Spartacus. Državno akademsko pozorište klasičnog baleta N. Vasilev. Pozorište klasičnog baleta N. Kasatkina i V. Vasilev N. Kasatkina i V. Vasilev

Moskovski klasični balet- pod ovim imenom grupa je poznata u cijelom svijetu, koja se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta. Baletska trupa osnovana je 1966. godine uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a na njenom čelu je bio slavni Igor Moisejev. Na repertoaru su tada bili fragmenti iz klasičnih baleta i koreografske minijature koje su postavili Goleizovski, Messerer i sam Mojsejev. Godine 1977. Igor Moiseev je predao umjetničko vodstvo Vladimiru Vasilevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalia Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavni koreograf. Dolazak novih vođa iz temelja je promijenio kreativni pravac trupe, koja se od koncertne grupe pretvorila u baletsko pozorište.

Pozorište klasičnog baleta pod rukovodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva proslavilo je 2006. 40 godina postojanja. Godine 2007. Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev, reditelji modernih predstava i restauratori klasike, tvorci jedinog originalnog baletskog pozorišta u Moskvi, proslavili su 30. godišnjicu umetničkog direktora pozorišta.

Narodni umjetnici Rusije, laureati Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom teatru i 23 baleta u svom Državnom akademskom pozorištu, ne računajući produkcije drugih Ruske i strane pozornice. Balet Stvaranje svijeta, nastao u Marijinskom teatru, postavljen je u više od 60 pozorišta širom svijeta. Posljednje dvije premijere održane su u Sjedinjenim Državama 2003. i 2004. godine. Autorski balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva dao je značajan doprinos razvoju pravaca kao što je "Klasika do dana" - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletskoj umjetnosti. Danas mnoga pozorišta s velikim uspjehom izvode predstave sa svojim koreografijama, režijom i libretom.

"Svi žanrovi osim dosadnog!" - ovo je moto Pozorišta klasičnog baleta, stoga je posebnost postavljanja svakog djela u pozorištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih uzrasta, nacionalnosti i konfesija.

Na repertoaru trupe su svi baleti P. I. Čajkovskog, Pepeljuga i Romeo i Julija S. Prokofjeva, Don Kihot L. Minkusa, Žizela A. Adama, "Žar ptica" I. Stravinskog, "Divni mandarin" B. Bartok, "Spartak" A. Hačaturjana, "Stvaranje sveta" i "Puškin" A. Petrova i drugi - ukupno više od 20 baleta, - klasični i moderni, raznih stilova i trendova. Među perspektivnim projektima pozorišta za skoru budućnost su izvođenje baleta Andreja i Olge Petrov, narodni festival „Lizistrat” po istoimenoj komediji Aristofana i „Oluja” po Šekspiru sa muzikom Žana Sibelijusa. Premijera 2008. godine je balet "Movgli" na muziku Aleksa Priora, 14-godišnjeg kompozitora iz Londona.

"Fabrika zvijezda baleta" se često naziva i Pozorište klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. Među njima su Irek Muhamedov (sada solista teatra Covent Garden), Galina Stepanenko (prima Boljšoj teatra), Vladimir Malakhov (umjetnički direktor i vodeći igrač Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američkog baletskog teatra, vodeći gostujući izvođač u Bečkoj državnoj operi). Kasatkina i Vasilev imaju posebnu viziju izvornog talenta umetnika, a pod njihovim rukovodstvom pozorište je odgajalo novu plejadu svetskih zvezda klasičnog baleta. Među solistima koje je odgajalo pozorište su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 zlatnih medalja međunarodnih takmičenja, 5 laureata i 2 Grand Prixa Pariške Akademije za igru, kao i nosioci mnogih drugih titula i nagrada prestižnih baletskih takmičenja. .

Trideset godina Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev vode jednu od najpoznatijih baletskih kompanija na svetu i nastavljaju da stvaraju nove predstave i otkrivaju nova imena sveta.

Balet u dva čina, jedanaest scena.
Inscenacija i koreografija: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto zasnovan na istorijskim materijalima, motivima romana R. Giovagnolija i sopstvenim fantazijama Natalije Kasatkine i Vladimira Vasiljeva.
Scenografija: Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Državnih nagrada SSSR-a I. Sumbatashvili.
Kostimi: E. Dvorkina.
Koordinator kaskaderstva: potpredsjednik Freestyle Combat federacije, potpredsjednik Ruske borbene federacije, general-major, princ Aleksandar Mališev.
Premijera je održana 2002.

Verzija libreta i koreografije "Spartak" N. Kasatkine i V. Vasileva fokusirana je na herojsku priču o vođi legendarnog ustanka robova.
"Spartak" Kasatkine i Vasiljeva je, naravno, klasičan balet, ali istinski moderan. Reditelji su željeli prenijeti stil, raspoloženje, tragičnu i senzualnu, prilično čak i erotsku atmosferu tog doba, doba briljantnog propadanja Rima. "Samo je pas ostao nevin u ovoj predstavi", napisao je sada nepoznati kritičar 2002. nakon premijere baleta Spartak. Kritike su besnele kao i dvorana na kraju predstave.
"Spartak" Kasatkine i Vasiljeva zauvek će ostati u baletskoj umetnosti najlepši skandal početka veka. 300 zapanjujuće luksuznih kostima Elizavete Dvorkine, 6 tona unikatnih ukrasa koje je dizajnirao Iosif Sumbatashvili (sastavljaju se više od osam sati!), igraju oružje napravljeno u najpoznatijoj fabrici nakita - sve kako bi se pokazao senzualni, strastveni stil ere briljantnog propadanja Rima.
Tijelo je podložno strasti, strast je podložna slobodi, iskrene scene zamjenjuju tučnjave, a kada kockarski i radosni Spartak uleti na scenu, vjeruje se da su sve bitke njegove, a sve žene i potrebna mu je samo velika sloboda, što znači da je osuđen na propast...
Inače, profesionalni kaskader Aleksandar Malyshev naučio je umjetnike tehnikama prave rimske bitke. Ali ko je učio drugim tehnikama umjetnike koji su izvodili “Ples Gaditanskih djevojaka”? Ako niste gledali ovaj ples, ne znate ništa o erotici, ali oni, ovi stari Rimljani, su znali... Možda su se zato potpuno raspali?..
I sav ovaj strastveni svijet prati i neumoljivo se pokorava sjajnoj muzici Arama Khachaturiana. Prvi put u produkciji Spartaka korišćena je muzika, iako napisana od strane kompozitora za ovaj balet, ali nikada ranije uključena u predstave drugih koreografa. Partituru ovih fragmenata Kasatkinu i Vasilevu su ekskluzivno dali kompozitorovi naslednici.
Rezultat je fascinantan, živahan spektakl, sasvim u rimskoj tradiciji.
Predstavu prati simfonijski orkestar. Dirigent - Sergej Kondrašev.

Trajanje: do 3 sata (sa pauzom).

Narodni umetnici Rusije Natalija Dmitrijevna Kasatkina (r. 1934) i Vladimir Judič Vasilev (r. 1931) su završili Moskovsku koreografsku školu, obojica su radili više od dvadeset godina u Boljšoj teatru, gde su izvodili karakteristiku (N. D. Kasatkina takođe klasiku) dijela, obojica su započeli koreografsku djelatnost početkom 1960-ih, a od 1977. vode baletsko pozorište koje se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta.

Opisujući njihove aktivnosti, potrebno je primijeniti riječ "prvi put" na jedan broj njihovih poduhvata. Oni su po mnogo čemu prvi koji su se desili u umetničkom životu našeg baleta u drugoj polovini 20. veka.

Poznato je da je na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e došlo do radikalne promjene u svim vrstama domaće umjetnosti – književnosti, pozorištu, bioskopu, muzici, likovnoj umjetnosti. U život je ušla nova talentovana generacija, kasnije nazvana “šezdesete”. Ova generacija je prevazišla ideološke dogme i umjetničku stagnaciju prethodnog perioda, proširila duhovne i figurativne horizonte umjetničkog stvaralaštva i odredila glavna dostignuća ruske umjetnosti u drugoj polovini prošlog stoljeća.

Prekretnica u razvoju cjelokupne umjetničke kulture utjecala je i na koreografiju. Utvrđen je na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, prvenstveno u predstavama Yu. N. Grigoroviča i I. D. Belskog, koji su pronašli nove puteve u razvoju baleta i utjecali na čitavu generaciju koreografa. Ali Yu. N. Grigorovich i ID Belsky radili su u Sankt Peterburgu, iako su njihove zapanjujuće inovacije odjeknule širom zemlje. Yu.N. Grigorovič se preselio u Moskvu i nešto kasnije došao u Boljšoj teatar, definirajući njegovo kreativno lice do kraja stoljeća. U Moskvi su N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postali prvi mladi koreografi novog talasa. Njihove predstave Vanina Vanini (1962) i Herojska pesma (1964) na muziku N. N. Karetnikova, Obred proleća I. F. Stravinskog (1965.) i nešto kasnije u Sankt Peterburgu postavljena drama „Stvaranje svijeta“ A. P. Petrova (1971) uključila se u opšti proces osavremenjivanja domaće umetnosti i odigrala u njemu značajnu ulogu.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su u našoj zemlji (nakon kratkih, kasnije prekinutih eksperimenata koreografa 1920-ih) izveli predstave na avangardnu ​​muziku. Sarađivali su sa mladim kompozitorom N. N. Karetnikovom, koji je krenuo putem avangardnog stvaralaštva. To je bilo novo, nisu svi tada prihvatali takvu muziku u baletu. Sada je to postalo sasvim uobičajeno, ali je tada bilo neočekivano i sveže, ocrtavajući nove puteve u baletu, podstičući traganja u oblasti koreografskog jezika i oblika.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su u našoj zemlji postavili znameniti balet I. F. Stravinskog Obred proljeća. Nastao je 1913. i prikazan u Parizu u "Ruskim godišnjim dobima" S. P. Djagiljeva u koreografiji V. F. Nižinskog. Zatim je više puta nastupao u inostranstvu. Sada se to može videti na mnogim pozornicama u našoj zemlji. Ali N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su mu se obratili u našoj zemlji. Bilo je to dovoljno hrabro, jer je I. F. Stravinski tada još bio poluzabranjeni kompozitor među nama kao emigrant i modernista, a mnogi nisu prihvatali njegovu muziku, inovativnu i veoma kompleksnu. Ali N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev su to shvatili duboko i adekvatno, stvarajući divnu predstavu koja je i dalje na sceni njihovog pozorišta.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su u našoj zemlji stvorili svoje baletsko pozorište, koje se može nazvati autorskim i eksperimentalnim. Odnosno, ovo je njihov lični (u kreativnom smislu) teatar, koji je nastao kao paralela i dodatak vodećim pozorištima glavnog grada. Sada V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko imaju svoje baletske trupe, postoji kamerni balet „Moskva“, postoji nekoliko ansambala narodne igre i moderne igre. Ali pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva postalo je prva autorska i eksperimentalna baletska družina. Godine 1977. predvodili su koncertni ansambl, osnovan 1966. (prvo ga je vodio I. A. Moiseev, a zatim Yu. T. Ždanov), i pretvorili ga u baletsko pozorište. Osnova repertoara sada nisu koncertni brojevi i koreografske minijature, već punopravne velike predstave. Pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva steklo je popularnost u svojoj domovini i gostuje sa stalnim uspjehom u mnogim zemljama svijeta.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev prvi su u našoj zemlji privukli poznatog stranog koreografa Pierrea Lacottea, koji se specijalizirao za restauraciju izgubljenog klasičnog nasljeđa, da obnovi staru predstavu. Sada je Pierre Lacotte restaurirao niz nestalih baleta u inostranstvu, a kod nas - u Boljšoj (Faraonova kći) i Marijinskom (Ondina) pozorištu. Ali prvi su ga u tu svrhu kod nas pozvali N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev, koji su 1980. godine u njegovoj restauraciji postavili stari balet „Natali, ili švajcarska mlekarica” kompozitora A. Girovetsa, koji je 1821. osnivač romantičnog baleta Philip Taglioni. Danas su restauracije ušle u modu, ali za pokretanje ovog posla bila je potrebna kreativna inicijativa, koja je uvijek karakteristična za ove koreografe.

Konačno, N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev su prvi u našoj zemlji eksperimentisali u složenim i neobičnim muzičkim i koreografskim žanrovima, postavivši 1986. godine vokalnu i koreografsku simfoniju „Puškin. Razmišljajući o pesniku” A.P. Petrova, kompozitora sa kojim su imali dugogodišnje kreativno prijateljstvo. Na sceni su utjelovili i njegove balete i operu "Petar I", pokazujući talenat ne samo koreografa, već i reditelja. Ideja Puškina je složen sintetički žanr koji kombinuje dramsku akciju, simfonijsku muziku, vokal i koreografiju.

Već iz jednog nabrajanja koreografskih pojava, gde je zajednica ovih koreografa okarakterisana rečju „prvi put“, vidi se njihova inherentna stvaralačka inicijativa, želja za umetničkim traganjem, pronalaženjem novih puteva i formi u umetnosti.

Govoreći o njihovom baletskom pozorištu, koje danas ima široku paletu predstava, potrebno je istaći skladan spoj klasike i modernosti, kako u repertoaru tako i u koreografskom jeziku njihovih produkcija.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavili su niz klasičnih baleta, uključujući Žizelu, Don Kihota, sva tri baleta P. I. Čajkovskog. Istovremeno, oličenju klasičnih dela pristupaju kreativno, nikada mehanički ne podnose verzije prestoničkih pozorišta, već stvaraju svoje. Nekim gledaocima se ove verzije mogu više dopasti, drugima manje, što je sasvim prirodno. Ali glavna stvar nije u tome, već u kreativnoj interpretaciji materijala, koji je, naravno, vrijedan u umjetnosti.

U aktivnostima N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva posebno je važno postavljanje novih baleta, saradnja sa savremenim kompozitorima, među kojima su bili N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Hrenjikov, A. I. Hačaturjan i drugi, a da ne govorimo o tome da su oni postavio balete I. F. Stravinskog - "Obred proleća", "Poljubac vile", "Žar ptica" i S. S. Prokofjeva - "Romeo i Julija", "Pepeljuga". U postavljanju baleta savremenih kompozitora doprinos ovih koreografa umetnosti je možda i najznačajniji.

Skladan spoj klasičnog i modernog karakterističan je i za njihov plastični jezik. N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev odgajani su na klasičnoj koreografiji i tečno je govore. Ali jezik klasičnog plesa ne može se svesti na skup školskih pokreta. Razvija se, obogaćuje i može upijati, kada je potrebno stvoriti umjetničke slike, razne plastične elemente: narodne, plesne, povijesne plesove, moderne i džez plesove, svakodnevnu i dramsku pantomimu, rad, sport, fizičku kulturu i akrobatske pokrete i drugo. Ovim putem ide većina domaćih koreografa druge polovine 20. veka. I u svojim originalnim baletima N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev takođe idu tim putem. Plesni jezik njihovih baleta može se nazvati ažuriranim ili moderniziranim klasikom, odnosno klasičnim plesom, obogaćenim u skladu sa zahtjevima figurativnog sadržaja elementima drugih plastičnih sistema.

Posebno treba istaći činjenicu da je pozorište N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva prava „fabrika zvezda“. Iznedrio je toliko laureata međunarodnih baletskih takmičenja, uključujući i svetske ličnosti, koliko nijedno drugo pozorište nije dalo. Njihovi umjetnici osvojili su devetnaest zlatnih medalja na takmičenjima, a da ne govorimo o mnogim srebrnim i bronzanim. Ne znaju svi da su upravo u pozorištu N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva započele svoje aktivnosti takve svjetske ličnosti kao što su I. D. Muhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, veliki talenti kao što su A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi i mnogi drugi laureati. Sve to govori o visokom nivou trupe i činjenici da njeni čelnici umeju da njeguju kreativne pojedince i odgajaju izvanredne glumce.

Rad N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva nagrađen je Državnom nagradom SSSR-a (1976) i prvom nagradom Svesaveznog takmičenja koncertnih brojeva (1969). Nekoliko njihovih nastupa je snimljeno.

Njihova opsežna i višestruka djelatnost zaslužuje posebnu i sveobuhvatnu studiju. U ovom eseju želim da napomenem ono glavno, zahvaljujući čemu su ovi talentovani ljudi napisali zapaženu stranicu u razvoju nacionalne kulture.

Vasiliev

26. avgusta 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u Boljšoj balet. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni razmišljao o plesu klasika. I u početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi "Sirena", lezginka u operi "Demon", Pan u koreografskoj sceni "Valpurgijska noć" - prvi veliki solo deo. Ipak, bilo je nešto u mladom plesaču što je privuklo pažnju velike Galine Ulanove na njega, te ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergeevna će postati prijatelj, učitelj i učitelj Vasiljeva dugi niz godina i imat će ogroman utjecaj na profesionalno i duhovno formiranje umjetnika.

Vjerovao sam u njegov talenat i koreografa Jurija Nikolajeviča Grigoroviča, koji je tada tek došao u pozorište. On je predložio

18-godišnjem maturantu škole centralna uloga u njegovoj produkciji baleta S.S. Prokofjevljev "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledalaca i kritičara. Slijedile su i druge velike uloge na modernom i klasičnom repertoaru: Princ (Pepeljuga, 1959), Andrej (Stranice života, 1961), Vasilije (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurensija, 1963), Albert ("Žizel", 1964), Romeo ("Romeo i Julija", 1973).

Koreografi su Vasiljevu ponudili ne samo glavne uloge, već su ih i postavili posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo dionice u "Plesnoj sviti" (u postavci A.A. Varlamova, 1959), dionice Ivanuške u baletu "Mali grbavi konj" R.K. Spartaka" A.I. Hačaturjana (u postavci L.V. Yakobson, 1960. , 1962), Lukaš u "Šumskoj pesmi" G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasova i A. A. Lapauri, 1961), solista u "Razrednom koncertu" (u scenu A. M. Messerer, 1963), Petruška u baletu I. F. "Petrushka" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batyr u "Shuralu" F.Z. Yarullin. U svakom novom djelu Vasiljev je opovrgavao ustaljeno mišljenje o svojim sposobnostima umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista "izuzetak od pravila", osoba koja može utjeloviti bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ i vrući Španac Vasilije, i Rus Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi despotski kralj. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove kolege u umjetnosti. Legendarni M. Liepa, narodni umjetnik SSSR-a, premijera Boljšoj teatra, posjeduje sljedeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnici i u glumi, i u posjedovanju plesne fraze, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” A evo šta F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznolikosti se ne može porediti ni sa kim... On je i tenor, i bariton, i, ako hoćete, bas. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga "pravim genijem igre". Još 1960. godine Goleizovski je specijalno za njega kreirao koncertne brojeve "Narcis" i "Fantazija" (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu), a 1964. - ulogu Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Leyli i Medžnun".

Gotovo sve predstave najboljeg perioda Yu.N. Grigoroviča se vezuje i za ime Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih delova u njegovim predstavama: Orašar (1966), Plava ptica (1963) i Princ želja (1973) u P.I. Čajkovskog "Orašar" i "Uspavana ljepotica"; čuveni Spartak u istoimenom baletu A.I. Hačaturjan (1968; za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i nagradom Lenjinovog komsomola), Ivan Grozni u istoimenom baletu na muziku S.S. Prokofjev (1975, druga premijera), Sergej u A.Ya. Eshpay (1976; Državna nagrada). Međutim, postepeno je između V. Vasiljeva i Y. Grigoroviča došlo do ozbiljne razlike u kreativnim pozicijama, koja je prerasla u sukob, zbog čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili prisiljen da se rastane od Boljšoj teatra.

Tokom svoje kreativne karijere Vasiljev je mnogo i sa velikim uspehom nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Kolon teatru, itd. e. Fenomen Vladimira Vasiljeva oduvek je privlačio izuzetne ličnosti stranog pozorišta: Maurice Bejart postavio je vlastitu verziju baleta I.F. "Petruška" Stravinskog ("Balet XX veka", Brisel, 1977). Kasnije, na koncertima, Vasiljev je zajedno sa Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta Romeo i Julija na muziku G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli poziva njega i Ekaterinu Maksimovu da učestvuju u snimanju filma-opere La Traviata (španski ples - uprizorenje i izvedba). Godine 1987. Vasiljev je izveo ulogu profesora Unrata u predstavi Plavi anđeo Rolanda Petita na muziku M. Constanta (Marsejski balet). Godina 1988. obilježena je prvim izvođenjem glavnog dijela Zorbe u predstavi Lorca Myasina Grka Zorba na muziku M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvim izvođenjem glavnih dijelova jednog od Leonida Myasina- glumiti baleti Pulcinella I.F. Stravinskog (Pulčinela) i "Pariška radost" na muziku J. Offenbacha (Baron) u oživljavanju Lorca Massinea u teatru San Carlo (Napulj). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu "Nijinski" sa Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatar San Karlo). Predstave Vasiljeva (a kasnije i njegovi baleti) oduvek su izazivali poseban stav javnosti – Francuzi su ga zvali „bogom igre“, Italijani su ga nosili u naručju, u Argentini, nakon premijere njegove produkcije na muziku Argentinski kompozitori "Fragmenti biografije", jednostavno je postao nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tusona itd.

Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerice Vladimira Vasiljeva, koju je oduvek zvao svojom muzom, sa njim su plesale poznate balerine kao što su Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Stručkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francuska), Liliana Cosi i Carla Fracci (Italija), Rita Pulward (Belgija), Zsuzsa Kuhn (Mađarska) i drugi.

Plesačeva nevjerovatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izuzetna muzikalnost, dramski talenat, dubina misli i ogromna moć emotivnog utjecaja otkrili su novi tip modernog baletana za kojeg ne postoje tehničke poteškoće, nema ograničenja u ulozi ili radnji. Standardi izvedbe koje je proglasio Vasiljev do danas su uglavnom nedostižni - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletskog takmičenja, koje je osvojio 1964. godine, nikada nije nikome dodijeljen na narednim takmičenjima. Fedor Vasiljevič Lopuhov je napisao: "...Kada kažem reč "Bog" u odnosu na Vasiljeva... mislim na čudo u umetnosti, savršenstvo." Vasiliev se s pravom smatra reformatorom muškog plesa, inovatorom, s kojim su povezana njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao „plesač 20. veka.

Balet u 3 čina, 4 scene.
Libreto V. Begičeva, V. Gelcera.
Koreografija M. Petipa, L. Ivanova, A. Gorskog, A. Messerera, N. Kasatkine, V. Vasileva.
Predstavu su uredili N. Kasatkina i V. Vasilev.
Izvođač: T. Goodchild (Velika Britanija).
Kostimi su rađeni pod vodstvom K. Bakera (Velika Britanija).

Premijera predstave održana je u ljeto 1988. tokom turneje Državnog akademskog pozorišta klasičnog baleta u Velikoj Britaniji. Ovo je prva zajednička rusko-engleska produkcija u istoriji ruskog baleta. Koreografsku verziju i izvedbu izvela je ruska strana - Državno akademsko pozorište klasičnog baleta.
Scenografiju, scenografiju, kostime izvodila je engleska strana. Dizajner produkcije je jedan od najpoznatijih britanskih scenografa Tim Goodchild. Kostimi su rađeni u režiji Kim Baker.
Glavne uloge u premijernoj izvedbi izveli su Vera Timashova i briljantni Vladimir Malahov.
Prvi balet Čajkovskog "Labudovo jezero" (op. 1876) govori o borbi za ljubav i sreću protiv mračnih sila, o ljubavi kao najvišoj manifestaciji čovečanstva. Ova tema, koja se provlači kroz čitavo delo Čajkovskog, razvija se u svim njegovim baletima.
Prema prvobitnoj zamisli kompozitora, balet je završio tragičnim završetkom smrću glavnih likova. Međutim, ova ideja nije realizovana u kasnijim produkcijama. Verzija Labuđeg jezera koja je ponuđena javnosti slijedi upravo ovu namjeru autora.
U prvoj produkciji Labuđeg jezera (1877, Moskovski Boljšoj teatar, koreograf V. Reisinger) muzička inovacija ostala je neotkrivena. Kombinacija simfonizma i efektnosti koja joj je svojstvena oličena je tek u produkciji Leva Ivanova i Mariusa Petipa (1885., Marijinsko pozorište u plesovima Sv. labuda, riješena je svita nacionalnog karaktera itd. Ova produkcija je postala osnova za sve naredne verzije Labuđeg jezera, uključujući čuvenu predstavu koreografa Aleksandra Gorskog u Boljšoj teatru 1901.
Velika Britanija je prije više od trideset godina pozdravila predstavu Boljšoj teatra Labuđe jezero, predstavu čija se verzija u Rusiji naziva "staro moskovsko Labuđe jezero" (koreografija Marijusa Petipe, Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Asafa Meserera). Ova gotovo zaboravljena verzija Labuđeg jezera bila je osnova verzije koju je javnosti ponudilo Državno akademsko pozorište klasičnog baleta. Mnogi divni "komadići" stare verzije "Labuđeg jezera" pažljivo su restaurirani, a restaurirane su i originalne zamisli Mariusa Petipa u prvoj sceni baleta. I oni fragmenti koji su komponovani nanovo, senzibilno i pažljivo prenose stil čuvene predstave.
Prilikom postavljanja predstave Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev konsultovali su se sa Nikolajem Fadičevim, jednim od najpoznatijih prinčeva Boljšog teatra, sa čuvenom Marinom Semjonovom, sa Asafom Mesererom.
Ruska baletna kritičarka Elena Lutskaja nazvala je ovaj rad reditelja "lekcijom o modernom odnosu prema klasičnom naslijeđu".
Predstava je uspješno prikazana na scenama SAD-a, Turske, Japana, Francuske, Italije.
„Trupa je donela neverovatnu produkciju Labuđeg jezera“, pisala je američka štampa, „ovo je bogato osmišljena predstava, izvedena sa velikom svežinom. Publika je vidjela balet posebne lakoće i finoće.
Predstavu prati orkestar pozorišta Novaja opera. E.V. Kolobova.

Trajanje: 2 sata (sa pauzom).

Pozorište klasičnog baleta N. Kasatkina i V. Vasilev

"Moskovski klasični balet" - pod ovim imenom tim je poznat u cijelom svijetu, koji se danas zove Državno akademsko pozorište klasičnog baleta. Baletska trupa osnovana je 1966. godine pod nazivom Koreografski koncertni ansambl SSSR-a "Mladi balet", uz pomoć Ministarstva kulture SSSR-a, a na čelu je bio slavni Igor Moisejev. Na repertoaru su tada bili fragmenti iz klasičnih baleta i koreografske minijature koje su postavili Goleizovski, Messerer i sam Mojsejev. Godine 1977. Igor Moiseev je predao umjetničko vodstvo Vladimiru Vasilevu, učeniku Asafa Messerera, a Natalia Kasatkina, učenica Marine Semjonove, postala je glavni koreograf. Dolazak novih vođa iz temelja je promijenio kreativni pravac trupe, koja se od koncertne grupe pretvorila u baletsko pozorište.

Pozorište klasičnog baleta pod rukovodstvom Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva proslavilo je 2011. 45 godina postojanja. Godine 2012. Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev, reditelji modernih predstava i restauratori klasike, tvorci jedinog originalnog baletskog pozorišta u Moskvi, proslavili su 35. godišnjicu umetničkog direktora pozorišta.

Narodni umjetnici Rusije, laureati Državne nagrade - Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev stvorili su 3 baleta i 1 operu u Boljšoj teatru, 2 baleta i 2 opere u Marijinskom teatru i 23 baleta u svom Državnom akademskom pozorištu, ne računajući produkcije drugih Ruske i strane pozornice. Balet Stvaranje svijeta, nastao u Marijinskom teatru za M. Baryshnikova, postavljen je u više od 60 pozorišta širom svijeta. Posljednje dvije premijere su održane u SAD. Autorski balet koreografa Natalije Kasatkine i Vladimira Vasileva dao je značajan doprinos razvoju pravaca kao što je "Klasika do dana" - klasika u modernoj interpretaciji - u svjetskoj baletskoj umjetnosti. Danas mnoga pozorišta s velikim uspjehom izvode predstave sa svojim koreografijama, režijom i libretom.

"Svi žanrovi osim dosadnog!" - ovo je moto Pozorišta klasičnog baleta, pa je posebnost postavljanja svakog djela u pozorištu želja da se svaka priča učini razumljivom i zanimljivom ljudima svih uzrasta, nacionalnosti i konfesija, modernim ljudima.

Na repertoaru trupe su svi baleti P. I. Čajkovskog, Pepeljuga i Romeo i Julija S. Prokofjeva, Don Kihot L. Minkusa, Žizela A. Adama, "Žar ptica" I. Stravinskog, "Divni mandarin" B. Bartok, "Spartak" A. Hačaturjana, "Stvaranje sveta" i "Puškin" A. Petrova i drugi - ukupno oko 30 baleta, - klasični i moderni, raznih stilova i trendova. Među perspektivnim projektima pozorišta su balet Olge Petrove "Lysistrata" prema istoimenoj komediji Aristofana, "Korsar" A. Adama i "Legenda o Labuđem jezeru i ružnom pačetu" na muziku E. Griga. Premijera 2008. godine - balet "Movgli" na muziku Aleksa Prajera, 14-godišnjeg kompozitora iz Londona, namenjena je porodičnom gledanju.

Uz kreativnost pozorišta, na originalnosti repertoara na kojem će pozavidjeti svaka baletska trupa, publika se upoznala sa više od 200 gradova Rusije i susjednih zemalja, njegove turneje su se odvijale u više od 30 zemalja svijeta na 5 kontinenata. . Tokom cijele godine planetom luta 75 baletana, 30 tona scenografije i 4.000 kostima za repertoarske predstave.

"Fabrika zvijezda baleta" se često naziva i Pozorište klasičnog baleta. Tu je došlo do otkrivanja i formiranja umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. Među njima su Irek Muhamedov (sada solista teatra Covent Garden), Galina Stepanenko (prima Boljšoj teatra), Vladimir Malakhov (umjetnički direktor i vodeći igrač Njemačke državne opere u Berlinu, vodeći plesač Američkog baletskog teatra, vodeći gost u Bečkoj državnoj operi), Ilgiz Galimullin (vodeći solista i predavač našeg pozorišta i Nacionalnog teatra Tokio, Japan). Kasatkina i Vasilev imaju posebnu viziju izvornog talenta umetnika, a pod njihovim rukovodstvom pozorište je odgajalo novu plejadu svetskih zvezda klasičnog baleta. Među solistima koje je odgajalo pozorište su 2 dobitnika Grand Prixa i 19 zlatnih medalja međunarodnih takmičenja, 5 laureata i 2 Grand Prixa Pariške Akademije za igru, kao i nosioci mnogih drugih titula i nagrada prestižnih baletskih takmičenja. .

Danas pozorište dostojno predstavljaju Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimulin, Marina Ržannikova, Nikolaj Čevičelov, Natalija Ognjeva, Artem Horošilov, Aleksej Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - narodni i zaslužni umetnici Rusije i laureati.

Pozorište Kasatkine i Vasiljeva može se nazvati Teatar-Paradoks. Preživljava u nemogućim uslovima: 45 godina bez sopstvene scene - i svetskog priznanja! Neljudski uslovi rada - i ... dobitnici najviših baletskih nagrada. Konstantno se održava nivo koji vam omogućava da se takmičite sa kolegama iz najboljih svjetskih baletskih kuća. Sa zamišljenih zidova pozorišta izašle su zvijezde svjetske klase. Sa scenografijom i rasvetom nema gde da se vežba, a na repertoaru pozorišta je oko 30 baleta "uživo". I stalno se rađaju novi nastupi.

Natalia Kasatkina i Vladimir Vasilev vode jednu od najpoznatijih baletskih kompanija na svetu i nastavljaju da stvaraju nove predstave i otkrivaju nova imena za svet.