Զանգվածային հաղորդակցության մշակութային ուսումնասիրությունների բրիտանական դպրոց. Դիսկուրսի տեսությունը մշակութային ուսումնասիրությունների բրիտանական դպրոցում. Մշակույթ և մշակութային գործունեություն

Դասախոսություն #7

ԶԱՆԳՎԱԾ ՀԱՂՈՐԴԱԿՑՈՒԹՅՈՒՆԸ ՈՐՊԵՍ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ԻՄԱՍՏՆԵՐԻ ԱՐՏԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ

Kroeber, Kluckhohn

Մշակույթի սահմանումների ակնարկը տրվել է ամերիկացի մարդաբաններ Ա. Քրեբերի և Կ. Կլուկհոնի կողմից (Kraeber A., ​​Kluckhohn C. Culture. Critical Review of Concepts & Definitions. N.Y., 1964):

Հեղինակները նշում են, որ ժամանակակից ամերիկյան մտքի համար «մշակույթ» կատեգորիան նույնքան հիմնարար է, որքան «էվոլյուցիան» կենսաբանության մեջ, և տալիս են մշակույթի 164 սահմանումներ։ Նրանք այս սահմանումները բաժանում են մի շարք խմբերի (նկարագրական, պատմական, նորմատիվ, հոգեբանական, կառուցվածքային, գենետիկ):

Մինյուշև Ֆ.Ի.

Մինյուշև. «Մշակույթը շատ մարդկանց արժեքային ընտրված և խորհրդանշական-իմաստային կազմակերպված (կառուցված) փորձ է, որը նպաստում է սոցիալական և անձնական խնդիրների հաջող լուծմանը»:

Այս սահմանման առավելությունները մշակույթն է դրականմարդկության փորձը (մշակույթի և քաղաքակրթության փոխհարաբերության խնդիր չկա, ավելի շատ սովորական գաղափարին համահունչ):

Ջոն Ֆիսկե

Ամերիկացի պրոֆեսոր Ջոն Ֆիսկեն մշակույթը սահմանում է որպես «սոցիալական փորձի համար և դրանից իմաստներ արտադրելու մշտական ​​և անփոփոխ գործընթաց»: Ջոն Ֆիսկե հեռուստատեսային մշակույթ. 1987 թ

Մշակույթ և մշակութային գործունեություն

Մշակույթ = մշակութային ժառանգություն + մշակութային գործունեություն.

Մշակութային գործունեություն = ստեղծագործականություն (մշակութային արժեքների ստեղծում) + զանգվածային հաղորդակցություն (ստեղծված արժեքների պահպանում և բաշխում) + այդ արժեքների գործնական օգտագործում (մշակում):

Զանգվածային հաղորդակցություն՝ մշակութային արժեքների հեռարձակում (նշանակություններ)

ԲՐԻՏԱՆԱԿԱՆ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՀԱՂՈՐԴԱԿՑՈՒԹՅԱՆ ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՀԱՂՈՐԴԱԿՑՈՒԹՅԱՆ ԴՊՐՈՑ

Բիրմինգենի մշակութային հետազոտությունների կենտրոն

Հիմնադրվել է 1964 թվականին։ Առաջնորդներ՝ Ռիչարդ Հոգարտ, Ռայմոնդ Ուիլյամս և Ստյուարտ Հոլ:

Բրիտանական դպրոցը շատ մեծ չափով կրել է մարքսիզմի գաղափարների ազդեցությունը և ընդհանրապես սերտորեն կապված է ձախ շարժումների, բանվոր դասակարգի մշակույթի վերլուծության հետ և այլն։ ի տարբերություն էլիտար մշակույթի ուսումնասիրությունների։

Հոգարտի «Կրթության օգուտները» (1957) աշխատությունը Ռ. Ուիլյամսի «Մշակույթ և հասարակություն» (1958) հետ միասին հիմնարար նշանակություն ունեցան մշակութային ուսումնասիրությունների համար:

Պատմություն

1950-ականներին Ռիչարդ Հոգարտը և Ռայմոնդ Ուիլյամսը սկսեցին հետաքրքրվել հետպատերազմյան Բրիտանիայում ձևավորվող ժողովրդական մշակույթի ազդեցությամբ, հատկապես աշխատավոր դասակարգի վրա դրա ազդեցությամբ:

Այս հարցերին պատասխանելու համար Ռիչարդ Հոգգարտը Բիրմինգհեմի համալսարանում ստեղծեց Ժամանակակից մշակութային ուսումնասիրությունների փոքր ասպիրանտական ​​կենտրոն:

60-ականների վերջին Ռ. Հոգգարտի հեռանալուց հետո կենտրոնը ղեկավարում էր նրա գործընկեր Ստյուարտ Հոլը։ Ս. Հոլի և համալսարանի ասպիրանտների 1970-ականներին կատարած աշխատանքը մեծ հեղինակություն է ձեռք բերել։ Այն մեծապես որոշում է այն, ինչ այսօր կոչվում է մշակութաբանական տեսություն:

Ֆիլմ

Ժամանակակից մշակույթի ուսումնասիրության մեջ կարևոր ուղղություն է հատկացվել կինոյի և հեռուստատեսության ուսումնասիրությանը։ 1970-ականներին Բրիտանական կինոյի ինստիտուտի Screen (Screen) ամսագրում հրապարակված կինոյի վերլուծությունը պնդում էր, որ պատմությունը ներկայացնելու ձևը (մոնտաժի մեթոդներ, վիզուալներ և այլն) վերահսկում և ուղղորդում է դիտողին։

Կինոյի պատմողական ոճը նրբորեն, բայց հզոր կերպով պարտադրում է իր մեկնաբանությունը հեռուստադիտողին, ով հայտնվել է այնպիսի իրավիճակում, որ նա պետք է ինչ-որ կերպ ընկալի ֆիլմը։

հեռուստացույց

Ստյուարտ Հոլը և նրա ուսանողները, աշխատելով հեռուստատեսային հետազոտությունների վրա, ցանկանում էին ստեղծել հեռուստատեսության կառուցվածքի ավելի մանրամասն վերլուծություն։ Նրանք պնդում էին, որ հեռուստատեսությունը փորձում է նախընտրելի մեկնաբանություն պարտադրել հեռուստադիտողին, սակայն հեռուստադիտողը հնարավորություն ունի հրաժարվել դրանից և զարգացնել իր տեսածի և լսածի սեփական մեկնաբանությունը։

Գաղափարախոսություն

Հեռուստատեսության և կինոյի վերաբերյալ հետազոտության հիմնական հայեցակարգը հայեցակարգն էր գաղափարախոսությունները. Տերմինը փոխառված է մարքսիստական ​​գրություններից։ «Գաղափարախոսություն» տերմինի իմաստի մասին շատ է խոսվել, բայց էությունը կարելի է ամփոփել հետևյալ կերպ. Չեզոք իմաստով գաղափարախոսությունը հասարակական արժեքների, համոզմունքների և իմաստների համահունչ ամբողջություն է (օրինակ՝ կաթոլիկություն, սոցիալիզմ, բուսակերություն): Ըստ Կ. Մարքսի՝ գերիշխող գաղափարախոսությունն ամենակարևոր հասկացությունն է, որը վերաբերում է, մասնավորապես, իշխող (իշխող) դասի արժեքներին, համոզմունքներին և մեկնաբանություններին։ Դասական մարքսիզմում գերիշխող արժեքների վերլուծությունն իրականացվում էր դասակարգային հարաբերությունների առումով։

Կոդավորում/վերծանում

Ս. Հոլի ամենահայտնի աշխատանքը «Կոդավորում / վերծանում» հոդվածն է, որն էապես փոխեց ժամանակակից հաղորդակցության տեսության մեթոդաբանական հիմքերը և որը թույլ է տալիս ճշգրիտ հասկանալ, թե ինչպես է Հոլն առաջարկում վերլուծել լրատվամիջոցներում ներկայացման և մեկնաբանման բարդ գործընթացները, ինչպես նաև հեղինակի և ստացողի հարաբերությունները:

Նրա կարծիքով, իրականում հաղորդակցական գործընթացները օղակաձեւ բնույթ ունեն. Հաղորդագրությունների արտադրությունը, դրանց շրջանառությունը, սպառումը և ապա վերարտադրումը կազմում են մեկ ցիկլ: Այս առումով հաղորդագրության կոդավորման և վերծանման գործընթացները պետք է դիտարկել որպես մեկ ամբողջություն, որպես մեկ գործընթացի փոխադարձ որոշող փուլեր:

Հոլի առաջարկած սխեման ներառում է հետևյալ տարրերը՝ տեխնիկական ենթակառուցվածք - արտադրական հարաբերություններ - մասնագիտական ​​հմտություններ և գիտելիքներ - նշանակության կառուցվածքներ թիվ 1 - կոդավորում - ծրագիր որպես «իմաստալից» դիսկուրս - վերծանում - իմաստի կառուցվածքներ թիվ 2 ... - .

ՄՇԱԿՈՒԹՅԱՆ ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Անենբերգի դպրոց

Էլեկտրոնային զանգվածային հաղորդակցության արագ զարգացումը հանգեցրել է բազմաթիվ հետազոտությունների, որոնք փորձել են բացատրել առաջին հերթին հեռուստատեսության (հեռուստատեսային բռնություն) ազդեցությունը բնակչության (երեխաների) վրա։

Մշակման վարկածը փորձ էր բացատրել հեռուստատեսության ազդեցությունը հեռուստադիտողների վրա

Դրա ակունքները դրվել են Փենսիլվանիայի համալսարանի Անենբերգի հաղորդակցության դպրոցի մի խումբ հետազոտողների կողմից (պրոֆեսոր Ջորջ Գերբներ), ովքեր երկար ու լայնածավալ հետազոտություն են անցկացրել 80-ականների ընթացքում՝ պարզելու հեռուստատեսության ազդեցությունը մշակութային վերաբերմունքի և նրանց վրա։ կազմում.

Նախ, այդ սոցիալական տեսությունը պետք է հիմնված լինի որոշակի արժեքների վրա և հիմք հանդիսանա սոցիալական ինստիտուտների և ընդհանրապես սոցիալական կարգերի քննադատության համար: Երկրորդ, քննադատական ​​տեսության նպատակն է ուղղորդել սոցիալական ինստիտուտների կամ հասարակական կարգերի բարեփոխումը կամ փոխակերպումը կարևոր արժեքների իրագործման համար: Երրորդ, քննադատական ​​տեսությունը հաճախ սկզբում ուսումնասիրում է կոնկրետ սոցիալական խնդիրներ, բացահայտում այդ խնդիրների աղբյուրները, այնուհետև առաջարկում դրանց լուծման վերաբերյալ առաջարկություններ: Չորրորդ, քննադատները հաճախ հասարակական շարժումների անդամներ են և փորձում են դրանք օգտագործել իրենց տեսությունները գործնականում կիրառելու համար: Երբեմն քննադատական ​​տեսությունը սոցիալական շարժման ծրագիր է, որն ուղղված է հասարակության կառուցողական բարեփոխումներին, երբեմն էլ ընդհանրացնում է իր գործունեության արդյունքները։

Քննադատական ​​տեսությունները հաճախ վերլուծում են կոնկրետ սոցիալական ինստիտուտներ՝ ստուգելով, թե որքանով են իրենց առջեւ դրված նպատակները ամբողջությամբ ձեռք բերվել: Զանգվածային լրատվության միջոցները և նրանց կողմից քարոզվող Ռա զանգվածային պաշտամունքը հայտնվել են ակադեմիական քննադատների ուշադրության կենտրոնում մի պատճառով՝ դրանք կապված են մի շարք սոցիալական խնդիրների հետ։ Նույնիսկ եթե լրատվամիջոցները չեն համարվում կոնկրետ խնդիրների աղբյուր, նրանք քննադատվում են այդ խնդիրների բացահայտումն ու լուծումը կանխելու համար: Քննադատական ​​մեդիա տեսությունները պնդում են, որ բովանդակության արտադրությունն այնքան խիստ կաշկանդված է, որ այն անխուսափելիորեն ամրապնդում է ստատուս քվոն և խոչընդոտում է լրատվամիջոցների ջանքերը՝ զգալիորեն բարեփոխելու հասարակությունը: Կռվի կենտրոնում լրագրողներն են.

Հասարակական տարբեր շարժումների առաջնորդները պահանջում են, որ իշխանության հասցեին իրենց քննադատական ​​ելույթներն արտացոլվեն լրատվամիջոցներում։ Մյուս կողմից էլիտաները ձգտում են նվազագույնի հասցնել նման իրադարձությունների լուսաբանումը կամ դիմում են «փաստերը կեղծելու»՝ իրենց դիրքորոշումը բարենպաստ լույսի ներքո ներկայացնելու համար: Ըստ ուսումնասիրությունների՝ նման նյութերը գրեթե միշտ ներկայացնում են սոցիալական շարժումը բացասական լույսի ներքո, իսկ էլիտան՝ դրական լույսի ներքո։

Քննադատ գիտնականներին հետաքրքրում է, թե ինչպես են հզոր խմբերն օգտագործում մեդիան՝ խթանելու և հավերժացնելու հեգեմոն մշակույթի որոշակի ձևեր՝ սոցիալական համակարգում իրենց գերիշխող դիրքը պահպանելու, մշակույթի այլընտրանքային ձևերը սիստեմատիկորեն ճնշելու համար, և ինչպես են վերնախավերը կիրառում հեգեմոն մշակույթը:

Զավեշտալի է, որ 1970-ական և 1980-ական թվականներին էր, երբ մարքսիզմը ապացուցեց իր ձախողումը որպես քաղաքականության և տնտեսագիտության գործնական ուղեցույց սոցիալիստական ​​ճամբարի երկրներում, Եվրոպայում մեծացավ մարքսիստական ​​գաղափարների վրա հիմնված սոցիալական տեսությունների ժողովրդականությունը:

4.2.1. Նեոմարքսիստական ​​տեսություններ

Մարքսիզմի գաղափարախոսության համաձայն՝ մեդիան արտադրության միջոց է, որը համապատասխանում է կապիտալիստական ​​արդյունաբերությանը իր ամենաընդհանուր ձևով՝ արտադրողական ուժերով և արտադրական հարաբերություններով։ Լինելով կապիտալիստների մենաշնորհը, նրանք կազմակերպվում են ազգային կամ միջազգային մասշտաբով՝ ծառայելու իրենց դասի շահերին՝ շահագործելով մշակութային աշխատողներին (արդյունահանելով հավելյալ արժեք) և սպառողներին (գերշահույթ ստանալով): Նրանք իրականացնում են իշխող դասի գաղափարների և աշխարհայացքների տարածման, այլընտրանքային տեսակետները մերժելու, որոնք կարող են փոխել կամ բարձրացնել բանվոր դասակարգի իրենց շահերի գիտակցումը, կանխել ակտիվ ու կազմակերպված քաղաքական ընդդիմության ձևավորումը։ Այս ենթադրությունների բարդության պատճառով ի հայտ են եկել ժամանակակից զանգվածային լրատվամիջոցների մարքսիստական ​​ոգեշնչված մի քանի վերլուծություններ, որոնց թվում ՄակՔուեյլը առանձնացնում է քաղաքական տնտեսության տեսությունը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ առաջին հայացքից բոլոր նեոմարքսիստական ​​մոտեցումները միմյանց փոխլրացնող են թվում, նրանց կողմնակիցների միջև կա սուր մրցակցություն։ Նրանք տարբերվում են կարևոր տեսական հարցերի, ինչպես նաև հետազոտության տարբեր մեթոդների կիրառմամբ և տարբեր ակադեմիական առարկաներից: Կենտրոնանալով տնտեսական ինստիտուտների վրա և ընդգծելով այն գաղափարը, որ տնտեսական գերակայությունը հանգեցնում է կամ նպաստում է մշակութային գերակայությանը, քաղաքական տնտեսագետները անմիջապես չհասկացան, որ տնտեսական ինստիտուտները կարող են ազդվել մշակութային փոփոխություններից: Բացի այդ, նրանք հաշվի չեն առել ժողովրդական մշակույթների բազմազանությունը և մարդկանց մշակութային բովանդակությունը ընկալելու ձևերը։ Հաշտվելու համար տարբեր ուղղությունների կողմնակիցները պետք է հրաժարվեն մի շարք հասկացություններից և գիտակցեն, որ վերնաշենքն ու հիմքը՝ մշակույթը և մեդիա արդյունաբերությունը, կարող են ազդել միմյանց վրա։

Լրատվամիջոցների քաղաքական տնտեսագիտությունը հին անուն է, որը վերադարձել է գիտական ​​կիրառություն՝ նկարագրելու մեդիայի ուսումնասիրության մոտեցումը, որը կենտրոնանում է ոչ թե գաղափարական բովանդակության, այլ տնտեսական կառուցվածքի վրա: Այն կենտրոնանում է գաղափարախոսության կախվածության վրա տնտեսական հիմքից և հետազոտողների ուշադրությունն ուղղում զանգվածային լրատվության ոլորտում սեփականության կառուցվածքի և շուկայական ուժերի գործունեության էմպիրիկ վերլուծությանը: Այս տեսանկյունից լրատվական ինստիտուտները պետք է դիտարկվեն տնտեսական համակարգի մաս, թեկուզ և սերտորեն կապված քաղաքական համակարգի հետ: Հասարակության և հասարակության մասին գիտելիքի գերակայությունը, որը ստեղծվում է զանգվածային լրատվության միջոցների կողմից, կարող է մեծապես բացատրվել բովանդակության տարբեր տեսակների ժամանակակից արժեքով ընդլայնվող շուկայի, ուղղահայաց և հորիզոնական ինտեգրման և նրանց հիմնարար շահերի համատեքստում, ովքեր պատկանում են լրատվամիջոցներին և որոշումներ կայացնել:

Այս միտումների հետևանքը համարվում է անկախ լրատվամիջոցների թվի նվազումը, ավելի մեծ շուկաներում լրատվամիջոցների կենտրոնացման աճը, ռիսկի մերժումը, պոտենցիալ լսարանի ավելի փոքր և աղքատ հատվածների անտեսումը: Տնտեսական ուժերի գործողությունը պատահական չէ և, ըստ Գրեմ Մերդոքի և Փիթեր Գոլդինգի, նրանք անընդհատ ձգտում են բացառել. «այն ձայները, որոնք չունեն տնտեսական ուժ կամ ռեսուրսներ... արժեքի հիմքում ընկած տրամաբանությունը գործում է համակարգված՝ ամրապնդելով դիրքերը. այն խմբերը, որոնք արդեն հաստատվել են հիմնական մեդիա շուկաներում և բացառում են այն խմբերը, որոնք չունեն բավարար կապիտալ հաջող մրցակցելու համար: Այսպիսով, գոյատևող ձայները հիմնականում նրանք են, ովքեր ամենաքիչ հակված են քննադատելու հարստության և իշխանության գերակշռող բաշխումը: Ընդհակառակը, նրանք, ովքեր կարող են մարտահրավեր նետել նման համակարգին, զրկված են իրենց դժգոհությունը կամ ընդդիմությունը հանրայնացնելու հնարավորությունից, քանի որ չունեն լայն լսարանի հետ արդյունավետ հաղորդակցվելու համար անհրաժեշտ ռեսուրսներ:

Թեև առաջին հայացքից նեոմարքսիզմի երկու դպրոցներն էլ միմյանց փոխլրացնող են թվում, սակայն նրանց միջև կա սուր մրցակցություն։ Նրանք տարբերվում են կարևոր տեսական հարցերում, ինչպես նաև հետազոտության տարբեր մեթոդների կիրառմամբ և տարբեր ակադեմիական առարկաների հիման վրա: Կենտրոնանալով տնտեսական ինստիտուտների վրա և ընդգծելով այն գաղափարը, որ տնտեսական գերակայությունը հանգեցնում է կամ նպաստում է մշակութային գերակայությանը, քաղաքական տնտեսագետները անմիջապես չհասկացան, որ տնտեսական ինստիտուտները կարող են ազդվել մշակութային փոփոխություններից: Բացի այդ, նրանք հաշվի չեն առել ժողովրդական մշակույթների բազմազանությունը և մարդկանց մշակութային բովանդակությունը ընկալելու ձևերը։ Երկու ուղղությունների կողմնակիցները պետք է հրաժարվեն իրենց մի շարք հայեցակարգերից և գիտակցեն, որ վերնաշենքն ու հիմքը` մշակույթը և մեդիա ինդուստրիան կարող են ազդել միմյանց վրա:

Այս մոտեցման հիմնական արժանիքը, Մակքուեյլը տեսնում է, որ այն թույլ է տալիս շուկայական որոշիչ գործոնների վերաբերյալ էմպիրիկորեն ստուգելի ենթադրություններ, թեև վերջիններս այնքան շատ են և բարդ, որ էմպիրիկ փորձարկումը հեշտ չէ: Քաղաքական տնտեսության մոտեցման թերությունն այն է, որ այնքան էլ հեշտ չէ սոցիալական վերահսկվող լրատվամիջոցները նկարագրել ազատ շուկայի տեսանկյունից: Քաղաքական տնտեսության տեսության համաձայն՝ զանգվածային հաղորդակցությանը պետք է մոտենալ որպես տնտեսական գործընթաց, որի արդյունքը արտադրանքն է (բովանդակությունը), թեև կարծիք կա, որ իրականում զանգվածային լրատվության միջոցները լսարան են արտադրում այն ​​առումով, որ գովազդատուներին տրամադրում են. լսարանը և որոշակի ձևով ձևավորում է մարդկանց վարքագիծը: Մարքսիզմը, որը գաղափարական հիմք է լրատվամիջոցների կառուցվածքի և տնտեսագիտության քննադատական ​​վերլուծության համար, սակայն չունի գիտական ​​գործիքների մենաշնորհ, որոնք լայնորեն կիրառվում են նաև բոլոր սոցիալական ոլորտում: առարկաներ. Կենտրոնանալով տնտեսական ինստիտուտների վրա և կենտրոնանալով այն հայեցակարգի վրա, որ տնտեսական գերակայությունը հանգեցնում է կամ նպաստում է մշակութային գերիշխանությանը, քաղաքական տնտեսագետները դանդաղել են գիտակցել, որ տնտեսական ինստիտուտներն իրենց հերթին կարող են ազդվել մշակութային վերափոխումների հետևանքով: Բացի այդ, նրանք հերքում էին մշակույթի ձևերի բազմազանությունը և մարդկանց մշակութային բովանդակությունը ընկալելու ձևերը:

Մեդիա հեգեմոնիայի տեսությունը (օգտագործել Անտոնիո Գրամշիի ստեղծած տերմինը) ավելի քիչ մտահոգված է դասակարգային գաղափարախոսության տնտեսական և կառուցվածքային որոշիչներով, քան բուն գաղափարախոսությամբ, դրա արտահայտման ձևերով և գոյատևման ու բարգավաճման մեխանիզմներով՝ բացահայտ համաձայնությամբ։ նրա զոհերին (հիմնականում բանվոր դասակարգին), որպեսզի այն ներխուժի նրանց գիտակցությունը և ձևավորի այն։ Այս տեսակետի և դասական մարքսիստական ​​և քաղաքական տնտեսության մոտեցումների միջև տարբերությունը կայանում է նրանում, որ ճանաչվում է գաղափարախոսության ավելի մեծ անկախությունը տնտեսական հիմքից:

Գաղափարախոսությունը իրականության խեղաթյուրված սահմանման և դասակարգային հարաբերությունների պատկերի տեսքով, կամ, Լուի Ալտյուսերի խոսքերով, «անհատների երևակայական հարաբերություններն իրենց գոյության իրական պայմանների հետ գերիշխող չեն այն իմաստով, որ դա բռնի է։ իշխող դասակարգերի կողմից պարտադրված, դա համապարփակ և միտումնավոր մշակութային ազդեցություն է, որը ծառայում է փորձառության իրականությունը թաքնված, բայց համառ կերպով մեկնաբանելուն:

Մի շարք մարքսիստ մտածողների, հատկապես Պուլանզասի և Ալտյուսերի տեսական աշխատանքը նպաստեց այս մոտեցման զարգացմանը՝ կենտրոնանալով կապիտալիստական ​​հարաբերությունների վերարտադրման և օրինականացման ուղիների վրա՝ համաձայն բանվոր դասակարգի քիչ թե շատ կամավոր համաձայնության: Այս աշխատանքը կատարելու գործիքները հիմնականում առաջացել են սեմիոլոգիայի և կառուցվածքային վերլուծության առաջընթացից՝ թաքնված իմաստների և իմաստի հիմնական կառուցվածքների արդյունահանման իրենց մեթոդներով: ) և հանգեցրել է մարքսիստական ​​տեսության պառակտմանը:

4.2.2. Ֆրանկֆուրտի դպրոց

Առաջին նշանավոր նեոմարքսիստական ​​դպրոցներից մեկը Ֆրանկֆուրտի դպրոցն էր, որը ձևավորվեց 1930-ական թվականներին։ Այս ուղղության ամենանշանավոր ներկայացուցիչներն էին Սոցիալական հետազոտությունների ինստիտուտի տնօրեն Մաքս Հորկհեյմերը և բազմաթիվ տեսությունների հեղինակներ Թեոդոր Ադորնոն և Հերբերտ Մարկուզեն։

Նրանց հետաքրքրում էր Մարքսի կանխատեսած հասարակության հեղափոխական փոփոխությունների ակնհայտ ձախողումը, և փորձելով բացատրել այդ ձախողումը, նրանք սկսեցին վերլուծել, թե ինչպես է վերնաշենքը, հատկապես զանգվածային լրատվության միջոցների տեսքով, կարող է ազդել պատմական գործընթացների վրա։

Մենաշնորհային կապիտալը դրան կարող էր հասնել միայն համընդհանուր, առևտրայնացված զանգվածային մշակույթի միջոցով: Ապրանքների, ծառայությունների և գաղափարների զանգվածային արտադրության ամբողջ համակարգը քիչ թե շատ նպաստել է կապիտալիստական ​​համակարգի տարածմանը, տեխնիկական ռացիոնալիզմին, սպառողականությանը, կարճաժամկետ բավարարմանը և «անդասակարգ» առասպելին նրա հավատարմությանը: Ապրանքն այս գործընթացի հիմնական գաղափարական գործիքն է։ Ֆրանկֆուրտի դպրոցը պնդում էր, որ և՛ անձը, և՛ դասը կախված են ընդհանուր ընդունված սահմանումներից, պատկերներից և տերմիններից: Մարկուզեն «միաչափ» է անվանել «մշակույթի արդյունաբերության» օգնությամբ ստեղծված հասարակությունը։

Ի տարբերություն նեոմարքսիզմի ավելի ուշ ձևերի, Ֆրանկֆուրտի դպրոցը համատեղեց քննադատական ​​տեսությունը մշակութային խնդիրների հետ: Հաշվի առնելով զանգվածային հաղորդակցության մշակութաբանական գործունեության խնդիրները, նրանք հավատարիմ մնացին մարքսիստական ​​պոստուլատին հասարակության մեջ սոցիալական հարաբերությունները որոշող գործոնների վերլուծության պատմական մոտեցման կարևորության մասին: Իշխող դասակարգի շահերից ելնելով տնտեսական հիմքի գաղափարականացման հիմնական մեղքը դրվել է ԶԼՄ-ների վրա։ Մշակութային ձևերի զանգվածային արտադրությունը կապված է նաև հասարակության ավտոմատացման հետ, երբ թուլանում են միջանձնային շփումները, կորչում են սոցիալական և բարոյական համերաշխության զգացումները։ Պնդվում է, որ մշակույթի կարծրատիպային ձևերը կարող են նույնիսկ փոխել մարդու հոգեբանական տեսակը։

Ադորնոն, ով մասնագիտացած էր երաժշտության և այլ արվեստների տեսության և սոցիոլոգիայի մեջ, ցույց տվեց լրատվամիջոցների կործանարար ազդեցությունը անհատի վրա զանգվածային մշակույթի կարծրատիպերի տարածման միջոցով, որոնք հանգեցնում են անհատական ​​հատկանիշների միավորմանը: Նրա կարծիքով՝ լրատվամիջոցների կողմից բարձր մշակույթի նմուշների վերարտադրման որակն այնքան ցածր է, որ սպանում է բնօրինակները վայելելու մարդկանց ցանկությունը։ Օրինակ, ռադիոյով փոխանցված ձայնագրությունները չեն կարող պատշաճ կերպով վերարտադրել «կենդանի» սիմֆոնիկ նվագախմբի ձայնը, իսկ հանրաճանաչ ամսագրերում արվեստի գլուխգործոցների վերարտադրությունը կամ համաշխարհային դասականների գրական ստեղծագործությունների հրապարակումները սեղմված, սերիական ձևով պարզապես վնասակար են։ . Եթե ​​մշակութային փոխնակները մատչելի լինեն, ապա չափազանց շատ մարդիկ կբավարարվեն դրանցով և կհրաժարվեն աջակցել մշակույթի ավելի բարձր ձևերին:

Ֆրանկֆուրտի դպրոցն իր փիլիսոփայության մեջ փորձել է միավորել Մարքսից փոխառված բուրժուական մշակույթին ուղղված քննադատական ​​մոտեցման տարրերը Հեգելյան դիալեկտիկայի և հոգեվերլուծության գաղափարների հետ՝ ըստ Ֆրոյդի։ Նրան քննադատում էին չափից ավելի էլիտարիզմի և հայրականության համար։

Որոշ առումներով դպրոցի քննադատությունը լրատվամիջոցների նկատմամբ համընկավ զանգվածային հասարակության տեսության գաղափարների հետ։ Նրանց տեսանկյունից լրատվամիջոցների ուժն ավելի շատ ուղղված է գոյություն ունեցող կարգի պահպանմանը, քան այն փոխելուն։

4.2.3. Բրիտանական մշակութային ուսումնասիրություններ

1970-ականներին Բիրմինգհեմի Ժամանակակից մշակութային հետազոտությունների կենտրոնում կատարված աշխատանքը բրիտանական դպրոցը դարձրեց այս ոլորտում առաջամարտիկ: Բրիտանական մշակութային ուսումնասիրությունները միավորում են մարքսիստական ​​տեսությունը հետազոտական ​​գաղափարների և մեթոդների հետ, որոնք վերցված են տարբեր աղբյուրներից՝ ներառյալ գրական քննադատությունը, լեզվաբանությունը, մարդաբանությունը և պատմությունը: Այս դպրոցը փորձեց բացահայտել վերնախավի գերակայությունը մշակույթի վրա պատմական համատեքստում, քննադատել այս գերիշխանության սոցիալական հետևանքները և ցույց տալ, որ որոշ փոքրամասնություններ և ենթամշակույթներ դեռ գտնվում են էլիտայի լծի տակ: Հատկապես սուր քննադատության արժանացան վերնախավի աջակցությունը բարձր մշակույթին և արհամարհանքը փոքրամասնությունների կողմից կիրառվող ժողովրդական, ամենօրյա մշակույթի ձևերի նկատմամբ։

Սթյուարտ Հոլի անունը ամենաշատը կապված է այս դպրոցի գործունեության հետ։ Նրա ազդեցությունը հատկապես ուժեղ է եղել մի շարք լրատվամիջոցների ուսումնասիրություններում, որոնք ուղղակիորեն վիճարկել են սահմանափակ ազդեցությունների մասին պատկերացումները և առաջարկել նորարարական այլընտրանքներ: Նրա կարծիքով, ԶԼՄ-ներն ավելի լավ են ընկալվում որպես ժողովրդական ֆորում, որտեղ տարբեր ուժեր ձգտում են մարդկանց ներշնչել սոցիալական իրականության մասին սեփական պատկերացումները և սահմանազատել տարբեր սոցիալական աշխարհների միջև սահմանները: Այս ֆորումում արտահայտված մշակույթը վերնաշենքի պարզ արտացոլումը չէ, այլ հակամարտող խմբերի դինամիկ փոխազդեցության արդյունք: Սոցիալական իրականության սեփական տարբերակը ձևավորելու պայքարում էլիտաները բազմաթիվ առավելություններ ունեն, ուստի հակառակորդ խմբերը պետք է շատ աշխատեն։

Մշակութային ուսումնասիրությունների ջատագովները պնդում են, որ մարդը չի կարող լավ սոցիալական տեսաբան լինել, քանի դեռ անձամբ չի նպաստել բարեփոխումներին: Նրանք ակտիվորեն ներգրավված են սոցիալական տարբեր շարժումներում՝ ֆեմինիստներ, երիտասարդներ, ռասայական և էթնիկ փոքրամասնություններ, Մեծ Բրիտանիայի Լեյբորիստական ​​կուսակցության խմբակցություններ։ Բայց դա երբեմն խանգարում է շարժման և նրա մշակույթի օբյեկտիվ վերլուծությանը: Որպես կանոն, մշակութաբանության տեսաբաններին դա առանձնապես չի հետաքրքրում, քանի որ նրանք ժխտում են օբյեկտիվությունը և նույնիսկ կասկածի տակ են դնում դրա անհրաժեշտությունը սոցիալական հետազոտություններում։ Նրանց նպատակն է իրականացնել այն ուսումնասիրությունները, որոնք առաջ են մղում շարժման նպատակները՝ գիտության ավանդական նպատակներին ծառայելու փոխարեն։

«Վատ նորություններ և ավելի շատ վատ լուրեր» գրքերի շարքում և այլք, Գլազգոյի համալսարանի ԶԼՄ-ների ուսումնասիրության խումբը մի շարք մեթոդներ է կիրառել Անգլիայում արհմիությունների նորություններն ուսումնասիրելու համար: Այս Խմբի աշխատանքը զանգվածային հաղորդակցությունների խորը, երկարաժամկետ ուսումնասիրության օրինակ է, որտեղ լայնորեն կիրառվել են հետազոտության քննադատական ​​մեթոդները: Բովանդակության վերլուծությունը հիմնականում հիմնված էր BBC-ի նորությունների վրա։ Գտածոները հակասական էին, բայց համոզիչ:

Խորհուրդը մեջբերեց մի շարք ապացույցներ՝ հիմնավորելու այն պնդումը, որ արհմիությունները պարբերաբար կողմնակալ են եղել լուրերում: Օրինակ, արհմիությունների մասին գրեթե բոլոր լուրերում գործադուլներ էին, և սովորական հեռուստատեսային լուսաբանումը ղեկավարներին ավելի դրական էր ներկայացնում, քան արհմիությունների անդամներին: Այնուամենայնիվ, այս ուսումնասիրությանը արվել են երկու կարևոր նկատառումներ. 1) բովանդակության վերլուծության համար օգտագործվել են միայն այն հաղորդագրությունները, որոնք չեն համապատասխանում իրենց չափանիշներին. 2) ոչ մի փորձ չի արվել պարզելու, թե արդյոք դիտողները մեկնաբանում են այս հաղորդագրությունները նույն կերպ, ինչ Խումբը: Այսինքն՝ Խումբը նույնիսկ հարկ չի համարել որոշել ընդդիմադիր ապակոդավորման աստիճանը։

4.3. Նորությունների վերլուծություն

Չնայած «ի՞նչ է նորություն» հարցը. իրենք՝ լրագրողները, դա ակնհայտ մետաֆիզիկական են համարում և դժվար է պատասխանել, եթե չդիմես ինտուիցիային, «զգացմունքին» և ներքին համոզմունքին, չփորձես պատասխանել դրան՝ վերլուծելով լրատվամիջոցները, որոշակի դրական արդյունք չեն տալիս։ Նորությունների սոցիոլոգիայի «հիմնադիր հայրերը» պրոֆեսիոնալ լրագրողներ էին, ովքեր իրենց փորձով փորձում էին պարզել լուրերի բնույթը։ Ուոլտեր Լիփմանը կենտրոնացավ նորությունների հավաքագրման գործընթացի վրա, որով նա նկատի ուներ «իրադարձություն նշանակող օբյեկտիվ հստակ ազդանշանի» որոնումը, հետևաբար, «լուրը հասարակության հայելին չէ, այլ տեղեկատվություն դրա որոշ կողմի մասին, որը եկել է. առաջնագծում»1. Այսպիսով, հանդիսատեսին առաջարկվում է ինչ-որ նկատելի (և ուշագրավ) ստանդարտ տեղեկատվական հաղորդագրության տեսքով: Հենց այս պատճառով է, որ լրատվամիջոցները սերտ կապեր են պահպանում իրավապահ մարմինների, դատարանների, հիվանդանոցների հետ, որտեղ կարող են ի հայտ գալ իրադարձության առաջին նշանները։

Անցյալ դարավերջին հաղորդակցական հետազոտությունների շրջանակի ընդլայնումը ակնհայտորեն դրսևորվեց զանգվածային լրատվության միջոցների բովանդակության նկատմամբ գիտական ​​հետաքրքրության աճով։ Ժանրը դարձել է բովանդակության վերլուծության միավոր՝ փոխարինելով սովորական անհատական ​​վերնագրերին, խրախուսական կոչերին և բռնության ակտերին։ Ժանրը դիտվում է որպես մի տեսակ «պայմանագիր», երբ «ռեժիսորները», «դերասանները» և «հանդիսատեսը» լռելյայն պայմանավորվում են մշակութային բարիքների արտադրության և սպառման շուրջ։

«Ժանր» տերմինը առօրյա կյանքում պարզապես նշանակում է ինչ-որ առարկայի տեսակ կամ տեսակ։ 19-րդ դարում այն ծառայում էր ռեալիստական ​​գեղանկարչության որոշ տեսակների հիշատակմանը, սակայն գրական քննադատության և կինոգիտության մեջ տերմինը սովորաբար օգտագործվում է նշանակելու ցանկացած ճանաչելի կատեգորիա կամ մշակութային ապրանք: Կինոյի տեսության մեջ այն առանձնապես երկիմաստ է, քանի որ ստեղծագործողի սեփական տեսակետն իր ստեղծագործության նկատմամբ և այն վերագրելն այս կամ այն ​​ժանրին հաճախ չեն համընկնում։ Ինչ վերաբերում է մեդիա բովանդակության մեծամասնությանը, ապա ժանրի հայեցակարգն առանձնապես հակասական չէ, քանի որ այն սովորաբար կապված չէ գեղարվեստական ​​հեղինակության խնդրի հետ և այս տերմինը հանդիսատեսի համար հուշում է:

Լրագրության մեջ ժանրի առաջարկված սահմանումներից ոչ մեկը չի կարելի սպառիչ համարել։ Դրանք կարող են լինել «հրապարակումների կայուն խմբեր՝ միավորված համանման բովանդակային-ֆորմալ հատկանիշներով»։ Կամ բովանդակության ցանկացած կատեգորիա, որն ունի ինքնություն, որը համեմատաբար հավասարապես ճանաչված է դրա արտադրողների (մեդիա) և սպառողների (լսարանի) կողմից: Այս ինքնատիպությունը (կամ սահմանումը) կախված է ստեղծագործության նպատակից (օրինակ՝ տեղեկացնել, զվարճացնել և այլն), ձևից (տեւողությունը, տեմպը, կառուցվածքը, լեզուն և այլն) և նշանակությունը (հիմնված իրական փաստերի վրա):

Ժանրերը, որպես կանոն, տեղավորվել են ժամանակի մեջ և ունեն ճանաչելի առանձնահատկություններ, պահպանում են մշակութային ձևեր, որոնք, սակայն, կարող են փոխվել և զարգանալ նաև սկզբնական ժանրի շրջանակներում։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի ստանդարտ պատմողական կառուցվածք կամ գործողությունների հաջորդականություն, հիմնված է պատկերների կանխատեսելի տեսականու վրա և ներառում է հիմնական թեմաների մի քանի տատանումներ:

Հեռուստատեսային լրագրության մեջ ժանրը օգնում է գտնել ձևը, այն ներառում է գեղարվեստական ​​տեխնիկայի ողջ շրջանակը, պատկերային մեթոդների տարբեր համակցություններ, գեղարվեստական ​​և երաժշտական ​​ձևավորում, որոնք նպաստում են թեմայի ամենաարդյունավետ բացահայտմանը: Ժանրն այն հատուկ միջոցն է, որն օգնում է բոլոր լրատվամիջոցներին հաստատել շարունակական և արդյունավետ արտադրություն և համապատասխանեցնել իրենց արտադրանքը սպառողների ակնկալիքներին: Քանի որ այն (ժանրը) նաև գործնական գործիք է, որը թույլ է տալիս առանձին մեդիա օգտագործողին պլանավորել իր ընտրությունը, այն կարելի է համարել զանգվածային հաղորդակցության երկու հիմնական մասնակիցների միջև հարաբերությունները պարզեցնելու մեխանիզմ:

Այս տեսակետը հաստատվում է բրիտանական հեռուստատեսությամբ ահաբեկչության մասին ուսումնասիրությունների ուժեղ ապացույցներով՝ նորություններում, վավերագրական ֆիլմերում, հանրային քաղաքականության ծրագրերում և դրամատիկական սերիալներում: Վերլուծությունը կառուցված է երկու հայեցակարգային հակադրությունների շուրջ՝ «բաց» պատկեր՝ ի տարբերություն «փակ» և «խիտ»՝ ի տարբերություն «ազատ»։ Բաց պատկերը հարցի (իրենց դեպքում՝ ահաբեկչության) վերաբերյալ բազմաթիվ հեռանկարների համար տեղ է թողնում, ներառյալ այլընտրանքային կամ ընդդիմադիր հեռանկարները։ Փակ պատկերը պարունակում է միայն պաշտոնական, գերիշխող կամ համաձայնական կարծիք. որքան «խիտ» է սյուժեն, այնքան հեռուստադիտողը հակված է հաղորդման հեղինակի, խմբագրի կամ վարողի ընտրած եզրակացությանը։ Երկու պարամետրերն էլ փոխկապակցված են, բայց կարող են գործել ինքնուրույն, և երկուսն էլ կիրառելի են ինչպես իրականության, այնպես էլ հորինվածքի համար: Այսպիսով, հեռուստատեսային լուրերը և՛ «փակ» են, և՛ «խիտ», մինչդեռ վավերագրական և գեղարվեստական ​​հաղորդումներն ավելի բազմազան են։ Սակայն որքան մեծ է, ասենք, ահաբեկչության հորինված տեսարանների լսարանը, այնքան դրանք ավելի «փակ» ու «խիտ» կարող են թվալ՝ այդպիսով միաձուլվելով լուրերում ներկայացված իրականության «պաշտոնական» տարբերակին։

Ժանրերի տեսությունը, ինչպես պրակտիկան, անընդհատ զարգանում է, փոխվում և դառնում ավելի բարդ։ Հաղորդակցության մի միջոցի հետ կապված տրամաբանության որոշակի տեսակ ներթափանցում է մյուսի մեջ: Զանգվածային տարբեր լրատվամիջոցների ժանրերի կենդանի փոխազդեցության և ձևափոխման ընթացքում խախտվում են ժանրերի միջև սահմանները, ծնվում են նոր ժանրեր՝ իրենց առանձնահատկություններով4: Օրինակ, հիմքեր կան ենթադրելու, որ հեռուստատեսային ժամանցը (և գովազդը) մեծ ազդեցություն ունի նորությունների ներկայացման ձևի և ընդհանրապես լրատվական թողարկումների կառուցվածքի վրա:

Զանգվածային հաղորդակցության տեսություն «ՄՇԱԿՈՒԹԱՅԻՆ ՀԵՏԱԶՈՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ» ԶԱՆԳՎԱԾԱՅԻՆ ՀԱՂՈՐԴԱԿՑՈՒԹՅԱՆ Դասախոսություն 8 Վիկտոր Պետրովիչ Կոլոմիեց Սոցիոլոգիական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր.

Գրականություն Նազարով Մ. Մ. Զանգվածային հաղորդակցություն և հասարակություն. ներածություն տեսության և հետազոտության. Մ., 2010. Կիրիլովա Ն. Բ. Մեդիա մշակույթ. տեսություն, պատմություն, պրակտիկա. Terin V.P. Զանգվածային կապ. Արևմուտքի փորձի ուսումնասիրություն. - M., 2000 Bryant J., Thompson S. Լրատվամիջոցների ազդեցության հիմունքները: Մ., Սանկտ Պետերբուրգ, Կիև 2004 թ.

Բովանդակություն 1. Զանգվածային հաղորդակցություն և մշակույթ 2. Զանգվածային հաղորդակցության մշակութային ուսումնասիրությունների բրիտանական դպրոց 3. Մշակույթի հայեցակարգ

Kroeber, Kluckhohn C. Culture. Critical Review of Concepts & Definitions. N. Y., 1964. Ամերիկացի մարդաբաններ A. Kroeber-ը և K. Kluckhohn-ը ներկայացրել են մշակույթի սահմանումները: Հեղինակները նշում են, որ ժամանակակից ամերիկյան մտքի համար «մշակույթ» կատեգորիան նույնքան հիմնարար է, որքան «էվոլյուցիան» կենսաբանության մեջ, և տալիս են մշակույթի 164 սահմանումներ։ Նրանք այս սահմանումները բաժանում են մի շարք խմբերի (նկարագրական, պատմական, նորմատիվ, հոգեբանական, կառուցվածքային, գենետիկ):

Մինյուշև Ֆ.Ի. Մինյուշև. «Մշակույթը շատ մարդկանց արժեքային ընտրված և խորհրդանշական-իմաստային կազմակերպված (կառուցված) փորձ է, որը նպաստում է սոցիալական և անձնական խնդիրների հաջող լուծմանը»: Այս սահմանման առավելություններն այն են, որ մշակույթը մարդկության դրական փորձն է (մշակույթի և քաղաքակրթության փոխհարաբերության խնդիր չկա, այն ավելի շատ համահունչ է սովորական գաղափարին): Թերությունը աքսեոլոգիապես գունավոր կատեգորիան է (մշակույթը այն ամենն է, ինչ դրական է, օգտակար մարդու համար՝ որպես ընդհանուր էակ):

Ջոն Ֆիսկե Ամերիկացի պրոֆեսոր Ջոն Ֆիսկեն մշակույթը սահմանում է որպես «սոցիալական փորձի համար և դրանից իմաստներ արտադրելու մշտական ​​և անփոփոխ գործընթաց»: Ջոն Ֆիսկե հեռուստատեսային մշակույթ. 1987 թ

Մշակույթ և մշակութային գործունեություն Մշակույթ = մշակութային ժառանգություն + մշակութային գործունեություն: Մշակութային գործունեություն = ստեղծագործականություն (մշակութային արժեքների ստեղծում) + զանգվածային հաղորդակցություն (ստեղծված արժեքների պահպանում և բաշխում) + այդ արժեքների գործնական օգտագործում (մշակում): Զանգվածային հաղորդակցություն՝ մշակութային արժեքների հեռարձակում (նշանակություններ)

Բիրմինգենի մշակութային հետազոտությունների կենտրոնը հիմնադրվել է 1964 թվականին։ Առաջնորդներ՝ Ռիչարդ Հոգարտ, Ռայմոնդ Ուիլյամս և Ստյուարտ Հոլ: Բրիտանական դպրոցը շատ մեծ չափով կրել է մարքսիզմի գաղափարների ազդեցությունը և, ընդհանուր առմամբ, սերտորեն կապված է ձախ շարժումների, բանվոր դասակարգի մշակույթի վերլուծության հետ և այլն, ի տարբերություն աշխարհի մշակույթի ուսումնասիրությունների: էլիտար. Հոգարտի «Կրթության օգուտները» (1957) աշխատությունը Ռ. Ուիլյամսի «Մշակույթ և հասարակություն» (1958) հետ միասին հիմնարար նշանակություն ունեցան մշակութային ուսումնասիրությունների համար:

Պատմություն 1950-ականներին Ռիչարդ Հոգարտը և Ռայմոնդ Ուիլյամսը սկսեցին հետաքրքրվել հետպատերազմյան Բրիտանիայում ձևավորվող ժողովրդական մշակույթի ազդեցությամբ, հատկապես աշխատավոր դասակարգի վրա: Այս հարցերին պատասխանելու համար Ռիչարդ Հոգգարտը Բիրմինգհեմի համալսարանում ստեղծեց Ժամանակակից մշակութային ուսումնասիրությունների փոքր ասպիրանտական ​​կենտրոն: 60-ականների վերջին Ռ. Հոգգարտի հեռանալուց հետո կենտրոնը ղեկավարում էր նրա գործընկեր Ստյուարտ Հոլը։ Ս. Հոլի և համալսարանի ասպիրանտների 1970-ականներին կատարած աշխատանքը մեծ հեղինակություն է ձեռք բերել։ Այն մեծապես որոշում է այն, ինչ այսօր կոչվում է մշակութաբանական տեսություն:

Կինո Ժամանակակից մշակույթի հետազոտության կարևոր ոլորտը նվիրված է կինոյի և հեռուստատեսության ուսումնասիրությանը: Կինոյի վերլուծությունը, որը հրապարակվել է Բրիտանական կինոյի ինստիտուտի Screen (Screen) ամսագրում 1970-ականներին, պնդում էր, որ պատմության ներկայացման ձևը (մոնտաժի մեթոդներ, վիզուալներ և այլն) վերահսկում և ուղղորդում է դիտողին։ Կինոյի պատմողական ոճը նրբորեն, բայց հզոր կերպով պարտադրում է իր մեկնաբանությունը հեռուստադիտողին, ով հայտնվել է այնպիսի իրավիճակում, որ նա պետք է ինչ-որ կերպ ընկալի ֆիլմը։

Հեռուստատեսություն Ստյուարտ Հոլը և նրա ուսանողները հեռուստատեսային հետազոտությունների վերաբերյալ իրենց աշխատանքում ցանկանում էին ստեղծել հեռուստատեսության կառուցվածքի ավելի մանրամասն վերլուծություն: Նրանք պնդում էին, որ հեռուստատեսությունը փորձում է նախընտրելի մեկնաբանություն պարտադրել հեռուստադիտողին, սակայն հեռուստադիտողը հնարավորություն ունի հրաժարվել դրանից և զարգացնել իր տեսածի և լսածի սեփական մեկնաբանությունը։ տասնչորս

Գաղափարախոսություն Հեռուստատեսության և կինոյի հետազոտության առանցքային հասկացությունը եղել է գաղափարախոսության հայեցակարգը: Տերմինը փոխառված է մարքսիստական ​​գրություններից։ «Գաղափարախոսություն» տերմինի իմաստի մասին շատ է խոսվել, բայց էությունը կարելի է ամփոփել հետևյալ կերպ. Չեզոք իմաստով գաղափարախոսությունը հասարակական արժեքների, համոզմունքների և իմաստների համահունչ ամբողջություն է (օրինակ՝ կաթոլիկություն, սոցիալիզմ, բուսակերություն): Ըստ Կ. Մարքսի՝ գերիշխող գաղափարախոսությունն ամենակարևոր հասկացությունն է, որը վերաբերում է, մասնավորապես, իշխող (իշխող) դասի արժեքներին, համոզմունքներին և մեկնաբանություններին։ Դասական մարքսիզմում գերիշխող արժեքների վերլուծությունն իրականացվում էր դասակարգային հարաբերությունների առումով։ տասնհինգ

Կոդավորում/վերծանում Ս. Հոլի ամենահայտնի աշխատությունը «Կոդավորում/վերծանում» հոդվածն է, որն էապես փոխեց ժամանակակից հաղորդակցության տեսության մեթոդաբանական հիմքերը և թույլ է տալիս ճշգրիտ հասկանալ, թե ինչպես է Հոլն առաջարկում վերլուծել ներկայացման և մեկնաբանման բարդ գործընթացները։ ԶԼՄ-ները, ինչպես նաև հեղինակի և ստացողի վերաբերմունքը։ Նրա կարծիքով, իրականում հաղորդակցական գործընթացները օղակաձեւ բնույթ ունեն. Հաղորդագրությունների արտադրությունը, դրանց շրջանառությունը, սպառումը և ապա վերարտադրումը կազմում են մեկ ցիկլ: Այս առումով հաղորդագրությունների կոդավորման և վերծանման գործընթացները պետք է դիտարկել որպես մեկ ամբողջություն, որպես մեկ գործընթացի փոխադարձ որոշող փուլեր: Հոլի առաջարկած սխեման ներառում է հետևյալ տարրերը՝ արտադրական հարաբերությունների տեխնիկական ենթակառուցվածքը, մասնագիտական ​​հմտությունները և թիվ 1 իմաստի կառուցվածքի իմացությունը, որը կոդավորում է ծրագիրը որպես թիվ 2 իմաստի կառուցվածքը վերծանող «իմաստալից» դիսկուրս։ . .

Աննբերգի դպրոցը Էլեկտրոնային զանգվածային հաղորդակցության արագ զարգացումը հանգեցրել է մեծ թվով հետազոտությունների, որոնք փորձել են բացատրել առաջին հերթին հեռուստատեսության (հեռուստատեսային բռնություն) ազդեցությունը բնակչության (երեխաների) վրա: Մշակման վարկածը փորձ էր բացատրել հեռուստատեսության ազդեցությունը հեռուստադիտողների վրա: Այն առաջացել է Փենսիլվանիայի համալսարանի Անենբերգի հաղորդակցության դպրոցի մի խումբ հետազոտողների կողմից (պրոֆեսոր Ջորջ Գերբներ), ովքեր երկար և լայնածավալ հետազոտություն են անցկացրել 80-ականներ պարզել հեռուստատեսության ազդեցությունը մշակութային վերաբերմունքի և դրանց ձևավորման վրա։

«Մշակութային ցուցանիշներ» նախագիծը, որը նախաձեռնվել է 1967 թվականին Ջորջ Գերբների կողմից, առաջին ուսումնասիրությունն իրականացվել է ԱՄՆ Բռնության և բռնության կանխարգելման ազգային հանձնաժողովի համար: Հեռուստատեսային բռնության ամենամյա բովանդակային վերլուծություն է անցկացվում: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում աշխատանքային օրերին և հանգստյան օրերին հեռարձակվող հեռուստահաղորդումների բովանդակությանը: Հետազոտվում է հեռուստատեսությամբ, սեռային և տարիքային կարծրատիպերով ձևավորված ընտանիքի պատկերներով պայմանավորված աճեցման ազդեցությունը:

Կուլտիվացիա Ըստ Գերբների՝ հեռուստատեսությունը պատասխանատու է «մշակույթի» և «մշակույթի» գործընթացների մեծ մասի համար, որոնցում մարդիկ սիստեմատիկ կերպով ենթարկվում են հասարակության ընտրողական հայացքին կյանքի իրադարձությունների մեծ մասի նկատմամբ, տեսակետ, որը հակված է որոշակիորեն ձևավորել նրանց արժեքներն ու համոզմունքները։ ճանապարհ. Որքան շատ ժամանակ է հեռուստադիտողը անցկացնում հեռուստացույցի առջև, այնքան ավելի է նրա աշխարհի ընկալումը մոտենում իրականության այն պատկերին, որը նա տեսնում է էկրանին։

Ինստիտուցիոնալացում, հաղորդագրություն Ինստիտուցիոնալացման գործընթացի վերլուծությունը ներառում է մեդիա տեղեկատվության արտադրության, կառավարման և բաշխման գործընթացների ուսումնասիրություն Հաղորդագրությունների համակարգի վերլուծությունը բաղկացած է հեռուստատեսությամբ ներկայացված լրատվամիջոցների պատկերների ուսումնասիրությունից, օրինակ՝ գենդերային պատկերների, փոքրամասնությունների պատկերների, որոշակի մասնագիտությունների պատկերներ և այլն:

Հիմնական հասկացություններ Հեռուստատեսությունը որպես մեծագույն հեքիաթասաց. զանգվածային պատկերների մատակարարի հիմնական ուղղում (հիմնական) ռեզոնանսային փոխազդեցության բարդ հոգեբանական գործընթացներ

Mainstreaming Ավելի հավանական է, որ նրանք, ովքեր քիչ են հեռուստացույց դիտում, ունեն տարբեր կարծիքներ տարբեր հարցերի վերաբերյալ, մինչդեռ նրանք, ովքեր շատ են հեռուստացույց դիտում, ավելի կոնֆորմիստ են: Նրանց համար, ովքեր շատ են հեռուստացույց դիտում, այն իր մենաշնորհային ուժով գերակշռում է տեղեկատվության, գաղափարների և մտքի մյուս աղբյուրներին: ընդհանուր ճանաչված, հեռուստատեսություն. եթե նա հնչեց

Mainstreaming Implementation Technology Հեռուստատեսությունը քողարկում է ավանդական սոցիալական բաժանումները. Այն հակում և ներքաշում է տարբեր խմբերի, որոնք նախկինում շեղվել են հիմնական հոսքից դեպի հիմնական հոսք. Այն ուղղորդում է սոցիալական զանգվածը, որը վերածվել է մեկ հիմքի, դեպի տնտեսության, քաղաքականության և իշխանության ոլորտում գերիշխող, կենտրոնական շահերը։

Ռեզոնանսը տեղի է ունենում, երբ իրական իրադարձությունները հաստատում են էկրանին ներկայացված իրականության աղավաղված պատկերը։ Երբ հեռուստադիտողի անմիջական փորձառությունը համընկնում է իր ստացած տեղեկատվության հետ, դրա ներդրումն ուժեղանում է. այն ռեզոնանս է ունենում, նպաստում է մշակման ազդեցությանը:

Փոխազդեցություն Հեռուստատեսության և հեռուստադիտողների միջև դինամիկ փոխազդեցություն կա: Որոշ հեռուստադիտողներ ավելի ենթակա են աճեցման՝ պայմանավորված որոշակի անհատական ​​հատկանիշներով, սոցիալական միջավայրով, մշակութային ավանդույթներով և այլն:

Լրատվամիջոցների մշակութային ազդեցությունը Զանգվածային լրատվության և սոցիալական փոփոխությունների վերաբերյալ վերջին հետազոտությունները նույնպես ճանաչում են ԶԼՄ-ների մշակութային ուժեղ ազդեցությունը: Նրանք նշում են, որ էլեկտրոնային լրատվամիջոցների լիարժեք ներթափանցումը մարդու առօրյա կյանքում հիմնովին փոխել է սոցիալական փորձը, լղոզել սոցիալական տարածքների միջև նախկինում բնորոշ սահմանները։ Մարդկային փորձը բաժանված էր ըստ դերի և սոցիալական իրավիճակի, և կտրուկ բաժանվում էր մասնավոր (կուլիսների հետևում) և հանրային (բեմում) ոլորտների միջև։ Սեգմենտացիան տեղի ունեցավ ըստ տարիքի, սեռի և սոցիալական կարգավիճակի, և փորձի տարբեր ոլորտների միջև «պատերը» բարձրացան: Հեռուստատեսությունը եկավ և ցուցադրեց փորձառությունը շոուի մեջ առանց որևէ սահմանափակումների։ Շատ գաղտնիքներ չկան՝ սեքսի, մահվան, իշխանության մասին:

Զանգվածային լրատվության այսպես կոչված քննադատական ​​ուսումնասիրությունները, առաջին հերթին, հուշում են, որ սոցիալական տեսությունը պետք է հիմնված լինի որոշակի արժեքների վրա և հիմք հանդիսանա սոցիալական ինստիտուտների և հասարակական կարգերի քննադատության համար: Երկրորդ, քննադատական ​​տեսության նպատակն է ուղղորդել սոցիալական ինստիտուտների բարեփոխումը կամ վերափոխումը դեպի կարևոր արժեքների իրագործում: Երրորդ, քննադատական ​​տեսությունը հաճախ սկզբում ուսումնասիրում է կոնկրետ սոցիալական խնդիրներ, բացահայտում այդ խնդիրների աղբյուրները, այնուհետև առաջարկում դրանց լուծման վերաբերյալ առաջարկություններ: Չորրորդ, քննադատները հաճախ հասարակական շարժումների անդամներ են և փորձում են դրանք օգտագործել իրենց տեսությունները գործնականում կիրառելու համար:

Երբեմն քննադատական ​​տեսությունը նույնիսկ կարող է դառնալ սոցիալական շարժման ծրագիր։ Հաճախ վերլուծում է կոնկրետ սոցիալական ինստիտուտներ: Մասնավորապես, քննադատ գիտնականներին հետաքրքրում է, թե ինչպես են հզոր խմբերն օգտագործում մեդիան՝ խթանելու և հավերժացնելու հեգեմոն մշակույթի որոշակի ձևեր:

Նեոմարքսիստական ​​տեսություններ. Մարքսիզմի գաղափարախոսության համաձայն՝ մեդիան արտադրության միջոց է, որը համապատասխանում է կապիտալիստական ​​արդյունաբերությանը, արտադրող ուժերով և արտադրական հարաբերություններով։ Նրանք կատարում են գաղափարական գործառույթ և խոչընդոտում են բանվոր դասակարգում ընդդիմության ձևավորմանը։ Նեոմարքսիստական ​​տեսությունները ներառում են.

1. Լրատվամիջոցների քաղաքական տնտեսական տեսություն. ուշադրության կենտրոնում է տնտեսական կառուցվածքը, այլ ոչ թե գաղափարական բովանդակությունը: Առաջնագծում գաղափարախոսության կախվածությունն է տնտեսական հիմքից։ Լրատվական ինստիտուտը տնտեսական համակարգի մի մասն է, որը սերտորեն կապված է քաղաքականի հետ։ Արդյունքում նկատվում է անկախ SMT-ների քանակի նվազում, ռիսկի մերժում, պոտենցիալ լսարանի փոքր և աղքատ հատվածների անտեսում։

Զանգվածային հաղորդակցությանը պետք է մոտենալ որպես տնտեսական գործընթացի, որի արդյունքը արտադրանքն է (բովանդակությունը): Մոտեցման առավելությունն այն է, որ այն թույլ է տալիս առաջ քաշել ենթադրություններ, որոնք կարող են փորձարկվել էմպիրիկ եղանակով: Բացասական կողմն այն է, որ հեշտ չէ սոցիալական վերահսկվող լրատվամիջոցները նկարագրել ազատ շուկայի տեսանկյունից:

2. Մեդիա հեգեմոնիայի տեսություն. Տերմինն առաջարկել է Անտոնիո Գրամշին: Ի տարբերություն առաջին տեսության, նրան հետաքրքրում է բուն գաղափարախոսությունը, դրա արտահայտման ձևերն ու գոյատևման մեխանիզմները։ Տեսությունը ճանաչում է գաղափարախոսության ավելի մեծ անկախությունը տնտեսական միջավայրից։

Այս դեպքում գաղափարախոսությունը հայտնվում է իրականության խեղաթյուրված սահմանման տեսքով։ Այն գերիշխող չէ, բայց պարտադրված է իշխող դասակարգի կողմից։ Նա համատարած մշակութային ազդեցություն ունի:

Ֆրանկֆրուտի դպրոց. առաջին նշանավոր նեոմարքսիստական ​​դպրոցներից մեկը: Ներկայացուցիչներ՝ Մաքս Հորհայմեր, Թեոդոր Ադորնո, Հերբերտ Մարկուզե։ Նրանց հետաքրքրում էր հասարակության մեջ Մարքսի կանխատեսած հեղափոխական փոփոխությունների ակնհայտ ձախողումը։ Փորձելով բացատրել այս ձախողումը, նրանք սկսեցին վերլուծել, թե ինչպես կարող է զանգվածային լրատվամիջոցների տեսքով վերնաշենքը ազդել պատմական գործընթացների վրա։

Ֆրանկֆուրտի դպրոցը պնդում էր, որ և՛ անձը, և՛ դասը կախված են ընդհանուր ընդունված սահմանումներից, պատկերներից և տերմիններից: Մարկուզեն «միաչափ» է անվանել «մշակույթի արդյունաբերության» օգնությամբ ստեղծված հասարակությունը։ Դպրոցը համատեղում էր քննադատական ​​տեսությունը մշակութային խնդիրների հետ: Նրանք պահպանում էին գործոնների վերլուծության պատմական մոտեցումը։

Ադորնոն ցուցադրեց մեդիա անձի վրա կործանարար ազդեցությունը զանգվածային մշակույթի կարծրատիպերի տարածման միջոցով։ Նրա կարծիքով՝ բարձր մշակույթի նմուշների որակն այնքան ցածր է, որ սպանում է բնօրինակները վայելելու մարդկանց ցանկությունը (ռադիոյի ձայնագրություններ, որոնք «կենդանի» ձայն չեն փոխանցում)։ Ֆրանկֆուրտի դպրոցն իր փիլիսոփայության մեջ փորձում է միավորել մարքսիստական ​​քննադատական ​​մոտեցման տարրերը հեգելյան դիալեկտիկայի և ֆրոյդական հոգեվերլուծության գաղափարների հետ։

Բրիտանական ուսումնասիրություններ. Բրիտանական մշակութային ուսումնասիրությունները (1970) միավորում են մարքսիստական ​​տեսությունը, գրական քննադատությունը, մարդաբանությունը, պատմությունը և լեզվաբանությունը: Այս դպրոցը փորձեց պատմական համատեքստում բացահայտել էլիտայի գերակայությունը մշակույթի նկատմամբ, քննադատել այն։

Սթյուարտ Հոլի անունը ամենաշատը կապված է այս դպրոցի գործունեության հետ։ Նրա կարծիքով, ԶԼՄ-ներն ավելի լավ են ընկալվում որպես ժողովրդական ֆորում, որտեղ տարբեր ուժեր ձգտում են մարդկանց ներշնչել սոցիալական իրականության մասին սեփական պատկերացումները։

Այս ֆորումի մշակույթը հակամարտող խմբերի փոխազդեցության արդյունք է: Այս ուսումնասիրությունների ջատագովները պնդում են, որ մարդը չի կարող լավ սոցիալական տեսաբան լինել, քանի դեռ նա անձամբ չի նպաստում բարեփոխումներին: Նրանք ակտիվորեն մասնակցում են հասարակական շարժումներին։

«Վատ նորություններ և ավելի շատ վատ լուրեր» գրքերի շարքում և այլք, Գլազգոյի համալսարանի ԶԼՄ-ների ուսումնասիրության խումբը մի շարք մեթոդներ է կիրառել Անգլիայում արհմիությունների նորություններն ուսումնասիրելու համար: Խորհուրդը մեջբերեց մի շարք ապացույցներ՝ հիմնավորելու այն պնդումը, որ արհմիությունները պարբերաբար կողմնակալ են եղել լուրերում: (գործադուլների նկարներ և այլն):

E. F. Չերեմուշկինա

Մշակութային ուսումնասիրությունները կամ կարճ CS-ը ժամանակակից մշակութային ուսումնասիրությունների հիմնական ուղղություններից մեկն է, ինչպես անգլիախոս աշխարհում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս: Ըստ բելառուս հետազոտող Ա. Ուսմանովայի, նրանք այսօր «վերածվել են կենդանիների վերարտադրման համար հսկայական մշակութային և հետազոտական ​​արդյունաբերության, որոնք ընդգրկել են գրեթե բոլոր անգլո-սաքսոնական համալսարանները (Հարավային Աֆրիկայից մինչև Կանադա), ինչպես նաև. մնացած աշխարհը (ինչ-որ կերպ անհասկանալի ձևով, վենեսուելացիները, ճապոնացիները և նույնիսկ, օրինակ, սվազիլանդացիները կարողացան ներծծվել CS-ի գաղափարները ...), և հավելյալ արժեքի ստեղծումը միաձույլ միապաղաղ ծավալների տեսքով: մուլտիկուլտուրալիզմ, ենթամշակույթներ, գենդերային և էթնիկական ինքնություն, գլոբալիզացիա, սպառողականություն, մշակութային քաղաքականություն և այլն: .

CS-ի համար կարևոր կենտրոն է Բիրմինգհեմի համալսարանը: Բիրմինգհեմի մշակութային հետազոտությունների կենտրոնի հիմնադիրներից մեկը, որի տնօրենն էր Ռիչարդ Հոգարթը։ Որպես ԿՀ տեսաբան՝ նա հայտնի դարձավ 1957 թվականին «Գրագիտության կիրառումը» գրքի հրապարակմամբ, որը աշխատավոր դասակարգի մշակույթի մանրակրկիտ ուսումնասիրության արդյունքն էր, հասարակ մարդիկ, ովքեր ապրում են իրենց կյանքով և ստեղծում իրենց պատմությունը:

Համայնքային և անհատական ​​զվարճանքի բազմաթիվ օրինակներով Հոգարտը ցույց է տալիս բանվոր դասակարգի հետաքրքրությունը ժողովրդական մշակույթի նկատմամբ, որը շուտով կդառնա CS նախագծի կարևորագույն թեմաներից մեկը: Այս մասին գրում է ժամանակակից բրիտանացի հետազոտող Մ. Շիակը. «...Առօրյա ընտանեկան կյանքի, բանվոր դասակարգի քաղաքական առճակատման և դասակարգային հատուկ ժամանցի հարցերն են, որոնք առաջին անգամ դարձել են Հոգարթի հետազոտության առարկան, շուտով գերիշխող կդառնան ուսումնասիրությունների մեջ։ ժողովրդի մշակույթի մասին»։ Ուսումնասիրելով անգլիական բանվոր դասակարգի մշակույթը 1930-ականներից մինչև 1950-ական թվականները՝ Հոգարտը գրական-քննադատական ​​վերլուծություն է կատարում հանրաճանաչ մամուլում հրապարակումների վերաբերյալ, վերլուծում է բանավեճը զանգվածային լրատվության միջոցների մշակութային արժեքի և ժողովրդական մշակույթի նոր ձևերի մասին՝ ինքնուրույն օգտագործելով: փորձ (նա որբ է անգլիական Լիդս քաղաքի աշխատանքային թաղամասից):

Հոգարտի համար 1930-ականների բանվոր դասակարգի մշակույթը - «հարուստ լիարժեք կյանք», որը նշանավորվում է համայնքի խորը զգացումով: Դա մարդկանց կողմից և մարդկանց համար ստեղծված մշակույթ է։ Գիտնականը կարծում էր, որ անհրաժեշտ է պահպանել և հետագայում զարգացնել հին բարձր մշակույթը և իր երիտասարդության մշակույթը, քանի որ երկուսն էլ հեռու են ժամանակակից կոմերցիոն ժողովրդական մշակույթից և, հետևաբար, անհետացման վտանգի տակ են: Հոգարտը կիսում էր իր համախոհների կարծիքը, որ այս մշակույթի անհետացման հետ մեկտեղ առաջացել է բրիտանական բանվոր դասակարգի ավանդական ապրելակերպի անհետացման վտանգ։

Առաջին մասում, հիմնվելով իր մեծության մասին հիշողությունների վրա, Հոգարտը մանրամասն ներկայացնում է 1930-ականների բանվոր դասակարգի մշակույթը, հիմնված մանկության հիշողությունների վրա, նկարագրում է բանվոր դասակարգի կյանքը վառ նոստալգիկ մանրամասներով և մանրամասներով: Հիմնվելով սոցիոլոգիական և գրական հետազոտությունների վրա՝ Հոգարտը կապում է վարքի, բնակարանի և հագուստի մանրամասն նկարագրությունը բարոյական և սոցիալական արժեքների գնահատման հետ, որոնք նրանք մարմնավորում են:

Ինչպես նշում է բրիտանացի հետազոտող Ք.Բարկերը, «նրանց համար, ովքեր դաստիարակվել են կոմերցիոն մշակույթի և փոփ երաժշտության վրա, Հոգարտի տեսակետը բանվոր դասակարգի մշակույթի մասին կարոտի երանգ ունի ժողովրդի միջից դուրս եկած կորած իսկական մշակույթի հանդեպ»: Ինքը՝ Հոգարտը, խոստովանել է, որ գրքի գրման ժամանակ «կարոտը նախապես զարդարել է նյութը», թեև ամեն ինչ արել է այդ ազդեցությունը վերացնելու համար։

Գրքի երկրորդ մասը՝ Ճանապարհ բացելով նորի համար, կենտրոնանում է ավանդական բանվոր դասակարգի մշակույթի վրա, որը վտանգի տակ է հայտնվել 1950-ականներին զանգվածային զվարճանքի նոր ձևերի սկզբից: Հոգարտը քննադատում է հանրաճանաչ լրագրությունը՝ իրատեսորեն գնահատելով սեքսի և բռնության վրա կառուցված «դեղին» ամսագրերի և վեպերի որակը։ Նա գալիս է այն եզրակացության, որ ժողովրդի հին մշակույթը պաշարվում է զանգվածային նոր մշակույթով, որը շատ առումներով շատ ավելի վտանգավոր է, քան հին, հաճախ կոպիտ մշակույթը։

Չի կարելի չհամաձայնել ժամանակակից բրիտանացի գիտնական Դ. Սթորիի հետ, որ Հոգարթը հարձակվում է ոչ թե «բուն բանվոր դասակարգի բարոյական անկման, այլ բանվոր դասակարգին տրամադրվող մշակույթի բարոյական լրջության անկման վրա»։ Հոգարտը բազմիցս հաստատում է իր վստահությունը ժողովրդական մշակույթի բազմաթիվ մանիպուլյացիաներին դիմակայելու բանվոր դասակարգի ունակության նկատմամբ։

Շատ հետազոտողներ ընդգծում են, որ Հոգարթի ազգագրական հետազոտությունը, որն արտահայտվել է «ուղիղ դիտարկմամբ», մեծ քանակությամբ տեղեկատվություն է տվել բազմաթիվ հետազոտությունների, որոնք հետագայում իրականացվել են Բիրմինգհեմի կենտրոնի կողմից: 1950-ականների ժողովրդական մշակույթը, որը նկարագրել է Հոգարտը, չի առաջարկում «լիարժեք հարուստ կյանքի» հնարավորություն՝ ամեն ինչ չափազանց գռեհիկ է և անճաշակ։ Սա հարձակում է, որի դեմ հատկապես խոցելի են երիտասարդները։ Այս «հրաշքների երկրի բարբարոսները» ավելին են պահանջում և ստանում ավելին, քան կարող էին ակնկալել իրենց ծնողներն ու տատիկները: Բայց նման անմիտ հեդոնիզմը, որն ունի այնքան նուրբ ու անփույթ սնուցում, հանգեցնում է միայն հագեցման։ «Լավ ժամանակ անցկացնելու» սովորությունը կարող է այնքան արմատավորվել, որ մարդը սկսում է մերժել գրեթե բոլոր այլ զբաղմունքները, բայց հետո հաճելի ժամանցը մեծ մասամբ դառնում է առօրյա: «Ժամանակակից մասսայական զվարճությունների դեմ ամենաուժեղ փաստարկն այն չէ, որ նրանք անճաշակ են սերմանում (և դա տեղի է ունենում անընդհատ և հաստատուն), նրանք հուզում են մարդուն, հետո խեղճացնում և վերջապես սպանում են նրան… Նրանք սպանում են այն իր մանկության մեջ, բայց այնքան աննկատ և համոզիչ իրենց հանդիսատեսի համար, որ նրանց համար գրեթե անհնար է դառնում նայել և ասել. «Բայց իրականում այս տորթը պատրաստված է թեփից»:

Այս ճանապարհով շարժվելիս, ըստ Հոգարտի, կարելի է նկատել դիմադրության նշաններ: Օրինակ, թեև ժողովրդական մշակույթը կարող է արտադրել ցածրորակ հանրաճանաչ երգեր, մարդիկ չպետք է երգեն կամ լսեն այդ երգերը, շատերը դա անում են, նրանք, ովքեր լսում են, հաճախ երգերն ավելի լավն են դարձնում, քան իրականում կան՝ մեկնաբանելով դրանք յուրովի: Այնպես որ, նույնիսկ այս պայմաններում նրանց վրա ազդեցությունն ավելի քիչ է, քան ենթադրում է վարկանիշը։ Սա կրկին հիշեցնում է, որ Հոգարտի քննադատության առարկան հիմնականում ժողովրդական մշակույթի արտադրողներն են, ոչ թե սպառողները։

Հոգարթը կանխատեսում է մի հասարակության առաջացում, որտեղ բնակչության մեծամասնությունը վերածվել է ենթարկվող, պասիվ զանգվածների վիճակի։ Մարդկանց աչքերը կպած են հեռուստացույցներին, գեղեցկուհիների լուսանկարներին և կինոէկրաններին: Բայց հետազոտողը չի հուսահատվում զանգվածային մշակույթի ներխուժումից։ Նա գիտի, օրինակ, որ բանվոր դասակարգն այնքան աղքատ չէ, որքան պարզ հետազոտությունները ցույց են տալիս։ Հին համայնքային և սիրողական ժողովրդական մշակույթը դեռևս մնում է խոսելու ձևի, երգելու ոճերի, աշխատանքային ակումբների, փողային նվագախմբերի, հնաոճ ամսագրերի, խմբային խաղերի, ինչպիսիք են տեգերը կամ դոմինոն: Բացի այդ, նա վստահում է նրանց զգալի բարոյական ռեսուրսներին՝ օգնելու նրանց մշակութային արդյունաբերության արտադրանքն ու մեթոդները հարմարեցնել իրենց նպատակներին: Այսպիսով, բանվոր դասակարգը և նրա մշակույթը շատ ավելի քիչ ազդեցություն են ունենում, քան կարող էր լինել: Հիմնական հարցն այն է, թե բարոյական կապիտալի այս պաշարը որքան կշարունակվի և արդյոք այն կվերարտադրվի։ Իր ողջ լավատեսությամբ հանդերձ՝ Հոգարտը զգուշացնում է, որ ժողովրդավարական ինքնասիրության այս ձևը կարող է սրվել՝ ի դեմս ժողովրդական մշակույթի աճող վտանգավոր ճնշումների:

Շատ հետազոտողներ միակարծիք են, որ Հոգարտի գիրքը Ռ. Ուիլյամսի «Մշակույթ և հասարակություն» աշխատության հետ միասին (1958թ.), հիմնարար նշանակություն է ունեցել ԿՀ-ի համար: Ուիլյամսի The Long Revolution (1961) և E. P. Thompson-ի The Rise of the English Working Class (1968) ստեղծագործությունները, որոնք հայտնվեցին մի քանի տարի անց, նույնպես զգալի ազդեցություն ունեցան CS-ի ուղղության վրա։ Այս տեքստերը միավորված էին բանվոր դասակարգի ծանր վիճակի նկատմամբ հետաքրքրությամբ, կրթության մասին ավանդական էլիտար պատկերացումների վերանայմամբ և «սովորական մշակույթի» սահմանմամբ, որը, ըստ Դ. Սթորիի, բավական ընդարձակ էր՝ ներառելու հանրաճանաչ կամ զանգվածային մշակույթ։ Այս աշխատանքները նշանավորեցին «Մշակութաբանության» զարգացման մի ամբողջ փուլ։

1. Ուսմանովա, Ա. Տեղականից դեպի գլոբալ. «մշակութային ուսումնասիրությունների քաղաքականությունը» / Ա. Ուսմանովա. Cit. միջոցով՝ http://topos.ehu-ternational.org/zine/2000/3/burmingham.htm

2. Shiach, M. Feminism and Popular Culture / M. Shiach // Feminism and Popular Culture (a reader). L., 1998. P. 335:

3. Hoggart, R. The Uses of Literacy / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, էջ 25:

4. Barker, C. C. Cultural Studies. տեսություն և պրակտիկա։ / C. Barker. L., 2000. P. 38:

5. Story, J. An Introductory Guide to Cultural Theory and Popular Culture / J. Story. Աթենք, 1993. P. 45:

6. Hoggart, R. The Uses of Literacy / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, էջ 196: