստոնեական մոտիվ՝ դարաշրջանից դարաշրջան՝ որդիներին որպես զոհաբերություն աշխարհին.

Մագդաղենան կռվեց և հեկեկաց,

Սիրելի ուսանողը քարացավ,

Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

Եվ այստեղ կրկին անձնականը Ախմատովայում զուգորդվում է ազգային ողբերգության և հավերժականի, համամարդկայինի հետ։ Ահա Ախմատովայի պոեզիայի ինքնատիպությունը. նա իր դարաշրջանի ցավն իր ցավն էր զգում։ Ախմատովան դարձավ իր ժամանակի ձայնը, նա մոտ չէր իշխանությանը, բայց և չխարանեց իր երկիրը։ Նա իմաստուն, պարզ և ողբալի կերպով կիսեց իր ճակատագիրը: Ռեքվիեմը դարձավ սարսափելի դարաշրջանի հուշարձան։

3. Ա.Ա. Ախմատովա

Քսաներորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց ռուս գրականության մեջ երկու կանացի անունների հայտնվելով, որոնց կողքին «պոետուհի» բառը անտեղի է թվում, քանի որ Աննա Ախմատովան և Մարինա Ցվետաևան բանաստեղծներ են բառի ամենաբարձր իմաստով: Հենց նրանք էլ ապացուցեցին, որ «կանացի պոեզիան» ոչ միայն «բանաստեղծություններ ալբոմում», այլ նաև մարգարեական, մեծ բառ է, որը կարող է պարունակել ամբողջ աշխարհը։ Ախմատովայի պոեզիայում էր, որ կինը դարձավ ավելի բարձրահասակ, ավելի մաքուր, իմաստուն: Նրա բանաստեղծությունները սովորեցնում էին կանանց լինել սիրո արժանի, սիրո մեջ հավասար, լինել առատաձեռն ու զոհաբերող։ Նրանք տղամարդկանց սովորեցնում են լսել ոչ թե «սիրահարված երեխային», այլ այնքան տաք խոսքեր, որքան հպարտ են։

Եվ կարծես սխալմամբ

Ես ասացի՝ դու...

Լուսավորեց ժպիտի ստվերը

Հաճելի հատկություններ.

Նման վերապահումներից

Բոլորի աչքերը փայլում են...

Ես քեզ սիրում եմ քառասունի չափ

Սիրող քույրեր.

Վեճը դեռ շարունակվում է և, միգուցե, դեռ երկար կշարունակվի՝ ո՞ւմ պետք է համարել առաջին կին բանաստեղծը՝ Ախմատովային, թե՞ Ցվետաևային։ Ցվետաևան նորարար բանաստեղծուհի էր։ Եթե ​​բանաստեղծական հայտնագործությունները արտոնագրային լինեին, նա միլիոնատեր կլիներ: Ախմատովան նորարար չէր, բայց նա դասական ավանդույթների պահապանն էր, ավելի ճիշտ՝ փրկիչը բարոյական և գեղարվեստական ​​ամենաթողության կողմից պղծումից։ Նա իր չափածո մեջ պահպանեց Պուշկինին, Բլոկին և նույնիսկ Կուզմինին, զարգացնելով նրա ռիթմը «Առանց հերոսի» բանաստեղծության մեջ:

Ախմատովան ռազմածովային ինժեների դուստր էր և իր մանկության մեծ մասն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, և թերևս դա է պատճառը, որ նրա պոեզիան առանձնանում է վեհափառ թագավորությամբ։ Նրա առաջին գրքերը («Երեկո» (1912) և «Մասարդարան» (1914) վերատպվել են տասնմեկ անգամ) նրան բարձրացրել են ռուսական պոեզիայի թագուհու գահին։

Նա Ն.Գումիլյովի կինն էր, սակայն, ի տարբերություն նրա, այդպես էլ չզբաղվեց, այսպես կոչված, գրական պայքարով։ Հետագայում Գումիլյովի մահապատժից հետո ձերբակալվեց նրանց որդին՝ Լեոն, ով կարողացավ ողջ մնալ և դառնալ ականավոր արևելագետ։ Մայրական այս ողբերգությունը Ախմատովային միավորել է հարյուր հազարավոր ռուս մայրերի հետ, որոնցից «սև մարուսին» խլել է նրանց երեխաներին։ Ծնվեց «Ռեքվիեմը»՝ Ախմատովայի ամենահայտնի ստեղծագործությունը։

Եթե ​​Ախմատովայի սիրային բանաստեղծությունները դասավորես որոշակի հերթականությամբ, ապա կարող ես մի ամբողջ պատմություն կառուցել բազմաթիվ միզանսցեներով, ելեւէջներով, կերպարներով, պատահական ու ոչ պատահական միջադեպերով։ Հանդիպումներ և բաժանումներ, քնքշություն, մեղքի զգացում, հիասթափություն, խանդ, դառնություն, թուլություն, սրտում երգող ուրախություն, չկատարված ակնկալիքներ, անձնուրացություն, հպարտություն, թախիծ, ինչպիսի երեսներով և անկարգություններով մենք սեր չենք տեսնում Ախմատովի գրքերի էջերում:

Ախմատովայի բանաստեղծությունների քնարական հերոսուհու մեջ, ինքը՝ բանաստեղծուհու հոգում, անընդհատ ապրում էր իսկապես վեհ սիրո այրող, պահանջկոտ երազանք՝ ոչնչից չաղավաղված։ Ախմատովայի սերը ահռելի, հզոր, բարոյապես մաքուր, ամեն ինչ սպառող զգացում է, որը ստիպում է հիշել աստվածաշնչյան տողը. «Սերը ուժեղ է ինչպես մահը, և նրա նետերը կրակի նետեր են»:

Աննա Ախմատովայի էպիստոլարական ժառանգությունը չի հավաքվել կամ ուսումնասիրվել։ Առանձին ցրված հրապարակումները անկասկած կենսագրական և պատմամշակութային հետաքրքրություն են ներկայացնում, բայց առայժմ թույլ չեն տալիս վստահորեն խոսել Ախմատովայի ձեռագրական ժառանգության տառերի նշանակության, նրա էպիստոլարական ոճի առանձնահատկությունների մասին։ Ախմատովի նամակների նույնականացումը և հրապարակումը, որոնք գտնվում են արխիվներում և անձնական հավաքածուներում, հրատապ և առաջնահերթ խնդիր է։ Նշենք, որ Ախմատովայի նոթատետրերում կան վերջին տարիների նրա մի քանի տասնյակ նամակների նախագծեր։