Konstantin Batjuškov - täielik luulekogu. Uue Safa madrigal. Väikesed satiirilised ja koomilised luuletused

O. F. Erõšev

Konstantin Nikolajevitš Batjuškov

Konstantin Nikolajevitš Batjuškovit peeti 19. sajandi alguse nooruse kehastuseks ja vene kirjanduse lootuseks, ta oli Puškini lütseumiõpilase lemmikluuletaja. Kuid isegi küpses eas suhtus A. S. Puškin K. N. Batjuškovi suure kaastundega, autasustades epiteete "õnnelik laisk", "lõbu laulja". Küll aga võib väita, et suur poeet suhtus Batjuškovisse väga ühekülgselt – seda püüame ka edaspidi näidata.

Konstantin Batjuškovi eluiga oli suhteliselt pikk, eriti 19. sajandil - 68 aastat, kuid täpselt pool sellest möödus vaimuhaiguse ikke all. Loomingut jätkus kuni 34. eluaastani. Valvefraas annab endast märku: “Oi, kui palju ta oleks veel kirjutanud, kui poleks haigeks jäänud!”. Konstantin Batjuškovi haigestumisel on aga kurb õigustus selles, et ühe kirjanduskriitiku sõnul "surm tuli enne surma ennast".

Väliselt oli poeedi elu sündmusterohke. Sündis 1787. aastal vaeses maaomaniku perekonnas, kellele kuulus Vologda provintsis mitu väikest valdust. Lapsepõlv ja noorus möödusid Peterburis, kus ta sai õiglase hariduse algul prantsuse keeles, seejärel Itaalia internaatkoolis; rääkis prantsuse, saksa, itaalia, ladina ja kreeka keelt. Lugenud ja tõlkinud Homerose, Dante, Boccaccio, Petrarka. Eriti jumaldas ta renessansipoeeti Torquato Tassot, kes kannatas samuti raske psüühikahäire all. Kas tundsite hõimu hinge?

Pärast internaatkooli lõpetamist töötas K. Batjuškov rahvahariduse osakonnas ja töötas keiserlikus avalikus raamatukogus. Teise sõja alguses Napoleoniga, 23-aastaselt, otsustas ta minna vabatahtlikuna sõjaväkke, kus teenis Peterburi politsei sajanda ülemana, seejärel läks sõtta teise leitnandi auastmega. Samal aastal sai ta Gelsbergi lahingus jalast haavata ja oli juba Venemaal ravil.

Konstantin Batjuškovi teine ​​sõda - Vene-Rootsi (1808-1810). Ta oli innukas osalema 1812. aasta sõjas, kuid algul jäi haigeks (palavik), seejärel oli tal kohustus omaksed Moskvast välja viia. 1813. aastal oli Batjuškov aga taas sõjaväes, kuulus Isamaasõja kangelase N. N. Raevski diviis. Osales Leipzigi lähedal toimunud "rahvaste lahingus"; koos võidukate Vene vägedega sisenesid Pariisi.

Batjuškovi viimane sõjaväeteenistuskoht oli Kamenetz-Podolski provints. Tagasiastumine. Seejärel töötab luuletaja taas Imperial Public Librarys käsikirjade osakonna juhataja assistendina. Seejärel siirdus Batjuškov ootamatult Napoli ("Kahe Sitsiilia kuningriigis") diplomaatilisse teenistusse. Ta vaatab Carbonari ülestõusu ja on kohkunud. Pärast Itaaliast naasmist 1821. aastal "muutub tema elu haiguslooks" (N. Zubkov).

Tuleb märkida, et hoolimata Konstantin Batjuškovile loovuseks eraldatud lühikesest ajast, on tema kirjanduspärand suurepärane: satiirid, faabulad, epigrammid, eleegiad, luuletused, esseed, tõlked, memuaarid. Tema olulisemad kirjandusteosed on: satiir "Nägemus Lethe kaldal", luuletused "Minu penaadid", "Minu geenius", luuletus "Surev Tass", sõjaväememuaarid, muinasjutt "Rändaja ja koduinimene". ".

Huvitav on see, et Batjuškov võrdles Venemaad esimesena kappava hobusega, hiljem on seda hiilgavalt väljendanud A. S. Puškin (“Pronksratsutaja”) ja kaudselt N. V. Gogol (“Troikalind”). Essees “Jalutuskäik Kunstiakadeemiasse” kirjutas K. Batjuškov: “Meil on silme ees falkonetiteos ... see imeline hobune, elav, tuline, uhke ja nii julgelt poseeritud, et üks välismaalane, keda tabas mõttejulgust, ütles mulle Falconeti hobusele osutades: "ta galopib nagu Venemaa."

Psühhiaatrias on 19. sajandi esimene veerand primitiivsete klassifikatsioonide aeg. Luuletajale pandud diagnoos - "tagakiusamismaania" - on tänapäeva seisukohalt naeruväärne: maania tähendab midagi täiesti erinevat ja diagnoos tervikuna ei ole mitte haiguse, vaid ühe sümptomi nimetus ("petted". tagakiusamisest"). Samas, kui haigus jätkub pidevalt üle 30 aasta ega too kaasa dementsust ja surma, on kindlasti tegemist skisofreeniaga.

Konstantin Batjuškov oli enne haigust väga seltskondlik. Nende hulgas, kellega ta oli lähedane, olid Gnedich, Žukovski, Vjazemski, Uvarov, Puškini onu ja õepoeg ning paljud teised kirjanikud ühingust Arzamas. Tegelikult on Batjuškov traagiline kuju, mis on kootud vastuoludest. Luuletaja traagikat märkas esimesena 19. sajandi kirjanduskriitik L. N. Maikov, tema Kirjade väljaandja.

Batjuškov tunnistab ühes oma kirjas P. A. Vjazemskile (1816): „Sünnist saati oli mu hingel must laik, mis kasvas koos vanusega ja tegi peaaegu kogu mu hinge mustaks. Jumal ja mõistus päästetud. Kui kauaks, ma ei tea..." Võib-olla seostati "must laik" ja raskeid eelaimusi koormatud pärilikkusega.

1795. aastal suri tema ema, olles paar aastat varem "mõistuse kaotanud". Mitmeid teisi eelmiste põlvkondade sugulasi tabasid vaimuhaigused. K. Batjuškovi vanem õde Aleksandra, kes hoolitses tema eest tema haiguse alguses, läks ise 1829. aastal "arust ära" ja suri peagi.

Seega kuulus Konstantin Batjuškov nn "tuumaperekondadesse", kus vaimuhaigused kanduvad edasi põlvest põlve ja kulgevad väga pahaloomuliselt.

Eelpool mainitud vastuolud ja sisekonfliktid puudutasid Batjuškovi oma koha määratlust luules, küsimust – "Kes ma olen?" Ta ei lahendanud seda küsimust kunagi enda jaoks.

Siis peab luuletaja piisavaks, et ta on amatöör (“Sõnum N.I. Gnedichile):

Ja teie sõber pole kuulus

võrgutatud

Liblikat taga ajades naerdes

Ta kirjutas kaunitaridele armastusluuletusi...

Või:

Laske neil, kes on ambitsioonikad

on haige,

Heidab tuld ja äikest koos Marsiga.

Aga ma olen hämarusega rahul

Ja õnnelik lihtsas nurgas.

Seejärel otsustab ta sellesama N. I. Gnedichi mõjul, kes on tuntud eelkõige Iliase tõlkimise poolest, tõlkida Torquato Tasso suurima (oma aja hinnangute kohaselt) luuletuse "Vabastatud Jeruusalemm", kuid selgelt ei leia jõud selleks, erinevatel ettekäänetel, põikleb Gnedichi lubadusest ja kahtleb üldiselt tema andekuses (“Muusade lehtla”):

Ta ei palveta säravate kingituste au pärast.

Paraku! Tema talent on tühine.

Tal on julge tee

kotkaparve taga

Nagu mesilane, võimatu.

Kas ta küsib Gnedichilt Tasso tõlkimise kasutamise kohta, siis tormab ta jälle klassikat tõlkima (“Laulude laul”), ja väga ebaõnnestunult.

Olles läbinud kolm sõda, võrdles Batjuškov, kuigi ta oli lahingus kartmatu ja pälvis mitu korda autasu, hiljem end liblikaga, kes kaotas sõjalises keerises tiivad. Tema ette ilmus sageli surmatont. Seega valuliku lõhenemiseni - "Kes ma olen?" lisandus uus küsimus: “Miks see kõik?”, mis süvendas pessimismi.

K. Batjuškovis oli teistele hoomamatu sisemine töö. Ta oli ilmne introvert - temas täheldati pidevalt hargnemist ja ta ise oli sellest hästi teadlik.

Sketš “Topeltautoportree”: “Hiljuti oli mul võimalus kohtuda võõra mehega, keda on palju... Ta on umbes kolmekümneaastane, terve, väga terve; siis haige, surnud haige. Täna on ta hooletu, tuuline, nagu laps; sa näed homme: ta tabab oma mõtteid, religiooni ja muutub süngemaks kui munk. Tema nägu on sama lahke kui süda, kuid sama püsimatu.

Selles on kaks inimest. Mõlemad inimesed elavad samas kehas. Nagu nii? Ei tea...".

Pessimismi kasvule aitas kaasa ka lugu tema ainsast armastusest Annette Furmani vastu (alates 1813. aastast). Batuškov kahtles siis oma abiellumisvõimes – väike kasv, väike varandus; siis otsustas ta, et ei leia oma tundele vastust, ta nägi armastuse asemel pigem alandlikkust. Oma armastatuga liidust keeldumine põhjustas aga Batjuškovi enda närvivapustuse, mille sai sõda terveks. Leina koges ka Annette Furman. Kas selles loos ei ilmunud Batjuškovi kahtluse "võrs" esimest korda?

Selliseid "võrusid" oli teisigi ilminguid. Juba enne saatuslikku 1821. aastat kartis K. Batjuškov kiitust. Alustades mitmeköitelise "Luule- ja proosaeksperimentide" ilmumist, koges ta kas usaldust edu vastu või teatas ootamatult: "Nad teevad iidoli ja tallavad selle kohe mudasse."

Kõik see viis olekuni, mida tol ajal nimetati "närviliseks". Veel 1813. aastal kirjutas poeet P. A. Vjazemskile: „Ma pole veel mõistust kaotanud, kuid peas olev segadus on märgatav mitte ainult teile ... Ma ei saa olla teadlik ühestki mõttest, ma elan lahustunult. , tapan aega ja tuleviku osas pole mul ainsatki magusat lootust…”

Terve elu oli ta hüpohondrik, kasutas "hispaania kärbest", tsinchonat. Pärast 1815. aastat kinnitas ta, et sõda tappis lõpuks tema tervise.

Seega, nagu sageli juhtub, meenutasid "premorbiidsed häired" (enne kui skisofreenia sümptomid endast pahaendeliselt kuulutavad) neuroosi. Võib-olla tooks nüüd kogenud psühhiaater nende hulgast välja skisofreenia sümptomid (kahtlus, vastandlike mõtete ja tunnete kooseksisteerimine). Siiski kordame, et see haiguseelne seisund ei seganud loovust enne 1821. aastat. Lisaks rõhus K. N. Batjuškovi juba enne 1821. aastat oma elu mõttetuse tunne. Näib, et lugeva publiku ja kaaskirjanike lemmik, kolme sõja kartmatu kangelane! Sisu anname aga tema muinasjutule "Rändaja ja koduinimene". Teatud ateenlane Philaret tormas mööda maailma tõtt otsides ja koju naastes valmistusid kaaskodanikud tähelepanelikult tema kõnet kuulama. Kuid ta peab täiesti mõttetu kõne, manitsedes samal ajal ateenlasi mitte kaklema, aga ka mitte leppima oma naabritega ... Ta saab peksa ja saadetakse linnast välja.

Pole ime, et peagi ilmnenud "tagakiusamismaania" hulka kuulusid depressiivsed häired.

26. augustil 1821 dateeritud kirja N. I. Gnedichile peetakse esimeseks tõendiks tõelise haiguse kujunemise kohta haiguseelsetest ilmingutest. See on kaootiline. Batjuškov kirjutab väljateenimatutest kiitustest, peab kahtlaseks, et kuue aasta pärast hakati teda uuesti kiitma, kuid kirja põhiteemaks on Pletnevi eleegiate “B-ov Roomast” ja “Allkirjad” avaldamine ajakirjas Isamaa poeg. Batjuškovi portreele”. "Isamaa poja" ühe töötaja hooletuse tõttu avaldati eleegiate autori nimi. Haige Batjuškov võttis seda ülekatet täiesti ebaadekvaatselt. Esiteks otsustas ta, et tema nime all avaldatakse luuletused, mis ei kuulu talle, ja avalikkus tajub neid nii. Ta kirjutas edasi: “Pole midagi rumalam ja õelamat. Näen selgelt: viha, vaenulikkus, üks kaval vaen... Olen autu inimene, kui kunagi midagi oma nime all avaldan. Kiitustest kirutud, otsustasin Venemaale mitte naasta, sest kardan inimesi, kes ... mulle nii vääritu ja madala vahendiga tagaselja kurja teevad. Tema siiras austaja Pletnev nimetas selles kirjas ja edaspidi "Pletajeviks", leides, et juba ainuüksi sellest mõistab ta tähendust.

Kui Batjuškov siiski Venemaale naasis, leidsid sugulased ja sõbrad ta täiesti haigena. Soovitati ravi Krimmis (1822-1823). Haigus arenes edasi. Simferoopolis põletas Batjuškov kogu oma raamatukogu, välja arvatud evangeelium ja prantsuse romantiline poeet Chateaubriand, keda ta austas (hiljem nimetas ta teda "Chateaubrilliantiks", vaadates samal ajal tähendusrikka pilgu taeva poole). Samas Simferoopolis tegi poeet kolm enesetapukatset (viskus aknast välja, 1823. aasta esimesel kevadpäeval üritas ta kõri läbi lõigata). Värske armiga kaelal, kaasas kaks korrapidajat ja psühhiaater, saadeti ta Peterburi. Ilmselgelt olid Batjuškovil Krimmi haigusperioodil ka hallutsinatsioonid: ta uskus, et teda jälginud välisminister Nesselrode peitis end ahju sisse.

Tsaar Aleksander I korraldusel anti Batjuškovile tähtajatu puhkus ja toetus Saksamaal ravimiseks. Seal, Sonnensteini linnas, leidis arstide nõukogu tema haiguse ravimatuks. Ta esitas tsaarile avalduse mungaks toneerimiseks kas Solovetskis või Belozerski kloostris. Kuid tema puhkust pikendati, alles 1833. aastal vallandas Nikolai I ta teenistusest, määrates talle väga märkimisväärse eluaegse pensioni.

Saksamaalt Moskvasse. Seal haigestus Batjuškov raskesse kopsupõletikku. Talle külla tulnud Puškinit ta ära ei tundnud. Moskvas hoiti Batjuškovit inimestest eemal. 1832. aastal viidi ta üle Vologdasse ja ta elas oma õetütre A. G. Grevensi peres, kelle majas ta 1855. aastal kõhutüüfuse tõttu suri.

Tänu Vologda perioodi raviarsti Anton Dietrichi dokumentidele on poeedi seisundist palju teada. Alguses haarasid Batjuškovi "raevuhood", teda tuli ohjeldada, et ta ei kahjustaks ennast ja ümbritsevaid. 1840. aastal asendus põnevus apaatsusega. Ta veetis oma aega tegevusetult, eelistades üksindust, ei lahkunud oma toast ja talle ei meeldinud, kui nad temasse sisenesid (need on nn skisofreenilise defekti tüüpilised ilmingud). Ta näitas mõne inimese vastu üles seletamatut vihkamist, kuigi armastas teisi väga.

Tuleb märkida, et skisofreeniline apaatia, erinevalt teist päritolu sarnastest ilmingutest, ei ole absoluutne - see on muutlik ja annab ootamatult teed sügavatele tunnetele. Nii oli ka Konstantin Batjuškoviga: ta armus siiralt A. G. Grevensi väikevennasse Modesti ja kui poiss kuueaastaselt suri, leinas teda kibedasti. Ta pärandas isegi, et ta maeti Modesti lähedale Spaso-Prilutski kloostrisse, mis lõpuks täitus.

Märgitakse, et isegi haiguse ajal luges Batjuškov palju, mõnikord hakkas ta joonistama ja see oli kummaline: ta lõikas paberist välja linnu- ja loomafiguurid, maalis need ebaloomulikes värvides, mis olid segatud kulla ja hõbeda fooliumiga. Ilmselgelt võitis autism (tõmbumine, üksindus) apaatia üle.

Mõnikord puhkes Batuškov vesteldes inimestega, kes talle meeldivad, kibedaid ülestunnistusi. Nii ütles juba eakas luuletaja oma vennapojale: "Ma võtan postihobused, istun vankrisse ja lähen Pariisi, sõidan 80 või 100 versta ja sel ajal keerab tee mulle ette ja keerab - ma vaata, ma lähen otse sinna, kuhugi keeramata, tuuakse mind Vologdasse. Nii et ma ei saa siit välja." Ilmselgelt jäid talle haiguse hilisemateks perioodideks "masenduse killud".

Pikalt skisofreeniat põdenud Batjuškoviga toimus Krimmi sõja algusest (1853) hämmastav metamorfoos, isegi teade tema imelisest paranemisest levis. Apaatia lahkus, ta hakkas lugema Vene ja välismaa ajalehti, jälgis vaenutegevuse kulgu kaardil, kleepides lippe. Näib, et ülestõusnud patriotism võitis haiguse. Siiski on tõendeid selle kohta, et Batjuškov pidas end kutsutuks lahendama keerulist "idaküsimust" ja langetama tema kohta lõplikku otsust.

Kas mõni tema loomupärane loominguline püüdlus püsis ka haigusperioodil? Otsustavalt – ei. Selleks ajaks on kaks kirja ja kolm luuletust, milles on võimalik jälgida psühhoosi jäljendit.

Ühes oma põgusas valgustuses kirjutas poeet P. Vjazemskile: „Mida ma peaksin kirjutama ja mida peaksin oma luuletuste kohta ütlema? Näen välja nagu inimene, kes ei jõudnud eesmärgini, vaid kandis peas millegiga täidetud anumat. Mine ja uuri nüüd, mis seal sees oli?

Kui esimeses kirjas on näha hiljutise depressiooni kajasid, siis teine ​​on kummaline, absurdne. See pärineb aastast 1826 ja väidetavalt saadeti Tula linnast, kus Batjuškovit polnud. Kirjas palub ta saata talle parfüümi ja mingil põhjusel laenata raha Ivan Andrejevitš Krylovilt, kunagiselt tema vanalt kolleegilt keiserlikus avalikus raamatukogus. Ta palub oma õetütrel mitte näidata oma uusi luuletusi "Horatiuse jäljendus" teatud A. P. Brianchaninovile, "sest ta põlgab mu viletsat annet, elades nagu Apollongi suurte luuletajate seas Püha Peetruse linnas." Ja vaevalt surm talle seda ütleb

Miks ta kõndis läbi imeliste pisarate oru.

Kannatas, nuttis, talus, kadus.

P. Palamartšuki arvates on luuletus intrigeeriv ja salapärane, N. Zubkov aga - haigusest tingitud. Meie kaldume viimasele arvamusele. Kuningas-preester Melkisedek oli ju Piibli järgi surematu. Piiblis sellist ütlust pole. Tähelepanuväärne on N. Zubkovi versioon, et haige Batjuškov ajas Melkisedeki segamini Kogujaga.

Kaks aastat enne oma surma kirjutas Konstantin Nikolajevitš Batjuškov viimase paarilise:

Ma ärkan magama

Ja ma magan, et igavesti ärgata.

Kuulus luuletaja. Sündis 18. mail 1787 Vologdas, oli pärit vanast, kuid mitte aadli- ja mitte eriti rikkast aadliperekonnast. Tema vanaonu oli vaimuhaige, isa tasakaalutu, kahtlustav ja raske inimene ning ema (sünd. Berdjajeva) läks peagi pärast tulevase poeedi sündi hulluks ja eraldati perekonnast; seega kandis B. veres psühhoosi eelsoodumust. B. lapsepõlve veetis Novgorodi kubermangus Bezhetski rajoonis Danilovski perekülas. Kümme aastat määrati ta Peterburi prantsuse internaatkooli Zhakino, kus ta veetis neli aastat ja õppis seejärel kaks aastat Tripoli pansionaadis. Siin sai ta kõige elementaarsema üldteadusliku teabe ning praktilise prantsuse, saksa ja itaalia keele oskuse; palju parem kool oli tema jaoks vanaonu Mihhail Nikititš Murajevi, kirjaniku ja riigimehe perekond, kes suunas oma kirjandushuvi klassikalise ilukirjanduse vastu. Loodus on passiivne, apoliitiline, B. käsitles elu ja kirjandust esteetiliselt. Noorte ring, kellega ta kohtus, teenistusse (rahvahariduse ministeeriumi haldusalasse, 1802) ja ilmalikku ellu astunud, oli samuti poliitilistele huvidele võõras ning B. esimesed teosed hingavad ennastsalgavat epikuurismi. B. sõbrunes eriti Gnedichiga, külastas A. N. Olenini intelligentset ja külalislahket maja, mis täitis siis kirjandussalongi rolli, N.M. Karamzin sai Žukovski lähedaseks. Selle ringkonna mõjul osales B. kirjandussõjas šiškovlaste ja „Kirjanduse, Teaduste ja Kunsti armastajate Vaba Seltsi“ vahel, kuhu kuulusid B. sõbrad. ja 1807. a., kui II sõda. koos Napoleoniga alustas, astus ta sõjaväeteenistusse, osales Preisi sõjaretkel ja sai 29. mail 1807 Heilsbergi lähedal haavata. Selleks ajaks pärineb tema esimene armumine Riia sakslannast Mugelist, selle maja omaniku tütrest, kuhu haavatud luuletaja pandi. Selles hobis (see kajastus luuletustes "Taastumine" ja "Meenutus", 1807) ilmutas luuletaja rohkem tundlikkust kui tundeid, samal ajal suri tema juht Muravjov, mõlemad sündmused jätsid valusa jälje tema hinge. Haigestunud mitu kuud naasis B. sõjaväeteenistusse, osales Rootsi sõjas, oli Soome sõjaretkel, asus 1810 elama Moskvasse ja sai lähedaseks vürst P.A. Vjazemski, I. M. Muravjov-Apostol, V. L. Puškin. "Siin," ütleb L. Maikov, "tugevdusid tema kirjanduslikud arvamused, kinnistus tema nägemus toonaste kirjandusparteide suhetest vene hariduse põhiülesannete ja -vajadustega, siin sai B. anne osavõtlikuks. hinnang." Poeet veetis siin oma elu kaks parimat aastat andekate sõprade ja vahel "võlusid märkmikus" keskel. Naastes 1812. aasta alguses Peterburi, astus B. Rahvaraamatukogusse, kus seejärel teenisid Krõlov, Uvarov, Gnedich, kuid järgmisel aastal astus taas sõjaväeteenistusse, külastas Saksamaad, Prantsusmaad, Inglismaad ja Rootsit. Suurejoonelisest poliitilisest õppetunnist, mille noor Venemaa siis sai ja oma paljude andekate esindajate näol Euroopa ja selle institutsioonidega lähemalt tutvus, ei saanud B. oma vaimulao tingimuste kohaselt midagi; ta toitis oma hinge peaaegu eranditult esteetilistest tajudest. Peterburi naastes sai ta selgeks uue südamekire – ta armus Oleniniga koos elanud A. F. Furmani. Kuid tema enda otsustamatuse ja passiivsuse tõttu lõppes romaan ootamatult ja haletsusväärselt, jättes tema hinge kibeda järelmaitse; sellele ebaõnnestumisele lisandus ebaõnnestumine teenistuses ja B., keda olid mitu aastat tagasi kummitanud hallutsinatsioonid, sukeldus lõpuks raskesse ja masendavasse apaatiasse, mida süvendas viibimine kauges provintsis - Kamenetz-Podolskis, kus ta oli oma rügemendiga kaasa minna. Sel ajal (1815–1817) sähvatas tema anne eriti eredalt, viimast korda enne nõrgenemist ja lõplikku hääbumist, mida ta alati ette nägi. Jaanuaris 1816 läks ta pensionile ja asus elama Moskvasse, külastades aeg-ajalt ka Peterburi, kus ta võeti vastu kirjandusseltsi Arzamas (hüüdnime "Achilleus" all) või külla; suvel 1818 sõitis ta Odessasse. Vajades sooja kliimat ja unistades Itaaliast, kuhu teda tõmbas lapsepõlvest "imelise looduse vaatemängu", "kunstide imede" poole, kindlustas B. endale ametiaja diplomaatiliseks teenistuseks Napolis (1818), kuid teenis halvasti, elas kiiresti üle esimesed entusiastlikud muljed, ei leidnud sõpru, kelle osavõtt oli sellele õrnale hingele vajalik, ja hakkas igatsema. 1821. aastal otsustas ta loobuda nii teenistusest kui ka kirjandusest ning kolis Saksamaale. Siin visandas ta oma viimased poeetilised read, täis kibedat tähendust ("Melkisedeki testament"), nõrga, kuid meeleheitliku hulluse kätes sureva vaimu karje. 1822. aastal naasis ta Venemaale. Kui üks tema sõber küsis, mida ta uut kirjutas, vastas B. vastas: "Mida ma peaksin kirjutama ja mida ma peaksin oma luuletuste kohta ütlema? Näen välja nagu mees, kes ei saavutanud oma eesmärki, kuid ta kandis peas anumat, mis oli täidetud. Anum kukkus peast, kukkus ja purunes Tule, uuri nüüd, mis seal oli! Mitu korda enesetappu üritanud B.-d üritati ravida nii Krimmis, Kaukaasias kui ka välismaal, kuid haigus ägenes. Vaimselt oli B. tegevusest väljas varem kui kõik tema eakaaslased, kuid elas füüsiliselt peaaegu kõik üle; ta suri oma kodumaal Vologdas 7. juulil 1855. aastal. Vene kirjanduses on tähtsusetu absoluutväärtusega B. algupärase, rahvusliku loovuse eelkäijana suur tähtsus. Ta seisab ühelt poolt Deržavini, Karamzini, Ozerovi ja teiselt poolt Puškini piiril. Puškin nimetas B.-d oma õpetajaks ja tema töös, eriti noorusperioodis, on palju B.-i mõju jälgi. täis rõõmu"... "sõbrad, jätke hiilguse tont, armastage lõbusat nooruses ja külvame roose tee peale"... "pigem õnne pärast, lendame eluteele, joobugem meelsusest ja jõudkem surmast ette, korjame vikati tera all vargsi lilli ja elu laiskus pikendame lühikest , pikendame tunde!" Kuid need tunded pole B-s veel kõik ja mitte peamine. Tema loomingu olemus avaldub täielikumalt eleegiates. "Tema sisemise rahulolematuse poole," ütles tema biograaf, "tulesid läänest uued kirjanduslikud suundumused; elus pettunud inimese tüüp võttis siis noorema põlvkonna meeled enda valdusse ... B. ehk üks esimesi Vene inimesed maitsesid pettumuse kibedust; pehme, meie poeedi, eranditult abstraktsete huvide järgi elanud mehe, rikutud, edev loomus oli väga vastuvõtlik pinnas pettumuse söövitavale mõjule ... See elav muljetavaldavus ja õrn, peaaegu valus tundlikkus kasvatas laulusõnade kirjutaja kõrge ande ja ta leidis endas jõudu väljendada sügavamaid hingeliigutusi. Selles segunevad maailma kurbuse peegeldused isiklike raskete kogemuste jälgedega. "Ütle mulle, noor tark, mis on maa peal tugevat? Kus on õnn igavesti?" - küsib B. ("Sõbrale", 1816): "Minutirändurid, me kõnnime läbi haudade, kõik päevad, mida peame kaotusteks ... kõik on siin tühiste kloostris, kiindumus ja sõprus on haprad .. .". Teda piinasid mälestused ebaõnnestunud armastusest: "Oh, südame mälestus, sa oled tugevam kui kurva mälestuse mõistus" ... ("Minu geenius"), "miski ei lõbusta hinge, hinge, mis on ärevil. unistused ja uhke mõistus ei võida armastust - külmade sõnadega" ("Ärkamine"): "asjata lahkusin oma isade, hingesõprade, hiilgavate kunstide maalt ja hirmuäratavate lahingute müras varju alla telkidest, püüdis ärevaid tundeid vaigistada! Ah, võõras taevas ei paranda südamehaavu! Asjata rändasin otsast lõpuni ja hirmus ookean mühises ja muretses mu selja taga "(" Eraldamine "). Sel hetkel külastas teda enesekindlus: "Ma tunnen, et mu luuleanne on kustunud ja muusa on kustutanud taeva leegi" („Mälestused"). Eleegiatesse kuulub ka B. luuletuse paremik „Surev Tass". Teda köitis alati „Vabastatute" autori isiksus. Jeruusalemm" ja omas saatuses leidis ta midagi ühist itaalia poeedi saatusega, kelle suhu pani ta kurva ja uhke ülestunnistuse: "Nii! Olen teinud seda, mida Phoebus määras. Tema innuka preestri esimesest noorusest peale, välgu all, raevuka taeva all, laulsin ma endiste päevade suurust ja hiilgust ega muutnud ma oma hinge sidemetes. Mu hinges ei kustunud muusade magus rabamine ja mu geniaalsus tugevnes kannatustes... Kõik maise hävib - nii au kui kroon, loomingu kunstid ja muusad on majesteetlikud... Aga seal on kõik igavene, nagu Looja ise on igavene, andes meile krooni au, seal on kõik suur, millest minu vaim toitus "... Vene klassitsism koges B. luules kasulikku pööret väliselt, võltsilt suunalt terve muinasallika poole; muistses aegadel polnud B. jaoks mitte kuiv arheoloogia, mitte valmiskujutiste ja väljenduste arsenal, vaid elav ja südamelähedane kadumatu ilu piirkond; iidsetel aegadel ei armastanud ta mitte ajaloolist, mitte minevikku, vaid ajalooülene ja igavene - antoloogia, Tibulla, Horatius; ta tõlkis Tibulluse ja kreeka antoloogia. Ta on lähedasem kui kõik tema kaasaegsed, isegi lähemal kui Žukovski, lüüriliste motiivide mitmekesisus ja eriti värsi välised voorused lähenesid Puškinile , kõigist selle vene kirjanduse suurima nähtuse eelkäijatest on B. nii sisemise läheduse kui ka aja poolest kõige vahetum. vaikne, - ütles Belinski ühe oma näidendi kohta, - kuid pärast neid oleks pidanud ootama mitte mõnda teist, vaid Puškini oma. Puškin nimetas teda Lomonossovi õnnelikuks kaaslaseks, kes tegi vene keele jaoks sama, mida Petrarka itaalia keele jaoks. "Tänapäevani kehtib tema Belinski antud parim hinnang. "Kirg on B. luule hing, ja armastuse kirglik ekstaas on selle paatos ... B.-d elavdav tunne on alati orgaaniliselt eluline ... Grace on B. muusa lakkamatu kaaslane, ükskõik mida ta laulaks "... Proosas ilukirjandus ja kriitiline, näitas B. end, nagu Belinsky teda nimetas, „kõige suurepärasemaks stilistiks". Eriti huvitasid teda keele- ja stiiliküsimused. Tema satiirilised teosed on pühendatud kirjanduslikule võitlusele – „Laulik slaavi kõnes. Venelased", "Visioon Leta kaldal", enamik epigramme. B. avaldas erinevates ajakirjades ja kogumikes ning 1817. aastal avaldas Gnedich oma teoste kogumiku "Luule ja proosa katsed". Seejärel ilmusid B. teosed 1834. aastal ("Teosed proosas ja värsis", I. I. Glazunovi väljaanne), 1850. aastal (A. F. Smirdini väljaanne). 1887. aastal ilmus monumentaalne klassikaline väljaanne L.N. Maikov, kolmes köites, Maikovi ja V.I. Saitova; samal ajal L.N. Majakov avaldas üheköitelise avalikult kättesaadava väljaande ja 1890. aastal odava väljaande B. luuletustest koos väikese sissejuhatava artikliga (avaldatud "Kirjanduse panteoni" toimetuse poolt). L.N. Maikovile kuulub ulatuslik B. elulugu (1 köites, toim 1887). - kolmapäev A. N. Pypin "Vene kirjanduse ajalugu", IV kd; S.A. Vengerov "Vene kirjanike ja teadlaste kriitiline biograafiline sõnaraamat", II kd; Yu.Aikhenvald "Vene kirjanike siluetid", number I. Bibliograafia on osutanud Vengerov - "Vene kirjanike sõnaraamatu allikad", I kd.

Konstantin Nikolajevitš Batjuškov sündis Vologda linnas aadliperekonnas. Peterburis saadud haridus oli filoloogilist laadi. Ta õppis keeli - prantsuse, saksa, ladina keelt - ja meeldis luulele, alguses peamiselt iidsele.

Aastal 1803 kohtus ta rahvahariduse ministeeriumis, kus Batjuškov teenistusse astus, mõttekaaslastega ja sai peagi "Kirjanduse, teaduse ja kunsti armastajate vaba ühingu" liikmeks. Samal ajal hakati tema luuletusi avaldama ajakirjades.

1807. aastal astus Batjuškov vabatahtlikult Napoleoni vastu võitlevasse Vene armeesse, sai haavata ja naasis 1810. aastal tsiviilellu.

Batjuškovi eluloo teine ​​sõjaline episood on seotud 1812. aasta Isamaasõjaga. Ta võitles Leipzigi lahingus ja sisenes koos võiduka Vene sõjaväega Pariisi. 1815. aastal pensionile jäänuna pühendus Batjuškov täielikult kirjanduslikule tegevusele ning 1817. aastal ilmus tema tuntud raamat "Luule- ja proosakatsed". Peagi ilmnesid aga tõsise vaimuhaiguse tunnused ja Batjuškov lahkus Lõuna-Itaaliasse. Ravi ei aidanud, alates 1822. aastast lülitab haigus Batjuškovi täielikult ja igaveseks kirjandus- ja ühiskondlikust elust välja.

Batjuškov, nagu Žukovski, on romantiline poeet. Kuid tema töö on erinev. Eelmise 18. sajandi luulega on ta palju tihedamalt seotud kui Žukovski ja talle teistest lähedasem selle klassitsistlik traditsioon. Batjuškovi esimestes värssides on anakreontsed motiivid tugevad. Tema unistus tormab kurvast reaalsusest õnnelikele maadele, rõõmu ja harmooniasse. Batjuškov nimetab end sel ajal "lõbu ja armastuse kroonikuks". Ta kirjutab luuletusi "Nõuanded sõpradele", "Rõõmsameelne tund" jt. Kuid "kerge" luule ei omanud tema sule pikka aega. Omaaegses kirjanduslikus võitluses osaledes avastab Batjuškov suure satiirilise ande. Laialdaselt tuntud oma "Visioon Lethe kaldal".

1812. aasta sündmused kajastusid imelises sõnumis "Daškovile" ja sõjalisi muljeid mitmetes luuletustes: "Vene vägede ületamine üle Nemani 1. jaanuaril 1813", "Vangi", "Riitamine Reini". ", jne.

Alates 1814. aastast muutus Batjuškovi luule toon. Üha enam hakkavad tema luuletustes tunda andma pessimistlikud meeleolud. Tema tähelepanu köidab pidevalt inimese ja eriti kunstniku traagiline saatus ühiskonnas. Selle kõige taga on keerulised sotsiaalsed ja isiklikud põhjused. Oma töö viimasel perioodil tegeles Batjuškov iidse luule tõlkimisega.

“Elegantse poeetilise antiigi helge ja kindel maailm – see oli Batjuškovi kutsumus,” – viitab see Belinski hinnang poeedi suurele ja (paraku!) viimasele edule.

Batjuškovi intellektuaalne originaalluule avaldas noorele Puškinile märkimisväärset mõju. "Ainuüksi sellest teenest piisab, et tema nime hääldataks vene kirjanduse ajaloos armastuse ja austusega," arvas Belinsky.

Kuidas õnn tuleb aeglaselt

Kui ruttu see meist minema lendab!

Õnnis on see, kes talle järele ei jookse,

Aga ta leiab selle endas üles!

Minu kurvas nooruses

Olin õnnelik – üks minut

Aga, paraku! Ja kibedus on äge

Kannatas roki ja inimeste käes!

Lootuse pettus on meile meeldiv,

Meile meeldiv vähemalt tunniks ajaks!

Õnnistatud on lootuse hääl

Südame väga õnnetuses on arusaadav!

Nüüd aga jookseb minema

Unenägu, mis enne südant meelitas;

Lootus muutis mu südant

Ja ohkamine lendab talle järele!

Ma tahan sageli eksida

Unusta vale... aga ei!

Ma näen väljakannatamatu tõe valgust,

Aga ma pean unenäost lahku minema!

Ma kaotasin kõik maailmas

Minu nooruse värv tuhmus:

Armastus, millest ma õnnega unistasin

Ainuüksi armastus jääb minusse!

EPITAAF

Minu kivile pole pealdisi vaja,

Lihtsalt ütle siin: ta oli ja ta ei ole!

MINU PENATES

Kiri Žukovskile ja Vjazemskile

(Katkend)

Isalik pents,

Oh mu pestunid!

Sa ei ole kulla poolest rikas

Aga armasta oma

Urud ja tumedad rakud,

Kus sa kodumajapidamisel oled

alandlikult siin ja seal

Nurkadesse paigutatud

Kus, ma olen kodutu hulkur,

Alati soov tagasihoidlik

Leidsin peavarju.

Oh jumalad! ole siin

Saadaval, toetav!

Vein ei ole lõhnav,

Mitte rasvane viiruk

Luuletaja toob sulle

Aga hellusepisarad

Aga süda on vaikne kuumus

Ja armsaid laule

Jumalannade Permesia kingitus!

Oh lares! läbi saama

Minu elukohas

Naerata luuletajale

Ja ta on selles õnnelik! ..

Selles onnis armetu

Akna ees seistes

Lagunenud laud ja statiiv

Rebenenud riidega.

Nurgas au tunnistajaks

Ja maailma sebimine,

Rippuvad poolroostes

Vanaisade mõõk on nüri;

Siin antakse välja raamatuid,

Seal on kõva voodi -

Kõik nõud on lihtsad,

Kõik on mäda skudel!

Skudel! .. Aga mulle kallim,

Kui sametvoodi

Ja rikaste vaasid!..

* * *

Daškovi juurde

Minu sõber! Ma nägin kurjuse merd

Ja kättemaksuhimulise karistuse taevas:

Vägivaldsete tegude vaenlased,

Sõda ja katastroofilised tulekahjud.

Nägin hulga rikkaid inimesi

Jookseb räbaldunud kaltsudes,

Nägin kahvatuid emasid

Väljasaadetute kallilt kodumaalt!

Ma nägin neid ristteel

Kuidas surudes lapsi pärslaste poole,

Nad nutsid meeleheitest

Ja vaatas uue aukartusega

Taevas on ümberringi rukis.

Kolm korda õudusega siis

Eksles laastatud Moskvas

Varemete ja haudade vahel;

Kolm korda tema püha tuhka

Märg kurbuse pisaratest.

………………………………………………………………

Ei ei! Kaota oma talent

Ja lüüra, sõprus on kallis,

Kui ma unustan sind,

Moskva, kodumaa, kuldne maa!

Ei ei! Auväljakul olles

Mu isade iidse linna jaoks

Ma ei kanna kättemaksu ohvrit

Ja elu ja armastus isamaa vastu;

Olles koos haavatud kangelasega,

Kes teab teed au juurde

Kolm korda ei pane ma rinda

Enne vaenlast tihedas koosseisus, -

Mu sõber, kuni selle ajani

Kõik on muusadele ja heategevusorganisatsioonidele võõrad,

Pärjad, armastuse saatjaskonna käega,

Ja lärmakas rõõm veinist!

LAULJA VENE KEELSE SÕNA ARMASTATE VESTLUSES

(Katkend)

Sõbrad! Kõik külalised kodus!

Nad jäid lugemisest purju;

Nii proosa kui luule lõpp

Järgmise nädalani!

Oleme siin üksi!.. Mida teha? Joo

Vein täiest tassist!

Hakkame kiitma

Meie slaavi oodid.

Töötajad

Oleme siin üksi... Mida teha? Joo

See tass iidsete aastate lastele!

Au teile, meie vanaisad!

Sõbrad! Surnuid pole

Lauljad vestluste keskel!

Nende salmid mädanesid laoruumides,

Või söövad hiired ära,

Ile müüa turul neid

Salakushka heeringatega.

Aga poegades on tõusnud isade vaim,

Me kõik hingame au nimel

Pikalt siin proosas ja värsis

Nagu Trediakovski, kirjutame ka meie.

………………………………………………………………

MINU GEENUS

Oo südame mälestus! Sa oled tugevam

Kurva mälestuse põhjus

Ja sageli oma magususega

Sa köidad mind kaugel maal.

Ma mäletan siniseid silmi

Mäletan kuldseid kiharaid

Hooletult lokkis juuksed.

Minu lambatüdruk võrreldamatu

Mäletan, et kogu riietus on lihtne,

Ja pilt magusast, unustamatust

Reisib minuga igal pool kaasas.

Minu geeniuse hoidja – armastus

Eraldusrõõmus antakse talle: Kas ma jään magama?

Klambrid peatsi külge

Ja rahustage kurb unenägu.

MELCHIZEDEKI ÜTNEND

Sa tead, mida sa ütlesid

Kas jätate eluga hüvasti, hallipäine Melkisedek?

Inimene sünnib orjaks

Lamab orjana hauas,

Ja vaevalt surm talle seda ütleb

Miks ta kõndis läbi imeliste pisarate oru,

Kannatas, nuttis, talus, kadus.

Antoloogilistes luuletustes avaldub võib-olla suurima jõuga Batjuškovi stiili kõige iseloomulikum joon - kujundite erakordne konkreetsus. Vana-Kreeka keelt oskamata, hämmastava loomingulise instinkti ja kujutlusvõimega Batjuškov "arimas" ära originaali omadused ja neis väljendunud muistse eluvaim läbi S. S. Uvarovi üsna kahvatu ja kohati manierselt sentimentaalse prantsusekeelse tõlke. muistsed luuletajad. Ta mitte ainult ei tugevdanud maksimaalselt "maise" tulihingelise kire teemat, vaid andis üllatava konkreetsuse ka paljudele üsna banaalsetele Uvarovi-liinidele, kehastades kustutatud "kujundeid-templeid". Näiteks Uvarovi tsükli kolmandas luuletuses mainitud "värskete ja kergete kangaste" ("frais et légers tissus") asemel on Batjuškovil "heledad katted lumivalgest udust". Nii sai Uvarov, kes tõi välja, et tema prantsuskeelsed tõlked antiikautoritelt loodi Batjuškoviga "sõbraliku võistluse" järjekorras, sellel võistlusel täieliku kaotuse. Ja oma algses tsüklis "Iidsete jäljendus" arendab Batjuškov välja suurejoonelise värvimaali, terve hulga värve. Sama säravat värvimaali võib näha Batjuškovi antoloogilises poeemis "Sa ärkad, oo Baia, hauast … ".

Pole üllatav, et Batjuškovi antoloogilised luuletused, millest sai üks tema parimaid kunstisaavutusi ja mis annavad tunnistust sellest, kui kõrge oli poeedi oskuste tase tema karjääri lõpus, äratasid tema kaasaegsete kiitvaid hinnanguid. I. I. Dmitrijev kirjutas nende kohta A. I. Turgenevile: "See on venekeelse värsilisuse täiuslikkus: milline paindlikkus, pehmus, õrnus ja puhtus!" V. K. Kuchelbeker, kes kirjutas nendest luuletustest eriartikli, märkis neis "kõige tulihingelisemat lüürilisust" ja "hiiglaslikku väljendusjõudu" ning Belinsky pidas neid "tõeliselt eeskujulikeks, tõeliselt kunstilisteks" ja seadis need Batjuškovi luuletuses esikohale. töö kui "tema muusa parim töö", kurtes, et avalikkus ei pööra nendele meistriteostele, mida eristab "marmorreljeefvorm", piisavalt tähelepanu.

Kuid ei antiikmaailma ajalugu ega iidne kunst ei suutnud tasandada poeedi traagilist konflikti tegelikkusega. Rasked mõtted ja sünged meeleolud hakkasid taas kiiresti eskaleeruma. Nende väljendus oli luuletus, mida esialgu tuntakse kui "Melkisedeki ütlust", kus Batjuškov kuulutas, et inimese elu on pidev kannatuste ahel ja selle määrab täielikult saatuse arusaamatu tahe, mis ei ava talle mingeid mõistlikke eesmärke. ("Ori sünnib mehena, ori hauani heida pikali"). Samal ajal lükkas Batjuškov tagasi ka religiooni "lohutused", millele ta oli varem püüdnud toetuda. "Ja vaevalt surm talle ütleb, miks ta läks … "- kirjutas poeet inimesest, levitades oma skepsis hauataguse elu doktriini suhtes. Kuid "Melkisedeki ütluses" väljendatud lootusetu pessimism, mis kasvas välja "kriisi"-kogemustest, tekkis sellest hoolimata suurel määral kriisi mõjul. Batjuškovi vaimuhaigus. Seetõttu oli vale pidada "Melkisedeki ütlust" kogu poeedi loometee tulemuseks.

Palju viitab sellele, et kui Batjuškovi vaimuhaigus poleks tema tööd katkestanud, oleks ta võinud astuda mõnele uuele loomingulisele teele. Seda seisukohta toetas kindlalt Belinski, kes leidis, et Puškini tegevuse õitsengul oleks olnud Batjuškovile "tugev ja kasulik mõju". "Alles siis saaksid venelased teada, kui suur talent neil on," kirjutas Belinsky.

Batjuškov oli tihedalt seotud progressiivse vene kultuuriga. Vaatamata vanade vormide tuntud piirangule, oli tema looming suunatud edasi - romantismi kunstivaldkondadesse. Just Batjuškovi ideoloogiline ja kunstiline uuendus tegi temast ühe Puškini õpetaja ja lemmikkirjaniku. Suurt vene poeeti seostas tema lähima eelkäija Batjuškoviga eelkõige maise, spontaanselt materialistlik elutunnetus. Batjuškov jäi Puškinile kogu oma karjääri jooksul vene luule klassikuks ja samal ajal elavaks kunstinähtuseks. Puškini lütseumitekste analüüsides selgub, et Batjuškovi mõju nii kvantitatiivselt kui ka kvalitatiivselt kaalub üles kõigi teiste luuletajate mõjud selles. Ja edaspidi tundis Puškin jätkuvalt suurt huvi Batjuškovi mõtete, teemade ja kunstitehnikate vastu. Tehes kiiret teed epikuurse luule juurest vabadust armastava romantismi ja edasi realismi poole, lülitas Puškin teadlikult ja alateadlikult Batjuškovi ümbertöötatud motiivid, kujundid ja tehnikad oma loomingu erinevatesse stiilikihtidesse. Me kohtame neid sageli Puškini laulusõnades, peaaegu kõigis tema luuletustes, "Pidu katku ajal" ja "Jevgeni Oneginis". Puškin kasutas ka Batjuškovi värsi poeetilist keelt ja vorme ning tema fraseoloogiat – stabiilseid verbaalseid vormeleid, mida see nõudlik meister hoolikalt lihvis. Kõik see oli üsna loomulik, kuna Puškin ja Batjuškov lõid vene kirjanduse progressiivses arengus kaks omavahel tihedalt seotud, üksteisele järgnevat etappi. Kuid loomulikult astus Puškin kõigis valdkondades Batjuškoviga võrreldes hiiglasliku sammu edasi – nii sellepärast, et ta oli geenius ja tema eelkäija oli vaid suur talent, kui ka seetõttu, et temast suutis saada võrreldamatu "reaalsuse poeet", kujutades hämmastav täius ja värskus vene elu. Mitte ilmaasjata ei imetlenud Puškin "Eksperimentide" ääremärkustes mitte ainult Batjuškovi luule kunstilist sära, vaid kritiseeris seda range realismi seisukohalt stiililise ebaühtluse, mütoloogiliste ja igapäevaste kujundite segunemise pärast.

Batjuškovi ideede ja stiili mõju või üksikuid motiive tema luuletustes leiame ka Rõlejevi, Baratõnski, Lermontovi, Tjutševi, Maikovi luules. Kuid Batjuškov pole ainult vene luuletajate õpetaja. Nagu kõik tõeliselt kõrged kunstiteosed, murdsid ka poeedi parimad luuletused välja oma ajastust ja läbisid sajandite "kadeda distantsi". Ja nüüd jätkavad nad täisväärtuslikku elu ja pakuvad lugejale esteetilist naudingut. See on suurepärane tulemus Batjuškovi loomingulisest tegevusest, kes suutis vaatamata oma eluloo teravale tragöödiale luua ülla, särava ja harmoonilise luule.

Luuletused

unistus*
(Esimene trükk)

Oh, armas unenägu, vaikse öö tütar,
Tulge minu juurde taevast uduste pilvedena
Või armsa naise armsa näo järgi,
Tulistes silmades säramas pisar!
Sina, luuletaja hella hinge
Valgust läbistav kiir,
Sa põled nagu koidu tuli ja maalid tema laulu,
Puhaste õdede lemmik, teie lemmik,
Ja kurbus on magus:
Ta unistab kurbusest.
Siis viidi ta järsku Selmi metsadesse,
Kus müriseb tuul, müriseb torm,
Kus on udusse riietatud Oskari vari,
Levib üle taeva üle vahuse ookeani;
Seda rõõmukarikas käes
Ta laulab koos bardiga laulu - ja kuu on pilvedes,
Ja Kromla kuulab vaikselt müravat metsa,
Ja kaja kauguses kordab kõlavat laulu.
Oh, armas unenägu, sa maalid talvepäeva
Sa kroonid kurba talve lilledega,
Sa lendad läbi lillede nagu vahukomm
Ja säravate jäätükkide vahel näitad mürdi varju!

Jumalanna, sa unistad! Teie kingitused on hindamatud
Orjadele endile pisarates.
Käed on kettidest rasked,
Ustel malmlukud
Kaunistatud unistusega… Milline mugavus
Kaunista järeldus
Vaheta ahelad rõõmsate rooside keti vastu! ..
Kas olete kaotanud oma tüdruksõbra, igaveste pisarate allika,
Mine süngesse metsatukka,
Istu leinavale hauale
Mõtle, ohka - ja oma hinge sõber,
Riietatud läbipaistvasse rüüsse, nagu udu,
Ilusa välimusega, saleda figuuriga,
Nagu kerge põldude nümf,
Klammerdub südame värisemisega,
Klammerduge oma põleva rinna külge.
Sada korda oleme õnnelikud põgusate unistuste üle!

Žukovski, aeg neelab kõik,

Sina, mina ja au suits,

Aga mida me oma südames hoiame

Unustus ei vaju jõkke!

Südames pole surma, seda pole!

Kui kaua see hea hingab! ..

Ja mis on sinu oma täidetud

Ja Pletajev ise ei kirjelda.

Novembri alguses 1821

« Žukovski, aeg neelab kõik...". Esimest korda - PC, 1887, v. 54, nr 4, lk 240, väidetava omistamisega Batjuškovile. Hiljem Batjuškovi tundmatu luuletusena - “Artiklite kogumik D. F. Kobeko auks”, Peterburi, 1913, lk 237-238 (I. A. Bychkovi väljaanne). Luuletuse kandis Batjuškov 1821. aasta novembri alguses Žukovski albumisse, kui kohtus viimasega Dresdenis, olles juba väga raskes ja masenduses. Autogrammis on luuletuse all kuupäev: “Dresden, 1821, à la ville de Berlin”, st hotell “Stadt Berlin” ‹ “Berliini linn” ›, kus Žukovski elas ja aastaarvu kirjutas arvatavasti Žukovski (GPB). Luuletus on omamoodi kombinatsioon Deržavini ja Žukovski poeetilistest motiividest. Selle esimene paar pärineb Deržavini viimasest teosest – “Aegade jõgi selle püüdluses ... » (1816). Seejärel liigub Batjuškov edasi Žukovskile omaste motiivide juurde, pidades «hea» poole viivaid motiive vankumatuks, igaveseks väärtuseks. kolmap Žukovski luuletused: “Ainult head teod jäävad rikkumatuks. Miski ei saa neid hävitada, Miski ei saa neid varjutada" ("Vortue", 1798).

Pletajev- irooniliselt muudetud luuletaja ja kriitiku, hilisema professori ja akadeemiku Pjotr ​​Aleksandrovitš Pletnev (1792-1865) nimi. Pletnev oli Batjuškovi kirglik austaja, kirjutas tema vaimus luuletusi (“Baratõnskile”, 1822 jm) ja pühendas tema loomingule hulga artikleid (“Batjuškovi eleegia “Surev tass”, 1822 jne; vt: P. A. Pletnev, Works and Correspondence, kd 1. Peterburi, 1885, lk 96-112). 1821. aastal avaldas Pletnev parimatest kavatsustest Isamaa poja nr 8 luuletuse "Batjuško Roomast (eleegia)", mis ilmus ilma allkirjata tänu A. F. Voeikovile, kes tahtis näidata Batjuškovi koostööd. ajakirjas . Paljud, eriti Karamzin, võtsid selle luuletuse vastu Batjuškovi enda loominguna, eriti kuna see oli Batjuškovi luuletuste ("Eraldumine", "Minu geenius", "Minu penaadid" jne) piltide mosaiik. "Ärge eksige, nagu Karamzin," kirjutas A. I. Turgenev Vjazemskile 23. veebruaril 1821, "Isamaa poja värsid ei ole Batjuškov, vaid tema kohalik esindaja" ("Ostafevski arhiiv", 2. kd. St. Peterburi., 1899, lk 169). Pletnevi eleegia äratas Batjuškovis kohutavat nördimust, kes hakkas juba vaimuhaiguse tunnuseid ilmutama. Ta saatis Gnedichile kirja - “Gg. Isamaa Poja ja teiste Venemaa ajakirjade väljaandjatele”, milles ta väitis, et eleegia ei kuulu talle ja et ta „lahkus igaveseks autori sulest” (Soch., 3. kd, lk 568). Gnedich seda kirja ei trükkinud. Pletnev püüdis olukorda päästa, avaldades samas “Isamaa poja” pealdise “Batjuškovi portreele” (1821, nr 24), milles kasutas taas Batjuškovi pilte (luuletused “Tavrida”, “Rändaja ja Homebody” jne), kuid ta tekitas luuletajas veelgi suurema viha: "Ei, ma ei leia oma nördimusele väljendeid: see sureb mu südamesse, kui ma suren," kirjutas ta Gnedichile ja rääkis nördinult. Pletnevi portreele kiri “hiljuti kootud” (Kogu, 3. kd, lk 570, 571). Batjuškov, nagu Žukovskile adresseeritud luuletuses, nimetas oma tolleaegsetes kirjades Pletnevit sageli Pletajeviks (vt ibid., lk 567 jne). "Batjuškovil on õigus, et ta on Pletnevi peale vihane," kirjutas Puškin 4. septembril 1822 Chişinăust oma vennale. - Tema asemel läheksin ma vihast hulluks. "Batjuškol Roomast" pole inimlikku tähendust ... "(P, 13. kd, lk 46). Pletnev, kellele seda kirja näidati, vastas 1822. aastal Puškinile sõnumiga, mis algas sõnadega: "Ma ei ole vihane teie kaustilise etteheite peale. ... ”(vt: P. A. Pletnev. „Tööd ja kirjavahetus”, kd 3. Peterburi, 1885, lk 276-279). Sellega seoses koostas Puškin kirja Pletnevile, mis oli meile teada alles mustandis 1822. aasta novembrist detsembrini. Siin, muide, öeldi: "Batjuškov, kes ei olnud teie eleegiaga rahul, vihastas teie peale selle pärast, et teiste viga – ja ma sain Batjuškovi peale vihaseks” (P, kd 13, lk 53).

"Tead, mis sa ütlesid..."

Sa tead, mida sa ütlesid

Kas jätate eluga hüvasti, hallipäine Melkisedek?

Inimene sünnib orjaks

Lamab orjana hauas,

Ja vaevalt surm talle seda ütleb

Miks ta kõndis läbi imeliste pisarate oru,

Kannatas, nuttis, talus, kadus.

« Tead, mis sa ütlesid...". Esimest korda - "Raamatukogu lugemiseks", 1834, nr 2, lk 18, pealkirja all "Melkisedeki ütlus", kunsti teistsuguse tõlgendusega. 6: "Miks ta kõndis kurblike pisarate rada." Avaldamata teosena - PC, 1884, v. 42, nr 4, lk 220, pealkirja all: “Konstantin Nikolajevitš Batjuškov. Tema surev luuletus”, kirjastaja, poeet A. I. Podolinsky märkusega: „Ma ei mäleta, kes mulle selle luuletuse rääkis. Reporter väitis, et juba pärast luuletaja K. N. Batjuškovi surma nähti seda seinal justkui söega kirjutatud. PD-s on Podolinski luuletuse loetelu koos märkusega. P. N. ja S. N. Batjuškovi (GPB) albumis on pealkirjata luuletuse autogramm koos allkirjaga: “Batjuškov. 1821". Pech. vastavalt toim. 1934, lk 189, kus on antud selle autogrammi tekst. Luuletuse dateeringu küsimus on väga segane ja keeruline. Autogramm ütleb 1821. Kuid mõne kaasaegse tunnistused viitavad teistele kuupäevadele. Luuletuste loetelu raamatu arhiivist. A. M. Gortšakovile antakse märk: "K. N. Batjuškovi viimased luuletused, kirjutatud 1823. aastal." (ed. 1934, lk 548-549). 21. augustil 1824 teatas A. I. Turgenev Vjazemskile Peterburist: «Neil päevil luges Batjuškov Žukovski teoste uut trükki ja tema juurde tulles ütles ta, et on ise luuletanud. Siin nad on ... ". Sellele järgneb nn "Melkisedeki ütluse" tekst ("Ostafevski arhiiv", 3. kd. Peterburi, 1899, lk 22). Sellega seoses märgime, et samas P. N. ja S. N. Batjuškovi albumis on nimekiri Žukovski luuletusest. Lisaks kirjutas Žukovski selle Batjuškovi portree alla (vt seda portreed Sotš., 2. kd). Võimalik, et Batjuškov koostas luuletuse 1824. või 1823. aastal, kui tema vaimuhaigus oli haripunktis, ja kirjutas sellele ekslikult alla 1821. aastal (iseloomulik, et see sisaldab ilmselgeid kirjavigu: "elu" asemel "elu", "olema". sündinud" asemel "sündima"). Kuid on võimalik, et Batjuškov kirjutas luuletuse tegelikult 1821. aastal ja kolm aastat hiljem, 1824, kordas oma vana teost vaid Žukovskile, nimetades seda uueks. Seda silmas pidades peetakse üldtunnustatud dateeringut (1821) oletuslikuks.

Melkisedek(Melkisedek) – Piiblis mainitud isik. Batjuškovi kirjutiste kommenteerijad viitasid seda luuletust selgitades tavaliselt Vanale Testamendile (1. Moosese raamat), mis räägib, kuidas Saalemi kuningas, preester Melkisedek, õnnistab Aabrahami. Siiski on palju rohkem põhjust seostada luuletuse ideed Uue Testamendiga (apostel Pauluse kiri juutidele). Melkisedekit iseloomustatakse siin kui "maailma kuningat", "nimemärgi järgi - õiguse kuningat", kui Kristuse eeskuju. Tarkust kehastav Melkisedek on sõnumis kujutatud traagilise saatusega inimesena: "Ilma isata, ilma emata, ilma sugupuuta, kellel ei ole päevade algust ega elu lõppu, jääb nagu Jumala poeg igavesti preestriks. ." Melkisedeki õnnetuste kohta kirjutati apokrüüfid; nii sai Aleksandria Athanasiusele omistatud “Sõna”, mis rääkis, kuidas kogu Melkisedeki perekond maavärina ajal hukkus (I. Porfiriev, Apokrüüfilised lood Vana Testamendi isikutest ja sündmustest, Kaasan, 1872, lk 117–118). laialt levinud. Pole teada, kas Batjuškov seda apokrüüfi teadis, kuid vaimse kriisi ajal tegi ta piiblist väljavõtteid (vt tema märkmikku "Tulnukas on minu aare." - Soch., 2. kd, lk 314, 352-353 ) ja "Eksperimentide" uue väljaande ettevalmistamine tõi raamatusse teose pealkirja "Psalmid" (kuigi see oli hiljem läbi kriipsutatud). Batjuškovi vagad kaasaegsed tajusid luuletust religioonivastase teosena, kuna selles seati kahtluse alla hautaguse elu. Tema albumis A. A. Voeikova käega tehtud luuletuste loendis asendati salm: "Ja vaevalt surm talle ütleb" isegi teise, "õigeusklikuma" luuletusega: "Ja surm üksi ütleb talle" (PD ). Sel puhul kirjutas poeedi teoseid avaldanud P. N. Batjuškov L. N. Maikovile: "Kuigi viimane on religioossem, arvan siiski, et see on viga või kirjaviga" (PD).