Miks on inimesel vaja kunsti, muusikat? Miks me jõudsime selleni teaduslikust, evolutsioonilisest vaatenurgast? Kompositsioon: Miks on vaja õppida kunsti mõistma? Miks me vajame kunstiteoseid

Vaevalt on ajaloos teisi nähtusi, mida seostataks nii paljude naudingute ja needuste, draamade ja saladustega, leitud ja kaotatud õnnega, nagu oli kunstiga. Kuid näib, mis võib siin ebaselget olla? Paljude rahvaste (vene, ukraina, tšehhi jt) keeles tähendab see sõna oskust, võimet. Iga inimese toote kohta, olgu selleks siis head saapad või leivapäts, võib öelda "tõeline kunst"! Tõepoolest, iga meister on oma käsitöö meister.

Mis on kunst üldiselt? Ja millised on selle mõistmise raskused?

Lapsepõlvest, kooliajast mäletame talupoeg Yakimi lugu Nekrasovi luuletusest “Kes peaks Venemaal hästi elama”:

Temaga oli juhtum: pildid

Ta ostis oma poja

Riputage need seintele

Ja ise mitte vähem kui poiss

Mulle meeldis neid vaadata...

Ja siis tekkis tulekahju ja Yakim, selle asemel, et tulekahjust välja võtta sajandi jooksul kogunenud 35 rubla, hakkas pilte päästma ...

Seoses sellega on lapsepõlvest mällu jäänud pilt sellisest ebapraktilisest Yakimist, kes eelistas kogu oma rikkusele tarbetuid pilte. Miks kasutud said võitu otsesest huvist, selgest kasust? Ärgem süüdistagem kõiges "harimatut" Yakimit. Hiljem näeme, et kõrgeima haridustasemega inimesed on valmis kunstile vähem ohvreid tooma.

Nii maalis silmapaistev vene kunstnik Aleksandr Ivanov 20 aastat oma põhimaali "Kristuse ilmumine rahvale". Peaaegu kogu elu! Mis sundis teda seda askeetlikku tööd tegema?

Ei ole esmapilgul selge ja kunsti nii tugeva mõju põhjus inimesele. Tema mõju all, nagu öeldud, sooritatakse nii vägitegusid kui kuritegusid, vahel traagilisi eksimusi.

Mida teeb komandör, kui näeb, et sõdurid on väsinud? Käsud: laula! Sõja ajal olid sõduri seljakottides tagavaragranaatide ja padrunite kõrval köited Puškini, Lermontovi, Tjutševi – sugugi mitte "sõjaväe" poeete. Aleksander Suur peitis koos pistodaga Homerose Iliase oma padja alla.

Ilmselt on kunstis mingi jõud, millele nad alluvad, mida inimesed vajavad, tõmbavad selle poole, neelavad endasse. Selge on, ütleme, et karikatuurid ei meeldi neile, kelle vastu need on suunatud. Aga vahel üsna süütud, kellegi paljastamise seisukohalt omandavad pildid plahvatusliku jõu.

Kunst võib lükata inimese teises suunas, inspireerida mõtteid, mis pole sugugi vaprad. Niisiis põhjustas Goethe teos "Noore Wertheri kannatused" omal ajal enesetappude laine ja film "Tarzan" tõi teismelistele palju vigastusi: nad ronisid massiliselt puude otsa ja karjusid "Tarzanis".

Kirjandusajalugu teab juhtumit, kui politseiinspektori küsimuse peale, miks ta oma mehe juurest ära jooksis, ei osanud üks prantslanna oma kaitseks sõnagi öelda, vaid tsiteeris Balzacilt vaid tohutuid palasid ...

Tuleme tagasi oma peamise "miks" juurde seoses kunstiga ja proovime vastata küsimusele: miks on inimesel kunsti vaja, miks see tekkis ja miks see ei kao, vaid, vastupidi, kogub järjest uusi fänne. ?

Sellele mees täna mõtlema ei hakanud. Püüdes mõista kunsti põhjuseid, esitas ta hulga enam-vähem usutavaid seletusi. Üks esimesi on nn "maagiline" kunstiteooria, mis tuletab kunsti primitiivsest maagiast. Kuid ta ei oska seletada, miks kunst ei kadunud, kui inimene maagiast välja kasvas.

Teine teooria – “mäng” – võrdleb kunsti mänguga. Selle teooria pooldajate hulgas oli palju silmapaistvaid mõistusi ja vaevalt saab eitada, et kunstis on mänguelementi. Tänagi ütleme artisti kiites: “Suurepärane mäng!” Aga siiski. Kui see on mäng, siis miks täiskasvanud seda "mängivad"? Miks on "mängu" kaasatud sellised tõsised asjad nagu kannatus, armastus, mõtted elust, surmast? Ja loomulikult ei hakka me rääkima sellest, et paljud keeled lihtsalt ei julge seda "mänguks" nimetada. Näiteks Tolstoi «Sõda ja rahu», Dostojevski «Kuritöö ja karistus», Šolohhovi «Doni vaiksed voolud»...

Üks teooriatest, "töö", jõuab kunsti õigele mõistmisele veelgi lähemale, märgates kunsti ja tootmise vahelist seost, mis on nii lähedane, et töö iseloom dikteerib laulude ja tantsude rütmid. Primitiivsete rahvaste kultuuri uurides märkis G. V. Plehhanov, et nende hulgas "kunst on tootmisprotsessi otsene pilt". See kõik on tõsi.

Tööteooria ei suuda vastata küsimusele, miks kunst üldse tekkis, miks oli inimesel vaja tootmisprotsessi nii-öelda kahekordistada.

Mis siis esimese asjana pähe tuleb, kui hakkame mõtlema kunsti olemuse peale? Asjaolu, et meie ees on teatud objekt või tegevus, mida inimene hindab mitte sellisena, nagu ta esimeses lähenduses on. Niisiis käitub inimene jahimehe tantsus paljuski nagu päris jahil, kuid imetletakse siiski mitte jahti, vaid tantsu. Samamoodi joonistustega üldiselt, ehetega, tätoveeringutega. Ühes Angola muinasjutus räägitakse, kuidas üks vana naine - käsitööline tegi tätoveeringu kolmele õele; «Kõik kolm õde on muutunud veelgi ilusamaks, kui nad olid. Joonistused kaunistasid nende nägu, rinda, kõhtu, puusi. Ja noorimast on saanud selline, et tema ilu pimestas nüüd lihtsalt silmi.

Tüdrukud omandasid midagi täiesti erinevat sellest, mis neil varem oli ja mis ei kõlba enam millekski muuks kui iluga silmade “pimestamiseks”.

Seetõttu on kunst omamoodi “kasutu” objekt või nähtus, mis sellegipoolest pakub rõõmu. Sõna "ilu" on sageli, kuigi mitte alati, selle rõõmu ekvivalent. Kunst on inimesele vajalik ka siis, kui see elurõõmu ei paku.

Kust leida sellele arusaamatule nähtusele lahendus? Esimene mõte, mis pähe tuleb, on, et kunst ütleb meile midagi, annab millestki märku... Äkki annab teadmisi? Aga miks teaduse kõrval? Kas teadus ei tee oma tööd? Kunsti ja teaduse sarnasustest ja erinevustest on palju räägitud.

Omal ajal omistas vene ajaloolane V. N. Tatištšev, arutledes asjade "loomupäraste" ja "millest see koosneb" omaduste üle, kunsti "tarkade teaduste" alla ja juhtis tähelepanu sellele, et mõnda neist võib "vaja" minna, t. on kasulikud.

Võrrelgem teadust ja kunsti mõnel lihtsal näitel, nende "objekti" nii-öelda ilmselge kokkulangevusega.

Võtame lille. Üks on joonistatud botaanikaõpikus ja teine ​​on lapse joonistuses. Esimesel juhul on meil teadus, teisel - kunst. Mis vahet sellel on? Ja milline joonis on parem?

See küsimus esitati, ma arvan, et igal inimesel tekib kahetsus: kuidas neid võrrelda?!

Mis on õpiku joonisel põhiline? Tsiteerigem ühte keskkooli kuuenda klassi botaanikaõpikut. “Linnukirsiõie struktuur. Linnukirsi väikesed lõhnavad valged lilled kogutakse mitu pintsli kujul. Iga lill asub lühikesel varrel - pedicel. Pedicelli ülemine osa on laienenud ja moodustab mahuti. Sellel on tupp ja viis tupplehte, korolla ja viis kroonlehte. Tupp ja korolla moodustavad koos pärandiku. Õie keskel on umbes 20 tolmukat, millest igaüks koosneb tolmukast ja filamendist jne jne. Siin on joonisel ka pintsel ja lill (lõikes).

Vaatame lapse joonistust. See võib olla enam-vähem päris lille lähedal, kuid selge on see, et täpsust selles ei tule. Laps joonistab harva mõnda konkreetset lille, ta kujutab lille üldiselt ja, muide, ei huvita vähimalgi määral, kas sellel on tolmukad või tupplehed või mitte. Mis vahe on?

Õpikus on lille kujutatud nii, et saame teada, kuidas see töötab.

Laste joonistusel on lill kujutatud lapse maailmataju väljendusena. Laps joonistas seda mõnuga, kui tähtsat osa kõigest ümbritsevast. Kas lille olemus on nii täpselt edasi antud, ei pea tema ja seega ka meie teadma, vaid nii laps kui ka meie näeme lilles üht rõõmsat märki lapselikust olemasolust ja avaldumisest, s.t üldistada. , üks inimese olemasolu märke.

Seega on erinevus lähenemises isegi samadele teemadele.

Teadus kiretult, ükskõikselt, oma kõikenägeva pilguga eraldab ja analüüsib, seejärel kogub ja edastab fakte aine, objekti, nähtuse struktuuri või toimimise kohta. Kunst seevastu vaatab ümbritsevat üllatunud pilguga, märgates ja peegeldades kõike, mis on inimlikult huvitav. Ja selgub, et see pole sama asi.

Võtame keerulisema näite. Tähistaevast uurivad astronoomid ning laulavad kunstnikud ja poeedid. Mida näevad astronoomid taevas? Taevakehad, orbiidid, kaugused valgusaastates, kiirgusallikad ja maaväliste tsivilisatsioonide võimalikkus. Mida luuletajad näevad? Inspiratsiooni allikas.

Kunstis õpib inimene midagi inimese kohta, tema mõtete ja kannatuste, püüdluste ja vigade kohta ...

"Aga kas teadus ei uuri inimest?" ütleb teisitimõtleja. Ta õpib, aga mitte seda.

Teadus uurib inimest üldiselt kas bioloogilise indiviidina (anatoomia, bioloogia, meditsiin) või vaimse tüübina (psühholoogia, psühhiaatria jne), kuid ta ei saa uurida üksikut elavat inimest kogu tema suurte ja väikesed omadused, kui nähtus unikaalne ja kordumatu.

Ei, ja ei saa olla teadust Punamütsikese või Nataša Rostova, Deemoni või Fausti kohta. Ja inimese jaoks on äärmiselt oluline teada, millised on temaga seotud moraalsed ja muud probleemid. Ilma selleta ei suuda ta lõpuks mõista oma ligimest, ta ei saa elada ühiskonnas, mis lõppude lõpuks ei koosne abstraktsioonidest, vaid konkreetsetest, elavatest, täiesti surelikest inimestest. Ei suuda kaastunnet, armastust ...

Ja seda teadmist – teadmist inimesest ja inimese maailmast kui tema keskkonnast – ei suuda ükski teadus anda. Primitiivses kunstis on see eriti märgatav. Primitiivsetes naisskulptuurides rõhutab ürgne kunstnik perekonna jaoks kõige olulisemaid jooni – võimet olla viljakas, sugukonda taastoota. Põtra kujutades suurendab ürgne kunstnik oma alahuult. Miks? Kas ta on talle ohtlik?

Või on see jahipidamise suhtes haavatav? Ei. See on põdra maitsvaim osa.

Teatud raskusi valmistavad kunstiteosed, kus pole inimest. Näiteks maastik, natüürmort.

Jah, tõepoolest, siin pole inimest reeglina kujutatud. Kuid see on olemas kaudselt. Kas tema tegevuse jäljed või elupaik või - ja see võib-olla kõige olulisem - tema arusaam ümbritsevast maailmast. Seega ei ole vägeva looduse kujutis Šiškini lõuenditel mitte metsa kui sellise ja mitte “äripuidu”, vaid kangelasi sünnitava emakese looduse kujutis, emake loodus, mille külge inimene kinni hoiab. leina hetk. Kunstnik ei paku “ükskõikset loodust”, vaid oma vaadet sellele, oma arusaama sellest ja seetõttu tundub see meile “inimlikuna”, isegi kui kujutatakse kohti, kuhu inimese jalg pole jalga tõstnud.

Mis vahe on siis kunstil ja teadusel, kuna kunstipildid on niivõrd erinevad teaduse kujunditest? Ja kas me peame mõistma, mis täpselt erinevus on?

Sergei Ševgota.

Kunst on indiviidi tegevus. Selle abil õpib ta maailma, puhkab ja loob midagi uut. Kunsti rolli ja tähtsust inimese elus ei saa alahinnata. Ilma selleta oleks see peaaegu võimatu. See on omamoodi vundament edasisteks avastusteks.

Mis on kunst

See on loominguline tegevus, mis võimaldab inimesel oma sisemaailma realiseerida. Saate luua helide, tantsude, joonistuste, sõnade, värvide, erinevate looduslike materjalide jms abil. Kunst on üks paljudest intelligentsete olendite teadvuse vormidest. See tekib konkreetsete inimeste loovuse tõttu, kes puudutavad teemasid, mis on huvitavad mitte ainult autorile, vaid ka teistele inimestele. Paljud inimesed küsivad: "Kas inimene vajab kunsti?" Vastus on kindlasti jah, sest see on maailma tundmise viis. Teadus on ka üks ümbritsevast reaalsusest teadmiste omandamise liike. Kunst võib olla:

• Käsitöö. Igasugust inimtegevust peetakse loominguliseks protsessiks. Oskus mõnes valdkonnas: õmblemine, helmeste meisterdamine, mööbli valmistamine ja nii edasi peetakse kunstiks. Inimene püüab ju oma nägemust maailmast reaalsuseks edasi anda.
• kultuuriline tegevus. Inimesed on alati püüdlenud millegi ilusa poole. Midagi head luues rõhutab inimene oma armastust ja rahumeelsust.
• Igasugune väljendusrikas vorm. Ühiskonna ja esteetiliste teadmiste arenedes võib kunstiks nimetada absoluutselt igasugust tegevust, mis erivahendite abil mingit tähendust väljendab.

See mõiste on üsna lai. Kui seda tõlgendada kogu inimühiskonna skaalal, siis on see eriline vahend ümbritseva maailma, inimese vaimsuse ja teadvuse tunnetamiseks või peegeldamiseks. Praktiliselt pole inimest, kes ei saaks talle selgitust anda. Kuulake oma sisemaailma ja tehke kindlaks, mis on kunst teie jaoks. Lõppude lõpuks on see väärtuslik nii konkreetsele autorile kui ka kõigile inimestele üldiselt. Inimkonna eksisteerimise jooksul on juba loodud palju kunstiteoseid, mida saate imetleda ja mis võivad teid inspireerida teie enda loominguliste ideede jaoks.

Kunsti tekkimise ajalugu

Ühe teooria kohaselt hakkas inimene esimest korda loovusega tegelema primitiivse ühiskonna ajal. Selle tunnistajateks on kivipealsed. Need olid esimesed massikunstivormid. Neid kasutati peamiselt praktiliseks kasutamiseks. Umbes 40 tuhat aastat tagasi sai kunstist iseseisev viis maailma avastada. Seda esindasid erinevad tseremooniad, muusikalised kompositsioonid, koreograafia, kantavad dekoratsioonid, kujutised kividel, puudel ja surnud loomade nahkadel.

Primitiivses maailmas täitis kunst informatsiooni edastamise funktsiooni. Inimesed ei saanud keelt kasutades suhelda, seetõttu edastasid nad teavet loovuse kaudu. Seetõttu oli kunst tolleaegsete inimeste jaoks eksistentsi lahutamatu osa. Piltide joonistamiseks kasutati ümbritsevast maailmast pärit esemeid ja nendest erinevaid värve.

Kunst antiikmaailmas

Just iidsetes tsivilisatsioonides, nagu Egiptus, India, Rooma ja nii edasi, pandi alus loomeprotsessile. Juba siis hakati mõtlema, kas kunst on inimesele vajalik. Igal arenenud tsivilisatsioonikeskusel oli oma ainulaadne stiil, mis püsis palju sajandeid ega muutunud. Sel ajal olid juba hakatud looma esimesi kunstnike teoseid. Vanad kreeklased kujutasid inimkeha kõige paremini. Nad oskasid õigesti kujutada lihaseid, kehahoiakut ja austada keha proportsioone.

Kunst keskajal

Nende aegade inimesed keskendusid piiblilugudele ja vaimsetele tõdedele. Keskajal nad enam ei mõelnud, kas inimesel on kunsti vaja, sest vastus oli ilmne. Maalimisel või mosaiikidel kasutati kuldset tausta ning inimesi kujutati ideaalsete proportsioonide ja kehakujudega. Arhitektuuri sfääri tungis erinevat laadi kunst, ehitati kauneid kujusid. Inimesi ei huvitanud, mis on tõeline kunst, nad lihtsalt lõid oma ilusaid teoseid. Mõned islamiriigid omistasid sellisele loomingule jumaliku jõu. Indiast pärit inimesed kasutasid seda kunsti religioosseks tantsuks ja skulptuuriks. Hiinlased eelistasid pronksskulptuure, puunikerdusi, poeetikat, kalligraafiat, muusikat ja pildilisi joonistusi. Selle rahva stiil muutus igal ajastul ja kandis valitsevate dünastiate nimesid. 17. sajandil levis see Jaapanis, selleks ajaks teadsid inimesed juba, mis on tõeline kunst. On ju see juba tõsiselt mõjutanud ühiskonnale kasuliku inimese kasvatamist. See toimis ka hea puhkuse ja lõõgastumisena.

Renessanss ja kaasaegne maailm

Inimkond on pöördunud tagasi humanismi ja materiaalsete väärtuste juurde. See mõjutas kunsti arengut. Inimfiguurid on kaotanud oma idealiseeritud vormid. Nendel ajastutel püüdsid kunstnikud näidata Universumit ja erinevaid tolle aja ideid. "Mis on kunst" tõlgendusi oli juba palju. Loomingulised inimesed tajusid seda inimese individuaalsuse edasiandmise viisina. Juba 19. sajandiks oli välja kujunenud palju stiile, näiteks sümbolism või fovism. Kuid juba 20. sajandil juhtus palju teaduslikke avastusi ja arenevaid tehnoloogiaid. Sel perioodil otsisid loomingulised isikud uusi viise oma sisemaailma kuvamiseks ja kaasaegse ilu peegeldamiseks.

Kahekümnenda sajandi teisel poolel liitus kunstiga modernismi suund. Inimesed püüdsid tõde leida ja järgisid rangeid standardeid. Sel perioodil leidus palju maalikunsti kriitikuid, kes andsid mõista, et see on läbi.

Mis on kunst

Kaasaegses maailmas on loomeprotsess jõudnud enneolematu arenguni. World Wide Webi abil levib mitmesugune käsitöö suurel kiirusel. Kunst on järgmine:

• Suurejooneline kunst. See hõlmab teatreid, oopereid, tsirkust, kino ja nii edasi. Visuaalse taju abil annavad autorid edasi oma nägemust maailmast ja erinevatest sündmustest. Režissöörid loovad filme, mis kajastavad maailma olemasolevaid probleeme. Paljud kunstiharud on inimesele meelelahutuseks, näiteks tsirkus.
• Art. See valdkond hõlmab fotograafiat, maalimist, koomiksit, skulptuuri ja tummfilme. Autorid annavad staatilise pildi abil edasi loodust, rahva elu, inimkonna probleeme. Tummkino on dünaamiline kunstivorm. Kaasaegses maailmas on see nähtus juba oma populaarsuse kaotanud.
• Ekspressiivne kunst. Inimesed kajastavad oma vaateid kirjanduses, loovad kauneid hooneid. Samuti väljendavad nad sisemaailma muusikas ja koreograafias. Enamik teoseid tõstatab globaalseid probleeme ja inimkonna pahesid. Tänu sellele inimesed täiustuvad ja eemalduvad kurjast ja enesepiitsutamisest.

Loominguliseks eneseväljenduseks on inimene leiutanud palju materjale. Kunstnikud kasutavad värvi, lõuendit, tinti jne. Arhitektid - savi, raud, kips ja palju muud. Tänu tänapäevastele teabe salvestamise meetoditele saab inimene oma loomingut elektroonilisele versioonile üle kanda. Juba praegu on palju muusikuid, kunstnikke, lavastajaid ja kirjanikke, kes kasutavad kunstiteoste loomiseks arvutit.

Kaasaegne maailm ja kunst

Loominguline eluvaldkond õpetab inimesele tõelist ilu, muudab ta halastavamaks ja lahkemaks. Samuti õpetab kunst vaatama lihtsaid asju teise nurga alt, enamasti positiivselt. Kõigis loomingus pole ühte kindlat tähendust, iga inimene otsib neis midagi oma. Samuti valib igaüks ise oma tegevuse liigi. See võib olla maal, ballett või isegi klassikaline kirjandus. Inimesed õpivad loovuse kaudu kaastunnet, tundlikkust ja emotsionaalsust. Igapäevaelu võib inimest rõhuda ja kunst tuletab meelde, kui ilus võib olla teda ümbritsev maailm. Paljud inimesed toituvad erinevate autoriteoste positiivsest energiast.

Juba varasest noorusest peale sisendatakse inimesesse armastust loovuse vastu. Lastele kunsti tutvustamine võimaldab neil õppida mõistma kirjandust, maalikunsti, arhitektuuri, muusikat ja palju muud. See arendab isiksust. Siiski on aegu, kus inimene ei saa aru, milleks kunsti vaja on. Selline käitumine on üks isiksuse arengu etappe, mille järel tekib inimestel tahtmatu iha millegi uue tundmatu järele. See võimaldab teil avardada oma silmaringi, täiustada ja kujundada individuaalseid moraalseid väärtusi. Kõige tähtsam on see, et loovus muudaks inimese paremaks.

Kuidas kunst mõjutab isiksuse arengut

Inimene on olend, kes kujuneb ümbritsevate sündmuste ja muude arvamuste toel. Kunstil on selles protsessis eriline koht, see mõjutab nii konkreetset indiviidi kui ka ühiskonda tervikuna. Tänu temale tekivad inimesel meeldivad tunded, huvitavad mõtted, moraalipõhimõtted ning selles aitab teda kaasaegse kunsti areng. Elu ilma selle tööstuseta on peaaegu ebareaalne. See oleks kuiv ja rikkaliku sisemaailmaga indiviididele ilmuks see ainult mustvalgena. Kirjandusel kui kunstil on eksisteerimises eriline koht. See on võimeline täitma inimese, nagu kannu veega, elupõhimõtete ja vaadetega. Lev Tolstoi uskus, et vaimne ilu võib inimkonna päästa. Erinevate autorite loomingu uurimisega muutuvad inimesed sisemiselt atraktiivseks.

Kujutavas kunstis püüab inimene edastada oma vaatenurka ümbritsevale maailmale, mõnikord ka oma kujutlusvõimest. Lõppude lõpuks ei saa ta uuesti luua seda, mida pole olemas. Iga pilt annab edasi looja konkreetse mõtte või tunde. Inimene toitub nendest kunstiteostest. Kui sõnum oli lahke, kiirgab inimene positiivseid emotsioone. Agressiivne loovus tekitab inimeses negatiivseid tundeid. Elus peavad inimestel olema positiivsed mõtted ja teod, muidu ähvardab inimkonda väljasuremine. Lõppude lõpuks, kui kõik tema ümber soovivad kurja, võivad alata massilised vägivallaaktid ja mõrvad.

Lastele kunsti tutvustamine

Vanemad hakkavad oma lapse kultuuriharidusega tegelema peaaegu sünnist saati. Lastele kunsti tutvustamine on positiivse isiksuse kasvatamise oluline osa. Kooliiga peetakse kultuurse inimese arenguks kõige soodsamaks. Selles etapis areneb lapsel koolides sümpaatia klassikaliste teoste vastu. Õppetundides käsitletakse suuri kunstnikke, kirjanikke, muusikuid ja nende olulist panust inimkonna kultuuri. Edaspidi tajuvad nad erinevate autorite loomingut paremini ega küsi, milleks kunsti vaja on. Kui lapsed aga keskklassi astuvad, ei pööra õpetajad loovusele piisavalt tähelepanu. Sel juhul saadavad paljud vanemad nad kunsti erikoolidesse. Lastes kasvatatakse oskust õppida midagi uut, huvi kunsti vastu, oskust luua ja olla lahke inimene. Kunstilooming mängib ju küpse isiksuse kujunemisel märkimisväärset rolli.

Kunst ja kirjandus

Sõna on loovuse lahutamatu osa. Tänu temale saate väga täpselt edastada teavet, sündmusi, tundeid jne. võimeline edastama inimesele mitmesuguseid emotsioone ja ellusuhtumisi. Samuti aitab kujutlusvõime kirjeldamatu ilu pilte edasi anda. Tänu sõnale saavad inimesed kogeda rõõmu, tundeid, kaastunnet, kurbust jne. Raamatu tekst meenutab mõneti alternatiivset reaalsust.

Kirjanikud räägivad ka oma oletustest, mis on seotud inimkonna tulevikuga. On palju populaarseid düstoopiaid, mis peegeldavad sugugi mitte helget tulevikku, näiteks: Aldous Huxley "Brave New World", George Orwelli "1984". Need on inimesele hoiatuseks, et ta ei unustaks armastada ja prooviks hinnata kõike, mis tal on. See asjaolu näitab, miks on vaja negatiivse kirjanduse kunsti. Sellised raamatud naeruvääristavad ju inimeste probleeme: meeletut tarbimist, raha-, võimu- ja nii edasi. Lõppude lõpuks ei too need asjad üldse õnne ja peate tegema ainult üllaid tegusid ja omama au.

Milleks on mõeldud fotode ja maalide kunst?

Peaaegu igale inimesele meeldib kaunistada oma maja seinu kunstnike või fotograafide töödega. Kuid mitte kõik ei mõelnud, miks nad seal ripuvad ja kuidas need meeleolu mõjutavad. Psühholoogid usuvad, et seintel olevad kujutised võivad inimest mõjutada. Pilt mõjutab eelkõige alateadvust ja väga oluline on, mis värvi see on. Piltide värvimise efektid:

• Oranž värv. Ta suudab tekitada inimeses sooja ja sooja tunde.Mõned teosed võivad aga vastupidi ärritada.
• Punased maalid. See on üks inimesi kõige enam mõjutavaid värve. Ta suudab toita terveid inimesi kire ja soojusega. Psühholoogilise häirega patsientidel võib tekkida agressiivsus.
• Roheline. See on kogu taimemaailma värv, mis loob inimeses turvatunde ja värskuse.
• Sinised pildid. Nad suudavad anda inimestele rahu ja mõningast jahedust. Kõik heledad värvid mõjutavad positiivselt inimese emotsionaalset seisundit.

Eksperdid on juba väga pikka aega välja selgitanud, et maalide ja fotode erinevad värvid võivad parandada meeleolu, seada emotsioone korda ja mõnel juhul ka ravida. Mõnel inimesel võib siiski tekkida küsimus, miks pildikunsti vaja on. Neid võib täheldada koolides, lasteaedades, haridusasutustes ja mõnel töökohal. Sageli on need rahulikud maastikud, metsad ja mõne kauni inimese portreed.

Pieter Brueghel (vanem). Maagide jumaldamine talvisel maastikul. 1567

Miks on kunst vajalik? Mõned ütlevad - lõõgastumiseks, teised - naudinguks, teised - kunstniku eneseväljenduseks. Muidugi on see osaliselt tõsi, kuid ainult osaliselt. Kunst on ennekõike ajastu dokument, see peegeldab põlvkonna mõtteid, püüdlusi, usku, lootust, mis edastab oma sõnumi järgmistele põlvedele. Samas on kunst eriline viis idee väljendamiseks nii verbaalselt, visuaalselt, muusikaliselt, et see oleks kuuldav, tajutav ja mitte ajas kaduma läinud. Ja seda immutatud kujundit, kirjutatud teksti, on teise ajastu inimene võimeline mõistma ja lahti mõtestama. Võib öelda, et kunst on kanal idee edasikandmisel uuele põlvkonnale. Selle ilmekaks näiteks on evangeelium, mis pole mitte ainult Jumala Sõna ülestähendamine, vaid ka suurepärane verbaalse kunsti teos, mis on sajandite jooksul inspireerinud paljusid kunstnikke, luuletajaid ja heliloojaid. Võib öelda, et evangeeliumitekst on loodud inimeste poolt sünergias Jumalaga, see on inspireeritud Jumalast. Kuid teatud määral muutub kunst kunstiks siis, kui on inspiratsioon ülalt, sest inimesele on antud Jumalalt see kingitus – oskus luua. Küsimus on vaid selles, milline idee, mõte kunstnikku juhib. Mida tahab ta öelda oma kaasaegsetele ja tulevastele põlvedele? Kas ta jätab tõendeid usust ja armastusest või vihkamisest ja hävingust?

Inimese tulekuga ilmub kunst ka maa peale. Leiame kujundeid koobaste seintelt, kiviskulptuure ja savist kujukesi, maalitud keraamikat ja luust tooteid, mis pärinevad eelajaloolisest perioodist, mil kiri puudus. Kõik see viitab sellele, et muistsed inimesed püüdsid luua mitte ainult utilitaarseid, kasulikke ja ellujäämiseks vajalikke asju, vaid ka midagi, mis pakub rõõmu, kaunistab elu, õpetab midagi, tõstab inimese tavapärasest eksistentsist kõrgemale.

Loovus on see, mis eristab inimest loomadest. Esmapilgul leiame looduses midagi sarnast: linnud teevad pesa, koprad onnid, selle korralduses torkab silma mesilaste ja sipelgate sotsiaalne struktuur. Kuid aastatuhandeid ei muutu kobraste elupaigad ja linnupesad oma kujunduselt, need ei muutu stiilimuutustega arhitektuuriks, mis rabab ilusti ega ole mitte ainult elamiskõlbulik. Ka mesilaste poolt mee valmistamise tehnoloogia ja sipelgapesade paigutus ei muutu ega parane. Jumala poolt investeeritud instinkt ei arene, vaid töötab alati ja igal pool ühtemoodi, samas kui inimene on võimeline oma andeid arendama, otsib ta pidevalt midagi uut ja püüab luua midagi, mida enne teda polnud. See omadus teeb ta suguluseks Jumalaga, kes loob maailma tühjast ja loob kõik uue.

Looja Jumal oli see, kes pani inimesesse loovuse võime, oleme loodud Tema näo ja sarnasuse järgi. Jumal on suurim kunstnik, kreeka keeles "looja" - "luuletajad", "luuletaja". Jumal loob maailma ilu ja harmoonia seaduste järgi, kirjutab seda nagu ilusat poeemi, loob nagu suurejoonelise arhitektuuri, nagu suurejoonelise muusikalise sümfoonia. Ja Jumal imetles seda kaunist maailma kui kunstiteost: "Ja Jumal nägi, et see oli väga hea!" Ja jumal lõi inimese selleks, et oleks keegi, kes rõõmustab loodu ilust, et oleks keegi, kes oskaks seda ilu hinnata, kes oskaks seda hoida ja kasvatada, jätkata ja areneda, mõista ja laulda!

Kunst sündis kahtlemata paradiisis, kuigi me ei tea, mis see oli. Kuid on selge, et inimene ei saanud imetleda Jumala tarkust. Võib ette kujutada, et Aadam, nagu hiljem Taavet, hüüdis: „Kui palju on sinu tegusid, Issand! Sa oled teinud kõike targalt; maa on täis sinu tegusid!” (Ps 103:24). Ja kui loodu laulab Loojast, siis loomingu kroon, Temast laulma loodud inimene, pidi saama selle koori regendiks, suure kõlaga universumi dirigendiks.

Juhtus aga nii, et Aadam ei täitnud talle usaldatud missiooni, kaotas paradiisi, kaotas võimaluse Jumalat näost näkku mõtiskleda, samas ei lakanud ta tundmast maailma harmooniat ega kuulnud sfääride muusikat, ei kaotanud oskus olla loominguline. Kuid tema kunstist on saanud paljuski nostalgia kadunud paradiisi järele. Jumalast eemaldudes ja olendit orjastades hakkas inimene tundma vajadust loovuse kui eneseväljenduse järele, sellest sai tema hinge kisa, nutt, palve. Ta avastas loovuse tunnetuslikud võimalused ja hakkas arendama kunsti kommunikatiivseid funktsioone. Kuid sageli pööras ta oma jumalikud võimed enda kasuks, eemaldudes Jumalast. Muidugi murdis kunstis aeg-ajalt läbi igatsus Jumala järele, soov Jumalat näha, Temale lähemale saada. Ja sellest sündisid suurepärased kunstiteosed. Kuid kaotanud Jumala tundmise, rafineeris inimene oma kujutlusvõimet, mõtles välja jumala või jumalad, püüdis kunsti abil tungida talle suletud paradiisi, andes talle maagilise jõu, mis mõnikord piirnes põrgulike sfääridega. Nagu kõik maailmas pärast pattulangemist, omandas kunst duaalsuse: see võis nii Jumala juurde viia kui ka Temast eemale.

Kuid Jumal, teades seda, hakkas oma rahvast harima, kaitstes neid ohtude eest. Dekaloogi teine ​​käsk, mis keelab Jumalat igasugusel viisil kujutada, sest Jumal on üle kõige loodu, mõeldav ja pildiline, pani inimese loovusele omamoodi aia. See näitas Jumala muret inimese pärast, et ta ei langeks ebajumalateenistusse. See käsk ei eita kunsti, Jumal ei võta inimeselt loovust ja ilu loomise oskust, vaid õpetab meid nägema ilus tõde. Piibel ütleb, et Jumal ise andis juhised, kuidas telki ja templit luua, kuidas neid kaunistada, milliseid mustreid kududa ja milliste vääriskivedega ülempreestrite riideid laotada. Ja muistsed juudid õppisid Jumala teenimise kunsti kaudu. Jumalateenistused, muusikariistad, arvukad koorid – kõik see kuulub kahtlemata kunstivaldkonda ja kõik see areneb edukalt Jumala valitud rahva seas. Aga kõige hämmastavam nähtus juudi kultuuris oli psalmist Taavet, kõrge kunsti, täiusliku loovuse näide, mis on vormilt kaunis ja sisult sügav ning inspireerinud luuletajaid tuhandeid aastaid. Psalmid annavad tunnistust juutide sügavast usust ja seda on edasi antud põlvest põlve kuni meie ajani. Piiblis on näide puhtast luulest – see on Laululaul, lüüriline luuletus noormehe ja tüdruku armastusest. Hiljem loevad tõlgendajad ja targad seda allegooriliselt, kui lugu hinge ja Jumala, Kristuse ja kiriku suhetest, kuid esialgu on see siiski hämmastavas stiilis kirjutatud luuletus lihtsast inimlikust armastusest, elavate metafooride ja terav süžee.

Piiblis on palju erinevaid žanre, mis kajastavad erinevaid kirjanduskunsti vorme: ajaloolised kroonikad ja tähendamissõnad, retoorika ja eepos, draama ja tragöödia, vanasõnad ja kõnekäänud, nutulaulud ja isegi huumorielemendid jne. Selline raamatute raamatu žanriline mitmekesisus viitab sellele, et juudi rahvas oli kahtlemata andekas ja et Jumal lasi nende annetel avalduda ja areneda.

Aga miks see kõik Jumalale ja miks inimesele? Milleks üldse kunst on? Piibel on loomulikult jumalik sõnum inimkonnale, mida edastatakse Jumala valitud rahva kaudu kogu maailmale. See sõnum kujunes sajandite jooksul, kujunes järk-järgult, kogunes, edastati esmalt suulise pärimuse kaudu, et mälestus Jumala suurtest tegudest säiliks põlvest põlve. Siis pandi see legend üles, nüüd loetakse ja mõistetakse. Aga lõppude lõpuks on ideaalis kogu kunst selline - see on ühe põlvkonna sõnum teistele, tulevik, see on ühe rahva sõnum - teistele, ühele inimesele - teisele inimesele. Rääkisime kirjaoskamiseelsetest ajastutest, just kunsti kaudu saame teada, kuidas elasime, millesse uskusime, kuidas muistne inimene maailmast aru sai. Samuti saame teada kadunud rahvaste, näiteks Lõuna-Ameerika maiade ja asteegide elust, nende kunstist, linnade väljakaevamistest, püramiidtemplitest, reljeefidel olevatest veidratest kujutistest jne. Jah, ja meile lähemad ajastud edastavad oma sõnumit meile maalide, skulptuuride, verbaalse ja muusikalise loovuse kaudu. See on sõnum ja kingituste vahetus, hingekasvatus ja mõnikord ka ilmutus. Kui Bachi muusikat poleks, kuidas me mõistaksime, kui kõrgele võib palve tõusta?! Kui poleks olnud Dante jumalikku komöödiat, poleks me mõelnud sellele, milliseid teid liiguvad inimhinged, kandes endaga oma pattude koormat, ja kui suur on Jumala halastus, mis avab tee lunastusele. Mõned teosed on meile kergesti mõistetavad ja me tajume neisse panustatud ideed kohe, mõned säilitavad saladuse, mida terved põlvkonnad püüavad lahti harutada, näiteks Mona Lisa naeratus, ja teised tekitavad ägedaid vaidlusi, nagu Malevitši Must ruut. Kunst annab meile võimaluse tunda, et maailm on ilus ja keeruline, mitmekesine ja mitmetahuline, et sellel on erinevad sfäärid, erinevad tahud, erinevad keeled.

Issand annab igale inimesele oma talendi ja mõnele mitmele ja neid ande realiseerides suurendab inimene Jumala maailma rikkust. Kui ta matab oma kingituse, isegi vagade kavatsustega, vaesub Jumala maailm, inimkond kaotab palju. Kui ta kasutab kingitust mitte hea, vaid kurja jaoks, saab temast Jumala vaenlane ja maailma hävitaja. Kuid Jumalat ei saa mõnitada, Herostratose hiilgus muutub läbi aegade igaveseks häbiks ja hukatuseks. Ka see on viis hoiatuse edastamiseks teistele põlvkondadele.

Kunst on inimlikkuse kool, kuid õppimine selles koolis ei toimu mitte niivõrd mõistuse, kuivõrd tunnete, hinge kasvatuse kaudu. Isegi vastuoluline kunst paneb meid mõtlema iseendale ja maailmale, milles elame. Peamine on õppida nägema ja tajuma, kuulma Looja häält läbi maiste häälte ja läbi inimeste loodud kujundite, et osata näha Jumala kuju. Mõnikord on vaja suurepärast kunsti, mis puudutab meie hinge sügavamaid nööre, et mõistaksime mingitki tõde. Pole juhus, et Issand kasutas mõistujutte, selgitades taevariigi saladusi, ja need olid eredad kaunid kujundid, mis esitati tõelise luuletaja armuga: „Taevariik on nagu võrk… nagu juuretis… nagu sinepiseemned jne.

Milleks siis kunst on? Üks tark mees ütles nii: "Kunst ei ole pääste, vaid tark kepp neile, kes järgivad pääste teed."

Mis on kunst ja miks seda vaja on? ja sain parima vastuse

Vastus kasutajalt N - art ™[guru]
KUNST - kujundlik arusaam reaalsusest, sisemaailma väljendamise protsessist või tulemusest (kunsti)pildis, elementide loominguline kombinatsioon viisil, mis peegeldab ideid, tundeid või emotsioone.
KUNST – vastupidiselt TEADUSELE – on sensuaalne viis MAAILMA tundmiseks.
Selle sõna etümoloogia pärineb inglise keelest ART või ladinakeelsest sõnast ARS, mis tähendab OSKUST. Kuid see ei selgita, mis on kunst ja mis see on inimeste elus.
Minu arvates on KUNST loodud inimese maitse, nimelt maitse kujundamiseks.
MEES – realiseerides kunsti, peab õppima eristama väärtuslikku pseudo – väärtuslikku, vajalikku ebavajalikust.
Ühiskonna arenguga, suure hulga haritud inimeste esilekerkimisega, hakkavad kunstistiilid üksteist lummava kiirusega muutma.
Kahekümnendal sajandil ei saanud kunstnikud tähelepanuta jätta hävitavate ja ebainimlike sõdade fenomeni.
Kaasaegse inimese teadvuse ja mõtlemise keerukus on viinud kunstide piiride hägustumiseni ja sünteetilise terviku loomiseni.
Just seetõttu, et KUNST balansseerib ilu ja reaalsuse TÕELINE kujutamise piiril, on tema töödel nii palju hargnenud klassifikatsioone, kus lõpuks võib selleks nimetada igasugust tegevust, kui see oleks eelmõtlemisel: fotograafiast võitluskunstini. kunst arvutimängudest erootikani.
Miks on inimesel KUNSTI vaja?
See eristab teda loomadest, sest keegi peale INIMESE ei püüa luua ja imetleda kunstiteoseid.
KUNSTI on vaja selleks, et suunata inimest teel HARMOONIA saavutamiseni, mille poole ta pürgib, et aidata tema ideid suurtele massidele edastada – KUNST paneb meid püüdlema maailma mõistatuse lahtimõtlemise poole ning võib tervendada, meelelahutust pakkuda või sukelduda rituaalne transs.
Kunstiteos võib olla kommertstoode või lühiajaline filosoofiline idee.
Kahekümnenda sajandi lõpus oli suund kunsti üldisele kommertsialiseerumisele.
Kui varem oli kunstiteoste omamine ja nende hulgas olemine märk teatud staatusest ja positsioonist ühiskonnas, siis meie ajal paneb see idee inimesi ostma pileteid etendustele, erapidudele, ostma eksklusiivset ja kallist tehnikat, ehteid.
Mida pidada KUNSTIteostes VAJALIKUKS ja TÄHTISEKS ning mida kunstis ignoreerida - seda saab otsustada vaid iga inimene, kellel on oma arusaam kunstimaailmast).
Vaataja, kes seab endale ülesandeks mõista pilti kui kunsti ja anda sellele kunstiline hinnang, vaatab seda pilguga, mis võib paljastada selle sisemise tähenduse, selle ühtsuse ja elementide koosmõju, nagu mingis orkestris, milles igaüks instrument täidab oma osa, kuid kõik koos moodustavad midagi terviklikku.
Botticelli, Raphaeli, Michelangelo, Rubensi, Rembrandti, Velazquezi ja paljude teiste meistrite kunsti ei saa dešifreerida ilma kõigi semantiliste refleksideta, mis on tunda nende loodud kujundites.
Ideest, teemast, süžeest saab rääkida vaid tingimusel, et ei unustata, et KUNSTIS on mõte väljendusvormist lahutamatu.
Maali väljendusvormiks on kompositsioon, ruum, joonistus, värv. Ja skulptuuris - plastiline maht.
Pildilise meistriteose hing on lahutamatu selle pildilisest ainest.
Suurte meistrite loovuse uurimine peaks õpetama tänapäeva inimest mõistma kunstilise loovuse erinevaid viise, millest igaüks on erinev, kuid kõik viivad täiuslikkuseni.
Muidugi, enne kui saame väita, et kõik meie soovid on juba ellu viidud, peab kuluma palju aega loomulikele katsetele läheneda oma ülimale EESMÄRGile. .)) :