Poznati porodični fotografi. Fotografi i njihov rad. Ron Galela - najpoznatiji paparazzi

Fotografija je izuzetno svestrana umjetnost. Pažnju javnosti privlače i veličanstveni pejzaži, i fotografski portreti, i promotivni snimci. Stoga odabir najboljih majstora nije lak zadatak.

Naš Top 10 uključuje najbolji savremeni fotografi u raznim žanrovima. Po radu su poznati u cijelom svijetu i praktično priznati kao klasici fotografske umjetnosti.

10. Anne Geddes - najbolji dječji fotograf

Anna Geddes fotografiše djecu već 30 godina. Knjige, razglednice i kalendari sa fotografijama beba na razne načine poznati su u cijelom svijetu. Mnogi fotografi koji počnu da rade sa decom crpe inspiraciju iz Geddesovih slika. Tajna Anninog uspjeha je jednostavna, sigurna je da su djeca jedina prava radost u životu.

9. Paul Hansen je najbolji fotoreporter

Hansen je jedan od najpoznatijih fotoreportera na svijetu. Sedam puta je postao najbolji fotograf u Švedskoj, dva puta - pobjednik prestižnog foto konkursa POYi ("Međunarodna fotografija godine"). A 2013. godine Paul je pobijedio na World Press Photo konkursu sa fotografijom snimljenom na sahrani dvoje male djece ubijene u Palestini.

8. Terry Richardson - Najbolji reklamni fotograf

Richardsonove fotografije su ponekad vrlo neobične, ali uvijek privlače pogled i dugo se pamte. Terryjevi klijenti su poznati brendovi kao što su Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole i mnogi drugi. Ričardsonove fotografije redovno objavljuju Vogue, ID, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W i Purple.

7. Denis Reggie je najbolji fotograf vjenčanja

Reggie je postao revolucionar u industriji vjenčane fotografije. Uostalom, on je bio taj koji je došao na ideju da se fotografiše u maniru reportaže. Denisovi radovi krase ne samo porodične foto albume, već i stranice publikacija kao što su W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour i Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier - Najbolji modni fotograf

Tokom svoje dugogodišnje karijere, Demarchelier je radio za publikacije kao što su Vogue, Elle, Marie Claire i Harper's Bazaar. Bio je naručen za njihove reklamne kampanje za Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste i Ralph Lauren.

5. Jurij Artjuhin je najbolji fotograf divljih životinja

Istraživač u Laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka, strastveni je obožavalac ptica. To su fotografije ptica koje su više puta nagrađivane prestižnim nagradama i nagradama na raznim takmičenjima u Rusiji i inostranstvu.

4. Helmut Newton je najbolji goli fotograf

Njutnove gole fotografije poznate su širom sveta. Za doprinos umjetnosti fotografije, Newton je odlikovan Ordenom zasluga za Saveznu Republiku Njemačku, Francuskim Ordenom umjetnosti i književnosti i Monaškim Ordenom umjetnosti, književnosti i nauke.

3. David Dubile - Najbolji podvodni fotograf

Dubile djeluje ispod površine vode već pet decenija. Njegov rad često objavljuje National Geographic. David je dobitnik brojnih prestižnih nagrada za fotografiju. On snima podvodni svijet kako u ekvatorijalnim vodama tako i ispod leda na sjevernom i južnom polu.

2. Steve McCurry je najslavniji fotograf National Geographica.

Stiv je postao poznat po svojoj fotografiji "avganistanske djevojke" koju je National Geographic stavio na naslovnicu 1985. godine. Slika je ubrzo prepoznata kao najpoznatija fotografija u istoriji časopisa. Pored čuvenog kadra, McCurry ima mnogo odličnih radova u žanru foto eseja.

1. Ron Galela je najpoznatiji paparazzi

Garella je pionir paparazzi industrije. Među zvijezdama koje su postale "žrtve" Rona su Julia Roberts, Madona, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando je Gareli slomio vilicu i izbio pet zuba, a Jacqueline Kennedy podnijela je tužbu protiv fotografa, koji je Ronu zabranio da priđe Jackie bliže od 20 metara.

Kolekcija kultnih fotografija iz proteklih 100 godina koje prikazuju
tuga zbog gubitka i trijumf ljudskog duha...

Australijanac ljubi svoju Kanađanku. Kanađani su se pobunili nakon što su Vancouver Canucksi izgubili Stenli kup.

Tri sestre, tri "dužine" vremena, tri fotografije.

Dva legendarna kapitena Pele i Bobby Moore razmjenjuju dresove u znak međusobnog poštovanja. FIFA Svjetsko prvenstvo, 1970.

1945. Podoficir Graham Jackson svira "Goin' Home" na sahrani predsjednika Roosevelta 12. aprila 1945.

1952. 63-godišnji Charlie Chaplin.

Osmogodišnji Kristijan prihvata zastavu tokom komemoracije svom ocu. Koji je ubijen u Iraku samo nekoliko sedmica prije nego što se trebao vratiti kući.

Veteran u blizini tenka T34-85, na kojem se borio tokom Velikog domovinskog rata.

Rumunsko dijete predaje balon policajcu tokom protesta u Bukureštu.

Kapetan policije Ray Lewis uhapšen zbog učešća u protestima na Wall Streetu 2011. godine.

Monah pored starijeg čoveka koji je iznenada preminuo dok je čekao voz u Shanxi Taiyuanu u Kini.

Pas po imenu "Leao" sjedi dva dana na grobu svog vlasnika, koji je poginuo u strašnim klizištima.
Rio de Žaneiro, 15. januar 2011

Afroamerički sportisti Tomi Smit i Džon Karlos podižu pesnice u crnim rukavicama u znak solidarnosti. Olimpijske igre, 1968

Jevrejski zatvorenici u trenutku puštanja iz logora. 1945

Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja, koja je održana 25. novembra 1963. godine, na rođendan Johna F. Kennedyja Jr.
Snimak JFK Jr-a kako pozdravlja kovčeg svog oca emitovan je širom svijeta.

Kršćani štite muslimane tokom molitve. Egipat, 2011.

Sjevernokorejac (desno) maše iz autobusa uplakanom Južnokorejcu nakon porodičnog okupljanja na planini Kumgang 31. oktobra 2010. Razdvojio ih je rat 1950-53.

Pas se sastao sa svojim vlasnikom nakon cunamija u Japanu. 2011.

"Čekaj me, tata" je fotografija marša puka Britanska Kolumbija. Petogodišnji Warren "Whitey" Bernard potrčao je od majke do svog oca, vojnika Jacka Bernarda, vičući "Čekaj me, tata." Fotografija je postala nadaleko poznata, objavljena je u časopisu Life, okačena je u svim školama u Britanskoj Kolumbiji tokom rata i korištena je u izdavanju ratnih obveznica.

Sveštenik Luis Padillo i vojnik ranjen snajperom tokom ustanka u Venecueli.

Majka i sin u Concordu, Alabama, u blizini njihove kuće, koju je potpuno uništio tornado. April, 2011

Tip gleda porodični album koji je pronašao u ruševinama svoje stare kuće nakon zemljotresa u Sečuanu.

4-mjesečna djevojčica nakon japanskog cunamija.

Francuski državljani na ulazu nacista u Pariz tokom Drugog svetskog rata.

Vojnik Horace Greasley se suprotstavlja Heinrichu Himmleru dok pregleda logor u kojem je bio zatočen. Iznenađujuće, Greasley je mnogo puta odlazio iz kampa kako bi upoznao Njemicu u koju je bio zaljubljen.

Vatrogasac daje vodu koali tokom šumskih požara. Australija 2009.

Otac pokojnog sina, na spomen obilježju 11. septembra. Tokom desetih godišnjih svečanosti, u prostorijama Svjetskog trgovinskog centra.

Jacqueline Kennedy na polaganju zakletve Lyndona Johnsona kao predsjednika Sjedinjenih Država. Odmah nakon smrti njenog muža.

Tanisha Blevin, 5, drži za ruku Nitu Lagarde, 105, koja je preživjela uragan Katrina.

Djevojčica, koja je u privremenoj izolaciji radi otkrivanja i čišćenja radijacije, gleda svog psa kroz staklo. Japan, 2011

Novinarice Yuna Lee i Laura Ling, koje su uhapšene u Sjevernoj Koreji i osuđene na 12 godina teškog rada, ponovo su se spojile sa svojim porodicama u Kaliforniji. Nakon uspješne američke diplomatske intervencije.

Sastanak majke sa njenom kćerkom, nakon službe u Iraku.

Mlada pacifistkinja Jane Rose Casmere, sa cvijetom na bajonetima stražara Pentagona.
Tokom protesta protiv rata u Vijetnamu. 1967

"Čovek koji je zaustavio tenkove"...
Ikonična fotografija nepoznatog pobunjenika koji stoji ispred kolone kineskih tenkova. Tiananmen, 1989

Harold Whittles prvi put u životu čuje - doktor mu je upravo ugradio slušni aparat.

Helen Fisher ljubi mrtvačka kola koja nose tijelo njenog 20-godišnjeg rođaka, vojnika Douglasa Hallidaya.

Trupe američke vojske izlaze na kopno tokom Dana D. Normandija, 6. juna 1944.

Zarobljenik iz Drugog svjetskog rata kojeg je oslobodio Sovjetski Savez upoznaje svoju kćer.
Djevojčica prvi put vidi oca.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske tokom probe za paradu povodom Dana nezavisnosti.

Greg Cook grli svog izgubljenog psa nakon što je pronađen. Alabama, nakon tornada u martu 2012.

Fotografiju je napravio astronaut William Anders tokom misije Apollo 8. 1968

Pogledajte izbliza ovu fotografiju. Ovo je jedna od najzanimljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz materice da stisne prst hirurga. Inače, dijete ima 21 sedmicu od začeća, u kojoj se još može legalno pobaciti. Mala olovka na fotografiji pripada bebi koja je trebalo da se rodi 28. decembra prošle godine. Fotografija je snimljena tokom operacije u Americi.

Prva reakcija je ustuknuti od užasa. Izgleda kao krupni plan nekog strašnog incidenta. A onda primetite, u samom centru fotografije, sićušnu ruku koja hvata prst hirurga.
Dijete se bukvalno hvata za život. Stoga je ovo jedna od najistaknutijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje fetus star 21 sedmicu u maternici, prije same operacije kičme koja je bila potrebna da se beba spasi od teškog oštećenja mozga. Operacija je obavljena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovom trenutku majka može odlučiti da abortira.

Najpoznatija fotografija koju niko nikada nije video”, tako fotograf Associated Pressa Richard Drew naziva svoju sliku jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra, koja je 11. septembra skočila kroz prozor i usmrtila
„Na dan koji je snimljen kamerom i filmom više nego bilo koji drugi dan u istoriji“, napisao je kasnije Tom Junod za Esquire, „jedini tabu prema zajedničkom pristanku bilo je fotografisanje ljudi koji skaču kroz prozore“. Pet godina kasnije, "čovjek koji pada" Richarda Drewa ostaje užasan artefakt tog dana koji je trebao promijeniti sve, ali nije.

Fotograf Nick Yut snimio je Vijetnamsku djevojku koja bježi od napalma koji je eksplodirao. Upravo je ta slika natjerala cijeli svijet da razmišlja o ratu u Vijetnamu.
Fotografija devetogodišnje devojčice Kim Fook 8. juna 1972. zauvek je ušla u istoriju. Kim je prvi put vidjela ovu sliku 14 mjeseci kasnije u bolnici u Sajgonu, gdje je bila na liječenju od strašnih opekotina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk pada bombi. Jedan vojnik je pokušao da pomogne i polio ju je vodom, ne sluteći da će to pogoršati opekotine. Fotograf Nick Yut pomogao je djevojčici i odveo je u bolnicu. Fotograf se prvo dvoumio da li da objavi fotografiju gole devojke, ali je onda odlučio da svet treba da vidi ovu sliku.

Fotografija je kasnije proglašena najboljom fotografijom 20. veka. Nick Yut je pokušao spriječiti Kim da ne postane previše popularna, ali 1982. godine, kada je djevojka studirala na medicinskom fakultetu, vijetnamska vlada ju je pronašla i od tada se Kimina slika koristi u propagandne svrhe. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Htela sam da umrem, ova fotografija me je proganjala”, kaže Kim. Kasnije je uspjela pobjeći na Kubu kako bi nastavila školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg muža. Zajedno su se preselili u Kanadu. Godinama kasnije, konačno je shvatila da od ove fotografije ne može pobjeći i odlučila je iskoristiti nju i svoju slavu u borbi za mir.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf (Associated Press) iz New Yorka, primio je telefonski poziv i zamoljen da sljedećeg jutra bude na određenoj raskrsnici u Saigonu, kao nešto veoma važno će se dogoditi. Otišao je tamo sa novinarom New York Timesa. ubrzo je dovezao auto, nekoliko budističkih monaha je izašlo iz njega. Među njima je i Thich Quang Duc, koji je sjedio u položaju lotosa sa kutijom šibica u rukama, dok su ostali počeli da ga polivaju benzinom. Thich Quang Duc je zapalio šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je gledala kako gori, on nije izustio nijedan zvuk niti se pomaknuo. Thich Quang Duc je napisao pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da zaustavi represiju nad budistima, zaustavi zatvaranje monaha i da im da pravo da ispovijedaju i šire svoju vjeru, ali nije dobio odgovor.

Dana 3. decembra 1984. godine, indijski grad Bhopal pogodila je najveća katastrofa koju je napravio čovjek u ljudskoj istoriji. Džinovski otrovni oblak, koji je u atmosferu pustila američka fabrika pesticida, prekrio je grad, ubivši 3.000 ljudi iste noći, i još 15.000 u narednom mjesecu. Ukupno je više od 150.000 ljudi pogođeno ispuštanjem toksičnog otpada, a to ne uključuje djecu rođenu nakon 1984. godine.

Hirurg Jay Vacanti iz Opće bolnice Massachusetts u Bostonu radi s mikroinženjerom Jeffreyjem Borensteinom na razvoju tehnike za uzgoj umjetne jetre. Godine 1997. uspio je izrasti ljudsko uho na leđima miša koristeći ćelije hrskavice.

Izuzetno je relevantan razvoj tehnike koja omogućava uzgoj jetre. Samo u Velikoj Britaniji na listi čekanja za transplantaciju ima 100 ljudi, a prema British Liver Trust-u, većina pacijenata umre prije nego što im se izvrši transplantacija.

Slika koju je snimio reporter Alberto Korda na mitingu 1960. godine, na kojoj je Che Guevara također vidljiv između palme i nečijeg nosa, tvrdi se da je najrasprostranjenija fotografija u istoriji

Najpoznatija fotografija Stevea McCurryja, koju je on snimio u izbjegličkom kampu na afganistansko-pakistanskoj granici. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbjeglice, cijela njena porodica je umrla, a prije nego što je stigla u kamp, ​​djevojčica je otišla na dvonedeljno putovanje u planine. Nakon što je objavljena u junu 1985., ova fotografija postaje ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi svuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najrepliciranijih fotografija na svijetu.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. Priča je pokazala fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u The New Yorkeru. Ovo je postao najglasniji skandal oko prisustva Amerikanaca u Iraku.
Početkom maja 2004. godine, rukovodstvo Oružanih snaga SAD priznalo je da neke od metoda mučenja nisu u skladu sa Ženevskom konvencijom i najavilo spremnost da se javno izvine.

Prema svjedočenju jednog broja zatvorenika, američki vojnici su ih silovali, jahali, tjerali da pecaju hranu iz zatvorskih toaleta. Konkretno, zatvorenici su rekli: “Tjerali su nas da hodamo na sve četiri kao psi i da urlamo. Morali smo da lajemo kao psi, a ako nisi lajao, onda su te tukli u lice bez imalo sažaljenja. Nakon toga su nas ostavili u ćelijama, oduzeli dušeke, prolili vodu po podu i tjerali nas da spavamo u ovoj bljuzgavici ne skidajući kapuljače sa naših glava. I sve se to stalno slikalo”, “Jedan Amerikanac je rekao da će me silovati. Nacrtao mi je ženu na leđima i natjerao me da stojim u sramotnom položaju, da držim vlastiti skrotum u rukama.

Teroristički napad 11. septembra 2001. (koji se često naziva jednostavno 9/11) bio je niz koordinisanih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Američkim Državama. Prema zvaničnoj verziji, za ove napade je odgovorna islamistička teroristička organizacija Al-Kaida.
Ujutro toga dana, devetnaest terorista, navodno povezanih s Al-Kaidom, podijeljenih u četiri grupe, otelo je četiri redovna putnička aviona. Svaka grupa je imala najmanje jednog člana koji je završio osnovnu letačku obuku. Invazitori su poslali dva ova aviona u tornjeve Svjetskog trgovinskog centra, let American Airlinesa 11 u WTC 1, a let United Airlinesa 175 u WTC 2, uzrokujući urušavanje oba tornja, uzrokujući ozbiljnu štetu na susjednim strukturama.

Bijela i obojena
Fotografija Elliotta Erwitta 1950

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je i potpuno promijenila američki stav prema onome što se dešavalo u Vijetnamu. Unatoč očiglednosti slike, fotografija zapravo nije tako jednoznačna kao što se činilo običnim Amerikancima, ispunjenim simpatijama prema pogubljenima. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan Vijetkongovskih "osvetničkih ratnika", a na današnji dan on i njegovi pristaše streljali su mnoge nenaoružane civile. Generala Nguyena Ngoka Loana, na slici lijevo, progoni njegova prošlost cijeloga života: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon što se preselio u SAD, suočio se s masovnom kampanjom koja je tražila njegovu hitnu deportaciju, restoran u kojem je otvorio Virdžinija je svaki dan bila napadnuta od vandala. "Znamo ko ste!" - ovaj natpis je opsjedao generala vojske cijeli život

Republikanski vojnik Federico Borel Garcia prikazan je pred licem smrti. Slika je izazvala veliku pometnju u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Za sve vreme napada, fotograf je napravio samo jednu sliku, dok ju je napravio nasumično, ne gledajući u tražilo, uopšte nije gledao u pravcu „modela“. A ovo je jedna od najboljih, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija. Upravo zahvaljujući ovoj slici novine su već 1938. godine 25-godišnjeg Roberta Capa nazvale "Najvećim ratnim fotografom na svijetu".

Fotografija, koja prikazuje podizanje Zastave pobjede nad Reichstagom, proširila se svijetom. Jevgenij Haldej, 1945

Početkom ljeta 1994. Kevin Carter (1960-1994) bio je na vrhuncu svoje slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa stizale su jedna za drugom. „Svi mi čestitaju“, napisao je roditeljima, „jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje mom radu, o kakvom nisam smeo ni da sanjam.

Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu" snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Tog dana, Carter je odletio u Sudan posebno da snimi scene gladi u malom selu. Umoran od strijeljanja ljudi koji su umrli od gladi, napustio je selo u polju obraslom malim žbunjem i odjednom začuo tihi plač. Osvrćući se oko sebe, ugledao je devojčicu kako leži na zemlji, očigledno umirala od gladi. Htio ju je uslikati, ali odjednom je lešinar sletio nekoliko koraka dalje. Veoma pažljivo, pokušavajući da ne prestraši pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i slikao. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku da bolje pogodi. Ali prokleta ptica se nije pomerila i na kraju je pljunula i oterala je. U međuvremenu, djevojka je očigledno dobila snagu i otišla - tačnije puzala - dalje. A Kevin je sjeo blizu drveta i zaplakao. Odjednom je užasno poželeo da zagrli svoju ćerku...

13. novembar 1985. Erupcija vulkana Nevado del Ruiz - Kolumbija. Planinski snijeg se topi, a masa blata, zemlje i vode debljine 50 metara bukvalno briše sve na svom putu sa lica zemlje. Broj poginulih premašio je 23.000 ljudi. Katastrofa je dobila veliki odjek širom svijeta, dijelom zahvaljujući fotografiji djevojčice po imenu Omaira Sanchez. Bila je zarobljena, do vrata u bljuzgavi, a noge zarobljene u betonskoj konstrukciji kuće. Spasioci su pokušali da ispumpaju prljavštinu i oslobode dijete, ali uzalud. Djevojčica je izdržala tri dana, nakon čega se zarazila sa nekoliko virusa odjednom. Kako se prisjeća novinarka Christina Echandia, koja je sve ovo vrijeme bila u blizini, Omaira je pjevala i razgovarala s drugima. Bila je uplašena i stalno žedna, ali je bila veoma hrabra. Treće noći počela je da halucinira.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf koji radi za časopis Life, šetao je trgom fotografirajući one koji se ljube. Kasnije se prisjetio da je primijetio mornara koji je „jurio po trgu i ljubio bez razlike sve žene u nizu: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali se želja za slikanjem nije pojavila. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imao vremena da podignem kameru i uslikam ga kako ljubi medicinsku sestru.”
Za milione Amerikanaca ova fotografija, koju je Ajzenštat nazvao "Bezuslovna predaja", postala je simbol kraja Drugog svetskog rata...

David Barnett je fotoreporter već 40 godina. Njegova kamera ne lovi prelijepe pejzaže i foke - usmjerena je na važne događaje koji postaju simboli epohe. Davidove fotografije vam omogućavaju da pogledate svijet izvana. Njegova djela su živi udžbenik istorije, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju svoje, on nosi stari 60 godina star Speed ​​Graphic kamkorder. Naravno, ima skupu profesionalnu opremu. Ali, očigledno, on savršeno dobro razumije: skupa kamera je lijep bonus, a ne preduvjet za dobru sliku. Pravi majstor može napraviti dobar snimak čak i sa "sapunicom" za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. David je pobijedio na takmičenju Eyes of History snimivši fotografiju jeftinom Holga plastičnom kamerom od 30 dolara.

Kada je Helmut bio tinejdžer, Gestapo je uhapsio njegovog oca. Njutn je pobegao iz Nemačke i preselio se u Australiju, gde je služio u australijskoj vojsci do kraja Drugog svetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentovanih ljudi često izgledaju previše besprijekorno, poput VIP sobe u privatnoj klinici - jednako sterilno i daleko od stvarnog života. Njemačko-australski fotograf, radio je za magazin Vogue, ponekad snimao u golom žanru... Ovo oskudno prepričavanje ne daje nikakvu predstavu o tome ko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez iluzija veličine, koji je volio blještavilo visokog društva. Više je volio pucati u bogate ljude i boraviti u luksuznim hotelima. I o tome je iskreno govorio, smatrajući sebe prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživeo srčani udar 1971., Hellmuth je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je da se zabavlja nedelju dana. No, srčani udar je pedesetogodišnjem fotografu otkrio nevjerovatnu istinu: pokazalo se da divljački "mladački" način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Pošto je bio na ivici smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo je voditi odmjereniji život i obećao sebi da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza od koje se guše sva živa bića.
• Mrzim kad je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekih umjetničkih principa su nejasne i zrnaste.

Yuri Arkurs je jedan od najuspješnijih fotografa na svijetu. Umjesto da fotografiše izlaske i maglu u gradskom parku, on fotografiše ono što se prodaje: srećne porodice i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama zvanim foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I u ovoj oblasti, Arkurs je postao pravi guru koji je ličnim primjerom pokazao kako se može zaraditi, dostići visine, pa čak i uživati ​​u komercijalnom fotografiranju.

Jurij je rođen i odrastao u Danskoj. Počeo je da zarađuje na akcijama fotografija u studentskim godinama kako bi platio svoje studije. U to vrijeme jedina manekenka koju je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali ubrzo je dodatni prihod postao glavni za Yurija: za nekoliko godina, 2008., zarađivao je i do 90.000 dolara mjesečno na dionicama fotografija.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6.000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za slobodnjake sa kamerom.

Koliko je realno ponoviti takav put do uspjeha? Ko zna. Možemo samo konstatovati da je Yuriy Arkurs danas jedan od najuspješnijih stock fotografa.

Irvin Penn je volio da se slika, ali ovom hobiju nije pridavao veliku važnost. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa i čak je dobio posao pomoćnika umjetničkog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali saradnja sa eminentnim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije mogao da im objasni šta mu je potrebno. Kao rezultat toga, odmahnuo je rukom i sam uzeo kameru. I kako je to snimio: slike su bile toliko uspješne da su ga vlasti nagovorile da se prekvalifikuje za fotografa.

Irwin je prvi snimao modele na bijeloj ili sivoj pozadini - u kadru nije bilo ništa suvišno. Nevjerovatna pažnja prema svakom detalju donijela mu je reputaciju jednog od najboljih portretnih fotografa svog vremena. To je omogućilo Pennu da snima razne poznate ličnosti, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je svoju ljubav prema fotografiji naslijedio od oca: bio je reklamni fotograf i naučio je sina svim zamršenostima svog zanata. Stoga Andreas nije oklijevao s izborom profesije: završio je školu profesionalnih fotografa i Državnu akademiju umjetnosti.

Nemojte me pogrešno shvatiti, ne govorim o ovome jer sam vratio na pravi put sindrom wiki moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz našeg rejtinga koji je temeljno pristupio ovom zanimanju, a nije slučajno snimao.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati svijetom. Eksperimentišući i stječući nova iskustva, pronašao je svoj stil, koji je sada njegov zaštitni znak: Andreas snima ogromne slike čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove umanjene kopije na ekranu kompjutera, teško je uvidjeti učinak koji proizvode u punom rastu.

Bilo da Gursky snima panoramu grada ili riječnog pejzaža, ljudi ili tvornica, njegove slike su upečatljive svojom razmjerom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Veći dio svog života Ansel Adams je fotografirao prirodu u zapadnim Sjedinjenim Državama. Mnogo je putovao, fotografisao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije izražena samo u fotografiji: Ansel se aktivno zalagao za očuvanje i zaštitu životne sredine.

Ali ono što Adams nije volio je piktorijalizam, popularan u prvoj polovini 20. stoljeća, metoda fotografije koja je omogućavala snimanje fotografija koje su ličile na slike. Nasuprot tome, Ansel i njegov prijatelj osnovali su grupu f/64, koja je ispovijedala principe takozvane “strejt fotografije”: snimajte sve iskreno i realno, bez ikakvih filtera, naknadne obrade ili drugih zvižduka.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. Ali bio je vjeran svojim uvjerenjima, pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Sigurno ste vidjeli screensaver na radnoj površini, koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio prvi koji je snimio ovaj pejzaž iz ovog ugla. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su snimljene na zlatnoj ploči Voyagera - ovo je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama poslana u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da mi nemamo kamere u boji, ali postoje dobri fotografi.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se dešava svakom idealisti tokom života.

Sam Salgado je ovu priču ispričao u intervjuu kada je posetio Moskvu u februaru 2016. Sa 25 godina, zajedno sa suprugom, preselio se iz Brazila u Evropu. Odatle su planirali da odu u Sovjetski Savez i uđu na Univerzitet prijateljstva naroda kako bi izgradili društvo bez društvene nejednakosti. Ali 1970. godine njihove snove je uništio prijatelj iz Praga - Česi su 1968. godine okusili obilje komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da u SSSR-u niko ne gradi komunizam. Vlast ne pripada narodu, a ako se žele boriti za sreću običnih ljudi, mogu ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao prijatelja i ostao u Francuskoj.

Školovao se za ekonomistu, ali je brzo shvatio da to nije njegovo. Njegova supruga, Lelia Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistkinja... ali se i ona razočarala u svoje zanimanje i odlučila je da postane arhitektica. Upravo je ona kupila njihov prvi fotoaparat za snimanje arhitekture. Čim je Sebastijan pogledao svijet kroz tražilo, odmah je znao da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema rečima samog Salgada, ekonomsko obrazovanje mu je dalo znanja iz oblasti istorije i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje su nedostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima naše planete. Proputovao je preko 100 zemalja, snimajući nevjerovatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje dok se opuštao na tropskim otocima. Njegova putovanja su potpuno drugačija. U početku se rađa ideja: "Radnici", "Tera", "Renesansa" - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga počinju pripreme za putovanje i samo putovanje koje može potrajati nekoliko godina.

Mnogi njegovi radovi posvećeni su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki kritičari su Salgadi čak počeli zamjerati što je siromaštvo i patnju prikazao kao nešto estetsko. I sam Sebastijan je siguran da je stvar drugačija: prema njegovim riječima, nikada nije slikao one koji izgledaju patetično. Oni koje je slikao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi suštinski pogrešno misliti da je Salgado "promovirao" tuđu tugu. Naprotiv, skrenuo je pažnju čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian završio Egzodus 1990-ih: snimao je ljude koji su pobjegli od genocida. Nakon putovanja priznao je da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo malo slobodnog vremena da se oporavi.

Srećom, ova priča ima sretan kraj: stari idealista je povratio vjeru u ljepotu, a sada je zauzet još jednim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka naše planete.

Ako počnete da kucate u pretraživaču , tada će Google prikazati padajući okvir sa opcijom "Steve McCurry Afganistanska djevojka". Ovo je prilično čudno, jer je McCurry previše brkat za djevojku, iako avganistansku.

Zapravo, "Afghan Girl" je Steveova najpoznatija fotografija koja se nalazi na naslovnoj strani časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje pričom o ovome:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je slikao afganistansku djevojku”. (Vikipedija)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, uključujući i našu priču o njemu. Stječe se utisak da je riječ o glumcu jednog čovjeka, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tokom rata u Afganistanu. Nije putovao po zemlji u čekiću, skrivajući se iza leđa vojske, već je ostao među običnim ljudima: dobijao je lokalnu odjeću, ušivao u nju rolne fotografskog filma i putovao zemljom kao običan Afganistanac. Ili kao običan američki špijun prerušen u Avganistanca - neko bi mogao razmotriti ovu opciju. Stoga je Stiv rizikovao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, slikajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je zabrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i privlačne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Da biste kreirali takve fotografije, potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz je pravi specijalista za portretnu fotografiju zvijezda. Njene fotografije krasile su naslovnice najpopularnijih časopisa, izazivajući burne emocije i rasprave. Kome bi još palo na pamet da uslika Vupi Goldberg kako grimase u kadi sa mlekom? Ili goli John Lennon zagrljen uz Yoko Ono u fetusa? Inače, ovo je bila posljednja slika u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Francisku, Leibovitz je dobio posao u časopisu Rolling Stone. Radila je sa njim više od 10 godina. Za to vrijeme, Annie je stekla reputaciju po tome što je u stanju da fotografiše bilo koju slavnu ličnost na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom šou biznisu.

Nakon što je stekla neku slavu, Annie se seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je da radi sa časopisom Vanity Fair, koji je sponzorisao njene naknadne nečuvene fotografije slavnih. Snimanje gole Demi Moore u posljednjoj fazi trudnoće ili mazanje glinom i razotkrivanje Stinga u pustinji sasvim je u duhu Leibovitza. Poput prisiljavanja Cate Blanchett da vozi bicikl ili prisiljavanja guske da se slika s DiCapriom. Nije ni čudo što je njen rad toliko popularan!

Ko još može da se pohvali da je fotografisao englesku kraljicu, Majkla Džeksona, Baraka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate ličnosti? I, imajte na umu, nije snimao kao paparazzi, skrivajući se iza grma, već je dogovorio punopravno fotografisanje? Zato se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako pomalo mak.

1. Henri Cartier-Bresson

Žudnju za umjetnošću Henri je naslijedio od svog ujaka: bio je umjetnik i svog nećaka je navukao na slikarstvo. Ova klizava staza ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Šta je Henri uradio što ga je učinilo drugačijim od stotina i hiljada drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i stvarno. Stoga je odbijao da postavlja fotografije, nikada nije tražio od nekoga da odglumi određenu situaciju. Umjesto toga, pomno je pratio šta se dešava oko njega.

Kako bi ostao neprimjetan tokom snimanja, Henri je zapečatio sjajne metalne dijelove na fotoaparatu crnom električnom trakom. Postao je pravi "nevidljiv", što mu je omogućilo da uhvati najiskrenije osjećaje ljudi. A za to nije dovoljno ne privući pažnju - morate biti u stanju odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je skovao termin "odlučujući trenutak", pa čak i napisao knjigu s tim naslovom.

Da rezimiramo: fotografije Cartier-Bressona odlikuju se živim realizamom. Za takav rad neke profesionalne vještine nisu dovoljne. Potrebno je senzibilno razumjeti prirodu čovjeka, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!

U modernom svijetu fotografija je popularna i vrlo raširena grana umjetnosti koja se i dalje aktivno razvija i oduševljava novim otkrićima i kreacijama. Čini se da otkud toliki entuzijazam oko običnog fotografisanja, može li se uporediti sa slikom u koju umjetnik ulaže mnogo vremena, duše i truda?

Ali nije sve tako jednostavno, talentovane fotografije se teško mogu nazvati "jednostavnim", da bi okvir bio zaista očaravajući, majstor mora biti pravi poznavalac trenutka, biti u stanju da uhvati ljepotu tamo gdje ostaje nevidljiva običnog čovjeka, a zatim ga predstaviti na takav način da postane dostupan širokim masama. Zar ovo nije umjetnost?

Danas ćemo govoriti o najtalentovanijim i najpoznatijim modnim fotografima koji su uspjeli preokrenuti poznati svijet fotografije, donijeti nešto novo, a također dobiti priznanje od cijelog svijeta.

Ovi ljudi sarađuju sa najpoznatijim svetskim svetskim izdanjima, najpoznatije reklamne kampanje vodećih kompanija našeg vremena kreiraju se njihovim rukama, najpoznatiji i najbogatiji ljudi planete nastoje doći do njihovih snimanja. Zar to nije dovoljno da izazove divljenje svih?

1. Annie Leibnovitz

Naš top 10 otvara jedna od najplaćenijih i najtraženijih zanatlija, Annie Leibovitz. Svaki njen rad je priznato umjetničko djelo, kojem se dive i najneupućeniji gledaoci.

Iako je Annie majstor portreta, ističe se u mnogim drugim žanrovima. Muzičke zvezde, poznati glumci, modeli, kao i članovi njene porodice posetili su njen objektiv, dok su svi koji su bili tu postali deo nečeg savršenog i izuzetnog.

Među njima su kraljica Elizabeta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Jedan od najpoznatijih i najtraženijih francuskih fotografa, koji je počeo da snima još dalekih 80-ih godina i brzo je uspeo. Vrlo brzo su se njegove slike počele pojavljivati ​​u Glamour, Elle, a nešto kasnije - Harper's Bazaar i Vogue.

Ući u njegov objektiv san je svakog modela, a kultne modne kuće iz cijelog svijeta borile su se za pravo da dobiju metar za snimanje sljedeće reklamne kampanje. Svojevremeno je bio lični fotograf princeze Dajane, fotografisao je veoma mladu Kejt Mos, Sindi Kraford, Klaudiju Šifer i više puta radio sa Madonom, Skarlet Johanson i drugim zvezdama modernog Holivuda.

1. Mario Testino

Jedan od najpoznatijih britanskih fotografa, dobitnik je mnogih prestižnih nagrada. Zanimljiva je činjenica da je Mario postao fotograf, u principu, slučajno, njegova porodica bila je daleko od svijeta umjetnosti, a put koji je morao proći do uspjeha pokazao se vrlo trnovit. Ali vredelo je!

Danas se Testinov rad može naći u gotovo svakoj sjajnoj publikaciji, radio je sa većinom najpoznatijih i najpopularnijih modela, postao je omiljeni fotograf Kate Moss, a poznat je i po svojim veličanstvenim fotografijama kraljevske porodice.

1. Peter Lindberg

Još jedna svjetska slavna ličnost, dobitnik mnogih nagrada i jednostavno talentirana osoba. Peter se, u većoj mjeri, proslavio kao majstor crno-bijele fotografije, protivnik svjetske strasti prema Photoshopu, te stoga radije traži savršenstvo u nesavršenosti.

1. Stephen Meisel

Smatra se jednim od najpopularnijih modnih fotografa, poznat je po svojim jedinstvenim fotografisanjem za magazin Vogue, kao i nizu vrlo provokativnih snimaka za Madoninu knjigu. Njegovi radovi izazivaju vrlo širok odjek u javnom svijetu, međutim, većina njegovih radova i dalje se objavljuje u modnim publikacijama.

1. Ellen von Unwerth

Popularna njemačka fotografkinja poznata po svojoj strasti prema erotskim i scenskim temama. Poseban uspjeh Ellen je ostvarila nakon snimanja Claudia Schiffer za Guess. Nakon toga su pljuštale ponude, a njeni radovi se stalno pojavljuju u publikacijama kao što su Vanity Fair, The Face, Vogue i mnoge druge.

1. Paolo Roversi

U svijetu mode poznat je kao jedna od najmisterioznijih i najnepristupačnijih ličnosti. Malo ljudi poznaje ovog fotografa iz viđenja, ali mnogi poznaju njegov prepoznatljivi stil, a njegov rad se upadljivo razlikuje od tipičnog magazinskog “štampanja”.

Njegov izvanredan rad duge ekspozicije jedna je od najboljih i najveličanstvenijih slika napravljenih u prošlom vijeku.

1. Tim Walker

Britanski fotograf koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući fantastičnom stilu u kojem nastaje većina njegovih radova: pravcima nadrealizma i rokokoa. Kako sam autor kaže, često je inspirisan književnim junacima i likovima iz bajki, zbog čega je verovatno svaka njegova fotografija čitava priča.

Također je vrijedno napomenuti da Walker ne voli photoshop, pa stoga, za stvaranje svojih jedinstvenih radova, pokušava koristiti prave rekvizite i igru ​​rasvjete.

1. Mert i Marcus

Jedan od najpoznatijih i najboljih foto dueta, čiji rad je uvijek prepoznatljiv i tražen ništa manje od rada njihovih starijih kolega. Poznate po svojim blistavim, šokantnim i često provokativnim fotografijama, sve najljepše dive naše planete zasvijetlile su u svojim objektivima: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i mnoge druge.

1. Inez i Vinood

Još jedan talentovani foto duet čiji su članovi zaposleni i stvaraju remek-djela više od 30 godina. Kao i većina gore navedenih kolega, sarađuju sa najotmjenijim glossy izdanjima, snimaju reklamne kampanje za Isabel Marant i YSL, a ujedno su i jedni od omiljenih fotografa Lady Gage.

Fotograf je profesija koja se pojavila pre manje od dva veka. Za to vrijeme, njegovi predstavnici uspjeli su steći popularnost i poštovanje širom svijeta. Najbolji fotografi u Rusiji danas su cijenjeni i dobro zarađuju. I to uprkos činjenici da danas gotovo svi imaju digitalni fotoaparat. Utoliko je važnije znati i razumjeti na koga se ugledati.

Profesija - fotograf

Najbolji fotografi u Rusiji su kreativni ljudi koji su u stanju da se nose sa teškim i stalno promenljivim okruženjem u kakvom je fotografija. Vrijedi priznati da je u naše vrijeme postalo mnogo lakše napraviti karijeru u ovom poslu. Prvo, pojavile su se visokokvalitetne masovne tehnologije koje omogućavaju mnogima da rade visokokvalitetan posao.

Drugo, posebno na internetu, to se toliko razvilo da je moguće deklarirati se i reklamirati mnogo brže i lakše nego što je to trebalo činiti prethodnih godina. Danas, svaki ambiciozni fotograf koji pokaže talenat može brzo da postane poznat cijelom svijetu.

Digitalne tehnologije donele su još jedan plus savremenom životu. Kreiranje i distribucija sadržaja postalo je lakše i dostupnije. Fotografi početnici imaju besplatan pristup radovima najboljih majstora, mogućnost praćenja novih modnih trendova i trendova. Pritom je najvažnije ne zaboraviti da pravi majstor mora imati i svoj izgled i viziju kako bi zaokupio javnost. Po tim veštinama su poznati najbolji ruski fotografi. Ocjenu ovih stručnjaka vodi Andriy Bayda. Na ovoj listi su i Abdula Artujev, Viktor Danilov, Aleksandar Sakulin, Denis Šumov, Larisa Sakhapova, Aleksej Sizganov, Marija Melnik.

Andrey Baida

Najbolji fotografi vjenčanja u Rusiji dobrodošli su gosti na svakoj proslavi. Andrey Bayda svakako pripada njima. Uspijeva da uhvati najnezaboravnije i nevjerovatne trenutke stvarnosti oko nas. Jedan je od najpoznatijih fotografa vjenčanja u glavnom gradu. Njegov portfolio obuhvata hiljade fotografija snimljenih u svim krajevima sveta.

I sam priznaje da fotografija za njega nije samo posao, već hobi kojem posvećuje cijeli život. Za fotografiju se zainteresovao još kao dijete. Tada, naravno, još nisam razmišljao o žanrovima, već sam snimio sve što sam vidio.

Sada se pojavila podjela na žanrove, ali Andrej pokušava da se ne koncentriše samo na jedan, već da radi u različitim kako bi se stalno usavršavao.

Abdula Artuev

Na listi najboljih fotografa u Rusiji, prema mnogim stručnjacima i stručnjacima, nalazi se Abdulla Artuev. Ovo je jedan od najperspektivnijih među mladim majstorima glavnog grada, koji je stekao ime radeći za sjajne publikacije. Primetno je da u svoj rad ulaže ne samo veštinu i profesionalnost, već i svoju dušu.

Viktor Danilov

Mnogi od najboljih fotografa u Rusiji danas namjerno idu na društvene mreže, gdje prikupljaju desetine hiljada lajkova i pretplatnika. Jedan od onih koji su se proslavili na prostranstvima Instagrama bio je Viktor Danilov. Ovo je moderan moderan fotograf koji radi sa manekenkama i djevojkama koje sanjaju da se popnu na modnu pistu.

Na njegovom Instagramu danas - oko 50 hiljada pretplatnika, što ga čini popularnim u profesionalnim krugovima i javnosti. Danilov je dugo stekao slavu u modnim kućama, njegove slike se nestrpljivo objavljuju na naslovnicama.

Međutim, on je veoma mlad fotograf. Ima nešto više od 20 godina.

Aleksandar Sakulin

Najbolji fotograf u Rusiji, prema nekim stručnjacima, je Aleksandar Sakulin. Ovaj umjetnik je specijaliziran za reklamnu fotografiju. Često snima za velike poslovne časopise, spreman da predstavi gotovo svaki proizvod u povoljnom i originalnom svjetlu.

O sebi Sakulin kaže da je odrastao na Dalekom istoku, daleko od svjetla velikih gradova. Nakon služenja vojske preselio se u Moskvu. U početku je počeo da se slika iz zabave, ali je ubrzo njegov hobi prerastao u profesiju. Sakulin se stalno usavršavao, išao na izložbe, proučavao albume priznatih majstora. Ta želja da dostigne ljestvicu koju su postavili profesionalci omogućila mu je da uđe u vrh najboljih fotografa u Rusiji.

Sakulin je 2009. godine počeo proizvoditi reklamne projekte. Fotografisao razne popularne brendove. Na primjer, proizvodi poznatog proizvođača satova Ulysse Nardin.

Karijeru fotografa započeo je 2012. godine. Surađivao s agencijama za modeliranje, online trgovinama, modnim dizajnerima i elektronskim online publikacijama.

2014. godine osnovao je vlastitu agenciju, specijaliziranu za komercijalnu fotografiju. Bavi se proizvodnjom štamparskih proizvoda, predmetnom fotografijom. Od tada redovno snima velike popularne projekte poznatih reklamnih brendova.

Denis Shumov

Ako tražite jedinstvenog i neobičnog predstavnika škole savremene fotografije, obratite pažnju na rad Denisa Šumova. Riječ je o svestranom fotografu koji je, uprkos svojoj mladosti, već postigao uspjeh u snimanju modela i reklamiranju. Njegov portfolio putovanja privlači stotine obožavatelja.

Zapravo, Šumov uspijeva u gotovo nemogućem - da u svom radu spoji sve poznate trendove moderne fotografije. Ali majstor je poznat ne samo po tome. Među njegovim fotografijama možete pronaći stotine radova sa domaćim i holivudskim poznatim ličnostima koje su rado radile sa mladim i talentovanim fotografom.

Larisa Sakhapova

Majstorica Larisa Sakhapova pojavila se na domaćem foto nebu relativno nedavno. Njen portfolio je pun slika najšarmantnijih i najatraktivnijih ruskih devojaka. Morate znati kako uhvatiti pravu ljepotu. Larisa svaki dan dokazuje da je sposobna za ovo.

Na svim njenim fotografijama može se uočiti jedna nevjerovatna osobina, ona zna suptilno uočiti najneočekivanije crte ženske ljepote i staviti ih do izražaja. Nežnost i gracioznost njenih modela jednostavno očaravaju. Niko ne ostaje ravnodušan.

Maria Simonova

Već ste primijetili da najbolji fotografi u Rusiji nisu samo muškarci, već i žene. Nedavno su se u ovoj profesiji pojavile mnoge talentovane djevojke, koje iznova gledaju na stvari koje su svima poznate.

Maria Simonova prevazilazi sva najluđa očekivanja. Njena slava se proširila ne samo na Moskvu, već i na Ameriku. U inostranstvu radi kao modni fotograf. Redovno je pozivaju na revije, modeli zovu Mariju da napravi svijetao i kvalitetan portfolio. Prije nego što se njena kamera već poklonila Na primjer, Jared Leto i Nick Wooster.

Marija Simonova je takođe divan porodični majstor. Najbolji dečiji fotografi u Rusiji slave njen rad, koji prikazuje srećne porodice sa svojim bebama.

Za sebe napominje da joj je strast individualno snimanje. Kada radite sa osobom jedan na jedan, ona se može potpuno otvoriti, pokazati najtajnije strane svoje ličnosti. I to je super.

Elena Melnik

Govoreći o najperspektivnijim i najtalentovanijim fotografima, ne možemo ne spomenuti Elenu Melnik. Ona ima posebno mjesto na ovoj listi. Njene radove odlikuje činjenica da pokazuju individualan, samostalan pravac fotografije. Pravac koji gotovo niko nije razvio prije Elene.

Ovo je fotografija hrane. Elena Melnik je najsjajnija predstavnica ove sfere fotografije. Svojevremeno su slike hrane preplavile društvene mreže, posebno Instagram. Elena Melnik na vlastitom primjeru dokazuje da čak i tanjir hrane može biti predmet umjetnosti. Zbog toga, danas sanjaju da dobiju najbolje moskovske restorane. Uostalom, Elenine fotografije često izazivaju uslovni refleks, poput Pavlovljevih pasa, priznaju mnogi posjetitelji njenih izložbi. Nakon gledanja ovih slika, slina toliko poteče da želim odmah probati sva snimljena jela.

U svom radu posebnu pažnju posvećuje ukusnoj hrani, bojama i bojama koje prate serviranje jela. Natjerati osobu da ode u restoran u kojem je upravo završila snimanje, njen je krajnji cilj, priznaje i sama Elena Melnik.

Elena se profesionalno bavi fotografijom već 10 godina. Ima diplomu svoje specijalnosti. Više puta održavane lične izložbe.

Naravno, fotografi navedeni u ovom članku nisu svi talentirani i originalni majstori koji postoje u Rusiji. Ipak, ovdje se spominju najpoznatiji, oni koji su uspjeli steći slavu posljednjih godina.