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Kunst Westeuropas Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Europäische Moderne und Symbolik - Ursprünge und Grundlagen Die Begründer der westeuropäischen Symbolik werden betrachtet

23.03.2022

1. Symbolismus als künstlerische Bewegung

2. Der Symbolbegriff und seine Bedeutung für die Symbolik

3. Die Bildung der Symbolik

3.1 Westeuropäische Symbolik

3.2 Symbolik in Frankreich

3.3 Symbolik in Westeuropa

4. Symbolik in Russland

5. Die Rolle der Symbolik in der modernen Kultur

Fazit

Die Entwicklung der Weltkulturgeschichte (Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, 20. Jahrhundert und Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert) kann als endlose Kette von Romanen und Abgängen der „Hochliteratur“ mit dem Thema betrachtet werden der kapitalistischen Gesellschaft. So war die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch das Aufkommen zweier Schlüsselströmungen für die gesamte spätere Literatur gekennzeichnet – Naturalismus und Symbolismus.

Der französische Naturalismus, vertreten durch die Namen so prominenter Schriftsteller wie Emile Zola, Gustave Flaubert, der Brüder Jules und Edmond Goncourt, betrachtete die menschliche Persönlichkeit als absolut abhängig von der Vererbung, der Umgebung, in der sie gebildet wurde, und dem „Moment“ – dem spezifische gesellschaftspolitische Situation, in der es gegenwärtig existiert und operiert. Damit waren naturalistische Schriftsteller am Ende des 19. Jahrhunderts die akribischsten Schreiber des Alltagslebens in der kapitalistischen Gesellschaft. In dieser Frage wurden sie von den französischen symbolistischen Dichtern - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé und vielen anderen - abgelehnt, die sich kategorisch weigerten, den Einfluss der modernen gesellschaftspolitischen Situation auf die menschliche Persönlichkeit anzuerkennen, und sich der Welt widersetzten von "reiner Kunst" und poetischer Fiktion.

SYMBOLISMUS (von französisch symbolisme, von griechisch symbolon - ein Zeichen, ein Erkennungszeichen) ist eine ästhetische Bewegung, die 1880-1890 in Frankreich entstand und um die Wende in vielen europäischen Ländern in Literatur, Malerei, Musik, Architektur und Theater weit verbreitet war der 19-20er Jahrhunderte Der Symbolismus war in der russischen Kunst der gleichen Zeit von großer Bedeutung, die in der Kunstgeschichte die Definition des "Silberzeitalters" erhielt.

Die Symbolisten glaubten, dass es das Symbol und nicht die exakten Wissenschaften seien, die es einer Person ermöglichen würden, zum idealen Wesen der Welt vorzudringen, „vom Realen zum Realen“ zu gehen. Eine besondere Rolle beim Verständnis der Superrealität wurde den Dichtern als Träger intuitiver Offenbarungen und der Poesie als Frucht superintelligenter Intuitionen zugeschrieben. Die Emanzipation der Sprache, die Zerstörung der üblichen Beziehung zwischen Zeichen und Bezeichnung, die Vielschichtigkeit des Symbols, das verschiedene und oft gegensätzliche Bedeutungen trägt, führte zur Auflösung von Bedeutungen und machte das symbolistische Werk zu einem „ Vielfaltswahnsinn“, in dem Dinge, Phänomene, Eindrücke und Visionen. Das einzige, was dem spaltenden Text in jedem Moment Integrität verlieh, war die einzigartige, unnachahmliche Vision des Dichters.

Die Entfernung des Schriftstellers aus der kulturellen Tradition, die Entziehung der Sprache ihrer kommunikativen Funktion, die alles verzehrende Subjektivität führte zwangsläufig zur Hermetik der symbolistischen Literatur und erforderte einen besonderen Leser. Die Symbolisten modellierten sich sein Bild, und dies wurde zu einer ihrer originellsten Errungenschaften. Es wurde von J. C. Huysmans in dem Roman „Im Gegenteil“ geschaffen: Der virtuelle Leser befindet sich in der gleichen Situation wie der Dichter, er versteckt sich vor der Welt und der Natur und lebt in ästhetischer Einsamkeit, sowohl räumlich (in einer entfernten Nachlass) und zeitlich (Verzicht auf die künstlerische Erfahrung der Vergangenheit); durch eine magische Schöpfung tritt er mit seinem Autor in eine geistige Zusammenarbeit, in eine intellektuelle Vereinigung, so dass der Prozess symbolistischer Kreativität nicht auf die Arbeit eines magischen Schriftstellers beschränkt bleibt, sondern sich in der Entschlüsselung seines Textes durch einen idealen Leser fortsetzt . Es gibt sehr wenige solche Kenner, die dem Dichter sympathisch sind, es gibt nicht mehr als zehn im ganzen Universum. Aber eine so begrenzte Zahl verwirrt die Symbolisten nicht, denn dies ist die Zahl der Auserwählten, und es gibt keinen unter ihnen, der seinesgleichen haben möchte.

Apropos Symbolik, der zentrale Begriff Symbol darf nicht unerwähnt bleiben, denn von ihm stammt der Name dieser Kunstrichtung. Es muss gesagt werden, dass Symbolismus ein komplexes Phänomen ist. Seine Komplexität und Widersprüchlichkeit sind vor allem darauf zurückzuführen, dass verschiedene Dichter und Schriftsteller dem Symbolbegriff unterschiedliche Inhalte beimessen.

Der Name des Symbols selbst kommt vom griechischen Wort symbolon, was als Zeichen, Identifikationszeichen übersetzt wird. In der Kunst wird ein Symbol als universelle ästhetische Kategorie interpretiert, die sich im Vergleich mit angrenzenden Kategorien eines künstlerischen Bildes einerseits und eines Zeichens und einer Allegorie andererseits offenbart. Im weitesten Sinne kann gesagt werden, dass ein Symbol ein Bild ist, das unter dem Aspekt seiner Symbolik betrachtet wird, und dass es ein Zeichen ist, und dass es ein Zeichen ist, das mit der ganzen Organizität und unerschöpflichen Mehrdeutigkeit des Bildes ausgestattet ist.

Jedes Symbol ist ein Bild; aber die Kategorie des Symbols weist auf das Überschreiten der eigenen Grenzen des Bildes hin, auf das Vorhandensein einer bestimmten Bedeutung, die untrennbar mit dem Bild verschmolzen ist. Das gegenständliche Bild und die tiefe Bedeutung erscheinen in der Struktur des Symbols als zwei Pole, aber undenkbar, einer ohne den anderen, aber voneinander getrennt, so dass sich in der Spannung zwischen ihnen das Symbol offenbart. Ich muss sagen, dass sogar die Begründer der Symbolik das Symbol auf unterschiedliche Weise interpretierten.

Im symbolistischen Manifest definierte J. Moreas die Natur des Symbols, das das traditionelle künstlerische Bild verdrängte und zum Hauptmaterial der symbolistischen Poesie wurde. „Die symbolistische Poesie sucht nach einem Weg, die Idee in eine sinnliche Form zu kleiden, die nicht selbstgenügsam wäre, aber gleichzeitig, dem Ausdruck der Idee dienend, ihre Individualität bewahren würde“, schrieb Moréas. Eine ähnliche „sinnliche Form“, in die sich die Idee kleidet, ist ein Symbol.

Der grundlegende Unterschied zwischen einem Symbol und einem künstlerischen Bild ist seine Mehrdeutigkeit. Das Symbol kann nicht durch die Bemühungen des Verstandes entschlüsselt werden: in der letzten Tiefe ist es dunkel und der endgültigen Interpretation nicht zugänglich. Das Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit. Die Bewegung und das Spiel semantischer Schattierungen erzeugen die Unentzifferbarkeit, das Mysterium des Symbols. Wenn das Bild ein einzelnes Phänomen ausdrückt, dann ist das Symbol mit einer ganzen Reihe von Bedeutungen behaftet – manchmal gegensätzlich, multidirektional. Die Dualität des Symbols geht zurück auf die romantische Vorstellung von zwei Welten, der gegenseitigen Durchdringung zweier Seinsebenen.

Die vielschichtige Natur des Symbols, seine offene Polysemie basierte auf mythologischen, religiösen, philosophischen und ästhetischen Ideen über die in ihrem Wesen unverständliche Superrealität.

Theorie und Praxis des Symbolismus waren eng verbunden mit der idealistischen Philosophie von I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling sowie F. Nietzsches Überlegungen zum Übermenschen, der „jenseits von Gut und Böse“ sei. Im Kern verschmolz die Symbolik mit den platonischen und christlichen Weltanschauungen und übernahm romantische Traditionen und neue Trends.

seine Unzuverlässigkeit. Die Begrenztheit, Oberflächlichkeit der Vorstellungen von der Welt wurde durch eine Reihe von naturwissenschaftlichen Entdeckungen bestätigt, hauptsächlich auf dem Gebiet der Physik und Mathematik. Die Entdeckung der Röntgenstrahlen, der Strahlung, die Erfindung der drahtlosen Kommunikation und wenig später die Entstehung der Quantentheorie und der Relativitätstheorie erschütterten die materialistische Lehre, erschütterten den Glauben an die Absolutheit der Gesetze der Mechanik. Die zuvor identifizierten „eindeutigen Regelmäßigkeiten“ wurden einer signifikanten Revision unterzogen: Die Welt erwies sich als nicht nur unerkennbar, sondern auch als unerkennbar. Das Bewusstsein des Irrtums und der Unvollständigkeit des bisherigen Wissens führte zur Suche nach neuen Wegen der Realitätserfassung.

Einer dieser Wege – der Weg der schöpferischen Offenbarung – wurde von den Symbolisten vorgeschlagen, denen zufolge das Symbol Einheit ist und daher eine ganzheitliche Sicht auf die Realität bietet. Das wissenschaftliche Weltbild basierte auf der Summe von Irrtümern – kreatives Wissen kann an einer reinen Quelle superintelligenter Einsichten festhalten.

Das Aufkommen der Symbolik war auch eine Reaktion auf die Krise der Religion. „Gott ist tot“, verkündete F. Nietzsche und drückte damit den gesunden Menschenverstand der Grenzzeit der Erschöpfung des traditionellen Dogmas aus. Symbolismus offenbart sich als eine neue Art der Gottessuche: religiöse und philosophische Fragen, die Frage nach dem Übermenschen – nach einem Menschen, der seine begrenzten Fähigkeiten herausgefordert hat. Ausgehend von diesen Erfahrungen legte die symbolistische Bewegung vor allem Wert auf die Wiederherstellung der Jenseitsbindung, was sich in der häufigen Berufung der Symbolisten auf die "Geheimnisse des Sarges", in der zunehmenden Rolle des Imaginären, Phantastischen ausdrückte , in der Faszination für Mystik, heidnische Kulte, Theosophie, Okkultismus, Magie. Symbolistische Ästhetik wurde in den unerwartetsten Formen verkörpert, tauchte in eine imaginäre, transzendente Welt ein, in Bereiche, die zuvor nicht erforscht worden waren - Schlaf und Tod, esoterische Offenbarungen, die Welt des Eros und der Magie, veränderte Bewusstseinszustände und Laster.

Die Symbolik war auch eng mit den eschatologischen Vorahnungen verbunden, die den Menschen der Borderline-Ära erfassten. Die Erwartung des „Weltuntergangs“, des „Untergangs Europas“, des Zivilisationssterbens verschärfte metaphysische Stimmungen, ließ den Geist über die Materie triumphieren.

Zu den wichtigen Ideen dieser Zeit gehören die folgenden:

Darwinismus (ein Trend, benannt nach Charles Darwin, einem Wissenschaftler). Nach dieser Vorstellung ist der Mensch durch seine Umwelt und Vererbung bestimmt und nicht mehr eine „Kopie Gottes“;

Der Kulturpessimismus (nach Friedrich Nietzsche, Philosoph und Schriftsteller) basiert auf der Vorstellung, dass es keine religiösen Bindungen mehr gibt, es keine überwältigende Bedeutung gibt, es eine Neubewertung aller Werte gibt. Die meisten Menschen interessieren sich für Nihilismus;

Psychoanalyse (nach Sigmund Freud, Psychologe), zielt darauf ab, das Unterbewusstsein zu entdecken, Träume zu deuten, das eigene Selbst zu studieren und zu verstehen.

Die Jahrhundertwende war die Zeit der Suche nach absoluten Werten.

Symbolismus als künstlerische Bewegung

Der französische Naturalismus, vertreten durch die Namen so prominenter Schriftsteller wie Emile Zola, Gustave Flaubert, der Brüder Jules und Edmond Goncourt, betrachtete die menschliche Persönlichkeit als absolut abhängig von der Vererbung, der Umgebung, in der sie gebildet wurde, und dem „Moment“ – dem bestimmten gesellschaftspolitischen Situation, in der es gegenwärtig existiert und operiert. Damit waren naturalistische Schriftsteller am Ende des 19. Jahrhunderts die akribischsten Schreiber des Alltagslebens in der kapitalistischen Gesellschaft. In dieser Frage wurden sie von den französischen symbolistischen Dichtern - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé und vielen anderen - abgelehnt, die sich kategorisch weigerten, den Einfluss der modernen gesellschaftspolitischen Situation auf die menschliche Persönlichkeit anzuerkennen, und sich der Welt widersetzten von "reiner Kunst" und poetischer Fiktion.

Der Begriff eines Symbols und seine Bedeutung für die Symbolik

Ohne sich der Fortsetzung eines bestimmten Kunsttrends bewusst zu sein, trug die Symbolik den genetischen Code der Romantik in sich: Die Wurzeln der Symbolik liegen in einer romantischen Bindung an ein höheres Prinzip, eine ideale Welt. „Bilder der Natur, menschliche Taten, alle Phänomene unseres Lebens sind für die Symbolkunst nicht an sich bedeutsam, sondern nur als nicht greifbare Widerspiegelungen der ursprünglichen Ideen, die ihre geheime Verwandtschaft mit ihnen anzeigen“, schrieb J. Moreas. Daher die neuen Aufgaben der Kunst, die bisher Wissenschaft und Philosophie zugewiesen wurden - sich dem Wesen des "Realsten" zu nähern, indem sie ein symbolisches Bild der Welt schaffen, die "Schlüssel der Geheimnisse" schmieden.

Formation Symbolismus

1 Westeuropäische Symbolik

Als künstlerische Richtung kündigte sich der Symbolismus in Frankreich öffentlich an, als eine Gruppe junger Dichter, die sich 1886 um S. Mallarme versammelten, die Einheit künstlerischer Bestrebungen erkannte. Zu der Gruppe gehörten: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ua In den 1990er Jahren schlossen sich P. Valery, A. Gide, P. Claudel den Dichtern der Mallarmé-Gruppe an. P. Verlaine, der seine symbolistischen Gedichte und eine Reihe von Essays „Damned Poets“ veröffentlichte, sowie J.K. Huysmans, der mit dem Roman „Im Gegenteil“ herauskam. 1886 veröffentlichte J. Moreas das Manifest des Symbolismus im Figaro, in dem er die Grundprinzipien der Richtung formulierte, basierend auf den Urteilen von C. Baudelaire, S. Mallarme, P. Verlaine, C. Henri. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Manifests von J. Moreas veröffentlichte A. Bergson sein erstes Buch „Über die unmittelbaren Daten des Bewusstseins“, in dem die Philosophie des Intuitionismus erklärt wurde, die in ihren Grundprinzipien das symbolistische Weltbild widerspiegelt und gibt zusätzliche Begründung.

2 Symbolik in Frankreich

Die Entstehung des Symbolismus in Frankreich – dem Land, in dem die symbolistische Bewegung entstand und blühte – ist mit den Namen der größten französischen Dichter verbunden: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Der Vorläufer der Symbolik in Frankreich war Charles Baudelaire, der 1857 das Buch Flowers of Evil veröffentlichte. Auf der Suche nach Wegen zum „Unaussprechlichen“ griffen viele Symbolisten Baudelaires Idee der „Korrespondenzen“ zwischen Farben, Gerüchen und Klängen auf. Die Nähe verschiedener Erfahrungen soll nach Ansicht der Symbolisten in einem Symbol ausgedrückt werden. Baudelaires Sonett „Korrespondenzen“ wurde zum Motto symbolistischer Suche mit dem berühmten Satz: „Klang, Geruch, Form, Farbenecho“. Die Suche nach Entsprechungen steht im Mittelpunkt des symbolistischen Prinzips der Synthese, der Vereinigung der Künste.

S. Mallarme, „der letzte Romantiker und der erste Dekadent“, betonte die Notwendigkeit, „Bilder zu inspirieren“, nicht Dinge zu vermitteln, sondern Ihre Eindrücke von ihnen: „Einem Objekt einen Namen zu geben, bedeutet, drei Viertel des Vergnügens an einem zu zerstören Gedicht, das zum allmählichen Raten geschaffen ist, um es zu inspirieren - das ist der Traum."

P. Verlaine definierte in dem berühmten Gedicht "Poetic Art" das Festhalten an der Musikalität als Hauptmerkmal echter poetischer Kreativität: "Musikalität steht an erster Stelle." Poesie strebt nach Verlaines Auffassung ebenso wie die Musik nach einer medialen, nonverbalen Wiedergabe der Wirklichkeit. Wie ein Musiker eilt der symbolistische Dichter dem elementaren Fluss des Jenseits entgegen, der Energie der Klänge. Wenn die Poesie von C. Baudelaire die Symbolisten mit einer tiefen Sehnsucht nach Harmonie in einer tragisch geteilten Welt inspirierte, dann erstaunte die Poesie von Verlaine mit ihrer Musikalität und ihren subtilen Gefühlen. Nach Verlaine wurde die Idee der Musik von vielen Symbolisten verwendet, um ein kreatives Mysterium zu bezeichnen.

Die Poesie des brillanten jungen Mannes A. Rimbaud, der zuerst freie Verse (freie Verse) verwendete, verkörperte die von den Symbolisten übernommene Idee, auf die "Eloquenz" zu verzichten und einen Schnittpunkt zwischen Poesie und Prosa zu finden. Rimbaud dringt in alle unpoetischsten Sphären des Lebens vor und erreicht in der Darstellung der Wirklichkeit die Wirkung einer „natürlichen Übernatürlichkeit“.

Der Symbolismus in Frankreich manifestierte sich auch in der Malerei (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), Musik (Debussy, Ravel), Theater (Poet Theatre, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), aber das Hauptelement des symbolistischen Denkens war immer die Lyrik. Es waren die französischen Dichter, die die Hauptprinzipien der neuen Bewegung formulierten und verkörperten: die Beherrschung des kreativen Geheimnisses durch Musik, die tiefe Übereinstimmung verschiedener Empfindungen, der ultimative Preis des kreativen Aktes, die Orientierung auf einen neuen intuitiv-kreativen Weg der Kenntnis der Realität, der Übermittlung schwer fassbarer Erfahrungen. Unter den Vorläufern der französischen Symbolik wurden alle großen Lyriker von Dante und F. Villon bis E. Poe und T. Gauthier anerkannt.

3 Symbolik in Westeuropa

Die belgische Symbolik wird durch die Figur des größten Dramatikers, Dichters und Essayisten M. Maeterlinck repräsentiert, der für seine Stücke „Der blaue Vogel“, „Der Blinde“, „Das Wunder des heiligen Antonius“, „Da drinnen“ berühmt ist. Laut N. Berdyaev stellte Maeterlinck "den ewigen tragischen Beginn des Lebens dar, der von allen Verunreinigungen gereinigt wurde". Maeterlincks Stücke wurden von den meisten Zeitgenossen als Rätsel wahrgenommen, die es zu lösen galt. M. Maeterlinck definierte die Prinzipien seiner Arbeit in den Artikeln, die in der Abhandlung Treasure of the Humble (1896) gesammelt wurden. Die Abhandlung basiert auf der Idee, dass das Leben ein Mysterium ist, in dem der Mensch eine Rolle spielt, die für seinen Verstand unzugänglich, aber für sein inneres Gefühl verständlich ist. Maeterlinck sah die Hauptaufgabe des Dramatikers darin, nicht eine Handlung, sondern einen Zustand zu übertragen. In The Treasure of the Humble hat Maeterlinck das Prinzip der „sekundären“ Dialoge vorgeschlagen: Hinter einem scheinbar zufälligen Dialog offenbart sich die Bedeutung zunächst unbedeutender Worte. Die Bewegung solcher verborgener Bedeutungen ermöglichte es, mit zahlreichen Paradoxien zu spielen (die Wunderbarkeit des Alltags, das Sehen der Blinden und die Blindheit der Sehenden, der Wahnsinn des Normalen usw.), um in die Welt des Subtilen einzutauchen Stimmungen.

Eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der europäischen Symbolik war der norwegische Schriftsteller und Dramatiker G. Ibsen. Seine Stücke Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck verbanden Konkretes und Abstraktes. „Symbolismus ist eine Kunstform, die gleichzeitig unseren Wunsch befriedigt, die verkörperte Realität zu sehen und sich darüber zu erheben“, definierte Ibsen. - Die Realität hat eine Kehrseite, Fakten haben eine verborgene Bedeutung: Sie sind die materielle Verkörperung von Ideen, eine Idee wird durch eine Tatsache präsentiert. Die Realität ist ein sinnliches Bild, ein Symbol der unsichtbaren Welt. Ibsen unterschied zwischen seiner Kunst und der französischen Version des Symbolismus: Seine Dramen seien auf der „Idealisierung der Materie, der Transformation des Realen“ aufgebaut und nicht auf der Suche nach dem Jenseits, dem Jenseitigen. Ibsen gab einem bestimmten Bild, einer Tatsache einen symbolischen Klang, erhob sie auf die Ebene eines mystischen Zeichens.

In der englischen Literatur wird Symbolik durch die Figur von O. Wilde dargestellt. Der Wunsch, das bürgerliche Publikum zu schockieren, die Liebe zum Paradoxon und Aphorismus, der lebensschaffende Kunstbegriff („Kunst spiegelt das Leben nicht wider, sondern erschafft es“), Hedonismus, die häufige Verwendung fantastischer, märchenhafter Handlungen und das spätere „Neuchristentum“ (Wahrnehmung Christi als Künstler) lasse O. Wilde den Schriftstellern der symbolistischen Orientierung zuschreiben.

Der Symbolismus gab in Irland einen mächtigen Zweig: Einer der größten Dichter des 20. Jahrhunderts, der Ire W.B. Yeats betrachtete sich selbst als Symbolisten. Seine Poesie, voller seltener Komplexität und Reichtum, wurde von irischen Legenden und Mythen, Theosophie und Mystik gespeist. Ein Symbol, erklärt Yeats, ist „der einzig mögliche Ausdruck einer unsichtbaren Entität, das Milchglas einer spirituellen Lampe“.

Auch die Werke von R. M. Rilke, S. George, E. Verharn, G. D. sind mit Symbolik verbunden. Annunzio, A. Strinberg und andere.

Symbolismus in Russland

Nach der Niederlage der Revolution von 1905-07. in Russland waren dekadente Stimmungen besonders weit verbreitet.

Dekadenz (frz. Decadence, von spätlat. Decadentia – Niedergang), Sammelbezeichnung für die Krisenphänomene der bürgerlichen Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, geprägt von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Lebensverweigerung und Individualismus. Eine Reihe von Merkmalen der dekadenten Mentalität prägen auch einige Bereiche der Kunst, die unter dem Begriff Moderne vereint sind.

Als komplexes und widersprüchliches Phänomen hat die Dekadenz ihren Ursprung in der Krise des bürgerlichen Bewusstseins, der Verwirrung vieler Künstler angesichts der scharfen Antagonismen der gesellschaftlichen Realität, vor der Revolution, in der sie nur die zerstörerische Kraft der Geschichte sahen. Aus Sicht der Dekadenten verfolgt jede Vorstellung von sozialem Fortschritt, jede Form von sozialem Klassenkampf grob utilitaristische Ziele und ist abzulehnen. „Die größten historischen Bewegungen der Menschheit scheinen ihnen zutiefst ‚kleinbürgerlich‘ zu sein.“ Die Verweigerung der Kunst aus politischen und bürgerlichen Themen und Motiven wurde von den Dekadenten als Manifestation der Freiheit der Kreativität angesehen. Das dekadente Verständnis individueller Freiheit ist untrennbar mit der Ästhetisierung des Individualismus verbunden, und der Kult der Schönheit als höchstem Wert ist oft von Unmoral durchdrungen; Konstante für die Dekadenten sind die Motive der Nichtexistenz und des Todes.

Als charakteristische Strömung der Zeit lässt sich die Dekadenz keiner oder mehreren Strömungen in der Kunst vollständig zuordnen. Die Ablehnung der Realität, die Motive der Verzweiflung und Allverneinung, die Sehnsucht nach spirituellen Idealen, die bei großen Künstlern, die von dekadenten Stimmungen erfasst wurden, künstlerisch Ausdrucksformen annahmen, erregten Sympathie und Unterstützung bei realistischen Schriftstellern, die an den Werten des bürgerlichen Humanismus festhielten (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

In Russland spiegelte sich die Dekadenz in der Arbeit symbolistischer Dichter wider (zuallererst die sogenannten "älteren" Symbolisten der 1890er Jahre: N. Minsky, die Dekadenten Merezhkovsky, Z. Gippius, dann V. Bryusov, K. Balmont). , in einer Reihe von Werken von L. N. Andreev, in den Werken von F. Sologub und insbesondere in der naturalistischen Prosa von M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky und anderen.

Die Blütezeit der russischen Symbolik kam in den 900er Jahren, danach schwand die Bewegung: Bedeutende Werke erscheinen nicht mehr im Rahmen der Schule, neue Trends erscheinen - Akmeismus und Futurismus, das symbolistische Weltbild entspricht nicht mehr den dramatischen Realitäten des "Realen". , Nicht-Kalender des zwanzigsten Jahrhunderts". Anna Achmatowa beschrieb die Situation zu Beginn der 1910er Jahre wie folgt: „1910 zeichnete sich eindeutig eine Krise des Symbolismus ab, und die beginnenden Dichter schlossen sich diesem Trend nicht mehr an. Einige gingen zum Futurismus, andere zum Akmeismus.<…>Zweifellos war der Symbolismus ein Phänomen des 19. Jahrhunderts. Unsere Rebellion gegen die Symbolik ist völlig berechtigt, denn wir fühlten uns wie Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts und wollten nicht im vorherigen leben.

Nur diejenigen Autoren, die sich mit den Problemen einer einzigen Klasse befassten, die der neuen Regierung, dem Proletariat, gefiel, gelangten in die sowjetischen Lehrbücher der Literatur. Alle anderen Klassen wurden zur "hohen Kunst" nur unter dem Gesichtspunkt zugelassen, ihre Bösartigkeit (Aristokratie), Passivität (Intelligenz) und offene Feindseligkeit (Bourgeoisie) beim Aufbau einer neuen Gesellschaft aufzudecken - klassenlos und im Großen und Ganzen nicht - Wirtschaftskommunismus. Natürlich wurden mit diesem Ansatz viele Autoren offen falsch dargestellt, während andere - Verfechter der "reinen Kunst", die sich überhaupt nicht um Wirtschafts- und Klassenprobleme kümmerten - einfach aus der sowjetischen Literaturgeschichte geworfen oder zu "dekadenten Anhängern idealistischer Philosophie" erklärt wurden.

Trotzdem tauchten auf russischem Boden solche Merkmale der Symbolik auf, wie zum Beispiel: die Vielfalt des künstlerischen Denkens, die Wahrnehmung von Kunst als Erkenntnisweg, die Verschärfung religiöser und philosophischer Probleme, neoromantische und neoklassische Tendenzen, die Intensität der Weltanschauung, Neo-Mythologie, der Traum von einem Gesamtkunstwerk, Überdenken des Erbes der russischen und westeuropäischen Kultur, Installation zum Grenzpreis des schöpferischen Akts und der Lebenserschaffung, Vertiefung in die Sphäre des Unbewussten usw.

Zahlreiche Anklänge an die Literatur der russischen Symbolik mit Malerei und Musik. Die poetischen Träume der Symbolisten finden ihre Entsprechung in der „galanten“ Malerei von K. Somov, den retrospektiven Träumen von A. Benois, den „erschaffenen Legenden“ von M. Vrubel, in den „Motiven ohne Worte“ von V. Borisov- Musatov, in der exquisiten Schönheit und klassischen Distanzierung der Leinwände von Z. Serebryakova , "Gedichte" von A. Skrjabin.

Der Hauptplatz in der Bewegung der künstlerischen Symbolik gehört zu Recht M.A. Vrubel, der alle Widersprüche, die ganze Tiefe brillanter Einsichten und tragischer Prophezeiungen der Zeit aufnahm. In seinen spirituellen Visionen überflügelte er oft die Entdeckungen des literarischen und philosophischen Denkens, mit seinen formalen Neuerungen legte er den Grundstein für die plastischen Züge der Moderne. In seinem zeichnerischen Erbe, wie in seinem gesamten Werk, dominiert die Aufgabe der Synthese, die sich gleichermaßen sowohl im Streben nach einer stilistischen Einheit aller bildenden Künste, der Konstruktion eines neuen künstlerischen Raums als auch in der ideologischen „Pan- Ästhetizismus".

Der Symbolismus im dichten Raum der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nahm parallel zur Entwicklung anderer wichtiger künstlerischer Prozesse in der russischen Kultur Gestalt an. Sein nationales Merkmal war ein komplexes Beziehungsgefüge, als der gemeinsame Boden dicht gemischter Ideen des europäischen und russischen philosophischen und ästhetischen Denkens sowohl die (im Vergleich zu Westeuropa späte) Symbolik als auch die Richtung der russischen Avantgarde nährte. Nicht umsonst sind die Kategorien Synthese, Intuitionismus, Einsicht, Kardinal in der kreativen Methode des Symbolismus, zu einer der grundlegenden Kategorien in der Kunst der Avantgarde geworden.

In dieser Situation hat die künstlerische Symbolik, die das ästhetische Programm der russischen literarischen Symbolik übernahm und sich durch große Heterogenität auszeichnete (wir stellen fest, dass alle großen Avantgarde-Meister ihren Einfluss in den frühen Stadien ihrer Arbeit erlebten), die Formproblem.

Um die Jahrhundertwende überwand die russische Kunst die nationalen Grenzen und wurde zu einem Phänomen von Weltrang. Es nutzte den ganzen Reichtum der Welt und seine eigenen kulturellen Traditionen für die Bildung der häuslichen Moderne. Die künstlerische Sprache des Jugendstils in Russland manifestierte sich sowohl in einer paneuropäischen Version („floral“) als auch in einem Bouquet von „Neo-Stilen“. Die impulsive und variable Natur der Entwicklung der russischen Kultur manifestierte sich deutlich in einer Mischung von Stilen, Schulen und Trends des Silbernen Zeitalters. Keine der genannten Malrichtungen verschwand mit dem Erscheinen einer mächtigen Avantgarde-Bewegung. Nur der Anführer hat sich geändert.

Der Jugendstil fungierte als eine mächtige vereinigende Kulturbewegung, die auf der Synthese der Künste, vor allem Musik, Malerei und Theater, basierte. Er hatte alle Chancen, ein echter "Big Style" der Ära zu werden. Der Synthetismus des Silbernen Zeitalters diente als Beschleuniger für die Entwicklung einer Art neuer Kultur.

Fazit

Der Symbolismus als künstlerische Bewegung entstand in den 60er und 70er Jahren in Europa. und deckte schnell alle Bereiche der Kreativität von der Musik bis zur Philosophie und Architektur ab und wurde zur universellen Kultursprache des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Eine neue künstlerische Welle breitete sich in ganz Europa aus und eroberte sowohl Amerika als auch Russland. Mit dem Aufkommen der symbolistischen Strömung fand sich die russische Literatur sofort im Mainstream des gesamteuropäischen Kulturprozesses wieder. Der poetische Symbolismus in Russland, der Jugendstil in Deutschland, der Jugendstil in Frankreich, der europäische und der russische Jugendstil – all dies sind Phänomene derselben Ordnung. Die Bewegung hin zu einer neuen Kultursprache war paneuropäisch, und Russland gehörte zu ihren Anführern.

Der Symbolismus legte den Grundstein für modernistische Tendenzen in der Kultur des 20. Jahrhunderts, wurde zu einem erneuernden Ferment, das der Literatur eine neue Qualität, neue Formen der Kunst gab. In den Werken der größten russischen und ausländischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M Proust, W. Faulkner usw.), - der stärkste Einfluss der modernistischen Tradition, die von der Symbolik geerbt wurde.

Der Symbolismus entpuppte sich als eine neue Weltanschauung. Es stellte sich heraus, dass die Ära eines gewissen Zusammenbruchs vergangener Werte nicht mit einem formalen, logischen, rationalen Ansatz zufrieden sein konnte. Sie brauchte eine neue Methode. Und dementsprechend entstand aus dieser Methode eine neue Einheit - ein Symbol. Die Symbolik brachte also nicht nur das Symbol in den Werkzeugkasten der Moderne, sie lenkte auch die Aufmerksamkeit auf den möglichen Weg nach dem Symbol, auf den intuitiven Weg und nicht nur auf den rationalen. Allerdings wird jedes dadurch gewonnene intuitive Wissen in der Regel rationalisiert, weil man davon erzählt, danach ruft. Das Neue, das die Symbolik bringt, kann in der Verbindung zu modernen Problemen der ganzen Vielfalt vergangener Kulturen gesehen werden.

Dies ist gleichsam ein Versuch, die tiefsten Widersprüche der modernen Kultur mit den farbigen Strahlen verschiedener Kulturen zu erhellen; „Jetzt scheinen wir die ganze Vergangenheit zu durchleben: Indien, Persien, Ägypten, wie Griechenland, wie das Mittelalter, werden lebendig, Epochen, die uns näher sind, rauschen an uns vorbei. Sie sagen, dass während der wichtigen Stunden des Lebens das ganze Leben einer Person vor dem spirituellen Blick einer Person fliegt; jetzt fliegt das ganze Menschenleben vor uns hin; wir schließen daraus, dass eine wichtige Stunde seines Lebens für die ganze Menschheit geschlagen hat. Wir fühlen wirklich etwas Neues; aber wir fühlen es im Alten; in der überwältigenden Fülle des Alten - das Neue der sogenannten Symbolik "

Dies ist eine paradoxe Aussage - die "modernste" Richtung für diese Zeit sieht ihre Neuheit in klaren Bezügen zur Vergangenheit. Aber es spiegelt die tatsächliche Aufnahme in die "Datenbank" der Symbolik aller Epochen und aller Völker wider. Eine andere Erklärung für dieses Phänomen könnte sein, dass die Symbolik in gewissem Sinne die Metaebene erreicht, die nicht nur Texte, sondern auch deren Theorie hervorbringt, und sich solche „Selbstbeschreibungen“ weitgehend um sich selbst kristallisieren, nicht nur um ihre eigene Realität, sondern auch jede andere.

So die Veränderung der Weltanschauungsgrundlagen um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert. kombiniert mit kreativen Recherchen im Bereich der künstlerischen Sprache. Das reinste Ergebnis der Veränderungen drückte sich in der Bildung des ästhetischen Symbolsystems aus, das zum Anstoß für die Erneuerung aller Kulturbereiche wurde. Der Höhepunkt der Poesie des Symbolismus fällt auf die Generation von A.A. Blok und A. Bely, als die künstlerische Sprache der neuen Kunst auf der Grundlage des Retrospektivismus, der Synthese verschiedener Bereiche der Kreativität und der Orientierung an der Ko-Autorenschaft von Schöpfer und Konsument eines Kulturprodukts entwickelt wurde.

Der Symbolismus spielte für die gesamte russische Kultur des frühen 20. Jahrhunderts die Rolle einer prägenden, tragenden ästhetischen Konstruktion. Tatsächlich haben alle anderen ästhetischen Schulen die Prinzipien der Symbolik entweder fortgesetzt und weiterentwickelt oder mit ihr konkurriert.

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Symbolik in der Literatur - Ideen, Repräsentanten, Geschichte

Der Symbolismus als literarische Strömung entstand zu Beginn der Krise in Russland Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts und gehört zu Recht zur Kultur unseres Landes.

Symbolismus - historische Periode

In der russischen Symbolik gibt es:

"ältere Generation" Vertreter: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"jüngere Generation"- Junge Symbolisten - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu Baltrushaitis und andere.

Nahezu jeder dieser Dichter und Schriftsteller erlebte die Prozesse des schnellen Wachstums der geistigen Selbstbestimmung des Einzelnen, den Wunsch, sich der geschichtlichen Realität anzuschließen und sich den Elementen des Volkes zu stellen.

Die Symbolisten hatten ihre eigenen Verlage ("Scorpion", "Vulture") und Zeitschriften ("Scales", "Golden Fleece").

Die Hauptmerkmale der Symbolik

Dualität unter den Symbolisten

die Idee von zwei Welten (real und jenseitig)
Spiegelung der Wirklichkeit in Symbolen
eine besondere Sicht auf die Intuition als Vermittler beim Begreifen und Abbilden der Welt
Entwicklung der Klangmalerei als besondere poetische Technik

mystisches Weltverständnis
Poetik der inhaltlichen Vielfalt (Allegorie, Anspielungen)
religiöse Suche ("freies religiöses Gefühl")
Ablehnung des Realismus

Russische Symbolisten interpretierten die Rolle des Individuums nicht nur in der Kreativität, sondern auch in der russischen Realität und im Leben im Allgemeinen neu.

Religiosität bei den Symbolisten

Das Interesse an der Persönlichkeit eines Dichters, Schriftstellers, einer Person führte die Dichter dieser Richtung zu einer Art "Erweiterung" der Persönlichkeit. Ein solches Verständnis der menschlichen Individualität ist charakteristisch für alle russischen Symbolisten. Dies spiegelte sich jedoch auf unterschiedliche Weise wider - in Artikeln, Manifesten, in der poetischen Praxis.

Ästhetik der Symbolisten

Ihre Manifeste brachten die Hauptanforderungen an die neue Kunst zum Ausdruck - mystische Inhalte, die Multifunktionalität der Möglichkeiten künstlerischer Vorstellungskraft und die Transformation der Realität.

Die wahre Persönlichkeit ist laut Merezhkovsky

es ist ein Mystiker, ein Schöpfer, der die symbolische Natur des Lebens und der Welt direkt begreifen kann.

An der Wende der Epochen war D. Merezhkovsky von zwei Ideen verwirrt:

« die Idee eines neuen Mannes»
« die Idee der Lebensschöpfung' - Schöpfungen der zweiten Realität.

Diese beiden Ideen verbinden die Symbolisten untrennbar mit der spirituellen Suche des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Das Thema des Missverhältnisses des Ewigen Universums und der augenblicklichen Existenz des Menschen, der Welt des Menschen, die für die Vertreter der kreativen Intelligenz des Silbernen Zeitalters charakteristisch ist, ist in vielen symbolistischen Dichtern präsent:

Zum Beispiel A. Blok:

„Die Welten fliegen. Die Jahre fliegen vorbei. Leer / Das Universum sieht uns mit dunklen Augen an. / Und klammert sich an den Rand eines gleitenden, scharfen, / Und lauscht dem immer summenden Klingeln, - / Werden wir verrückt im Wechsel bunter / erfundener Gründe, Räume ,mal.. // Wann ist Schluss? Ein lästiges Geräusch / wird nicht die Kraft haben, ohne Ruhe zuzuhören ... / Wie schrecklich alles ist! Wie wild! - Gib mir deine Hand / Kamerad, Freund! Vergessen wir es wieder./.

Charakteristische Merkmale der symbolistischen Richtung

Individualismus
Idealismus
Bewusstsein für die Tragödie der Welt, die Krise der russischen Realität
romantische Sinnsuche
Inhalt und strukturelle Einheit der Poesie
Herrschaft des Allgemeinen über das Besondere
thematische Zyklisierung der Kreativität jedes Autors
poetisch-philosophische Mythologeme (zum Beispiel Bilder von Sophia und ewige Weiblichkeit von V. Solovyov)
dominante Bilder (z. B. das Bild eines Schneesturms, Schneestürme von A. Blok)
spielerische Natur von Kreativität und Leben

Die Symbolik als solche sieht also die Realität als unendlich, vielfältig in Inhalt und Form an.

Unser Vortrag zum Thema

Symbolverständnis

Für russische Dichter - Vertreter dieser Richtung - war es sehr unterschiedlich.

Symbolistisches Verständnis des Symbols

Philosophische Symbolik sieht darin eine Kombination des Sinnlichen und des Spirituellen (D. Merezhkovsky,).
mystische Symbolik neigt zur Vorherrschaft des Spirituellen, um das Reich des Geistes zu erreichen, ein hektisches Verlangen nach anderen Welten, leugnet die Sinnlichkeit als etwas Fehlerhaftes, etwas, von dem sie befreit werden muss (das ist die poetische Welt von A. Bely).

Die Rolle der Symbolisten bei der Schaffung neuer poetischer Formen, neuer Trends und neuer Ideen, neuer Themen und eines neuen Verständnisses des Lebens als solches für die Geschichte der russischen Literatur und im weiteren Sinne der russischen Kultur ist unbezahlbar.

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Silbernes Zeitalter. Symbolismus

Symbolik (ab griechisch simbolon - Zeichen, Symbol) - ein Trend in der europäischen Kunst der 1870er - 1910er Jahre; eine der modernistischen Tendenzen in der russischen Poesie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Konzentriert sich hauptsächlich auf Ausdruck durch Symbol intuitiv erfasste Essenzen und Ideen, vage, oft raffinierte Gefühle und Visionen.

Das Wort selbst "Symbol" in der traditionellen Poetik bedeutet es "mehrwertige Allegorie", dh ein poetisches Bild, das die Essenz eines Phänomens ausdrückt; in der symbolischen poesie vermittelt er die individuellen, oft momentanen ideen des dichters.

Die Poetik des Symbolismus ist gekennzeichnet durch:

Übertragung der feinsten Bewegungen der Seele;
maximaler Einsatz von klanglichen und rhythmischen Mitteln der Poesie;
exquisite Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils;
Poetik der Anspielung und Allegorie;
symbolischer Inhalt gewöhnlicher Wörter;
Einstellung zum Wort, wie zur Chiffre einer geistigen Geheimschrift;
Anspielung, Verschleierung der Bedeutung;
der Wunsch, ein Bild einer idealen Welt zu schaffen;
Ästhetisierung des Todes als Existenzprinzip;
Elitismus, Orientierung am Leser-Co-Autor, Schöpfer.

Der Symbolismus ist eine literarische Strömung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand und sich in vielen europäischen Ländern ausbreitete. In Russland wurde die Symbolik jedoch zum bedeutendsten und größten Phänomen. Russische symbolistische Dichter brachten etwas Neues in diesen Trend, etwas, das ihre französischen Vorgänger nicht hatten. Gleichzeitig mit dem Aufkommen der Symbolik beginnt das Silberne Zeitalter der russischen Literatur. Aber ich muss sagen, dass es in Russland keine einzige Schule dieses modernistischen Trends gab, es gab keine Einheit von Konzepten, keinen einzigen Stil. Die Arbeit symbolistischer Dichter war durch eines vereint: das Misstrauen gegenüber dem gewöhnlichen Wort, der Wunsch, sich in Symbolen und Allegorien auszudrücken.

Strömungen der Symbolik

Je nach ideologischer Position und Entstehungszeit wird diese in zwei Stufen eingeteilt. Symbolistische Dichter, die in den 1890er Jahren auftauchten und auf deren Liste Persönlichkeiten wie Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub und Merezhkovsky stehen, werden als "Senior" bezeichnet. Die Richtung wurde mit neuen Kräften aufgefüllt, die ihr Aussehen erheblich veränderten. Debütierte "jüngere" symbolistische Dichter wie Ivanov, Blok, Bely. Die zweite Welle der Strömung wird gewöhnlich als junge Symbolik bezeichnet.

"Senior"-Symbolisten

In Russland erklärte sich dieser literarische Trend Ende der 1890er Jahre. In Moskau stand Valery Bryusov an den Ursprüngen der Symbolik und in St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Der markanteste und radikalste Vertreter der frühen Schule der Symbolik in der Stadt an der Newa war jedoch Alexander Dobroljubow. Getrennt und getrennt von allen modernistischen Gruppen schuf ein anderer russischer symbolistischer Dichter, Fjodor Sologub, seine poetische Welt.

Aber die vielleicht lesenswertesten, musikalischsten und klangvollsten waren damals die Gedichte von Konstantin Balmont. Ende des 19. Jahrhunderts formulierte er deutlich die „Suche nach Entsprechungen“ zwischen Bedeutung, Farbe und Klang. Ähnliche Ideen fanden sich bei Rimbaud und Baudelaire und später bei vielen russischen Dichtern wie Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont sah diese Suche nach Entsprechungen vor allem in der Schaffung eines klangsemantischen Textes – Musik, die Sinn stiftet. Der Dichter interessierte sich für das Schreiben von Lauten, begann in seinen Werken bunte Adjektive anstelle von Verben zu verwenden, wodurch er, wie die Bösen glaubten, fast bedeutungslose Gedichte schuf. Gleichzeitig führte dieses Phänomen in der Poesie im Laufe der Zeit zur Bildung neuer poetischer Konzepte, darunter Melodeklamation, Zaum, Lautschreiben.

"Jüngere" symbolistische Dichter

Zur zweiten Generation von Symbolisten gehören Dichter, die erstmals im 19. Jahrhundert zu veröffentlichen begannen. Unter ihnen waren sowohl sehr junge Autoren, zum Beispiel Andrei Bely, Sergei Blok, als auch respektable Leute, zum Beispiel der Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, der Direktor des Gymnasiums, Innokenty Annensky.

In St. Petersburg war zu dieser Zeit das "Zentrum" der Symbolik eine Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, in der M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov, N. Berdyaev und A. Akhmatova lebten , A. Blok , A. Lunacharsky. In Moskau versammelten sich symbolistische Dichter in der Redaktion des Scorpion-Verlags, dessen Chefredakteur V. Bryusov war. Hier bereiteten sie Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Veröffentlichung vor - "Waagen". Die Mitarbeiter von Scorpion waren Autoren wie K. Balmont, A. Bely, Yu Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin und andere.

Merkmale der frühen Symbolik

In Russland Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. war eine Zeit des Wandels, der Enttäuschung, der ominösen Vorzeichen und der Ungewissheit. In dieser Zeit war der nahende Tod des bestehenden gesellschaftspolitischen Systems deutlich zu spüren. Solche Trends konnten nicht umhin, die russische Poesie zu beeinflussen. Die Gedichte der symbolistischen Dichter waren heterogen, da die Dichter unterschiedliche Ansichten vertraten. Zum Beispiel waren Autoren wie D. Merezhkovsky und N. Minsky zunächst Vertreter der bürgerlichen Poesie und begannen sich später auf die Ideen der "religiösen Gemeinschaft" und der "Gottesbildung" zu konzentrieren. Die "älteren" Symbolisten erkannten die umgebende Realität nicht und sagten "nein" zur Welt. So schrieb Bryusov: „Ich sehe unsere Realität nicht, ich kenne unser Jahrhundert nicht ...“ Die frühen Vertreter der Strömung der Realität stellten die Welt der Kreativität und der Träume gegenüber, in der das Individuum völlig frei wird, und Sie stellten die Realität als langweilig, böse und bedeutungslos dar.

Von großer Bedeutung für die Dichter war die künstlerische Innovation - die Umwandlung der Bedeutung von Wörtern, die Entwicklung von Reimen, Rhythmen und dergleichen. Die "älteren" Symbolisten waren Impressionisten, die danach strebten, subtile Schattierungen von Eindrücken und Stimmungen zu vermitteln. Sie hatten noch kein Symbolsystem verwendet, aber das Wort als solches hatte bereits seinen Wert verloren und war nur noch als Klang, als Musiknote, als Glied im allgemeinen Aufbau eines Gedichts bedeutsam geworden.

Neue Trends

1901-1904. In der Geschichte des Symbolismus begann eine neue Etappe, die mit einem revolutionären Aufschwung in Russland zusammenfiel. Die pessimistische Stimmung der 1890er Jahre wurde durch eine Vorahnung "unerhörter Veränderungen" ersetzt. Zu dieser Zeit tauchten junge Symbolisten auf der literarischen Bühne auf, die Anhänger des Dichters Vladimir Solovyov waren, der die alte Welt am Rande der Zerstörung sah und sagte, dass göttliche Schönheit „die Welt retten“ sollte, indem sie den himmlischen Beginn des Lebens damit verband das Materielle, Irdische. In den Werken symbolistischer Dichter tauchten Landschaften häufig auf, aber nicht als solche, sondern als Mittel, um die Stimmung zu offenbaren. In den Versen wird also ständig ein schmachtend trauriger russischer Herbst beschrieben, wenn die Sonne nicht scheint oder nur verblasste traurige Strahlen auf den Boden wirft, Blätter fallen und leise rascheln und alles in einen schwankenden Nebel gehüllt ist.

Die Stadt war auch ein beliebtes Motiv der "jüngeren" Symbolisten. Sie zeigten ihn als ein Lebewesen mit seinem eigenen Charakter, mit seiner eigenen Form. Oft erschien die Stadt als Ort des Grauens, des Wahnsinns, als Symbol für Laster und Seelenlosigkeit.

Symbolisten und Revolution

In den Jahren 1905-1907, als die Revolution begann, wurde die Symbolik erneut verändert. Viele Dichter reagierten auf die Ereignisse, die stattfanden. So schrieb Bryusov das berühmte Gedicht "The Coming Huns", in dem er das Ende der alten Welt verherrlichte, aber sich selbst und alle Menschen, die in der Zeit der sterbenden, alten Kultur lebten, mit einbezog. Blok schuf in seinen Werken Bilder der Menschen der neuen Welt. 1906 veröffentlichte Sologub einen Gedichtband "Motherland", und 1907 schrieb Balmont eine Reihe von Gedichten "Songs of the Avenger" - die Sammlung wurde in Paris veröffentlicht und in Russland verboten.

Niedergang der Symbolik

Zu dieser Zeit änderte sich das künstlerische Weltbild der Symbolisten. Wenn sie früher Schönheit als Harmonie wahrnahmen, hat sie jetzt für sie eine Verbindung mit den Elementen des Volkes, mit dem Chaos des Kampfes gewonnen. Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts verfiel die Symbolik und gab keine neuen Namen mehr. Alles Lebendige, Kraftvolle, Junge war schon außerhalb von ihm, obwohl einzelne Werke noch von symbolistischen Dichtern geschaffen wurden.

Liste der wichtigsten Dichter, die Symbolik in der Literatur darstellen

Innokenty Annensky;
Valery Brjusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Alexander Tinjakow;
Wilhelm Sorgenfrey;
Alexander Dobroljubow;
Viktor Straschew;
Andrej Belly;
Konstantin Fofanow;
Wjatscheslaw Iwanow;
Alexander Blok;
Georgy Chulkov;
Dmitri Mereschkowski;
Ivan Konevskoy;
Wladimir Pjast;
Poliksena Solowjewa;
Iwan Rukawischnikow.