Slika Julije Obolenske. Rat kraljeva. Lutkarska predstava. Iz serije "Petrushka". Kurzivni font tog doba

Tekst Yu.L. Obolenskaya, sl. tanak Yu.L. Obolenskaya i K.V. Kandaurova, faksimil sl. i španski tekst. tanak W. Nessler, print. lit. R. Bachman, Moskva. M. - Str., izdanje Pozorišnog odeljenja Komesarijata narodne prosvete, 1918. 36 str. od ill. Cijena je 6 rubalja. U hromolitografiranoj korici izdavača. duguljasti. 25x34 cm. Veoma je cijenjen od strane kolekcionara ruskih litografskih knjiga za djecu. Ekstremna rijetkost!

Oktobarska revolucija je imala presudan uticaj na sudbinu umetnosti. Izmijenila je njegov ideološki sadržaj, oblike i metode umjetničkog utjecaja, i konačno, njegovu publiku i kupca. Od sada je umjetnost aktivno uključena u opću nacionalnu borbu za preuređenje svijeta. Pa ipak, nije bilo oštrog raskida s umjetničkim nasljeđem, nije bilo poricanja svih dosadašnjih iskustava u razvoju domaće umjetnosti, jer su mnoge aktivne ličnosti tog revolucionarnog doba imale vrlo snažan osjećaj kontinuiteta s progresivnim demokratskim težnjama ruske društvene misli. 19. vijeka, kao i čvrsto uvjerenje da je konačno došlo vrijeme za ostvarenje najboljih težnji čovječanstva. U prvim godinama sovjetskog režima, borbeni, operativni oblici masovne propagandne umjetnosti dobili su iznimnu važnost - politički plakati i grafike u novinama i časopisima, govornička poezija i herojsko pozorište, masovne pozorišne predstave i narodne svečane povorke, murali propagandnih vozova i ulični ukrasi. tokom dana revolucionarnih svečanosti. U takvim neobičnim oblicima agitacijske masovne umjetnosti, prije svega, očitovao se živ i izravan odgovor na događaje revolucije; ovdje je, prema Anatoliju Lunačarskom, "nesumnjivo došlo do spajanja mladih kreativnih potrage i potrage gomile ." Ovdje je važnu ulogu odigrala tako temeljna inicijativa nove vlade kao što je plan monumentalne propagande koji je iznio Iljič u aprilu 1918. Predstavljajući ovaj plan Lunačarskom, Lenjin ga je podsjetio na raspravu Tommasa Campanella, Stanje sunca, jednog od prvih utopističkih socijalista renesanse. Opisuje idealan grad, gdje su svi zidovi oslikani freskama, koji

„služi omladini kao vizuelna lekcija iz prirodnih nauka, istorije, budi građanska osećanja – jednom rečju, učestvuje u obrazovanju i vaspitanju novih generacija... Čini mi se, primetio je Iljič, da je to daleko od naivnog i uz određenu promjenu mogli bismo asimilirati i sada izvršiti. Ja bih to nazvao monumentalnom propagandom."

Predstava Vl. Majakovski. 1919.

Skica pejzaža.

V.V. Majakovski. "Mystery-Buff".

Predstava Vl. Majakovski. 1919.

Kostimografija.

Veliki značaj pridavao se osmišljavanju raznih vrsta pozorišnih spektakala: separea sa svojim šarolikim i bučnim programom, pokretnih šatora, aranžiranja raešnika sa klovnovima, luđacima, šaljivcima, šaljivcima, žonglerima, plesačima: svi moraju živjeti novim životom, svi moraju uključiti publika, koja mora da učestvuje u onome što se dešava na bini ovih separea. Značajnu ulogu u smislu oživljavanja revolucionarnih praznika i davanja im karnevalskog hlada mogli bi imati vrtuljke; bilo je predloženo da se izvedu u obliku vrteške "trgovine". Što se tiče umjetničkog sektora Narodnog komesarijata prosvjete, vidimo i projekat političke vrtuljke po pantomimi koju je napisao Ivan Rukavišnikov zajedno sa N.M. Foregger. Tako širok program raznih vrsta pozorišnih spektakla nije ostao samo u projektima, već je kasnije dobio raznoliko oličenje u umjetničkoj praksi narodnih svetkovina. Pomogla je da se revolucionarne ideje uvjerljivo otkriju u živim konkretnim slikama, a u svečani ritual unijela uvjerljivu vizualizaciju scenske radnje.

Nakon Oktobarske socijalističke revolucije 1917. u Rusiji, agitacijske predstave (pozorišna agitacija) postale su glavni pravac u razvoju dramaturgije lutkarskog pozorišta - simbioza uobičajene ulične "komedije o Petruški" sa satiričnim figurama političkog karnevala tih godina. Petruška, koji je svoju glupu kapu zamenio za Budjonovku, tukao je toljagom, izbo bajonetom "mnogoglavu hidru imperijalizma" -Yudenich,Denjikin, Kolčak,Wrangel, Antantai uopšte "Svetski imperijalizam" itd. Ovaj satirični teatar društvenih maski u potpunosti je odgovarao krvavom bijesu i bezakonju novih prokletih dana Rusije.Vidjela se ideja o stvaranju profesionalnog lutkarskog pozorišta, kao mjesta gdje bi se mogla oličiti nova ruska profesionalna drama iz revolucije. Pojavili su se pjesnici, pisci, umjetnici, reditelji, umjetnički i književni krugovi koji su proučavali mogućnosti lutkarskog pozorišta, dajući sebi zadatak da naprave neku posebnu lutkarsku predstavu za posebnu lutkarsku predstavu.Pojavu velikog broja propagandnih lutkarskih predstava umnogome je olakšao nastajajući sistem državnog poretka iz agitpropa. Predstave su pisane za stotine novonastalih amaterskih i profesionalnih propagandnih lutkarskih pozorišta kojima je bio potreban suštinski novi repertoar koji je morao odgovarati novoj sovjetskoj ideologiji. Među prvim takvim predstavama bila je „Rat kraljeva karata“ Julije Obolenske i K. Kandaurova, napisana za studio Petruška organizovan u Moskvi (u Pozorišnom odeljenju Narodnog komesarijata prosvete).

Studio je nastao kao dramska laboratorija propagandnog lutkarskog pozorišta. Novine tog vremena pisale su da je „pozorište lutaka spektakl narodnog gneva i satire, oličenje revolucionarne misli“. "Rat kraljeva karata" bio je tempiran da se poklopi sa prvom godišnjicom oktobra, a premijera je održana u Moskvi 7. novembra 1918. na otvaranju umetničkog kluba Crveni petao. Nakon toga je Studio izradio komplete lutaka za ovu predstavu, koje su, uz tekst, poslate amaterskim lutkarskim pozorištima. Likovi u predstavi bili su kraljevi karata koje su zbacile "dvojke", "trojke" i "šestice". Protagonista predstave - Petruška - vodio je kartašku igru ​​- komentarisao je akciju, pozvao mlađe karte da se bore protiv kraljeva karata. “Imali smo svoje adute u rukama, ali smo ostali na hladnoći”, uzviknuli su poraženi kraljevi u finalu. Kako se ovdje ne prisjetiti pjesme Konstantina Balmonta"Lutkarska predstava" (1903):

„Ja sam u pozorištu lutaka. ispred mene

Kao senke od grana koje se njišu

Ispunjen dvostrukim šarmom,

Gomile lutaka se mijenjaju.

Svaki njihov pogled je proračunat i istinit,

Svaki njihov potez je uvjerljiv trag.

Zamjena osjetljivosti agilnošću,

Puni su glupog šarma,

Njihov modus operandi je pronicljiv.

Shvativši svu milost tišine,

Igraju život, san, ljubav,

Bez vapaja, bez poezije i bez emitovanja...

Ali ono što je najvažnije je pakao

Dostojno da bude pravilo zauvek

Cijela svrha njihovog djelovanja je samo ljepota…”.

Yu. L. Obolenskaya. Koktebel. 1913. Fotografija.

Kratka referenca: Obolenskaja, Julija Leonidovna (1889 - 1945, Moskva) - ruski umetnik-slikar, ilustrator knjiga. Bliski prijatelj M.A. Vološin (od 1913), koji je sa njim bio u dugogodišnjoj prepisci, adresat njegove pesme "Dmetrije-Imperator" (1917), autor memoarskog eseja o pesniku, saučesnik u oslikavanju kafića Koktebel " Tamburaši", gdje je dekorativni dizajn A. Lentulova dopunjen aktuelnim "freskama" A.N. Tolstoj, M. Voloshin i Y. Obolenskaya. Tetka “posljednjeg princa kinematografije”, filmskog glumca, režisera, ton-majstora L.L. Obolenski (u monaštvu - monah Inokentije). Studirala je u školi Zvanceva u Sankt Peterburgu („Škola Baksta i Dobužinskog“), gde su među nastavnicima bili L. Bakst, M. Dobužinski, K. Petrov-Vodkin i gde su A.N. Tolstoj, koji je ubrzo napustio školu po savjetu Baksta, i S.I. Dymshits, 1907 - 1914 - vanbračna žena A.N. Tolstoj.

Yu. L. Obolenskaya. Autoportret sa prozorima. 1914.

Reprodukcija fotografija. GTG

Yu.L. Obolenskaya. Pismo (januar). 1915.

Reprodukcija fotografija. GTG

Yu.L. Obolenskaya. Igračke u pejzažu (Lavovi). 1915.

Platno, ulje. Privatna kolekcija.

Godine 1912. Y. Obolenskaya je postala izlagač Udruženja "Svijet umjetnosti", 1917. - punopravni član Besplatnih radionica, 1923. godine - osnivač društva Žar-Cvet. 1926 - 1928 učestvovao je na izložbama Udruženja grafičara u Moskovskoj kući štamparije. Tridesetih godina prošlog vijeka radio je kao nastavnik crtanja i slikanja u Domu narodne umjetnosti M. N.K. Krupskaja (Moskva), sarađuje sa Državnom izdavačkom kućom, moguće je da povremeno ispunjava narudžbine za dizajn Muzeja nove zapadne umetnosti (postojao u Moskvi od 1919. do 1948.).

K. V. Kandaurov. 1900-ih Fotografija iz arhive K. A. Kandaurova

Yu. L. Obolenskaya. Portret K. V. Kandaurova. 1925.

Platno, ulje.

Kratak opis: Kandaurov, Konstantin Vasiljevič (1865-1930) (Moskva) - slikar, grafičar, umetnik pozorišne i dekorativne i primenjene umetnosti. Iz plemićke porodice. Studirao na MUZhVZ-u (1880–1885, nije diplomirao). Živeo u Moskvi. Bio je oženjen umjetnicom Yu. L. Obolenskaya, često je radio u suradnji s njom. Slikao je pejzaže, mrtve prirode, žanrovske kompozicije; intenzivno se bavio akvarelom. Autor slika: „Ljeto. Piknik" (1917), "Stepski Krim. Sheikh Mamai" (1917), "Persijska mrtva priroda" (1918), "Lutke za pozorište lutaka" (1919), "Asters" (1924) i drugi. Bavio se drvenom skulpturom: "Vrtuljak", "Kod separea" (oboje - 1916). 1887–1897 bio je izvođač u Boljšoj teatru. 1910-ih radio je kao dizajner svjetla u Malom pozorištu, 1920–1926 bio je umjetnik u Malom teatru. Osmišljene predstave: "Rat kraljeva karata" u Moskovskom propagandnom lutkarskom pozorištu (1918, zajedno sa Yu. Snjeguljica A. N. Ostrovskog u Moskovskom pozorištu zadruga (1923, zajedno sa Yu. L. Obolenskom). Bio je prijatelj sa mnogim poznatim predstavnicima umetničkog života Moskve i Sankt Peterburga u prvoj trećini dvadesetog veka - A.N. Tolstoj, S.I. Dymshits-Tolstoy, A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, K.S. Petrov-Vodkin, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, P.I. Neradovski i drugi. Više puta je posjetio Krim, gdje je posjetio M.A. Voloshin i K. F. Bogaevsky. Organizovao je umetničke izložbe: „Svet umetnosti“ u Moskvi (1910.), slike V. D. Polenova iz ciklusa „Iz Hristovog života“ u korist ranjenika iz Prvog svetskog rata (1914), „Umetnici Moskve – žrtvama rata" (1914), slike i skulpture ruskih umetnika priređene za dobrobit ratnih stradalnika Belgijanaca (1915), avangardna izložba "1915" (1915) u Moskvi; „Rat i štampa“ u Petrogradu (1914) i dr. Imao je zbirku slika i crteža. Od 1907. - učesnik izložbi (14. izložba slika Moskovskog udruženja umetnika).

K.V. Kandaurov. 1900-ih

Fotografija iz arhive K. A. Kandaurova

K. V. Kandaurov u posjeti Vološinu.

Član i izlagač udruženja: "Dijamantski džak" (1916), "Svet umetnosti" (1911-1917; 1916-1917 - sekretar društva), "Vatreni cvet" (1924-1928). Učestvovao na izložbama: moderno rusko slikarstvo u Art birou N.E. Dobičina u Petrogradu (1916); 1. i 2. izložba slika strukovnog sindikata slikara (obe - 1918), 1. i 4. izložba Moskovskog repozitorijuma dela savremene umetnosti (obe - 1919), 4. državna izložba slika (1919), izložba u spomen na 100. godišnjica rođenja A. N. Ostrovskog (1923), 1. putujuća izložba slikarstva i grafike (1929) u Moskvi; 1. državna izložba umetnosti i nauke u Kazanju (1920); 1. putujuća izložba slika po gradovima RSFSR (1925); izložba savremene umetnosti u Simferopolju (1927); 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) izložbe slika savremenih ruskih umetnika u Feodosiji. Kreativnost je zastupljena u brojnim regionalnim zbirkama, uključujući Državni muzej-imanje Polenovo, Muzej umjetnosti Taganrog.

Planet Koktebel

Maksimilijan Aleksandrovič me je zaustavio na vrhu i odveo do samog ruba litice u neku vrstu jaza između stena, odakle je unutrašnjost vulkana jurila naviše sa iglama i vrhovima. Uokolo su se vidjeli: u jednom smjeru - Meganom, planine Krima do AiPetri, a s druge strane, Bogaevsky mi je pokazao Azovsko more. Kakvi su bili ovi šareni lanci i more sa oblacima na njemu, i naši rtovi, i daleke obale - nevjerovatno.
Yu.L. Obolenskaya. Iz dnevnika iz 1913.

"Noćno fantastično" (A. Benois) Koktebel postao je početak ljubavne priče Julije Obolenske i Konstantina Kandaurova. Pejzaž, nabijen vulkanskom stvaralačkom snagom i njome hranjenom maštom, potaknuo je rimu, sliku, osjećaj. Genius loci: fantastična stvarnost i idealna scenografija, poetska pozornica za fikciju, romantične zaplete, legendarne priče koje su se smenjivale u bizarnoj dramaturgiji. I što se koktebelska dača više pretvarala u kuću pjesnika, privlačeći sebi nove likove i kulturne heroje, to se prostor više smirivao, odgovarao, odjekivao u njemu. Opuštena svakodnevica ljetnikovaca na drevnoj zemlji u blizini ušća vulkana dobila je obilježja estetsko-geografskog fenomena, prirodne i kulturne eksplozije koja je stvorila „krimski tekst“ Srebrnog doba.

Vidjevši M. I. Cvetaevu i S. Ya. Efrona u Feodosiji. Koktebel.

avgusta 1913. Yu. L. Obolenskaya - krajnje desno;

ispred nje je M. M. Nachman.

“Vozili smo se u tišini, povremeno razgovarajući, vidjeli smo zemlje neopisive čudesnosti, bazaltni plamen, kamene potoke, očnjake od hiljadu figura, zamkove, katedrale, gotičku čipku, asirske bareljefe. Slonovi, egipatske sfinge itd. - zelene, plave i crvene stijene, pećine, stijene, koje je Maksimilijan Aleksandrovič prikladno nazvao pobjedom Samotrake, a Lev Aleksandrovič (Bruni) sa smrznutim užasom - nema snage govoriti o njima. Prošli smo pored kapije ovenčane orlovim gnijezdom i izašli na kamenitu obalu, ograđenu zidom Karadaga sa sfingom i figurom Egipćana koja sjedi sa strane. Njegova traka je toliko uska da se u surf nema kuda - strme litice i krug mora uz let "kapije" - definitivno nema ničega drugog, kao da ste na drugoj planeti.

Leto 1913. uključilo je Obolensku i njenu prijateljicu Magdu Nahman u „odrasli“ svet umetnika, organskih, prirodnih, uronjenih u prirodno okruženje – bez uniformi i akademske hijerarhije. Razgovori o slikarstvu kombinirani su s izletima na skečeve, šetnjama i večernjim okupljanjima, traženjem kamenčića na obali („fernampixes”), verbalnim prepirkama i uključivanjem u opći život kuće Vološina. Ozbiljnost i suzdržanost u to je unio F.K. Bogaevsky, strogi romantičar koji je iz oku ugodnog pejzaža izvukao tužno lice Odisejske Kimerije. Ponašanje intelektualne igre, koje teče od riječi do slike - "u taktovima rime i ritmu slobodnih linija", kako o tome piše Obolenskaya - od stvarnosti do maskenbala i podvale bilo je karakterističnije za Vološina. Apsolutnu pozitivu solarnog diska utjelovio je Kanadurov. Umeo je da uživa u jednostavnim stvarima sa nekom detinjom spontanošću, a to je svet oko sebe činilo svežijim i svetlijim. Osmeh kao da mu nije silazio s lica, plave su oči blistale od radosti:

"Kako dobro!

Kako je divno!"

Banalnost opisa ovdje nije karakteristika - boja. Tako doživljava Julija Leonidovna Kandaurova, a ostali su ga memoaristi također zapamtili kao laganu, "sunčanu" osobu, pogodnu za komunikaciju. Prijatan sagovornik i talentovan pripovedač, Konstantin Vasiljevič je pozorišni čovek sa ulogom „romantičnog heroja“, pa se u njegovim pismima jasno javljaju melodramatične opaske, pojačan emocionalni intenzitet govora sa brojnim uzvicima. Sa sve troje Julija Leonidovna će moći da gradi odnose, da bude zanimljiva u pismima, da pronađe sopstvene teme i intonacije, svima će posvetiti pesme, počevši od Vološina, želeće da pravi portrete. Ali prvog ljeta njeni umjetnički eksperimenti još nisu bili previše hrabri, okrenuli su se pejzažu koji je fascinirao i tražio riječi, ostajući na stranicama dnevnika:
„Svako jutro radimo na najvišim planinama-brdima, na koje je beskrajno teško penjati se sa stvarima, ali kada sam ušao u dolinu između njih i odozgo ugledao pejzaž, obojen poput dragog kamenja, i u moru, kao vatra kroz zeleni dijamant, krvavi ogrtači, kao pun grimizne i grimizne krvi i umrljan crvenom, postao sam nijem. Nikada nisam video takvo cveće na južnom Krimu, osim uveče, pa čak ni tada ne toliko. I sastav! Juče uveče smo takođe išli na remi sa Bogajevskim, Vološinom i Kostantinom Vasiljevičem na Syuyuru-Kai. Nakon nekoliko dana: „Osjećam da već počinjem shvaćati mogući pristup ovim mjestima. Veoma me mučila moja bespomoćnost. Do danas još nemam posla i nisam imao šta da pokažem Konctinu Vasiljeviču, ali sada se nešto ocrtava u mojim mislima. Koktebelski pejzaži pojavljuju se na popisu radova Obolenske. Jedan od njih - "Pogled na Syuyuru-Kai" - pronađen je u Ruskom muzeju. Ali njena prva prava stvar biće "Autoportret u crvenom", zamišljen u Koktebelu, ali završen već u Sankt Peterburgu, a zatim prevezen u Moskvu u Kandaurov. Za razliku od portreta Cvetajeve, koji je uradio M. Nachman u avgustu 1913. godine, lik je tu upisan u pejzaž - tamni potoci i morska obala označili su njen nastanak i složenije slikovno rešenje. Portret Nakhmanova poznat je po reprodukcijama, ali evo direktnog i prilično profesionalnog suda Obolenske o njemu:

„Najtiša (koktebelski nadimak M. Nahman) je takođe završila svoj portret. Dobar je, a malo me uznemiruje samo tupost narandžastih nabora: ne zna se kakav je njihov značaj u kompoziciji. U međuvremenu, kao da je u njih uložila jasno izraženu želju za viskom, njihova uloga bi bila jasna. I čini mi se greškom: boja pozadine je preblizu licu... Iznenađuje me koliko je poezija dostupna slikarstvu, kakvo zadovoljstvo ritam i rima daju slušaocu, a što su čistiji to su jači.

Dakle, glavne karakteristike propagandnog lutkarskog pozorišta su plakatna groteska, satiričnost žanra, jednostavnost i glupost zapleta, značajnost likova i ritualno-smrtonosna priroda radnje.Među nizom dela tadašnjeg propagandnog lutkarskog pozorišta"Revolucionarna Petruška" (1918), koju je stvorio reditelj P.I. Gutman. Radeći na frontovima građanskog rata, postavio je temelje za čitav trend - Crvenu armiju Petrushku. Gutmanova prva predstava, „O Denjikinu izbacivaču i heroju Crvene armije“, prikazana je 1919. godine kod Tule, gde su se vodile borbe između Crvene armije i Bele armije generala Denjikina. Među ostalim Gutmanovim komadima, koji je u to vrijeme bio jedan od trendsetera žanra, su “Petruškino pleme”, “Petruškina polka”, “Hod po vjeri” itd. U “Hod po vjeri” ispričano je kako je Petruška proleterska pitanja Esera, Anarhiste, Kadeta o zadacima njihovih partija. Kao rezultat toga, sva trojica su poražena Petruškinim klubom. U propagandnim lutkarskim predstavama, po pravilu, korištene su tehnike i oblici ritualnog, vjerskog teatra. Ilustracija toga su Mežigorske revolucionarne jaslice (1919) nastale u Kijevu. u režiji P.P. Gorbenko i teatar Harlekin, koji je stvorio mladi G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich i A.Ya. Kapler (1919).

Agitaciono lutkarsko pozorište se posebno aktivno razvijalo u prvim decenijama nakon revolucije. Poezija V.V. Majakovskog, te tekstove D. Bednyja (E. A. Pridvorov), koji su davani kao primjer literarne i ideološke osnove lutkarskih predstava. Godine 1919. pojavile su se brojne predstave na antireligioznu temu. Godine 1920. rasprostranjena je predstava "Petrukha i pustoš", u kojoj se Petruška zajedno sa lutkarskim "narodom" bori protiv razaranja. Godine 1927., predstava „Od cara do oktobra” S. Gorodetskog otvorila je pozorište „Crvena Petruška” („Na zajam”, „Indijanska jednakost”, „Naš ustav”, „Političke pantomime”, „Put siromašnih” “, “Klasa protiv klase” i sl.). Predstava „Zelena zmija“ (1929) otvorila je Prvo državno pokretno pozorište malih formi Zavoda za sanitarnu kulturu pod upravom O.L. Aristova („San-Petruška“). Dvadesetih godina prošlog veka bilo je poznato i Moskovsko lutkarsko pozorište "Zadruga Petruška", "Osoaviahimovski Petruška" itd. Istovremeno, postojala su i druga lutkarska pozorišta koja sebi nisu postavljala političke zadatke. Među njima je i lutkarsko pozorište A.P. Sedov ("David i Golijat", "Lipanjuška" itd.). Lutke je kreirao V.A. Favorsky.

Godine 1917., „Petrushka teatar“ je otvoren u Moskvi od strane poznatih umjetnika N.Ya. Simonovich - Efimova i I.S. Efimov. Proučivši iskustvo narodnih lutkara, Efimovi su ga obogatili klasičnim repertoarom, tehnički unapredili same pozorišne lutke. Krug njihove komunikacije činili su umjetnici V.A. Serov, V.A. Favorsky, vajar A.S. Golubkina, naučnik i filozof P.A. Florensky. Nastupi Efimovih su uživali veliki uspjeh: „Basne I.A. Krilov“, „Vesela Petruška“ itd. Radili su sa različitim lutkarskim sistemima, i svaki su vršili tehnička i umetnička prilagođavanja. Tridesetih godina prošlog vijeka prikazivali su scene iz Shakespeareovog "Macbetha" u foajeima dramskih pozorišta i umjetničkih klubova. Na pozadini krvavocrvene pozadine, preko srebrnih, svijetlih paravana, lutke su se igrale širokim tragičnim pokretima neobično dugih ruku, izražajnih lica koja su mijenjala izraze lica pri okretanju. Zanimljivi su bili i broj sa Velikom Petruškom (lutka u ljudskoj veličini) i lutkarske interludije Efimovih za N.P. Smirnov-Sokolsky "Trinaest pisaca" (1934). Njihovo porodično pozorište postoji više od 20 godina, utičući na estetiku i profesionalne veštine ne samo ruskog, već i svetskog lutkarskog pozorišta. Deseci lutkara iz mnogih gradova SSSR-a došli su u Efimov teatar na praksu. Postao je prvi korak ka formiranju ruske lutkarske škole.

Trenutna stranica: 1 (ukupno knjiga ima 22 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 15 stranica]

Font:

100% +

Larisa Konstantinovna Aleksejeva
Boja grožđa. Julia Obolenskaya i Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoj, predgovor, 2017

© Izdavačka kuća AST doo, 2017

* * *

Pod senkom lutaka

Rođen sam pod slikom Julije Obolenske. Nije da u kući nije bilo drugih platna – bilo ih je, svih vrsta i iz različitih epoha. Ali moje brojne sestre i braća već su živjeli pod njima.

Na Obolenskoj je platnu nacrtano pet lutaka u kapama i prastaroj odjeći koje stoje na komodi u nizu: sudeći po kostimima i izrazima lica, majka sa kćerkama i skromno odjevena dadilja. Nedjelja, recimo, odlazak u posjetu rodbini. Ili tipovi kmetskog pozorišta, ili možda igračke devojke iz imućne porodice. Meni su se činili da su to likovi iz neke priče iz vremena Suhovo-Kobilina: junakinje njegovih neljubaznih komedija ili komšinice ubijene Luiz Simon-Demanš sigurno su se ovako obukle.

Ko je slikao ove lutke, dugo nisam znao, a nije mi palo na pamet da pitam odrasle, sve dok jednog dana, kao tinejdžerka, brišući prašinu, nisam pronašla potpis srednje veličine: „Ju. Sheath.

I moj otac mi je ispričao ono malo čega se sećao iz porodičnih priča o Juliji Leonidovnoj i Konstantinu Vasiljeviču.

Sretni čitatelj predložene prepiske saznat će stotinu puta više - kako o ovoj dramatičnoj ljubavi, tako i o usponima i padovima odnosa između pjesnika, pisaca i umjetnika Srebrnog doba i njegovom odjeku 1920-ih. Knjiga je do vrha ispunjena najzanimljivijim činjenicama i detaljima koji se prvi put uvode u kulturni promet. Ostaje da kažem o vezama naše porodice sa junacima knjige i o jednom čudnom tematskom kontrapunktu.

Lutke na starom platnu nisu bile nimalo slučajne u našem stanu. Poznanstvo Alekseja Tolstoja sa Obolenskom dogodilo se u poznatoj peterburškoj umetničkoj školi Zvanceva, koja se nalazi u istoj kući na Tauridi, gde se na spratu nalazio čuveni stan Vjačeslava Ivanova. Gosti ivanovske "kule" povremeno su se spuštali do crtača, koji su se posle nastave peli na sprat. Julija Obolenskaja je pohađala časove u istom razredu sa tadašnjom Tolstojevom suprugom Sofijom Dimšic, a sasvim je moguće da je lutke naslikala kao studentska mrtva priroda, a možda i ne samo Julija Leonidovna.

Drugi krug komunikacije između Tolstoja i Obolenske dogodio se u ljeto 1914. godine, kada su se sreli u Koktebelu u kući Maksimilijana Vološina - istoj kući koju je Tolstoj smatrao svojom drugom kućom, toliko se zaljubio u svog starijeg prijatelja i učitelja. . Ovdje u Koktebelu, Tolstoj je uspio da se sprijatelji sa Konstantinom Kandaurovim, tako da je odskočna daska za razvoj odnosa bila čvrsta.

Aleksej Tolstoj je tih meseci bio u krizi: svađao se do devetke sa književnim Petersburgom (za šta je u velikoj meri bio kriv i sam), njegov brak sa Sofijom Dimšic se raspadao, putovanje u Koktebel je smatrao spasonosnim predahom. , koju krase nova poznanstva, razgovori i priče.

Moj otac nije znao ništa o flertovanju mog dede sa Julijom Leonidovnom - u svakom slučaju, o tome saznajem samo iz "Boje grožđa", ali sam znao za dugu i bolnu ljubav Alekseja Nikolajeviča sa Margaritom Kandaurovom - balerinom, Nećakinja Konstantina Vasiljeviča - znala sam od malih nogu, kao i to da bi Margarita Pavlovna Kandaurova, ako bi zvijezde imale malo drugačiji raspored na nebeskom svodu, mogla postati moja baka. Himen, ljubitelj anagrama, pokupio mi je sličnu baku - Krandievskaya (k-a-n-d-r-v).

U međuvremenu, lutke iznad kolevke zapamtile su svoj široki kulturni kontekst. Srebrno doba je bilo ispunjeno lutkarstvom - kao da je u svim umetnostima i žanrovima svako neselektivno želeo da se obeleži svojim "Dečijim albumima". Ali za razliku od Čajkovskog, umjetnost srebrnog doba u djetetu je sve više vidjela ne bezbrižno dijete, već prerušenu odraslu osobu preplavljenu strastima, u prijelaznoj fazi između osobe i lutke. Otuda stilizovani junaci slika Somovske iz navodno 18. veka, iz ove neverovatne mode prikupljanja svega etnografskog i originalnog, pokušavaju da pokrenu bledeći „narod“ (Talaškino), folklorni pravac u odevanju (podmazane čizme, stil „Rus“). , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), u naslovima izdavačkih serija i brendova ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), uključujući dizajn špilova karata. I nije slučajno što je jedna od najslavnijih lepotica Sankt Peterburga - heroina "kozjih nogu" iz Ahmatove pesme Olga Glebova-Sudejkina - radila kao tvornica lutaka.

Iste ideje su se pojavile i na sceni. Aleksej Tolstoj je 1908. godine napisao jednu od svojih prvih drama, Čarobnjakova kći i začarani princ, gde su se lutke pojavile uporedo sa živim ljudima. Stvar je za pozorišni kabare napisao Vsevolod Mejerhold. Izvanredan je kao prototip ili protoplazma buduće bajke "Zlatni ključ". Upečatljiv je jedan detalj: lutkar na sceni (uslovni Papa Karlo) sređuje scenografiju i pažljivo sjeda lutke, a onda iznenada iz džepa vadi dugu bradu sa konopcima i pretvara se u zlog čarobnjaka - budućeg Karabasa-Barabasa. . Dobar, a on je i zao otac - sukob je sasvim u frojdovskom duhu.

Naravno, u pravu su oni čitaoci Pinokija koji pogađaju prave korene priče: drvena lutka Karla Kolodija postala je za Alekseja Tolstoja samo izgovor da se obračuna sa prestupnicima iz ponosnog i arogantnog Peterburga njegove mladosti. Zlatni ključ je uglavnom autobiografija, koju su razvile strasti u doba prvih pozorišnih iskustava, savremenog šegrtovanju Julije Obolenske.

Stoga nije iznenađujuće da je u lenjingradskom izdanju "Hodanja kroz muke" (ne javnom, već privatnom, autorskom) iz 1925. godine, Aleksej Tolstoj zamolio umetnikovog prijatelja Venijamina Belkina da prikaže dve junakinje romana - Katju i Dašu. . Joker Belkin je iznio dva izrazito prepoznatljiva profila - Ahmatova i Glebova-Sudejkina.

Ne mogu sa sigurnošću reći ko je u našoj porodici podržavao lutkarsko raspoloženje - možda profesionalni lutkar Ljubov Vasiljevne Šaporine, dugogodišnje prijateljice, komšinice u Detskom Selu i supruge kompozitora Šaporina, ili nešto drugo, ali moj otac je 1963. donešen iz Japana najčudniji poklon za sovjetskog biznismena: izuzetna lutka u svečanom kimonu sa licem belim kao kreda. Od tih ostrvskih poklona pola veka kasnije ništa nije ostalo, a lutka je i dalje kao nova.

Ili je možda svih ovih godina u duši mojih roditelja bila izrazito lutkarska nota portreta Nikolaja Pavloviča Akimova – najvećeg pripovedača-satiričara, koji nije propustio nijednu priliku da ispriča svoje modele – krajičkom usana, jamica na obrazu, odsjaj očne jabučice - tajno ruganje krhkosti života. Moja pokojna sestra Ekaterina je učila kod Akimova - neću ocjenjivati ​​uspjeh njenog treninga, važno je da su ironija i satira ušli u njenu umjetničku misao i ostali u brojnim portretima i u nekoliko pažljivo izrađenih lutaka (uglavnom žena za čajnik).

Dječak koji je 60-ih posjetio Koktebel, živio je u Vološinovoj kući, bosim se nogama sjeća vrućih ćilima julske radionice i otišao "s čitavim društvom" kroz Karadag u neko daleko selo (kako su išle mnoge generacije prethodnika), glasi prepiska između Julije Obolenske i Konstantina Kandaurova posebne - nostalgične - oči. Obrasci velikog pamćenja utisnuti na ovim stranicama uzbuđuju i pobuđuju, ako ne njihova vlastita, ali srodna sjećanja.

Međutim, zašto ne i vaš? Šta učiniti s tako neočekivanim uzorkom? Prije skoro trideset godina tražio sam krov nad glavom u Parizu i kontaktirao sam Francuskinju koja mi je otvorila mali stan koji je dugo bio prazan, a sastojao se od jedne sobe i kuhinja koja se uklapa u ugaoni ormar. Stan je bio upravo iz parabole "Koliko zemlje treba čovjeku".

Dok je odlazila, gospođa je rekla:

– Smestio sam te ovde jer si Rus. Ne puštam nikoga ovdje. Prije vas, prije mnogo godina, dao sam i jedan test iz ruskog jezika. Na kraju svog života nije imala apsolutno nikakav novac i plaćala je lutkama stanovanje kod mene. Umrla je u ovom stanu. Od tada sam zadržala nekoliko lutaka.

“Izvinite, kako se zvala?”

- Olga Glebova-Sudejkina.

Ivan Tolstoj

Namjera

Obećanje knjige

Ova pisma će uvek biti sa mnom.

Neka ovo bude naša priča.

Ispričati "bajku", odnosno rekreirati istoriju odnosa dvoje ljudi, njima samima bliskih i razumljivih, nije lak zadatak. Uvijek ostaje pitanje legitimnosti čitanja tuđih pisama i dnevnika, čak i ako oni, sačuvani vremenom, dospiju u vidno polje istraživača. Problem "intervencije" - narušavanja privatnosti ličnog prostora - opravdan potragom za novim dokazima, karakteristikama, nijansama istorijske stvarnosti, ne samo da je izuzetno složen, već je prepun opasnosti od melodrame, detalja privatnog. . Međutim, čini se da je sadašnje "vrijeme pripovjedača" time prestalo da se srami. Karavani njegovih priča i biografija ubrzano ispunjavaju sadašnji kulturni prostor, vraćajući ono što je potisnuto ili zaboravljeno, stvarajući nove veze i tačke ukrštanja. U tom unakrsnom kruženju znanja, utisaka, emocija, svaka nova priča ima pravo na postojanje.

Epistolarno nasleđe Yu. L. Obolenske i K. V. Kandaurova je ogroman depozit, niz dokumenata koje su istraživači jedva dotakli, uključujući dnevnike, memoare, memoare, prepisku sa likovnim licima iz književnosti i umetnosti prve trećine 20. veka. Sve to Julija Leonidovna je pažljivo čuvala, sistematizirala, koristeći pisma i dnevničke zapise, sastavljala je sažetak pripremnih materijala za buduće biografije, vjerujući da je sve važno i prolazno - događaji, osjećaji, okolnosti života - nacrt zanimljive knjige koja bi se jednog dana trebala dogoditi. Na početku jedne njene sveske nalazi se natpis: „Građa za istoriju našeg života sa K. V. Kandaurovim, koju sam mu obećao da napiše, a mi smo hteli da je napišemo zajedno (Dnevnici i prepiska)“ 1
GTG OR. F. 5. Jedinica. greben 1396. L. 2v.

Kada bi takva knjiga nastala, bila bi to još jedna priča o životu u umjetnosti – o stvaralačkom savezu okruženom umjetnicima, pjesnicima – i o samom vremenu u kojem su lutali iz lijepe prošlosti u nepoznatu budućnost. Njegova centralna figura, bez sumnje, bio bi Konstantin Vasiljevič, u blizini koga je ovaj život bio ispunjen nekom vrstom neiscrpne i inspirativne moći.

Njihovo poznanstvo dogodilo se u Koktebelu kod Vološina, gdje se 1913. godine prvi put pojavio mladi peterburški umjetnik. Za nju su ovoljetni događaji odredili čitavu "kompoziciju" dalje istorije.

Susret sa Kandaurovim spojio je ljubav i umjetnost u jedno. Organizator izložbi, čovjek pozorišnih navika, pun planova i priča o pozorištu, glumcima, poznatim slikarima, odmah se pokazao kao fascinantan sagovornik novog poznanika, mentor, vodič u svijet umjetnosti, pratilac na putovanjima na skečeve - tamo gde je cvetalo grožđe ...

Njegov glavni "poklon" Obolenskoj bio je Konstantin Bogajevski, kojeg je Kandaurov idolizirao i čije se umjetničko iskustvo, međusobna prijateljska komunikacija pokazala vrlo značajnim za Juliju Leonidovnu. Praveći izvode iz Kandaurovljevih pisama pripremajući materijale za njegovu biografiju, nije promašila liniju koja povezuje sva tri: „Još sam izuzetno srećna što sam u životu naletela na tebe i Yu.L.“ 2
Tamo. Jedinica greben 1395. L. 60v.

I, naravno, svijetli junak cijele priče nije mogao a da ne bude Maksimilijan Vološin, koji je pjesničkom slavom zasjenio drevne obale Kimerije. Od samog početka svog poznanstva, u Obolenskoj je vidio ne samo sposobnu umjetnicu, već je bio i vrlo zainteresiran za njene književne sklonosti. Na tom rubu - poeziji i umjetnosti - nastala je posebna prijateljska privlačnost, koja je trajala godinama, zabilježena u dnevnicima i prepisci obojice. Obolenskaja je očito jedna od onih ženskih romantičnih duša koje je pjesnikinja voljela i fascinirala - sposobna umjetnica koja podleže iskušenju rime u svoj otvorenosti kretanja prema... Posvećuje joj pjesme, daruje knjige, akvarele, uvodi Cherubina, na sve moguće načine budi taj duh slobode i kreativnosti, prave umjetnosti.

„Koktebel je za sve koji su u njemu živeli drugi dom, za mnoge je depozit duha“, napisala je Marina Cvetaeva. I što se Vološinova dača više naseljavala, pretvarajući se u Pesnikovu kuću i privlačeći sebi nove likove, kulturni prostor je postajao širi, što mu je odjeknulo. Opuštena svakodnevica vikendice na drevnoj zemlji blizu ušća vulkana dobila je obilježja estetskog i geografskog fenomena, prirodne i kulturne eksplozije koja je stvorila „krimski tekst“ Srebrnog doba.

Obolenskaya nije izuzetak, naprotiv, živopisna potvrda Tsvetaevljeve misli, čiji je figurativni izraz bio njezin najpoznatiji rad - autoportret u crvenoj haljini na pozadini pejzaža Koktebel. Jedan od njenih prvih memoara takođe se posebno odnosi na Vološina. Godine 1933., na zahtjev njegove udovice Marije Stepanovne, napravila je izvode iz svojih dnevnika o svom boravku u Koktebelu, uz mali komentar. 3
Cm.: Obolenskaya Yu. L. Iz dnevnika 1913. // Sjećanja Maksimilijana Vološina / Comp. i komentar. V. P. Kupchenko i Z. D. Davidova. M., 1990. S. 302–310.

Tekst, iako se odlikuje preciznošću hronike, izgleda prilično skromno, izostavljajući samu memoaristu iz portreta. Ili je utjecala njena inherentna suzdržanost, ili su nedavni gubici bili preteški i vrijeme za sjećanja još nije došlo. Naravno da je šteta. Zato vrijedi ponovo pročitati ove odnose, budući da u arhivu Obolenskaya ima dosta pisanih i nacrtanih „svjedoka“.

Što se tiče dnevnika i prepiske (oko hiljadu pisama!) Obolenske i Kandaurova, koji pokrivaju period od 1913. do 1930. godine, oni se zaista mogu smatrati klasičnim epistolarnim romanom, tradicionalnom ljubavnom pričom koja se razvija prema svim kanonima žanra. Sudbina likova, kreativni i lični odnosi predstavljaju glavnu radnju u ovom "romanu", ali kroz nju je neizbežno vidljiva slika vremena, budući da su konture i parametri privatnog života određeni impulsima koji dolaze spolja.

Dakle, brzi zaplet, koji je započeo susretom na obali Koktebela, privlačnost-odbojnost u situaciji ljubavi na pozadini zakonskog braka, ljudskog i kreativnog jedinstva, kada je zajednička radionica postala dom, a svakodnevni susreti zarasli u porodicni zivot. I u isto vrijeme - neka nedovršenost, odvojenost bliska jedna drugoj, koja će i dalje ovoj zajednici dati neporodičnu nijansu. U njihovim odnosima su uvek postojale makro- i mikro-distancije: prvo između Krima, Moskve, Sankt Peterburga, zatim između Bolšaje Dmitrovke i Tverske, koja je prevazilazila pisma, sastanke, prijatelje, posao...

Ali odvojeno - ne uvijek odvojeno, privlačnost nepovezanog ima svoju snagu. Stoga je razuđena arhiva, ma koliko je bila teška za proučavanje, namamila, povukla u svoju orbitu, nepoznato se uključilo u potragu, a dugotrajno obećanje knjige kao da se uselilo u um tragaoca.

“Jer nije dato nekažnjeno spaljivati ​​tuđi život. Jer drugog života nema” (Marina Cvetaeva).

Neophodno. Nepotreban. Nepročitano

Razmišljam s gorčinom o početku traženja. Nemam ništa - ni hrane (šta god!), ni novca, ni oružja - utoliko tužnije što će opet sva moja pažljivo birana pisma i papirići biti uzdrmani. Nikome osim meni ne trebaju, ali hocu da ih spasem, cenim ih kao zivot...

Yu. L. Obolenskaya. Iz dnevnika iz 1920

S početkom Velikog domovinskog rata, Obolenskaya će, šivajući za sebe najskuplja pisma i dokumente, prenijeti ih u Državnu Tretjakovsku galeriju, dok će značajan dio arhive ostati kod kuće, u radionici u Tverskoj ulici, koji će takođe morati da se ostavi neko vreme. U oktobru 1941. pokušaće da na brzinu, barem skicira skečeve o sebi bliskim ljudima, „da se obračuna sa prošlošću“, ali u tim uslovima nije išlo kako je ona želela. I smrt je zaista došla iznenada - ali nakon rata, decembra 1945.

Oduzetu imovinu Obolenskaye primio je Državni književni muzej (SLM) prema aktu notarske kancelarije. Izraz "otkrivena imovina" uvijek zvuči prodorno i tragično, prenoseći prazninu iza lijesa ili kaznu nesvijesti, kada nikome ne trebaju preostali komadići zemaljskog postojanja. A evo iza ovoga stajao je čovjek koji se cijelim svojim svjesnim životom suprotstavljao nepostojanju, bilježeći, fiksirajući radove, dane i događaje iz svog i tuđih života, pretvarajući ih u riječi i slike. Međutim, ratom spaljeno vrijeme je suviše surovo da bi se pazilo na sudbine, a još više na njihove arhivske ostatke. I dobro je da su preživjeli.

U GLM-u je ogromna količina dokumentarnog, štampanog i vizuelnog materijala obrađena i snimljena dvije godine, a krajem pedesetih i početkom šezdesetih značajno je otpisana i premještena. Za muzej, koji nema prostora, umetnikova oduzeta imovina pokazala se prevelikom, klasifikovana je kao „neosnovna“ i njome se sasvim slobodno raspolagalo. Kao rezultat toga, dio dokumentarne zbirke je dodan u fond Obolenskaya u rukopisnom odjelu Tretjakovske galerije (kako je sama umjetnica prvobitno željela), drugi je migrirao u Centralni državni arhiv književnosti i umjetnosti (sada RGALI), nešto je bilo otpisan zbog stanja očuvanosti i drugih formalnih “objektivnih” razloga. Tako se ispostavilo da je cijela arhiva - a to je jedanaest bilježnica dnevnika i bilježnica, oko dvije hiljade pisama, fotografija, crteža, knjiga - raspršena među tri poznata moskovska spremišta. Osim toga, materijali umetnika deponovani su u krimskim zbirkama, posebno u Umetničkoj galeriji Feodosije i Muzeju kuće Vološinova, dok je veoma obimna prepiska Julije Leonidovne i Maksimilijana Aleksandroviča završila u Puškin kući.

Rascjepkanost dokumentarnog niza dovela je do toga da su u narativu srebrnog doba imena Obolenskaya i Kandaurov prisutna samo povremeno, marginalno - u skromnim spomenima, komentarima, fusnotama. Ponekad površno i sa ponovljenim greškama, jer je njihova sopstvena "lična priča" sve ovo vreme ostala nepročitana.

Još je teže sa umjetničkim naslijeđem, o kojem se malo zna. U skladištima Državnog muzeja likovnih umjetnosti i Državne Tretjakovske galerije čuva se samo mala količina grafika umjetnika, autoportret Obolenskaya u crvenoj haljini (1918) nalazi se u Astrahanskoj umjetničkoj galeriji, slikovitom „Koktebelu. Planina Syuyuryu-Kaya" (1913) - u Ruskom muzeju, još jedan krimski pejzaž (1917) - u Vologdskom državnom istorijskom, arhitektonskom i umjetničkom muzeju-rezervatu, "Slijepi" (do 1925) - u Muzeju umjetnosti Jaroslavlja, nekoliko djela - u privatnim rukama i zbirkama.

Ali ako vjerujete da rukopisi ne gore, a ideje mogu rasti kroz vrijeme, onda je nestanak slika bez traga još manje vjerojatan. To znači da će se otvaranje Obolenske umjetnika sigurno održati.

"Deus conservat omnia" 4
Bog sve spasava lat.).

Umetničko pisanje

... Često postoji potreba da se ulijete u nešto: neku vrstu radosti, strepnje, očekivanja, prolaznog utiska. Nemoguće je da ceo ovaj trkački život ima vremena za pisanje velikih stvari, a to se ne uklapa u njih...

Slučaj Obolenske je izuzetan po tome što memoarist, svjedok i savremenik zaista zasjenjuje slikara. Julia Leonidovna pripada rijetkoj kategoriji umjetnika - pisaca i rimovača, odnosno književno nadarenih. Širok krug komunikacije i tečno poznavanje riječi i pera (u dnevniku – često olovkom), navika fiksiranja najsitnijih događaja i detalja iz života u pismu, dnevničkom zapisu, bilježnici, zapravo je stvorio taj kolosalan niz dokumenti koje je trebalo savladati kao nešto cjelina, označavajući njene konture i unutrašnje veze. A činjenica da je u potpunosti zasićen "živom vodom" osećanja koja nisu izgubila snagu samo ga je učinila privlačnim. Da nije bilo ljudi, da li bismo bili fascinirani istorijom?

Istovremeno, epistolar Obolenske je „vizuelni“ tekst, sa svim karakteristikama koje su jedinstvene za takav tekst. Njene bilješke su slične crtežima, skicama, kada umjesto imena bljeskaju inicijali, misli se bacaju u prolazu, fraze se dovode do nagovještaja samoj sebi, a da biste ih čitali, potrebna vam je navika uslovnog jezika i tečan rukopis. Ali u ovom slikovitom maniru - uporni pogled umjetnika, kojem je detalj, detalj, sitnica važniji od svega. Za početak, primjeri iz dnevnika iz 1919. godine, zapis od 28. februara:

„TO. doneo slike, uradio nove printove<атки>, i ja pis<ала>P<ортре>m. Donio je i mlijeko i 2 krompira<елины>i 1 crni luk, kuvan, i jeli smo i pili mleko. Bila je gozba za ceo svet" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Jedinica greben 3. L. 19–19 rev.

Tri fraze - i punopravna radnja, koja se čini poznata iz djela Petrov-Vodkina ili Shterenberga.

„Vech<ером>Whiteov izvještaj. Šepali su strašnim putem na sredini ulice u jednom nizu uz zaleđene izbočine (između nekadašnjih šina) sa strane - jezera. Brzo<оянно>nakon neuspjeha<ались>noge. Trot<уар>opstrukcija<им>‹…› AB. cheat<ал>kult staze<уры>- istorija formiranja "ja" - generičkog, ličnog i kolektivnog (kao i sada) golubica korača u nama i grmljavina izvana" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Jedinica greben 3. L. 24–24v.

I opet, skicirano - sadržaj izvještaja, ali pažljivo i pažljivo - put uz zaleđene ivice, koji postaje slika "puteva kulture" o kojima je govorio Andrej Beli. “Misli koje hodaju poput golubova upravljaju svijetom” (F. Nietzsche).

Prema Koktebelskom dnevniku iz 1913. godine, može se pratiti broj sunčanih, oblačnih ili kišnih dana, susresti se opisi pejzaža u različito doba dana, ponekad ptičje krilo ili cvijet grožđa privlače pažnju autora ne manje nego priča o umjetnosti ili poezija. Drugim riječima, opisnost, detaljnost, koloristički sadržaj teksta su originalnost memoara Obolenske. Ona propušta sadržaj kroz oko, verbalizira sliku, koja je za nju kao umjetnicu samodovoljna u prenošenju značenja.

I više. Utisak koji uđe u bilježnicu pamti se življe i ispostavlja se da se može pretvoriti u samostalnu sliku, znak naknadnih događaja, da prodre u slikarstvo. U zapisu prvih dana nezaboravnog koktebelskog ljeta čitamo: „Vraćajući se, prošli smo kroz 2. izvor, obrastao zelenilom. Sjenovita oaza koja je mirisala na južni Krim. Otkrio sam da mirišu na cvijeće vinove loze i ubrao sam ih. Njegova suptilna plemenita, ali opojna aroma je bolja od bilo koje ruže. On uzbuđuje neki neobičan san. Nije to sve moja duša, nije sve što joj nedostaje. Bili smo pijani od veselja, čupali i nosili ove grančice. Bilo je toplo, more je bilo plavo, zemlja je bila lagana pod nogama, lica su gorjela od vjetra, a naokolo je kružila nevjerojatna aroma procvjetlog grožđa. 7
Tamo. Jedinica greben 1. Ll. 2 vol. – 3.

"Boja grožđa" - izvanredan osjećaj, predosjećaj sreće - postat će naslov jedne od slika Obolenske i simbol poslane ljubavi, koja se doživljava kao čudo. Nije moglo biti drugačije, jer se radilo o vinovoj lozi sa svom raznolikošću metafora svojstvene njoj.

Kurzivni font tog doba

Poštanska proza ​​iz arhive Yu.L.Obolenskaya

Stranice veka su glasnije
Razdvojite istine i neistine.
Mi smo kormilar ove knjige
Živi kurzivni font.

B. Pasternak, 1936

Arhiv umjetnice Julije Leonidovne Obolenske (1889-1945) bogat je materijal za istraživača: pisma, dnevnici, vizuelni materijali. Među primaocima njene prepiske su i poznati savremenici (Maksimilijan Vološin, Vladislav Hodasevič, Konstantin Bogajevski, Nikolaj Tyrsa, Kornej Čukovski, Kuzma Petrov-Vodkin i drugi), kao i njeni najbliži prijatelji umetnici. Imena ovih umjetnika, sticajem okolnosti, postaju poznata tek sada, ali su živjeli i radili u okviru kulture modernizma i bili njen sastavni dio.

Objavljujemo prepisku 1916–1919 između Obolenske i njene dvije najbliže školske drugarice E.N. Zvanceve: Natalije Petrovne Grekove (1887–1956, Pariz) i Magde Maksimilianovne Nakhman (1889–1951, Bombaj)*. Ovaj izbor je prirodan nastavak naše prethodne publikacije: Izvještaj Obolenske o umjetničkoj školi Zvanceva 1 - i od posebnog je interesa zbog vremena pisanja pisama. Iz mozaika svakodnevnog života u pozadini događaja iz Prvog svjetskog rata, revolucija iz 1917. godine, građanskog rata i crvenog terora nastaje pouzdana slika tog doba, prepuna malo poznatih detalja.

Obolenskaja, Nahman i Grekova upoznali su se u proleće 1906. na časovima slikarstva u Društvu za uzajamnu pomoć ruskih umetnika. Prema rečima Obolenske, grupa umetnika početnika kojoj su pripadali nije bila zadovoljna nesistematskim metodom učenja slikarstva koji je preovladavao u Sankt Peterburgu. U procesu traženja učitelja, nekoliko ljudi odlučilo je da se upozna sa školom Elizavete Nikolajevne Zvanceve 2, koja se 1906. preselila iz Moskve u Sankt Peterburg i pozvala Leva Baksta 3 kao vođu i ideologa. Na Bakstovim časovima „otvorile su im se oči“ i zadobile „radost nove vizije“, a na staru se više nisu mogli vratiti 4 .

Tokom perioda studiranja kod Baksta, Obolenskaja se ne može sjetiti "jedine svađe ili nesporazuma između drugova". Ali čak i po standardima njihovog bliskog društva, tri prijatelja su dijelili neobično povjerenje i bliskost 5 .

1910. godine, nakon odlaska u Pariz, Bakst je predao rukovodstvo školom Kuzmi Petrov-Vodkinu 6 . Njegovim dolaskom došlo je do razlaza među učenicima, ali su devojke ostale u školi još tri godine, a uticaj Petrov-Vodkina na njihove sačuvane slike je neosporan.

Prepiska umjetnika započela je u ljeto 1908. godine kao nastavak zimskih razgovora „o svemu“ i rasprave o ljetnom radu, koja se temeljila na Bakstovom principu - svaki dan skica. „Bakst je rekao: ko ne radi 6 sati dnevno je lenj“ (Obolenskaja). Počinjemo sa objavljivanjem od 1916. Dopisnice su se do tog vremena od studenata pretvorile u samostalne umjetnice, sudjelujući na ozbiljnim izložbama u glavnim gradovima, i osjećale su, prema riječima Nachmana i Obolenske, da je „zabavni slikarski zanat“ već u njihovim rukama. Oni su blisko upoznati sa umetničkom omladinom Moskve i Sankt Peterburga, ponajviše zahvaljujući prijateljstvu sa Maksimilijanom Vološinom, koje je započelo putovanjem Obolenske i Nahmana u Koktebel 1913. godine 7 . Vološin je povezao jedni s drugima mnoge izuzetne suvremenike, čiji je talenat u to vrijeme tek stupao na snagu. Kasnije se pokazalo da su ta poznanstva bila ključna za oba umjetnika i značajno su uticala na njihove živote u periodu ratova i revolucija. (Dodatni interes prepisci daje činjenica da njihov društveni krug, pored umjetnika, čine Vološin, Cvetaeva i Efron, Hodasevič, Mandeljštam, A.N. Tolstoj.)

Djevojke prvi svjetski rat doživljavaju s određenom distancom, a to ne izgleda kao kratkovidnost, već kao svjestan izbor. Pišu o strepnji zbog odlaska prijatelja na front, o ugnjetavačkoj atmosferi i teškoćama u komunikaciji, o skučenim okolnostima i traženju posla - međutim, sve do Oktobarske revolucije, svakodnevne poteškoće i samu vojnu situaciju doživljavaju kao privremene prepreke stvaralaštvu. rad.

Nakon Februarske revolucije, u pismima se, uz prethodne teme, pojavljuje, a zatim počinje dominirati tema opstanka, fizičkog i duhovnog. Kada opasnosti i teškoće postanu uobičajene, a izvještaji o smrti poznanika postanu norma, prijatelji služe jedni drugima kao stalni izvor podrške, moralne i često materijalne. Kao i do sada, svo troje ne mogu zamisliti svoju budućnost bez slikanja. Ali pitanje postaje sve akutnije: kako ostati umjetnik u svijetu koji se oko njih urušava? Svaki umjetnik rješava ovaj problem na svoj način, ali u isto vrijeme na principima koje su zajedno razvijali u mladosti. (Sjećam se kako su na Bakstovim lekcijama jednom naučili rješavati opći, čisto slikovni problem "u skladu sa svojom individualnošću.") Evo odlomka iz pisma koje je Grekova napisala u ljeto 1918., tokom serije prisilnih premještanja:

Kada iz nekog razloga ne radim, potpuno sam mlitav. Obično se zaključam u svoju sobu i radim. Moraš ga koristiti dok možeš. Nekako, u trenutku sumnje i malodušnosti, naišao sam na pismo K.S. , piše: „Koliko vas poznajem, nemate ništa drugo da radite osim slikanja, tj. cijeli tvoj život gura u tebe i oko tebe, a da bi to izrazio izvan tebe, leži u spasenju i “realizmu” tvog – (našeg) života. Da imate pravo i da to treba da uradite, i da u ovoj garanciji možete da kreirate „živu” sliku...” itd. Ove riječi me jako tješe. I često mi pada na pamet imam li pravo da slikam, pogotovo u vrijeme kada je svima tako teško živjeti. Ali sada je, čini se, potrebno dokazati da su ove riječi K.S. su tačne.

U septembru iste godine, Nachman, koja se našla u udaljenoj provinciji, odsječena od vanjskog svijeta, napisala je Obolenskoj:

S jedne strane, sudbina, s druge, slučajnost, a kroz slučaj, moramo kreativno utjeloviti sudbinu. Vrijeme je da shvatite da ne možete promijeniti činjenice, ali ono što trebate iskoristiti do kraja, ono što dobijete. Sve mi je to postalo posebno jasno tokom ljeta...

I još jedno pismo sa istog mesta, godinu dana kasnije:

... Apsolutno sebično želim jedno: uslove života moguće za rad, a ja ću ih prihvatiti, odakle god da dođu, prihvatiću ih bez oklevanja. I neka me ko god hoće, sa bilo kojim "pravom", sudi i osuđuje, ja odveć jasno znam šta treba.

Na šta joj Obolenskaja odgovara:

Kako se porediš sa<...>? Vi imate svaki minut kreativnosti svakog trenutka svog života, vi, Rai, Felitsa, Lermontova sa njenom super-nesretnom sudbinom 8 . At<...>nema kreativnosti, uprkos stepenu inteligencije i svim vrstama kvaliteta. Nisu okolnosti te koje odlučuju o vrijednosti i nužnosti proživljenog života, već ta stvaralačka snaga koja se poigrava vanjskim vrijednostima.

U suštini, umjetnike ujedinjuje njihov odnos prema strašnim godinama Rusije kao tragičnom događaju koji je zadesio njihovu generaciju, protiv kojeg se mora moći "kreativno utjeloviti sudbinu". Nije jasno gdje je granica između sudbine i slučajnosti, svi je povlačimo na različite načine. Ali takva pozicija u odnosu na svoje vrijeme promoviše unutrašnju jasnoću i neovisnost – kako od vanjskih okolnosti, tako i od ideologije koja dominira u njihovom okruženju.

Međutim, postepeno se ispostavlja da su im izgledi za budućnost drugačiji: dijelom zbog krivice slučaja, dijelom zbog posebnosti karaktera, ali najvećim dijelom zbog porijekla i porodičnih veza. Tužno je i poučno iz pisama pratiti kako ta razlika, a da ne utiče na njihov pažljiv odnos jednih prema drugima, postepeno formira stav prema onome što se dešava, a nakon par godina odvojiće ih u različite zemlje i onemogućiti dalju komunikaciju .

Natalija Grekova - ćerka kozačkog generala, njena braća - oficiri Donske vojske; majka, snaje i leglo mladih nećaka trebaju njenu podršku. Njena reakcija na događaje iz građanskog rata je hrabri fatalizam, ona ne sumnja da mora podijeliti sudbinu porodice, i emigrirati s njom sedmicu prije evakuacije Wrangelove vojske sa Krima u jesen 1920. godine.

Za Juliju Obolenskaju, pitanje napuštanja Moskve nije vrijedno toga: njen najbliži prijatelj K.V. Kandaurov je apolitičan, ali čvrsto ukorijenjen u Rusiji, a odvajanje od njega za nju je nezamislivo. U pismima prijateljima, živo i precizno opisujući pustoš, glad, samovolju, ona istovremeno traži – i nalazi – izgovor za njih. U ljeto 1920. godine, nakon smrti nekoliko prijatelja, u pismu u kojem se usputno spominju nevolje oko puštanja iz hapšenja bliskog poznanika (kasnije strijeljan), ona piše, diveći se igrama djece tokom demonstracija: „.. Može li osoba izgrađena na ritmu da bude iznutra i spolja gruba i nespretna? To je ono što to znači - proleterska kultura (mnogi postavljaju ovo pitanje sa ljutnjom ili ironijom), to je svejedno šta znači. Ne, takva država nije kriminalna.”

Magda Nakhman, bačena u udaljena ruska sela 1919. godine, lišena prava da odatle 9 i moralne podrške porodice, bez mogućnosti za posao, što je smisao njenog života („Kao da su mi odsjekli ruku i prste sjekirom, neka vrsta užasnog beznađa ”), ispada iznutra najslobodniji u usmjeravanju svoje budućnosti. Istovremeno, ona je više od drugih opterećena njegovom neizvjesnošću.

Do kraja građanskog rata Grekova je završila u Carigradu, Nahman u Berlinu, a Obolenskaja je ostala u Moskvi. Njihova prepiska se nastavila, znamo to iz memoara same Obolenske, ali je kasnije verovatno uništila pisma iz inostranstva. U svakom slučaju, takva pisma nisu pronađena u njenoj arhivi.

Sada, vek kasnije, imena ovih umetnika se ponovo otkrivaju. Radovi Obolenske i Nahmana predstavljeni su na nedavnoj izložbi Petrov-Vodkinovog kruga u Državnom ruskom muzeju, drugi se čuvaju u pokrajinskim muzejima i privatnim kolekcijama u Rusiji i Indiji, gdje je Magda Nachman provela posljednjih 14 godina svog života. Sudbina Grekovinih slika još je nepoznata, ali, kao što se vidi iz njenih pisama, ona je produktivno radila do 1919. godine u neobično teškim uslovima, a njen učitelj Petrov-Vodkin imao je visoko mišljenje o njenom talentu.

Pored poznatih imena, u pismima umjetnika pominju se i njihovi prijatelji iz škole Zvantseva: Nadežda Lermontova, Raisa Kotovich-Borisyak, Sergej Kalmikov, Evgenia Kaplan, Sergej Kolesnikov, Nadežda Ljubavina, Favsta Shikhmanova, Alexander Siloti, Maria Pets. Mnogi od ovih umjetnika također se sada ponovo otkrivaju. Ovo čini objavljivanje pisama posebno blagovremenim.

Sva trojica prijatelja su široko obrazovani čak i po standardima svog doba i pored profesionalne budnosti, imaju sposobnost da prenesu utisak rečima, što je retkost za slikara. Vrijeme im je uskratilo priliku da rade punom snagom, a većina onoga što su stvorili nije stigla do nas i, možda, zauvijek izgubljena - ali teško je poželjeti najbolje kroničare tog vremena.

Julija Leonidovna Obolenskaja 10 rođena je u Sankt Peterburgu u porodici Leonida Jegoroviča Obolenskog (1845–1906), poznatog peterburškog pisca i novinara, urednika i izdavača časopisa Russian Wealth, i Ekaterine Ivanovne Obolenske (?–) 1935). Julijin stariji brat Leonid (1873–1930), po obrazovanju pravnik, pridružio se RSDLP(m) 1915. godine, pridružio se boljševicima nakon Oktobarske revolucije i postao jedan od prvih sovjetskih diplomata.

Obolenskaya je rano počela pisati poeziju, ali se pokazalo da je slikarstvo njen poziv. U školi Zvanceva ostala je do 1913. godine. Ovog ljeta, na Voloshinovoj vikendici u Koktebelu, upoznala je KV Kandaurova, koji joj je postao životni saputnik 11 . Istovremeno je počelo njeno prijateljstvo i prepiska sa Vološinom.

Godine 1916. Obolenskaja se preselila iz Petrograda u Moskvu da bi bila u istom gradu sa svojom voljenom osobom. Iako je K.V. Kandaurov uzvratio njena osećanja, istovremeno se osećao odgovornim za svoju ženu i nije bio spreman da se rastane od nje. Pokušaj da se troje smjeste u jedan stan nije uspio 12, i kao rezultat toga, Obolenskaya je iznajmila stan sa svojom porodicom i tamo opremila zajedničku radionicu za prijatelje, koju je Kandaurov posjećivao gotovo svakodnevno. Zajednički časovi slikanja doneli su veliku radost i jednima i drugima, i u izvesnom smislu, Kandaurov je postao Obolenskajin "učenik". Od tog vremena do smrti Kandaurova 1930. nisu se rastajali.

Obolenskaya i Kandaurov su mnogo putovali na svoj omiljeni jug, proveli dio ljeta u Koktebelu. Umjetnik je donio zanimljive radove (neki od njih se čuvaju u slikovnom fondu Državnog književnog muzeja). Kasnije, 1918-1920, oboje su radili kao scenografi, radili za lutkarsko pozorište kao umetnici i scenaristi.

Do 1923. scenografski rad Obolenske je bio u nestajanju. Pozorište lutaka za koje je radila se zatvara. Istovremeno, ona i Kandaurov osnovali su izložbeno udruženje Zhar-Tsvet, koje je uključivalo uglavnom bivše članove svijeta umjetnosti. Organizirano je pet izložbi, ali se 1929. godine udruženje raspada. Tridesetih godina prošlog veka Obolenskaja je predavala i bavila se ilustracijom knjiga.

Nekoliko godina nakon smrti Kandaurova, Obolenskaja je iskusila još jednu duhovnu vezanost, jednako tešku kao i prva, koja je takođe inspirisala njen rad 13 .

U jesen 1941., prije evakuacije iz Moskve, Obolenskaja je sortirala svoju arhivu i dio predala Tretjakovskoj galeriji. Nažalost, istorija Obolenske arhive, kao i njena sudbina, postala je odraz njenog vremena. Godine 1945., u vreme smrti Obolenske, njeni naslednici su služili kaznu u raznim logorima u Rusiji, pa je arhiva podeljena na delove. Njeni papiri su prvo odneti u Državni književni muzej, a ne u Tretjakovsku galeriju (gde je umetnica daleke 1926. dala deo svoje arhive i nadala se da će ostatak tamo smestiti), a 1957. arhiva je raspoređena u nekoliko repozitorija. Deo je deponovan u RGALI, deo - u Tretjakovskoj galeriji, deo je završio u Puškinovom domu u Lenjingradu. Neki od dokumenata koji su pripadali Obolenskoj čuvaju se u kući Vološina na Krimu. Naravno, s takvim širenjem došlo je do gubitaka, a nešto je otpisano kao stanje očuvanosti ili za „formalizam“ 14 .

Pepeo Obolenske je sahranjen u manastiru Donskoy u Moskvi, u istoj niši sa Kandaurovim.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 bila je šesto, pretposljednje dijete zakletog advokata Maksimilijana Julijanoviča Nahmana, porijeklom iz jevrejske porodice u Rigi, i Klare Aleksandrovne von Reder, iz rusificiranih njemačkih plemića. (Prema zakonima Ruskog carstva, brak između Jevreja i luterana bio je dozvoljen pod uslovom da se deca odgajaju u hrišćanskoj veri.) Porodica je bila dobro obezbeđena: njegov otac je služio kao pravni savetnik u naftnoj korporaciji braće Nobel u Sankt Peterburgu.

Nachman je završio gimnaziju sa srebrnom medaljom i imao je pravo (pa čak i razmišljao) da postane volonter na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Ali njen talenat i strast za umjetnošću doveli su je do drugačije odluke. U proleće 1906., poput Obolenske, počela je da pohađa časove slikanja u Društvu za uzajamnu pomoć ruskih umetnika, a zatim se preselila sa njom u školu Zvanceva.

Nachmanova rana pisma pokazuju da, s nježnim i brižnim odnosom prema svojim voljenima i osjećajem odgovornosti za svoju majku (njen otac je očigledno umro prije 1908.), ona aktivno traži nova poznanstva izvan porodice s ljudima kreativnijeg sloja, preferirajući komunikacija jedan na jedan ili u uskom krugu - ne privlače je bučne kompanije (ne bez razloga u ljeto 1913. u zajednici Koktebel dobila je nadimak "najtiša"). Knjige je ne zaokupljaju ništa manje od ljudi, a u pismu može posvetiti mnogo stranica prevođenju, recimo, članka Oscara Wildea koji ju je pogodio (očigledno, bila je jedna od rijetkih prijatelja među prijateljima koji su govorili engleski), prepričavajući Geteov dnevnicima ili razgovorima o novim ruskim pjesnicima.

Nahman se preselio iz Petrograda u Moskvu gotovo istovremeno sa Obolenskom. Sljedećih nekoliko godina njenog života usko je povezano s porodicom Efron: Elizaveta, Vera i Sergej, suprug Marine Tsvetaeve. Postoji opsežna istraživačka i memoarska literatura o Efronovima; ovdje samo želimo dati kontekst za razumijevanje slova 16 .

Efrons i sestre Cvetaeva, Marina i Anastasija, upoznale su se i zbližile 1911. godine u Koktebelu zahvaljujući M. Voloshinu: „Jedan od Maksovih životnih poziva bio je da okuplja ljude, stvara sastanke i sudbine“ (Marina Cvetaeva, Živjeti o životu, 1932). Nakon toga su uvijek ostajali rado viđeni gosti u Koktebelu, a nadimak koji je tamo dobio kao "džukele" (koji se više puta pominje u pismima) pratio je njihovo društvo dugi niz godina. Prije Prvog svjetskog rata, Efronovi su pripadali umjetničkoj bohemiji, a njihov način života bio je primjeren. Sva trojica su igrali u pozorištu, sa različitim stepenom profesionalizma. Godine 1916. Sergej Efron je pozvan u vojsku i završio školu zastavnika, a s izbijanjem građanskog rata pridružio se Bijelom pokretu.

Godine 1913., ponovo zahvaljujući Vološinu, Efronov i Marina Cvetaeva upoznaju Nakhmana i Obolenskaju. Pisma iz ranijeg perioda pokazuju da su nakon upoznavanja zadržali prijateljske odnose, iako su živjeli u različitim gradovima.

Napustivši Petrograd u leto 1916, Nahman je iznajmio stan u Sivcevo Vražki i pozvao Veru Efron da se usele zajedno. Ovo je najbezočniji period njenog prijateljstva sa Efronovima, a njihovi društveni krugovi u ovom trenutku se suštinski poklapaju. U pismima Veri, Marina Cvetaeva i Sergej Efron šalju svoje pozdrave Magdi Maksimilijanovnoj. U jesen, prije nego što je Sergej otišao u vojnu školu, Nachman je završio rad na svom velikom portretu 17 .

Iz tog vremena datira i romansa Magde Nachman sa Borisom Griftsovim. Možemo samo nagađati kako se razvijala njihova veza: prvi spomen veze s Griftsovim pojavljuje se u pismu iz Bahčisaraja iz 1917. godine, gdje je Magda otišla na ljeto (ili bolje rečeno, pobjegla) nakon što je prekinula s njim. Iz narednih pisama jasno je koliko joj je traume nanijela ova priča.

Ubrzo nakon što su boljševici došli na vlast, odnosi među inteligencijom su eskalirali: ideološke razlike, nadovezane na strašnu situaciju i nervoznu napetost prvih postrevolucionarnih godina, dovele su do raskida između dobrih prijatelja. To je uticalo i na uži krug oba umjetnika. Sestre Efron smatrale su da je podrška novom režimu neprihvatljiva, pogotovo jer je Sergej Efron u to vrijeme bio u Dobrovoljačkoj vojsci. Kada su 1918. godine Obolenskaya i Nakhman, kojima je trebao novac, učestvovali u ukrašavanju Moskve za prvomajske praznike, to je izazvalo bijes, koji je prerastao u bojkot. Bojkotu su se pridružili susjedi iz stana Magde Nakhman, kao i Mihail Feldshtein, još jedan član društva za besmislice, koji je do tada zapravo postao suprug Vere Efron.

U prepisci djevojaka 1918-1919, ova priča se pominje mnogo puta, ali bez detalja i objašnjenja razloga. U pismu Vološinu od 20. maja / 2. juna 1918. Obolenskaja detaljnije govori o bojkotu:

Ne vidim idiote, bojkotuju nas za neko učešće u kićenju grada 1. maja. Marg je također htjela da ti pomogne, ali nije imala vremena pa je izgleda ne diraju. Posebno se dopalo Magdi Max, koja je slikala zvijezde i ornamente: Vera i Lilya nisu razgovarale s njom mjesec dana, a gosti je zaobilaze<...>. Izgleda da me je iz istog razloga ozbiljno uvrijedio Mihail Solom 19, jer se uprkos mojim molbama (preko Eve Ad, koja je došla da mi objasni) - da me pozove - tvrdoglavo ne daje. Borisyak, ovom prilikom, nudi esej na temu "Boljševizam i ruski ornament".

Šalu na stranu, bit ću jako tužan ako se Sereža, koji Bog zna gdje sada ima 20 godina, postavi protiv mene i Serjože.

Ono što su organizatori bojkota smatrali izdajom i moralnim kompromisom, umjetnici su vidjeli priliku da zarađuju za život ne dnevnim radom u nasumičnoj kancelariji, već držeći kistove u rukama: ponekad su ornamenti i zvijezde samo ukrasi i zvijezde , i ne izražavaju nikakvu ideologiju izvođača 21.

Nekoliko mjeseci kasnije, odnosi oba umjetnika s kompanijom Efron općenito su obnovljeni, a položaji učesnika sukoba nisu ni na koji način utjecali na njihovo daljnje ponašanje: sestre Efron i Feldstein ostale su u Rusiji i bile su prisiljene nekako prilagođavaju se novom poretku, a Nachman odlazi 1922. godine. Nekoliko mjeseci prije emigracije, ona piše pismo E. Efronu, koje završava vrlo nježno:

Voleo bih da te vidim, ali ne znam kada ću moći. Ne ljuti se na mene, nemoj misliti da sam te zaboravio. Moj život postaje užasno fantastičan. Jednog dana ćemo razgovarati s tobom o tome. Ne zovem te sada. Kad "dođu vremena i datumi" 22 - vidimo se. Do tada, vjeruj da te volim.

Još jedan važan trenutak u ruskoj istoriji je pojava komunalnih stanova 1918. godine i njihova evolucija ka sovjetskim zajedničkim stanovima. Objavljena prepiska odražava mnoge aspekte ovog procesa.

Godine 1918. najmanje 10 ljudi je živjelo u stanu koji je zauzimala porodica Obolenskaya. Stan u Merzljakovskoj ulici, gdje su Magda Nachman i Vera Efron u to vrijeme iznajmljivale sobe, također je bio neobično gusto naseljen.

Ipak, u početku je vlasnik stana („odgovorni zakupac”) imao pravo da sam bira svoje komšije, a neki od komunalnih stanova koji su nastali u početku bili su delimično prijateljske zajednice: rođaci i poznanici su bili pozvani kao komšije, koji su uz sreća, postepeno su postali, takoreći, članovi porodice. Do 1918. stan Obolenskih u ulici Tverskaya-Yamskaya 24 postao je takva srodna zajednica. Nachman i Grekova na kraju pisma šalju pozdrave stanovnicima i raspituju se za njihovo zdravlje.

Jedan od "članova domaćinstva" Obolenskih, Mihail Isajev 25, došao je kod njih po savetu stanovnika drugog zajedničkog stana koji se nalazi u kući na Patrijaršijskim barama i takođe naseljen rođacima i zajedničkim prijateljima. Njihova imena se često nalaze u prepisci, a oni sami igraju istaknutu ulogu u životima prijatelja 26 .

U pismima Obolenske ima mnogo pritužbi na različitost interesa, trvenja i ozbiljnost zajedničkog života. Ali pored nje su živjela dva bezobzirno voljena čovjeka koji su je razumjeli i podržavali u svemu, a to je i davalo snagu i kao da je opravdavalo uslove, često ne ostavljajući priliku za posao. U decembru 1919. ona piše Nachmanu:

Pokrećemo sve vrste artela, u jednom (knjižara i umetnička radnja) i vi ste registrovani, ali sve staje, verovatno od hladnoće i gladi. Vera Isaeva pozvala je jučer za imendan<...>. Nisam imao snage da odem tamo. Stalno osjećate glad - ali nemojte misliti da se žalim. Obrnuto. Sa užasom zamišljam da bih se našao u idealnim uslovima i da ne bi bilo K.V. i majke - onda ništa ne bi bilo bolje. A sada želim najbolje zbog njih uglavnom 27 .

Zajednički život Nachmana, koji nije imao takvu podršku, razvio se mnogo dramatičnije 1918-1919. To se nije ticalo samo nje lično: poznati su i drugi ozbiljni sukobi u istom stanu, na primjer, iz prepiske porodice Tsvetaeva. Nakon toga, učesnici su se složili da su sukobi rezultat bolnih vanjskih okolnosti: „Vjerujem da su djevice koje se svađaju potekle iz zajedničkih razloga, kod kuće bukvalno opažam istu stvar“, piše Obolenskaya šest mjeseci kasnije. Ali mekana, taktična Magda organski ne može da izdrži scene, pa je u martu 1919., našla se bez posla, bacila je sve u stan - boje, slike, knjige - i otišla u Ivanovo-Voznesensk, gde su joj poznanici obećali mesto kao umjetnik.

Pokušaj je bio neuspješan. U Moskvu se nije imalo kuda vratiti i ništa. Magda je morala otići na neko vrijeme u selo Likino da ostane kod svoje sestre Erne i stupi u službu u kancelariju šumarije Likino 28 . Do jeseni se pokazalo da su potrebne posebne dozvole za kretanje po zemlji, a ona se našla zaključana u selu, odsječena od komunikacije i lišena mogućnosti da slika. U tom periodu Julija je njena moralna podrška i glavna veza sa svijetom. „Tvoja takozvana „senilna pričljivost“, piše joj Magda, moj je jedini neprocjenjivi izvor informacija o vanjskom svijetu. Zahvaljujući vama, znam da ljudi hodaju, žive, dišu u ovom svijetu.

Magdu je od Likinovog zatočeništva spasila "pozorišna groznica", koja je počela nakon revolucije, trajala je nekoliko godina i zahvatila cijelu Rusiju, od glavnih gradova do zaleđa. Upravljanje pozorištima prebačeno je na Narodni komesarijat prosvete, čime je naglašena prosvetna uloga pozorišta – sada je pozvano da obrazuje novu osobu sa novom ideologijom. S druge strane, pozorišne ličnosti su takav stav vlasti doživljavale kao dozvolu inovacije i eksperimenta; osim toga, u ovo gladno vrijeme, pozorište je moglo nahraniti sve koji su uključeni u produkciju: režisere, glumce, umjetnike itd.

Godine 1919., Magda Nakhman se mogla preseliti u drugo selo, Ust-Dolyssy, pokrajina Vitebsk, zajedno sa Lilyom Efron, već u profesionalnom svojstvu: Lilya je postala direktorica tamo stvorenog narodnog pozorišta, a Magda je postala pozorišna umjetnica. Nadamo se da ćemo uskoro objaviti i dopise iz ovog perioda.

Godinu dana kasnije, Nachman se uspio vratiti u Moskvu i nagoditi se sa Obolenskom. Time je stavljena tačka na njene zajedničke muke i, na našu žalost, njihovu sistematsku prepisku.

Godine 1921. Nachman je u Moskvi upoznao indijskog nacionalistu M.P.T.-a. Acharia (1887-1954), koji je došao u Sovjetsku Rusiju sa nekoliko istomišljenika Hindusa u nadi da će podržati boljševike u borbi protiv britanske kolonijalne vlasti. 1922. Magda se udala za njega. U to vrijeme, Acharya je shvatio da se ne slaže s boljševicima. U jesen su uspeli da napuste Rusiju za Berlin. U Berlinu je Nachman puno radila, izlagala, a britanska obavještajna služba, koja je pratila njenog muža, javila je da se Magda bavila isključivo umjetnošću. Njeno najpoznatije delo iz ovog perioda je portret Vladimira Nabokova (1933), sa čijom se porodicom družila. Ali nakon što je Hitler došao na vlast, Nachman i Acharya morali su napustiti Njemačku. Prvo su se preselili u Švicarsku, gdje je živjela Nachmanova sestra Adel, a zatim su uz dosta poteškoća dobili britanske pasoše i otplovili u Bombaj.

Magda Nachman umrla je u Bombaju 1951. godine, četiri sata prije otvaranja svoje samostalne izložbe. Nekoliko dana nakon njene smrti, uspomene na nju bukvalno su se pojavile na stranicama periodične štampe. Oni pokazuju da je "velika mala dama" zauzela svoje mjesto u umjetničkom svijetu Bombaja 29 . Evo odlomka iz članka umjetničkog kritičara Rudyja von Leydena u jednom od centralnih indijskih novina, Times of India (13.II.1951. U našem prijevodu dajemo engleski tekst):

Velika mala dama iz svijeta umjetnosti Bombaja je nestala. Kao umjetnica umrla je "u zaprezi". Svako ko odnese jednu od njenih slika sa ove izložbe, oduzeće deo te simpatične, velikodušne i tragične ličnosti koja je bila Magda Nahman. Jedna od nebrojenih proganjanih u Evropi, instinktivno je razumela one koji stoje po strani dok život prolazi, i napisala ih ne sa sažaljenjem, već sa saosećajnim priznanjem tragedije i dostojanstva običnih, siromašnih ljudi.

Mlađa generacija umetnika iz Bombaja našla je u njoj odanog prijatelja i kritičara sa razumevanjem.<...>Dočekala je i ohrabrila one koji su u potrazi za novim horizontima. Pamtiće njenu srdačnost i hrabrost sa kojom je išla kroz život, daleko od nežnosti prema njoj.

O sudbini trećeg umjetnika malo se zna. Natalya Petrovna Grekova je malo starija od Nachmana i Obolenske. Ona je kćerka generala Petra Petroviča Grekova iz plemstva Donske kozačke oblasti, učesnika rusko-turskog rata. Prije Prvog svjetskog rata veći dio godine živjela je u Sankt Peterburgu, a ljeto je provodila na porodičnom imanju u Saratovskoj guberniji, na salašu Miškina Pristan. Uprkos teškoćama putovanja - dan na konju sa najbliže železničke stanice - ljeti su tamo dolazili poznanici iz Sankt Peterburga, među kojima i školski drugari koji su dolazili "na učenje". U leto 1914. Sergej Kalmikov je posetio Grekove, koji su takođe učili kod Petrov-Vodkina u školi Zvanceva i kasnije (nažalost, posthumno) postali nadaleko poznati 30 .

Godine 1912., Grekova, u pismima Obolenskoj, detaljno opisuje dva mjeseca koja je Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin proveo u njihovom selu, posebno svoj rad u fazama na slici Kupanje crvenog konja. Uspomena na ovo leto je "Portret kozakinje", koji je Petrov-Vodkin naslikao sa Natalijom. Nakon toga, Grekova je prepoznala utjecaj samo Petrov-Vodkin na sebe, dok je za Nachmana i Obolenskaya, Bakst ostao omiljeni učitelj za cijeli život.

S izbijanjem rata, Grekova mlađa braća, diplomci oficirske škole u Novočerkasku, odlaze na front, majka i snaha sa decom treba pomoć, a Natalija provodi zimu s njima na imanju, povremeno odlazi u Petrograd i Moskva. Teško joj je biti izolirana od urbanog kulturnog života, postojanja "napuštenih žena i majki u ženskom kraljevstvu", za koje su njeni kreativni interesi ostali zapečaćeni. Nachman, koji ju je posjetio u ljeto 1915. i nastavio se dopisivati ​​s Obolenskom, saosećajno spominje to u gotovo svakom pismu (očigledno, prisjećajući se svog ličnog iskustva života u ljeto s rođacima u selu). Ali ovo još nije „konačno odsječeno od svijeta“ o čemu će se govoriti u pismima Grekove i Nachmana tokom građanskog rata.

Godine 1918. Grekovima je prvo oduzeto imanje, zatim njihove dače kod Petrograda, a naredne dve godine porodica je vodila nomadski život. Pokušaj da stigne na jug (kako bi se sreo sa svojim ocem i dva brata koji su se pridružili Beloj armiji) nije uspeo, stariji brat - jedini muškarac u porodici sa ne baš vojničkim zanimanjem - luta zemljom gotovo nasumice u potrazi za poslom, a Natalija, njena majka i snahe sa decom ga prate, nekad gladuju, nekad trampe za hranu ostatke imovine, a u leto 1919. nađu se na liniji Južnog fronta. usred neprijateljstava. Na kraju, kao rezultat niza slučajnih susreta, čudesnih nalaza i izbavljenja, cijela porodica se okupila, a niko nije umro od gladi, tifusa i pucnjave koja im je pala na sud.

Grekova u ove dvije godine doživljava neočekivani duhovni i stvaralački uzlet: "Prvi put u životu doživljavam takvu radost od posla - ali punoću života."

Ona koristi svaku priliku da radi - posebno, provela je veoma produktivnu jesen 1918. u Pavlovsku kod Petrograda, ispunjavajući narudžbine za pozorišni studio Obolenskaya i sarađujući sa K.S. Petrov-Vodkin i Nadeždom Ljermontovom 31 . U ljeto 1919., našavši se u jednom od epicentra građanskog rata (njihova porodica živi u odvojenoj kočiji u blizini Balašova), ona neustrašivo i zainteresovano gleda na okolinu i piše Obolenskoj: „...sada kada je glad je prošla, hoću da radim, ali ne znam da li će biti mogućnosti.<...>Čudno, nisam dugo radio, ali izgleda da ću, ako tek počnem, raditi sve što želim. Njena pisma iz ovog perioda su izuzetna i najbolje ih je čitati nego prepričavati. (Nije ništa manje iznenađujuće da su ponekad stigli do adresata!)

U Carigradu se gubi trag Natalije Grekove; U arhivi Kandaurova sačuvano je jedno njeno pismo odatle Magdi Nakhman. U internet kronikama Grekovs-Rovinskijevih navodi se da je emigrirala u Francusku sa porodicom svog starijeg brata i da je sahranjena na "groblju ruskih emigranata" Sainte-Genevieve-des-Bois.

Rad na prepisci pokrenuo je V. A. Schweitzer, biograf Marine Tsvetaeve. Među članovima zajednice Koktebel bila su imena mladih umjetnika Nachman i Obolenskaya. Iako su u početku ovi umjetnici bili zainteresirani za Viktoriju Aleksandrovnu samo kao periferne figure u životu Cvetaeve, nakon što je pročitala njihova pisma, shvatila je da je prepiska bila od velikog istraživačkog interesa, a da su sami autori bili vrijedni pažnje. Zahvalni smo Viktoriji Aleksandrovnoj što nam je predala arhivsku građu i bilješke koje je prikupila.

Čitav korpus pisama u arhivi od 1916. do novembra 1919. ima četrdesetak jedinica; Ovdje su objavljena 32 pisma. Mnogi od njih su bez datuma, dijelovi su otkinuti iz cenzurnih razloga ili su izgubljeni. Na osnovu unakrsnih referenci, uspjeli smo uspostaviti datiranje skoro svuda sa tačnošću do mjesec dana (podaci su dati u uglastim zagradama).

Slova su data hronološkim redom koristeći savremeni pravopis i interpunkciju. Svi datumi nakon 1918., osim ako nije drugačije naznačeno, dati su u novom stilu.

Arhivirajte mail adrese:

RGALI. Fondacija Yu.L.Obolenskaya (2080). Op. 1. Jedinica 45. Pisma M.M.Nakhmana Yu.L.Obolenskoj;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Jedinica 1. Pisma Yu.L.Obolenskaye M.M. Nakhmanu;

RGALI. F. 2080. Op.1. Jedinica 24. Pisma N.P. Grekove Yu.L.Obolenskoj;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Jedinica 5. Pismo Yu.L.Obolenskaya N.P. Grekova.

napomene:

1 Vidi: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst i njegovi učenici: povijest jednog eksperimenta // Toronto Slavic Quarterly. 2011. br. 37. str. 175–208; Julia Obolenskaya. U školi Zvanceva pod vodstvom L. Baksta i M. Dobužinskog / Publ., komentar. i poslije. L. Bernstein, E. Neklyudova // Ibid. str. 209–242.

2 Elizaveta Nikolajevna Zvanceva (1864-1921, Moskva) - umjetnica, Repinova učenica, osnivačica umjetničke škole u Moskvi (1899), zatim u Sankt Peterburgu (1906-1917). Godine 1906–1910 Direktor škole bio je Lev Bakst. Zajedno s njim, Mstislav Dobuzhinsky je predavao u školi (čas crtanja). Godine 1910. Baksta je zamijenio K.S. Petrov-Vodkin.

3 Lev Samoilovič Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Pariz) - umjetnik, teoretičar umjetnosti, jedan od osnivača udruženja Svijet umjetnosti. Nakon toga, Bakst je postao poznat kao izvanredan scenograf i dizajner u Djagiljevovim produkcijama Ruskog baleta u Parizu.

4 Julia Obolenskaya. U školi Zvanceva pod vodstvom L. Baksta i M. Dobužinskog. str. 209–242.

5 Četvrta u njihovom „kvartetu“ bila je rano umrla umjetnica Varvara Petrovna Klimovich-Toper (?–1914). Njena posthumna izložba održana je 1914.

6 Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878–1939, Lenjingrad) - umetnik, učitelj, teoretičar umetnosti; vodio je školu Zvanceva od 1910. nakon Bakstovog odlaska. Sudeći po pismima umjetnika, odnos nastavnika i učenika bio je neujednačen, ali je njegov autoritet i utjecaj na njih neosporan.

8 Ovdje Obolenskaya navodi imena poznatih umjetnika koji se spominju u pismima. U rezovima koje su izdavači napravili u članku skrivaju se imena drugih poznanika, čije recenzije mogu izgledati nepravedne van konteksta. Prilikom objavljivanja pisama u nastavku zbirke, sve praznine će biti popravljene.

9 Nakon što je započela službu u kancelariji šumarije Likinskoye, M. Nakhman je postala obavezna za vojnu službu i nije imala pravo da ide nikuda bez dozvole vlasti.

10 Yu.L.Obolenskaya posvećena je Doc. priča L.K. Aleksejeve Boja grožđa (Toronto Slavic Quarterly. 2009. br. 29; 2010. br. 32; 2011. br. 35; 2012. br. 41; 2013. br. 43). Objavljena knjiga: M.: AST, 2017.

11 Konstantin Vasiljevič Kandaurov (1865-1930, Moskva) - umetnik, pozorišni radnik, organizator umetničkih izložbi. Vološin ga je nazvao "Moskovski Djagiljev".

12 Žena Kandaurova - Ana Vladimirovna (rođena Popova; 1877–1962). Za više o odnosima unutar ovog trougla, vidi op. op. L. Alekseeva (bilješka 10 gore).

13 Godine 1935. M. Gorki je pozvao Obolensku da ilustruje zbirku memoara učesnika građanskog rata u Centralnoj Aziji. Ona je nevoljko pristala. U redakciji ju je sreo jedan od autora zbirke, Fjodor Ivanovič Kolesov (1891–1940), organizator borbe za sovjetsku vlast u Turkestanu, vođa neuspjelog pohoda na Buharu 1918. Njegova priča i čitava njegova pojava ostavila je tako snažan utisak na Obolenskaju da sam pomislila: „... ako on prođe, onda više ne možeš da živiš“ (iz pisma Obolenske Ž.G. Bogaevskoj). Prema njenim rečima, „narasla su” joj krila i uhvatila se za predlog Gorkog, počevši da radi sa Kolesovim i na ilustracijama i na tekstu. Kolesov je imao ženu i kćer. Obolenskaya je zavoljela ovu porodicu i nastavila je izdržavati svoju kćer čak i nakon smrti Kolesova.

14 L. Alekseeva detaljno opisuje istoriju Obolenske arhive. Vidi: Boja grožđa // Toronto Slavic Quarterly. 2009. br. 29.

16 Efrons: Elizaveta Jakovlevna (Lilja) (1885–1976, Moskva), Vera Jakovlevna (1888–1945, okrug Uržumski) i Sergej Jakovlevič (1893–1941, streljan).

17 Portret nije sačuvan. Godine 1937. zaplijenjena je prilikom hapšenja A. I. Cvetaeve, u čijoj sobi je visila. Fotografija Anastasije Ivanovne sačuvana je na pozadini zida njene sobe obložene slikama: iznad svega - veliki portret Sergeja, koji leži u ležaljci.

18 Boris Aleksandrovič Griftov (1885–1950, Moskva) - istoričar književnosti, likovni kritičar, prevodilac. Jedan od organizatora Knjižare pisaca u Moskvi 1918–1920. B 1914–1916 Griftsov je predavao istoriju umetnosti na Haljutininim dramskim kursevima i iznajmio jednu od prostorija u "preokretu" na Maloj Molčanovki, gde su u to vreme živele sestre Efron. Nekoliko godina ranije razveo se od svoje prve žene; njegova priča "Beskorisna sjećanja" (1915) napisana je nakon razvoda. Nachman prvi put spominje Griftsova u pismu 1916. godine, čak i prije nego što se preselio, ali je bliža komunikacija počela u Moskvi kada su bili u istom društvu.

19 Mihail Solomonovič Feldshtein (1884–1938, strijeljan) - advokat, pravnik, publicista, sin pisca R. M. Khin-Goldovskaya. Od 1918. - građanski muž Vere Efron. Prvo hapšenje bilo je 1920. Godine 1922. drugi put je uhapšen i osuđen na deportaciju u inostranstvo na „filozofskom brodu“, ali je dobio dozvolu da ostane u Moskvi kako se ne bi rastajao od supruge (1921. je njihov sin Konstantin bio rođen). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - umjetnica, prva žena M.S. Feldshteina.

20 Ovo pismo Obolenskaje citirano je u bilješci. na Vološinovo pismo: Voloshin M. Sobr. op. T. 12. Pisma 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. P. 131. Pismo 41, Yu.L.Obolenskaya, 2/15. jun 1918. Tu se pominje i datum Obolenskog pisma.

21 Izvanredna je reakcija na priču Obolenskaya Voloshin, koja je u to vrijeme već bila svjedok terora na Krimu 1917-1918: iz događaja<...>Ovdje, gdje je trebalo ležerno imati posla sa ubicama, pljačkašima i silovateljima, a među njima i sresti hrabre i plemenite likove, ovo nije moglo pasti na pamet. Naprotiv, bilo je potrebno – trebalo je stalno biti uz boljševike (i ne samo da bi se ukrašavao grad), već da bi se ublažila i oslabila oštrina političkih netrpeljivosti. Da nije bilo više ljudi, i s desne i s lijeve strane, koji su to učinili, Feodosija ne bi mogla izbjeći krvoproliće od nekoliko stotina ljudi, kao u drugim gradovima” (Isto).

22 “Rekao im je: Nije vaše da znate vremena ili godišnja doba koja je Otac odredio u svojoj vlasti” (Djela 1:7).

23 Merzljakovska ulica, 16/29. Odgovorni stanar 1918–1920. (možda duže) bila je Vasilisa Aleksandrovna (Asja) Žukovskaja (1892–1959), dobra prijateljica Efronova i Marine Cvetajeve. Magda Nakhman se tamo nastanila nakon povratka iz Bahčisaraja u septembru 1917. Pored nje i Vere Efron, tamo je živela majka Žukovskaja i nekoliko drugih zajedničkih poznanika. Između sebe, Nachman i Obolenskaya su ovu kompaniju nazvali "djevice" ili "djevačko veče".

24 Obolenskaya sa svojom majkom, Ekaterinom Ivanovnom, i civilnim mužem njene majke, Fjodorom Konstantinovičem Radeckim, iznajmila je veliki stan u 1. Tverskaya-Yamskaya, 26/8. Pridružila im se i porodica Sergeja, brata Radeckog. S vremena na vrijeme ovdje su živjeli Julijin brat Leonid i njegova djeca. Još nekoliko prijatelja zauzelo je druge sobe. I Kandaurov je tamo dolazio skoro svaki dan. Nakhman će se nastaniti u Tverskoj-Jamskoj 1920. i dvije godine kasnije otići će da emigrira odatle.

25 Mihail Mihajlovič Isajev (1880–1950) - pravnik, specijalista krivičnog prava, do 1918. - docent na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Krajem 1918. njegova porodica sa troje dece preselila se u Msteru u Vladimirskoj guberniji, a sam je dugo živeo u Moskvi, iznajmljujući jednu od soba u stanu Obolenske, i istovremeno učestvovao u mnogim poduhvatima. Očigledno, Magda i M.M. došlo je do komičnog flertovanja, što se ogledalo u pismima, posebno krajem 1919. i početkom 1920. godine. Potom je postao sudija Vrhovnog suda SSSR-a.

26 Na Patrijarhovim barama bila je kuća u kojoj su živele porodice sestara Kotovič: umetnica Raisa Kotovič-Borisjak, koja je takođe studirala u školi Zvanceva, njen muž, violončelista Andrej Borisjak, njena sestra Vera sa suprugom Leonidom Isajevim i njihovi djeca. Osim toga, ovdje su živjeli bivša supruga S. Yu. Kopelmana V. E. Beklemesheva i njihov sin. "Patrijarh" je često opskrbljivao Obolenskaju i Nakhmana poslom. Na primjer, Leonid Isaev, epidemiolog, naručio je plakate za medicinske ustanove od umjetnika, a 1921. godine Obolenskaya i Kandaurov otišli su s njim na istraživačku ekspediciju u Srednju Aziju kao umjetnici plakata. Mihail Isajev, koji se nastanio kod Obolenskih, bio je brat Leonida Isajeva.

28 Likino (Tjurmerovka) - selo na teritoriji velike šumarije na imanju Muromcevo u Vladimirskoj guberniji. Likino i njegovi stanovnici se često spominju u pismima. Tu je dugi niz godina radio Magdin zet Aleksej Knore, muž njene sestre Erne (1880–1945). Tu je bila i centrala šumarije. Aleksejev djed, K.F. Tyurmer, bio je tvorac ove šume, pa je otuda i drugo ime sela. Prije revolucije, privatna željeznička pruga sa stanice Volosataya približavala se Likinu, postavljena o trošku vlasnika imanja; 1919. prestaje željeznička komunikacija.

29 "Velika mala dama iz svijeta umjetnosti u Bombaju" tako su Nachman zvali u novinama i prije njene smrti.

30 Sergej Ivanovič Kalmikov (1891-1967, Alma-Ata) - umetnik, studirao je u školi Zvanceva. Oko 1918. otišao je u Orenburg, a zatim se preselio u Alma-Atu; radio je kao scenograf, bio poznat po svom ekscentričnom ponašanju, slikao je mnogo iz života na ulici i umro u siromaštvu. Spominje se u nekoliko knjiga, a posebno o njemu postoji poglavlje u predivnom romanu Jurija Dombrovskog Čuvar starina. Godine 2002. objavljeno je prvo međunarodno izdanje njegovog djela. Nedavno je u Orenburgu objavljena Kalmikovljeva "knjiga" Neobični paragrafi, sastavljena iz njegovih rukopisa.

31 Nadežda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - umetnica, scenograf, ilustrator, učesnica brojnih izložbi. Po svemu sudeći, najtalentovaniji Bakstov učenik u Zvancevoj školi. Poslednjih godina, uprkos teškoj bolesti, dosta je radila. U svom prvom postrevolucionarnom pismu Obolenskoj napisala je: „Podlegla sam bolesti i nisam radila od septembra, a sada je teško početi, i to ne samo zbog nje, već i od opšteg žalosnog i haotičnog stanja zemlja. Stoga vam savjetujem da ne ostavljate svoje kistove i olovku ni na minut, inače će more našeg sadašnjeg bezobličnog, bezobličnog, bezdržavnog - nemoralnog i besmislenog ruskog života preplaviti” (RGALI. F. 2080. Op. 1. Jedinica xp 40, L. 42–43, 20. novembar 1917.). Umro od tuberkuloze.

Vratiti zaboravljena imena umjetnika prve polovine 20. stoljeća cilj je projekta osmišljenog u Centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti Grabar. Prvi događaj u njegovom okviru je izložba grafika Julije Obolenske. U njegovoj organizaciji učestvovali su i Tretjakovska galerija i Književni muzej.

Grafički listovi u izložbenom prostoru bili su slučajni. Oni su trebali služiti ne kao predmet umjetnosti, već kao eksperimentalna baza restauratorima. Zaostavština umjetnice Julije Obolenske došla je u Grabar centar 1959. godine iz Državnog književnog muzeja kao "otkrivena imovina". Pretpostavljalo se da će restauratori testirati nove tehnike na ovom starom papiru. Ali majstori su bili toliko impresionirani umjetničkim nivoom radova da su odlučili da ih zadrže u fondu. Gotovo 60 godina kasnije, potpuno je obnovljena.

“Svaki od listova je imao oštećenja tipična za stare papire: požutjela, naborana, prašnjava. Mnogi od njih su bili pogrešno montirani na silikatnom ljepilu. Neutralizovana je, nadopunjena”, napominje Olga Temerina, umjetnica restauratorica restauratorske radionice grafike, rijetkih knjiga i dokumenata na papiru u Sveruskom centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti po Grabaru.

Julia Obolenskaya je kćerka poznatog pisca i novinara u Sankt Peterburgu Leonida Obolenskog. Godine 1907. postala je učenica umjetničke škole Zvanceva. Učila je kod Baksta, Dobužinskog, Petrov-Vodkina. Ovo drugo je smatrala svojim glavnim mentorom. U nekim svojim radovima čak je pokušavala da ga imitira.

Veći deo izložbe zauzimaju portreti Konstantina Kandaurova. Sa "Moskovskim Djagiljevom", kako su ga zvali, Obolenskaja se sastala u Koktebelu 1913. Zatim su zajedno posjetili Centralnu Aziju. Izložba predstavlja skice ovog putovanja.

“Središnji rad došao nam je pod naslovom Vojnici koji sjede. Ali kada smo izvršili analizu istorije umetnosti, shvatili smo da je ovo skica za sliku Julije Obolenske, koja se čuva u Jaroslavskom muzeju umetnosti - "Slepa". U svojim dnevnicima zapisala je da je 1924. slikala slijepe muškarce u srednjoj Aziji ”, komentira Evgenia Savinkina, istraživačica u restauratorskoj radionici grafike, rijetkih knjiga i dokumenata na papiru u Sveruskom centru za istraživanje i restauraciju umjetnosti Grabar.

Obolenskaja je radila u različitim tehnikama i žanrovima - slikarstvo, grafika, ilustracija knjiga. Pravila je pozorišnu scenografiju, pisala poeziju. Njen život je bio pun inspiracije i kreativnosti kada je Kandaurov bio pored nje. Nakon njegove smrti, više nije pisala za dušu. Centar Grabar će vratiti sva restaurirana platna umjetnika u zbirke Državnog književnog muzeja.

M., 1912

Katalog izložbe slika "Svijet umjetnosti". 1st ed. Sankt Peterburg, 1913

Katalog izložbe slika "Svijet umjetnosti". M., 1913

Yu.L. Obolenskaya. (Sankt Peterburg. Basseinaya 25, ap. 11). br. 234. Pejzaž. br. 235. Pejzaž sa kućama. br. 236. Krastavci // Katalog IV likovne izložbe slika. Sjeverni krug ljubitelja lijepih umjetnosti. Vologda, N[asledniko] Štamparija u A.V. Beljakova, 1913, str.13

Dobychina N.E. (organizator izložbe), Shukhaeva E.N. (sekretar), Shukhaev V.I. (tanke korice). Izložba slika u korist Ambulanta umjetnika. Katalog. Str., Art Bureau N.E. Dobričina, 1914

Yu.L. Obolenskaya. br. 111–126 // Izložba slika: 1915: [Katalog]. - M.: Likovni salon (B. Dmitrovka, 11); Tip. itd. I.S. Kolomiets and Co. (Moskva. Tel. 2-14-81), , str.12. – 237 №№. – Region ., titus .

Yu.L. Obolenskaya. br. 352–356// Katalog izložbe slika "Svijet umjetnosti": / Komesar za Moskvu K.V. Kandaurov (tel. 4-48-83); Tel. Izložbe 2-61-65 (Boljšoj Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Region ., titus . – .

Yu.L. Obolenskaya. br. 180–181 // Katalog izložbe slika. - Str. ; Umetničko-grafički Atelje i štamparija M. Pivovarsky i T. Tipograf (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, str.14. – Ed.2; 280 Br.; Gore: Svijet umjetnosti; Tel. Izložbe 213-42 (Marsovo polje, 7); Dozvoljeno vojnom cenzurom 26. februara. 1916 - Region ., titus .

Julia Obolenskaya. br. 247–257// Kataloška izložba slika / Svijet umjetnosti. - Str. ; Ts tipograf (Liteiny pr., d. br. 58), 1917, str. 19–20 . – Ed.2. - Region ., titus .

Julia Obolenskaya. №№ 343–345 // Katalog izložbe slika "Svijet umjetnosti". - M.; Tip. Journal. Avtomobilist (Moskva. Tel. 2-11-26), 1917, str.19. – 24 s. - Region ., titus .

V. Ivanov. Prema izložbama ["Svijet umjetnosti"] // L.G. Munstein (Lolo) (ur.). Rampa i život. br. 1. M.; Ed.: Moskva, Bogoslovsky per. (ugao Bol. Dmitrovka), d.1. Tel. 2-58-25; Tip. i cink gr. M.I. Smirnov pod firmama. Moscow Leaf. Vozdvizhenka, Vagankovska ulica, 5; 25 k., 1. januar 1917, str. 8 – 9 (uklj. ilustr. c.7) (Region ., ilustracija: Yu. Obolenskaya. U radionici (str. 7). K. Kandaurov. Na štandu (str. 8). B. Kustodiev. Djevojka na Volgi (str. 8). N. Yasinsky. Skulptura (str.9))

E.S. Kruglikov. Aleksandrinskaya sq. 9. Tel. 3 - 57. Siluete. br. 155. Y. Obolenskaya // Katalog izložbe slika "Svijet umjetnosti". 2nd ed. Str., 1917, str.13

Rat kraljeva. Iz serije "Petrushka". Pozorište lutaka Obolenskaya [–] Kandaurova. [M.-Pg.], Pozorišni odjel Narodnog komesarijata prosvjete, 6 rubalja, 1918. (tekst Yu.L. Obolenskaya, crteži umjetnika Yu.L. Obolenskaya i K.V. Kandaurov, faksimil crteža i tekst na španskom. Umjetnost W. Nesslera, štampana literatura R. Bachmana, Moskva) ( Region ., nazad , ill ., ill ., ill ., ill ., ill ., ill .)

Obolenskaya, Yu. and Kandaurov, K. No. 128. "Snow Maiden". Ulje // Katalog 4. državne izložbe slika. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Sveruski centralni izložbeni biro] Odeljenje likovnih umetnosti Nar. com. o obrazovanju, Tipografija T-va Kushnereve, 1919, str.10

Obolenskaya, Yu.L. br. 121. Rat kraljeva. Aqua. br. 122. Rat gljiva. Pace. br. 123. Grimizni cvijet. Pace. br. 124 - 127. Zlatni pijetao. Pace. // Katalog IV. Državne izložbe slika. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Sveruski centralni izložbeni biro] Odeljenje likovnih umetnosti Nar. com. o obrazovanju, Tipografija T-va Kushnereve, 1919, str.10

Julia Obolenskaya. (Moskva, 1. Tverskaja-Jamska, 26). br. 199 - 220. [uklj. br. 199. Portret (Samarkand). br. 200. Nosači vode (Bukhara). br. 202. Turkmensko tržište. br. 206. U kirgiskoj stepi. br. 207. Teahouse (Samarkand). Crteži: br. 208. Bazar u Merv. br. 209, 210. Taškent. br. 211, 212. Buhara. br. 214, 215. Samarkand. br. 218. Sart] // Moskovsko društvo umjetnika "Vatra-Cvjet". Katalog izložbe slika. M., 1924, str.10 - 11

Obolenskaya Julia. (1. Tverskaja-Jamska, 26). №№ 250 - 256 // Moskovsko društvo umjetnika "Vatra-Cvjet". Katalog izložbe slika 1925. [Moskva], Tip. TsUP VSNKh, str.11

Obolenskaya Julia. (1. Tverskaya-Yamskaya 26). br. 72. Pushkin. br. 73. Gogol. (Linoleum). br. 74. Dostojevski. br. 75. Nekrasov. br. 76. Blokiraj. br. 77. Mashkop. (Buhara). // Moskovsko društvo umjetnika "Zhar-Tsvet". Katalog izložbe slika 1926. II izdanje Centralnog doma naučnika "TSEKUBU". [Moskva], 3. štamparija Državne izdavačke kuće SSR Jermenije, str.5

Yu.L. Obolenskaya. Spomenik Puškinu u Moskvi // Krasnaya Niva. 6. izdanje. M., 7. februar 1926; Cijena u Moskvi, provinciji i na stanici. željeznica - 20 k.; region

A. Polkanov. Katalog izložbe savremene umetnosti (slika i grafika). Simferopolj, izdanje Centralnog muzeja Tauride, 1927

Obolenskaya Julia Leonidovna br. 136– 139 // Ruski crtež za deset godina Oktobarske revolucije: Katalog nabavke Galerije: 1917–1927 / inst. Art.: A.V. Bakushinsky. – M.: Državna Tretjakovska galerija; 1. tip modela. Gosizdat, 1928, str.55– 56. – Region . , titus . - 1.000 primjeraka, 1 rub. 25 kop.

Obolenskaya, Yu.M. br. 151. Djeca (Sirotište po Dzeržinskom) // Izložba umjetničkih djela za desetu godišnjicu Oktobarske revolucije: januar 1928: [Katalog; 230 br.]. - M.: Izložbeni odbor; tip. pod upravom Saveta narodnih komesara SSSR-a i STO (Moskva, Malaja Dmitrovka, 18), 1928, str.13. - 2.000 primeraka.– Region . , titus .

Obolenskaya Julia. (1. Tversk-Yamskaya, 26). №№ 206 – 214 // Prof. AA. Sidorov (inst. čl.). Izložba slika Društva likovnih umetnika "Žar-Cvet". [Katalog]. M., Izdanje Ostrva umjetnika "Vatrena boja", 1928, str.38

Četvrta izložba slika savremenih ruskih umetnika. Feodosija, Državna galerija Aivazovskog i Arheološki muzej, 1928

Christian Brinton (predgovor), P. Novitsky (uvod). Izložba savremene umetnosti Sovjetske Rusije: slikarstvo, grafika, skulptura. Grand Central Palace, New York, februar 1929., Amtorg Trading Corporation, 1929.

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijk Museum. Amsterdam, 21.4 – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Eerste Mei“, dječja knjiga; demonstracija; – Ssolowejtschik. Uit het albumRevolutiejaren»; – J. Pimenoff. Teekening; – W. Lebedew. Uit' Ijswafels“, dječja knjiga.

V. Martovski. Među močvarama i jezerima regije Nižnji Novgorod. [Priča]. Rice. i naslovnica Y. Obolenskaya. M., prosvjetni radnik; tip. "Bip". Moskva, ul. Stankevič, 7; Čitaonica sovjetske škole. 3. godina izd. br. 36 - 37; 10.000 primjeraka, 25 kopejki, 1929 ( Region ., nazad , titus ., ill .)

Obolenskaya Yu. (1. Tverskaya Yamskaya, 26). br. 110. Crteži // Izložba slika Društva likovnih umjetnika "Vatra-Cvjet". Katalog izložbe 1929. [g.]. M., Izdanje Ostrva umjetnika "Vatrena boja", 1929, str.9

Obolenskaya Yu.L. Moskva, 1. Tverskaja-Jamska, 26, apt. 8. br. 90. Buharske tkalje. br. 91. Na razboju. br. 92. / Društvo umjetnika "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (inst. čl.), I.M. Zykov (komp.). Prva putujuća izložba slikarstva i grafike. [Katalog. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Izdanje Glaviskusstva; Štamparija RIO VTSSPS. Moskva, Kruticki val, 18; 3.000 primjeraka, 15 kopejki, 1929. (... za vrijeme postojanja Narodnog komesarijata prosvjete, samo jednom, 1925. godine, upriličena je putujuća izložba koja je obišla niz gradova u oblasti Volge ... posjetilo preko 30 000 ljudi izložba za 3 meseca ... Uređenje prve putujuće izložbe Glaviskusstvo Narodni komesarijat prosvete postavlja temelje za praktičan rad u službi pokrajinske publike ... počinje da otplaćuje kulturni dug centra u odnosu na mesta .. str.4, 3), str.18

Obolenskaya Yu.L. br. 51. Djeca, m. Crteži: br. 97. Vatra pionira. br. 98, 99. U dvorištu sirotišta. br. 100. Turkmenka sa decom. br. 101. Kirgistanka s djecom // Ign. Efedra (inst. čl.), K. Kozlova (dizajn), Ju. Pimenov (crteži). Djeca u umjetnosti. Katalog izložbe slike, crteža, film-foto, poligrafije i skulpture na temu: Život i život djece Sovjetskog Saveza. Glaviskusstvo N.K.P. - Okupljanje pionira. M., [Glavna umetnost Narodnog komesarijata prosvete]; Mospoligraf - 10. štamparija "Zora komunizma", [Moskva], Čiste prude, 8; 5.000 primjeraka, 1929, str.11, 14

Peta izložba slika i crteža savremenih ruskih umetnika. Feodosija, Državna galerija Aivazovskog i Arheološki muzej, 1929

Y. Obolenskaya. U fabrici za premotavanje svile u Buhari (Sl., str.3); Y. Sytin. Škorpioni. Priča. Rice. Y. Obolenskaya (str. 4 - 6, ill ., ill ., ill ., ill , ill .) // Krasnaya Niva. Broj 16. M., Vijesti Centralnog izvršnog komiteta SSSR-a i Sveruskog centralnog izvršnog komiteta, 15 primjeraka, 14. aprila 1929. (Regija: I. Mazel. Večer u selu (Iz etnografske serije "Turkmenistan"), 1929. )

Obolenskaya Yu.L. br. 159. Berači grožđa u opštini Trud. Aqua. br. 160. Nosač grožđa. Mastilo. br. 161. Berba grožđa na farmi. Mastilo. br. 162. Tovar grožđa. Tinta / Grafika, crtež, akvarel. Poljoprivredna građevina // Druga putujuća izložba: Slike i crteži: Moderne društvene teme: Uvod. članak Ign. Efedra: [Katalog: 175 br.]. - M.: Glaviskusstvo; škola FZU im. Iljič "Mospoligraf", 1930, str.29. - U naslovu: Narkompros. Glaviskusstvo; 3.000 primjeraka, 15 kopija.– Region ., titus .

Obolenskaya, Yu.L. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26, ap. 8. Tel. 3-71-21). br. 76. U dvorištu sirotišta koje nosi ime F.E. Dzeržinskog u Feodosiji. 1929 // Katalog izložbe "Socijalistička konstrukcija u sovjetskoj umjetnosti":: Od 14. decembra. 1930. do 14. januara. 1931: Moskva; Kuznjecki Most, 11 / vst. Art.: Yu. Slavinsky. - M.: VKT "Umjetnik"; Tip. gas. „Pravda“ (Moskva, Tverskaja, 48), , str.36– 37. - U gornjem dijelu: Sverusko kooperativno partnerstvo "Umjetnik"; 1.000 primjeraka - Region .: P.Ya. Paunovi; titus .

O. Gul [pseudo, R. Bogrova (Rozovskaya)]. Kamenje peva. perzijski romani. Hood. Y. Obolenskaya. M., sovjetski pisac; Tip-litografija im. Vorovsky. [Moskva], ul. Dzeržinski, 18; 7.250 primjeraka, 2 r. 50 k., per. 50 k., 1934 ( Region ., titus ., frontispiece )

Obolenskaya, Julia Leonidovna, rođ. 1899 - Moskva. br. 603. Kamila (1926, Državna Tretjakovska galerija). br. 604. Crteži iz serije Žetvena kampanja (1932) / Katalog izložbe. Grafika // Bubnov A.S. (predsjedavajući Vladine komisije izložbe, inst. čl.). (Članovi žirija: L.A. Bruni, E.A. Katsman, V.V. Lebedev, D.I. Mitrokhin, I.I. Nivinsky, A.D. Chegodaev, A.M. Efros i drugi). Umetnici RSFSR za XV godine (1917 - 1933). Slikarstvo. Skulptura. Poster. Karikatura. Frost Ivanovich. Crteži Yu. Obolenskaya. [Priča]. M.-L., Detgiz Narodnog komesarijata obrazovanja RSFSR; Fabrika dečijih knjiga Narodnog komesarijata obrazovanja RSFSR-a Detgiz. Moskva, Suschevsky Val, 49; 50.000 primjeraka, 1 rublja, 1944 ( Region ., titus ., ill ., ill .)

L. Tolstoj. Priče [za djecu]. Crteži Yu. Obolenskaya. M.-L., Detgiz; Fabrika dečijih knjiga Narodnog komesarijata obrazovanja RSFSR-a Detgiz. Moskva, Suschevsky Val, 49; 30.000 primjeraka, 2. izdanje, 1944. (Školska biblioteka za neruske škole) ( Region ., titus ., ill ., ill ., ill ., ill ., ill ., ill ., ill .,

Galuškina A.S., Smirnov I.A. (naučna ur.) itd. Izložbe sovjetske likovne umjetnosti. 1941 - 1947 Imenik. T.3. M., sovjetski umjetnik, 1973

Obolenskaya Yu.L. Sećanja M. Vološina. M., 1990

Severyuhin D.Ya., Leykind O.L. Zlatno doba umjetničkih udruženja u Rusiji i SSSR-u. Imenik. Sankt Peterburg, Izdavačka kuća Černišev, 1992

Matthew Cullerne Bown. Rečnik ruskih i sovjetskih slikara dvadesetog veka. 1900 - 1980-e. London, Izomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (inst. čl.). Obolenskaya Julia Leonidovna Materijali za biografiju K.V. Kandaurova. Nacrti. Fragmenti iz memoara // Vorobyova N.N. (odgovorni ur.). A.N. Tolstoj. Novi materijali i istraživanja (rani A.N. Tolstoj i njegovo književno okruženje). Kolekcija. M., Institut za svjetsku književnost. A.M. Gorky RAS, 2002, str. 201 - 210

Obolenskaya Julia // Semenikhin V., Verlinskaya N. (ur.). Fomin D., Piggot E. (članci). Ilustrovana knjiga za decu iz istorije Rusije. 1881 - 1939. U 2 toma. M., Uley, 2009, V.1, str.254 - 255

A.V. Krusanov. Ruska avangarda. 1907 - 1932. (Istorijski pregled u 3 toma). T.1 (u 2 knjige). Decenija borbe. 1907 - 1916/1917. M., Nova književna revija, 2010,

Yu.L. Obolenskaya. Slikar, grafičar, memoarist, pjesnikinja. Kći L.E. Obolensky (pseudonim - M. Krasov), pisac, filozof, urednik i izdavač časopisa "Rusko bogatstvo" // V. Lenyashin (naučni urednik knjige). Slikarstvo. Prva polovina dvadesetog veka. Ruski muzej. Katalog. T.12. N - R. SPb., Palace Editions, Ruski muzej, Almanah (broj 404), 5.000 primjeraka, 2013, str.31 ( Region ., titus .)