Bartenev Andrei. Andrei Bartenev: Kas see pole kohtuotsuse jaoks liiga "moes"? Andrei Bartenevi pildid
Margarita virova
Tundub igapäevane kunstnik Andrei Bartenev jõuab teha umbes miljon asja: ta loob kostüüme teatrilavastused, annab etendusi ja juhendab festivale, õpetab kursustel, kus aitab soovijatel mõista kaasaegse kunsti põhitõdesid. Sel kevadel proovis ta ka saates "Moodne lause" saatejuhi rolli, kus ta tegi oma silmad ette, kutsudes saates osalejaid üldiselt üles mitte häbenema olema see, kes tahavad - ja ta ise säras ebatavalises, kompleksis. ja naljakad kostüümid. Peaaegu iga väljapääsu kunstiteoks muutva Andrei Barteneviga rääkisime vabadusest olla tema ise, ilust ja isekusest.
Kui rääkida eksperimentidest välimusega, siis kõik minu kostüümid on loomulikult skafandrid. Kui me läheme välja õhuvabasse ruumi - võtame välja ühe skafandri, me siseneme veekeskkond- saame teise, paneme kolmanda selga kõrbes, üleküllastunud linnas erinevad inimesed, - neljas. Seda ma teengi. Pealegi on minu skafandrite ülesanne kas kaitsta mu nõrku Inimkeha või tuvastada tugevused või muuta selle struktuuri. Olen seda alati teinud ja teen seda alati.
Nende inimeste protsent, kes
on haruldasi esinemisi
ilusa kohta
ei muutu
Ma ei jälgi moes toimuvat. Kui ma seda jälgin, on see vaid väike grupp Euroopa disainereid ja need on vaid viis nime, mille vastu ma olen uudishimulik. Aga see, mida ma näen, et nad praktiseerivad väljaspool mis tahes suundumusi, see, mida nad loovad, on mõeldud väga piiratud publikule. Ja siis saan seda ise teha.
Arvan, et suurtel egoistidel on kõige lihtsam tajuda riietust ja imagot kui eneseväljendusviisi. Egoismi jõu avaldamiseks on vaja iseendale vastanduda keskkond, sattudes olukorda, kus oled üldisest massist erinev ja võõrandunud.
Stereotüüpidest vabanemine sõltub aga ainult sinu vabast tahtest – võta kätte ja vabane sellest. Olge erinev, see on palju lihtsam, kui arvate, ja palju lihtsam kui olla kiindunud hirmudesse, mis teid tagasi hoiavad.
Arvan, et "inetusele" ei liigutata – see on pigem ajakirjanduslik klišee. Tegelikult on kõik need võõrad, klounlikud, kummalised kujundid alati olemas olnud. Asi on selles, et meedia kas korjab need üles uudiste tipptasemel või jätab nad maha. Sellest lähtuvalt see kultuur kas naaseb või kaob. Arvan, et nende inimeste protsent, kellel on ilu kohta nii haruldased ideed, ei muutu. Lihtsalt uudishimu ja teabe turustatavuse aste on muutumas. Nüüd on ilmselt taas võimalik müüa ja kõik hakkasid sellest rääkima. Loomulikult areneb ka meie trikkide tööstus, "enesevigastamine". Aga enne oli muid friike, ekstsentrilisuse protsent on ju konstantne.
Ilu standardid muutuvad, sest meie maailm muutub ja me oleme inimtsivilisatsioon: ilu käsitlevad laulud on uutes sõnades ja uutes mõtetes. Kui me ei leiaks uusi viise ilust rääkimiseks, siis intellektuaalne areng peatuks. Meie mõtlemise poeetiline, fantaasiamaailm annab meile kogu aeg uusi versioone ilu mõistmisest. Uued helid, sõnad, numbrid. Miks on vaja kõiki muusikuid, kunstnikke, kirjanikke? Sest nad peavad ise kirjutama oma ilulugusid, mis sobivad ajastule, milles nad elavad.
Minuga on kõik väga lihtne: minu mõtlemise diktaat on palju tugevam kui arvamuste diktaat. Ja ma usaldan oma sisehäält palju rohkem kui väliste autoriteetide koori. Lõpuks annab selle hääle sulle taevas – ja see kõlab, aga sa ei saa midagi teha. Ja just tema on kõigi teie tegude mõõdupuu. Ma ei tahtnud teha seda, mida tegid mind ümbritsevad, läksin meelega eitamise teed ja kuulsin, mida vajan. Sain kohe aru, et see, mis alles on, on minu oma ja seda polegi nii vähe, sellest piisab kogu mu pikaks eluks.
Ma usaldan oma sisehäält palju rohkem
kui väliste autoriteetide koor
Teatud inimeste jaoks on mood visuaalne keel, mis annab märku: "Ma olen sinu oma, võtke mind oma meeskonda." Vaadake vähemalt tänavakunstiga tegelevaid kunstnikke: nad näevad välja sarnased, sest nad on kõik ühest kultuurirakkust. Nii see käib, mood on selleks, et kasutada välimus inimene võiks leida sõpru, kaaslasi, kes teda mõistaksid. Riietus on muidugi samamoodi keel nagu grafiti linnamüüridel. See on normaalne ja neid teadmisi tuleb kasutada. Kui te ei taha mõnda kategooriasse sattuda, leiutage ennast. Ma võin mängida kõike ja mulle meeldib see. Ma võin olla väljaspool kategooriaid – ja ma võin olla ükskõik millises.
Andrei Bartenev on tuntud Venemaa disainer, moelooja, skulptor, kunstnik ja telesaatejuht.
Andrei sündis 1965. aastal Norilskis. Tema ema ja isa olid lihttöölised. Pikka aega ta elas koos perega väikeses toas ühiskorteris. Lapsena meeldis Bartenevile muusika, ta unistas õppida klaverit mängima, kuid tal ei lubatud osta muusikainstrument, mida oma suuruse tõttu polnud kuhugi panna. Siiski soov loominguline tegevus Andrew ei tundnud sellest puudust. Ta voolis pidevalt midagi, joonistas, lõikas ja liimis.
Pärast 10. klassi lõpetamist kolis Andrei Lõuna-Venemaale Krasnodari piirkond, kus ta astus režiiteaduskonna kultuuriinstituuti. Hiljem tunnistas ta, et pikka aega ei suutnud ta end polaarööst, igavesest lumikattest ja virmalistest võõrutada.
Uues elukohas jätkas Bartenev loomist. Juba 20-aastaselt läks ta Moskvasse, kuhu kutsusid teda Zhanna Aguzarova ja tema direktor. Seal alustas Andrei aktiivset tööd noorte meeskondadega. Ta tegeles erinevate etenduste lavastamisega, mida kriitikud ja tavalised inimesed kohe arutama hakkasid.
Andreil õnnestus töötada Marsi galeriis, kus esitleti tema töid The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fish jt. Mõni aeg hiljem külastas ta Riiat etendusega "Botaanikaaed", mis pärjati auhindadega.
90ndatel kirjutas välisajakirjandus peamiselt Bartenevist. Andrei stiil meeldis välismaistele kriitikutele, kes märkisid sarnasusi vene avangardi ja futurismiga. Noore disaineri etteasteid nimetati "justkui ärkaksid ellu figuurid 20. sajandi alguse kunstnike maalidelt, kes liikusid ruumis moodsa klassika muusika saatel, korrates planeetide vastasmõju."
90ndate keskel võeti Andrei vastu Moskva Kunstnike Liitu. 2000ndate alguses läks ta tööle USA-s Hamptonsi osariigis Watermill Centerisse. Üks tema kuulsamaid teoseid, mida esitleti Ameerika Ühendriikides, kannab nime "Punane trepp". See oli terve etendus ooperilauljate, orkestrantidega. Samal ajal kasutasid muusikud tavaliste pillide asemel tühje raudpurke. Publikule jäid meelde ka pastaroad, mis etenduse ajal rõdult otse lavale visati.
Nüüd tegeleb Andrei aktiivselt õpetamisega. Tema kunstiteemalised loengud Moskvas koguvad täis publiku noori loomingulised inimesed. Üks kuulsamaid Bartenevi õpilasi oli Sasha Frolova, kes sai tuntuks oma vesiaeroobika projektiga.
Disainer töötab sageli ka Euroopas, kus ta loeb Norra Akadeemias. Ta tunneb hästi selliseid lääne loomingulise eliidi esindajaid nagu Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson ja paljud teised.
Üldsus tunneb Bartenevit tänu tema ebatavalistele kostüümidele, milles ta osaleb mitmesugustel seltskonnaüritustel. Reeglina on enamik tema kostüüme fantastilised rõivad, mis meenutavad tulnukaid ja mõningaid müütilisi olendeid.
Mis puutub Andrei isiklikku ellu, siis sellest teatakse vähe. Vaatamata sellele, et ta on 51 aastat vana, on ta endiselt vallaline. Bartenevile meeldib oma isiklikku elu puudutavatele küsimustele naljaga pooleks vastata, et tal on paralleeluniversumis suur pere.
2017. aasta kevadel alustas Andrei Aleksandr Vassiljevi asemel Channel One’i programmi Fashion Sentence juhtima.
841 vaatamistKuulus kaasaegne kunstnik Andrei Bartenev sündis Põhja-Norilskis 1965. aasta oktoobri alguses. Tema vanemad olid tavalised töölised, pere elas kommunaalkorteris väikeses toas. Muusika vastu tekkis poisil varakult huvi, ta tahtis õppida klaverit mängima, kuid kodus polnud mahukat pilli kuhugi panna. Iha loovuse järele jäi püsima ja Andrei hakkas paberist midagi skulptuurima, joonistama, lõikama ja liimima.
Kunstnik Andrei Bartenev
Pärast 10. klassi lõpetamist otsustas noormees olukorda muuta ja suundus Arktikast Lõuna-Venemaale Krasnodari territooriumile, kus astus kultuuriinstituuti režiiteaduskonda. Algas lõunamaiste värvide mäss noor mees kes on harjunud polaarööga, igavene lumikate ja virmalised.
Emotsionaalse värvikogemuse tulemuseks oli kunstniku töö millekski enamaks kui lihtsalt maalimine. Liikumine, mitte staatiline – see sai tema jaoks põhifookuse. See langes kokku ajastu trendiga, millesse Bartenev orgaaniliselt sobis.
Loomine
20-aastaselt lahkub noormees selle direktori kutsel Moskvasse. Pealinnas hakkab Andrey aktiivselt noorte meeskondadega koostööd tegema. Ta korraldab esimesi etendusi, mida nii kriitikud kui ka tavalised pealtvaatajad mõnuga vaatama hakkavad. Ükskõikseid inimesi pole.
Koos Petljuraga lõi Bartenev Marsi galeriis oma esimesed tööd: “Märamine Ana-Dyri mäel Nikitinski kalade laulu saatel” ja “Suur Koryaki kajakas”. Peagi läheb ta etendusega "Botanical Ballet" Riiga festivalile, kus saab Grand Prix.
90ndate välisajakirjandus, kes jälgis ebatavalise venelase loomingut, rõõmustas tema tegude stiili üle, mis meenutas vene avangardi ja futurismi ajastut. Bartenevi etteasted on kui animeeritud figuurid 20. sajandi alguse kunstnike maalidelt, kes kaasaegse klassika muusika saatel liikusid läbi ruumi planeetide vastasmõju täpsusega.
Kunstnik ise märkab, et ring, pöörlemine on peamised võtmed tema loomingu mõistmisel. 90ndate keskel võeti Bartenev kodus vastu Moskva Kunstnike Liidu ridadesse.
2000. aastate alguses töötas Andrei Bartenev Robert Wilsoni kutsel tema Watermilli keskuses Hamptonsis. Vene disainer on USA-s lavastanud ühe oma meeldejäävama teose Red Staircase. Etendusel olid kohal tõelised ooperilauljad ja orkestrandid, kes kasutasid helitausta loomiseks sümfooniliste instrumentide asemel tühje raudpurke. Eriliselt mõjusid publikule pastaroad, mille esinejad rõdult otse lavale viskasid.
ennekuulmatu moelooja Andrei Bartenev Andrei Bartenev peab end sündinud õpetajaks. Ta hakkas õpilasi omandama varakult, peaaegu oma elu algusest peale loominguline elulugu. Ta aitas sellele kaasa noorte kogemus töötada pioneerijuhina nõukogude lastelaagrites.
Praegu ei õpeta kunstnik mitte ainult läänes. Ta kogub Moskvasse oma kunstiteemalistele loengutele noori loomingulisi poisse ning meelitab oma esinemistele ka eriti andekaid inimesi. Meistri kuulsaim vene õpilane oli Sasha Frolova, kes on juba kuulsaks saanud oma vesiaeroobika projektiga.
Endised õpilased Barteneva saab kõrgeid hindeid meie aja meistritelt ning töötab dekoraatorite ja kunstnikena kuulsates kollektiivides Euroopas ja USA-s.
Disaineri "Ma armastan sind" üks viimaseid tegusid on kaasaegne skulptuurne kompositsioon, mida esindavad paljud kõlarid ja mikrofonid. See loodi esimese Moskva biennaali jaoks ja on nüüd eksponeeritud Moskva modernsuse muuseumis. Selle olemus on öelda mikrofoni fraas "Ma armastan sind", mis reageerib kohe viiekordse kajaga eriefektidega ja pärast seda salvestatakse eelmise aktsioonis osaleja vastus lindile.
Maalingud
Kunstnikuna loob Bartenev segatehnikas tehtud maale: dekupaaž, pastellmaal, graafika, kollaaž. Bartenjevi kuulsaimad teosed on "Tüdruk kahe ilutulestikuga", "Autoportree pulmakleidis" paradiisilind”, “Saabastega portree”, “Kahe klouni rahu”, “Ma olen haldjas, ma olen ilus haldjas”, “Autoportree Arnold Nijinsky rollis”.
Stiililiselt on tema maalid äärmiselt abstraktsed. Lisaks kunstiteostele taasloob Andrey suurejoonelisi etendusi. Need on sellised aktsioonid nagu "Uinuvad kaunitarid", "Lumekuninganna", "Faust", "Aluspesu Aafrikale", illustratsioonifestival "Naeratuse instituut", näitus "Armasta kõrgmoe!".
Draamateater
Väsimatu Andrei Bartenev proovis end a teatri näitleja. 2000. aastate alguses osales ta teose põhjal valminud "Shlem.com" lavastuses. Kaasaegse kunsti festivalil NET osales eksperimentaalne performance, milles autorid püüdsid ühendada performance’i, videoprojektsiooni ja vaatajate suhtluse internetiruumis, kuid see aktsioon ei avaldanud kriitikutele muljet. Kuid see kogemus iseloomustab Bartenevit kui kunstnikku, kes otsib uusi vorme.
Nüüd töötab Andrei palju Euroopas. Ta õpetab Norra Teatrikunstiakadeemias. Läänes on etenduste pidamine esile tõstetud sõltumatu vaade kunstid ja sellist distsipliini õpetatakse eraldi. Vene disainer suhtleb paljude lääne kunstieliidi esindajatega: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
moedisainer
Andrei Bartenev on regulaarne seltskondlikel üritustel osaleja. Erinevatel kohtumistel võib šokeerivaid meistreid näha kõige ebatavalisemates kostüümides.
pikk(184 cm) sihvakas kunstnik, kes näeb oma aastatest palju noorem välja, on suurepärane modell omaenda katsetusteks. Pildil Instagram Andrei Bartenevit võib näha fantastilistes rõivastes, mis meenutavad tulnukaid ja salapäraseid kosmoseolendeid. Eriti jäi aga avalikkusele meelde vaarika kostüümis moelooja.
Skandaalid
Bartenjevi nimega on seotud palju skandaale, kuigi sisuliselt on ta kahjutu patsifistlik kunstnik. Nii näiteks telliti Bartenev ühel jõuka kliendi erapeol õhtut juhtima. Kujutage ette kõrgseltskonna esindajate üllatust, kui neile esitati meelelahutusena näitus mitmekümnest kassist ja koerast, kes tegelesid aretusprotsessiga. Sel õhtul lõppes Andrei ja tema sõprade jaoks kõik halvasti.
Isiklik elu
Bartenevi isiklikust elust on vähe teada. Oma intervjuudes ütleb kunstnik naljaga või tõsiselt, et paralleelreaalsuses on tal sõbralik perekond, kuhu kuuluvad kolm abikaasat ja üks naine. Kuid ekstsentrikul pole isegi seal lapsi. On teada, et mitte nii kaua aega tagasi kaotas Andrei oma ema, kes oli talle kõige lähedasem inimene.
Andrei Bartenev nüüd
Bartenevi kaasaegse kunsti aktsioone peetakse Moskvas ja üha enam meelelahutuskeskustes. Kunstnik kasutab palju värve õhupallid, valgusefektid. Ülikonnad hiljutised tööd eristuvad oma lihtsuse poolest, mis aitab kaasa näitlejate vabale liikumisele.
Saate "Moelause" uus saatejuht Andrei Bartenev 2016. aastal viidi edukalt läbi mitmed Bartenevi aktsioonid: "Anna armastust!", "Jalad vees, pea pilvedes" ja "Portreed" õnnelikud inimesed". Ja 2017. aasta alguses teatati, et 1. märtsist hakkab moodne disainer juhtima saadet Fashion Sentence Channel One, milles ta ajutiselt asendab eelmist saatejuhti.
Moeajaloolase fännid olid hämmingus – mida saab nii paljudega seostada drastilisi muutusi programmis? Vassiljev kiirustas avalikkust rahustama, öeldes, et Bartenevist saab mitme numbri Fashion Sentence saatejuht, samal ajal kui Aleksander oli hõivatud oma kõrvalprojektidega.
näituse kuraator
«See, mida sellel näitusel näeme, on oma aja fantastiline väljendus ja seetõttu jääb Bartenev nii Venemaa kui ka maailma kunsti ajalukku. 1990ndad on kolossaalse energia aeg ja nendes töödes tunnetame seda väga teravalt. Neil aastatel oli kõik segamini, aja keeristorm kandis meid kõiki kuhugi: keegi kaotas lahingus selle orkaaniga ja keegi sai tugevamaks ja pani aluse maailmale, milles me täna elame. 1990ndad on vabaduse tähistamine, mis näitab, kui lihtne on see isiklikus ja avalik looming kõik segamini kõigega. Siis oli Moskva kaetud hirmutavate kioskitega, kust sai osta piiblit ja tosse ja kollast ajakirjandust, mida seal polnud - tõeline 1990. aastate sümbol. Bartenev väljendas seda aega imeliselt pöörastes kollaažides, mille ta oma skulptuuride kangasse kudus. Ta näitas üles uskumatut põnevat energiat, mille järele on tänapäeval nostalgiat: siis tundus, et kõik on võimalik.
"Kolm õde" (2012)
„Töö pakkus mulle suurt naudingut: olen alati uurinud inimest kui omamoodi biomorfset massi, mis on võimeline looma tohutul hulgal skulptuurseid variatsioone. Ma vaatan tantsivatesse näitlejatesse kui skulptuurivormi, mis oma biomehaanika tõttu mu silme all transformeerub. Tegelaste kombinatsioon ruumis lõi lõputu kompositsioonide jada – projekt rahuldas täielikult minu kire skulptuuri ja ruumis rõhuasetuste nihutamise vastu.
"Mogul-mogul ehk nähtamatute usside seiklused Venemaal" (2000)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:«Ma armastan seda etendust ka väga ja see on säilinud vaid dokumentatsioonina. Siin olen kokku võtnud oma kümneaastase töö liikuvate skulptuuridega ja peamine väärtus"Gogol-mogul" on seotud langeva skulptuuri avastamisega. Etenduseks valmistasime ette neli tonni prügi ja kuus tuhat muna. Seitsekümmend näitlejat läksid lavale, võtsid seljast kõik, mis neil seljas oli, ja viskasid vaataja poole, sel ajal kukkus kolmandalt astmelt alla tuhandeid mune ja teiselt prügi. Lendavate masside killud tekitasid langeva skulptuuri tunde.
Siis hakkasin uurima, kes maailmas langeva skulptuuriga tegeleb: ennekõike on see Briti kunstnik Cornelia Parker ja Jean Tinguely, Šveitsi kunstnik, kes tegi koos abikaasa Nikaga Georges Pompidou keskuses Stravinski purskkaevu. Ta tegeles sarnaste katsetega: ehitas mehaanilisi skulptuure, pani neisse dünamiiti, lasi õhku ja filmis plahvatuse hetke. Ja Cornelia Parker mitte ainult ei korraldanud plahvatusi, vaid kogus seejärel ka kilde - ta tegi plahvatuse rekonstrueerimise. Ta valas ka Shakespeare'i soneti sõnad metalli, läks välja kaljule ja viskas need sõnad merre selles järjekorras, nagu need pidid kõlama rida-realt. Ja tegin "Mogul-moguli".
"Suitsetavad huuled asfaldil" (1998)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:«Olen regulaarne osaleja Andrew Logani Briti projektis Alternative Miss World. See on lõputu etendus, milles osalevad kõik – loomadest inimeste ja robotiteni. 1998. aastal esines ta Smoking Lips on Asphalt rajatises. Sel aastal võitis Moskva kunstikeskkonnas legendaarne Pani Bronya. Teadsin, et ta peaks võitma, ja britid olid kindlad, et mina oleksin kindlasti pidanud võitma: nad teadsid mu esitusi hästi. Soovitasin neil järeldustega mitte kiirustada – nad ei teadnud ikka veel, kes on Pani Bronya! Olen õnnelik, et kõik nii läks: kõrge vanuse ja Panya Broni näitlejatöö õrn kombinatsioon jahmatas kõiki. Rõõmustasin ka enda üle, „Suitsetavad huuled asfaldil“ rajatises esinemine pakkus mulle suurt rõõmu. Ja siin see muuseumis on. Ja selle kõrval olev video näitab, et ma seisan selles – Richmond Holographic Studios.
"Lumekuninganna" (1993)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:"See projekt rääkis sellest, kuidas Venemaa avas oma territooriumi Euroopa ja Ameerika kaupade invasioonile. Võtsin aluseks muinasjutu " Lumekuninganna sest ta varastas südameid vastutasuks oma logistikatalendi eest. Sama juhtus siin: olime nii naiivsed, nii rõõmsad ja vahetasime kogu rõõmu supermarketi ebareaalse maailma omamise vastu. Näitasime seda projekti Londonis Royal Festival Hallis ning Victoria ja Alberti muuseumis, Venemaal Tretjakovi galeriis.
Sviblova:„Trumpid, millest üks tema oma suuremad tööd, - mingil moel Venemaa sümbol. Mul on veel selline mänguasi, raputan seda perioodiliselt ja mõtlen, et ükskõik, kuidas me küljelt küljele kaldume, jõuame ikkagi vertikaali."Botaaniline ballett" (1992)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:«Minu loomingu pärliks on 1992. aasta botaaniline ballett. See sisaldas nii 1990. kui 1991. aasta arendusi, mille tegin Fruit Poker projekti raames, oli selline Moskva artistide ühendus. Siis tegin juba Botaanilist balletti, millega reisisime mööda Euroopat, näidati nii etenduse kui ka näitusena - Victoria ja Alberti muuseumis, Baden-Badenis, Baseli kirikus Art Baselis.
"Botaanilisest balletist" - värvi pingest - on välja kasvanud minu selle aasta uus skulptuur ("Astelpaju". - Märge. toim.). Ja "Botaaniline ballett" kasvas välja laste mängudest lumega Norilski linnas, kus lumi oli mänguasjadest kättesaadavam materjal.
"Astelpaju" (2015)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:“Konfliktist range vormi ja imetud pallide vahel: mingi aja esteetiline kaunistus – ja mis tahes ajal. Meile meeldivad iidsed varemed, loomisel olid need suurepärased, kuid hävingu ilu on raske eitada. Need kuulid hävitavad metalli dünaamilise pinge, kuid loovad skulptuuri metalli nööridel ülalpeetavate omapärase ilu.
Sviblova: « Uus töökoht Barteneva on täiesti fantastiline, seda saab paigaldada igasse avalikku ruumi, see näitab, et meil on kõige võimsamad skulptuurijõud. See pole nõrgem kui Koonsi ja teiste suurte kunstnike monumentaalsed teosed. Ärgem kartkem nimetada seda, mida näeme, nende õigete nimedega, ärgem kartkem tunnistada oma armastust Bartenevile, sest paljud meie kunstimaailm seostage Andryushat ainult esinemisega".
"Elektrilised tulnukad" (2004)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:«Algul näitasin seda projekti etendusena: liikusin laval ülikonnas. Esimest korda oli Leicester Square'i ööklubis Hippodrome, mille Andrew Logan muutis alternatiivse Miss Worldi toimumispaigaks - siis olin ma tulnukas (täielikus pimeduses kandsid assistendid Bartenevi helendavas tulnukaülikonnas välja. - Märge. toim.). Seejärel näitasin seda Peterburis "Etazhi" pööningul ja siis Berliinis suures galeriiruumis. Iseseisva installatsiooni vormis esitlesin Tretjakovi galeriis tulnukaid ja MMSI otsustas installatsiooni kollektsiooni juurde osta. Tahtsin seda projekti Burning Manis näidata, kuid muuseumist öeldi, et nad ei laena oma töid ühelegi "põlevale mehele". Mis puutub tehnoloogiasse, siis see on NASA 2004. aasta arendus helendavate kangaste jaoks. Ja installatsioon ise on minu skulptuuri "Üksiklaste südamete väli" prototüüp.
"Blow Kiss of the Trees" (2012)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:“Minu lemmiklavastus tehti Archstoyanie jaoks 2012. aastal. Ta räägib sellest, et puud on meie planeedil täiesti fantastilised olendid: nad annavad meile põhjuse elada, annavad meile hapnikku. Suudlus on lihtsalt hapnik, mida nad meile saadavad, kuid puudel pole jalgu, et meie eest, meie julmuse eest põgeneda. Oleme näidanud erinevaid mõtteid, mida puud kosmosesse edastavad. Edukaim esinemine toimus kell üks öösel mäel ja prožektorite valguses. Kõik, mis prožektorivalgusesse jäädvustati, tundus ereroheline ja säravvalge ning kõik varjus oli kohutavalt must. See oli täiesti piibellik kontrast hea ja kurja vahel.
"Ütle: ma armastan sind" (2005)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:«Heliskulptuur koosneb avatud spiraalist ja 200 kõlarist, mis moodustavad kaheksa tsüklit. Keskel on mikrofon, inimene tuleb tema juurde ja ütleb: "Ma armastan sind" ja fraas hakkab nendest kõlaritest lendama. See on eelkõige psühholoogiline kogemus: nägin, et paljud inimesed üldiselt kardavad seda fraasi oma elus välja öelda. Mille peale ma vastan: harjuta! See aitab: paljud armastajad tulevad siia ja tunnistavad üksteisele armastust. Teos loodi esimese Moskva kaasaegse kunsti biennaali jaoks ja sai seejärel osaks MMSI (MMOMA) kollektsioonist.
Sviblova:"See on hämmastav töö: see paneb meid tegema kõige raskemat asja, ütlema "ma armastan sind" - see on kõige raskem eksistentsiaalne žest. Neid sõnu tahaks igaüks meist kuulda, kuid neid on nii raske hääldada! Sõnade ja installatsiooni agressiivse vormi vahel on uskumatu kontrast: see näeb välja nagu rullnokk või mäed mägisel alal ning kõlarid näevad välja nagu kaheksajalaimejad. Kui ütleme just neid sõnu, kuuleme, et meie hääl veereb kosmoses nagu kaja mägedes. Installatsiooni vorm on hämmastav: see tõestab, et meie ees on kõige õrnem plastikust skulptor. Paljud Bartenevi etteasted on võtnud skulptuuride vormi ja ma ei karda öelda, et ta ei kaota konkurentsis Louise Bourgeois'ga, mida Garaažis eksponeeritakse. Kuskil nad väljendavad end isegi plastiliselt, viidates agressiivsele vormile, et peegeldada maailma, milles me elame.
"Ühendus katkes. Üksildaste südamete väli" (2007)
Foto: Ksenia Kolesnikova
Bartenev:“See on muutumisvõimeline projekt, milles olevad mehhanismid käituvad iga kord uutmoodi, mis muudab algset tähendust. Kui vaatate üksteisega mitte kuidagi seotud südamete lõputusse ruumi, näete, et ühel hetkel hakkavad need muutuma abstraktseks sära-impulsiks. Kui ma sellest Veneetsias aru sain (teost eksponeeriti Olga Sviblova kureeritud Veneetsia biennaalil. - Märge. toim.), siis ütles, et kunstnik on teatud skulptuuri programmeerija, mis tegeleb enesereproduktsiooni ja -muutusega. Ja nii muudab skulptuuri programmiskeem lõpppilti ja toimuva konteksti. Oli aasta 2007 ja selle üheksa aasta jooksul on tarkvarakunstis nii mõndagi juhtunud. Ja siis oli see alles esimene kogemus, millega saime emotsionaalselt silmitsi seista. Kunstnikest sõltub vaid üks – suunata avastus loomingusse ja armastusse või hävingusse. Valin loomingu ja armastuse."
Sviblova:"See on meie inimkonna mudel, mis läheb virtuaalsesse ruumi. Siis ei paistnud see silma – püstitasime vaid küsimuse, mis on virtuaalruum. Täna juba tundub meile, et niipea, kui telefoni unustame, sellest ruumist välja kukume, siis tulebki häda. Tänu sellele virtuaalsele suhtlusele tekib meil tunne, et oleme koos, kuigi see on samasugune illusioon nagu diskole tungleva tuhande inimese suhe. Mingil hetkel saame ikka aru, et kõik tantsivad üksi, et mida rohkem koos oleme, seda rohkem üksi oleme. Bartenev on mees, kes on nende eksistentsiaalse hülgamise hetkede suhtes uskumatult tundlik ja iga kord ületab ta oma esinemistega neid - täpselt nagu rüütel.
Andrei Bartenev tähistab täna oma 50. sünnipäeva. Me ei leidnud paremat viisi kunstniku õnnitlemiseks, kui rääkida temaga kõigest: lapsepõlvest Norilskis, Tarkovskist, unistustest, kodujuustust, universumist, pilvedest, hirmudest ja muidugi ka kunstist.
Andrei Bartenev tähistab oma juubelit. Väljapakutud kujundisse on raske uskuda ja miks, kui kunstnik ise vanust ei märka ja peab seda üldiselt väga kaugeks mõisteks. Taga viimastel kuudel tal õnnestus korraga ette valmistada mitu isikunäitust, sealhulgas retrospektiiv Moskva moodsa kunsti muuseumis, mis haaras kogu Gogolevski puiestee häärberi, ja ekspositsioon galeriis RuArts. Viimases kõlas just täna projekt “Ja helises värvimaned tuul”, mille nimi kirjeldab väga tabavalt Andrei Bartenevi-nimelist nähtust. Otsustasime päästa kunstniku järjekordsest rutiinsest intervjuust ja saatsime temaga rääkima Olga Darfi, režissööri, Buro 24/7 regulaarse autori ja osalise tööajaga Andrey vana sõbra. Vestlus oli pikk ja isiklik.
Andrei Bartenev: Ja mida Buro 24/7 välja mõtles, et Skype'is rääkida?
Olga Darfi: Jah, see on sellepärast, et mina olen Krimmis külas ja teie olete Moskvas. Ja nad otsustasid, et just mina pean teid intervjueerima, kuna oleme tundnud teineteist kakskümmend aastat.
AB: Oi, kuidas ma tahaks ka põgeneda mere, päikese ja tuule äärde, heinamaale istuda...
OD: Seal on kodujuust...
AB: Oh, kodujuust on mu lemmiktoit.
OD: Ja mis sind tagasi hoiab?
AB: Mis siis... Armastus loominguliste katsetuste vastu. Just praegu istusin neli päeva Suzdalis Dymovi keraamikatehases, selga sirgu ajamata, pingutasin ja mõtlikult ... Miinus kolm selgroolüli, pluss üks näitus. Avamine täna Rosa Azora galeriis ( Andrey peab silmas näituse Elephant in the China Shop avamist, mis kestab 7. kuni 22. oktoobrini. — u. Buro 24/7).
OD: Noh, ma ei hakka teilt liiga palju küsima teie tohutu retrospektiivse näituse avamise kohta, ainult laisk pole sellest kirjutanud.
AB: Sa teed mulle suure teene. Tõepoolest, kõik on Internetis olemas, las nad loevad seda kõigile, kes on huvitatud.
OD: Ma lihtsalt küsin... Nii et sa tulid oma retrospektiivsele näitusele, vaatasid oma esemeid, maale ja mõtlesid: “Kui hea! See on minu loominguline tulemus! Või: “Milline geniaalne algus mul on!”. Või mis?
AB: Jah... lakkus pidulikult huuli ja tardus naudingust. Muidugi mitte! See pole lõpp ega algus, tavaline tööhetk. Vaatasin ja mõtlesin, siin on palju ideid, mis vajavad edasiarendamist. See on kõik. Peame edasi liikuma.
OD: Ja kuidas tuli tagasivaate pealkiri “Ütle: ma armastan sind!”? Kes selle välja mõtles?
AB: Erilist legendi siin eriti ajakirjanike jaoks pole. Selle mõtles välja Olga Sviblova samanimelise heliskulptuuri nime järgi. Tulge sisse, saate aru, mis ja miks.
OD: Olgu, siinkohal mu kunstikriitika küsimused ilmselt lõpevad.
AB: Jumal õnnistagu! Ja siis nüüdiskunsti tähendusest, üheksakümnendate etendustest ja erinevusest üksteisest ja veel millestki - minu objektide kohta on juba nii palju küsitud, et tahaks lihtsalt haigutada. Selle jaoks on ju kunstiajaloolased olemas.
OD: Ei, me räägime ainult elust ja hingest. Näiteks on teie tööd läbi imbunud irooniast. Kas see on viis maailma peegeldamiseks või on see mingi peitusemäng?
AB: Jah, iroonia on naudingu vorm, õnne valem, kui soovite. Ma arvan, et kõik tugineb inimese eneseirooniavõimele. Muidu oleks maailm tähtsusest ja uhkusest ammu paisunud, oleks lõhkenud. Nii et kõike ja kõiki päästab iroonia. Mõtlen pidevalt enda üle ja naeran enda üle. Minu jaoks on metsik vaadata kunstnikke, kes võtavad oma tööd tõsiselt.
OD: Noh, on arvamus, et kunstnikud, kellel pole midagi öelda, kellel pole maailmale tõsist sõnavõttu, on siin iroonilised. Kõik itsitused ja hahanki, mis neil on.
AB: Jah, need on lihtsalt tõsised avaldused maailmale ja seal on kõige uskumatum igavus ja tee eikuski, ma arvan. See paneb mind magama tahtma. Minu meelest niipea, kui saad aru, et sul on suurele maailmale midagi öelda, siis ongi kõik, see on juba stagnatsioon. Nii tulebki endasse suhtuda, et päriselt uskuda, et suudad öelda midagi, mis Universumi pea peale pöörab. Pean ütlema aitäh, kui Universum lubab tilgal ennast puudutada. See avab millimeetri oma olemusest, mida tõlgendate või peegeldate. Irooniline muidugi.
«Kõik toetub inimese eneseirooniavõimele. Muidu oleks maailm juba ammu tähtsusest ja uhkusest paisutatud, see oleks lõhkenud.OD: Kas sa unistad skulptuuridest? Kas see juhtub?
AB: Muidugi teeb! Näiteks skulptuur "Kaheksajalgne koer" on unistuste tulemus. Ka näiteks unistasin nimest. Nüüd ilmub memuaaride raamat Vadik Mamyshev-Monroest, mul on seal üks lugu, unistasin pealkirjast: "Ma tundsin su ära oma jalgade raseerimata juuste värvi järgi."
OD: Lahe. Kas sa räägid mulle kogu unenäo?
AB: Muidugi mitte! See on erootiline unenägu. Kui te seda ütlete, otsustavad kõik kohe, et see pole unenägu, vaid see juhtus tõesti. Inimesed ajavad alati segamini väljamõeldise ja tegelikkuse, unistuse ja tegelikkuse. Pealegi mõtlevad nad ise esitluse käigus detailid välja, koostavad ütlemata – ja see algabki. Peamine on siin vähem rääkida.
OD: Täpselt nii. Kord ütles Maxim Šostakovitš mulle, et vastab kõigile ajakirjanike küsimustele: "Ma ei tea. Ma ei mäleta. Unustasid". Olgu siis. Nagu teate, küsivad ajakirjanikud sageli üsna rumalaid küsimusi...
AB: Jah. Kahekümne viie küsimuste aasta jooksul põrkuvad kõik vastused hammastelt. Nad saadavad küsimuste nimekirja, ma loen, ütlen: “Tüdruk, võta mu eelmised intervjuud ja kirjuta ise, okei?”.
OD: Niisiis, kas on mõni küsimus, millele soovite vastata?
AB: Darfi, seda küsiti ka. Tahad olla originaalne? Ei tulnud välja! Ei, inimesega on alati huvitav rääkida, olenemata küsimustest, millestki rääkimine on kõige huvitavam.
OD: Nii et kirjutame küsimuste vahele intervjuu.
AB: Jah, me loeme ridade vahelt. Sina, mis kõige tähtsam, ära kirjuta, et olen moelooja, mul on ainult üks nõue.
OD: Oh-oh-oh, aga võite kirjutada: "Ja siis joonistas kunstnik Barteneva end ukseavasse ..."?
AB: Ha ha ha... see on suurepärane! Seda pole kunagi varem juhtunud, keegi ei küsinud minult: "Mis su sugu on?". See on hea küsimus!
OD: Kas on midagi, millest sa ei tahaks kunagi rääkida?
AB: Seal on.
OD: Ja mis see on?
AB: No ma ei taha sellest rääkida.
OD: Hea. Jätkame oma vilksamisi. Kas saate kolme sõnaga öelda, mida te maailmale edastate?
AB: Ma ei saa kell kolm. Saan kell seitse. "Me lendame ühes torus päikese, valguse ja kuu poole." Siin.
OD: Ah, igiliikur.
AB: Jah, me kõik reisime, sissepoole või väljapoole. Ja ka meie Galaxy reisib: me kiirustame, luues teel ilu. Noh, ideaalis muidugi.
OD: Täpselt nii. Ja kes oli teie õpetaja?
AB: Mul on palju õpetajaid.
OD: Aga kui on üks ja peamine?
AB: Tarkovski. Norilski linnas, nagu paljud nõukogude lapsed üle kogu riigi, jätsin ma kooli vahele ja läksin kinno. Kinos oli sel ajal kaks filmi: "Stalker" ja " Armusuhe tööl". Seansid toimusid samal ajal. Ostsin kümne kopikaga pileti ja seisin plakatite ees valikut tehes. See oli kirjutatud ühest filmist, umbes nii dramaatiline lugu armastust, aga teisest - Ulme. Käisin Stalkerit vaatamas ja see muutis mu elu. Olin üheksa-aastane ja mõistsin, et kõikvõimalikud variatsioonid on võimalikud. Muidugi ei osanud ma siis varieeruvuse mõistet selgelt sõnastada, kuid sain kindlalt aru, et igaühe jaoks pole ühte teed. Sa pead tegema seda, mida sa ainult tahad. Ja ma ei keelanud endale enam midagi, ümberkasvatamine muutus võimatuks. Sellest ajast peale olen teinud ainult seda, mida enda jaoks huvitavaks pidasin.
OD: Mida näiteks?
AB: Noh, ma kujundasin seda, mida tahan, mitte jänkusid ja lennukeid või mida iganes nad meile kunstikoolis rääkisid. Käitus nii iseseisvalt, et kogu aeg olin "mitterahuldav" käitumises. Ta ei muutnud ennast, ühesõnaga.
OD: ma saan sellest aru. Öelge, palun, 9. oktoobril saate - see on midagi uskumatut - 50 aastat vana. Mis on sinu jaoks vanus?
AB: Isegi ei tea. Mitte midagi. Ma ei näe seda, ma ei tunne seda. Ma olen nii emotsionaalne rikas elu et pole aega aega märgata. Ma arvan, et need on inimesed, kellel pole oma aastaid lugedes midagi teha. Mul ei ole igav ega väsimus ega alaseljavalu – töötan kogu aeg. Tervise osas lahendan jooksvaid probleeme: lähen õigel ajal hambaarsti juurde, ravin kõrvu või näiteks selgroogu. Söön alati õigesti, alkoholi ei joo. Teisalt muutub elu sinu ümber, arened, liigud edasi. Võime öelda, et vanus on liikumine edasi. Oot, siin helistab mu õepoeg, pole temast viis aastat midagi kuulnud.
Vestlus vennapojaga: Jah, jah, minu kõige intiimsem näitus Rosa Azora galeriis. Miks sa mulle kingitusi enne tähtaega tood? ... Lähme. ... ma olen elevandi kujul, ma pole kunagi olnud elevandi kujul. Täna esimest korda. Nii-öelda debüüt. "Elevant portselanipoes" on näituse pealkiri. Jah, sissepääs on tasuta.
AB: Jah, vabandust, ma tulen teie juurde tagasi.
OD: Kas sa oled juba karu olnud?
AB: Oh, kes poleks olnud karu? Petliura tegi kalendri. Kujutasin teda kuu aega ette karu kujul. Oli vaja panna haisev, pingul, määrdunud nahk. Ma ei saanud isegi teda ilma vastikuseta vaadata, ma peaaegu surin, tahtsin kõigest loobuda ja koju joosta, kuid te ei saa seltsimeest alt vedada. Mõtlesin siis: kui ma praegu kannatan, siis saan kõigega hakkama. Nii et ma seisin selles nahas. Ja siis selgus, et polnud isegi näha, et see olen mina, seal võib seista iga inimene. Selline jama.
OD: Just, umbes samasuguseid tundeid kogesin ka mina, kui osalesin teie esinemisel raketi-tuletõrjuja näol. Ülikond aga ei haisenud, aga ma ei näinud, kuhu mööda catwalk’i peaksin minema ja kus see lõpeb. Ta kõndis valguse ja muusika vibratsioonile kuuletudes. Olgu, see lüüriline kõrvalepõige. Kas sa kardad midagi?
AB: Värbasin siia hiljuti õpilasi ja see osutus mingiks enesetapuklubiks: nad olid kõik gootid ja arvasid, et modernne kunst- See ilus viis elust minema. Pidin nendega terve aasta koos töötama, selgitama, mis on rõõm, headus, valgus ja tegema nendega elementaarseid asju. Nende vanemad võlgnevad mulle suure tänu. Tõsiselt, ma kardan sama asja, mida kõik inimesed: surm, mõrv, ebaviisakus, ebameeldiv juhuslikud inimesed. Lendasin hiljuti koos sõbraga Nizzasse, istusin ja vaidlesin, mis on kaasaegne kunst, ei suutnud milleski kokku leppida. Nad tülitsesid surnuks ja ühtäkki hakkab lennuk alla kukkuma. See tõeline õudus. Kuid koheselt tundsin, meenus, et lennukitele alla vanduda ei saa. Jah, üldiselt ei saa te elus kellegagi vanduda. Nüüd, kui ma lennukiga lendan, räägin pilvedega, vaimselt palun neilt andestust. Pilved moodustavad mikrosüsteemid on intelligentsed. Nad on kahjutud, säravad ja ilusad, lendavad ise, hõljuvad õhus ja siis hakkab mõni põrgulik raudkoletis neid lõikama. Nad teevad ka haiget, kuid taluvad kannatlikult inimeste sekkumist. Mõnikord hakkab neil igav ja nüüd - salapärased lennuõnnetused. Ma palun nüüd alati andestust nendelt armsatelt ainetelt. Jah, üldiselt ei ole nn materiaalne maailm nii tundetu ja sõnatu, nagu inimene oma uhkuses arvab. Peame elama hoolikamalt.
OD: Milleks sul raha napib?
AB: Jah, millestki ei piisa!
OD: Kuidas? Niisiis, kas toitu on piisavalt? Kas sa ei ole näljane? Kas sa sööd vähemalt kaks korda päevas?
AB: Minu jaoks pole toit kõige tähtsam. Kuid kõige olulisem on puudu. Minu fantaasia käib alati rahalistest võimalustest ette, ma ei suuda teha skulptuure sellises mahus, sellises kvaliteedis ja koguses, nagu tahaks. Unistan mingist võõrast olendist, kes koguks mu esemeid. Ja maksis minuga kullast munakivid.
OD: Kas soovite teha kullast skulptuure?
AB: Muidugi mitte! Värvitud alumiinium on mu lemmikmaterjal.
OD: Noh, lenda sulle kuldne munakivi, mida sa sellega teeksid?
AB: Ma teeksin skulptuure oma lemmiklinnadele. Ma annaksin need New Yorki, Veneetsiasse, Pariisi. Ehitaksin purskkaevud. Ma armastan purskkaevu. See on vaatepilt, kui vesi, pritsitud nagu pulber, nagu millimallikas, sattus mikserisse, suurepärane! ilus. Mulle meeldivad need uued tehnoloogiad, kus linnades on vihmutid ja me näeme hõõguvaid veepiisku. Siin ma töötaksin selle materjaliga. Tegin Moskva valitsusele ettepaneku paigaldada Lubjankale purskkaev, selle eskiis on YouTube'is. Kõik meeldis kõigile, aga kuidagi tulutult. Muide, ma ei teadnud siis veel, et 19. sajandil oli selles kohas juba purskkaev.
OD: Vaata, sa saad oma kunsti kommertsialiseerida. Tehke rõivasari, näiteks aluspüksid Bartenevist või elevandikujulised kiililambid, eks?
AB: Oh ei! Kaubanduslik rõivasari on midagi muud, väljaspool minu pädevust peate olema ärimees ja mina olen kunstnik. Ja siis teevad seda nii paljud imelised andekad inimesed. Ja ausalt öeldes on see igav, ebahuvitav.
OD: Siin sa räägid nagu tüüpiline egoist. "Mul on igav, ma ei tee seda." Mis siis, kui inimesed unistavad Bartenevi aluspükste kandmisest, kas inimkonnal on seda raske teha?
AB: Jah, sa ütlesid õigesti, ma olen tõeline egoist ja arvan, et kunstniku juures on peamine järgida oma kunstinägemust ja instinkti. Oma loovuse kommertsialiseerimine on puhas igavus ja teie enda elulise energia raiskamine.
OD: Okei, olen nõus, selline ma olen. Kes on teie tänased kangelased?
AB: Jah, kõik sama. Inimesed, kes on iseendale truud. Vadik Monroe, Danila Poljakov, Paša Pepperstein, Aleksandr Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaytšuk – ühesõnaga kõik need, kes on südamest ja hingest. Õnneks on neid tegelikult päris palju. Olya, esitame viimase küsimuse, muidu on mul veel viis kohtumist ja ma tahan juua. Rääkimise ajal varastati meie kontorist külmik.
"Oma loovuse kommertsialiseerimine on puhas igavus ja oma eluenergia raiskamine asjata"
OD: Kuigi sinu kodulinn ja Norilsk, kus kõik on varemetes, nagu sa mulle ütlesid, aga ikkagi on Moskva. Mis sulas ja kajas selles helis teie südame jaoks?
AB: Moskva. Moskva on minu jaoks eksperimentaalne baas ja raske toodang. Siin ma planeerin, teritan toorikuid. Kus kogu aeg laotakse betooni, kus kõik müriseb ja müriseb ning muudkui hüppad, et mitte kakale astuda - nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Moskva puud ei seisa sirgelt: nad parandavad siin midagi - nad kallutasid puu sinna, siis parandavad selle seal - puu läks siia; kahju neist, nad alati kummardavad ja kummardavad. Ja me oleme samad: peame alati painduma. Kogu aeg peavad nad mõnest kaevikust läbi hüppama ja mõnest tarast ümber käima. Linna stiil on miiniväli. See väsitab ja raskendab keskendumist. Moskvas on võimatu mõelda igavesele ja luua ilu, võimatu on midagi väärt välja mõelda, alati lahkun kuskilt. Tubli, sa jooksid siit minema. Kunst Moskvas on tõmblev, nagu elektrišokk. Ja me kõik oleme väga närvis. Olgu, söö mulle omatehtud kohupiima...