120, str. Na naslovnicama izdavača. Kopirajte na položen papir. Štampa u boji. Format: 15x11 cm Čuvena, takozvana "Odeska falsifikat", štampana pod Belima u Odesi 1919. godine, koju Ahmatova pominje u svojim Sveskama pod datumom 24.06.1963. Ekstremna rijetkost, nepoznata većini bibliofila!

Bibliografski izvori:

1. A.A. Ahmatova. Notebooks. Moskva-Torino, 1996, str.376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Ruski pesnici XX veka. 1900-1955. Materijali za bibliografiju. Moskva, 2004, str.

Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj se.

Do kraja, prijatelju, pročitaj.

Umoran sam od stranca

Budite stranac na svom putu.

Ne izgledaj tako, ne mršti se od ljutnje.

Voljen sam, tvoj sam.

Ni pastirica, ni princeza

I više nisam časna sestra -

U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini,

Na pohabanim štiklama...

Ali, kao i pre, gorući zagrljaj,

Isti strah u ogromnim očima.

Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj se,

Ne plači zbog negovanih laži

Imaš ga u svom jadnom rancu

Stavite ga na samo dno.

Druga zbirka pjesama, Krunica, objavljena 1914., donijela je Ahmatovoj sverusku slavu i preštampana je 10 puta, uključujući i krivotvorene, i bila je uspješna u širokom spektru čitalačke publike. Sama Ahmatova je, ne bez gorke ironije, rekla da su se neobični stihovi "Večera" i "Rozarija" dopali "zaljubljenim srednjoškolcima". Hodasevič u članku "Inglorious Glory", ljubomorno posvećenom neshvatljivoj popularnosti Ahmatove, na kraju piše: "Volim Ahmatovu, ali ne volim njene fanove!" Međutim, krunica je naišla na oduševljeni prijem od strane zahtevnih pesnika istog uzrasta: Cvetajeve i Pasternaka. Blokove i Brjusovljeve odobravajuće procene bile su suzdržanije. Ako se posle Večeri, po mišljenju većine savremenika, poezija Ahmatove povezivala sa poezijom „nesrećne ljubavi“, onda su pesme objavljene nakon toga, na očigledan način, zahtevale reviziju ovog naizgled ustaljenog ugleda. Mandelstam je primetio: „Glas odricanja je sve jači i jači u poeziji Ahmatove, a sada se njena poezija približava da postane jedan od simbola veličine Rusije“. U krunici postoji određena religioznost, iako je većina pjesama potpuno svjetovna. Epigraf knjige bili su stihovi Baratinskog: „Oprosti mi zauvek! Ali znam da su dva kriva, a ne jedan, u mojim stihovima, u ljubavnim pričama, ima imena. Zaista, većina pjesama posvećena je odnosu između ljubavnika. Međutim, mnoge pjesme su prožete drugom senzualnošću. To je posebno uočljivo u pjesmi "Uveče", koja opisuje kako "svjež i oštar miris mora na posudi od kamenica u ledu". Ljubavnik dodiruje haljinu - a junakinja kaže: "ovako se maze mačke ili ptice." Recenzije o knjizi su bile veoma povoljne. Takođe joj se dopao Gumiljov. Do 1914. godine, Ahmatova je već upoznala ljude koji su bili predodređeni da igraju važnu ulogu u njenom ljubavno-emocionalnom životu. Ovo je neuspješan brak sa Gumiljovom; februara 1913. upoznala je Arthura Luriea i likovnog kritičara Nikolaja Nikolajeviča Punina. U nju je bio zaljubljen pesnik i kritičar Nikolaj Nedobrovo. Redovno je učestvovala na sastancima Društva pesnika u organizaciji N.V. Nedobrovo, komunikacija sa kojom je presudno uticala na konačno formiranje njenih estetskih stavova. Bio je adresat nekoliko remek-djela Ahmatove ljubavne lirike i autor članka o njoj, u kojem je napisao da će Anna Andreevna "biti pozvana da proširi" uski krug svojih ličnih tema, "ali" njeno zvanje nije da se širi u širinu, ali da seče kroz slojeve, jer su njeni alati - alati rudara, koji seku u dubinu zemlje do žila dragocenih ruda. Ahmatova je uvek bila živo zainteresovana za pisma Nedobrovovog bliskog prijatelja, Borisa Anrepa, u kojima je on pohvalno govorio o njenoj poeziji. Volela je sve ove muškarce. Evo šta je Ahmatova kasnije napisala o drugoj zbirci pjesama:

Krunica je izašla iz štampe 15. marta 1914. godine. Lozinsky je zadržao lektora. Gumiljov je, kada smo razgovarali o tiražu, zamišljeno rekao: "Možda će se morati prodavati u svakoj maloj radnji." Tiraž 1. izdanja je 1100 primjeraka. Rasprodat je za manje od godinu dana. Glavni članak je N.V. Nedobrovo. Dvojica uvredljivih - S. Bobrov i Talnikova. Ostalo je za svaku pohvalu. Knjiga je izašla 15. marta 1914. (Stari stil) i ostavljeno joj je otprilike šest sedmica života. Početkom maja sezona u Sankt Peterburgu je počela da bledi, i svi su malo po malo odlazili. Ovog puta rastanak sa Peterburgom pokazao se vječnim. Vratili smo se ne u Sankt Peterburg, nego u Petrograd, iz 19. veka smo odmah ušli u 20., sve je postalo drugačije, počev od izgleda grada. Činilo se da je mala knjiga ljubavne lirike autora početnika trebalo da se utopi u svjetskim događajima. To se nije dogodilo sa "ružarjem"... A onda je još mnogo puta isplivala iz mora krvi, i iz polarnih glacijacija, i bila na bloku za sjeckanje, i ukrašavala liste zabranjenih publikacije (Index librorum prohibitorum) i predstavljanje ukradene robe (objava Efrona u Berlinu, i falsifikat u Odesi pod Bijelima 1919.). Habent sua fata libelli. - Knjige imaju svoju sudbinu (lat.). Dmitrij Jevgenijevič Maksimov tvrdi da je krunica odigrala posebnu ulogu u istoriji ruske poezije, da im je suđeno da postanu nadgrobni spomenik na grobu simbolike. (Vidi također Matezeus). On donekle ponavlja ono što su mi nedavno rekli i Viktor Maksimovič Žirmunski i M. Zenkevič, jedan kao istraživač, drugi kao svedok. Krunica je, kao što sam već rekao, izašla 15. marta 1914. godine, odnosno ubrzo nakon završetka kampanje za uništavanje akmeizma. Sa izuzetnim entuzijazmom i rijetkim jednodušnošću, svi i sve su požurili da uguše novi trend. Od suvorinskog "Novog vremena" do futurista, simbolističkih salona (Sologubovi, Merežkovski), književnih društava (tzv. Fiza), nekadašnje "kule", odnosno pratnje V. Ivanova itd. itd. nemilosrdno hvatao Apolonove manifeste. Borba protiv simbolista koji su zauzeli komandne visine bila je beznadežna stvar. Imali su ogromno iskustvo u književnoj politici i borbi, o svemu tome nismo imali pojma. Došlo je do toga da je bilo potrebno proglasiti „Hiperboreju“ ne akmeističkim časopisom. Neki od naslova antiakmeističkih članaka mogu dati predstavu o opštem tonu kontroverze („Zamrznuti Parnas“, „Na stopala afričkog idola”, “Bez božanstva, bez inspiracije” itd.). Brjusov je u uticajnoj "Ruskoj misli" nazvao Nikolaja Stepanoviča - "gospodin Gumiljov", što je na tadašnjem jeziku značilo nekoga ko je bio van književnosti. ... Sve ovo govorim u vezi sa svojim sjećanjem na krunicu, jer se u nekoliko desetina pohvalnih recenzija ove zbirke nikada ne pojavljuje riječ "akmeizam". Bila je to skoro psovka. Prvi poklon o akmeizmu: "Prevazilaženje simbolizma" Zhirmunsky - decembar 1916. U danima izlaska "Rosary" pozvala nas je izdavač "Sjevernih nota" eser Čaikina (bila sam u plavoj haljini u kojoj me je Altman portretirao). Okupila je naizgled nevidljive goste. Oko ponoći su počeli da se opraštaju. Domaćica je neke pustila, druge je tražila da ostanu. Zatim su svi otišli u trpezariju, gde je bio postavljen prednji sto, a mi smo se našli na banketu u čast ljudi koji su upravo pušteni iz Šliselburga. Sjedio sam sa L.K. protiv Nemca Lopatina. Tada se često sa užasom prisjećala kako je L.K. mi je rekao: "Kad bi mi dali krunicu, pristao bih da provedem u zatvoru koliko i naš kolega." Neko mi je Stepuna predstavio. Odmah je rekao: „Uzmi svoju čašu, idi oko stola i zveckaj čašama sa Nemcem Lopatinom. Želim da budem prisutan u ovom istorijskom trenutku.” Prišao sam starcu i rekao: "Ti me ne poznaješ, ali želim da pijem za tebe." Starac je odgovorio s nekom poluljubaznošću, napola drskošću, ali to više nije bilo zanimljivo. 20. vek je počeo u jesen 1914. ratom, kao što je 19. vek počeo Bečkim kongresom. Kalendarski datumi nisu bitni. Bez sumnje, simbolizam je fenomen 19. veka. Naš bunt protiv simbolike je potpuno opravdan, jer smo se osećali kao ljudi 20. veka i nismo želeli da ostanemo u prethodnom... Nikolaj Stepanovič Gumiljov je samo sedam godina mlađi od Bloka, ali između njih postoji ponor. Međutim, on je još uvijek imao period simbolike. Mi – Mandeljštam, Narbut, Zenkevič i ja nismo njušili simboliku.

Oh ne, nisam te volio

Gori slatkom vatrom

Pa objasni koja je moć

U tvoje tužno ime.

Ispred mene kao kolena

Postao si, kao da čekaš krunu,

I smrtnici su dodirnuli senku

Mirno mlado lice.

I otišao si. Ne za pobedu

Izvan smrti. Noći su duboke!

O moj anđele, ne znam, ne znam

Moja trenutna čežnja.

Ali ako je bijelo sunce raja

Osvetliće se put u šumi,

Ali ako je ptica polja

Skida se sa bodljikavog snopa,

Znam da si to ti, mrtvi,

Želiš li mi pričati o tome

I opet vidim izdubljeno brdo

Preko krvavog Dnjestra.

Zaboravite dane ljubavi i slave

Zaboravi moju mladost

Duša je mračna, putevi su lukavi,

Ali tvoja slika, tvoj podvig je u pravu

Čuvaću se do smrtnog časa.

Classics Press objavljuje publicistiku i literaturu u modernim, pristupačnim izdanjima po razumnim cijenama.

Kolekcija - Sedam klasika

The je novo izdanje sedam klasičnih radova političke i vojne nauke. Svako od uključenih klasičnih djela dostupno je pojedinačno kao i zajedno u kolekciji.

Svi ovi klasici su već dostupni u engleskim izdanjima, ali gotovo uvijek u formatu koji je teško čitati i razumjeti. Većina njih je u prijevodima na engleski koji su vrlo stari ili im nedostaju temeljni uvidi. Mnogi uključuju mnogo suvišnih komentara koji su uglavnom nepotrebni i beskorisni.

Naš proces smanjuje ponavljanje i nepotrebno uređivanje komentara i gadljivost, te pojašnjava šta je bitno i pronicljivo u djelima koristeći modernu englesku prozu. Ovaj proces je skraćenica:

Sažimanje ili svođenje knjige ili drugog kreativnog djela u kraći oblik uz očuvanje jedinstva izvora.

Cilj ovog projekta je proizvesti zbirku radova sa jasnim i modernim engleskim jezikom koja prikazuje bezvremenske uvide koje ovi klasici imaju u sebi. Takođe želimo da obezbedimo nekoliko različitih formata za ove radove, uključujući:

• Ebook
• meki povez
• audiobook

Zbirka - pojedinačni naslovi

Volume	Naslov	Status
Vol. jedan	Umijeće ratovanja Sun Tzua	objavljeno
Vol. 2	Analekti od Konfucija	objavljeno
Vol. 3	Arthashastra od Chanakya (Kautilya)	objavljeno
Vol. 4	Meditacije Marka Aurelija	objavljeno
Vol. 5	Princ Niccolo Machiavelli	april 2019
Vol. 6	Knjiga pet prstenova Miyamoto Musashi	april 2019
Vol. 7	Hagakure Jamamota Cunetoma	april 2019

Ovo je međunarodna zbirka, sa dvije knjige iz Kine, jednom iz Indije, dvije iz Evrope i dvije iz Japana. Knjige takođe obuhvataju preko 2.000 godina istorije. Neke od ovih knjiga su fokusirane na rat i vojnu nauku (Umjetnost ratovanja, Knjiga pet prstenova, Hagakure), druge su više samorefleksivne i razvijaju etičku filozofiju (Analekti, Meditacije), a druge su još uvijek više fokusirane na politiku i vladajući (Arthashastra, The Prince).

Svako od ovih djela pruža jedinstvenu i istorijsku perspektivu u vezi sa ovim temama, a oni se međusobno nadopunjuju u praćenju dubokog uvida u prirodu vodstva, rata i politike.

Pristupačne cijene

Classic Press je posvećen tome da klasična djela učini dostupnijim, a to uključuje razumne cijene. Pojedinačna djela imaju cijenu od 2,99 USD za e-knjige i 7,99 USD za štampane knjige (što uključuje isti rad kao i besplatna Kindle e-knjiga). Cela kolekcija Sedam klasika o ratu i politici je po cijeni od 9,99 USD za e-knjigu i 24,99 USD za knjigu u mekom povezu (koja uključuje besplatnu kindle e-knjigu). U cijenu je uračunat PDV.

Druga knjiga pjesama Ahmatove postigla je izuzetan uspjeh. Njeno objavljivanje u izdavačkoj kući "Hyperborey" 1914. godine učinilo je da ime Ahmatova bude poznato širom Rusije. Prvo izdanje izašlo je u znatnom tiražu za to vrijeme - 1000 primjeraka. Glavni dio prvog izdanja krunice sadrži 52 pjesme, od kojih je 28 ranije objavljeno. Do 1923. godine knjiga je preštampana osam puta. Mnogi stihovi krunice prevedeni su na strane jezike. Recenzije štampe su bile brojne i uglavnom pozitivne. Sama Ahmatova je izdvojila članak (Ruska misao. - 1915. - br. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritičara i pjesnika kojeg je dobro poznavala. Nedobrovu je upućena pesma „Nisi se od mene odvajala čitavu godinu...“ u „Bijelom stadu“.

Epigraf je iz pjesme E. Boratynskog "Opravdanje".

Kao i većina mladih pjesnika, Anna Ahmatova često ima riječi: bol, čežnja, smrt. Ovaj tako prirodan i stoga lijep mladalački pesimizam do sada je bio vlasništvo "pera" i, čini se, u Ahmatovim pjesmama je po prvi put dobio svoje mjesto u poeziji.

U njoj svoj glas pronalaze brojne do sada nijeme egzistencije - zaljubljene, lukave, maštajuće i entuzijastične žene konačno govore svojim autentičnim i istovremeno umjetnički uvjerljivim jezikom. Ta veza sa svijetom, o kojoj smo gore govorili i koja je sudbina svakog pravog pjesnika, Ahmatova je skoro ostvarena, jer poznaje radost sagledavanja vanjskog i zna tu radost prenijeti na nas.

Ovdje se okrećem najvažnijem u poeziji Ahmatove, njenom stilu: ona gotovo nikad ne objašnjava, ona pokazuje. To se postiže i izborom slika, vrlo promišljenih i originalnih, ali što je najvažnije - njihovim detaljnim razvojem. Epiteti koji određuju vrijednost nekog predmeta (kao što su: lijep, ružan, srećan, nesretan, itd.) su rijetki. Ova vrijednost je inspirirana opisom slike i odnosom slika. Ahmatova ima mnogo trikova za to. Da spomenemo samo neke: poređenje pridjeva koji određuje boju s pridjevom koji određuje oblik:

... I gusto tamnozeleni bršljan

Zavili visoki prozor.

... Ima grimizno sunce

Iznad čupavog sivog dima...

ponavljanje u dva susjedna reda, udvostručavajući našu pažnju na sliku:

...pricaj mi kako te ljube,

Reci mi kako se ljubiš.

... U snježnim granama crnih čavki,

Sklonište za crne čavke.

pretvaranje pridjeva u imenicu:

... Orkestar svira veselo ...

U pjesmama Ahmatove ima mnogo definicija boja, a najčešće za žutu i sivu, koje su još uvijek najrjeđe u poeziji. I, možda, kao potvrda nenasumičnosti ovog njenog ukusa, većina epiteta naglašava siromaštvo i zamućenost teme: „iznošen ćilim, izlizane štikle, izbledela zastava“ itd. Ahmatova, u da biste se zaljubili u svijet, morate ga vidjeti slatko i jednostavno.

Ritam Ahmatove je moćna pomoć njenom stilu. Pauze joj pomažu da istakne najpotrebnije riječi u retku, a u cijeloj knjizi nema ni jednog primjera akcenta na nenaglašenoj riječi, ili, obrnuto, riječi, u smislu naglašene riječi, bez naglaska. Ako se neko potrudi da sa ove tačke gledišta sagleda zbirku bilo kog modernog pesnika, uveriće se da je obično situacija drugačija. Ritam Akhmatove karakteriziraju slabost i nedostatak daha. Strofa u četiri reda, a napisala je gotovo cijelu knjigu, za nju je predugačka. Njeni periodi se najčešće zatvaraju sa dva reda, nekad tri, nekad čak i jednim. Uzročna veza kojom ona pokušava zamijeniti ritmičko jedinstvo strofe, uglavnom, ne postiže svoj cilj.

Stih je postajao čvršći, sadržaj svakog reda gušći, izbor riječi čedno škrt, a što je najbolje, nestalo je raspršenosti misli.

Ali uz sva svoja ograničenja, Ahmatovin poetski talenat je nesumnjivo rijedak. Njena duboka iskrenost i istinitost, prefinjenost slika, insinuirajuća uvjerljivost ritmova i melodična zvučnost stiha stavljaju je na jedno od prvih mjesta u "intimnoj" poeziji.

Gotovo izbjegavajući tvorbu riječi, koja je u naše vrijeme tako često neuspješna, Ahmatova je u stanju govoriti na takav način da odavno poznate riječi zvuče novo i oštro.

Hladnoća mjesečine i nježna, meka ženstvenost izvire iz Ahmatovih pjesama. I ona sama kaže: "Ti dišeš sunce, ja dišem mjesec." Zaista, ona diše mjesec, a mjesečevi snovi nam govore njene ljubavne snove, posrebrene zracima, a motiv im je jednostavan, nevješt.

U njenim pjesmama nema sunca, nema sjaja, ali one čudno privlače k ​​sebi, mame nekom vrstom neshvatljive povučenosti i plahe tjeskobe.

Skoro uvek Ahmatova peva o njemu, o onom, o onom koji se zove "Voljeni". Za njega, za Voljenog, ona čuva osmeh:

Imam jedan osmeh.

Dakle. Blago vidljiv pokret usana.

Za tebe čuvam... -

Za voljenom, njena čežnja nije čak ni čežnja, već tuga, „oporna tuga“, ponekad nežna i tiha.

Plaši se izdaje, gubitka i ponavljanja, „na kraju krajeva, toliko je tuga u

način", uplašen

Šta je blizu, vreme je blizu,

Šta će on svima mjeriti

Moja bijela cipela.

Ljubav i tuga, i snovi, sve je Ahmatova satkala najjednostavnijim zemaljskim slikama, a možda je upravo tu njen šarm.

“Ja sam u ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini sa izlizanim štiklama”, kaže za sebe. Njena poezija je u svakodnevnom odijevanju, a ipak je lijepa, jer je Ahmatova pjesnikinja.

Njene pjesme su ispunjene zemaljskim pićem, a šteta je što ih jednostavnost zemaljskog često približava namjerno primitivnom.

Osećaj sreće kod junakinje izazivaju predmeti koji probijaju kapak i, možda. Nose smrt sa sobom, ali osjećaj radosti od komunikacije s buđenjem, ponovnom prirodom jači je od smrti.

Junakinja Krunice pronalazi pravu sreću u oslobađanju od tereta stvari, stiska zagušljivih prostorija, u sticanju potpune slobode i nezavisnosti.

Mnogi drugi stihovi iz knjige "Rozarij" ukazuju da je potraga za Ahmatovom bila religiozne prirode. N.V. Nedobrovo je to primetio u svom članku o Ahmatovoj: „Religiozni put je tako definisan u Jevanđelju po Luki (pogl. 17, str. 33): yu” Nedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Ruska misao. 1915. br. 7. S. 65..

Završavajući razgovor o odlikama „Krunicanice“, možemo zaključiti da već u ovoj zbirci postoji kriza individualističke svijesti pjesnika i pokušava se izaći izvan svijesti jedne osobe, u svijet u kome pjesnik svoj krug, međutim, nalazi i ograničen, i djelimično iluzoran, stvoren stvaralačkom maštom, zasnovanom na navedenim književnim tradicijama. Sam način „prerušavanja“ junakinje u prosjakinju povezan je, s jedne strane, sa sve većim jazom između činjenica iz stvarne pjesnikove biografije i njihovog odraza u poeziji, as druge strane, sa autorovim određena želja da se ovaj jaz zatvori.

Zbirka "Rozarij"

Nakon objavljivanja svoje prve knjige, A. Ahmatova nije mogla naći mjesto za sebe. Činilo joj se neprikladnim što su njene pjesme objavljivane, čak se i stidjela toga. Ali, na kraju, Ahmatova je uspela da prevaziđe ta osećanja i nastavila je da piše.

Knjiga "Rosary", objavljena 1914. godine, bila je najpopularnija i, naravno, ostala najpoznatija knjiga A. Ahmatove. „Godine 1964., govoreći u Moskvi na večeri posvećenoj pedesetoj godišnjici puštanja krunice, pesnik Arsenij Tarkovski je rekao: „... Sa krunicom, za A. Ahmatovu, došlo je vreme za narodno priznanje. Prije revolucije, nijedna knjiga novog ruskog pjesnika nije preštampana toliko puta kao krunica. Slava je otvorila kapije pred njom odjednom, za jedan dan, za jedan sat.

U knjizi "Rozarij" ponavljaju se neke slike i motivi prve knjige. Svijet koji ga okružuje još uvijek izgleda A. Ahmatovoj okrutan, nepravedan i lišen svakog značenja.

Stihovi "Rozarija" su graciozni i pomalo pretenciozni. Oni svjetlucaju nježnim nijansama i hirovitim pregibima, klize po površini duše. Lagani tonikometri, neočekivana oštrina finala, spektakularna jednostavnost fraza stvaraju suptilni šarm Ahmatovljeve poezije. Ovo su pjesme šarmantnih sitnica, estetskih radosti i tuga. Svijet stvari svojim jasnim linijama, jarkim bojama, svojom plastičnom i dinamičnom raznolikošću plijeni pjesnikovu maštu. Spoljno je toliko isprepleteno sa unutrašnjim da pejzaž često postaje izraz stanja uma. Motivi neuzvraćene ljubavi, čežnje i očekivanja još nisu učvršćeni bolom i očajem. Pjesnik oslikava geste i držanje emocije, njene plastične atribute, a u takvoj slici ima udjela narcizma. U krunici je već pronađena oštra izražajnost riječi, ali patetike još nema; manira ima, ali nema stila.

Zašto krunica? Ovdje se može pratiti religijsko-filozofsko usmjerenje stvaralaštva A. Ahmatove.

Brojanice su perle nanizane na konac ili pletenicu. Kao neizostavan atribut vjerskog kulta, krunica pomaže vjerniku da broji molitve i kleče. U monaštvu se brojanica naziva "duhovnim mačem" i daje se monahu prilikom postrigovanja. Brojanice imaju drugačiji oblik: mogu biti u obliku perli (odnosno, perle su nanizane na konac čiji su kraj i početak povezani), a mogu biti jednostavno „lenjir“.

Pred nama su dva moguća značenja simbola "brojanica":

• 1) linearnost, (tj. dosljedan razvoj događaja, osjećaja, postepeni rast svijesti, kreativno ovladavanje);
• 2) simbol kruga (kretanje u zatvorenom prostoru, cikličnost vremena).

Smisao linearnosti, porasta snage osjećanja, svijesti, približavanja po svom obimu moralnim univerzalijama, ogleda se u kompoziciji i opštem sadržaju četiri dijela knjige "Ružarija".

Ali ipak, ne možemo zanemariti tumačenje "ružarja" kao kruga, analizirajući simboliku naslova ove knjige, jer moramo koristiti sve moguće varijante značenja.

Pokušajmo spojiti liniju i krug zajedno. Kretanje linije u krugu bez povezivanja početka i kraja dat će nam takozvanu spiralu. Smjer naprijed u spirali podrazumijeva povratak nazad na određeni period (ponavljanje prijeđenog elementa u određenom vremenskom periodu).

Dakle, moguće je da se autorski pogled na svijet A. Ahmatove nije razvijao pravolinijski, već u sprezi s krugom, spiralno. Da vidimo da li je to tako, ispitujući četiri dijela knjige. Pokušajmo utvrditi po kojim principima se odvijala podjela na dijelove, koji su motivi, slike, teme vodeći u svakom od dijelova, mijenjaju li se kroz knjigu, kakav je stav autora u tom pogledu.

Započnimo analizu unutrašnjeg sadržaja knjige epigrafom preuzetim iz pjesme E. Baratynskog "Opravdanje":

Oprosti mi zauvijek! ali znaj da su dvojica krivi,

Ne jedno, ima imena

U mojim pjesmama, u ljubavnim pričama.

Ovi redovi već na početku knjige govore mnogo, naime da se u „Ružariju“ više neće raditi o individualnim iskustvima lirske junakinje, a ne o njenoj patnji i molitvama („moja molitva“, „ja“) , već o osjećajima, iskustvima, odgovornosti dvoje ljudi („ti i ja“, „naša imena“), odnosno u epigrafu se tema ljubavi odmah proglašava jednom od dominantnih u ovoj knjizi. Izraz "u legendama o ljubavi" u "Rozariju" uvodi teme vremena i sjećanja.

Dakle, hajde da odredimo po kom principu je knjiga podeljena na delove. Po našem mišljenju, na osnovu logičkog razvoja, ukrupnjavanja slika, motiva i tema već navedenih u prvoj knjizi, kao i u vezi sa postepenim prelaskom iz ličnog u opštije. Od osjećaja zbunjenosti, nesreće u ljubavi, nezadovoljstva sobom preko teme sjećanja (jedna od najvažnijih za cjelokupno stvaralaštvo A. Ahmatove) do slutnje nadolazeće katastrofe.

Razmotrite sastav i sadržaj prvog dijela. Tematska dominanta ovog dela biće ljubavne pesme (17 pesama). Štaviše, radi se o ljubavi bez recipročnosti, zbog koje patite, vodi do razdvajanja, to je „nadgrobni spomenik“ koji pritiska srce. Takva ljubav ne inspiriše, teško je napisati:

Ne sviđa vam se, ne želite da gledate?

Oh, kako si prokleto lepa!

I ne mogu letjeti

I od djetinjstva je bila krilata.

("Zabuna", 2, 1913).

Osećanja su zastarela, ali je sećanje na prve nežne dane drago. Junakinja više nije ista kao u "Večeri": ne samo da je zadavala bol i patnju, već su joj i oni. Nije ona jedina kriva. Ovu promenu u svesti junakinje uhvatio je N. Nedobrovo, videvši u poeziji „Ružarija“ „lirsku dušu pre grubu nego premeku, više okrutnu nego plačnu, i jasno dominantnu nego potlačenu“. I zaista jeste:

Kad je sreća peni

Živjet ćeš sa dragim prijateljem

I za umornu dušu

Sve će odmah postati odvratno -

U mojoj svecanoj noci

Nemoj dolaziti. Znam te.

I kako bih ti mogao pomoći

Ne liječim se od sreće.

(„Ne tražim tvoju ljubav“, 1914).

Junakinja osuđuje sebe i svog ljubavnika: ne možemo biti zajedno, jer smo različiti. Vezano je samo da oboje mogu voljeti i voljeti:

Nemojmo piti iz iste čaše

Mi nismo ni voda ni crno vino,

Ne ljubimo se rano ujutro

A uveče nećemo gledati kroz prozor.

Ti dišeš sunce, ja dišem mesec

Ali živimo samo od ljubavi.

I ovaj ljubavni dah, priča o osjećajima dvoje ljudi ostat će u sjećanju zahvaljujući stihovima:

U tvojim pjesmama moj dah duva.

Oh, postoji vatra koja se ne usuđuje

Ne diraj ni zaborav ni strah.

(„Nećemo piti iz jedne čaše“, 1913).

A ti se pobrini za moja pisma,

Da bi nam potomci sudili.

Da budemo jasniji i jasniji

Bio si im vidljiv, mudar i hrabar.

U tvojoj slavnoj biografiji

Da li je moguće ostaviti mjesta?

Preslatko zemaljsko piće,

Ljubavne mreže su preguste.

Neka mi se jednog dana zove

Djeca čitaju u udžbeniku.

(„Uvek toliko zahteva od voljenog!“, 1912).

Pjesma „Svi smo mi ovdje bludnice, bludnice“, u prvom dijelu krunice, pokreću razvoj teme krivice, grešnosti, taštine života:

O, kako moje srce žudi!

Čekam li smrtni čas?

I onaj koji sada pleše

Definitivno će otići dođavola.

(“Svi smo mi ovdje šopingeri, bludnice”, 1912.).

U drugom dijelu Krunice, osjećaje dvoje ljubavnika zamjenjuje usamljenost junakinje, kao da je vraća doživljajima Večeri (korak nazad duž spirale koja se razvija). Za sve nevolje i nesporazume lirska junakinja ponovo krivi sebe. Koliko puta zvuči ovo banalno: "Izvini!" iz njenih usta:

Oprosti mi, smiješni dečko

Da sam ti doneo smrt. - ...

Kao da gomila znamenja

Moja nesviđanja. Izvini!

Zašto si se zakleo

Bolan put? …

Oprosti mi, smiješni dečko

Moja izmučena sova!…

(“Visoki svodovi crkve”, 1913).

Tako junakinja pokušava da ponovi pokret svoje duše. Ona se brani od nadolazećih osećanja, pokušava da vodi religiozni stil života koji joj obećava smirenost i stabilnost:

Naučio sam da živim jednostavno, mudro,

Gledajte u nebo i molite se Bogu

I lutajte dugo prije večeri,

Da ublaži nepotrebnu anksioznost.

Ona čak sugeriše da ako joj heroj pokuca na vrata, verovatno to neće čuti:

I ako pokucaš na moja vrata,

Mislim da čak ni ne čujem.

(“Naučio sam da živim jednostavno, mudro”, 1912).

Ali baš tu, u pesmi „Nesanica“, ona ne može da zaspi, osluškujući daleke korake, u nadi da mu pripadaju:

Negde mačke žalobno mjauče,

hvatam zvuk koraka...

("Insomnia", 1912).

Vidimo da ima bacanja u duši junakinje, opet je nered, haos, kao u "Večer". Pokušava se ponovo vratiti na ono što je već proživljeno, ali se i dalje osjeća opće kretanje svijesti naprijed.

U drugom dijelu dvije pjesme („Glas sjećanja“ i „Ovdje je sve isto, isto kao i prije“) posvećene su temi sjećanja. A. Ahmatova se prisjeća i Carskog Sela, gdje vlada tjeskoba, i firentinskih vrtova, u kojima se širi duh smrti i, „prorokujući skoro loše vrijeme“, „dim se nisko puzi“.

U trećem dijelu knjige "Rozarij" nalazi se novi krug "spirale".

Odmaknite se: junakinja opet ne smatra sebe jedinom krivom. U prvom stihu ovog odeljka, "Molite se za siromašne, izgubljene", ona pita zašto ju je Bog kažnjavao iz dana u dan i iz sata u sat? U potrazi za odgovorom, junakinja gleda kroz svoj život. Iako se ne opravdava u potpunosti za svoju krivicu, smatra da je njena krivica nedovoljna da objasni kaznu. Razlog zbog kojeg lirska junakinja, na kraju, imenuje imena je sasvim drugog reda: „Ili mi je anđeo pokazao na nama nevidljivo svjetlo?“

Junakinja, međutim, sebe smatra nepravedno optuženom žrtvom. Ali umjesto pobune - pasivniji otpor: tuga, ispitivanje. Ona se pokorava božanskoj kazni, pronalazeći u njoj nešto pozitivno.

A novi korak u "zaokretu spirale" je promjena pogleda heroine A. Ahmatove na prošlost. Postaje nekako odvojen, odnekud odozgo, sa one visine kada postoji trezvenost, objektivnost procene. Ona se suprotstavlja drugima ("mi" - "vi"):

Neću piti vino s tobom

Zato što si nevaljao dečko.

Znam - jesi

Sa bilo kim da se ljubi pod mjesečinom.

I imamo mir i tišinu,

Božija milost.

I imamo sjajne oči

Nema naredbe za podizanje.

(„Neću piti vino s tobom“, 1913).

Junakinja ostavlja svog ljubavnika u ovozemaljskom životu, želi sreću sa novom devojkom, sreću, čast, želi da ga zaštiti od iskustava:

Ne znaš da ja plačem

Gubim se danima.

Ona ga oslobađa međusobne odgovornosti i svrstava se u gomilu Božjih lutalica koji se mole za ljudske grijehe:

Mnogi od nas su beskućnici

Naša snaga je

Šta je za nas, slijepe i mračne,

Svjetlo Božje kuće.

I za nas, pognute,

Oltari gore

(“Živjet ćeš ne znajući teži put”, 1915).

Voljena A. Akhmatova u sebi čuva samo kao uspomenu, za čije se napuštanje moli iz "proročanstava" "iz starih knjiga":

Tako da u klonulom nizu

Nisi izgledao kao stranac.

(“Umiranje, čežnja za besmrtnošću”, 1912).

Glavna tema četvrtog dijela "Rozarija" je tema sjećanja. Junakinja se vraća u napuštenu prošlost, posećuje svoja omiljena mesta: Carsko selo, gde joj na putu stoji „drvo vrbe, sirene“; Petersburgu, gdje "zagušljiv i oštar vjetar briše pepeo iz crnih cijevi". Očekuje i susret sa voljenom. Ali ovaj susret najvjerovatnije simbolizira sukob koji opterećuje sve:

Oh, znam: njegova uteha -

Intenzivno je i strastveno znati

Da mu ništa ne treba

Da nemam šta da mu odbijem.

("Gost", 1914).

U posetu pesniku dolazi i A. Ahmatova (pesma „Došla sam u posetu pesniku” sa posvetom Aleksandru Bloku), razgovor sa kojim će se, kako misli, dugo pamtiti, neće zaboraviti dubinu njegovih očiju.

Posljednja pjesma četvrtog dijela i knjige "Rozarij" je trostih. Veoma je značajna, jer je, takoreći, prelazni most ka knjizi Bijeli čopor (1917). I linije

U kanalima rijeke Neve svjetla trepere.

Tragični jesenji ukrasi su rijetki.

(„Hoćeš li mi oprostiti ovih novembarskih dana“, 1913).

kao da proriče o nadolazećim promjenama, promjenama u uobičajenom toku života.

Tako smo, proučivši četiri dijela knjige "Rozarij", vidjeli da doživljaji, misli junakinje ne teku u ograničenom direktnom kanalu, već se razvijaju spiralno. Ima fluktuacija, ponavljanja istog pokreta, bacanja. I, shodno tome, formiranje slike junakinje, autorska pozicija može se sagledati samo ispitivanjem knjige u cjelini, a ne pojedinačnim stihovima.

Šta je spiralno kretanje u ovoj knjizi?

Na duši heroine u određenom trenutku - tragedija, unutrašnji slom, osjećaj praznine. Da bi nekako povratila izgubljeni duševni mir, ona svoje misli usmjerava u prošlost, želi da vaskrsne svijetle trenutke ljubavi i prijateljstva. A ako to ne pomogne - traženje novog rješenja; ona je spremna da deluje, da ide napred. U ovoj knjizi teme ljubavi i stvaralaštva su usko isprepletene sa temom sećanja kao sastavnog dela pesnikovog bića.

Odnos između naslova knjige "Krunica" i njenog sadržaja uočava se u tome što, najvjerovatnije, slika "ružarja" u knjigu unosi dva vremenska sloja: prošlost, povezana s legendama o prošlim osjećajima, događaji, sastanci i sadašnjost, povezani sa udaljenim pogledom odozgo, sa objektivne pozicije. Kombinacija linearnog i cikličkog značenja "ružarja", kao što je ranije navedeno, daje "spiralu" duž koje se odvija razvoj unutrašnjeg svijeta junakinje, uključujući naizmjenično elemente prošlosti i sadašnjosti.

U knjizi S. I. Kormilova "Poetski radovi A. Ahmatove" postoji izjava da naslov knjige "Rosary" "sadrži nagoveštaj umirujućeg mehaničkog pokreta prstiju". Ako se ova pretpostavka smatra ispravnom, onda se u kontekstu ove knjige može predstaviti na sljedeći način: za Ahmatovu su svi svakodnevni problemi, napetost stvarnosti samo prolazni fenomeni. Prevrćući zrnca brojanice, pjesnik odozgo, kao sa vanjskom ravnodušnošću, gleda u smrtno ljudsko postojanje, iznutra se pripremajući za susret s nekom najvišom Silom. Shodno tome, susrećemo se sa još jednim značenjem simbola "bronica". Krunica je podsjetnik na statičnost, na konačnost vanjske strane života.