Folklorne tradicije u ranim zbirkama Ane Ahmatove. Kao i ostali radovi koji bi vas mogli zanimati

02.11.2019

Izvanredna pjesnikinja Anna Ahmatova imala je priliku doživjeti ugnjetavanje sovjetske represije preko svake mjere. Ona i njena porodica su stalno bili u nemilosti vlasti.

Njen prvi muž, Nikolaj Gumiljov, streljan je bez suđenja i istrage, njen sin Lev proveo je mnogo godina u logorima, a njen drugi muž, Nikolaj Punin, dva puta je hapšen. Stan u Fontana kući je kontinuirano prisluškivan i nadgledan. Akhmatova je bila proganjana i, pošto je izbačena iz Saveza pisaca, praktično je stavljena van zakona. Osim toga, kako je danas poznato, za pjesnikinju je pripremljena i konačna, fizička odmazda. Izvještaj „O potrebi hapšenja pjesnikinje Ahmatove“ br. 6826 / A od 14. juna 1950. predao je Staljinu ministar državne sigurnosti SSSR-a Abakumov. „Drugu STALINU I.V. Izvještavam da je Ministarstvo državne sigurnosti SSSR-a primilo obavještajne i istražne materijale u vezi s pjesnikinjom A. A. Ahmatovom, što ukazuje da je ona aktivni neprijatelj sovjetske vlade. AHMATOVA Ana Andrejevna, rođena 1892 (u stvari, rođena je 1889), Ruskinja, potiče iz plemstva, nestranačka, živi u Lenjingradu. Njenog prvog muža, pesnika-monarhistu GUMILEV, kao učesnika belogardejske zavere u Lenjingradu 1921. godine streljala je Čeka. Ahmatova je osuđena za neprijateljske radnje po svjedočenju njenog sina GUMILEV L.N., uhapšenog krajem 1949. godine, koji je prije hapšenja bio viši istraživač u Državnom etnografskom muzeju naroda SSSR-a, i njenog bivšeg supruga N.N. PUNINA, profesor na Lenjingradskom državnom univerzitetu. Tokom ispitivanja u Ministarstvu državne sigurnosti SSSR-a, uhapšeni Punin je svjedočio da je Ahmatova, kao rodom iz porodice zemljoposjednika, bila neprijateljski nastrojena prema uspostavljanju sovjetske vlasti u zemlji i da je donedavno vršila neprijateljski rad protiv sovjetske države. Kao što je Punin pokazao, čak i prvih godina nakon Oktobarske revolucije, Ahmatova je govorila svojim antisovjetskim pjesmama, u kojima je boljševike nazivala "neprijateljima koji muče zemlju" i izjavila da "nije bila na putu sa sovjetskim režimom ."

Počevši od 1924. godine, Ahmatova je, zajedno sa PUNINOM, koji joj je postao suprug, okupljala oko sebe neprijateljske književne radnike i organizovala antisovjetske skupove u svom stanu. Tom prilikom je uhapšeni Punin svedočio: „Zbog antisovjetskih osećanja, ja i Ahmatova smo, u međusobnom razgovoru, više puta izražavali mržnju prema sovjetskom sistemu, klevetali vođe partije i sovjetske vlade i izražavali nezadovoljstvo. uz razne mjere sovjetske vlasti... U našem stanu su se održavali antisovjetski skupovi na kojima su dolazili književni radnici iz reda nezadovoljnih i uvrijeđenih sovjetskim režimom... Ove osobe, zajedno sa mnom i Ahmatovom, razgovarale su o dešavanja u zemlji sa neprijateljskih pozicija... Ahmatova je, posebno, iznosila klevetničke izmišljotine o navodno okrutnom odnosu sovjetskih vlasti prema seljacima, bila je ogorčena zatvaranjem crkava i izrazila svoje antisovjetske stavove o nizu drugih pitanja .

Kako je istragom utvrđeno, na tim neprijateljskim okupljanjima 1932-1935. aktivno je učestvovao u sinu Ahmatove - Gumiljevu, u to vrijeme studentu Lenjingradskog državnog univerziteta. Uhapšeni GUMILEV je svedočio o tome: „U prisustvu AHMATOVE, na skupovima nismo se ustručavali da izrazimo svoja neprijateljska raspoloženja... PUNIN je dozvolio terorističke napade na vođe CPSU (b) i sovjetske vlade... U maju 1934, u prisustvu AHMATOVE, PUNIN je slikovito pokazao kako bi počinio teroristički akt protiv vođe sovjetskog naroda. Slično je svedočio i uhapšeni PUNIN, koji je priznao da gaji teroristička osećanja protiv druga Staljina, i svedočio da je Ahmatova delila ta njegova osećanja: „U razgovorima sam gradio sve vrste lažnih optužbi protiv šefa sovjetske države i pokušavao postojeća situacija u Sovjetskom Savezu može se promeniti u pravcu koji želimo samo nasilnim uklanjanjem Staljina... U iskrenim razgovorima sa mnom, Ahmatova je podelila moja teroristička osećanja i podržala opake napade na šefa sovjetske države. Tako je u decembru 1934. pokušala opravdati zlikovsko ubistvo S. M. Kirova, smatrajući ovaj teroristički čin odgovorom na prekomjernu, po njenom mišljenju, represiju sovjetske vlade protiv Trockog-Buharina i drugih neprijateljskih grupa. Treba napomenuti da su u oktobru 1935. PUNIN i GUMILEV uhapšeni od strane Uprave NKVD-a Lenjingradske oblasti kao članovi antisovjetske grupe. Međutim, ubrzo su, na zahtjev Ahmatove, pušteni iz pritvora.

Govoreći o svojoj kasnijoj kriminalnoj vezi sa Ahmatovom, uhapšeni PUNIN je svedočio da je Ahmatova nastavila da vodi neprijateljske razgovore sa njim, tokom kojih je iznosila zlobne klevete na račun KPSS (b) i sovjetske vlade. Punin je takođe svedočio da je Ahmatova bila neprijateljski nastrojena prema dekretu Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, u kojem je opravdano kritikovan njen ideološki štetan rad. To potvrđuju i dostupni obavještajni materijali. Tako je izvor UMGB Lenjingradske oblasti izvestio da je Ahmatova, u vezi sa dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“, izjavila: “Jadni, ništa ne znaju ili su zaboravili. Uostalom, sve se to već dogodilo, sve ove riječi su izgovarane i prepričavane i ponavljane iz godine u godinu... Ništa novo sada nije rečeno, sve je to već svima poznato. Za Zoshchenka je ovo udarac, ali za mene je to samo ponavljanje moraliziranja i psovki koje sam jednom čuo. Ministarstvo državne sigurnosti SSSR-a smatra da je potrebno uhapsiti Ahmatova. Molim vas za dozvolu. ABAKUMOV"

Godine 1935. Ahmatova je uspjela spasiti svog uhapšenog sina i muža nakon ličnog sastanka sa Staljinom. Ali prije nego što se to dogodilo, oboje su ispitivani "s predrasudama" i prisiljeni da potpišu lažne izjave protiv Ahmatove - o njenom "saučesništvo" u njihovim "zločinima" i o njenim "neprijateljskim aktivnostima". Čekisti su majstorski žonglirali sa činjenicama. Protiv Ahmatove su se stalno prikupljale brojne tajne prijave i materijali za prisluškivanje. „Slučaj operativnog razvoja“ pokrenut je protiv Ahmatove 1939. godine. Specijalna oprema u njenom stanu radi od 1945. godine. Odnosno, slučaj je odavno izmišljen, ostaje samo da se dovede do njegovog logičnog završetka - hapšenja. Sve što je potrebno je zeleno svjetlo od gospodara Kremlja. Godine 1949. Nikolaj Punin i Lev Gumiljov su ponovo uhapšeni. A šef MGB-a Abakumov već je trljao ruke, ali iz nekog razloga Staljin nije dao odobrenje za hapšenje Ahmatove. Na Abakumovljevom memorandumu pojavljuje se njegova vlastita rezolucija: "Nastavi se razvijati" ... Zašto dobro uspostavljeni mehanizam nije funkcionisao? Poenta je u ponašanju same Ahmatove. Ne, nije znala ništa o Abakumovljevom memorandumu i najmanje se brinula za sebe. Ali očajnički je željela spasiti sina. Stoga je napisala i objavila seriju vjernih pjesama „Slava svijetu“, među kojima je i jubilarna oda Staljinu (br. 14 časopisa Ogonyok za 1950.). U isto vrijeme poslala je pismo Josifu Vissarionoviču s molbom za sina („Domovina“, 1993, br. 2, str. 51). Zapravo, zarad spašavanja sina, Ahmatova je posljednju žrtvu - svoje poetsko ime - bacila pred noge vrhovnog dželata. Dželat je prihvatio žrtvu. I to je sve riješilo. Istina, Lev Gumiljov ionako nije pušten, ali ni Ahmatova nije uhapšena. Pred njom je bilo 16 bolnih godina samoće. Početna > Dokument

1. Uvod. folklorizam Ahmatove: potkrepljenje teme

Početkom 20. veka interesovanje za rusku narodnu umetnost dobija poseban značaj i relevantnost. Spletke i slike slovenske mitologije i folklora, popularne popularne grafike i pozorište, pesničko stvaralaštvo naroda na nov način shvataju umetnici (V. Vasnjecov i M. Vrubel), kompozitori (N. A. Rimski-Korsakov i I. Stravinski), pisci (M. Gorki i A. Remizov), pjesnici različitih društvenih i stvaralačkih pravaca (up.: Andrej Beli i N. Kljujev, A. Blok i S. Jesenjin, M. Cvetajeva i A. Ahmatova). Poezija Ahmatove neobičan je složen i originalan spoj tradicije ruske i svjetske književnosti. Istraživači su u Ahmatovoj videli naslednicu ruske klasične poezije (Puškin, Baratinski, Tjučev, Nekrasov) i primaoca iskustva starijih savremenika (Blok, Anenski), njenu liriku stavljaju u direktnu vezu sa dostignućima psihološke proze 19. veka. (Tolstoj, Dostojevski, Leskov). Ali postojao je još jedan, ne manje važan za Ahmatovu, izvor njenog pesničkog nadahnuća - ruska narodna umetnost.Istraživači nisu odmah počeli da govore o Ahmatovoj folklorizmu. Dugo vremena su u poeziji Ane Ahmatove vidjeli samo „liriku ljubavi“, iako je već O. Mandelstam, „u književnoj ruskoj dami dvadesetog vijeka“, pogađao „ženu i seljanku“. Kritičari (Čukovski, Percov, Žirmunski) su primetili bliskost nekih aspekata Ahmatove poetike narodnim pesmama i pesmama. Nekrasov). Interes Ahmatove za narodnu poetiku bio je jak i postojan, principi odabira folklornog materijala su se promijenili, odražavajući opći razvoj Ahmatove lirike. To daje osnove da se govori o folklornim tradicijama u Ahmatovoj poeziji, praćenja koje je bio svjestan i svrsishodan proces.

2. Kategorije Ahmatovljevog folklorizma

V. M. Zhirmunsky, ukazujući na potrebu za "dubljim posebnim proučavanjem" uloge narodnih poetičkih tradicija u razvoju Ahmatove kao nacionalne pjesnikinje, upozorio je da je ne treba uključiti "u kategoriju pjesnika specifično ruskog "narodnog stil””. „A ipak, to nije slučajnost“, napominje istraživač, „ pjesme"Kao posebna žanrovska kategorija, podvučena naslovom, prolaze kroz sve njene radove, počevši od knjige "Veče": pevam o ljubavi na izlasku sunca. Na kolenima u bašti Labudovo polje. Element narodne pesme ispao je blisko poetskom svjetonazoru rane Ahmatove. Ahmatova - ženska sudbina, tuge ženske duše, ispričana od strane same heroine. Lirsko "ja" kao da je razdvojeno: junakinja, povezana sa prefinjenom atmosferom književnih salona, ima "folklornu refleksiju". Kako L. Ginzburg napominje, "urbani svijet, Ahmatova Ima<...>dvojnik koji proizlazi iz pjesme, iz ruskog folklora<...>Ove paralele pjesama važne su u općoj strukturi lirske slike rane Ahmatove. Psihološki procesi koji se odvijaju u specifičnostima urbanog načina života, odvijaju se istovremeno u oblicima svesti ljudi, takoreći, iskonskim, univerzalnim. To je glavna stvar u tumačenju lirskog lika rane Ahmatove, koja živi u dva svijeta: velegradskom i seoskom. Takva tehnika u izgradnji lirske slike Akhmatove ne može se nazvati " folklorna maska ". A već zato što je njena "folklorna" junakinja lišena deklarativne konvencionalnosti. Naprotiv, ona pokušava da naglasi unutrašnji odnos i duhovna zajednica njihove heroine.” Ovo dvojno jedinstvo daje ključ za razumijevanje posebnosti Ahmatovljevog folklorizma. Najbogatija slikovitost i simbolika narodne pjesme, narodno-poetski jezični element, folklorne aluzije i reminiscencije (“ Uspavanka”, “Služiću ti vjerno...”) prelomljena kroz prizmu individualnog poetskog mišljenja, u kombinaciji sa emocionalnom mukom, lomom, a ponekad i rafiniranim estetizmom karakterističnim za mladu Ahmatovu. Trohej od četiri stope, koji se u književnoj tradiciji snažno povezuje s narodnim temama, s njim posredno povezuje Ahmatova, opet dolazi do izražaja paralela sa duhovnim svijetom i emocionalnim stanjem folklorne junakinje. Tradicionalna lirska pjesma, u čiji je centar propala ženska sudbina. Često se u narodnoj lirici strastvena ljubav predstavlja kao bolest izazvana gatanjem, koja čovjeku donosi smrt. Prema V. I. Dahlu, „ono što mi zovemo ljubavlju, običan naziva kvarenje, suvoća, koji<…> opusti". Motiv ljubavne nevolje, ljubavne opsesije, nedaće, svojstven narodnoj pesmi, dobija kod Ahmatove onaj duhovni slom i strast, koju folklorna junakinja suzdržana u izražavanju osećanja ne poznaje. Od tvoje tajanstvene ljubavi, Kao od bola, u plaču vrištim, Požutilo i grčevito, jedva vučem noge U narodnoj lirici ljubavna strast se često vezuje za hmelj. Evo kako o svojoj sudbini peva mlada žena, koja je otišla od porodice mrskog muža zbog "dragog prijatelja": Ne spava mi u glavi, Hmelinuška mi luta u glavi! On luta, luta, ali ne izlazi. Ići ću mlad i dolinom - Da tražim svoju sretnu sudbinu... Ahmatova poetika čuva ovu sliku, postojanu u narodnoj tradiciji: strast - "prokleti hmelj", "mračan, zagušljiv hmelj". Ali posebnost Ahmatovljevog folklorizma ne leži u direktnom pridržavanju izvora i njegovoj obradi, već u individualna stvaralačka percepcija pojedinih bitnih aspekata poetike određenog folklorni žanr(lirska pjesma, zavjera, pjesmice, jadikovke). Teško bi bilo povući jasnu paralelu između tradicionalne pesme i jedne od ranih Ahmatovinih pesama – „Muž me je šibao šarenim...“, ali opšta lirska situacija pesme je tipološki povezana sa narodnom pesmom: obe gorka sudbina žene darovane za nevoljene, a narodno predanje lik žene - "zatočenice" koja čeka na prozoru svog vjerenika: Muž me šibao šarenim, duplo presavijenim pojasom. Za tebe u prozoru sedim celu noć sa vatrom. Sviće zora i dim se diže nad kovačnicu. Ah, sa mnom, tužnim zarobljenikom, Ti više ne bi mogao ostati. Za tebe dijelim sumorni dio, uzeo brašno. Ili voliš plavušu, Ili crvenokosu dragu? Kako da te sakrijem, zvonki jecaji! U srcu je mračan, zagušljiv poskok, I tanki zraci padaju Na nesmetan krevet.

Rana Ahmatova iz folklora uzima samo ljubavnu temu – nešto što je blisko njenim poetskim interesovanjima, potpuno isključujući iz njene umetničke sfere najvažniji društveni aspekt folklora. Folklorizam rane Ahmatove nije bio direktno povezan s potragom za životnim idealom bliskim narodnom: Uostalom, negdje je jednostavan život i svjetlost, Proziran, topao i veseo... Tamo, sa djevojkom kroz ogradu , komšija uveče priča, a samo pčele čuju Najnježniji od svih razgovora. I mi živimo svečano i teško I poštujemo obrede naših gorkih susreta...<…>Ali veličanstveni granitni grad slave i nesreće nećemo zamijeniti ni za šta, Sjajni led širokih rijeka, bez sunca, tmurne bašte I glas muze se jedva čuje. Otuđenje od naroda duboko doživljava Ahmatova u ovom periodu (“ Bolje bi mi bilo da provokativno zovem pjesmice ... "," Znate, ja čam u zatočeništvu..."). A narodna kultura se doživljava kao prilika da se uključi u „prost život“. Prema L. Ginzburgu, „u svojim najboljim pjesmama (“ Doći ću tamo, a malaksalost će odleteti ... "," Znate, ja čam u zatočeništvu ... ") Ahmatova je uspjela postići dubok lirizam u prenošenju stanja duha svoje lirske heroine: njene žudnje za narodnim početkom i njenog osjećaja tragične krivice pred običnim ljudima iz naroda ”: Znate, ja čam u zatočeništvu, molim se za smrt Gospodnju. Ali svega se bolno sećam Tverske oskudne zemlje. Ždral kod oronulog bunara, Iznad njega, kao uzavreli oblaci, U poljima, škripa kapija, I miris hleba, i melanholija. I ta mutna prostranstva, Gdje je i glas vjetra slab, I osuđujući pogledi mirnih, preplanulih žena Čak se i Muza, čija je personificirana slika pratila rad Ahmatove u svim fazama njezine evolucije, pojavljuje u maski žene iz narod: . U okrutnoj i mladalačkoj čežnji, Njena čudesna moć. Folklorna tradicija - posebno pjesma - uvelike je utjecala poetski jezik i slike Ahmatovljevi tekstovi. Narodna poetska leksika i kolokvijalna sintaksa, narodne i narodne poslovice su ovde organski element jezičkog sistema. Jao guši - ne guši, Slobodni vjetar suši suze, I zabava, mali udar, Odmah se nosi sa jadnim srcem. Zapravo, već u krunici priroda nije samo po sebi izražajna, nego nam pokazuje i suptilno uočene crte narodnog života: „ U kući, u blizini neprohodne ceste, / Neophodnozatvorite kapke ranije »; « konjokradice / Pale vatru ispod brda”; „Kod kreveta hrpe povrća / Leže, šareni, na crnoj zemlji“; "Hlada još teče, /Ali otirač je uklonjen sa plastenika »; « Gospode neljubazan prema žeteocima i vrtlari, / Prsten, padaju kose kiše »; « Na nabreklim granama šljive pucaju , / I trava koja je ležala trune »; « Hodam stazom u polju / Uz sivi naslagani trupci »; « jarko pali vatru / Na kupoli pilana na jezeru »; « siječe tišinu / Krik rode koja je odletjela na krov”; „Sve je jače miris zrele raži U sistemu ovih primjera važno je naglasiti da kod Ahmatove ravnopravno mjesto zauzimaju predmeti koji su u tradicionalnoj romantičnoj poeziji „neestetski“. Njena priroda je lišena naklonosti, iako Ahmatova voli prekrasne gradove, hramove, spomenike, vrtove, parkove, cvijeće. Ali ona će lako povezati "miris benzina i jorgovana". cijenim " oštar, zagušljiv miris letjeti u masti ", šta " prijatan kao preplanuli ten», « hrpe povrća », « lišće raščupano joha », « jak miris mora konopac “, Gary („Miriše na paljevinu. Četiri sedmice / Suvi treset gori u močvarama“), « oštar plač vrana », « staze gde atleglo i pelin “. Bogata pjesma seže do narodnog poetskog izvora simbolizam Ahmatova. Posebno mjesto u umjetničkoj percepciji stvarnosti zauzima viševrijedan simbol ptice snažno povezan sa narodnom tradicijom. Pojavljuje se u obliku ptice voljeni u pesmi "Pokraj mora"; u pjesmi o smrti A. Bloka (" Doveli smo Smolenskog zagovornika<…>Aleksandra, čisti labud!”), napisan u žanru bliskom narodnim jadikovkama, slika labuda pozajmljeno iz jadikovki, gdje " bijeli labud" često se ponaša kao tužni glasnik (usp. u pesmi iz 1936: " Nije li poslao labuda po mene, ili čamac, ili crni splav?»); iz narodne poezije i simbol smrti - crna ptica (« Crna smrt zatreperi krilo"). Iz folklora je došao simbol ljubavi - prsten (" I dao mi je tajanstveni prsten, / Da me spasi od ljubavi”), on je i u središtu Priče o crnom prstenu. Simbolika narodne pjesme usko je utkana u tkivo Ahmatovljevog stiha i nalazi se čak iu onim djelima gdje nema „folklorizma kao svjesnog umjetničkog okruženja. autora”: „Nećemo piti iz jedne čaše / Nećemo piti vodu, ni crno vino..." - podsjećanje na narodni simbol " piti vino - ljubav".Iz narodnog predanja, iz narodnih vjerovanja i slike letećih ždralova, koji odnose duše mrtvih („Bašta“, „Ah! Opet si ti...“, „Tako ranjeni ždral...“). Često se pojavljuje u Ahmatovoj, nosi važno semantičko opterećenje i povezuje se ili s temom odlazeće ljubavi, ili s predosjećanjem vlastite smrti: Tako ranjenog ždrala drugi zovu: kurly, kurly! A ja, bolestan, čujem zov, Zvuk zlatnih krila... „Vrijeme je za letenje, vrijeme je za letenje Preko polja i rijeke. Na kraju krajeva, ne možeš više pjevati I obrisati suze s obraza Oslabljenom rukom. metaforizacija u tekstovima Ahmatove. Poređenja ne uvode samo sindikati “kao”, “kao”, “kao”, “kao da”, već su izražena u instrumentalnom padežu, u takvim slučajevima bliski metafori: Da zmija, sklupčana u klupko, Dočarava u samo srce, To cijelih dana golubica Gugutanje na bijelom prozoru. Poetske slike ruskog folklora prelomile su se na osebujan način u pjesmi „Označio sam ugljem na lijevoj strani...“: Označio sam ugljem na lijevoj strani Mjesto za pucanje, Za oslobađanje ptica - moja čežnja Ponovo u pustinjsku noć. Slatko! Tvoja ruka neće drhtati, I neću dugo izdržati. Izletjet će ptica - čežnja moja, Sjedni na granu i počni pjevati. Tako da onaj ko je miran u svojoj kući, otvarajući prozor, reče: „Glas je poznat, ali ja ne razumem reči“, i obori oči.narodno poetsko razmišljanje, a lirska situacija slična narodnoj pjesma.U pjesmi "Draga" sačuvane su pjesničke formule i njihovo gramatičko oblikovanje (glagol u obliku budućeg vremena, imenica u instrumentalnom padežu sa svojom karakterističnom predikativnom funkcijom), karakteristične za folklor: joha. Plavo golubice, labudom ću te zvati, Da se mladoženja ne bi plašio U snijegu plavom uskovitlanom, Čekaj mrtvu mladu. Ali u opštem baladno-romantičnom kontekstu pjesme, čija je junakinja “ juče ušao u zeleni raj, / Gdje je mir za dušu i tijelo“, narodna poetska slika gubi vezu s moralnim i estetskim kategorijama folklorne poetike. U kasnoj lirici Ahmatove element estetizacije ustupiće mjesto dubljem razumijevanju i asimilaciji narodne umjetnosti, a neke od osobina Ahmatove poetike vezuju je za principe umjetničkog odraza stvarnosti u narodnim pjesmama. B. M. Eikhenbaum je vidio tu bliskost u intonacionoj strukturi: „Za razliku od urbane, romantične lirike simbolista (Bloka), Ahmatova se svojom melodijom stiha okreće folkloru, i to upravo onim njegovim oblicima koji se odlikuju posebnom intonacijom. uzvika.” Kompoziciona struktura ovog folklornog žanra imala je određen utjecaj na prirodu konstrukcije Ahmatovljeve strofe, koja je jasno podijeljena na dva dijela, a paralelni redovi povezani su jedni s drugima relativno proizvoljnim asocijacijama: Nisam visio. prozor, pogledaj pravo u gornju sobu. Zato se sada zabavljam, Što ne možeš otići. Uočavajući karakteristike paralelizma, 3.I. Vlasova piše: „Princip pesničke poetike uporediv je sa Ahmatovim karakterističnim interesovanjem za konkretne svakodnevne slike, za tematiku, koja nosi složeno psihološko opterećenje i često daje podsticaj razvoju radnje.“ Elementi pesničke poetike sastavni su deo "sintetiku" koju je stvorila Ahmatova žanrovi koji su upili karakteristike narodnih jadikovki, jadikovki, čarolija (" Nećeš biti živ..."): Sašila sam jednu gorku novu stvar za prijatelja. Ruska zemlja voli, voli krv Ahmatova se često okreće aforističkim žanrovima folklora - poslovicama, izrekama, poslovicama. Ona ih ili uključuje u strukturu samog stiha (" A kod nas – mir i tišina, / Božja milost“; „I oko starog Petrovog grada, / Da su ljudi izbrisali bokove (Kao što je narod tada govorio)”), ili svojim stihom pokušava dočarati sintaksičku i ritmičku organizaciju narodnog govora (dvočlanu strukturu, unutrašnju rimu, sazvučje završetaka), posebnu, poslovičnu vrstu poređenja i poređenja, au ovom slučaju ona samo odbija od folklornog uzorka: A mi imamo tišinu da, Božja milost. A mi imamo - blistave oči Nema naredbe za podizanje. Od drugih hvalim - da je pepeo. Od tebe i blasfemije - pohvale.

3. Bajke, jadikovke i jadikovke A. Ahmatove

Poema "Pokraj mora" (1914.) Prvo iskustvo Ahmatove u novom za nju žanru bilo je povezano sa željom da stvori djelo po stilu blisko narodnoj poeziji. Svojom ritmičko-intonacionom strukturom (četiri stiha sa ženskim završetkom), pjesma seže u tradiciju Puškinovog folklorizma. Narodna poetska simbolika, sintaksički paralelizmi (" Kako sam legao pored vode - ne secam se / Kako sam tada zadremao - ne znam”), alegorija (“ Čekaj plemenitog gosta do Uskrsa, / Poklonit ćeš se uvaženom gostu”), suptilno prenesena atmosfera slutnji, znakova i predskazanja – osobine posvećene usmenom pjesničkom tradicijom, u kombinaciji s ljubavnim zapletom, potcenjivanjem, alegorijskim slikama, religioznim i kršćanskim motivima, približavaju pjesmu romantičnoj književnoj bajci nego narodna poezija. Žanru književne bajke pripada i " Priča o crnom prstenu" (1917-1936), koji seže prvenstveno do Puškinove Baje o caru Saltanu i dijelom njegove balade Ženik. Folklor ovdje Ahmatova percipira kroz prizmu tradicije Puškina. Dobro je poznato kakav je autoritet Puškin za nju imao tokom karijere. Važno je napomenuti da je za predmet jedne od svojih "studija Puškina" odabrala Priču o zlatnom petliću. "Tema Puškina", koja ima značajno mesto i u poeziji i u prozi Ahmatove, spaja se sa monumentalnim temama nacionalne kulture. Folklorizam Ahmatove vezan je za poeziju Nekrasova. Za Ahmatovu, Nekrasov je jedan od mogućih izvora posuđivanja folklornih zapažanja. Kod Ane Ahmatove i Nekrasova bilo bi moguće izdvojiti čitav niz gotovo podudarnih zapažanja i slika. Razmislite o njenom priznanju: Volio sam čičak i koprivu, / Ali najviše srebrnu vrba". Čini se da je sve ovdje Nekrasovljevo: i čičak i kopriva. Najupečatljivije je to što je Ahmatova vrba simbol onih vremena kada je odrasla " u hladnom rasadniku mladih godina". I sada, decenijama kasnije, oplakuje posječeno drvo. Srce je teško pri pogledu na goli panj, tako teško," kao da je brat umro ". Vrba - simbol majčinske brige, simbol sudbine pripremljene za brata i sestru bez roditelja. Kako se slika vrbe pojavljuje sa iznenađujućom postojanošću u mnogim Nekrasovljevim pjesmama: I ta vrba koju je majka posadila, Ta vrba koju si čudno povezao sa našom sudbinom, Na kojoj je lišće izblijedjelo U noći kada je jadna majka umirala... Ratne godine postale su godine građanskog sazrijevanja Ahmatove, propast njenog istinski popularnog glasa. Iskušenja koja su padala na sudbinu ljudi ona je uvek doživljavala kao ličnu tragediju. Takav je bio stav Ahmatove u periodu imperijalističkog rata, kada je stvorila ciklus pesama ("Jul 1914", "Uteha", "Molitva"), prožet iskrenim bolom i saosećanjem, u obliku jadikovki i molitve. Narodna tuga koju ona doživljava sagledana je očima proste Ruskinje ("Uteha"), slike ratom razorenog sela ispisane su dušebrižnim lirizmom: Sladak miris kleke Iz gorućih šuma leti. Vojnici jauču nad momcima, Udovički plač selom odzvanja. Osećaj pripadnosti sudbini naroda Ahmatovu nikada nije napuštao, taj osećaj je diktirala njena rana lirska ispovest: pjenasto vino. Pesma "Tužaljka" (1922) , čiji je žanr imao za cilj da izrazi poseban zadatak autora. Pjesma, koja je bila odgovor na oduzimanje crkvenih dragocjenosti iz crkava dekretom Sveruskog centralnog izvršnog komiteta od 26. februara 1922. (pjesma je napisana u maju 1922.) i koja je, zapravo, „plakala za onim koji je stradao za veru, za bogozaboravnost ruskog naroda”, ne može se ne doživljavati kao „tajna gozba” po N. Gumiljovu, njegov tajni pomen. Na ovo značenje pjesme jasno ukazuje spominjanje (među slikama „čudotvoraca i svetaca“ koji napuštaju manastir) imena Ane Kašinske, žene tverskog kneza kojeg su Tatari pogubili. No, glavna uloga u oličenju najdublje autorove namjere pripada, naravno, žanrovskom obliku jadikovke, koja je ovdje pozvana da ispuni svoju glavnu ritualnu funkciju – sjećanje, tugovanje. Intonacijske i ritmičko-stilske odlike pjesme, citat iz psalma, koji je poslužio kao početak "Tužaljki", i konačno, sam naslov pjesme, koji nas otvoreno upućuje na folklornu tradiciju, potvrđuje ono što je bilo Žanr jadikovke pokazao se kao poetska forma koja može izraziti i sadržati osjećaje razumljive svima. Ispunjena visokim patosom, Ahmatova "Oplakana" bila je poetski spomenik mrtvim Lenjingradcima: Lenjingradsku nesreću neću svojim rukama očistiti, neću je oprati suzama, neću je zakopati u zemlju. Za milju ću zaobići Lenjingradsku katastrofu. Nisam ni pogled, ni nagovještaj, ni riječ, ni prijekor, do zemlje se klanjam U polju zelenom pamtiću. Izgrađena je na slici neizostavne tuge, tradicionalnoj za narodnu poetiku, “krckanja”, koju naricalj želi prenijeti u mračne šume, bistra polja, brzu rijeku, ali “zlobničkom prestupniku” nigdje nije “mjesta”: Kuda da odem od tuge? Da posadim ljutnju u mračnim šumama? Već ovdje nema mjesta za moga prestupnika, Dok sva kovrdžava sela venu; Trebam li rastjerati ogorčenost na otvorenim poljima? Već ovdje mom prijestupniku nije mjesto, Da, sve će prugaste pruge biti povučene; Da li da spustim taj prekršaj u brzu rijeku? Da ubacim ljutnju u malo jezero? Već ovde mom prestupniku nema mesta, Voda će močvara i u brzoj reci, Malo jezero će biti pokriveno travom ... I u uzorku narodne umetnosti, i u delu Ahmatove u centru - slika tuge , nevolja. Kako primjećuje D.S. Lihačov, „bezvremeni“ motivi su od posebnog značaja u jadikovkama: opisi sudbine, opisi tuge, smrti, razdvajanja – sami po sebi, kao neki fenomeni koji stoje iznad života i iznad vremena“. Ali istovremeno, tužbalica kao žanr ima jasnu vremensku određenost i konkretnost – to je lirski monolog o sadašnjosti. U ovom stilskom duhu napisana je i Ahmatovljeva Lamentacija. Nevolja koja je došla u zavičaj doživljava se kao lična tragedija; “Vanvremenski” motiv dobiva lokalnu i vremensku korelaciju: “ Leningrad nevolje / neću se razvesti svojim rukama". Polazeći od narodne poslovice „Tuđu nesreću ću izvideti, na svoju neću“, Ahmatova stvara sliku ljudske tuge istovremeno sa svojom. Pesma posvećena lenjingradskoj deci zvuči kao narodna jadikovka: Pukotine u bašti su iskopane, Svjetla ne gore. Peterburška siročad, djeco moja! Cry - "stara obredna žalosna pjesma na sahranama, komemoracijama i svadbama." Mnoga djela Ahmatove napisana su u stilu bliskom narodnom jadikovku. Orijentacija na folklorni žanrovski kanon jadikovke, intonacije jadikovke, stalne u njenoj poeziji, posebno su uočljive u pjesmama. Mislili smo: siromašni smo, nemamo ništa"(1915.)" I sad sam ja jedini ostao..."(1916.)" A Smolenskaya je sada rođendanska djevojka... "(1921) (napisano na smrt A. Bloka)" Kleveta"(1922.)" I vi, moji prijatelji poslednjeg poziva (1942) i u mnogim drugim radovima Ahmatove. Svaki od njih ističe neke nove aspekte pjesnikovog dodira s ovim folklornim žanrom. Nije slučajno što istraživači nazivaju glagole "plakati", "tugovati" jednim od najčešćih u Ahmatovoj poeziji 1920-ih i 1940-ih. "O muzo plača, najljepša od muza!" - reći će M. Cvetaeva o svom savremeniku. Sama Ahmatova sebe je nazvala ožalošćenom - "ožalošćenom za dane kojih nije bilo." Tokom Domovinskog rata, Ahmatova muza poprima turobne, oštre crte. Ona je bliska liku narodnog ožalošćenog. U žalovanju za mrtvima, Ahmatova vidi svoju građansku dužnost pjesnikinje: A vi, prijatelji posljednjeg poziva! Da te oplakujem, moj život je pošteđen. Iznad svog sećanja ne stidi se vrbe plačljive,Nego kliči sva svoja imena celom svetu!Tema istorijskog pamćenja je pokušaj da se istorijski događaji u životu naroda i tvom ličnom životu sagledaju u opštoj perspektivi , što stvara osećaj lične uključenosti autora u događaje istorije: Putem kojim je nekada Donski vodio veliku vojsku, Gde se vetar seća protivnika, Gde je mesec žut i rogat, - Hodao sam, kao u morskim dubinama... Šipak je tako mirisao, Da se i u riječ pretvorio, I bio sam spreman da dočekam svoju sudbinu deveti val. Pravi put, u svom nacionalno-istorijskom oreolu, prerasta u metaforu za put - put kojim se putuje zajedno sa ljudima i zemljom. Motiv puta-puta stapa se sa temom istorijskog pamćenja u "poemi" "Put cele zemlje" (u jednoj od varijanti - "Kitežanka"). Na putu sjećanja, lirska junakinja, poistovjećujući se sa mudrom djevojkom Fevronijom iz ruske legende, vraća se u svoju prošlost, u događaje koji su postali prekretnice na životnom putu njene generacije (rusko-japanski i prvi svjetski Rat): Tačno pod nogama metaka, Gurajući godine, U januaru i julu Ja ću se tamo probiti... Niko neće vidjeti ranu, Niko neće čuti moj plač, Zvali su me kući, Kitežanka. genetski uzdižući se do folklornog simbola života: I glas vječnosti zove Neodoljivošću nezemaljskog, I nad trešnjinim cvijetom Sjaj mjeseca laganog lije. I čini se tako lako, Bijeli se u guštaru smaragda, Put neću reći kuda... Ahmatova na osnovu unutrašnjeg folklorizma rješava temu vremena, njegove prolaznosti, koja poprima tragični zvuk: Kako je kratko put postala, Koja se činila najduža.U njenom radu, bol za sudbinu osećala se Rusija, patnja, protest protiv sadašnje društvene situacije. Tokom godina prisilne evakuacije u Taškent (1941-1946), pjesnik se u svojoj pjesmi moli za Rusiju: ... našu zemlju neće podijeliti protivnik radi svoje zabave. Bijela Bogorodica će prostrti velike ogrtače na tugu.Još u ranim djelima u pjesmi „Molitva“ (1915) čitamo: Daj mi gorke godine bolesti, Disanje, nesanica, groznica. Odnesi i dijete i prijatelja, I tajanstvenu pjesmu poklon. Zato se molim za tvoju liturgiju Poslije tolikih dana klonulih, Da oblaci nad mračnom Rusijom postanu oblak u sjaju zraka.U zreloj lirici Ahmatove, ritmičko-stilski i govorni folklorni element ne slabi, tesno spojen sa individualni autorski način. Akhmatova nastavlja da se okreće posebnom poetskom žanru "pjesmama" koje je stvorila u svom ranom radu. “Pjesme” napisane 1943-1964 - “Put”, “Višak”, “Zbogom”, “Posljednja” - objedinjene su u poseban ciklus, dvije “pjesme” iz 1956. smještene su u ciklus “Šipak cvjeta” ( br. 4, 5), pridružuje im se "Pesma slepca" iz preostale nedovršene drame "Prolog". Teme, slike, jezik, poetska struktura narodne poezije pomažu da se potpunije izrazi lirsko raspoloženje i emocionalno stanje heroine, što naglašava bliskost narodnog pogleda na svijet s poetijom Ahmatove.

4. "Requiem" (1935-1940)

Naziv "Requiem" - oznaka žanra poetskog djela koristeći termin usvojen za naziv žanra muzičkog djela ili naziv crkvene službe - ukazuje na glavnu ideju ) i formi njegovog oličenja (žalosna svečana muzika). Ova definicija takođe sadrži naznaku razmjera generalizacije, epske prirode događaja koji leži u osnovi djela. Rekvijem za sina nije mogao a da se ne doživljava kao Rekvijem za cijelu generaciju, generaciju od koje je do četrdesete godine malo tko preživio. Nakon što je stvorila "Rekvijem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Komemoracija mojoj generaciji. Parastos za vlastiti život U pjesmi je prelomljena tradicija pogrebno-ritualnog žanra, čija se uloga u Rekvijemu pokazala odlučujućom. Da bismo što bolje zamislili žanrovsku sliku pesme, podsetimo se da je "Rekvijem" naziv tog oblika katoličkog bogosluženja, čiji je svojevrsni analog u ruskom pravoslavlju. lamentation . Usko povezan s obredom sjećanja, žanr jadikovke, ili lamentacije, uključuje u svoju žanrovsku postavku ne samo komemoraciju, već i tugovanje. Ispostavilo se da je žanr jadikovke vrlo poetski oblik koji može pomoći Ahmatovoj da isplače bol i tugu. Osim toga, bio je to plač, jadikovanje koje je Ahmatovoj moglo dati priliku da izrazi mnogo više nego što se u to vrijeme uopće moglo reći, nego što je bilo dopušteno otvoreno reći. sebe u tragičnim vremenima trijumfa "smrti ne po obred." To je, prema Akhmatovoj, bila glavna svrha pjesnika u eri društvenih katastrofa: „ Sve nepokopane - sahranio sam ih, / sve sam oplakivao, ali ko će mene oplakivati?»; « Predvodim jato ožalošćenih...„Odavde je, iz takvog osjećaja sudbine, dužnosti, sudbine, nastao tragični „Vjenac za mrtve“, satkan od jadikovki. Indikativan je u tom pogledu sam slijed jadikovki u pjesmi, koji čini svojevrsna radnja “Rekvijema”. Na to ukazuje N.L. Leiderman: „Ahmatova uopšte ne odstupa od folklornog kanona. Ne propušta nijednu fazu pogrebnog obreda: jeste plakati uzbuna <…>, i plače prilikom vađenja <…>, tu je plačući pri spuštanju kovčega <…>, postoji i spomen poklič ". Tekst "Rekvijema" je zasićen riječima sa značenjem " plakanje »: „Vrištim“, „viče“, „ne plači“, „jecao“, „zavijao“, „zavijao“. U poetskom tekstu "Rekvijema" glagol " urlaj “, koji se dva puta pojavljuje u ovoj maloj pjesmi. “Rekvijem” sadrži folklornu sliku “plakanja”. Ovo je i slika tradicionalna za folklor" žalost ', prije kojeg ' planine se krive, / velika rijeka ne teče". Ovo je i motiv ludila, koje „... sa krilom / Duša je pola pokrila / I zalila vinom ognjenom / I zvabi u dolinu crnu". To je, naravno, smrt, čija je slika prisutna u svakom od poetskih fragmenata pjesme, o kojoj se govori u posebnom poglavlju „Do smrti“. Motiv smrti je jedan od glavnih u Rekvijemu, a svi ovi motivi su folklorne slike: tuga, nesreća, vrele suze(sa Ahmatovom ona nije “ zapaljiv", naime " vruće"), i na kraju smrti- ne osećaju se u pesmi kao " vječni“, oni su ovdje tako kruto i realistično upisani u kontekst sadašnjosti, pa su žanrovske odlike „Rekvijema” u velikoj mjeri određene narodnim elementom koji dominira pjesmom – „vječnim slikama” folklora. Inače, blisku povezanost pjesme s folklorom potvrđuje i posebna forma u kojoj je ovaj književni tekst postojao dugi niz godina: čuvanje djela isključivo u sjećanju je iskonska odlika folklora (kao što znate, već dugo vremena Ahmatova). plašila se da zapiše tekst, oslanjajući se na svoje pamćenje i na sećanje svojih najbližih). devojke). U „Rekvijemu“ postoji poglavlje u kome koegzistiraju žanrovi uspavanke i jadikovke: sadržaj i stilske karakteristike. pogrebnog hvalospjeva spojeni su u njemu s intonacijom i tehnikama uspavanke. U grandioznu zadušnicu iznenada je utkana „pjesma“, koja svojom strukturom veoma podsjeća na uspavanku: Tihi Don tiho teče, U kuću žuti mjesec ulazi. Uključeno u kapu na jednoj strani - Vidi žutu mjesečevu sjenu. Ova žena je bolesna, Ova žena je sama, Muž je u grobu, sin je u zatvoru, Molite se za mene. Kombinacija različitih žanrovskih sredstava i tonaliteta u okviru jednog djela karakteristična je za Ahmatovu. B. Eikhenbaum je istakla ovu osobinu njenog stila, napominjući da je Ahmatova često kombinovala naizgled nespojive žanrove, kao što su jadikovke i pjesmice. Mali tekst uspavanke nimalo ne odskače od intonacije jadikovke karakteristične za cijelo djelo, naprotiv: upravo ovaj fragment priprema završne redove drugog poglavlja pjesme. Kao da se prisjeća sebe i ponovo vraća na pomen ostavljen na sekundu, junakinja pjesme nastavlja da oplakuje vlastiti život: “ Ova žena je bolesna, / Ova žena je sama, / Muž u grobu, sin u zatvoru, / Molite se za mene.„Ispostavilo se da je uspavanka „Rekvijema“ blizu plakanja. Razmotrimo detaljnije kako se ovaj efekat postiže. Poznato je da je Ahmatova često koristila žanrovski oblik uspavanke da „šifruje“ sadržaj: „ Ja sam preko ove kolijevke / Nagnuta nad crnu smrču. / Ćao, ćao, ćao, ćao! / Aj, aj, aj, aj... / Ne vidim sokola / Ni daleko ni blizu. / Ćao, ćao, ćao, ćao! Ay, ay, ay, ay... ". U ovoj "Uspavanki", napisanoj 26. avgusta 1949. godine, na dan N.N. Punin, indikativno nije samo očigledno, naglašeno preispitivanje postojanih formula narodne pjesme, već i transformacija tradicionalnog refrena uspavanke "pa-pa" u frazu karakterističniju za plač: "aj-aj" . Glavna stvar koja privlači pažnju je nesklad između melodije, stilskih sredstava i slika pjesme i šifriranog, skrivenog sadržaja. Međutim, ovaj kontrast, efekat nedosljednosti, namjerno izoštren, upravo služi Ahmatovoj da otkrije podtekst - značenje u ime kojeg je djelo napisano. Kontradikcija između glavne funkcije, svrhe svake uspavanke (zatišje, smirenje) a njen pravi sadržaj (zlokoban, tragičan, zastrašujući) odlično ilustruje "pjesma" "Rekvijema". Melodična intonacija, uvođenje stabilnih folklornih slika mjeseca i rijeke, tradicionalnih za ovaj žanr, neužurbana naracija koja odgovara tihom toku tihog Dona - sve je to namijenjeno, zasjenjujući tragično, da ga oštro i neočekivano izoštri. Objekat uspavanke je obično beba, a subjekt mesec (uspavanka koja se peva noću). Promišljanje i transformacija ovog žanra u "Requiemu" se već manifestuje u činjenici da predmet uspavanke nije beba, već žena, usamljena i bolesna. Pojava tradicionalnih slika uspavanki - mjeseca i rijeke - također je označena u pjesmi kao znak preispitivanja žanrovskog kanona.Kao što znate, najstarije narodne ideje o smrti vezane su za mjesec. Mjesec je svjetlo noći, a pod okriljem noći obično se dešava mnogo zla. Dakle, u Dahlovom rječniku čitamo: "U mjesecu možete vidjeti kako je Kain ubio Abela vilama." U istom značenju se pojavljuje " mjesec žuti i rogati"I u pjesmi "Na putu gdje je Donskoy ..." I u pjesmi " Put cele zemlje“Slika mjeseca će već konačno biti upisana u prostor smrti i društvenog zla. Također je vrijedno napomenuti da je mjesec u Requiemu žut. Žuta, s druge strane, često prati smrt u Ahmatovoj, pojačava osjećaj tragedije onoga što se dešava: “ Ako mjesečev horor prsne, / Grad je sav u otrovnoj otopini Indikativna je i pojava u uspavanki stabilne folklorno-pjesmene slike. Tihi Don. Okrećući se ruskim istorijskim pjesmama, otkrivamo da se u njima stalno nalazi slika Tihog Dona: " O, ti, hranitelj, recimo, tihi Don, / Naš Donoček, Don Ivanoviču!... „Prisjetimo se i stihova iz starih kozačkih pjesama koje je M. Šolohov uzeo kao epigraf omiljenom djelu L.N. Gumiljov - roman "Tiho teče Don": " O ti, naš otac tihi Done! / Oh, šta ti, tihi Don, tečeš kao džukela?» Slika reke koja sporo teče često se u istorijskim pesmama povezuje sa prolivanjem suza. Tako se u jednoj od pesama, koja govori o iskustvima oca, majke i mlade žene streljanog streličarskog atamana, peva: „ Plaču - da rijeka teče, / Plaču - kao potoci šušte"Opozicija uspavanke i uspavanke ( vrisak, plač, zavijanje - šapat, tišina, tišina) u potpunosti se manifestuje u "Epilogu", izgrađenom na prijemu kontrasta. Čini se da je ovdje predstavljen cijeli raspon izuzetno proširenog zvučnog raspona u "Requiemu": od tutnjave i zavijanja ("... zaboravi tutnjavu crnog marusa, / zaboravi kako su mrska vrata zalupila / A starica je zavijala kao ranjena zvijer"") - na slab zvuk i njegovo potpuno odsustvo - tišina (" I neka zatvorska golubica luta u daljini, / I brodovi tiho idu Nevom"). Međutim, kontrapunkt toga - i cijele pjesme - je upravo tišina -" majčina glasna tišina»: « Ali tamo gde je majka ćutke stajala..."Ili - tišina:" ... A brodovi se tiho kreću duž Neve".U kontekstu Ahmatovinog rada, tišina, tišina se doživljava gotovo kao neizostavni atribut smrti. Nije slučajno da se Ahmatove riječi "smrt" i "tišina", budući da su blizu, mogu konjugirati u istom kontekstu: " Tvoj san je nestanak / Gdje je smrt samo žrtva tišine"(" Ponoćne pjesme "). Tišina, ovaj neizostavni pratilac uspavanke, u Rekvijemu se povezuje i sa otupjelošću slobode u osuđenom društvu, sa stagnacijom političkog života zemlje. Na taj način Ahmatova u pjesmi pojačava i vezu između tišine i smrti.U "Rekvijemu" nalazimo još jednu očiglednu stilizaciju uspavanke. Ovo je šesto poglavlje pesme: Svetle nedelje lete, šta se desilo, ne razumem. Kako su te bijelci pogledali sine u tamnicu noci, kako opet gledaju vrelim okom sokolovim, o tvome visokom krstu govore I o smrti govore, vrlo lagana intonacija sluzi da iskaže tragicni sadrzaj, da prenijeti glavnu temu - temu smrti. Uspavanka se ponovo pretvara u plač. I nema sumnje da je ovo plač. O tome svedoči čitav sistem slika male kupole. Suština pogleda "bijelih noći", koja se prenosi ponavljanjem glagola "Tražim", "Ponovo tražim" i izgled slike "jastreb, pohlepno oko" protumačeno nedvosmisleno rigidno: Govore o tvom visokom krstu i smrti". Apel na tekstove jadikovki, u kojima se smrt često povezuje sa snom, a pokojnik sa usnulim djetetom (“ Spavaš li čvrsto da se nećeš probuditi / I zar se nećeš probuditi?”), uvjerava nas u ispravnost naše pretpostavke: “ovakva stilizacija je često uključena u majčinski hir.” Dakle, uspavanke Rekvijema, uz zadržavanje vanjskih žanrovskih postavki: intonacije, tonaliteta, leksičkog i fonetskog izgleda, ne mogu u potpunosti odgovaraju tradicionalnim idejama o žanru uspavanke. Činjenica transformacije stabilne žanrovske forme u "Requiemu" je nesumnjiva. Kontradikcija između glavne funkcije uspavanke (da uspava, umiruje) i njenog pravog tematskog sadržaja (zlokobno, tragično, strašno), konteksta koji eksplicira sliku mjeseca u drugom poglavlju pjesme i sliku noći u šestom poglavlju - sve to ukazuje na preispitivanje žanrovskog kanona od strane autora "Requiem". Uspavanke "Rekvijema", budući da su uspavanke samo po svojoj formi, imaju funkcionalnu postavku drugog žanra - jadikovke. Nije slučajno što A. Arkhangelsky naziva „pjesmu” drugog poglavlja „Tihi teče Don tiho teče” „uspavankom okrenutom naopačke”. Drugim riječima, uspavanke Rekvijema su svojevrsna jadikovka. Zato pojava uspavanki u pesmi o smrti nije neočekivana ili slučajna. Zato se ove „pesme“ tako organski uklapaju u žanrovski okvir pesme, ne narušavajući opšti ton, već naprotiv, otkrivajući, groteskno što više naglašavajući tragično.

5. Zaključak. Značajke folklorizma A. Akhmatova

Dakle, nakon analize karakteristika folklorizma Ahmatove, dolazimo do sljedećih zaključaka:

Folklorizam Ahmatove se manifestuje od najranijih faza njenog stvaralaštva i može se pratiti do poslednjih godina njenog života. Folklorizam Ahmatove ne treba shvatiti kao direktnu pozajmicu. Njegove kategorije su različite: upotreba folklornih žanrova, folklornih slika, stilskih sredstava, skladbe. Ahmatova koristi folklorne aluzije Puškina i Nekrasova. Posebni žanrovi folklora koje Ahmatova koristi su bajka, jadikovka, jadikovka, uspavanka, "pjesme". Ovi žanrovi su najtraženiji u njenom poetskom arsenalu. "Rekvijem" se fokusira na žanrovske karakteristike narodnih tužbalica, tužbalica i uspavanki. Dakle, kreativno asimilirano iskustvo folklora, vjernost najboljim tradicijama nacionalne kulture, prati Akhmatova kroz cijelu njenu karijeru. Ne gubeći vlastitu individualnost, Ahmatova je nastojala dati svojim traganjima pravac svojstven glavnim pravcima razvoja narodne umjetnosti. A nit vodilja za Ahmatovu bila je tema domovine, patriotska dužnost pjesnika, tema visokog služenja narodu, ukorijenjena u samoj debljini nacionalne kulture, kojoj je drhtavo služila.

6. Reference

Urban A.A. A. Akhmatova. "Ne treba mi odic ratis..." //

lamentation

obožavati Gospoda
U Njegovom svetom dvoru.
Sveta budala spava na trijemu
Zvezda ga gleda.
I, dodirnuta krilom anđela,
Zvono je progovorilo
Ne alarmantnim, prijetećim glasom,
I zbogom zauvek.
I napusti manastir
Davanje drevnih haljina,
Čudotvorci i sveci,
Oslanjajući se na štake.
Serafima - u šumama Sarova
Stado seoskih pašnjaka,
Ana - Kašinu, više ne vladaj,
Len bodljikav za povlačenje.
Vođen od Majke Božije
Umota sina u maramu,
Svratila je stara prosjakinja
Kod Gospodnjeg trema.

Odlomak iz članka V. G. Morova "Peterburški egzodus",
posvećena analizi Ahmatovljeve pjesme

Dana 21. maja po starom stilu, Ruska pravoslavna crkva slavi praznik Vladimirske ikone Bogorodice, ustanovljene u 16. veku u znak sećanja na izbavljenje Moskve od najezde krimskih Tatara 1521. godine.

Sredinom 16. veka, okruženi mitropolitom Makarijem, svedočanstva o ovom čudu sažeta su u priču o „najnovijem čudu...“, koja je kao sastavni deo uvrštena u ruski vremeplov, Nikon (Patrijaršijski) Chronicle, i Book of Steps of the Royal Genealogy.

„Najnovije čudo...“, koje prikazuje događaje koje Crkva slavi 31. maja, postavlja religijsku, istorijsku i književnu pozadinu Ahmatovljevih Tužaljki. Sećanje na moskovski znak ne samo da sugeriše ime Ahmatovljeve svete budale („sveta budala spava na verandi“ – zar Vasilij nije sveti lovac?), već posredno evocira i retke: „I dirnut anđelom krilo, / Zvono je govorilo..." - I abie čuje, "da je buka velika i vihor strašan i zvoni", do kvadratna zvona...

Akhmatovljevo rukovanje dokazima iz hronike strano je pokušajima da se ponovi stara legenda, romantičnom (baladnom) rasporedu čuda i znakova iz 1521. Ahmatova se nigdje ne „prebacuje“ i ne „navikne“ se ni na šta, ostaje vjerna svom vremenu i svojoj sudbini. Latentna konjugacija hijerarhijskih ishoda, razdvojenih nekoliko vekova (1521-1922), postignuta je u Lamentaciji sredstvima koja povezuju Ahmatovo pesničko iskustvo sa metodama srednjovekovnih prepisivača: pesnik pozajmljuje okvir zapleta hroničnog pripovedanja (tačnije, njegov fragment) i u svojim oblicima otkriva providonosni događaj njegovog doba. Izvori obaveznih simboličkih zavisnosti nisu samo koincidencije i paralele „Čjude...“ i „Tužaljke“, već i njihove suprotnosti, „okreti“, razvodnjavanje narativa: u znaku Ahmatove, mnoštvo svetaca i čudotvoraca čini ne vraćaju se u napušteni manastir, u kome ostaju Bogorodica sa večnim Detetom. Pored prvog plana - "bezumjetničkog" plakanja na sjenama siročeta grada, Ahmatovljeva pjesma zaključuje drugi, simbolički plan, koji prikriveno svjedoči o tragičnom slomu ruskog života.

Održavajući genetsku vezu sa pogrebnom pripovijetkom (a time i s usmenom folklornom tradicijom), hagiografske i hroničarske jadikovke doživljavale su transformativni utjecaj kršćanskih pogleda. Ne poričući "zakonitost" i prirodnost plača za mrtvima, sam Hristos je plakao na Lazarevom grobu. Crkva se nije umorila od osuđivanja pomahnitalog, naricanja skrušenosti za upokojene. Za hrišćanina, smrt voljene osobe nije samo lični gubitak, već i podsetnik na greh koji je nekada "začeo" smrt. Smrt bližnjeg treba da probudi osećanja pokajanja u hrišćanima, da izazove suze pokajanja za sopstvene grehe. „Zašto imam ne može da plače kada pomislim na smrt, kada vidim svog brata kako leži u grobu, neslavan i ružan? Šta je čaj i čemu se nadam? Samo mi daj, Gospode, pokajanje pre kraja. Nerijetko su tužaljke iz knjiga pretvarale pogrebne pjesme u suzne molitve, što je olakšavalo stjecanje početka kršćanskog života neprestanog pokajanja.

Susjedstvo u "Oplakanju" Sarovskog čudotvorca i blažene tverske princeze opravdano je ne samo hronološki (vrijeme slavljenja svetaca), već i biografski (njihovo mjesto u životu pjesnika). Pradjed Ahmatove po majci Jegor Motovilov pripadao je istoj porodici kao i simbirski savjesni sudija Nikolaj Aleksandrovič Motovilov - "sluga Bogorodice i Serafima", vatreni obožavatelj sarovskog podvižnika, koji je o njemu ostavio vrijedna svjedočanstva. Početkom 20. stoljeća, tokom priprema za kanonizaciju sv. Serafima, sačuvani spisi N. A. Motovilova bili su najvažniji izvor za život svetitelja.

Razumljiv biografski motiv, koji prodire u šestovekovni istorijski sloj, povezuje život Ahmatove sa sudbinom sv. Anna Kashinsky. Pjesnikov rođendan (11. jul po starom stilu) samo se za jedan dan razlikuje od dana sjećanja na blaženopočivšu tversku princezu (12. jul, po starom stilu), i sudbinu života sv. Anna, koja je izgubila muža i dva sina u Zlatnoj Hordi, doživljavana je 1922. (nekoliko mjeseci nakon pogubljenja N. S. Gumilyova) kao tragični predznak sudbine same Ahmatove.

Istorijske aluzije koje se prožimaju u "Lamentaciji" ne svode se samo na poglede na priču o "Najnovijem čudu..." i indirektne aluzije na kanonizaciju početka stoljeća. Linije karakteristične za Ahmatovljevu poeziju:

I napusti manastir
Davanje drevnih haljina,
Čudotvorci i sveci,
Oslanjajući se na štapove

zvučalo je u petoj godini revolucije ne toliko u lirskom, koliko u "propagandnom" registru. Glad, pretvorena u oruđe građanskog rata, zauzela je do kraja 1921. 23 miliona stanovnika Krima i Volge. Ruska pravoslavna crkva i POMGOL, stvoreni uz učešće "buržoaske" inteligencije, požurili su da pomognu stradalnicima. Crkveno i javno dobročinstvo, koje je izmicalo kontroli KPSS (b), nije odgovaralo tipovima boljševičkog rukovodstva. U nastojanju da obuzda pobunjeničku inicijativu Crkve, 6. (19. februara) 1922. Sveruski centralni izvršni komitet usvojio je rezoluciju o prinudnom oduzimanju crkvenih dragocjenosti, uključujući svete posude i čaše koje su se koristile u bogosluženju. 15. (28.) februara 1922. Sv. Patrijarh Tihon je rekao - ... Sa stanovišta Crkve, takav čin je čin svetogrđa, i smatrali smo svojom svetom dužnošću da razjasnimo stav Crkve o ovom činu, kao i da obavestimo našu vernu duhovnu decu o ovo ... "

Već prvi redovi "Tužaljki" sugerišu kakvo je "prebivalište" Ahmatova mislila u svojoj jadikovki. Stih XXVIII psalma: Poklonite se Gospodu u Njegovom svetom dvorištu (malo parafrazirano na početku Ahmatovljeve pesme) ispisan je na zabatu katedrale Svetog Vladimira u Sankt Peterburgu. („Natpisi snimljeni davno: Ovoj kući priliči svetinji Gospodnjoj u dužini dana na Inžinjerskom zamku, poklonite se Gospodu u Njegovom svetom dvorištu u Vladimirskoj katedrali, govorili su na frontovima“, napisala je Ahmatova u prozni crtež 1962.). Osveštan u čast Vladimirske ikone Bogorodice, koju je sagradio Starov, hram je utjelovio moskovske tradicije na obalama Neve, a povezujući s njom svoju „Oplakanost“, Ahmatova je u početku, uvodnim redovima pjesme, indirektno ukazala hroničnom izvoru njene jadikovke.

U poređenju sa pričom o čudesnom spasenju Moskve molitvenim zastupništvom Saborne crkve svetaca, uvođenje Ahmatovljevih "Lamenta" izgleda mnogo sumornije: nebeski zaštitnici Rusije napuštaju manastir, a njihov ishod niko ne sprečava. Međutim, ova tragična noćna povorka čudotvoraca i dalje ostaje za Ahmatovu uslovni („osim ako se ne pokaješ...“) proročki znak i neispunjeni znak neizbježne apokaliptične egzekucije.

U Ahmatovljevom plaču, sveci i čudotvorci, napuštajući manastir, ne otresu prašinu svijeta sa svojih nogu, povjeravajući Rusiju njenoj kobnoj sudbini. "Akmeistička" specifičnost Ahmatovljevih "Lamenta":

Serafima u sarovskim šumama...
Ana u Kašinu...

pretvara noćni egzodus čudotvoraca u spasonosnu misiju sa kojom sveti zaštitnici Rusije dolaze preko ruske zemlje. Sama Bogorodica ostaje u gradu stradanju ( Vođen od Majke Božije /Umota sina u maramu...), bez oduzimanja njegovog zagovora i zaštite od Rusije...

Šta je navelo Ahmatovu, koristeći tradicionalni poetski žanr (lamentaciju), da preispita zaplet „Najnovijeg čuda...“, koji je u osnovi pesme? Pripovijedanje iz 16. stoljeća, o čemu svjedoči crkveno predanje, otežava pretvaranje njegove radnje u neki drugi poetski tekst (posebno onaj koji je izgrađen na biblijskim reminiscencijama na “Poklonite se Gospodu...”) opravdat će se nekim drugim (skorašnjim ) otkrovenje koje se dogodilo u sjećanju pjesnika.

Nebeski znaci revolucionarne ere mistično su opravdavali Ahmatovo preispitivanje zapleta. 2. marta 1917. godine, na dan abdikacije s prijestolja posljednjeg ruskog vladara, u selu Kolomenskoe kod Moskve pronađena je čudesna slika Presvete Bogorodice. Na ikoni se Bogorodica ukazala u kraljevskoj kruni sa žezlom i kuglom u rukama, vidljivo svjedočeći svijetu da je Ona, Gospođa Nebeska, prihvatila insignije kraljevske vlasti nad Rusijom, rastrganom nemirom. Razumljiva milionima pravoslavnih hrišćana, briga Majke Božije za sudbinu naroda opsednutog revolucionarnim gnevom dala je providentni značaj završetku Ahmatove „Oplakanja“, upotpunjene vizijom suverene zaštitnice Rusije na Stogni od glavni grad Neve.

Gore navedene presude ne dopuštaju nam da sa odlučnom sigurnošću sudimo koliko je svjesno Ahmatova povezala svoje „Oplakanje“ sa Suverenom ikonom Majke Božje. Međutim, revnosno traganje za tajnim Ahmatovljevim namjerama teško da treba nastaviti. Prava pesnička reč svedoči više nego što pesnik namerno namerava da kaže. Stari su već nepogrešivo shvatili da nije toliko pesnik taj koji izgovara reč, koliko se reč izražava kroz pesnika. Jednom izgovorena, poetska riječ otkriva se u horizontu semantičkih veza nad kojima autor nema moć. I, videvši Bogorodicu kako ispraća mnoštvo svetaca (među njima i Svetog Serafima i Svete Ane), Ahmatova je svoju pesmu obavestila o „sedmom i dvadeset devetom značenju“, pretvarajući „Oplakavanje“ u „izgubljeno“ na stranicama “Anno Domini” u lamentaciju za Rusijom i njenim carom mučenikom.

Jedna od osobenosti rane Ahmatove lirike je pojava prepoznatljivih narodnih motiva. Već su savremenici bili zapanjeni obilježjima Ahmatove poetike, koja je, prema O. Mandelstamu, omogućila „pogađanje žene i seljanke u književnoj ruskoj dami dvadesetog vijeka“. Uprkos činjenici da najpoznatija djela ovog zvuka pripadaju zbirci „Večer“, folklorna tradicija se ističe i u „Rozariju“ i „Bijelom stadu“.

Poseban odnos prema narodnoj poetskoj tradiciji izdvojio je Ahmatovu u krugu akmeista. U poetskom sistemu akmeizma došlo je do promjene funkcionalne uloge folklora. Na izvestan način to je bilo zbog deklarativno deklarisane zapadnjačke orijentacije. Za razliku od "mlađih" simbolista, koji su se u svom radu pozivali na nacionalne korijene, akmeizam je naglašavao kontinuitet sa tradicijama Šekspira, Rablea, Villona, T. Gauthiera. Prema A. Bloku, akmeizam "nije nosio nikakve domaće" oluje i nasrtaje", već je bio uvezena "strana stvar". Očigledno, to dijelom objašnjava činjenicu da ruski folklor nije postao jedan od organskih elemenata umjetničkog sistema acmeists.

Na toj pozadini, posebno se jasno isticalo poetsko lice Ane Ahmatove sa svojim umjetničkim traganjima, neraskidivo povezanim s baštinom nacionalne kulture. Nije slučajno što je A. Blok, govoreći protiv estetizma i formalizma akmeista, izdvojio Ahmatovu kao "izuzetak". Ispostavilo se da je V.M. bio u pravu. Zhirmunsky, koji je već 1916. povezao budućnost ruske poezije ne s akmeizmom, već s njegovim prevazilaženjem: „Mi sanjamo da nova poezija može postati šira – ne individualistička, književna i urbana, već općenarodna, nacionalna, da će uključiti svu raznolikost snaga koje spavaju u narodu, u provincijama, imanjima i selima, a ne samo u glavnom gradu, da će se hraniti čitavom Rusijom, njenim istorijskim tradicijama i njenim idealnim ciljevima, zajedničkim i povezanim životom svih ljudi koji su ne u samici, već u prijateljskoj vezi jedni s drugima i sa rodnom zemljom "Zhirmunsky V.M. Prevazilaženje simbolike. // Ruska misao, 1916, br. 12. Upravo je na liniji prevazilaženja akmeizma, od subjektivnosti i izolacije lirskog dnevnika preko teške potrage za epskom formom do tema velikog građanskog zvuka, evolucija Ahmatove stihovi su otišli.

Poezija Ahmatove je neobično složen i originalan spoj tradicija ruske i svjetske književnosti. Istraživači su u Ahmatovoj videli naslednicu ruske klasične poezije (Puškin, Baratinski, Tjučev, Nekrasov) i primaoca iskustva starijih savremenika (Blok, Anenski), njenu liriku stavljaju u direktnu vezu sa dostignućima psihološke proze 19. veka. (Tolstoj, Dostojevski, Leskov). Ali postojao je još jedan, ne manje važan za Ahmatovu, izvor njene poetske inspiracije - ruska narodna umjetnost.

Narodna poetska kultura prelamala se u Ahmatovoj poeziji na vrlo specifičan način, sagledavajući ne samo u njenom „čistom obliku“, već i kroz književnu tradiciju (pre svega preko Puškina i Nekrasova). Interes Ahmatove za narodnu poetiku bio je jak i postojan, principi odabira folklornog materijala su se promijenili, odražavajući opći razvoj Ahmatove lirike. To daje osnove da se govori o folklornim tradicijama u Ahmatovoj poeziji, praćenja koje je bio svjestan i svrsishodan proces. V.M. Zhirmunsky je, ukazujući na potrebu za "dubljim posebnim proučavanjem" uloge narodnih poetičkih tradicija u razvoju Ahmatove kao nacionalne pjesnikinje, upozorio da je ne treba uključiti "u kategoriju pjesnika specifično ruskog" narodnog stila. „Pesme“ kao posebna žanrovska kategorija, podvučene naslovom, provlače se kroz čitav njen rad, počevši od knjige „Veče“:

Ja sam na izlasku

Pevam o ljubavi.

Na kolenima u bašti

Polje kvinoje

Ispostavilo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Ahmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je sudbina žene, tuge ženske duše, koje je ispričala sama junakinja. Izdvajanje ženskog poetskog glasa karakteristično je obilježje epohe, koje na svojstven način odražava opći trend u razvoju ruske poezije na početku 20. vijeka - jačanje lirskog principa u poetskom stvaralaštvu.

Želja za prikazom ženskog lirskog lika sa posebnim naglaskom na nacionalnom, s naglašenim pozivanjem na narodni princip, na prvi pogled, više je karakteristična za M. Cvetaevu sa svojim jarkim „ruskim stilom“ kasnih 10-ih i ranih 20-ih godina. . Ne tako očigledni, ali dublji i ozbiljniji, takvi su se procesi odvijali u Ahmatovoj poetskoj misli. Njeno lirsko "ja" se, takoreći, račva, junakinja, povezana sa prefinjenom atmosferom književnih salona, ima "folklornu refleksiju". Kako L. Ginzburg primjećuje, "urbani svijet, Ahmatova ima... dvojnika koji proizlazi iz pjesme, iz ruskog folklora... Ove pjesničke paralele važne su u opštoj strukturi lirske slike rane Ahmatove. Psihološki procesi koji se dešavaju u specifičnostima urbanog načina života javljaju se istovremeno iu oblicima narodne svesti, kao iskonski, univerzalni „Červinskaja O. Akmeizam u kontekstu srebrnog doba i tradicije. - Chernivtsi, 1997. P.124. Tako se, na primjer, to jasno vidi u pjesmi "Znaš, ja sam u zarobljeništvu":

Znaš da čam u zatočeništvu

Molite se za smrt Gospodnju.

Ali sećam se svega bolno

Tver je siromašna zemlja.

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao kipući, oblaci,

U poljima škripa kapija,

I miris hleba, i čežnja.

I osuđujuće oči

Mirne preplanule žene.

Nije slučajno što Ahmatova ovdje koristi metodu suprotstavljanja nemirnoj, "umornoj" heroini i "smirenim preplanulim ženama" - kroz srodstvo sa zemljom, Ahmatova pokušava da prevaziđe taj jaz, da pokaže njegovu relativnost.

To je glavna stvar u tumačenju lirskog lika rane Ahmatove, koja živi u dva svijeta: velegradskom i seoskom. Takva tehnika u izgradnji lirske slike Akhmatove ne može se nazvati "folklornom maskom". A već zato što je njena "folklorna" junakinja lišena deklarativne konvencionalnosti. Naprotiv, pjesnikinja nastoji da istakne unutrašnje srodstvo i duhovnu zajednicu svojih junakinja.

Ovo neočekivano dvojno jedinstvo daje ključ za razumijevanje karakteristika Ahmatovljevog folklorizma. Najbogatija slikovitost i simbolika narodne pjesme, narodno-poetski jezični element, folklorne aluzije i reminiscencije ("Uspavanka" (1915), "Vjerno ću ti služiti...") prelamaju se kroz prizmu individualnog poetskog mišljenja, u kombinaciji sa emocionalnom tjeskobom karakterističnom za mladu Ahmatovu, slom, ponekad istančani estetizam.

Ahmatovljeve aluzije najčešće se povezuju s folklornim i religioznim motivima - stilskim figurama koje nagovještavaju kroz sličnu riječ ili spominjanje poznate stvarne činjenice, povijesnog događaja, književnog djela. Prošlost Rusije, njena duhovna istorija inspiriše pesnika da ponovo stvori slike prošlosti:

Suve usne čvrsto zatvorene

Vruć je plamen tri hiljade svijeća.

Tako je ležala princeza Evdokija

Na mirisnom safirnom brokatu.

I, sagnuvši se, molila se bez suza

Njena majka je o slepom dečaku,

Pokušavaš da uhvatiš vazduh svojim usnama.

I koji je došao iz južne regije

Crnooki, grbavi starac,

Kao na vrata nebeskog raja,

Za zamračeni stepenik prionuo.

Ovdje, kao iu mnogim svojim pjesmama, Ahmatova suprotstavlja raskoš kneževog kreveta (safir brokat, tri hiljade svijeća) i jadnost onih koji su mu dolazili (slijepi dječak, grbavi starac).

A u pjesmi "Ispovijest" Ahmatova se okreće biblijskim motivima, povlačeći analogiju između čudesnog vaskrsenja djevojke koje je izvršio Krist i njene vlastite duhovne obnove nakon pričešća.

Ućutao je onaj koji je oprostio moje grijehe.

Lila sumrak gasi svijeće,

I tamna ukrala

Pokrila je glavu i ramena.

Otkucaji srca češće, češće

dodir kroz tkaninu

Ruke odsutno krste.

Ali aluzije Ahmatove nisu ograničene samo na ruski folklor - u jednoj od pjesama u zbirci krunice ona se poziva na evropsku folklornu tradiciju kako bi ispričala o svojim ljubavnim tugama i sumnjama suptilnom aluzijom na neostvarenu sretnu priču o Pepeljugi.

I sresti se na stepenicama

Nije izašao sa baterijskom lampom.

Na pogrešnoj mjesečini

Ušao sam u mirnu kuću.

Ispod zelene lampe

Sa beživotnim osmehom

Prijatelj šapuće: "Sandrillon,

Vatra se gasi u kaminu

Tome, cvrčak pucketa.

Oh! neko se setio

Moja bijela cipela

I dao mi tri karanfila

Bez podizanja.

Oh slatki dokazi

Gdje da te sakrijem?

I moje srce je tužno da verujem

Šta je blizu, vreme je blizu,

Šta će on svima mjeriti

Moja bijela cipela.

Četvorostopni pjesnički trohej, koji se u književnoj tradiciji snažno povezuje sa narodnim temama, s njim posredno povezuje Ahmatova, opet dolazi do izražaja paralela sa duhovnim svijetom i emocionalnim stanjem folklorne junakinje.

Rani rad Ahmatove je, prije svega, tekst ljubavnog osjećaja, često neuzvraćenog. Semantički akcenti koji se pojavljuju u Ahmatovoj interpretaciji ljubavne teme po mnogo čemu su bliski tradicionalnoj lirskoj pjesmi, u čijem je središtu propala ženska sudbina. Često se u narodnoj lirici strastvena ljubav predstavlja kao bolest izazvana gatanjem, koja čovjeku donosi smrt. Prema V.I. Dahl, "ono što mi zovemo ljubavlju, obični ljudi nazivaju kvarenjem, suhoćom, koja... se pušta." Motiv ljubavne nevolje, ljubavne opsesije, nedaće, svojstven narodnoj pesmi, dobija kod Ahmatove onaj duhovni slom i strast, koju folklorna junakinja suzdržana u izražavanju osećanja ne poznaje.

Folklorni motivi Ahmatove često poprimaju specifičnu religioznu konotaciju, odzvanjaju molitvom, što takođe podsjeća na narodne pjesme. Tužna pjesma - pritužba Ahmatove ispunjena je nejasnom prijetnjom, gorkim prijekorom:

Živećeš ne znajući za poletan,

Vladaj i sudi

Sa mojim tihim prijateljem

Odgajajte sinove.

I sretno u svemu

iz svakog postovanja,

Ne znaš da ja plačem

Gubim se danima.

Mnogi od nas su beskućnici

Naša snaga je

Šta je za nas, slijepe i mračne,

Božja kuća sija

I za nas, pognute,

Oltari gore

U ovoj pjesmi apel Bogu kao posljednjem sudiji naglašava beznadežnost tuge, okrutnu ozlojeđenost heroine. Postoji gotovo mistično vjerovanje u višu pravdu.

Posebno je uočljiva manifestacija folklornih motiva u temama gorke sudbine, tugovanja: majčin plač za sinom, za mužem - ovi su stihovi gotovo proročki, još će odzvanjati u "Rekvijemu" sa gorkim ženskim vapajem "Muž je u grobu, sin je u zatvoru // Molite se za mene." A u zbirci "Bijelo stado" i dalje je jadna pjesma o upropaštenom mladom životu.

Zato sam te nosio

Bio sam u naručju

Da li je zbog toga zablistala snaga

U tvojim plavim očima!

Odrastao je vitak i visok,

Pevao je pesme, pio Madeiru,

U daleku Anadoliju

Razarač je vozio svoj.

Na brdu Malahov

Policajac je upucan.

Dvadeset godina bez sedmice

Pogledao je u bijelo svjetlo

Ali, osim toga, Ahmatova ima zapažene sklonosti prema lakonizmu u poetskom izražavanju događaja duhovnog života, zapažene čak i od prvih kritičara, jedna od njenih manifestacija nalazi se u Ahmatovom pozivanju na aforističke žanrove folklora - poslovice, izreke, poslovice. Pesnikinja ih ili uvrštava u samu strukturu stiha („I mi imamo mir i tišinu, Božja milost“; „I oko staroga grada Petra, Da je narod bok obrisao (Kao što je narod tada govorio)“), ili svojim stihom pokušava dočarati sintaktičku i ritmičku organizaciju narodnog govora (dvočlana konstrukcija, unutrašnja rima, sazvučje završetaka), poseban, poslovični tip poređenja i poređenja, au ovom slučaju samo odbija od folklorni uzorak.

I imamo mir i tišinu,

Božija milost.

I imamo sjajne oči

Nema naredbe za podizanje.

Kreativno asimilirano iskustvo ruske klasične književnosti i folklora, odanost najboljim tradicijama ruske kulture doprinijeli su formiranju Ahmatove kao nacionalnog pjesnika. Ovaj put je bio dug i težak, obilježen kriznim sumnjama i kreativnim usponima i padovima. Ne gubeći sopstvenu individualnost, Ahmatova je nastojala da svojim traganjima da pravac svojstven glavnim pravcima razvoja sovjetske poezije. A nit vodilja za nju je bila tema domovine, koju je s poštovanjem nosila, čiji početak su postavili njeni rani lirski radovi, uključujući zbirke "Branica" i "Bijelo stado", koja je nastavljena u drugim, kasnijim zbirkama. od A. Akhmatove.

Mnoge Ahmatovljeve pjesme pozivaju se na tragičnu sudbinu Rusije. Početak teških iskušenja za Rusiju bio je Prvi svjetski rat u Ahmatovoj poeziji. Poetski glas Ahmatove postaje glas narodne tuge i istovremeno nade. Godine 1915. pjesnikinja piše "Molitvu":

Daj mi gorke godine bolesti

Otežano disanje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dete i drugaricu,

I misteriozan

ny song poklon -

Zato se molim za Tvoju liturgiju

Nakon toliko mučnih dana

Za oblake nad mračnom Rusijom

Postao je oblak u sjaju zraka.

Revoluciju iz 1917. Ahmatova je doživjela kao katastrofu. Novo doba koje je nastupilo nakon revolucije Ahmatova je osjetila kao tragično vrijeme gubitka i uništenja. Ali revolucija za Ahmatovu je i odmazda, odmazda za prošli grešni život. I iako sama lirska junakinja nije učinila zlo, osjeća svoju upletenost u zajedničku krivicu, pa je stoga spremna podijeliti sudbinu svoje domovine i svog naroda, odbija emigrirati. Na primjer, pjesma "Imao sam glas". (1917):

Rekao je: „Dođi ovamo

Ostavi svoju zemlju gluvu i grešnu,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću ti krv sa ruku,

Izbaciću crni stid iz svog srca,

Pokriti ću novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti.

Ali ravnodušan i smiren

Poklopio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

„Imao sam glas“, kaže se kao da je to božansko otkrivenje. Ali ovo je, očito, i unutrašnji glas koji odražava heroininu borbu sa samom sobom, i zamišljeni glas drugarice koja je napustila domovinu. Odgovor zvuči svjesno i jasno: "Ali ravnodušno i mirno." “Smireno” ovdje znači samo pojavu ravnodušnosti i smirenosti, zapravo je to znak izuzetne samokontrole usamljene, ali hrabre žene.

Završni akord teme domovine u Ahmatovoj je pjesma "Rodna zemlja" (1961):

I nema više ljudi bez suza na svijetu,

Oholiji i jednostavniji od nas.

Ne nosimo dragocjene amajlije na grudima,

Ne pišemo stihove jecajući o njoj,

Ona ne remeti naš gorki san,

Ne izgleda kao obećani raj.

Mi to ne radimo u svojoj duši

Predmet kupoprodaje,

Bolesno, ojađeno, ćuti o njoj,

Čak je se i ne sećamo.

Da, za nas je to prljavština na galosama,

Da, za nas je to škripanje zubima.

I meljemo, i gnječimo, i mrvimo

Ta nepomešana prašina.

Ali mi legnemo u to i postanemo to,

Zato ga tako slobodno zovemo – naš.

Epigraf su stihovi iz njegove pesme iz 1922. Pjesma je svijetlog tona, uprkos slutnji neminovne smrti. Zapravo, Ahmatova naglašava vjernost i neprikosnovenost svoje ljudske i kreativne pozicije. Riječ "zemlja" je dvosmislena i značajna. To je i tlo („blato na galošama“), i domovina, i njen simbol, i tema stvaralaštva, i primarna materija s kojom je ljudsko tijelo povezano nakon smrti. Sukob različitih značenja riječi, uz korištenje raznovrsnih leksičkih i semantičkih slojeva („galoše”, „bolesne”, „obećane”, „nestale”) stvara utisak izuzetne širine i slobode.

U lirici Ahmatove javlja se motiv majke siroče, koja u Rekvijemu dostiže vrhunac kao hrišćanski motiv vječne majčinske sudbine - iz epohe u epohu davati sinove na žrtvu svijetu:

Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I tamo gde je majka ćutke stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

I ovdje se opet lično u Ahmatovoj spaja s nacionalnom tragedijom i vječnim, univerzalnim. U tome je originalnost poezije Ahmatove: ona je bol svoje epohe osećala kao svoj bol. Ahmatova je postala glas svog vremena, nije bila blizu vlasti, ali nije ni stigmatizirala svoju zemlju. Ona je mudro, jednostavno i žalosno podijelila svoju sudbinu. Rekvijem je postao spomenik strašnog doba.

3. ZNAČAJ A.A. Ahmatova

Početak dvadesetog veka obeležilo je pojavljivanje u ruskoj književnosti dva ženska imena, pored kojih reč „pesnikinja” deluje neprikladno, jer su Ana Ahmatova i Marina Cvetaeva pesnikinje u najvišem smislu te reči. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesme u albumu”, već i proročanska, velika riječ koja može sadržati cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njene pesme su učile žene da budu dostojne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovane. Uče muškarce da ne slušaju "zaljubljena beba", već reči koje su vruće koliko su ponosne.

I kao greškom

Rekao sam, "Ti..."

Osvetlio senku osmeha

Lijepe karakteristike.

Iz takvih rezervi

Svima sijaju oči...

Volim te kao četrdeset

Privržene sestre.

Spor još traje i možda će se nastaviti još dugo: koga treba smatrati prvom ženom pjesnikinjom - Ahmatovom ili Tsvetaevom? Cvetaeva je bila inovativna pesnikinja. Da su poetska otkrića patentibilna, bila bi milioner. Ahmatova nije bila inovator, ali je bila čuvar, tačnije, spasitelj klasične tradicije od oskrnavljenja moralnom i umjetničkom permisivnošću. Zadržala je u svom stihu Puškina, Bloka, pa čak i Kuzmina, razvijajući njegov ritam u Pesmi bez heroja.

Ahmatova je bila kćerka pomorskog inžinjera i najveći dio svog djetinjstva provela je u Carskom Selu, pa je možda zato njena poezija obilježena veličanstvenim kraljevstvom. Njene prve knjige ("Veče" (1912) i "Branica" (1914) preštampane su jedanaest puta) uzdigle su je na tron kraljice ruske poezije.

Bila je supruga N. Gumiljova, ali se, za razliku od njega, nije upuštala u takozvanu književnu borbu. Nakon toga, nakon pogubljenja Gumilyova, uhapšen je njihov sin Leo, koji je uspio preživjeti i postati izvanredan orijentalist. Ova majčinska tragedija spojila je Ahmatovu sa stotinama hiljada ruskih majki, kojima su "crne maruse" oduzele njihovu djecu. Rođen je "Rekvijem" - najpoznatije djelo Ahmatove.

Ako poređate Ahmatove ljubavne pjesme određenim redoslijedom, možete izgraditi cijelu priču s mnogo mizanscena, uspona i padova, likova, slučajnih i neslučajnih incidenata. Susreti i razdvajanja, nježnost, krivica, razočaranje, ljubomora, gorčina, malaksalost, radost koja pjeva u srcu, neispunjena očekivanja, nesebičnost, ponos, tuga - u kakvim aspektima i pregibima ne vidimo ljubav na stranicama Ahmatovljevih knjiga.

U lirskoj heroini pjesama Ahmatove, u duši same pjesnikinje, stalno je živio gorući, zahtjevan san o istinski uzvišenoj ljubavi, ničim ne iskrivljenoj. Ahmatova ljubav je strašno, moćno, moralno čisto, sveobuhvatno osjećanje, zbog čega se prisjetimo biblijske linije: "Ljubav je jaka kao smrt - a njene strijele su strele vatrene."

Epistolarno naslijeđe Ane Ahmatove nije prikupljeno niti proučavano. Odvojene raštrkane publikacije su od nesumnjivog biografskog i istorijskog i kulturnog interesa, ali nam zasad ne dozvoljavaju da sa sigurnošću govorimo o značaju pisama u rukopisnoj baštini Ahmatove, o odlikama njenog epistolarnog stila. Identifikacija i objavljivanje Ahmatovljevih pisama, koja se nalaze u arhivima i ličnim zbirkama, hitan je i glavni prioritet. Treba napomenuti da Akhmatove sveske sadrže nacrte nekoliko desetina njenih pisama poslednjih godina.