Kuulsad perefotograafid. Fotograafid ja nende tööd. Ron Galella - kõige kuulsam paparatso

Fotograafia on äärmiselt mitmekülgne kunst. Pöörake avalikkuse tähelepanu suurepärased maastikud, portreed ja reklaampildid. Seetõttu pole parimate meistrite valimine lihtne ülesanne.

Meie top 10 sisaldab parimad kaasaegsed fotograafid erinevates žanrites. Teoste põhjal on nad tuntud üle maailma ja on praktiliselt tunnustatud fotokunsti klassikatena.

10. Anne Geddes - parim lastefotograaf

Anna Geddes on lapsi pildistanud 30 aastat. Üle maailma tuntakse raamatuid, postkaarte ja kalendreid erinevatel viisidel imikute fotodega. Paljud fotograafid, kes hakkavad lastega tegelema, ammutavad inspiratsiooni Geddese piltidest. Anna edu saladus on lihtne, ta on kindel, et lapsed on ainus tõeline elurõõm.

9. Paul Hansen on parim fotoajakirjanik

Hansen on üks kuulsamaid fotoajakirjanikke maailmas. Seitse korda tuli ta Rootsi parimaks fotograafiks, kahel korral maineka fotokonkursi POYi ("International Photo of the Year") võitjaks. Ja 2013. aastal võitis Paul World Press Photo konkursi kahe Palestiinas tapetud väikese lapse matustel tehtud fotoga.

8. Terry Richardson – parim reklaamfotograaf

Richardsoni fotod on kohati väga ebatavalised, kuid tõmbavad alati pilku ja jäävad kauaks meelde. Terry klientide hulka kuuluvad sellised kuulsad kaubamärgid nagu Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole ja paljud teised. Richardsoni fotosid avaldavad regulaarselt Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W ja Purple.

7. Denis Reggie on parim pulmafotograaf

Reggie'st on saanud pulmafotograafia valdkonnas revolutsiooniline. Lõppude lõpuks tuli just tema idee reportaaži korras pildistada. Denise tööd ei kaunista mitte ainult perekonna fotoalbumeid, vaid ka selliste väljaannete lehti nagu W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour ja Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier – parim moefotograaf

Oma pika karjääri jooksul on Demarchelier töötanud väljaannetega nagu Vogue, Elle, Marie Claire ja Harper's Bazaar. Ta telliti Diori, TAG Heueri, Chaneli, Louis Vuittoni, Celine'i, Yves Saint Laurenti, Calvin Kleini, Lacoste'i ja Ralph Laureni reklaamikampaaniate eest.

5. Juri Artjuhhin on parim loodusfotograaf

Venemaa Teaduste Akadeemia Vaikse ookeani geograafiainstituudi ornitoloogia laboratooriumi teadur on kirglik lindude austaja. Just lindude fotosid on korduvalt pärjatud mainekate auhindade ja auhindadega erinevatel konkurssidel Venemaal ja välismaal.

4. Helmut Newton on parim aktifotograaf

Newtoni aktifotod on tuntud üle maailma. Panuse eest fotokunsti autasustati Newtonit Saksamaa Liitvabariigi teenete ordeniga, Prantsuse Kunstide ja Kirjanduse ordeniga ning Monaco kunstide, kirjanduse ja teaduse ordeniga.

3. David Dubile – parim allveefotograaf

Dubile on veepinna all tegutsenud viis aastakümmet. Tema tööd avaldab sageli National Geographic. David on paljude mainekate fotograafiaauhindade laureaat. Ta pildistab veealust maailma nii ekvatoriaalvetes kui ka jää all põhja- ja lõunapoolusel.

2. Steve McCurry on National Geographicu kõige kuulsam fotograaf.

Steve sai kuulsaks oma fotoga "Afgaani tüdrukust", mille National Geographic oli kaanel 1985. aastal. Pilt tunnistati peagi ajakirja ajaloo kuulsaimaks fotoks. Lisaks kuulsale kaadrile on McCurryl palju suurepäraseid töid fotoessee žanris.

1. Ron Galella on kõige kuulsam paparatso

Garella on paparatsotööstuse pioneer. Roni "ohvriteks" saanud staaride hulgas on Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando murdis Garella lõualuu ja lõi välja viis hammast ning Jacqueline Kennedy esitas fotograafi vastu hagi, kes keelas Ronil läheneda Jackiele lähemale kui 20 meetrit.

Kogu viimase 100 aasta ikooniliste fotode esitlemine
kaotuse lein ja inimvaimu võidukäik...

Austraallane suudleb oma kanadalannast tüdruksõpra. Kanadalased märatsesid pärast seda, kui Vancouver Canucks kaotas Stanley karika.

Kolm õde, kolm "aja pikkust", kolm fotot.

Kaks legendaarset kaptenit Pele ja Bobby Moore vahetavad vastastikuse austuse märgiks särgid. FIFA maailmameistrivõistlused, 1970.

1945. aastal mängib allohvitser Graham Jackson "Goin' Home" president Roosevelti matustel 12. aprillil 1945.

1952. 63-aastane Charlie Chaplin.

Kaheksa-aastane Christian võtab lipu vastu oma isa mälestusteenistuse ajal. Kes tapeti Iraagis vaid paar nädalat enne koju naasmist.

Veteran tanki T34-85 lähedal, millel ta võitles Suure Isamaasõja ajal.

Rumeenia laps ulatab Bukaresti meeleavalduste ajal politseinikule õhupalli.

Politseikapten Ray Lewis arreteeriti 2011. aastal Wall Streeti meeleavaldustes osalemise eest.

Munk eaka mehe kõrval, kes suri ootamatult rongi oodates Hiinas Shanxi Taiyuanis.

Koer nimega "Leao" istub kaks päeva oma omaniku haual, kes hukkus kohutavates maalihetes.
Rio de Janeiro, 15. jaanuar 2011

Aafrika-Ameerika sportlased Tommy Smith ja John Carlos tõstavad solidaarselt mustades kinnastes rusikad. Olümpiamängud, 1968

juudi vangid laagrist vabanemise ajal. 1945. aasta

President John F. Kennedy matused, mis toimusid 25. novembril 1963, John F. Kennedy juuniori sünnipäeval.
Üle maailma levitati kaadreid, kuidas JFK Jr tervitas oma isa kirstu.

Kristlased kaitsevad palve ajal moslemeid. Egiptus, 2011.

Põhja-Korea mees (paremal) lehvitab bussist nutvale lõunakorealasele pärast perekonna kokkutulekut Kumgangi mäel 31. oktoobril 2010. Neid lahutas 1950.–1953. aasta sõda.

Koer kohtus oma omanikuga pärast tsunamit Jaapanis. 2011. aastal.

"Oota mind, issi" on foto Briti Columbia rügemendi marsist. Viieaastane Warren "Whitey" Bernard jooksis ema juurest isa, reamees Jack Bernardi juurde, hüüdes "Oota mind, isa". Foto sai laialt tuntuks, avaldati ajakirjas Life, sõja ajal riputati igas Briti Columbia koolis ja seda kasutati sõjavõlakirjade emissioonides.

Preester Luis Padillo ja Venezuela ülestõusu ajal snaiprilt haavatud sõdur.

Ema ja poeg Concordis, Alabamas, oma kodu lähedal, mille tornaado täielikult hävitas. aprill 2011

Üks mees vaatab perekonnaalbumit, mille ta leidis pärast Sichuani maavärinat oma vana maja rusudest.

4-kuune tüdruk pärast Jaapani tsunamit.

Prantsuse kodanikud natside sissepääsu juures Pariisi II maailmasõja ajal.

Sõdur Horace Greasley astub laagrisse, kus ta vangistati, silmitsi Heinrich Himmleriga. Üllataval kombel lahkus Greasley laagrist mitu korda, et kohtuda saksa tüdrukuga, kellesse ta oli armunud.

Tuletõrjuja annab metsatulekahjude ajal koalale vett. Austraalia 2009.

Hukkunud poja isa 11. septembri mälestusmärgi juures. Kümnendat korda toimuvate tseremooniate ajal Maailma Kaubanduskeskuse territooriumil.

Jacqueline Kennedy Lyndon Johnsoni Ameerika Ühendriikide presidendiks vannutamisel. Kohe pärast abikaasa surma.

5-aastane Tanisha Blevin hoiab orkaanis Katrina ellujäänud Nita Lagarde'i (105) kätt.

Tüdruk, kes on kiirguse tuvastamiseks ja puhastamiseks ajutiselt isoleeritud, vaatab oma koera läbi klaasi. Jaapan, 2011

Ajakirjanikud Yuna Lee ja Laura Ling, kes arreteeriti Põhja-Koreas ja mõisteti 12 aastaks sunnitööle, on taasühendatud oma peredega Californias. Pärast edukat USA diplomaatilist sekkumist.

Kohtumine ema ja tütrega pärast teenimist Iraagis.

Noor patsifist Jane Rose Casmere, lillega Pentagoni valvurite tääkidel.
Protesti ajal Vietnami sõja vastu. 1967. aastal

"Mees, kes peatas tankid"...
Ikooniline foto tundmatust mässulisest, kes seisab Hiina tankide kolonni ees. Tiananmen, 1989

Harold Whittles kuuleb esimest korda elus – arst paigaldas talle just kuuldeaparaadi.

Helen Fisher suudleb surnuautot, mis kannab tema 20-aastase nõbu, reamees Douglas Halliday surnukeha.

USA armee väed maanduvad D-päeva ajal. Normandia, 6. juuni 1944.

Nõukogude Liidust vabastatud II maailmasõja vang kohtub oma tütrega.
Tüdruk näeb oma isa esimest korda.

Sudaani Rahvavabastusarmee sõdur iseseisvuspäeva paraadi proovis.

Greg Cook kallistas pärast leidmist oma kadunud koera. Alabama pärast tornaadot 2012. aasta märtsis.

Foto, mille tegi astronaut William Anders Apollo 8 missiooni ajal. 1968. aastal

Vaadake seda fotot lähemalt. See on üks tähelepanuväärsemaid fotosid, mis eales tehtud. Beebi tilluke käsi sirutas emakast välja, et kirurgi sõrme pigistada. Muide, lapsel on eostumisest 21 nädalat, vanus, mil ta võib veel legaalselt aborti teha. Pildil olev tilluke pastakas kuulub beebile, kes pidi sündima möödunud aasta 28. detsembril. Foto on tehtud operatsiooni ajal Ameerikas.

Esimene reaktsioon on õudusest tagasitõmbumine. See näeb välja nagu mõne kohutava juhtumi lähivõte. Ja siis märkate foto keskosas pisikest kätt, mis haarab kirurgi sõrmest.
Laps haarab sõna otseses mõttes elu. Seetõttu on see üks tähelepanuväärsemaid fotosid meditsiinis ja rekord ühest erakordsemast operatsioonist maailmas. Sellel on kujutatud 21-nädalast loodet emakas, enne just lülisambaoperatsiooni, mis oli vajalik lapse päästmiseks raskest ajukahjustusest. Operatsioon tehti läbi pisikese sisselõike ema seinas ja tegemist on kõige noorema patsiendiga. Sel ajal võib ema valida abordi.

Kõige kuulsam foto, mida keegi pole kunagi näinud,” nii nimetab Associated Pressi fotograaf Richard Drew oma pilti ühest Maailma Kaubanduskeskuse ohvrist, kes hüppas 11. septembril aknast alla surnuks.
Tom Junod kirjutas hiljem Esquire'is: "Päeval, mis jäädvustati kaamera ja filmiga rohkem kui ühelgi teisel päeval ajaloos, oli ainsaks ühisel nõusolekul tabu akendest välja hüppavate inimeste pildistamine." Viis aastat hiljem on Richard Drew "kukkuv mees" jäänud tolle aja kohutavaks artefaktiks, mis oleks pidanud kõike muutma, kuid ei muutnud.

Fotograaf Nick Yut tegi foto Vietnami tüdrukust, kes põgenes plahvatava napalmi eest. Just see pilt pani kogu maailma mõtlema Vietnami sõjale.
Foto 9-aastasest tüdrukust Kim Fookist 8. juunil 1972 läks igaveseks ajalukku. Kim nägi seda pilti esimest korda 14 kuud hiljem Saigoni haiglas, kus teda kohutavate põletushaavade tõttu raviti. Kim mäletab siiani pommiplahvatuse päeval õdede-vendade eest põgenemist ega suuda unustada pommide kukkumise heli. Sõdur püüdis aidata ja valas teda veega, teadmata, et see võib põletusi veelgi hullemaks muuta. Fotograaf Nick Yut aitas tüdrukut ja viis ta haiglasse. Alguses kahtles fotograaf, kas avaldada alasti tüdruku foto, kuid siis otsustas, et maailm peaks seda pilti nägema.

Foto nimetati hiljem 20. sajandi parimaks fotoks. Nick Yut püüdis Kimi liiga populaarseks saada, kuid 1982. aastal, kui neiu meditsiiniülikoolis õppis, leidis Vietnami valitsus ta üles ning sellest ajast alates on Kimi pilti kasutatud propagandaeesmärkidel. «Olin pideva kontrolli all. Tahtsin surra, see foto jäi mind kummitama,” räägib Kim. Hiljem õnnestus tal põgeneda Kuubale haridusteed jätkama. Seal kohtus ta oma tulevase abikaasaga. Koos kolisid nad Kanadasse. Palju aastaid hiljem mõistis ta lõpuks, et ta ei saa selle foto eest põgeneda ja otsustas kasutada seda ja oma kuulsust rahu eest võitlemiseks.

30-aastane New Yorgi fotograaf Malcolm Brown (Associated Press) sai telefonikõne ja tal paluti järgmisel hommikul olla Saigonis teatud ristmikul. midagi väga olulist on juhtumas. Ta läks sinna koos New York Timesi reporteriga. varsti sõitis kohale auto, sealt väljusid mitu buda munka. Nende hulgas on ka Thich Quang Duc, kes istus lootoseasendis, tikukarp käes, samal ajal kui ülejäänud hakkasid talle bensiini peale valama. Thich Quang Duc lõi tiku ja muutus elavaks tõrvikuks. Erinevalt nutvast rahvahulgast, kes teda põlema vaatas, ei kuulnud ta ühtegi heli ega liigutanud. Thich Quang Duc kirjutas Vietnami toonasele valitsusjuhile kirja, milles palus lõpetada budistide repressioonid, lõpetada munkade kinnipidamine ja anda neile õigus tunnistada ja levitada oma usku, kuid ei saanud vastust.

3. detsembril 1984 tabas India linna Bhopali inimkonna ajaloo suurim inimtegevusest tingitud katastroof. Ameerika pestitsiiditehase poolt atmosfääri paisatud hiiglaslik mürgipilv kattis linna, tappes samal ööl 3000 inimest ja järgmisel kuul veel 15 000 inimest. Kokku puudutas mürgiste jäätmete eraldumine üle 150 000 inimese ja see ei hõlma pärast 1984. aastat sündinud lapsi.

Bostoni Massachusettsi üldhaigla kirurg Jay Vacanti töötab koos mikroinsener Jeffrey Borensteiniga tehismaksa kasvatamise tehnika väljatöötamiseks. 1997. aastal õnnestus tal kõhrerakkude abil kasvatada hiire selga inimese kõrv.

Maksa kultiveerimist võimaldava tehnika väljatöötamine on äärmiselt oluline. Ainuüksi Ühendkuningriigis on siirdamise ootenimekirjas 100 inimest ja British Liver Trusti andmetel sureb enamik patsiente enne siirdamist.

Reporter Alberto Korda 1960. aasta miitingul tehtud pilt, millel Che Guevara on samuti palmipuu ja kellegi nina vahel nähtav, väidab end olevat ajaloo enimlevinud foto

Kõige kuulsam foto Steve McCurryst, mille ta tegi Afganistani-Pakistani piiril põgenikelaagris. Nõukogude helikopterid hävitasid noore pagulase küla, kogu tema perekond suri ja enne laagrisse jõudmist tegi neiu kahenädalase teekonna mägedes. Pärast avaldamist juunis 1985 saab sellest fotost National Geographicu ikoon. Sellest ajast alates on seda pilti kasutatud kõikjal – alates tätoveeringutest kuni vaipadeni, mis muutis foto üheks enim korratud fotoks maailmas.

2004. aasta aprilli lõpus edastas CBS saade 60 minutit II loo Abu Ghraibi vanglas vangide piinamisest ja väärkohtlemisest Ameerika sõdurite rühma poolt. Lugu näitas fotosid, mis avaldati mõni päev hiljem New Yorkeris. Sellest sai kõige valjem skandaal ameeriklaste kohaloleku ümber Iraagis.
2004. aasta mai alguses tunnistas USA relvajõudude juhtkond, et mõned piinamismeetodid ei ole Genfi konventsiooniga kooskõlas, ja teatasid valmisolekust avalikult vabandada.

Mitmete vangide ütluste kohaselt vägistasid Ameerika sõdurid neid, ratsutasid, sundisid vangla tualettruumist toitu püüdma. Eelkõige ütlesid vangid: "Nad panid meid neljakäpukil kõndima nagu koerad ja karjuma. Pidime haukuma nagu koerad ja kui sa ei haukunud, siis peksti sind ilma igasuguse haletsuseta näkku. Peale seda jätsid nad meid kambritesse, viidi ära madratsid, valati vett põrandale ja sundisid meid selles lörtsis magama ilma kapuutsi peast ära võtmata. Ja seda kõike pildistati pidevalt”, “Üks ameeriklane ütles, et vägistab mind. Ta joonistas mulle naise selga ja sundis mind häbiväärses asendis seisma, oma munandikotti käes hoidma.

11. septembril 2001 toimunud terrorirünnak (sageli viidatud lihtsalt kui 9/11) oli Ameerika Ühendriikides toimunud koordineeritud enesetaputerrorirünnakute jada. Ametliku versiooni kohaselt on nende rünnakute eest vastutav islamistlik terroriorganisatsioon Al-Qaeda.
Selle päeva hommikul kaaperdasid 19 terroristi, kes olid väidetavalt seotud Al-Qaedaga ja jagunesid neljaks rühmaks, neli regulaarreisilennukit. Igas rühmas oli vähemalt üks liige, kes läbis põhilise lennukoolituse. Sissetungijad saatsid kaks neist lennukitest Maailma Kaubanduskeskuse tornidesse, American Airlinesi lend 11 WTC 1-sse ja United Airlinesi lend 175 WTC 2-sse, põhjustades mõlema torni kokkuvarisemise, põhjustades tõsist kahju külgnevatele konstruktsioonidele.

Valge ja värviline
Foto Elliott Erwittist 1950. aastal

Foto ohvitserist, kes tulistab käeraudades vangi pähe, mitte ainult ei võitnud 1969. aastal Pulitzeri preemiat, vaid muutis täielikult ka ameeriklaste suhtumist Vietnamis toimuvasse. Vaatamata pildi ilmselgele, pole foto tegelikult nii ühemõtteline, kui tavalistele ameeriklastele tundus, täis kaastunnet hukatu vastu. Fakt on see, et käeraudades mees on Viet Congi "kättemaksusõdalaste" kapten ning sel päeval lasi ta koos käsilastega maha palju relvastamata tsiviilisikuid. Vasakpoolsel pildil kujutatud kindral Nguyen Ngoc Loani on kogu elu kummitanud oma minevik: Austraalia sõjaväehaiglas keelduti talle ravist, pärast USA-sse kolimist seisis ta silmitsi ulatusliku kampaaniaga, mis nõudis tema viivitamatut väljasaatmist, restoran, mille ta avas aastal. Virginia, iga päev ründasid vandaalid. "Me teame, kes sa oled!" - see kiri kummitas sõjaväe kindralit kogu elu

Vabariiklasest sõdurit Federico Borel Garciat on kujutatud surmaga silmitsi seismas. Pilt tekitas ühiskonnas tohutu kära. Olukord on täiesti ainulaadne. Fotograaf tegi kogu rünnaku aja jooksul vaid ühe pildi, kusjuures ta tegi selle juhuslikult, pildiotsijasse vaatamata, ei vaadanud üldse “modelli” suunas. Ja see on üks parimaid, üks tema kuulsamaid fotosid. Just tänu sellele pildile nimetasid ajalehed juba 1938. aastal 25-aastast Robert Capit "maailma suurimaks sõjafotograafiks".

Foto, millel oli kujutatud Võidu lipu heiskamist Riigipäeva kohal, levis üle maailma. Jevgeni Khaldei, 1945

1994. aasta suve alguses oli Kevin Carter (1960–1994) oma kuulsuse tipul. Ta oli just saanud Pulitzeri auhinna, kuulsate ajakirjade tööpakkumisi sadas üksteise järel. "Kõik õnnitlevad mind," kirjutas ta oma vanematele, "ma ei jõua ära oodata, millal saan teiega kohtuda ja teile oma karikat näidata. See on minu töö kõrgeim tunnustus, millest ma ei julgenud unistadagi.

Kevin Carter võitis Pulitzeri auhinna 1993. aasta varakevadel tehtud foto "Nälg Sudaanis" eest. Sel päeval lendas Carter spetsiaalselt Sudaani, et ühes väikeses külas näljastseene filmida. Väsinud nälga surnud inimeste tulistamisest, lahkus ta külast väikeste põõsastega võsastunud põllul ja kuulis järsku vaikset kisa. Ringi vaadates nägi ta maas lebavat väikest tüdrukut, kes ilmselt suri nälga. Ta tahtis temast pilti teha, kuid äkki maandus paari sammu kaugusele raisakotkas. Väga ettevaatlikult, püüdes lindu mitte ehmatada, valis Kevin parima asendi ja tegi pilti. Pärast seda ootas ta veel paarkümmend minutit, lootes, et lind ajab tiivad laiali ja annab võimaluse parema löögi saamiseks. Kuid neetud lind ei liikunud ja lõpuks sülitas ta ja ajas ta minema. Vahepeal sai neiu ilmselt jõudu juurde ja läks – täpsemalt roomas – kaugemale. Ja Kevin istus puu lähedale ja nuttis. Ta tahtis äkki kohutavalt oma tütart kallistada ...

13. november 1985. Nevado del Ruizi vulkaani purse – Colombia. Mägede lumi sulab ning 50 meetri paksune muda, maa ja vee mass pühib sõna otseses mõttes maa pealt ära kõik, mis teele jääb. Hukkunute arv ületas 23 000 inimest. Katastroof sai kogu maailmas tohutult vastukaja, osaliselt tänu fotole väikesest tüdrukust nimega Omaira Sanchez. Ta oli kaelani lörtsis lõksus, jalad maja betoonkonstruktsiooni lõksus. Päästjad üritasid mustust välja pumbata ja last vabastada, kuid tulutult. Tüdruk pidas vastu kolm päeva, misjärel nakatus ta korraga mitmesse viirusesse. Nagu kogu selle aja läheduses viibinud ajakirjanik Christina Echandia meenutab, laulis Omaira ja vestles teistega. Ta oli hirmul ja pidevalt janu, kuid ta oli väga julge. Kolmandal õhtul hakkasid tal hallutsinatsioonid.

Ajakirjas Life töötav fotograaf Alfred Eisenstaedt (1898-1995) jalutas väljakul suudlejaid pildistades. Hiljem meenutas ta, et märkas meremeest, kes “tormas platsil ringi ja suudles valimatult järjest kõiki naisi: noori ja vanu, paksusid ja kõhnasid. Vaatasin, aga pildistamissoovi ei tekkinud. Järsku haaras ta millestki valgest. Mul oli vaevalt aega kaamerat tõsta ja temast õde suudlemas pilti teha.
Miljonite ameeriklaste jaoks sai sellest fotost, mida Eisenstadt nimetas "tingimusteta alistumiseks", II maailmasõja lõpu sümbol...

David Barnett on olnud fotoajakirjanik 40 aastat. Tema kaamera ei jahi kauneid maastikke ja hülgeid – see on suunatud tähtsündmustele, millest saavad ajastu sümbolid. Davidi fotod võimaldavad vaadata maailma väljastpoolt. Tema teosed on elav ajalooõpik, mis kuivade faktide asemel demonstreerib meie aja eredaid sündmusi.

Mulle meeldib David. Samal ajal kui teised proffid ostavad endale, kannab ta iidset 60 aastat vana Speed ​​​​Graphic videokaamerat. Muidugi on tal kallis profivarustus. Aga ilmselt saab ta suurepäraselt aru: kallis kaamera on tore boonus, mitte aga hea pildi eeldus. Tõeline meister saab hea ampsu teha isegi "seebikarbiga" 30 taala eest.

• Lihtne näide: 2000. aastal võitis David konkursi Eyes of History, tehes pilti odava 30-dollarise Holga plastikkaameraga.

Kui Helmut oli teismeline, arreteeris Gestapo tema isa. Newton põgenes Saksamaalt ja kolis Austraaliasse, kus ta teenis Austraalia sõjaväes kuni Teise maailmasõja lõpuni ... Näib, et nii saab kirjeldust kirjutada, kui Wikipedia moderaator sind hammustas.

Andekate inimeste elulood näevad sageli liiga laitmatud välja nagu erakliiniku VIP-tuba – sama steriilne ja tegelikust elust kaugel. Saksa-Austraalia fotograaf, töötas ajakirjas Vogue, filmis mõnikord alastižanris ... See hõre ümberjutustus ei anna aimu, kes oli Newton Hellmuth.

Ja ta oli siiras snoob ilma suurkujudeta, kes armastas kõrgseltskonna sära. Ta eelistas tulistada rikkaid inimesi ja ööbida luksushotellides. Ja ta rääkis sellest ausalt, pidades end üsna pealiskaudseks, kuid tõetruuks inimeseks.

Kuni 1971. aastal infarkti saanud Hellmuth suitsetas 50 sigaretti päevas ja võis nädal aega pidutseda. Infarkt paljastas aga 50-aastasele fotograafile uskumatu tõe: selgub, et lokkav “nooruslik” elustiil võib vanusega väga kurvalt lõppeda.

Surma äärel olnud Helmut jättis suitsetamise maha, hakkas elama mõõdetumat elu ja lubas endale tulistada ainult seda, mis talle huvi pakkus.

Helmut Newton asjadest, mida ta vihkab:

• Ma vihkan head maitset. See on igav fraas, millest kõik elusolendid lämbuvad.
• Ma vihkan seda, kui kõik on pahupidi – see on odav.
• Ma vihkan fotograafias ebaausust: mõne kunstilise printsiibi nimel tehtud pildid on hägused ja teralised.

Juri Arkurs on üks edukamaid fotofotograafe maailmas. Selle asemel, et linnapargis päikesetõusu ja udu pildistada, pildistab ta seda, mis on müügis: õnnelikud perekonnad ja pillid, raha ja õpilased. Ja seda kõike müüakse ja ostetakse spetsiaalsetel saitidel, mida nimetatakse fotoaktsiateks. Ja selles vallas sai Arkursist tõeline guru, kes näitas isikliku eeskujuga, kuidas saab teenida, saavutada kõrgusi ja isegi nautida kommertsfotograafiat.

Juri sündis ja kasvas Taanis. Ta hakkas fotoaktsiate pealt raha teenima juba üliõpilasaastatel, et tasuda õpingute eest. Sel ajal oli ainus modell, keda ta tulistada sai tema tüdruksõber. Kuid peagi sai Juri peamiseks lisasissetulekust: mõne aasta pärast, 2008. aastal, teenis ta fotoaktsiatelt kuni 90 000 dollarit kuus.

Täna müüb see mees oma töid suurtele ettevõtetele: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung ja Hewlett Packard. Tema võttepäev maksab 6000 dollarit. Ja kogu sellest loost on saanud kaameraga vabakutselistele tõeline muinasjutt Tuhkatriinust.

Kui realistlik on sellist eduteekonda korrata? Kes teab. Võime vaid nentida, et täna on Yuriy Arkurs üks edukamaid börsifotograafe.

Irvin Pennile meeldis pildistada, kuid ta ei omistanud sellele hobile erilist tähtsust. Tema põhitöö oli kunstidisain: Irwin kujundas ajakirjade kaaneid ja sai isegi populaarses ajakirjas Vogue kunstitoimetaja assistendina.

Kuid koostöö selle väljaande väljapaistvate fotograafidega ei õnnestunud. Penn oli nende tööga pidevalt rahulolematu ega osanud neile selgitada, mida tal vaja oli. Selle tulemusena vehkis ta käega ja võttis ise kaamera kätte. Ja kuidas ta seda tegi: pildid olid nii edukad, et võimud veensid teda fotograafiks ümber õppima.

Irwin oli esimene, kes pildistas modelle valgel või hallil taustal – kaadris polnud midagi üleliigset. Uskumatu tähelepanu igale detailile tõi talle oma aja ühe parima portreefotograafi maine. See võimaldas Pennil tulistada erinevaid kuulsusi, sealhulgas Al Pacinot ja Hitchcocki, Salvador Dalit ja Pablo Picassot.

Armastuse fotograafia vastu päris Gursky oma isalt: ta oli reklaamfotograaf ja õpetas pojale oma käsitöö kõiki peensusi. Seetõttu Andreas elukutse valikul ei kõhelnud: ta lõpetas professionaalsete fotograafide kooli ja Riigi Kunstiakadeemia.

Ärge saage minust valesti aru, ma ei räägi sellest, sest mul on wiki moderaatori sündroom taas õigele teele. Lihtsalt Andreas on üks väheseid meie reitingu fotograafe, kes lähenes sellele ametile põhjalikult ja ei pildistanud juhuslikult.

Pärast õpingute lõpetamist hakkas Gursky maailmas ringi rändama. Katsetades ja uusi kogemusi omandades leidis ta oma stiili, mis on nüüdseks tema tunnus: Andreas teeb tohutult pilte, mille mõõtmeid mõõdetakse meetrites. Arvutiekraanil nende vähendatud koopiaid vaadates on raske hinnata nende täieliku kasvu mõju.

Olenemata sellest, kas Gursky pildistab panoraami linna- või jõemaastikust, inimestest või tehastest, on tema pildid silmatorkavad oma mastaapsuse ja foto detailide omapärase monotoonsuse poolest.

Suurema osa oma elust on Ansel Adams pildistanud loodust USA lääneosas. Ta reisis palju, pildistades rahvusparkide metsikumaid ja ligipääsmatumaid nurki. Tema armastus looduse vastu ei väljendunud ainult fotograafias: Ansel propageeris aktiivselt keskkonna hoidmist ja kaitsmist.

Adamsile aga ei meeldinud 20. sajandi esimesel poolel populaarne piltlikkus, fotograafia meetod, mis võimaldas teha fotosid, mis nägid välja maalidena. Seevastu asutas Ansel koos sõbraga grupi f / 64, mis tunnistas nn sirge fotograafia põhimõtteid: pildistage kõike ausalt ja realistlikult, ilma filtrite, järeltöötluse või muude kellade ja viledeta.

Grupp f/64 asutati 1932. aastal, Anseli karjääri alguses. Kuid ta oli oma veendumustele truu, nii et armastus looduse ja dokumentaalfotograafia vastu säilis kuni elu lõpuni.

• Olete kindlasti näinud oma töölaual ekraanisäästjat, mis kujutab Tetoni ahelikku ja Snake'i jõge loojuva päikese taustal:

Niisiis oli Adams esimene, kes selle maastiku selle nurga alt jäädvustas. Tema mustvalge foto kuulus 116 pildi hulka, mis jäädvustati Voyageri kuldplaadile – see on 40 aastat tagasi kosmosesse saadetud sõnum maalastelt tundmatutele tsivilisatsioonidele. Nüüd arvavad tulnukad, et meil pole värvikaameraid, aga häid fotograafe on.

Mulle meeldib Sebastiani elulugu. See on loomulik areng, mis juhtub iga idealistiga kogu elu jooksul.

Salgado ise rääkis seda lugu intervjuus, kui ta 2016. aasta veebruaris Moskvat külastas. 25-aastaselt kolis ta koos oma naisega Brasiiliast Euroopasse. Sealt kavatsesid nad minna Nõukogude Liitu ja astuda Rahvaste Sõpruse Ülikooli, et ehitada üles ühiskonda, kus puudub sotsiaalne ebavõrdsus. Kuid 1970. aastal hävitas nende unistused Praha sõber – tšehhid maitsesid 1968. aastal ohtralt kommunismi.

Niisiis, see mees veenis abikaasasid, selgitades, et NSV Liidus ei ehita keegi kommunismi. Võim ei kuulu rahvale ja kui nad tahavad võidelda tavaliste inimeste õnne eest, võivad nad jääda immigrante aitama. Salgado kuulas oma sõpra ja jäi Prantsusmaale.

Ta õppis majandusteadlaseks, kuid mõistis kiiresti, et see pole tema oma. Tema abikaasa Lelia Salgado oli loomingulisema elukutsega – ta oli pianist... aga ta oli ka oma ametis pettunud ja otsustas hakata arhitektiks. Just tema ostis neile esimese fotoaparaadi arhitektuuri pildistamiseks. Niipea, kui Sebastian vaatas maailma läbi pildiotsija, teadis ta kohe, et on leidnud oma tõelise kire. Ja 2 aasta pärast sai temast professionaalne fotograaf.

Salgado enda sõnul andis majandusharidus talle teadmisi ajaloo ja geograafia, sotsioloogia ja antropoloogia vallas. Tohutu teadmistepagas avas talle võimalusi, mis on teistele fotograafidele kättesaamatud: arusaam inimühiskonnast meie planeedi eri paigus. Ta on reisinud enam kui 100 riigis ja teinud uskumatul hulgal dokumentaalfotograafiat.

Kuid ärge arvake, et Sebastian pildistas troopilistel saartel lõõgastudes eksootilisi randu ja naljakaid loomi. Tema reisid on täiesti erinevad. Esialgu sünnib idee: "Workers", "Terra", "Renaissance" – need on vaid mõned tema albumite nimed. Pärast seda algavad ettevalmistused reisiks ja reis ise, mis võib kesta mitu aastat.

Paljud tema tööd on pühendatud inimkannatustele: ta pildistas pagulasi Aafrika riikides, nälja ja genotsiidi ohvreid. Mõned kriitikud hakkasid Salgadale isegi ette heitma, et ta esitas vaesuse ja kannatuse millegi esteetilisena. Sebastian ise on kindel, et asi on teisiti: ta pole enda sõnul kunagi pildistanud neid, kes näivad haletsusväärsed. Need, keda ta pildistas, olid ahastuses, kuid neil oli väärikus.

Ja oleks põhimõtteliselt vale arvata, et Salgado "edendas" kellegi teise leina. Vastupidi, ta juhtis inimkonna tähelepanu neile muredele, mida paljud ei märganud. Olukord, mil Sebastian 1990. aastatel Exoduse lõpetas, on näitlik: ta filmis genotsiidist pääsenud inimesi. Pärast reisi tunnistas ta, et on inimestes pettunud ega usu enam, et inimkond püsima jääb. Ta naasis Brasiiliasse ja võttis taastumiseks aja maha.

Õnneks on sellel lool õnnelik lõpp: vana idealist sai tagasi usu ilusse ja on nüüd hõivatud teise projektiga, pildistades meie planeedi puutumatuid nurki.

Kui hakkate otsingumootorisse tippima , siis kuvab Google rippmenüü valikuga "Steve McCurry afgaani tüdruk". See on üsna kummaline, sest McCurry on tüdruku jaoks liiga vuntsitud, kuigi afgaani oma.

Tegelikult on "Afgaani tüdruk" Steve'i kuulsaim foto, mis on ajakirja National Geographic kaanel. Isegi Wikipedia artikkel selle mehe kohta algab selle looga:

• "Steve on vuntsidega Ameerika fotoajakirjanik, kes pildistas afgaani tüdrukut". (Wikipedia)

Enamik artikleid selle fotograafi kohta algab sarnase fraasiga, sealhulgas meie lugu temast. Jääb mulje, et tegemist on ühemehenäitlejaga, nagu Daniel Radcliffe või Macaulay Culkin. Kuid see pole nii.

Steve'i elukutselise fotograafi karjäär sai alguse Afganistani sõja ajal. Ta ei reisinud sõjaväe selja taha varjudes Haamriga mööda maad ringi, vaid püsis tavaliste inimeste sekka: hankis kohalikke riideid, õmbles neisse fotofilmirulle ja rändas mööda maad ringi nagu tavaline afgaan. Või tavalise Ameerika spioonina, kes on maskeerunud afgaaniks – keegi võiks seda varianti kaaluda. Nii et Steve võttis riski, kuid tänu temale nägi maailm sellest konfliktist esimesi fotosid.

Sellest ajast peale pole McCurry oma lähenemist tööle muutnud: ta rändas mööda maailma ringi, pildistades erinevaid inimesi. Steve jäädvustas palju sõjalisi konflikte ja temast sai tõeline tänavafotograafia meister. Kuigi tegelikult on McCurry fotoajakirjanik, suutis ta hägustada piiri dokumentaal- ja kunstifotograafia vahel. Tema fotod on säravad ja atraktiivsed, nagu postkaart, kuid samas tõetruud. Need ei nõua mingeid selgitusi ega kommentaare – kõik on selge ilma sõnadeta. Selliste fotode loomiseks vajate haruldast elegantsi.

Annie Leibovitz on tõeline staaride portreefotograafia spetsialist. Tema fotod kaunistasid populaarseimate ajakirjade kaaneid, tekitades tormilisi emotsioone ja arutelusid. Kes veel oleks võinud pildistada, kuidas Whoopi Goldberg piimavannis grimassi teeb? Või alasti John Lennon, kes on looteasendis Yoko Ono vastu kaisus? Muide, see oli tema elu viimane pilt, mis on tehtud paar tundi enne Chapmani saatuslikku lasku.

Annie elulugu näeb üsna ladus välja: pärast õpinguid San Francisco kunstiinstituudis sai Leibovitz tööle ajakirja Rolling Stone. Ta töötas temaga üle 10 aasta. Selle aja jooksul on Annie saavutanud maine, kuna ta suudab huvitaval ja loomingulisel viisil pildistada mis tahes kuulsust. Ja sellest piisab tänapäevases show-äris edu saavutamiseks.

Olles kogunud kuulsust, kolib Annie New Yorki, kus ta avab oma fotograafiastuudio. 1983. aastal alustas ta koostööd ajakirjaga Vanity Fair, mis sponsoreeris tema järgnevaid ennekuulmatuid kuulsuste võtteid. Alasti Demi Moore’i pildistamine raseduse viimasel etapil või saviga määrimine ja Stingi paljastamine kõrbes on üsna Leibovitzi vaimus. Nagu Cate Blanchetti sundimine rattaga sõitma või hane DiCaprioga pilte tegema. Pole ime, et tema töö on nii populaarne!

Kes veel saab kiidelda, et ta pildistas Inglismaa kuningannat, Michael Jacksonit, Barack Obamat ja paljusid-palju teisi kuulsusi? Ja pange tähele, ta ei tulistanud paparatsona põõsa taha peitu pugedes, vaid korraldas täieõigusliku fotosessiooni? Seetõttu peetakse Annie Leibovitzi kui mitte parimaks, siis kõige edukamaks kaasaegseks fotograafiks. Kuigi mõnevõrra mooniline.

1. Henri Cartier-Bresson

Kunstiiha sai Henri päranduseks oma onult: ta oli kunstnik ja tõmbas õepoja maalikunsti külge. See libe kallak viis ta lõpuks fotograafiakireni. Mille poolest Henri tegi ta erinevaks sadadest ja tuhandetest teistest fotograafidest?

Ta mõistis lihtsat tõde: kõike tuleb teha ausalt ja tõsiselt. Seetõttu keeldus ta fotode lavastamisest ega palunud kunagi kellelgi mingit kindlat olukorda näidelda. Selle asemel jälgis ta tähelepanelikult, mis tema ümber toimub.

Et pildistamise ajal silmapaistmatuks jääda, sulges Henri kaamera läikivad metallosad musta elektrilindiga. Temast sai tõeline "nähtamatu", mis võimaldas tal tabada inimeste kõige siiramaid tundeid. Ja selleks ei piisa tähelepanu mitte tõmbamisest - peate suutma määrata foto jaoks otsustava hetke. See oli Henri, kes lõi termini "otsustav hetk" ja kirjutas isegi selle pealkirjaga raamatu.

Kokkuvõtteks: Cartier-Bressoni fotosid eristab elav realism. Sellise töö jaoks ei piisa mõnest professionaalsest oskusest. On vaja tundlikult mõista inimese olemust, tabada tema emotsioone ja meeleolu. Kõik see oli Henri Cartier-Bressonile omane. Ta oli oma töös aus.

Ära ole snoob... Repost!

Kaasaegses maailmas on fotograafia populaarne ja väga levinud kunstiharu, mis jätkuvalt aktiivselt areneb ning rõõmustab uute avastuste ja loominguga. Tundub, et milleks nii suur entusiasm tavalise fotograafia ümber, kas seda saab võrrelda pildiga, millesse kunstnik panustab palju aega, hinge ja vaeva?

Kuid kõik pole nii lihtne, andekaid fotosid ei saa nimetada "lihtsateks", et kaader tõesti lummav välja tuleks, peab meister olema tõeline hetketundja, suutma tabada ilu seal, kus see jääb inimesele nähtamatuks. tavainimene ja seejärel esitage see nii, et see oleks kättesaadav laiale massile. Kas see pole kunst?

Täna räägime andekamatest ja kuulsamatest moefotograafidest, kes on suutnud tuttava fotograafiamaailma pöörata, tuua midagi uut ning koguda tunnustust kogu maailmast.

Need inimesed teevad koostööd maailma kuulsaimate läikivate väljaannetega, meie aja juhtivate ettevõtete kuulsaimad reklaamikampaaniad on loodud nende kätega, planeedi kuulsaimad ja jõukamad inimesed püüavad jõuda nende võtetele. Kas sellest ei piisa, et tekitada kõigis imetlust?

1. Annie Leibnovitz

Meie top 10 avab üks enim tasustatud ja ihaldatumaid käsitöölisi Annie Leibovitz. Iga tema töö on tunnustatud kunstiteos, mida imetlevad ka kõige võhiklikumad vaatajad.

Kuigi Annie on portreede meister, paistab ta silma paljudes teistes žanrites. Tema objektiivi külastasid muusikatähed, kuulsad näitlejad, modellid ja ka tema pereliikmed, samas kui kõik, kes seal viibisid, said osa millestki täiuslikust ja erakordsest.

Nende hulgas on kuninganna Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp ja paljud teised.

1. Patrick Demarchelier

Üks kuulsamaid ja ihaldatumaid prantsuse fotograafe, kes alustas pildistamisega juba kaugetel 80ndatel ja suutis kiiresti edu saavutada. Üsna pea hakkasid tema pildid ilmuma ajakirjades Glamour, Elle ja veidi hiljem - Harper's Bazaar ja Vogue.

Tema objektiivi pääseda on iga modelli unistus ja kultusmoemajad üle kogu maailma võitlesid välja õiguse saada meeter järgmise reklaamikampaania filmimiseks. Omal ajal oli ta printsess Diana isiklik fotograaf, pildistas väga noort Kate Mossi, Cindy Crawfordi, Claudia Schifferit ning töötas rohkem kui korra koos Madonna, Scarlett Johanssoni ja teiste kaasaegse Hollywoodi staaridega.

1. Mario Testino

Üks kuulsamaid Briti fotograafe, on paljude mainekate auhindade võitja. Huvitav fakt on see, et Mariost sai fotograaf, põhimõtteliselt juhuslikult, tema perekond oli kunstimaailmast kaugel ja tee, mille ta pidi edu saavutamiseks läbima, osutus väga okkaliseks. Aga see oli seda väärt!

Tänapäeval võib Testino loomingut leida pea igast läikivast väljaandest, ta on töötanud enamiku kuulsamate ja populaarsemate modellidega, temast sai Kate Mossi lemmikfotograaf ning ta on tuntud ka oma suurepäraste kuningliku perekonna fotode poolest.

1. Peter Lindberg

Veel üks maailmakuulsus, paljude auhindade võitja ja lihtsalt andekas inimene. Peeter sai suuremal määral kuulsaks mustvalge fotograafia meistrina, ülemaailmse Photoshopi-kire vastasena ja eelistab seetõttu otsida täiuslikkust ebatäiuslikkusest.

1. Stephen Meisel

Teda peetakse üheks populaarseimaks moefotograafiks, ta on tuntud oma ainulaadsete fotosessioonide poolest ajakirjale Vogue, aga ka mitmete väga provokatiivsete võtetega Madonna raamatu jaoks. Tema tööd tekitavad avalikus maailmas väga laialdast vastukaja, kuid enamik tema teoseid avaldatakse jätkuvalt moeväljaannetes.

1. Ellen von Unwerth

Populaarne Saksa fotograaf, kes on tuntud oma kire poolest erootiliste ja lavastatud teemade vastu. Erilist edu saavutas Ellen pärast Claudia Schifferi filmimist Guessile. Pärast seda tulid pakkumised ja tema tööd ilmuvad pidevalt sellistes väljaannetes nagu Vanity Fair, The Face, Vogue ja paljud teised.

1. Paolo Roversi

Moemaailmas on ta tuntud kui üks salapärasemaid ja kättesaamatumaid isiksusi. Vähesed inimesed teavad seda fotograafi nägemise järgi, kuid paljud teavad tema signatuuristiili ja tema töö erineb silmatorkavalt tüüpilisest ajakirjade tembeldamisest.

Tema erakordne pika säriajaga töö on üks parimaid ja suurejoonelisemaid pilte, mis eelmisel sajandil tehtud.

1. Tim Walker

Briti fotograaf, kes saavutas oma populaarsuse tänu vapustavale stiilile, milles suurem osa tema töödest on loodud: sürrealismi ja rokokoo suunad. Nagu autor ise ütleb, on ta sageli inspireeritud kirjanduslikest kangelastest ja muinasjututegelastest, ilmselt seetõttu on iga tema foto terve lugu.

Tähelepanuväärne on ka see, et Walkerile ei meeldi photoshop ja seetõttu püüab ta oma ainulaadsete tööde loomiseks kasutada tõelisi rekvisiite ja valgusmängu.

1. Mert ja Marcus

Üks kuulsamaid ja parimaid fotoduette, kelle tööd on alati äratuntavad ja nõutud mitte vähem kui nende vanemate kolleegide tööd. Oma eredate, šokeerivate ja sageli provokatiivsete fotode poolest tuntud, särasid objektiivides kõik meie planeedi kaunimad diivad: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova ja paljud teised.

1. Inez ja Vinood

Järjekordne andekas fotoduett, mille liikmed on töötajad ja meistriteoseid loonud üle 30 aasta. Nagu enamik ülalnimetatud kolleege, teevad nad koostööd moodsamate läikivate väljaannetega, teevad Isabel Maranti ja YSL-i reklaamikampaaniaid ning on ka üks Lady Gaga lemmikfotograafe.

Fotograaf on elukutse, mis ilmus vähem kui kaks sajandit tagasi. Selle aja jooksul õnnestus selle esindajatel kogu maailmas populaarsust ja austust koguda. Tänapäeva Venemaa parimaid fotograafe hinnatakse ja nad teenivad palju raha. Ja seda hoolimata asjaolust, et tänapäeval on peaaegu kõigil digikaamera. Seda olulisem on teada ja mõista, kellele otsa vaadata.

Elukutse - fotograaf

Venemaa parimad fotograafid on loomingulised inimesed, kes teavad, kuidas tulla toime keerulises ja pidevalt muutuvas keskkonnas, mida fotograafia endast kujutab. Tasub tunnistada, et meie ajal on selles äris karjääri tegemine muutunud palju lihtsamaks. Esiteks on ilmunud kvaliteetsed massitehnoloogiad, mis võimaldavad paljudel kvaliteetset tööd teha.

Teiseks, eriti internetis, on see nii palju arenenud, et end deklareerida ja reklaamida saab palju kiiremini ja lihtsamalt, kui seda tuli teha varasematel aastatel. Tänapäeval võib iga ambitsioonikas fotograaf, kes näitab üles talente, end kiiresti kogu maailmale tuntuks teha.

Digitehnoloogiad on toonud kaasaegsesse ellu veel ühe plussi. Sisu loomine ja levitamine on muutunud lihtsamaks ja kättesaadavamaks. Algajatele fotograafidele on tasuta ligipääs parimate meistrite töödele, võimalus jälgida uusi moetrende ja trende. Peaasi, et samas ei tohi unustada, et ka tõelisel meistril peab olema oma pilk ja nägemus, et avalikkust köita. Just nende oskuste poolest on kuulsad Venemaa parimad fotograafid. Nende spetsialistide reitingut juhib Andriy Bayda. Sellesse nimekirja kuuluvad veel Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Aleksandr Sakulin, Deniss Šumov, Larisa Sahhapova, Aleksei Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Venemaa parimad pulmafotograafid on oodatud külalised igal pidustusel. Andrey Bayda kuulub kindlasti nende hulka. Tal õnnestub jäädvustada meid ümbritseva reaalsuse kõige unustamatumad ja hämmastavamad hetked. Ta on üks pealinna kuulsamaid pulmafotograafe. Tema portfoolios on tuhandeid fotosid, mis on tehtud kõigis maailma nurkades.

Ta ise tunnistab, et fotograafia pole tema jaoks lihtsalt töö, vaid hobi, millele ta pühendab kogu oma elu. Huvi fotograafia vastu tekkis tal juba lapsepõlves. Siis ma muidugi veel žanritele ei mõelnud, vaid pildistasin kõike, mida nägin.

Nüüd on ilmunud jaotus žanriteks, kuid Andrey üritab pidevalt täiustamiseks mitte keskenduda ainult ühele, vaid töötada erinevates.

Abdulla Artuev

Venemaa parimate fotograafide nimekirjas on paljude spetsialistide ja ekspertide sõnul Abdulla Artuev. See on üks lootustandvamaid pealinna noorte meistrite seas, kes tegi endale nime läikivate väljaannete heaks töötades. On märgata, et ta ei pane oma töösse mitte ainult oskusi ja professionaalsust, vaid ka hinge.

Viktor Danilov

Paljud parimad Venemaa fotograafid lähevad tänapäeval teadlikult sotsiaalvõrgustikesse, kus koguvad kümneid tuhandeid meeldimisi ja tellijaid. Üks neist, kes Instagrami avarustes endale nime tegi, oli Viktor Danilov. See on moodne kaasaegne fotograaf, kes töötab modellide ja tüdrukutega, kes unistavad poodiumile pääsemisest.

Tema Instagramis on täna umbes 50 tuhat tellijat, mis teeb ta professionaalsetes ringkondades ja avalikkuses populaarseks. Danilov on moemajades juba ammu kuulsust kogunud, tema pilte kantakse innukalt esilehtedele.

Samas on ta väga noor fotograaf. Ta on veidi üle 20 aasta vana.

Aleksander Sakulin

Venemaa parim fotograaf on mõne eksperdi hinnangul Aleksander Sakulin. See kunstnik on spetsialiseerunud reklaamfotograafiale. Sageli tulistatakse suuremate äriajakirjade jaoks, valmis esitlema peaaegu iga toodet soodsas ja originaalses valguses.

Enda kohta ütleb Sakulin, et kasvas üles Kaug-Idas, kaugel suurlinnade tuledest. Pärast sõjaväeteenistust kolis ta Moskvasse. Algul hakkas ta pildistama oma lõbuks, kuid peagi muutus hobist elukutse. Sakulin täiendas end pidevalt, käis näitustel, uuris tunnustatud meistrite albumeid. See soov jõuda professionaalide seatud latti võimaldas tal pääseda Venemaa parimate fotograafide tippu.

2009. aastal alustas Sakulin reklaamiprojektide tootmist. Pildistanud erinevaid populaarseid kaubamärke. Näiteks kuulsa kellatootja Ulysse Nardini tooted.

Oma fotograafi karjääri alustas ta 2012. aastal. Tehnud koostööd modelliagentuuride, veebipoodide, moeloojate ja elektrooniliste veebiväljaannetega.

2014. aastal asutas ta oma agentuuri, mis oli spetsialiseerunud kommertsfotograafiale. Tegeleb trükitoodete tootmisega, teemafotograafiaga. Sellest ajast alates filmib ta regulaarselt kuulsate reklaamibrändide populaarseid suuri projekte.

Deniss Šumov

Kui otsite ainulaadset ja ebatavalist kaasaegse fotograafia kooli esindajat, peaksite pöörama tähelepanu Denis Shumovi tööle. Tegemist on mitmekülgse fotograafiga, kes on vaatamata oma noorele eale juba saavutanud edu modellide pildistamises ja reklaamis. Tema reisiportfell tõmbab sadade fännide tähelepanu.

Tegelikult õnnestub Šumovil peaaegu võimatu – ühendada oma töös kõik kaasaegse fotograafia tuntud valdkonnad. Kuid meister pole kuulus mitte ainult selle poolest. Tema piltide hulgast võib leida sadu töid kodumaiste ja Hollywoodi kuulsustega, kes on meelsasti noore ja andeka fotograafiga koostööd teinud.

Larisa Sakhapova

Meister Larisa Sakhapova ilmus kodumaisesse fototaevasse suhteliselt hiljuti. Tema portfell on täis pilte kõige võluvamatest ja atraktiivsematest vene tüdrukutest. Peate teadma, kuidas jäädvustada tõelist ilu. Larisa tõestab iga päev, et on selleks võimeline.

Kõigil tema fotodel võib märgata hämmastavat joont, ta oskab peenelt märgata naise ilu kõige ootamatumaid jooni ja tuua need esile. Tema modellide õrnus ja graatsilisus on lihtsalt lummavad. Keegi ei jää ükskõikseks.

Maria Simonova

Olete juba märganud, et Venemaa parimad fotograafid pole mitte ainult mehed, vaid ka naised. Viimasel ajal on sellel erialal ilmunud palju andekaid tüdrukuid, kes vaatavad värske pilguga kõigile tuttavatele asjadele.

Maria Simonova ületab kõik metsikumad ootused. Tema kuulsus levis mitte ainult Moskvasse, vaid ka Ameerikasse. Välismaal töötab ta moefotograafina. Teda kutsutakse regulaarselt moeetendustele, modellid helistavad Mariale, et teha särav ja kvaliteetne portfell. Enne tema kaamera kummardumist juba Näiteks Jared Leto ja Nick Wooster.

Maria Simonova on ka suurepärane peremees. Venemaa parimad lastefotograafid tähistavad tema tööd, mis kujutab õnnelikke peresid oma beebidega.

Ta märgib endamisi, et tema kirg on individuaalne laskmine. Kui töötate inimesega ükshaaval, saab ta end täielikult avada, näidata oma isiksuse salajasemaid külgi. Ja see on suurepärane.

Jelena Melnik

Kõige lootustandvamatest ja andekamatest fotograafidest rääkides ei saa mainimata jätta Elena Melnikut. Tal on selles nimekirjas eriline koht. Tema tööd eristuvad selle poolest, et need näitavad individuaalset, iseseisvat fotograafia suunda. Suund, mida peaaegu keegi polnud enne Elenat välja töötanud.

See on toidufotograafia. Elena Melnik on selle fotograafia sfääri säravaim esindaja. Omal ajal ujutasid toidupildid sotsiaalvõrgustikke, eriti Instagrami. Elena Melnik tõestab omaenda näitel, et isegi toidutaldrik võib olla kunstiobjekt. Selle nimel unistavad nad täna saada parimaid Moskva restorane. Lõppude lõpuks põhjustavad Jelena fotod sageli tinglikku refleksi, nagu Pavlovi koerad, tunnistavad paljud tema näituste külastajad. Peale nende piltide vaatamist jookseb sülg nii palju, et tahaks kohe kõik jäädvustatud road ära proovida.

Oma töös pöörab ta erilist tähelepanu isuäratavale toidule, värvidele ja värvidele, mis roa serveerimisega kaasnevad. Sundida inimest minema restorani, kus ta just lõpetas pildistamise, on tema ülim eesmärk, tunnistab Elena Melnik ise.

Elena on fotograafiaga professionaalselt tegelenud 10 aastat. Tal on oma eriala diplom. Korduvalt isikunäitusi korraldanud.

Muidugi pole selles artiklis loetletud fotograafid kõik Venemaal eksisteerivad andekad ja originaalsed meistrid. Siin on aga ära märgitud kuulsamad, need, kel õnnestus viimastel aastatel kuulsust koguda.