Modo frigio en tablaturas de guitarra. Modos de música folklórica. Cómo usarlos. Modos de música folklórica y funciones de acordes.
Una vez, en uno de los artículos dedicados al modo musical, ya se dijo que hay muchísimos modos en la música. Realmente hay muchos de ellos, y los modos más comunes de la música clásica europea son los mayores y los menores, que también tienen más de una variedad.
Algo de la historia de los trastes antiguos.
Pero antes de la aparición de mayor y menor y su consolidación final con el establecimiento de una estructura homofónico-armónica en la música secular, existían modos completamente diferentes en la música europea profesional: ahora se llaman modos de la iglesia antigua (a veces también se les llama modos naturales). . El caso es que su uso activo se produjo precisamente durante la Edad Media, cuando la música profesional era predominantemente música de iglesia.
Aunque, en realidad, los mismos llamados modos eclesiásticos, aunque en una forma ligeramente diferente, no sólo eran conocidos, sino que también fueron caracterizados de manera muy interesante por algunos filósofos en la teoría de la música antigua. Y los nombres de estos modos están tomados del griego antiguo.
Estos modos antiguos tienen algunas peculiaridades de organización y formación de modos, que, sin embargo, ustedes, escolares, no necesitan conocer. Solo sepa que se utilizaron tanto en música coral monofónica como polifónica. Tu tarea es aprender a crear modos y distinguirlos.
¿Qué tipo de trastes viejos son estos?
Tenga en cuenta: Sólo hay siete trastes antiguos, cada uno de ellos tiene siete pasos., estos modos no son completos ni completos en el sentido moderno, pero en la práctica educativa se ha establecido y funciona con éxito el método de comparar estos modos con el mayor natural y el menor natural, o más bien con sus escalas. A partir de esta práctica, con fines puramente educativos, se distinguen dos grupos de modalidades:
- modos principales;
- modos menores.
Modos principales
Estos son los modos que se pueden comparar con el mayor natural. Deberá recordar tres de ellos: jónico, lidio y mixolidio.
modo jónico - este es un modo cuya escala coincide con la escala de mayor natural. Aquí hay ejemplos del modo jónico de diferentes notas:
modo lidio - Se trata de una modalidad que, comparada con la mayor natural, tiene en su composición un cuarto grado superior. Ejemplos:
modo mixolidio - este es un modo que, en comparación con la escala mayor natural, contiene un séptimo grado bajo. Ejemplos son:
Resumamos lo dicho con un pequeño diagrama:
Modos menores
Estos son los modos que se pueden comparar con el menor natural. Hay cuatro de ellos que se pueden recordar: eólico, dórico, frigio + locrio.
modo eólico - nada especial - su escala coincide con la escala de la menor natural (el análogo mayor - ¿recuerdas, verdad? - jónico). Ejemplos de diferentes ladics eolios:
dorio– esta escala tiene un sexto nivel alto en comparación con la escala menor natural. Aquí hay ejemplos:
frigio– esta escala tiene un segundo grado bajo en comparación con la escala menor natural. Ver:
Locrio– este modo, en comparación con el menor natural, tiene una diferencia de dos pasos a la vez: el segundo y el quinto, que son bajos. Aquí hay unos ejemplos:
Y ahora podemos nuevamente resumir lo anterior en un diagrama. Resumámoslo todo aquí:
¡Regla de diseño importante!
Para estos trastes existe una regla especial en cuanto al diseño. Cuando escribimos notas en cualquiera de los modos mencionados (jónico, eólico, mixolidio o frigio, dórico o lidio, e incluso locrio), y también cuando escribimos música en estos modos, al comienzo del pentagrama no hay signos, o las señales se colocan inmediatamente teniendo en cuenta niveles inusuales (altos y bajos).
Es decir, por ejemplo, si necesitamos un mixolidio de D, entonces, al compararlo con D mayor, no escribimos un grado reducido C-bekar en el texto, no configuramos C sostenido o C-bekar en la clave, pero prescinda de los bekars y los adicionales en todos los sostenidos, dejando solo un fa sostenido en la clave. Resulta ser una especie de re mayor sin do sostenido, es decir, un re mayor mixolidio.
Mira lo que sucede si construyes escalas de siete pasos con las teclas blancas del piano:
¿Curioso? ¡Tomar nota!
Entre las tonalidades mayores y menores, distinguimos las paralelas: son tonalidades en las que diferentes inclinaciones modales, pero la misma composición de sonidos. Algo similar se observa también en los modos antiguos. Atrapar:
¿Lo agarraste? ¡Una nota más!
Bueno, eso es probablemente todo. No hay nada especial de qué despotricar aquí. Todo debería quedar claro. Para construir cualquiera de estos modos, simplemente construimos el mayor o menor original en nuestra mente y luego cambiamos fácil y simplemente los pasos necesarios allí. ¡Feliz solfeo!
Probablemente ya te habrás dado cuenta de que cuando hablan del tono de una canción o de cualquier pieza musical, solo hablan de tono mayor y menor. Esto se debe a que no existen otras variedades. Como ya se mencionó, la escala completa utilizada en la música moderna consta de doce semitonos iguales (cuando se toca en un instrumento, esto se llama escala cromática). El diatonicismo es una propiedad fundamental de este particular sistema de doce semitonos iguales. La estructura melódico-armónica de la diatónica subyace a la música moderna. El principio del modo diatónico es que cuando se utilizan sólo tonos y semitonos, no se permite la colocación de dos semitonos seguidos (sin cromatismo). Los modos que cumplen estas condiciones son diatónicos. En consecuencia, los modos que violan estas condiciones no son diatónicos. Las escalas, que son la base modal de la música (mayor y menor), constan de siete pasos. Evidentemente, los cinco sonidos de nuestra escala de doce semitonos siguen sin utilizarse. Dejando dentro de este armonioso sistema libertad para variaciones melódicas y modales. Si elegimos un centro tónico mayor, obtenemos una tonalidad mayor, y si elegimos un centro tónico menor, obtenemos una tonalidad menor.
Fórmula de escala mayor (tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono). Si, al tocar una escala mayor, de repente violamos accidentalmente la fórmula, es decir, "tomamos" uno de los cinco sonidos que no están "involucrados", inmediatamente "de oído" escuchamos una violación de la "melodía modal". " Nuestro oído percibe este sonido como "ajeno" a una determinada melodía, es decir, viola el sentido de armonía. El modo es un “sistema de subordinación de tonos, basado en su diferenciación lógica (subordinación)” (T. S. Bershadskaya, 1978). La estructura de las diatónicas es precisamente esta diferenciación lógica (de subordinación), y la tonalidad es simplemente la altura del traste. El nombre de la tecla proviene del nombre del primer grado, así como del propio traste. Por ejemplo, si el primer grado es C (C) y la escala es mayor, entonces la tonalidad es Do mayor; si el primer grado es G (G) y la escala es menor, entonces la tonalidad es Gm (G menor).
En general, el diatónico es un sistema modal que consta de siete modos de siete pasos, siendo los principales natural mayor y natural menor. En tonalidades mayores, el primer grado es el mayor natural, el segundo es el dórico menor, el tercero es el frigio menor, etc. de acuerdo con la estructura diatónica. En tonalidades menores todo es igual, pero en el primer paso hay naturalmente un menor natural, en el segundo paso hay un locrio menor, en el tercero hay un mayor natural, etc. Es decir, en tonalidades paralelas, por ejemplo G || Em usamos la misma escala, solo que con diferentes centros tónicos.
Para explicar el principio de la estructura diatónica, tomamos la digitación de una escala mayor de dos octavas y, en base a ella, consideramos modos de siete pasos de una octava. Es decir, tocamos usando sólo las notas de la escala de sol mayor, pero desde el primer grado hasta el primer grado pasando por la octava. También tocamos del segundo grado al segundo pasando por la octava, del tercero al tercero, del cuarto al cuarto, del quinto al quinto, del sexto al sexto y del séptimo al séptimo. Y así obtenemos siete juegos de siete pasos. Siete fórmulas diferentes. Ahora analicemos el resultado. Para facilitar este proceso, consideraremos las escalas resultantes a partir de la sexta cuerda y compararemos sus “fórmulas” con las estándar (mayor - (tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono) y menor (tono, semitono). , tono, tono, semitono , tono, tono)).
A veces, en armonía, un acorde suena durante mucho tiempo y quieres diluirlo de alguna manera y, en general, es aburrido tocar constantemente el mismo acompañamiento.
Aquí es donde los trastes vienen al rescate. Es posible que haya oído hablar de ellos: esto Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio. Primero, veamos cómo construir cada uno de ellos y qué acordes tocan.
El primero, en la secuencia anterior, se caracteriza por ser mayor, es decir, al construir los intervalos de este modo a partir de una nota específica, obtenemos una escala mayor de la clave del mismo nombre que esta nota. . Bueno, por ejemplo, tomemos la nota “D”... configuramos los siguientes intervalos tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono - esta será nuestra escala, que corresponde a la escala de Re mayor:
En segundo lugar, consideremos eólico, su peculiaridad es su tonalidad menor. Por tanto, aplicando la fórmula adecuada para construirlo obtendremos una escala menor. La fórmula es la siguiente: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono:
Al construir esta secuencia a partir de la nota “B”, obtienes la escala de Si menor o el modo eólico.
Los dos modos que examinamos (re mayor y si menor) son tonalidades paralelas, todos los demás modos son similares a ellos. Por cierto, las tonalidades paralelas se pueden determinar simplemente recordando que un acorde mayor siempre se ubica en una tercera menor de un acorde menor, y las escalas de cada uno de ellos tienen una composición sonora similar.
dorio también es menor y se diferencia del eólico sólo en el sexto grado elevado, por lo que su estructura será: tono-semitono-tono-tono-tono-semitono-tono. Apliquemos esto a la nota "E" y en la escala resultante encontraremos una tríada...
como dijimos, obtuvimos un acorde menor E (no olvide que los acordes se construyen en terceras, es decir, E - de ahí la tercera será G, luego de G la tercera será B, por lo tanto la tríada = E, G , B).
Próximo en la fila frigio Se diferencia del modo eólico sólo en el segundo grado rebajado y tiene la fórmula: semitono-tono-tono-tono-semitono-tono-tono. Lo afinaremos desde la nota fa sostenido.
¿Construido? ahora, como en el caso de Dorian, veamos qué acorde formamos en la secuencia encontrada... su tríada será fa sostenido, la, do sostenido, por lo tanto el acorde es fa sostenido menor.
lidio Es mayor como el jónico, pero se diferencia de él en el cuarto grado elevado, por lo que su estructura es la siguiente: tono-tono-tono-semitono-tono-tono-semitono. Constrúyalo a partir de la nota G.
Como siempre, ahora puedes encontrar una tríada... la primera nota es G... salta La, deja B... salta Do sostenido, deja Re... la tríada será G, B, D, que corresponde a sol mayor (sol).
Ud. mixolidio la estructura tono-tono-semitono-tono-tono-semitono-tono se obtiene bajando el séptimo grado en jónico. Apliquemos esto a la nota A. Luego, en la escala resultante de La tomamos una tríada... obtenemos un acorde de La, Do sostenido, Mi o La.
Bueno, el último traste. locrio, al igual que el anterior, es especial respecto a otros, si se toma un acorde de séptima de su primera nota. Es menor y su estructura es semitono-tono-tono-semitono-tono-tono-tono. Para conseguirlo necesitas bajar los escalones 2 y 5 en el modo Eólico.
Ahora tome el séptimo acorde del modo locriano desde do sostenido. Si hiciste todo correctamente, obtendrás un acorde de Do sostenido medio disminuido (o Cm7-5).
No es casualidad que construyamos los acordes descritos anteriormente a partir de notas específicas; observe el patrón en ellos, todas estas son notas de la escala de Re mayor. Y a partir de cada uno de ellos construimos nuestras propias tríadas y acordes de séptima. Enumerémoslos en orden:
1) re mayor (re);
2) mi menor (mi);
3) Fa sostenido menor (F#m);
4) sol mayor (sol);
5) La-7 (A7);
6) Si menor (Bm);
7) Do sostenido menor 7 -5 (C#m7-5 o medio disminuido);
Tenga en cuenta que las notas de los acordes anteriores también están en la escala de re mayor, lo que significa que no hay sostenidos ni bemoles, excepto C y F.
¿Qué nos dicen todos estos acordes? ¿Por qué los construimos con tanta fuerza? ¿Recuerdas cómo empezó todo porque estábamos aburridos de tocar constantemente los mismos acordes en el acompañamiento? Así que ahora puedes usar fácilmente hasta siete acordes en lugar de uno, todo lo que necesitas saber es la secuencia anterior, cada parte de la cual tiene su propio modo. No está mal ¿verdad?
¿Por qué siete? Después de todo, ¡todos estos son acordes diferentes! Respondo… en el caso anterior, todos los acordes pertenecen a Re mayor, tomándolos secuencialmente de Re a Re, sentirás que estamos desarrollando la tonalidad de Re mayor!
Saber lo que escribimos anteriormente también es útil para tocar ciertos acordes en armonía. Por cierto, podemos tocar uno u otro modo en el acorde correspondiente de varias maneras, escribimos sobre algunos de estos métodos en el artículo: .
Modos de música folklórica y funciones de acordes.
¿Recuerdas que en el artículo se hablaba de tónica, subdominante y dominante? Ahora, guiados por la información proporcionada anteriormente sobre los trastes, pondremos los puntos en muchas “íes” en este tema. Ya sabes que la tónica es el primer paso, la dominante se puede tomar del 3º, 5º, 7º, la subdominante del 4º, 6º y 2º, pero ¿qué acordes se pueden construir a partir de estos pasos? Tenga en cuenta que hemos enumerado los grados que corresponden a todas las notas de la tonalidad principal (que es la tónica). Probablemente ya hayas adivinado de qué estamos hablando. Si no, entonces diré: cada modo tiene su propia función, verifique esto con nuestra clave principal de hoy, Re mayor... el primer acorde es el modo tónico, Re mayor o jónico, luego el subdominante (segundo grado - Mi menor) o Dorian, tercero - dominante, es decir. Fa sostenido menor o frigio, etc.
El orden en el que enumeramos al principio del artículo no fue elegido por casualidad; es el orden gradual de construcción de funciones de acordes en la escala mayor, en nuestro caso de “D” a “D” o de tónica a tónica. En la escala menor, la tonalidad de Si menor (paralela a la tonalidad de Re mayor), el orden de las notas, y por tanto los modos, es el mismo, sólo que van en fila de “B” a “B”.
Nombres de acordes en teoría musical.
También hay que tener en cuenta para que no haya confusión. Si ya conoces la teoría musical, te sorprenderá saber por qué llamamos al segundo paso, por ejemplo, subdominante y al tercero, dominante. Para empezar, explicaré por qué lo llamamos así: es solo para simplificar, para que cuando toques no tengas que preocuparte demasiado y sea más fácil recordar qué acordes puedes tocar en dominante o subdominante, por ejemplo. sentido práctico. En teoría musical, cada paso de la escala (y, en consecuencia, el acorde construido a partir de ella) tiene su propio nombre:
En la imagen ves el nombre de cada nivel de la escala, repasémoslos. El prefijo “sub-” antes de los nombres significa más bajo, es decir, más bajo en relación con la tónica. Entonces, el mediante del sexto grado se llama submediante, porque es más bajo que la tónica que el mediante del tercer grado, también con dominante y subdominante, el tono introductorio superior también se llama así porque el segundo grado es más alto que el tónico, y el séptimo es más bajo, por eso el séptimo se llama tono introductorio inferior:
¿Por qué los niveles 2 y 7 son introductorios? Debido a que ambos se sienten atraídos por la tónica, "introducidos" en ella, con su ayuda se puede escuchar qué tipo de tónica tenemos, el séptimo grado se siente especialmente atraído por la tónica, porque está más cerca de ella que el segundo. . Sí, también es interesante que ambos acordes principales están presentes en el acorde dominante; en el caso de la tonalidad de Re mayor, este es el acorde A7, y sabemos que el acorde de séptima dominante se “estira” y requiere resolución en la tónica. ahora sabemos y a costa de qué pasos.
En cuanto a los acordes que construimos al principio del artículo, todos los mismos principios funcionan: construimos , por lo que científicamente se llamarán igual que los grados de la escala a partir de la cual los construimos, por ejemplo, el acorde de séptima de el segundo grado se llamará "acorde de séptima del tono principal superior", y así sucesivamente. ¿Por qué al principio los llamamos tan extraños: dominantes y subdominantes? Porque es más fácil de esta manera: el hecho es que los acordes de séptima de los pasos 5, 7 y 3 son muy similares en composición de sonido; solo tienen una diferencia de nota, por lo que suenan muy similares y resulta que son intercambiables en armonía. se pueden tomar todos en lugar del dominante. Lo mismo ocurre con los acordes de séptima de 2º, 4º y 6º grados.
El modo dórico es un modo natural que tiene el color de una luz menor, ligera, que se construye a partir del segundo grado. Entonces, bueno, ya siento que todo esto requiere decodificación. Corro el riesgo de caer en . Bueno, intentaré que sea lo más breve posible...
Todos los trastes naturales tienen el mismo patrón de digitación en el diapasón, que es universal para todos los trastes naturales. Esto se debe a que todos se construyen secuencialmente a partir de pasos de la misma escala y siguiendo los mismos pasos.
Comencemos con un ejemplo.
¿Por qué desde la segunda etapa? Porque el primer número en teoría musical se considera mayor natural. También es el modo jónico.
Cierro inmediatamente las posibles objeciones de los teóricos de que esto no es lo mismo, que estos modos simplemente coinciden completamente, enarmónicos, como dicen. ¡Tonterías! Para mí, en el mástil de la guitarra, no hay ninguna diferencia entre ellos, y cuando toco secuencias en modo natural mayor y en modo jónico, escucho lo mismo. La diferencia en los giros melódicos característicos de ambos modos no me molesta. Eso es todo, la pregunta está cerrada.
Ejemplo. Aquí, la escala de sol mayor natural. Ahora toquemos una secuencia, por así decirlo, es decir, comenzaremos a tocar esta escala desde el segundo paso, desde la segunda nota. Si consideramos que estamos tocando en sol mayor, entonces será así. Pero si decidimos que la tónica en esta escala no es Sol, sino la nota con la que empezamos a tocarla - y esta es La - entonces este será algún otro modo natural. Y como empezamos a tocar desde la segunda nota, paso, este es A Dorian. Tenga en cuenta que no Sol-Dorian, sino La! La forma más cómoda, por supuesto, es mostrar su digitación en el primer recuadro. Permítanme recordarles que el primer cuadro es aquel en el que la tónica de la escala (traste) se ubica en la sexta y primera cuerda, y en la cuarta, a través del traste y la cuerda de la tónica en la sexta. Y al mismo tiempo, el dedo índice de la mano izquierda está en una posición en el traste donde tenemos la tónica en la sexta.
Aquí está la primera caja de Dorian. 
En este caso - La Dorian. Y para obtener el sonido del modo Dorian en una tonalidad diferente, simplemente podemos cambiar la posición a lo largo del diapasón a una nueva tónica. Si comparamos la digitación del primer cuadro del dórico y del primer cuadro de la escala pentatónica menor, veremos lo similares que son. La escala pentatónica simplemente encaja perfectamente “dentro” de la digitación del modo dórico.
¿Por qué se utiliza esta escala cuando se toca, por ejemplo, blues? Bueno, no toda la escala, en su forma pura, en su sonido característico, sino a pasos de ella. Bueno, ese es un tema diferente.
Si comparamos a Dorian con el menor natural, al que es más cercano, veremos que estos dos modos se diferencian sólo en un paso. En dórico, respecto al menor natural, el sexto grado está aumentado. En nuestro ejemplo, en la tonalidad de La es Fa# en lugar de Fa “puro”.
Pero esta diferencia nos dicta un conjunto diferente de acordes, que se construyen utilizando los pasos del modo Dorian. Lo que significa otras progresiones de acordes que podemos tocar con ellos. Más sobre esto en el próximo artículo.
Pero primero necesitas sentir la melodía característica del modo. Para ello, basta con tocar frases bajo el acorde de la tónica, en las que sonaría este característico sexto grado elevado. Activamos el acorde de La menor, tocamos frases en La dórico y tratamos de escuchar por qué su sonido es inusual.
De hecho, la melodía del modo difiere de la menor natural. Esto se debe a que tocamos el característico sexto grado elevado (aquí es la nota Fa#), en lugar del habitual.
Y aquí está la estructura de esta escala: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono.
O puedes hacerlo así:
El modo lidio es un modo mayor y consta de dos tetracordios. El primero se puede llamar tono completo: su fórmula es b2+b2+b2.
El segundo tetracordo es similar al superior en b2+b2+m2 mayor.
Este modo se puede obtener tocando mayor a partir del 4º grado, o aumentando el 4º grado en mayor natural. Lidio es paralelo a
El modo lidio es el más importante en sonido porque está en la esfera de dos mayores: tónico y dominante.
La fórmula del traste es T-T-T-PT-T-T-PT
El sonido del modo lidio es muy ligero, pero al mismo tiempo irresoluto y brillantemente modal, ya que el oído percibe el cuarto grado como introductorio. En la música moderna, varios conjuntos de fusión utilizan activamente el modo lidio y, por supuesto, a Steve Vai le encanta este modo.
Sin embargo, Hendrix fue uno de los primeros en el rock en utilizarlo.
Fragmento de un solo construido en modo lidio
El modo lidio característico es una cuarta aumentada en el primer grado y una quinta disminuida en el IV.
En general, como cualquier otro modo, el modo lidio se caracteriza por una agudización del grado diferente al mayor natural. Intervalos como la tercera mayor en el segundo grado o la quinta en el séptimo crean sin duda un sonido lidio.
Armonía del modo lidio
Básicamente, el modo lidio se distingue por un subdominante, que es una tríada reducida, lo que permite utilizarlo para crear la coloración armónica necesaria. Además, la tríada mayor del grado II y la menor VII, cuando se resuelven en la tónica, crean un sonido lidio.
Si está construido en el 1er grado del traste maj7♯11 o ♯11
entonces obtenemos el llamado acorde de Lidia. En jazz, este es el nombre que se le da a un acorde que tiene un grado 11#. Se describe como "hermoso y muy moderno".
O. Messiaen también mencionó que la cuarta lidia es más natural para el oído, ya que es un armónico, mientras que el cuarto grado habitual no lo es.
Acordes como m9 en el tercer grado o maj en el quinto se utilizan muy a menudo en la música moderna, como base armónica para una melodía lidia.
Improvisación
En términos del modo lidio, es un modo único, ya que formó la base del llamado método completo de improvisación modal: se llama concepto cromático lidio (autor George Russell). Este es un concepto de improvisación muy popular en la segunda mitad del siglo XX, que fue utilizado por muchos músicos famosos. Y aunque este es un sistema bastante engorroso, en un momento fue un descubrimiento.
Para decirlo muy brevemente, se basa en varios cambios en un traste y trabajar con él para tocar diferentes acordes y crear un sonido modal. Este es, por supuesto, el tema de todo un libro; tal vez lo revise más adelante.
Básicamente, el modo lidio se utiliza para tocar acordes mayores.
Uso en composición
Muy a menudo en la música moderna el modo lidio se utiliza para creaciones que se repiten muchas veces. Este enfoque se utiliza, por ejemplo, en esta canción (encuentra tú mismo qué fragmento)
El modo Lidio se puede utilizar para crear un sonido mágico y fabuloso.
Suena muy bien en acordes estáticos. Además, bajo determinadas condiciones (instrumentación, armonía), puede crear sonido.
Escuche: Tema principal de Simpson