Udubljena gravura (udubljena mjesta su odštampana) Na metalu (bakar) Rezna gravura. Slika genija ili crne melanholije

Tradicija povezuje porijeklo bakroreza sa niello tehnikom. Izraz "niello" označava tehniku ​​koju su zlatari koristili od srednjeg vijeka; pri radu na metalnim ili srebrnim proizvodima, uključujući ploče namijenjene za ukrašavanje niellom, površina metala s nanesenim uzorkom, duboko urezanom, bila je prekrivena crnim prahom. Sastoji se od sumpora i drugih komponenti, ovaj prah je nazvan latinskom riječju "nigellum". Metalna ploča je zagrijana, a rastopljena crna masa ispunila je duboke žljebove uzorka koje je ostavio rezač. Nakon hlađenja proizvoda, višak dijelova očvrslog "nigelluma" je uklonjen, a uzorak se jasno isticao na površini metala tankim crnim konturama, dajući djelu gotov i dragocjen karakter. Očigledno, prije nego što su prešli na posljednju fazu rada s "nigellumom", umjetnici su, u nastojanju da provjere željeni rezultat, ispunili žljebove linija urezanih u dubinu crteža mastilom ili tamnom bojom, a zatim izvršili test otisci na mokrom papiru. Tako su dobijene prve, isprva nasumične gravure. Giorgio Vasari, talijanski slikar, arhitekta i eminentni istoričar umjetnosti, pripisuje njihov izum firentinskom majstoru Masu Finigverri, dajući rođenje crnih gravura u 1460. godinu. Međutim, teško je povjerovati u Vasarijevu tvrdnju. Mnogi gravuri na bakru koji su se pojavili u Italiji sredinom 15. stoljeća, a još ranije u Njemačkoj i Holandiji, nisu mogli biti zasluga samo jednog majstora, vjerovatno su takvi uzorci na papiru prirodno nastali u mnogim juvelirskim radionicama. Među ranim radovima ovog tipa koji su dospjeli u naše vrijeme izdvaja se nekoliko minijaturnih gravura, koje, prema riječima talijanske istraživačice Mary Pittaluta, svoju „dragocjenu draž“ duguju maloj veličini i malom razmaku između poteza.

Na sićušnoj površini gravure „Poklonstvo mudraca“ (115 x 105 mm) stale su trideset i dvije figure učesnika procesije, koje kompoziciono podsjećaju na freske Benozza Gozzolija u palači Medici-Riccardi u Firenci (1459. - 1463.). ) - Tvorac gravure još ne poznaje zakone linearne perspektive, instinkt dekoratera vuče ga ka ispunjenju prostora - i on plete, poput uzorka, povorku Maga odozdo prema gore, s desna na lijevo . Iz mračnih dubina "niello" vire svjetlost, sa svijetlim sjenama, likovi Marije, Josipa, kraljeva mađioničara, a prilično daleko - konjanici, konji, kamile, pa čak i pastiri - likovi druge radnje, "Poklonstvo pastira ".

Još finiji i delikatniji je portret Bentivoglia upisan u krug. Delikatne crte lica, delikatan profil, tužan izraz lica u skladu su sa bojama koje se pojavljuju oko mlade figure. Poređeno sa dragocjenim komadom nakita, gravura podsjeća na kovani medaljon.

Graciozne "niellos" karakteriziraju svijetli oblici koji vire iz tame. To bi moglo postati svojevrsni slikovni kanon, da želja koja se javila u renesansi da se objekt okruži prostornim okruženjem nije navela prve majstore graviranja da napuste tamnu pozadinu i koriste umjetničke mogućnosti bijelog papira.

Tip niello sa svojom crnom pozadinom svoj je dalji razvoj u Bolonji u drugoj polovini 15. i ranom 16. vijeku pronašao u djelu Pellegrino da Cesena.U čisto dekorativnom smislu, poput bijele šare na crnoj pozadini, izgubivši svoju vezu sa niellom, nastavlja da živi u 17. veku.

Jedno od prvih remek-djela nove umjetnosti smatra se „Portret plemenite dame“, sačuvan u jednom primjerku u kolekciji berlinskog Graverskog kabineta. Gravuru na bakru izradio je majstor firentinske škole, datira iz 1440-1450-ih godina. Samo zlatar, pažljivo radeći u malim oblicima i na skupim materijalima, mogao je povući tako čistu i elegantnu liniju kao što je obris ženskog profila. Njena kapa za glavu, dragocena ogrlica, odeća ispunjeni su fino dizajniranim ornamentima. I ovu složenu šaru mogao je rekreirati samo vješt zlatar. Upravo u suprotnosti čistih površina lica i vrata, ograničenih samo jednom konturom, sa dekorativno oblikovanim površinama oglavlja, ogrlice i haljine leži glavni likovni efekat ovog rada. Istovremeno, njegov poseban šarm čuva tragove dodira juvelirske vještine sa velikom umjetnošću rane renesanse. Nema sumnje da ova gravura nosi sjećanje na poznate profilne portrete koji su proizašli iz radionica slikara Domenica Veneziana i Paola Uccella.

Uz „Portret plemenite dame“ ​​treba pomenuti nekoliko ranih italijanskih gravura koje jasno pokazuju plodan uticaj renesansne umetnosti Firence na formiranje italijanske gravure.Kompozicija „Vaskrsenje Hristovo“, poznata od god. jedan otisak u kolekciji Britanskog muzeja u Londonu, direktno ponavlja reljef Luce della Robbia na istoj parceli, naručen za Firentinsku katedralu 1443. Uticaj oštrog realizma Andrea del Castagna otkriva nekoliko listova graviranih od strane anonimni Majstor Muke iz Beča. Čak i na gravurama kao što su "Hrist u slavi" (jedini primjerak u grafičkoj zbirci galerije Uffizi) i "Uznesenje Marijino", sa intenzivnom ornamentikom, osobinama kompozicione strukture ravnoteža i jasna korelacija oblika ne mogu se zamisliti izvan otkrića nove umjetnosti.

Počevši od 15. stoljeća pa tek u 19. stoljeću počele su se koristiti čelične daske. Bogatiji i raznovrsniji u tonovima. Crtež je urezan u metal. Barma - izbočine, strugotine. Bosch. Štampano pod pritiskom. Na metalu možete napraviti manje žljebova od oko 100, a ne 1000, kao na drvorezima. Otisak je otisak.

Hemijsko graviranje - Suha igla. Djelovanje boje je pojačano kiselinom. Izgreban je na bakrenoj ploči. Linije sa nejasnim ivicama, formirane zahvaljujući barmi. Efekat je mekši. Može se napraviti najviše 10 otisaka.

Jetkanje - metalna ploča je prekrivena slojem posebnog tla (asfalt, vosak), zagrijana, dimljena. Metal je izgreban do tačke skidanja laka. Zatim se ploča tretira kiselinom, koja ne stupa u interakciju s lakom, ali je u interakciji s metalom. Zbog toga se prilikom štampanja pojavljuje savršeno ujednačen uzorak, linije, ploča se može puno urezati i ispisati. Daje perspektivu svjetlosti i zraka. Koristi se u pejzažima.

· Etching + Drypoint. Rembrandt

Meki lak. 17. vek U lak se dodaje životinjska mast. Papir se postavlja na metalnu ploču, na njoj se pravi crtež, a od pritiska i polja za graviranje ispada mekani, baršunasti crtež.

· Aquatita - 1765. (Jean Baptiste Lenprince) Krajem 17.-18. stoljeća. Slikovito svojstvo grafike. Nakon jetkanja, specijalnog prajmera, prajmer se ispere i posipa asfaltnim prahom. Nakon zagrijavanja se topi. Zatim se ponovo kiseli i kiselina nagriza pore asfalta. Za još tamnije svjetlo ponovo se ugravira i premazuje, a svjetlo se lakira. Thomas Malton

Mecotinta (s kraja 17. vijeka) - Crni manir. Ludwig Won Sigingmund. Porter Amily pozadina. Ploča se priprema specijalnim alatima koji stružu metal, što je više ureza, što je tamnije, zatim se izravnava nožem, urezi se poliraju, gdje će biti bela linija. Francisco Goya. Samo tonski crtež.

· Mezzotint + graviranje

Aquatita + graviranje. Richard

· Litografija (kamenorezivanje) Crtež je prekriven uljnim rastvorom. Ravna gravura u ulju.

Istorija bakropisa

· Od 14. do 18. vijeka - slikarska tehnika. Pomoćna grafika. Kancelarija (14. vek) Skice.

· 15. vek - kartoni, koji su nastali u realnim veličinama slike, sa kojih se crtež prenosio sa kartona na zid po mreži. Rembrandt. Pastel

Grafički nezavisne slike

a. portreti

b. pejzaži

18. vek - strog,

20. vek - drvorez, bakropis (Van Gog). Na prijelazu iz 19. u 20. vijek grafika se mijenja. Impresionisti su stvorili pointelizam (od francuske riječi - pointe

Tehnologija izrade graviranih formi na metalnoj dubokoj štampi je raznolika. Ali ova raznolikost tehnika može se podijeliti u dvije grupe prema principu graviranja. U prvu grupu spadaju sve štampane forme dobijene mehaničkim putem - to su graviranje, suha igla, mecotinta ili crni način, tačkasto graviranje (izrađeno bušotinama ili trakom). Do drugog - štamparske forme dobijene hemijskom obradom metala (jetkanjem). To su sve varijante bakropisa: iglom, meki lak ili lak za suze, akvatinta, lavis, tačkasta gravura (dobija se bakropisom), kao njena varijacija, stil olovke, rezerva i razne tehnike modernih umjetnika koje se često nazivaju mješovitim medija. Moderno duboko graviranje također koristi razne netradicionalne materijale, kao što su karton, paus papir, plastika i drugi.

Rezanje graviranja. Proces graviranja dlijetom se sastoji u tome da se dlijetom (rezačem), koji je najčešće tetraedarska čelična šipka sa koso naoštrenim krajem, koji ima presjek u obliku romba, umetne u poseban gljivasti oblik. drške, potezi uzorka su izrezani na glatko uglačanoj metalnoj površini. Za to se obično koristi bakrena ploča debljine 2-3 mm. Osim bakra, u tu svrhu može se koristiti mesing ili čelik.

Graver stvara sliku kombinacijama paralelnih i ukrštanih linija i tačaka urezanih u debljinu metala. Kada se štampaju, pune se tintom. Da biste to učinili, cijela ploča se puni tamponom boje, a zatim se ispere uštirkanom gazom. U tom slučaju boja ostaje samo u udubljenjima. Pritisnut na ploču za štampanje valjcima duboke mašine, navlaženi papir uzima mastilo iz ovih udubljenja.

Bakarna ploča urezana dlijetom daje oko 1000 punih otisaka, ovisno o kvaliteti bakra i dubini poteza. Da bi se povećala cirkulacija, moguće je ostaviti graviranu bakrenu ploču na galvanoplastični način. Graviranje na čeliku može izdržati nekoliko desetina hiljada primjeraka. Ponekad su se radi povećanja tiraža izrađivale galvanizovane kopije od originalne štamparske ploče, a štampa se sa više identičnih štamparskih ploča.

Suha igla. Ovom tehnikom graviranja koristi se posebna igla kojom se slika nanosi na bakrenu ili cink ploču. U blizini izgrebanih linija formiraju se neravnine, koje se nazivaju bardovi. Ove bodlje zadržavaju mastilo dok se nanosi na kalup, stvarajući poseban efekat na otisku. Zbog činjenice da su linije prilikom graviranja iglom često plitke, a bodlji se naboraju prilikom brisanja mastila i pritiska tokom štampe, tiraž takve gravure je mali - samo 20-25 otisaka.

Mezzotint (crni način). Za razliku od drugih tehnika mehaničkog graviranja koje stvaraju slike kroz kombinacije poteza i tačaka, mezotinta prikazuje tonske prijelaze iz duboke crne u bijelo. Da bi se to postiglo, bakrena ploča je najprije potpuno prekrivena čestim malim udubljenjima i neravninama. To se radi pomoću posebnog alata koji se zove stolica za ljuljanje. Stolica za ljuljanje je čelična ploča sa zaobljenom donjom stranom, na koju se nanose fini zubi. Ova ploča je pričvršćena u dršku, a cijeli alat izgleda kao široko kratko dlijeto sa lučnim sječivom. Pritiskom na zupce na metalnu površinu i protresanjem alata s jedne na drugu stranu, oni prolaze u različitim smjerovima po cijeloj površini ploče sve dok buduća štamparska ploča ne bude pokrivena čestim i ujednačenim zarezima. Ako je takva ploča punjena bojom, tada će pri štampanju dati ravnomjeran baršunasto crni ton. Daljnja obrada ploče sastoji se u tome da se gleterom (čelična šipka sa zaobljenim krajem u obliku kašike) granulacija ploče zaglađuje u svijetlim područjima šare. Potpuno zaglađena, hrapava mesta neće zadržavati mastilo i daće beli ton u otisku, gde je zrnastost ploče malo zaglađena, biće sivi ton, a mesta koja se ne dodiruju lopaticom daće crni ton. Ovo stvara tonsku sliku.

Ploče gravirane metodom mezzointa, kada se štampaju, daju samo 60-80 punopravnih otisaka. Daljnjom replikacijom, hrapavost tiskarske ploče se brzo izglađuje i slika postaje siva, njen kontrast se smanjuje.

Tačkasto graviranje. Ova metoda graviranja sastoji se u činjenici da se slika stvara sistemom tačaka-udubljenja nanesenih na bakarnu ploču udarcima. Ovaj alat je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udaren je čekićem za graviranje. Bušilica se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje daje crnu tačku kada se štampa. Iz kombinacije takvih tačaka, ponekad gusto smještenih na tamnim mjestima, ponekad rijetko na svijetlim mjestima, dobija se slika.

Osim u udarcima, ruleti se koriste u tačkastom gravuri, tj. točkovi raznih oblika sa zupcima, montirani na ručku. Kod takvih kotača nanosi se cijela traka tačaka-udubljenja. Cirkulacija tačkaste gravure je ista kao i kod incizalne gravure, tj. oko 1000 primeraka.

Etching. Tehnike graviranja se bitno razlikuju od prethodnih. Njihova suština je da se na metalnoj ploči površine koje treba da postanu štamparski elementi produbljuju pod uticajem tečnosti za jetkanje. U isto vrijeme, praznine su zaštićene od jetkanja posebnim lakom otpornim na kiseline. Za jetkanje se koriste otopine raznih kiselina i soli. Za graviranje se koriste ploče od bakra, mesinga, cinka ili čelika (željeza).

Bakiranje iglom. Tehnologija ove glavne vrste jetkanja je da se na bakrenoj ili pocinčanoj ploči premazanoj kiselootpornim lakom iglom za graviranje izgrebe crtež i tako se metal na mjestima gdje je igla prošla. Nakon toga, ploča se uranja u tekućinu za jetkanje, koja se obično sastoji od mješavine otopina u vodi dušične i hlorovodonične kiseline. Prilikom graviranja na mjestima koja nisu zaštićena lakom, metal je korodiran kiselinom i šara se produbljuje. Što je rastvor za graviranje jači i što je graviranje duže, linije šare postaju dublje. Graviranje se može izvoditi u fazama u različitim područjima slike, postižući različite dubine i širine gravure. U štampi, to će dati veću ili manju debljinu linije. To se postiže uzastopnim prekrivanjem lakom onih mjesta koja bi trebala biti svjetlija i dovoljno urezana, a nakon toga dodatnim nagrizanjem područja slike koja bi trebala biti tamnija. Kada je graviranje završeno, ploča se pere vodom, kiselootporni lak se uklanja benzinom ili terpentinom i ploča je spremna za štampu.

Od duboko urezane bakarne ploče može se dobiti isti tiraž kao i od rezanog gravura, tj. oko 1000 primeraka. Ako je bakropis s tankim plitkim linijama, onda je njegov tiraž samo 300-500 punopravnih otisaka. Od pocinčanih ploča može se dobiti manje otisaka nego od bakarnih.

Aquatint. Ova vrsta graviranja omogućava, poput mecotinte, prenošenje tonske slike. Jedino se zrnatost ploče ovdje postiže ne mehanički, već uz pomoć jetkanja. Da biste to učinili, površina metalne ploče prekrivena je tankim slojem vrlo finog praha kolofonija ili asfalta. Ovako zaprašena ploča se zagrijava, čestice praha se tope i lijepe za metal. Ako je takva ploča urezana, tada će se i najmanji razmaci između čestica smole produbiti i dobit ćemo jednolično zrnastu površinu. Kada se odštampa, ova forma će dati ujednačen ton, čiji će intenzitet zavisiti od dubine jetkanja.

Da bi se dobila slika, na dasci prekrivenoj, kao što je gore opisano, najmanjim stvrdnutim kapljicama kolofonija, mjesta koja bi trebala biti bijela prekrivaju se tekućim lakom otpornim na kiseline. Zatim se ploča nagriza i ponovo se lakiraju mesta koja treba da imaju svetli ton, a delovi ploče koji nisu lakirani se ponovo jedkuju. Ovakvim uzastopnim bakropisom dobija se nekoliko tonova. Sa svakim graviranjem, progresivno se formiraju tamnije oblasti slike. Zatim se kolofonij i lak uklanjaju benzinom, a ploča se štampa na uobičajen način.

Tiraž sa akvatintne štamparske ploče je mali - otprilike 250-300 primjeraka.

Lavis. Ova tehnika graviranja, poput akvatinte, također reproducira tonske odnose slike. Zasnovan je na činjenici da metal, koji ima heterogenu, zrnastu strukturu, kada je urezan, daje blago hrapavu površinu koja zadržava boju. Cijeli proces rada sastoji se od nanošenja tekućine za jetkanje (obično 20-30% otopine dušične kiseline) četkom od staklenih vlakana direktno na površinu metalne ploče. Ton poteza kista zavisi od trajanja jetkanja.

Druga vrsta lavisa po tehnici je slična akvatinti. Istovremeno se vrši isto uzastopno otvaranje i graviranje, kao u akvatinti, ali bez prašenja ploče kolofonijom.

Lavis graviranje na štampi daje nježne poteze kista i lagane ispune.

U modernom graviranju, lavis je tehnika koja kombinuje tehnike akvatinte i lavisa. Na ploču prekrivenu kolofonijom četkom se nanosi tekućina za jedkanje, kao što se radi u lavisu.

Lavis se može koristiti kao dodatak drugim tehnikama jetkanja. Postoji mnogo varijanti ove tehnike, koje njihovi autori ponekad taje, ali suština im je ista - direktan efekat rastvora za graviranje na površinu buduće štamparske ploče i korišćenje poteza kistom za kreiranje slike. . Tiraž lavisa je vrlo mali, svega 20-30 primjeraka.

Meki lak, ili lak za suze. Površina metalne ploče sa štapićem ili valjkom prekrivena je posebnim lakom otpornim na kiseline, koji sadrži jagnjetinu ili svinjsku mast, dajući joj mekoću i ljepljivost. Ovako premazana ploča prekriva se listom papira, po mogućnosti velike teksture i ne pregustog. Nacrtajte olovkom na papir. Kada se olovka pritisne, lak se lijepi za poleđinu papira. Kada je crtanje završeno, papir se pažljivo uklanja i lak koji je na njega prianjao, čime se otkriva metal na onim mjestima gdje su bili potezi olovkom. Nakon toga, ploča je zatrovana. Ispada gravura koja prenosi teksturu crteža na papir.

Tiraž ove tehnike je oko 300-500 primjeraka, ovisno o teksturi papira i debljini poteza.

Stil olovke i isprekidana linija. Ova tehnika se sastoji u obradi metalne ploče premazane lakom otpornim na kiseline, korištenjem alata koji uzrokuju ubode laka. Da biste to učinili, koristite mjerne trake, snopove igala, žičane četke i matuar (alat koji na kraju ima kuglicu sa zupcima). Uz sve ove alate, slika se primjenjuje raznim grupama tačaka. Graviranje se može uraditi sa otvaranjem svetlih mesta u fazama. Nakon graviranja na mjestu uboda laka, na metalnoj površini će se pojaviti sitna udubljenja koja će u otisku dati različite kombinacije tačaka koje čine sliku. Ako na ovaj način imitirate trag olovke na torhonu ili bilo kojoj drugoj teksturi papira, tada će biti potpuna iluzija crtanja olovkom ili ugljenom. Stoga se ova vrsta graviranja naziva stil olovke.

Tiraž ovako graviranih ploča je mali, 250-300 primjeraka.

Rezervacija. Ova metoda graviranja sastoji se u crtanju po metalnoj površini olovkom ili četkom specijalnom tintom koja sadrži šećer i ljepilo otopljeno u vodi. Kada je crtež završen, prekriven je ravnomernim slojem laka otpornog na kiseline. Zatim se daska spušta u vodu. Voda otapa šećer i ljepilo u tinti, a lak preko dizajna nabubri. Pažljivim pokretima pamučnog štapića uklanja se natečeni lak i tako otkriva metal. U slučaju crteža olovkom, ploča je urezana, kao kod običnog gravura iglom. Prilikom rada četkom, površina izloženog metala se napraši kolofonijskim prahom i naknadno je urezana poput akvatinte. Ovu tehniku ​​odlikuje činjenica da direktno prenosi rad umjetnika na ploču.

Postoji niz drugih tehnika ove tehnike, ali se u principu svode na isto - mogućnost reprodukcije direktnog crteža u otisku.

Duboka metalna gravura pojavila se u Evropi otprilike u isto vrijeme kad i drvorez, tj. krajem 14. - početkom 15. vijeka, a očito se vezuje i za pojavu papira u Evropi. Ova tehnika je nastala u radionicama nakita i oružja. Od davnina su metalni proizvodi ukrašeni ornamentima ili bilo kojim slikama ugraviranim rezačem i graviranjem. Takve gravure su često rađene kao otisci na papiru ili pergamentu za internu upotrebu majstora, kao uzorci za kasniji rad i jednostavno iz želje da uspješan rad zadrže za sebe. Takvi otisci u muzejskoj praksi nazivaju se niello.

Graviranje na metalu, u pravom smislu te riječi, započelo je svoj razvoj s graviranjem sjekutića. Graviranje je došlo kasnije. Prve gravure su imale iste funkcije kao i rani drvorezi, tj. za reprodukciju slika svetaca ili igraćih karata.

Ako je drvorez s kraja 15.st. služio je uglavnom izdavačima knjiga i bio je čvrsto povezan s knjigom, a zatim je gravura od trenutka nastanka postala samostalna, takoreći, štafelajna gravura.

Rano graviranje karakterizira prevlast konture s modeliranjem tankim, ravnim, malim potezima.

Za razliku od anonimnosti ranih drvoreza, graviranje je individualnije, a ako ne znamo prve majstore poimence, onda njihov individualni rukopis omogućava izdvajanje pojedinih autora, kao što su „Majstor igraćih karata“, „Majstor amsterdamskog kabineta" i niz drugih.

Graviranje Sjeverne Evrope u 15. vijeku. još uvijek pod velikim utjecajem gotičkog stila. Najznačajniji majstori tog vremena mogu se smatrati njemačkim graverima: majstori "E.S." (radio do 1467.) i posebno Martina Schongauera (oko 1450.-1491.), koji je umjesto haosa linija koji mu je prethodio počeo koristiti naređeno šrafiranje.

U Italiji je u to vrijeme na umjetnost graviranja utjecao utjecaj antičke kulture. Od posebnog značaja za razvoj graviranja (i to ne samo italijanskog) bili su Antonio Pallayolo (1429-1498) i Andrea Mantegna (1431-1506).

Umjetnost graviranja 16. vijeka. blisko povezan s imenom Albrechta Dürera (1471-1528). Sva dostignuća u ovoj oblasti u jednom ili drugom stepenu zavisila su od Dürerovog genija. Ono što je bilo novo u Dürerovoj tehnici je uglavnom to što je oblik na njegovim gravurama prenošen ujednačenim, glatko zakrivljenim, uređenim potezima, od kojih svaki ima samostalan značaj i ljepotu.

Pored umjetnika koji su se školovali u Direrovoj radionici, može se sa sigurnošću reći da su njegov utjecaj iskusili majstori njegovog vremena u svim evropskim zemljama. U samoj Njemačkoj pojavili su se mnogi izvanredni majstori koji su radili u tehnici graviranja: prije svega A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham i njegov brat B. Beham, G. Penz. Ovi umjetnici se često nazivaju Kleinmasterima zbog prevlasti malog formata u njihovim gravurama.

Početkom 16. vijeka prvi put se pojavio bakropis. Prvi, oko 1504. godine, koji je primijenio ovu metodu graviranja, očigledno je bio augsburški majstor Daniel Heufer (rob 1493-1536). Prvi datirani bakropis iz 1513. pripada švicarskom umjetniku Ursu Grafu (oko 1485.-1528.) Dürer je napravio i pet bakropisa u periodu od 1515. do 1518. Svi bakropisi tog vremena izvedeni su na željezu. U 16. veku ova tehnika nije zanimala umjetnike, a stvari nisu išle dalje od nekoliko eksperimenata.

U Italiji treba istaći Dürerovog savremenika Markantonia Raimondija (oko 1480. - posle 1527.) Na početku svog rada ovaj majstor je bio pod velikim uticajem Dürera, ali je tehnički razvio čisto italijanski stil graviranja sa malim srebrnim potezom. Raimondi je mnogo radio na kompozicijama Raphaela i drugih majstora visoke renesanse. Od njega je, možda, glavna svrha talijanskog graviranja bila reprodukcija slika i crteža talijanskih slikara. Ubrzo nakon Raimondija, faviur reprodukcije u Italiji dobija komercijalni, zanatski karakter, zadovoljavajući potražnju za reprodukcijom slika velikih italijanskih umjetnika.

Potreba umjetnika da sami prenesu svoje ideje bila je zadovoljena mogućnostima bakropisa, pa je stoga sredinom 16. stoljeća. u Italiji se ova tehnika ubrzano razvija.

Jedan od prvih umjetnika u to vrijeme koji je koristio bakropis bio je Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Njegovi slobodni, kao da tečni crteži iglom za bakropis privukli su pažnju mnogih drugih umjetnika. Nazovimo ovdje F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma mlađi.

Uspjeh bakropisa donio je životvornu struju u omiljenost reprodukcijskih rukotvorina dlijeta. Ali pravu revoluciju na ovom području napravila su braća Carracci, posebno Agostino Carracci (1557-1602), koji su ponovo podigli italijanskog miljenika reprodukcije na visinu dostojnu Markantonija Raimondija.

u Holandiji u prvoj trećini 16. veka. radio je najveći majstor sjeverne renesanse, Luka od Leidena (1489. ili 1494.-1533.). Ne zaobilazeći Dürerov uticaj na početku karijere, uveo je dostignuća karakteristična za Raimondijev pristup severnjačkom favoritu.

Hendrik Goltzius (1558-1617) bio je istinski virtuoz u svojoj naklonosti dlijeta. U njegovim djelima već su konačno prevaziđeni ostaci utjecaja gotike i dominiraju oblici antike. Goltzius preferira energične, sa jakim zadebljanjem, položenim linijama. Goltzius je ostavio brojne učenike i sljedbenike, kao što su J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.

Ako je u 16. vijeku centrom graviranja se mogu smatrati Nemačka i delimično Italija, iz kojih se širio životvorni uticaj antičke kulture, tada u 17. veku. ovaj centar se nesumnjivo preselio u Holandiju, tačnije u Flandriju i Holandiju, koje su do tada bile podeljene. U ovim zemljama razvoj graviranja je išao na različite načine. U Flandriji je razvijena pretežno reprodukcijska gravura.

Sam veliki flamanski umjetnik Rubens nije bio direktno uključen u graviranje. Iako mu, možda, pripada nekoliko gravura, koje su bile prilično eksperimentalne za upoznavanje s materijalom. Međutim, može se navesti nekoliko umjetnika koji su imali tako veliki značaj za razvoj graviranja.

Rubens je stvorio radionicu najboljih gravera sa dlijetom tog vremena kako bi reproducirao svoja djela i radove svojih učenika: Van Dycka, Snydersa, Jordaensa. Rubens je dao ne samo parcele za gravure, već je vodio i vrlo kreativan proces stvaranja gravura.

Od gravera njegove radionice, prije svega, L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), braća Boethius Bolswerth (1580-1633) i Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Jode Mlađi (1606-1674).

U oblasti bakropisa, najbolje što je nastalo u Flandriji u 17. vijeku je nekoliko portreta koje je Van Dyck napravio za svoju "ikonografiju", zbirku portreta njegovih savremenika. Većinu ih je dao da ih drugi majstori urezuju dlijetom. Sačuvao se samo manji broj otisaka nastalih prije objavljivanja, dok su četiri lista objavljena bez izmjena.

Holandija u 17. veku. glavnu ulogu imao je autorov bakropis. I ovdje su bakropisi Rembrandta (1606-1669) od izuzetnog značaja. Razvio je sopstvenu tehniku ​​i poseban pristup graviranju, postigavši ​​zadivljujuće bogatstvo tonskih prelaza od dubokih senki do jarke svetlosti. Rembrandt je u svom radu, uz bakropis, koristio i suhu tačku, au posljednjem periodu stvaralaštva prevladava suva tačka u njegovim gravurama.

Pored Rembranta, u Holandiji, mnogi slikari rade u bakropisu. Kao iu slikarstvu, specijalizovani su za određene žanrove. Dakle, pejzažne bakropise rade J. Reisdal (1628/29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (oko 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), žanr - A Van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), animalistički - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P Potter (1625-1654) i mnogi drugi.

u Francuskoj u 17. veku. radio je najveći majstor bakropisa Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot je poznat po svojim pomalo fotesknim slavinama u malom formatu, iako je imao i mnogo velikih slavina. On je, očito, bio prvi koji je u bakropisu koristio inscenirani bakropis, pri čemu su bila izložena svjetlija područja. Ponekad je Callot koristio dlijeto zajedno s jetkanjem, postižući neobičan učinak kombinirajući slobodnu liniju jetkanja s energičnim ravnim potezima dlijetom.

Od posebnog značaja u Francuskoj je upečatljiva portretna miljenica.

Veliki virtuoz na ovim prostorima bio je Klodt Mellan (1598-1688). Postigao je zapanjujuće rezultate simulirajući tonske prijelaze samo debljinom linije. Oni su, očito, radi svojevrsne panače, izvršili milost „Postrojenja Svete Veronike“. Kristova glava u ovoj faviuri prikazana je kao jedna kontinuirana spiralna linija, koja počinje na vrhu nosa i prolazi kroz cijelu sliku na jednakoj udaljenosti, a tek promjenom debljine linije nastaje reljef lica. .

Vrlo su poznati portreti Roberta Nanteila (1623-1678) i Gerarda Edelinka (1640-1707) koji su napravljeni dlijetom.

Moram reći da je u 17. vijeku. u svim evropskim zemljama graviranje na metalu se uvodi u knjigu i zamjenjuje ilustracije koje su ranije rađene drvorezima.

U 17. veku Tehniku ​​mecotinte izmislio je Ludwig Siegen (1609-1680?), Nijemac po nacionalnosti koji živi u Amsterdamu. Njegova prva datirana gravura u ovoj tehnici označena je 1643. Holandski graver Abraham Blotelling (1634-1687) poboljšao je ovu tehniku ​​korištenjem daske za ljuljanje za zrno.

Mezzotint je dobio posebno priznanje u Engleskoj. Evo vodeći majstor u tome

područje je bio John Smith (1652-1742). Ali mecotinta je procvjetala u Engleskoj u 18. vijeku.

U 18. vijeku duboko graviranje na metalu bilo je najveći razvoj u Francuskoj. Ovdje se, uz kontinuirani razvoj graviranja dlijetom, pojavljuje vrlo osebujan stil bakropisa umjetnika, pod utjecajem Antoinea Watteaua (1684-1721), koji je i sam napravio nekoliko bakropisa. Među njima se ističe Francois Boucher (1703-1770), koji je napravio oko 180 gravura autora i na osnovu crteža Watteaua.

Izuzetno mjesto u istoriji graviranja zauzima francuska ilustracija knjiga. Obično se izvodio kombinacijom bakropisa sa dlijetom. Uglavnom su crtači i sami bili graveri i stoga su imali dobar osjećaj za materijal graviranja. Zahvaljujući tome stvorena je jedinstvena zajednica ilustratora i gravera.

Potreba za modernijom tehnikom reprodukcije tonova dovela je do izuma lavisa i akvatinte u Francuskoj. Prvi ih je, očigledno, 1765. godine upotrijebio Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), koji je napravio mnoge gravure na teme Rusije.

Istovremeno su se razvile tehnike poput mekog laka (koji je u 17. vijeku izumio Nijemac Dietrich Meyer, 1572-1658), stil olovke, koji je uspješno koristio Gilles Dematro (1722-1776), i tačkasta linija. u Engleskoj od Francesca Bartolozzija, počela je da se široko koristi (1727-1815).

Sve ove tehnike, zajedno sa akvatintom i mecotintom, korišćene su u umetnosti koja je postala popularna u drugoj polovini 18. veka. graviranje u boji. Slike, pasteli i crteži u boji reproducirani su u kolor gravuri, uglavnom od strane umjetnika Watteauovog kruga. Mnogi umjetnici su crtali na osnovu graviranja u više boja. Za štampanje gravura u boji izrađeno je nekoliko štamparskih ploča za svaku boju posebno. Zatim je slika štampana uzastopno na jednom listu papira sa tačnom kombinacijom svih detalja slike. Korišćena je i štampa u boji iz jedne forme, na koju su nanošene boje različitih boja. Ove dvije metode štampanja često su se kombinirale. Vježbao sam i ručno nijansiranje otisaka.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) izumio je štampanje u boji sa više ploča. Zasnovao je svoju metodu na zakonu miješanja boja koji je otkrio Newton i štampao svoje gravure sa tri ploče za tri osnovne boje - crvenu, žutu i plavu. Miješanjem ove tri boje, prilikom štampe na otisku, dobijale su se sve ostale boje. Leblon je za svoje gravure koristio tehniku ​​mecotinte.

Akvatintu u graviranju u boji prvi je upotrijebio Jean-Francois Jeaninet (1752-1814). U tu svrhu, Gilles Dematro je počeo koristiti stil olovke za reprodukciju crteža olovkom u boji.

Italija u 18. veku potrebno je istaknuti umjetnike koji se bave bakropisom Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) i ​​Antonio Canaletto (1697-1768). Unatoč razlici u dijagramima, oni su povezani zajedničkim pristupom modeliranju tona sa malim, neravnim, ali gotovo bez ukrštanja linija.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) je svoj rad posvetio isključivo arhitektonskim temama. On gravira paralelnim potezima koji prate formu, snažno se zgušnjavajući u sjenama. Piranesi je također koristio dlijeto u svojim bakropisima.

Francisco Goya (1746-1828) radio je u Španiji, stvarajući svoju čuvenu seriju bakropisa, uglavnom koristeći akvatintu.

Potreba za 19. vek u velikim izdanjima oživjela gravura na čeliku. Korišćen je isključivo u svrhu reprodukcije. Autorska gravura, uglavnom bakropis sa svim svojim varijantama, naprotiv, postala je malotiražna. Umjetnici i izdavači nastojali su povećati rijetkost listova koji su najčešće bili namijenjeni kolekcionarima.

Bakrorez se pojavio u Rusiji u drugoj polovini 17. veka. Početak ove umjetnosti vezuje se za ime Simona Ushakova (1626-1686). Poznata su dva bakropisa s njegovim potpisom. Najveštiji graver sa dletom iz 17. veka. bio je Atanasije Truhmenski, koji je napravio mnoge Ušakovljeve gravure i crteže. Godine 1693. objavljen je čuveni bukvar Kariona Istomina, koji je urezao Leontij Bunjin (rob 1692-1714).

Mora se priznati da je graviranje na metalu u Rusiji do početka 19.st. bio provincijski u odnosu na evropski, iako je bilo talentovanih majstora koji su bili od velikog značaja za razvoj nacionalnog graviranja. Najbolji od njih bili su Aleksej Zubov (1682/83-1751), Mihail Mahajev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Čemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

Najveći majstor graviranja u Rusiji u 19. veku. bio je Nikolaj Utkin (1780-1863). Postao je poznat uglavnom po svojim portretnim listovima.

Braća Česki Ivan (1777-1848) i Kozma (1776-1813) poznata su po svojim pejzažima.

Fjodor Tolstoj (1783-1873) izradio je 63 gravure dlijetom za Bogdanovičevu pjesmu "Draga" na skiciran način.

Posljednji značajniji majstor graviranja bio je Ivan Pozhalostin (1837-1909). Poznat je uglavnom po svojim portretima ruskih pisaca i drugih ličnosti nacionalne kulture.

Taras Ševčenko (1814-1861) pokazao se kao izuzetan grafičar.

Povećano interesovanje za bakropis među umjetnicima dovodi do činjenice da je 1871. godine u Sankt Peterburgu formirano "Društvo akvafortista", koje je odigralo važnu ulogu u razvoju ruskog bakropisa. Andrej Somov (1830-1908) bio je njegov organizator i inspirator. Društvo je uključivalo mnoge lutalice, ali je posebno vrijedno i plodno radio Ivan Šiškin (1832-1898). Završio je preko stotinu bakropisa.

90-ih godina. 19. vek i početkom 20. veka. Radionica Vasilija Mate (1856-1917) postala je umjetničko središte umjetnosti graviranja. Izveo je oko 300 bakropisa, uglavnom portreta. Mate je učinio mnogo za razvoj i promociju umjetnosti graviranja. Mnogi umjetnici, među kojima su I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst i drugi, koristili su njegove savjete, konsultacije i direktnu pomoć. Kod njega je studiralo nekoliko desetina studenata, među kojima je potrebno navesti V. Falileeva, M. Rundaltseva, P. Schillingovsky. U sovjetsko doba, umjetnost bakropisa i dalje je bila na visokom nivou. Pored umetnika Mate škole, svoj doprinos dali su i umetnici kao što su E. Kruglikova, I. Nivinski, M. Dobrov, A. Skvorcov, N. Pavlov. Ovaj oblik umjetnosti ostao je popularan do danas.

Jedno od najpoznatijih djela, gdje se koristi jedinstvena metoda rezbarenja metala - "Melanholija" Albrechta Dürera. Ona se najčešće povezuje s njegovim imenom, jer je, na primjer, "La Gioconda" neraskidivo povezana sa Leonardom da Vincijem.

Veličanstvena izrada

Ali prije svega, vrijedi se zadržati na samoj Dürerovoj grafiki, sadržaju njegovih gravura i tehnici izrade. Jer kada pogledate njegove gravure, u radovima koji se zovu prodorne gravure na bakru, iznenađuje nevjerovatna tehnička perfekcija kreatora. Nevjerovatno je jedinstven, složen i dugotrajan.

Upravo je Dürer stvorio ovu tehniku ​​rezbarenog bakroreza. Uzeo je dlijeto, stavio ruku na poseban jastuk kako bi ga mogao dugo držati u određenom položaju. I tokom rada na svojim remek-djelima nije dlijetom vozio po bakrenoj ploči, već je pomicao samu ploču pri ruci. Nakon toga je započeo proces graviranja.

Neophodno je obratiti pažnju na njegova divna djela "Nosorog", "Melanholija", "Vitez, đavo i smrt". Gledajući ih, nemoguće je povjerovati da je to moguće učiniti na ovaj način. Kakav ogroman broj redova! I danas niko ne koristi gravure na bakru sa bakropisom, koje je napravio Albrecht Dürer. Došla je sa ovim izvanrednim majstorom i otišla s njim.

Tri dijela najveličanstvenije kreacije vještog majstora

Najpoznatija gravura Albrechta Dürera je Melanholija. Nastao je hiljadu petsto četrnaeste godine. Ako ga vrlo pažljivo pogledate, primijetit ćete da je ova gravura podijeljena na tri nivoa duž horizontalnih linija.

Svaki od njih predstavlja određene faze znanja. Umjetnik u ovom djelu pažljivo označava sve ove nivoe određenim atributima. Ako dovoljno pažljivo pogledate predmete koji su prikazani u donjem sloju, tamo možete vidjeti vrlo zanimljiv set.

Zanatski alati ili visok nivo izrade remek-djela

Svaki alat sa Dürerove gravure "Melanholija", koji se nalazi na ovom nivou, odnosi se na zanatske predmete: blanjalicu, klešta, kvadrat, čekić i eksere. A najimpresivnija stvar je savršeno oblikovana lopta. Upravo on je znak veoma visoke veštine.

U Albrechtovo doba, različita učenja, tehničke vještine, sposobnost da se nešto napravi vlastitim rukama, poznavanje anatomije koju predstavlja životinja sklupčana u lijevom uglu gravure - sve je to zahtijevalo najviše razine obrazovanja.

U srcu svega ovoga ležalo je posjedovanje prilično mukotrpne tehničke vještine. I bilo koji alat sa Durerove gravure "Melanholija" naglašavao je prisustvo svakog od ovih znanja. A ako bi majstor mogao stvoriti takvu sferu, onda ima priliku prijeći na sljedeći nivo obuke.

Albrecht Durer. "Melanholija". Visokokvalitetno plovilo ili sljedeći nivo inteligencije

Na srednjem nivou vidljiv je širok spektar atributa. I oni, na prvi pogled, nemaju nikakve veze jedno s drugim. Slatki mali anđeo je zauzet čitanjem knjige. U isto vrijeme sjedi na vrhu mlinskog kamena. Po svoj prilici, ovaj simpatični dječak s malim krilima predstavlja područje neke vrste intelektualnog razvoja.

Na pojasu ogrtača lika, koji se nalazi desno od anđela, zakopčana je torbica. Ali on joj leži pred nogama. Jer novac je odgovarajuća naknada samo za određeni posao. A moguće je ako koristite bilo koji alat sa Dürerove gravure "Melanholija" koja se nalazi na dnu slike, a vezana je za zanatski rad. Ali to je nemoguće procijeniti, nema odgovarajuću uplatu, pa je i novčanik na nižem nivou.

Ogroman kristal smješten na srednjem nivou proizvoda

Ali glavno mjesto u drugom dijelu slike zauzima ogroman kristal. Ovo je slika onoga što je cilj svakog alhemičara. U danima Albrechtovog života, u doba kasnog srednjeg vijeka, vještina zanatlije ocjenjivala se po umijeću izrade lopte, a najviši stepen intelektualnog znanja ili apsolutno učena osoba pripadao je onome ko je poznavao teoremu. naučnika Ibn Sine o zbiru uglova poligona.

Sam Albrecht Dürer je bio upoznat sa ovim zakonom. "Melanholija" gledaocu pokazuje kristal. On je poligonalna figura koja predstavlja teoremu poznatog naučnika. A u blizini se nalazi alat geologa, koji pokazuje da se takav kamen može dobiti ne alhemijskim putem, već prirodnijim. I još jedan alat sa Durerove gravure "Melanholija" je alhemičarska lončanica, gdje se odvija proces transmutacije, smještena malo dalje - iza kristala.

Djelo koje je gurnulo cijeli svijet u zaprepaštenje

I na kraju, treći pojas je nešto nevjerovatno. Na desnoj strani se vidi veoma velika kula koja se penje i nikad ne prestaje. Kao i merdevine zakačene za nju i koje idu u nebo. Na samoj zgradi možete vidjeti dva izuzetna predmeta.

Ovo je pješčani sat, koji izražava sliku vremena, i Durerov magični stol, gdje se broj trideset dva dobija i vertikalno i horizontalno. Iznad stola je alarm, a konopac od njega izlazi iz okvira slike koju je stvorio Albrecht Dürer.

"Melanholija" gledaocu predstavlja ovu kulu kao simbol činjenice da je nemoguće proučiti apsolutno sve istine. Postoje stvari koje su neograničene za znanje ljudskog uma. I oni uključuju ne samo vještinu zanatskog i intelektualnog obrazovanja, već i magijska učenja.

U Njemačkoj, u galeriji "Kunsthalle" nalazi se Direrova gravura "Melanholija". U visokoj rezoluciji, slike koje su ovdje predstavljene, naravno, ne dopuštaju vam da osjetite sav savršenstvo rada autora djela, koje je gurnulo cijeli svijet u čuđenje. Ali, ipak, oni pomažu u proučavanju ovog remek-djela i njegovoj analizi.

Deo dela koji se odnosi na zemaljsko postojanje

Rad koji je Albrecht Dürer izradio tehnikom rezbarenja na bakru je slika "Melanholija", koja ujedno predstavlja i zemaljski pejzaž, smještena u gornjem lijevom uglu gravure. Beskonačno sjajni zraci daleke zvezde. Postoji legenda da je ovdje prikazana koja je u to vrijeme prenijela nebo.

Ali glavni lik je šišmiš, koji se odnosi na simbol melanholije. Ona u svojim šapama nad zvijezdom, dugom, vodom i cijelim krajolikom nosi mapu ove mentalne bolesti svih genija. Veliko znanje rađa tugu. Što više čovjek zna, to dublje vidi i tone u crnu melanholiju.

Slika genija ili crne melanholije

Posljednja figura koju je Dürer pokazao je melanholija. Fotografija predstavljena ovdje prikazuje sliku genija ili crne melanholije koju je stvorio umjetnik. Ima ogromna krila neobičnog obima. Poput veoma velikih anđeoskih krila. A u rukama drži kompas.

Ovim je Albrecht Dürer želio jasno staviti do znanja da svaka beskonačnost znanja mora biti dokazana, izmjerena i potvrđena. Sve mora biti pod kontrolom. A na glavi figure je rascvjetao trn, koji još nije oblijetao i ne ruši se u čelo svojim šiljcima.

I, možda, upravo je ta slika melanholije koju je umjetnik pokazao tako tužnim pogledom i sjedinjujući toliko u sebi jedan od njegovih autoportreta, samo na slici.

Albrecht Dürer jedini je među svjetskim umjetnicima koji ima nevjerovatan broj autoportreta. Prvu je nacrtao kad je bio dječak. A onda počinje niz beskrajnih slika njega samog, do poslednjeg, gde on stoji, pokazujući na pankreas. Kao da sam sebi postavlja dijagnozu.

A ova čuvena gravura "Melanholija" Albrehta Direra izražava, pre svega, temu sudbine. A sva znanja koja su na njoj predstavljena, tri nivoa znanja nauke i veštine, prema autoru, na kraju izazivaju melanholiju. Za sve morate platiti vrlo visoku duhovnu cijenu. Tako je najveći kreator na ovoj slici prenio svoje stanje uma.