“A. Akhmatova'nın şiirinin lirik kahramanı. Akhmatov'un folklorizminin kategorileri

02.11.2019

Yazı

Aşk, A. Akhmatova'nın yaratıcılığının ana temasıdır. Bu muhteşem kadın şair, şiirlerini kocasına ve oğluna karşı sevgi ve şefkatle, anavatanına, halkına karşı derin bir duyguyla doldurmuştur. Bu duygu zaten şiirin ilk koleksiyonlarında bulunur - "Akşam" (1909-1911), "Tesbih" (1912-1914).

Akhmatova itiraf etti: "Şiirler yaşam boyunca bir hıçkırıktır." Bu nedenle, lirik kahramanı kederli ve dokunaklı bir şekilde basittir. Acmeistlere katılan Akhmatova'nın şiirin hayata yaklaştırılması gerektiği inancını paylaşması tesadüf değil. Zaten erken koleksiyonlarında bulunan aşk, mistik uhrevilikten yoksun, kesinlikle dünyevi bir duygudur. Zaten Akhmatova'nın ilk sözlerinde, aşkın en karmaşık psikolojik durumlarını nesneler, maddi dünya, jestler, ayrıntılar aracılığıyla aktarma hediyesi var.

"Akşam" koleksiyonunda kendini hisseden aşk bir arsa geliştirmez. Ancak aşk üçgeninin çatışması burada çok yönlüdür ("Ve birbirlerini lanetlediklerinde ...", "Aşk", "Ellerini karanlık bir örtünün altına sıktı ...", "Kalp kalbe perçinlenmez .. .", "Son toplantının şarkısı").

Rosary (1914) koleksiyonu, Baratynsky'nin bir şiirinden bir epigrafla açılır:

Beni sonsuza kadar affet! Ama bilin ki iki suçlu

Bir değil, isimler var

Şiirlerimde, aşk hikayelerinde.

Epigraf, tüm döngüye bir tutku hissi, şiddetli duygular verir. Bu şiirlerin günlük bağlamı, Akhmatova'nın kocası Gumilyov'dan kopmasıydı (“Yalnızca bir gülümsemem var ...”, “Sevgilimden her zaman çok fazla istek var! ..”, “Arkadaşımı cephede gördüm ...” ). Geleneksel olarak, bu koleksiyonun A. Akhmatova'nın en çökmekte olduğuna inanılmaktadır. Ama bana öyle geliyor ki bu tamamen doğru değil. Bu, "Bir bardaktan içmeyeceğiz ..." şiiriyle ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır. İçinde lirik kahraman, gizli aşkını ve somut insan ilişkileri dünyasını birleştirmeye çalışır.

“Biliyorsun, esaret altında çürüyorum ...” şiirinde, lirik kahramanın bir aşk-esaret duygusu, bu duyguya olan hayranlığı var (“Rab'bin ölümü için dua ediyorum ...”). Aynı koleksiyonda, Tanrı'nın Akhmatova'yı cezalandırması için önemli bir sebep ana hatlarıyla belirtilmiştir ("Yoksullar için, kayıp için dua edin ..." şiirinde). Bu ceza geleneksel olarak lirik kadın kahraman tarafından algılanır: Ruhun, insan gücünün bir testi olarak.

Akhmatova'nın çağdaşlarından yalnızca birkaçı, bir sonraki koleksiyonu olan The White Flock'un (1914-1917) yeniliğini kavradı. Bunların arasında, onun "rahip tarzı"na dikkat çeken O. E. Mandelstam da vardı. Ve bu arada, Akhmatova'nın çalışmasındaki dönüm noktasının bu döngüyle başladığına inanmak için her neden var. Bir kadının aşk duygularının nesnesi olarak değil, lirik bir kadın kahraman olarak son bir onayı vardır. Bu nedenle burada sevgilinin imajı çok önemlidir.

O. E. Mandelstam şunları kaydetti: “Akhmatova, 19. yüzyılın Rus romanının tüm karmaşıklığını ve zenginliğini Rus edebiyatına getirdi. Keskin ve tuhaf şiirsel biçimini psikolojik düzyazıya dikkat ederek geliştirdi. Akhmatova'nın şiirleri, lirik deneyimlerin çeşitliliği ve inceliği olan bir arsa (“Kara Sarmal Yol ...”, “Kaçış” vb.) Aşk, döngüye hakimdir, ancak döngünün lirik kahramanı içsel olarak değişmemiştir. Her şeyi tüketen "acımasız gençlik" duygusundan bağımsızlığını hissediyoruz.

Döngünün alanı da değişir, ancak bu sadece “coğrafya” değildir. Döngünün ruhsal "uzay"ındaki değişimi gösteren bir şiir içerir:

Oh, benzersiz kelimeler var

Kim demişse çok harcamış.

Sadece mavi tükenmez

Göksel ve Tanrı'nın merhameti.

The White Pack'te lirik kadın kahraman zaten olgun bir kadın. Ebedi değerleri kendisi için kavradı: özgürlük, yaşam, ölüm. Bu nedenle, tanıdık aşk temalarından oluşan bir daire geliştiren şiirlerde bile (mutluluk beklentisi, buluşma, ayrılık, “gizli” aşk, geçmişe dair üzüntü), lirik kahramanın yeni nitelikleri ortaya çıkıyor: acı çekmenin onuru, aşk, yetenek kişinin duygularını dünyanın genişliğiyle ilişkilendirmek. Bu döngüde, Birinci Dünya Savaşı'nın sıkıntılarını öngören Rusya'nın trajik kaderinin deneyimlerini buluyoruz (“Temmuz 1914”, “Büyük birinin sessizliği ile tartışan o ses ...”, “İçinde 19 Temmuz 1914 hatırası”).

Akhmatova, Rusya'nın ortak talihsizliğine ve kaderine katılıyor. "Requiem" (1935-1940) şiirinin önsözünde şiir şunları yazdı: "Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında, Leningrad'da on yedi ay hapishane kuyruklarında geçirdim." Tek oğlu Lev Gumilyov tutuklandı. Akhmatova dramasını ve kaderini özlü satırlara sığdırıyor:

Bu kadın hasta

Bu kadın yalnız.

Koca mezarda, oğul hapiste,

Benim için dua et.

Bununla birlikte, lirik kahraman, “yüz milyon” insanın üzüntü ve ıstırabını aktarmada şiirsel ve insani misyonunu görür. Herkesin mutlak ve zorunlu suskunluğu yıllarında “halkın sesi” olur:

Onlar için geniş bir örtü ördüm

Yoksulların sözlerine kulak misafiri oldular.

Şiirdeki ölüm teması delilik temasını belirler ("Delilik zaten bir kanattır..."). Deliliğin kendisi burada, lirik kadın kahraman sanki kendinden uzaklaştığında, en derin umutsuzluğun ve kederin son sınırı olarak görünür:

Hayır, ben değilim, acı çeken başka biri. Yapamazdım...

A. Akhmatova'nın lirik kahramanı karmaşık bir evrim geçirdi. Derin kişisel deneyimlerden, tarihin en korkunç zamanını paylaştığı tüm Rus halkı için acı çekmeye geldi.

Ana Sayfa > Belge

1. Giriş. Akhmatova folklorizmi: konunun doğrulanması

20. yüzyılın başında, Rus halk sanatına olan ilgi özel bir önem ve alaka kazandı. Slav mitolojisi ve folklorunun çizimleri ve görüntüleri, popüler popüler baskılar ve tiyatro, insanların şarkı yaratması sanatçılar (V. Vasnetsov ve M. Vrubel), besteciler (N. A. Rimsky-Korsakov ve I. Stravinsky), yeni bir şekilde kavranıyor. yazarlar (M. Gorky ve A. Remizov), çeşitli sosyal ve yaratıcı eğilimlerin şairleri (bkz. Andrey Bely ve N. Klyuev, A. Blok ve S. Yesenin, M. Tsvetaeva ve A. Akhmatova). Akhmatova'nın şiiri, Rus ve dünya edebiyatı geleneklerinin alışılmadık, karmaşık ve özgün bir birleşimidir. Araştırmacılar Akhmatova'da Rus klasik şiirinin halefi (Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) ve eski çağdaşların (Blok, Annensky) deneyiminin alıcısını gördüler, sözlerini 19. yüzyılın psikolojik nesirlerinin başarılarıyla doğrudan bağlantılı hale getirdiler. (Tolstoy, Dostoyevski, Leskov). Ancak şiirsel ilham kaynağı olan Akhmatova için daha az önemli olmayan başka bir şey daha vardı - Rus halk sanatı Araştırmacılar hemen Akhmatova'nın folklorizmi hakkında konuşmaya başlamadılar. Anna Akhmatova'nın şiirinde oldukça uzun bir süre sadece “aşkın lirik şiiri” gördüler, ancak zaten O. Mandelstam “yirminci yüzyılın edebi bir Rus hanımında” “bir kadın ve bir köylü kadın” tahmin etti. Eleştirmenler (Chukovsky, Pertsov, Zhirmunsky), Akhmatova'nın poetikasının bazı yönlerinin türküler ve ditties'e yakınlığına dikkat çekti. Nekrasov). Akhmatova'nın halk şiirine olan ilgisi güçlü ve istikrarlıydı, folklor materyalini seçme ilkeleri değişti, Akhmatova'nın şarkı sözlerinin genel evrimini yansıttı. Bu, bilinçli ve amaçlı bir süreç olan Akhmatova'nın şiirindeki folklor gelenekleri hakkında konuşmaya zemin sağlar.

2. Akhmatov'un folklorizminin kategorileri

V. M. Zhirmunsky, Akhmatova'nın ulusal bir şair olarak gelişiminde halk şiiri geleneklerinin rolünün “daha derinlemesine özel bir çalışmaya” ihtiyacı olduğuna dikkat çekerek, onu “özellikle Rus “halkının şairleri kategorisine” dahil etmeme konusunda uyardı. tarzı””. Araştırmacı, "Yine de tesadüf değil," diyor. şarkılar"Özel bir tür kategorisi olarak, başlığın altı çizildiği gibi, "Akşam" kitabından başlayarak tüm çalışmalarından geçiyor: Güneş doğarken aşk hakkında şarkı söylüyorum. Bahçede Kuğu alanında dizlerimin üstünde. Türküler öğesi olduğu ortaya çıktı. erken Akhmatova'nın şiirsel dünya görüşüne yakın Akhmatova - kadın kaderi-kaderi, kadın ruhunun üzüntüleri, kahramanın kendisi tarafından söylendi. edebiyat salonlarının bir "folklor yansıması" vardır.L. Ginzburg'un belirttiği gibi, "kent dünyası, Akhmatova<...>Rus folklorundan bir şarkıdan doğan dublör<...>Bu şarkı paralellikleri, erken dönem Akhmatova'nın lirik imajının genel yapısında önemlidir. Kentsel yaşam biçiminin özelliklerinde yer alan psikolojik süreçler, eş zamanlı olarak halkın bilincinin biçimlerinde, sanki ilkel, evrensel olarak ilerler. Bu, iki dünyada yaşayan erken Akhmatova'nın lirik karakterinin yorumlanmasındaki ana şeydir: metropol asil ve kırsal. Akhmatova tarafından lirik bir görüntü oluşturmada böyle bir teknik olarak adlandırılamaz " folklor maskesi ". Ve zaten "folklor" kahramanı bildirimsel gelenekten yoksun olduğu için. Tam tersine vurgulamaya çalışır. iç ilişki ve manevi topluluk onların kahramanları.” Bu ikili birlik, Akhmatov'un folklorizminin özelliklerini anlamanın anahtarıdır. Türkü, halk şiirsel dil unsuru, folklor imaları ve hatıralarının en zengin figüratifliği ve sembolizmi (“ Ninni”, “Size sadakatle hizmet edeceğim…”) genç Akhmatova'nın duygusal ıstırabı, kırılma ve bazen rafine estetizm ile birlikte bireysel şiirsel düşüncenin prizmasından kırıldı. Edebi gelenekte halk temalarıyla güçlü bir şekilde ilişkilendirilen dört ayaklı şarkı trochee, Akhmatova tarafından dolaylı olarak onunla bağlantılıdır, yine folklor kahramanının manevi dünyası ve duygusal durumu ile paralellik ön plana çıkar. merkezi başarısız bir kadın kaderi olan. Genellikle halk şarkılarında tutkulu aşk, bir kişiye ölüm getiren kehanetin neden olduğu bir hastalık olarak sunulur. V. I. Dahl'a göre, “bizim aşk dediğimiz şey, sıradan insanlar bozulma, kuruluk, hangisi<…> salıvermek". Bir türkü karakteristiği olan aşk belası, aşk takıntısı, sıkıntı nedeni, Akhmatova'da folklor kahramanının duygularını ifade ederken kısıtladığı manevi çöküntü ve tutkuyu edinir. Esrarengiz aşkından, Acıdan ağlayarak çığlık atıyorum, Sararıp nöbetler geçiriyor, güçlükle bacaklarımı sürüklüyorum Halk sözlerinde aşk tutkusu genellikle şerbetçiotuyla ilişkilendirilir. Nefret dolu kocasının ailesini "sevgili bir arkadaş" için terk eden genç bir kadın kaderi hakkında şöyle şarkı söylüyor: Kafamı karıştıran uyku değil, Khmelinushka kafamın içinde dolaşıyor! Dolaşıyor, dolaşıyor, ama çıkmıyor. Genç ve vadi boyunca gideceğim - Mutlu kaderimi aramak için ... Akhmatova'nın şiirselliği bu imajı koruyor, halk geleneğinde istikrarlı: tutku - "lanet şerbetçiotu", "karanlık, havasız şerbetçiotu". Ancak Akhmatov'un folklorizminin özelliği, kaynağa doğrudan bağlılıkta ve onu işlemede değil, belirli bir dönemin poetikasının belirli temel yönlerinin bireysel yaratıcı algısı. halk türü(lirik şarkı, komplo, ditties, ağıtlar). Geleneksel şarkı ile Akhmatova'nın ilk şiirlerinden biri olan "Kocam beni desenlerle kamçıladı..." arasında açık bir paralellik çizmek zor olurdu, ancak şiirin genel lirik durumu türkü ile tipolojik olarak ilişkilidir: her ikisi de sevilmeyenlere verilen bir kadının acı kaderi ve folklorda bir eşin imajı - nişanlısının penceresinde bekleyen bir "mahkum": Koca beni desenli, çift katlı bir kemerle kırbaçladı. Senin için kanatlı pencerede bütün gece ateşle oturuyorum. Şafak söker ve demir ocağın üzerinden dumanlar yükselir. Ah, benimle, üzgün bir mahkum, Tekrar kalamazsın. Senin için kasvetli bir pay paylaştım, unu aldım. Yoksa sarışın birini mi yoksa kızıl saçlı bir sevgiliyi mi seversin? Seni nasıl saklayabilirim, sesli inlemeler! Kalbinde karanlık, boğucu bir sıçrama var, Ve kırışıksız yatağa ince ışınlar düşüyor.

Erken Akhmatova, folklordan sadece aşk temasını alır - şiirsel ilgi alanlarına yakın olan, folklorun en önemli sosyal yönünü sanatsal alanından tamamen dışlayan bir şey. Erken Akhmatova'nın folklorizmi, halka yakın bir yaşam ideali arayışıyla doğrudan bağlantılı değildi: Sonuçta, bir yerlerde basit bir yaşam ve ışık var, Şeffaf, sıcak ve neşeli ... Orada, çitin içinden bir kızla , bir komşu akşam konuşur ve sadece arılar duyar Tüm konuşmaların en hassası. Ve ağırbaşlı ve zorlukla yaşıyoruz Ve acı toplantılarımızın ayinlerini onurlandırıyoruz...<…>Ama görkemli Granit ihtişam ve talihsizlik şehrini hiçbir şeye değişmeyeceğiz, Geniş nehirlerin parıldayan buzu, Güneşsiz, kasvetli bahçeler Ve İlham Perisinin sesi zar zor duyuluyor.Akhmatova bu dönemde halktan yabancılaşmayı derinden deneyimliyor. (“ Kışkırtıcı bir şekilde ditties demem daha iyi olurdu ... "," Bilirsin, esaret altında çürüyorum .."). Ve halk kültürü "basit hayata" katılmak için bir fırsat olarak algılanır. L. Ginzburg'a göre, “en iyi şiirlerinde (“ Oraya geleceğim ve halsizlik uçup gidecek ... "," Bilirsin, esaret altında çürüyorum ... ") Akhmatova, lirik kahramanının ruh halini aktarmada derin bir lirizm elde etmeyi başardı: insanların başlangıcı için özlemi ve insanlardan sıradan insanların önünde trajik suçluluk duyguları ”: Bilirsiniz, esaret altında çürüyorum, dua ediyorum Rabbin ölümü için. Ama tek hatırladığım acı bir şekilde Tver yetersiz arazi. Harap bir kuyuda turna, Üstünde kaynayan bulutlar gibi, Tarlalarda, gıcırdayan kapılar, Ve ekmek kokusu ve melankoli. Ve o loş genişlikler, Rüzgârın sesinin bile zayıf olduğu yerde Ve Sakin, bronzlaşmış kadınların kınayan bakışları, Kişileştirilmiş görüntüsü Akhmatova'nın çalışmasına gelişiminin tüm aşamalarında eşlik eden İlham Perisi bile, bir kadın kılığında görünür. insanlar: . Zalim ve gençlik özleminde, Mucizevi gücü Folklor geleneği - özellikle şarkı - büyük ölçüde etkiledi. şiirsel dil ve imgeler Akhmatov'un sözleri. Halk şiirsel kelime hazinesi ve konuşma dili sözdizimi, yerel ve halk atasözleri burada dil sisteminin organik bir öğesidir. Vah boğulur - boğulmaz, serbest rüzgar gözyaşlarını kurutur, Ve eğlence, biraz felç, Hemen zayıf bir kalple baş eder. Aslında, zaten Tesbih'te, doğa sadece kendi içinde ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda bize halk yaşamının incelikle fark edilen özelliklerini de gösterir: “ Evde, geçilmez yola yakın, / Gereklikepenkleri erken kapat »; « at hırsızları / Tepenin altında ateş yakarlar”; "Yataklarda sebze yığınları / Kara toprakta rengarenk yalan söylüyorlar "; "Soğukluk hala akıyor, /Ama seralardaki örtüler kaldırıldı »; « Kral orakçılara karşı kaba ve bahçıvanlar, / Zil, eğimli yağmurlar düşer »; « şişmiş dallarda Erik patlaması , / Ve uzanan çimenler çürür »; « Tarlada yol boyunca yürüyorum / Boyunca gri yığılmış günlükler »; « parlak ateşi yakar / taret üzerinde göl kereste fabrikası »; « sessizliği keser / Çatıya uçan leylek çığlığı”; "Her şey daha güçlü olgun çavdar kokusu Bu örneklerin sisteminde, Akhmatova'da geleneksel romantik şiirde "estetik olmayan" nesnelerin eşit bir yer işgal ettiğini vurgulamak önemlidir. Akhmatova güzel şehirleri, tapınakları, anıtları, bahçeleri, parkları, çiçekleri sevmesine rağmen, doğası gösterişten yoksundur. Ancak "benzin ve leylak kokusunu" kolayca bağlayacaktır. Takdir etmek " keskin, tıkalı koku merhem içinde uçmak ", ne " bronzluk kadar hoş», « sebze yığınları », « yeşillik darmadağınık kızılağaç », « denizin güçlü kokusu İp ", Gary (“Yanık kokuyor. Dört hafta / Bataklıklarda kuru turba yanıkları”), « keskin ağlama karga », « yollar nerede deçöp ve pelin ". Zengin bir şarkı halk şiiri kaynağına geri döner sembolizm Ahmatova. Sanatsal gerçeklik algısında özel bir yer, çok değerli bir sembol tarafından işgal edilir. kuşlar halk geleneği ile yakından ilişkilidir. Bir kuş şeklinde görünür sevgili"Deniz Kenarında" şiirinde; A. Blok'un ölümü üzerine bir şiirde (" Smolensk şefaatçisini getirdik<…>Alexandra, saf kuğu!”), halk ağıtlarına yakın bir türde yazılmış, bir kuğu resmi ağıtlardan ödünç alındı, nerede " Beyaz kuğu" genellikle üzgün bir haberci gibi davranır (karş. 1936 şiirinde: " Benim için bir kuğu, / Ya da bir tekne ya da siyah bir sal göndermedi mi?»); halk şiirinden ve ölüm sembolü - siyah kuş (« Kara ölüm kanat çırptı"). Folklordan aşkın sembolü geldi - yüzük (" Ve bana gizemli bir yüzük verdi / Beni aşktan kurtarmak için”), o aynı zamanda Kara Yüzük Masalı'nın merkezindedir.Halkın sembolizmi Akhmatov'un şiirinin dokusuna yakından dokunmuştur ve “bilinçli bir sanatsal ortam olarak folklorizmin olmadığı” eserlerde bile bulunur. yazarın”: “Bir bardaktan içmeyiz / Su içmeyiz, kırmızı şarap da içmeyiz..." - halk sembolünün bir anısı " şarap içmek - aşk ".Folklordan, halk inançlarından ve ölülerin ruhlarını alıp götüren uçan turna imgesinden (“Bahçe”, “Ah! Yine sensin ...”, “Çok yaralı vinç ...”). Genellikle Akhmatova'da görülür, önemli bir anlam yükü taşır ve ya giden aşk temasıyla ya da kişinin kendi ölümünün önsezisiyle ilişkilidir: Yani yaralı turna başkaları tarafından denir: kurly, kurly! Ve ben hastayım, çağrıyı duyuyorum, Altın kanatların gürültüsü... “Uçma zamanı, uçma zamanı Tarla ve nehir üzerinden. Sonuçta, artık şarkı söyleyemezsin ve yanağından gözyaşlarını zayıf bir el ile silemezsin. metaforizasyon Akhmatova'nın sözlerinde. Karşılaştırmalar sadece “gibi”, “sanki”, “sanki”, “sanki” sendikaları tarafından sunulmaz, aynı zamanda araçsal durumda, bu gibi durumlarda metafora yakın olarak ifade edilir: yılan, bir topun içinde kıvrılmış, Kalbinde çağrıştırıyor, Bütün günler güvercin Beyaz pencerede soğutma Rus folklorunun şiirsel görüntüleri “Sol tarafımda kömürle işaretledim ...” şiirinde tuhaf bir şekilde kırıldı: Sol tarafımda kömürle işaretledim Ateş edilecek bir yer, Serbest bırakılacak bir kuş - özlemim yine bir çöl gecesine. Sevimli! Elin titremeyecek, Ve ben uzun süre dayanmayacağım. Bir kuş uçacak - özlemim, Bir dalda otur ve şarkı söylemeye başla. Öyle ki evinde sakin olan, Pencereyi açan, “Ses tanıdık ama kelimeleri anlamıyorum” dedi ve gözlerini indirdi. şarkı "Sevgilim" şiirinde şiirsel formüller ve bunların gramer tasarımı (gelecek zaman biçiminde bir fiil, karakteristik yüklem işleviyle enstrümantal durumda bir isim) folklorun özelliği olan korunur: kızılağaç. Ürkek küçük bir güvercin, sana kuğu diyeceğim, Damat korkmasın diye Mavi dönen karda, Ölü gelini bekle. Ama şiirin genel balad-romantik bağlamında, kahramanı “ dün girdi yeşil cennete, / Ruha ve bedene huzur nerede”, halk şiiri imgesi, folklor şiirinin ahlaki ve estetik kategorileriyle bağlantısını kaybeder. Akhmatova'nın geç şarkı sözlerinde estetizasyon unsuru, halk sanatının daha derin bir şekilde anlaşılmasına ve özümsenmesine yol açacaktır.Akhmatova'nın poetikasının bazı özellikleri, onu halk şiirlerinde gerçekliğin sanatsal yansıması ilkeleriyle ilişkilendirmektedir. B. M. Eikhenbaum bu yakınlığı tonlama yapısında gördü: “Sembolistlerin (Blok) şehirli, romantik şarkı sözlerinin aksine, ayet melodisiyle Akhmatova folklora ve tam olarak özel bir tonlama ile ayırt edilen formlarına dönüyor. ünlem.” Bu folklor türünün kompozisyon yapısı, Akhmatov'un açıkça iki bölüme ayrılmış olan dörtlük yapısının doğası üzerinde belirli bir etkiye sahipti ve paralel sıralar birbirleriyle nispeten keyfi çağrışımlarla ilişkilendirildi: Ben asmadım. pencere, doğrudan odaya bak. O yüzden şimdi eğleniyorum, gidemiyorsun diye. Vlasova şöyle yazıyor: “Aptal poetikanın ilkesi, Akhmatova'nın karmaşık bir psikolojik yük taşıyan ve genellikle eylemin gelişimine ivme kazandıran konuya ilişkin somut günlük görüntülere olan karakteristik ilgisiyle karşılaştırılabilir.” Küçük poetikanın unsurları, şiirin ayrılmaz bir parçasıdır. halk ağıtlarının, ağıtlarının, büyülerin özelliklerini emen Akhmatova türlerinin yarattığı “sentetik” (“ hayatta olmayacaksın..."): Bir arkadaşım için acı bir yeni şey diktim. Rus toprakları sever, kanı sever Akhmatova genellikle aforistik folklor türlerine döner - atasözleri, sözler, atasözleri. Onları ya ayetin kendi yapısına dahil eder (" Ve bizimle - barış ve sessizlik, / Tanrı'nın lütfu "; “Ve eski Petrus şehrinin çevresinde, / İnsanlar yanlarını sildi (O zaman insanların dediği gibi)”) veya şiiri aracılığıyla halk konuşmasının sözdizimsel ve ritmik organizasyonunu (iki parçalı yapı, iç kafiye, sonların ünsüz), özel, atasözü ve karşılaştırmalar türünü aktarmaya çalışır ve bu durumda o sadece folklor örneğinden itici geliyor: Ve sessizliğimiz var evet, Tanrı'nın lütfu. Ve biz - parlak gözlere sahibiz. Başkalarından övüyorum - bu küller. Senden ve küfürden - övgü.

3. A. Akhmatova'nın masalları, ağıtları ve ağıtları

"Deniz Kenarında" Şiiri (1914) Akhmatova'nın kendisi için yeni olan bir türdeki ilk deneyimi, halk şiirine yakın bir tarzda bir eser yaratma arzusuyla ilişkilendirildi. Ritmik-tonlama yapısıyla (dört mısra kadınsı sonlu) şiir, Puşkin'in folklorizminin geleneklerine kadar uzanır. Halk şiirsel sembolizmi, sözdizimsel paralellikler (" Suyun kenarına nasıl uzandım - hatırlamıyorum / O zaman nasıl uyuyakaldım - bilmiyorum”), alegori (“ Soylu bir misafiri Paskalya'ya kadar bekle, / Seçkin bir misafire boyun eğeceksin”), ustaca aktarılan bir önseziler, işaretler ve tahminler atmosferi - sözlü şiir geleneği tarafından kutsanan özellikler, bir aşk arsası, yetersiz ifade, alegorik görüntüler, dini ve Hıristiyan motiflerle birleştirildi, şiiri romantik bir edebi peri masalına yaklaştırdı. halk şiiri Edebi peri masalı türe aittir ve " Kara Yüzük'ün Öyküsü" (1917-1936), öncelikle Puşkin'in The Tale of Tsar Saltan'ına ve kısmen de onun baladı The Bridegroom'a kadar uzanır. Buradaki folklor, Akhmatova tarafından Puşkin geleneğinin prizması aracılığıyla algılanır. Puşkin'in kariyeri boyunca onun için ne kadar yetkin olduğu iyi bilinmektedir. "Puşkin çalışmalarından" birinin konusu olarak Altın Horoz Masalı'nı seçmesi dikkat çekicidir. Hem şiirde hem de Akhmatova'nın düzyazısında önemli bir yere sahip olan "Puşkin teması", ulusal kültürün anıtsal temalarıyla birleşir.Akhmatova'nın folklorizmi, Nekrasov'un şiiriyle ilişkilidir. Akhmatova için Nekrasov, folklor gözlemlerini ödünç almanın olası kaynaklarından biridir. Anna Akhmatova ve Nekrasov'da, neredeyse örtüşen bir dizi gözlem ve görüntüden oluşan bir dizi seçmek mümkün olacaktır. Onun itirafını düşünün: Dulavratotu ve ısırgan otu severdim / Ama en çok gümüş söğüt". Buradaki her şey Nekrasov'un gibi görünüyor: hem dulavratotu hem de ısırgan. En çarpıcı şey, Akhmatova'nın söğütünün büyüdüğü zamanların bir sembolü olmasıdır " gençliğin serin kreşinde". Ve şimdi, onlarca yıl sonra, kesilen ağacın yasını tutuyor. Çıplak bir kütüğü görünce kalp ağırlaşır, çok sert, " bir kardeş ölmüş gibi ". Söğüt - anne bakımının sembolü, yetim bir erkek ve kız kardeş için hazırlanan kaderin sembolü. Nekrasov'un birçok şiirinde nasıl şaşırtıcı bir ısrarla bir söğüt görüntüsü belirir: Ve o annenin diktiği söğüt, Garip bir şekilde kaderimize bağladığın o söğüt, Üzerinde yaprakların solduğu zavallı annenin öldüğü gecede... Savaş yılları, gerçekten popüler sesinin kaderi olan Akhmatova'nın olgunlaşmasının sivil yılları oldu. İnsanların çoğuna düşen davalar, onun tarafından her zaman kişisel bir trajedi olarak algılandı. Akhmatova'nın emperyalist savaş döneminde, içten acı ve şefkatle dolu, ağıtlar ve dualar şeklini alan bir şiir döngüsü ("Temmuz 1914", "Teselli", "Dua") yarattığı zaman böyleydi. Halkın yaşadığı keder, basit bir Rus kadınının gözünden görülür (“Teselli”), savaşın harap ettiği köyün resimleri, insanın içini parçalayan bir lirizmle yazılmıştır: Yakıcı ormanlardan gelen tatlı ardıç kokusu uçar. Askerler adamlar üzerinde inliyor, Dul kadının çığlığı köyün içinde çınlıyor. İnsanların kaderine ait olma duygusu Akhmatova'yı asla terk etmedi, bu duygu onun erken lirik itirafı tarafından dikte edildi: köpüklü şarap Şiir "Ağlama" (1922) , türün yazarın özel görevini ifade etmesi amaçlandı. 26 Şubat 1922 tarihli Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi'nin kararnamesi ile kiliselerden kilise değerli eşyalarının ele geçirilmesine bir yanıt olan şiir (şiir Mayıs 1922'de yazılmıştır) ve aslında “olanlar için ağlayanlar için ağlayan” şiir. İnanç için, Rus halkının Tanrı'yı terk etmesi için acı çekenler”, gizli anma töreni N. Gumilyov'a göre “gizli bir şölen” olarak algılanamaz. Şiirin bu anlamı, Tatarlar tarafından idam edilen Tver prensinin karısı Anna Kashinskaya'nın adının (manastırdan ayrılan “harikalar ve azizlerin” görüntüleri arasında) belirtilmesiyle açıkça belirtilir. Bununla birlikte, yazarın en içteki niyetinin somutlaştırılmasındaki ana rol, elbette, burada ana ritüel işlevini yerine getirmek için çağrılan ağıt türü biçimine aittir - hatırlamak, yas tutmak. Şiirin tonlama ve ritmik-üslup özellikleri, "Ağlamalar"ın başlangıcı olan mezmurdan yapılan alıntı ve son olarak, bizi açıkça folklor geleneğine yönlendiren şiirin başlığının kendisi, söylenenleri doğrulamaktadır. Ağıt türü, herkesin anlayabileceği duyguları ifade edebilen ve içerebilen şiirsel bir biçime dönüştü. Akhmatova'nın yüksek acılarla dolu "Ağlaması", ölü Leningraders için şiirsel bir anıttı: Leningrad talihsizliğini ellerimle temizlemeyeceğim, gözyaşlarıyla yıkamayacağım, toprağa gömmeyeceğim. Bir mil boyunca Leningrad felaketini atlayacağım. Ben bir bakış değilim, bir ipucu değilim, bir söz değilim, bir sitem değil, Yere eğiliyorum Yeşil bir alanda hatırlayacağım. Halk şiiri için geleneksel olan kaçınılmaz keder imajı üzerine inşa edilmiştir, feryatçının karanlık ormanlara, açık alanlara, hızlı bir nehre iletmek istediği bir “çıtırtı”, ancak “kötü suçlunun” hiçbir yerde “yeri” yoktur: Acıdan nereye gidebilirim? Karanlık ormanlara küskünlük ekeyim mi? Suçluma yer yok zaten, Bütün kıvırcık köyler kururken; Açık alanlarda kırgınlığı gidermeli miyim? Zaten burada suçlunun yeri yok, Evet, tüm çizgili şeritler çekilecek; Bu hücumu hızlı bir nehre indirmeli miyim? Küçük göle küskünlük yükleyeyim mi? Zaten burada suçlumun yeri yok, Su batacak ve hızlı bir nehirde, Küçük bir göl çimlerle kaplanacak ... Ve halk sanatı örneğinde ve merkezdeki Akhmatova'nın eserinde - kederin görüntüsü , sorun. D. S. Likhachev'in belirttiği gibi, ““zamansız” motifler ağıtlarda özellikle önemlidir: kaderin tanımları, keder, ölüm, ayrılık tanımları - kendi başlarına, yaşamın ve zamanın üzerinde duran bazı fenomenler olarak ". Ama aynı zamanda, bir tür olarak ağıt, açık bir zamansal kesinliğe ve somutluğa sahiptir - şimdi hakkında lirik bir monologdur. Akhmatov'un Ağıtı da bu üslup damarı içinde yazılmıştır. Anavatana gelen bela, kişisel bir trajedi olarak algılanır; "Zamansız" motif yerel ve zamansal bir bağıntı kazanır: " Leningrad bela / ellerimle boşanmam". Akhmatova, “Başkasının talihsizliğini araştırırım, kafama takmam” halk atasözünden yola çıkarak, kendi acısıyla aynı anda insanların kederinin bir görüntüsünü yaratır. halk ağıtı: bahçedeki çatlaklar kazılır, ışıklar yanmaz. Petersburg yetimleri, çocuklarım! Ağla - "cenazelerde, anma törenlerinde ve düğünlerde eski bir ritüel hüzünlü şarkı." Akhmatova'nın eserlerinin çoğu, halk ağıtlarına yakın bir tarzda yazılmıştır. Şiirlerinde sürekli olan ağıtların folklor türüne yönelim, ağıt tonlamaları özellikle şiirlerde fark edilir " Düşündük: fakiriz, hiçbir şeyimiz yok"(1915)," Ve artık bir tek ben kaldım..."(1916)," Ve Smolenskaya artık bir doğum günü kızı... "(1921) (A. Blok'un ölümü üzerine yazılmıştır)," İftira"(1922)" Ve sen, son çağrıdaki arkadaşlarım "(1942) ve Akhmatova'nın diğer birçok eserinde. Her biri, şairin bu folklor türüyle temasının bazı yeni yönlerini vurgular. "Ağlamak", "yas tutmak" fiillerinin araştırmacılar tarafından Akhmatova'nın 1920'ler ve 1940'ların şiirlerinde en sık kullanılanlardan biri olarak adlandırılması tesadüf değildir. "Ey ağlayan ilham perisi, ilham perilerinin en güzeli!" - M. Tsvetaeva çağdaşı hakkında söyleyecek. Akhmatova kendini yas tutan biri olarak adlandırdı - "olmayan günlerin yası." Vatanseverlik Savaşı sırasında, Akhmatova'nın İlham Perisi kederli, sert özellikler alır. Halkın yas tutan figürüne yakındır. Akhmatova, ölülerin yasını tutarken bir şair olarak vatandaşlık görevini görüyor: Ve siz, son çağrıdaki dostlarım! Senin için yas tutmak için hayatım bağışlandı. Hatıranızın üstünde, ağlayan bir söğütten utanmayın, Ama bütün dünyaya isimlerinizi haykırın!Tarihsel hafıza teması, insanların hayatındaki tarihi olayları ve kişisel hayatınızı genel bir perspektifte kavrama girişimidir. yazarın tarihin olaylarına kişisel katılımı duygusu uyandıran: Donskoy'un bir zamanlar büyük bir orduyu yönettiği yolda, Rüzgarın düşmanı hatırladığı yerde, Ayın sarı ve boynuzlu olduğu yerde, - yürüdüm, denizin derinliklerinde... Kuşburnu öyle güzel kokuluydu ki, Söze bile dönüştü, Ve Dokuzuncu dalga kaderimle tanışmaya hazırdım Gerçek yol, ulusal-tarihsel halesinde, bir metafora dönüşüyor. yol - insanlarla ve ülkeyle birlikte kat edilen yaşam yolu. Yol-yol motifi, "küçük şiirde" "Tüm Dünyanın Yolu"nda (varyantlardan birinde - "Kitezhanka") tarihsel hafıza temasıyla birleşir. Hafıza yolunda, kendini Rus efsanesinin bilge bakire Fevronia'sı ile özdeşleştiren lirik kahraman, geçmişine, neslinin yaşam yolunda kilometre taşları haline gelen olaylara (Rus-Japon ve Birinci Dünya) geri döner. Savaş): Mermilerin tam ayağının altında, Yılları iterek, Ocak ve Temmuz'da yoluma gideceğim... Yaramı kimse görmeyecek, Kimse duymayacak çığlığımı, Eve çağırdılar, Kitezhanlı bir kadın. Genetik olarak hayatın folklor sembolüne yükselen: Ve sonsuzluğun sesi çağırıyor Dünyevi olanın karşı konulmazlığıyla, Ve kiraz çiçeklerinin üzerine Aydınlık bir ayın ışıltısı dökülüyor. Ve o kadar kolay görünüyor ki, Zümrüt çalılığında beyazlatmak, Yol Nerede olduğunu söylemeyeceğim... Akhmatova, iç folklorizm temelinde, zaman temasını, onun trajik bir ses kazanan geçiciliğini çözüyor: Ne kadar kısa yol oldu, En uzun gibi görünüyordu Çalışmalarında, kader için acı, Rusya, acı, mevcut sosyal duruma karşı protesto hissedildi. Taşkent'e zorunlu tahliye (1941-1946) yıllarında, şiirindeki şair Rusya için dua ediyor: ... topraklarımız kendi eğlencesi için bir düşman tarafından bölünmeyecek. Beyaz Tanrı'nın Annesi üzüntülerin üzerine büyük pelerinler yayacak.“Dua” (1915) şiirindeki ilk eserlerde bile şunları okuyoruz: Bana acı hastalık yıllarını ver, Nefes alma, uykusuzluk, ateş. Hem çocuğu hem de arkadaşını, Ve gizemli şarkı hediyesini elinden al. Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum Bu kadar durgun günden sonra, Karanlık Rusya'nın üzerindeki bulutlar ışınların görkeminde bir bulut olsun.Akhmatova'nın olgun şarkı sözlerinde, ritmik-üslup ve konuşma folklor unsuru zayıflamaz, yakından birleşir. bireysel yazarın tarzı. Akhmatova, ilk çalışmalarında yarattığı özel şiirsel tür “şarkılara” dönmeye devam ediyor. 1943-1964'te yazılan “şarkılar” - “Yol”, “Aşırı”, “Elveda”, “Son” - ayrı bir döngüde birleştirilir, 1956'nın iki “şarkı” “Kuşburnu çiçek açıyor” döngüsüne yerleştirilir ( 4, 5 ), kalan bitmemiş "Prologue" adlı oyundan "Körlerin Şarkısı" ile bitişiktirler. Halk şiirinin temaları, görüntüleri, dili, şiirsel yapısı, halkın dünya görüşünün Akhmatova'nın şiirine yakınlığını vurgulayan kahramanın lirik ruh halini ve duygusal durumunu daha tam olarak ifade etmeye yardımcı olur.

4. "Requiem" (1935-1940)

"Requiem" adı - bir müzik eseri türünün adı veya bir kilise hizmetinin adı için benimsenen terimi kullanarak şiirsel bir eser türünün belirlenmesi - şiirin ana fikrini gösterir (anma ) ve düzenlemesinin biçimi (yaslı ciddi müzik). Bu tanım aynı zamanda eserin altında yatan olayın epik doğası, genelleme ölçeğinin bir göstergesini de içermektedir. Bir Oğul İçin Ağıt, kırkıncı yılına kadar çok azının hayatta kaldığı, bütün bir nesil için bir Ağıt olarak algılanabilirdi. "Requiem" i yaratan Akhmatova, masum mahkumlar için bir anma töreni yaptı. Benim neslim için anma töreni. Kişinin kendi hayatı için bir anma töreni Rolü Requiem'de belirleyici olduğu ortaya çıkan cenaze ritüeli türünün geleneği şiirde kırıldı. Şiirin tür imajını daha iyi hayal etmek için, "Requiem" in, Rus Ortodoksluğunda bir tür analogu olan Katolik ibadet biçiminin adı olduğunu hatırlayalım. ağıt . Anma töreniyle yakından ilişkili olan ağıt ya da ağıt türü, tür düzeninde yalnızca anmayı değil, yas tutmayı da içerir. Ağıt türü, Akhmatova'nın acı ve kederi haykırmasına yardımcı olabilecek çok şiirsel bir biçim olduğu ortaya çıktı. Buna ek olarak, Akhmatova'ya o sırada söylenebilecek olandan çok daha fazlasını ifade etme fırsatı verebilecek olan ağlıyordu, ağıttı, açıkça söylemesine izin verildi. ayin." Akhmatova'ya göre, şairin sosyal felaketler çağındaki temel amacı buydu: “ Tüm gömülmemişler - Onları gömdüm, / Herkesin yasını tuttum, ama benim yasını kim tutacak?»; « Bir yaslı sürüsüne öncülük ediyorum ..."İşte böyle bir kader, görev, kader duygusundan, ağıtlardan örülmüş trajik "Ölüler için Çelenk" ortaya çıktı. “Requiem”in bir tür arsası. Bu, N.L. Leiderman: “Akhmatova folklor kanonundan hiç ayrılmaz. Cenaze töreninin tek bir aşamasını bile kaçırmaz: ağlama alarmı <…>, ve çıkarken ağlamak <…>, orada tabutun indirilmesinde ağlamak <…>, var ve anma çığlığı ". "Requiem" metni, "anlamına sahip kelimelerle doyurulur. ağlamak »: “Çığlık atıyorum”, “bağırıyorum”, “ağlama”, “hıçkırarak”, “uluma”, “uluma”. "Requiem" fiilinin şiirsel metninde uluma ", bu küçük şiirde iki kez yer alır. "Requiem", "ağlama" folklor görüntülerini içerir. Bu aynı zamanda folklor için geleneksel görüntüdür " yas ', bundan önce' dağlar kıvrılır / büyük nehir akmaz". Bu aynı zamanda deliliğin nedenidir, ki "... kanatlı / Ruh yarısını kapladı / Ve ateşli şarapla sular / Ve kara vadiye çağırıyor". Bu, elbette, ayrı bir “Ölüm” bölümünde ele alınan şiirin şiirsel parçalarının her birinde görüntüsü bulunan ölümdür. Ölüm nedeni, Requiem'deki ana motiflerden biridir.Bütün bu motifler folklor görüntüleridir: keder, talihsizlik, sıcak gözyaşları(Akhmatova ile o değil “ yanıcı", yani " Sıcak"), ve sonunda ölümün- şiirde hissedilmez " sonsuz”, günümüz bağlamında burada çok katı ve gerçekçi bir şekilde yazılmıştır.Bu nedenle, “Requiem” in tür özellikleri büyük ölçüde şiire hakim olan halk unsuru - folklorun “ebedi görüntüleri” tarafından belirlenir. Bu arada, şiirin folklorla yakın ilişkisi, bu edebi metnin uzun yıllardır var olduğu özel form tarafından da doğrulanır: eserlerin yalnızca hafızada saklanması folklorun ilkel bir özelliğidir (bildiğiniz gibi, uzun bir süre için). Akhmatova, kendi hafızasına ve ona en yakın olanların hafızasına dayanarak metni yazmaktan korkuyordu). kız arkadaşlar). "Requiem" de ninni ve ağıt türlerinin bir arada var olduğu bir bölüm var: içerik ve cenaze methiyesinin üslup özellikleri, içinde ninninin tonlaması ve teknikleri ile birleştirilir. Aniden görkemli anma duasına bir “şarkı” dokunur, yapısında bir ninniyi çok andırır: Sessiz Don sessizce akar, Sarı ay eve girer. Bir tarafta kapağa dahildir - Sarı ay gölgesini görür. Bu kadın hasta, Bu kadın yalnız, Koca mezarda, oğul hapiste, Benim için dua et.Bir eser çerçevesinde çeşitli tür cihazlarının ve tonlamaların kombinasyonu Akhmatova'nın karakteristik bir özelliğidir. B. Eikhenbaum, Akhmatova'nın genellikle ağıt ve ditties gibi görünüşte uyumsuz türleri birleştirdiğini belirterek, tarzının bu özelliğine dikkat çekti. Ninninin küçük metni, tüm çalışmanın karakteristiği olan ağıt tonlamasından hiç farklı değil, aksine, şiirin ikinci bölümünün son satırlarını hazırlayan bu parçadır. Bir anlığına bırakılan anma törenine kendini hatırlayıp yeniden döner gibi, şiirin kahramanı kendi hayatının yasını tutmaya devam ediyor: “ Bu kadın hasta, / Bu kadın yalnız, / Kocası mezarda, oğlu hapiste, / Bana dua edin.“Requiem'in ninnisinin ağlamaya yakın olduğu ortaya çıktı. Bu etkinin nasıl elde edildiğini daha ayrıntılı olarak ele alalım.Akhmatova'nın içeriği “şifrelemek” için genellikle bir ninni tür biçimini kullandığı bilinmektedir: “ Bu beşiğin üzerindeyim / Siyah bir ladin üzerine eğildim. / Güle güle, güle güle! / Ai, ai, ai, ai… / Bir şahin görmüyorum / Ne uzak ne yakın. / Güle güle, güle güle! / Ay, ay, ay, ay... ". 26 Ağustos 1949'da N.N. Punin'e göre, gösterge niteliğinde olan sadece türkülerin sabit formüllerinin açık, vurgulu yeniden düşünülmesi değil, aynı zamanda geleneksel ninni korosu “güle güle” ağlamanın daha karakteristik bir ifadesine dönüşmesidir: “ay-ay” . Kendine dikkat çeken asıl şey, şiirin melodisi, üslup araçları ve görüntüleri ile şifreli, gizli içerik arasındaki tutarsızlıktır. Bununla birlikte, bu kontrast, kasıtlı olarak keskinleştirilen tutarsızlığın etkisi, sadece Akhmatova'nın alt metni - eserin yazıldığı adı - ortaya çıkarmasına hizmet eder. ve gerçek içeriği (uğursuz, trajik, korkutucu) aynı zamanda "Requiem"in "şarkısında" mükemmel bir şekilde gösterilmiştir. Melodik tonlama, bu tür için geleneksel olan ayın ve nehrin istikrarlı folklor görüntülerinin tanıtımı, sessiz Don'un sessiz akışına karşılık gelen telaşsız bir anlatım - tüm bunlar, trajik olanı gölgelemek, keskin ve beklenmedik bir şekilde keskinleştirmek için tasarlanmıştır. ninninin nesnesi genellikle bir bebektir ve konusu bir aydır (geceleri söylenen ninni). Bu türün "Requiem" de yeniden düşünülmesi ve dönüştürülmesi, ninni nesnesinin bir bebek değil, yalnız ve hasta bir kadın olduğu gerçeğinde zaten kendini gösteriyor. Ninnilerin geleneksel görüntülerinin - ay ve nehir - ortaya çıkması da şiirde tür kanonunu yeniden düşünmenin bir işareti olarak işaretlenmiştir.Bildiğiniz gibi, ölümle ilgili en eski halk fikirleri ay ile ilişkilidir. Ay, gecenin ışığıdır ve gecenin örtüsü altında genellikle pek çok kötülük olur. Dahl'ın sözlüğünde şöyle okuyoruz: "Ayda Cain'in Habil'i bir dirgenle nasıl öldürdüğünü görebilirsiniz." Aynı anlamda görünür " ay sarı ve boynuzlu”Ve “Donskoy'un olduğu yolda ...” şiirinde Ve şiirde “ Tüm dünyanın yolu“Ayın görüntüsü, en sonunda ölüm ve toplumsal kötülük alanına kazınacak. Requiem'deki ayın sarı olması da dikkat çekicidir. Sarı ise Akhmatova'da sıklıkla ölüme eşlik eder, olup bitenlerin trajedisi hissini arttırır: “ Ay dehşeti sıçrarsa, / Şehir zehirli bir çözümde Sabit bir folklor şarkısı görüntüsünün ninnisindeki görünüm de gösterge niteliğindedir. sessiz Don. Rus tarihi şarkılarına dönersek, Sessiz Don'un imajının sürekli olarak içlerinde bulunduğunu görüyoruz: “ Oh, sen, ekmek kazanan, diyelim ki, sessiz Don, / Donochek'imiz Don İvanoviç!... "M. Sholokhov'un L.N.'nin en sevdiği eserine bir epigraf olarak aldığı eski Kazak şarkılarından satırları da hatırlayalım. Gumilyov - "Don'un Sessiz Akışı" romanı: " Ah sen, babamız sessiz Don! / Oh, nesin sen, sessiz Don, bir it gibi akan?» Yavaşça akan bir nehrin görüntüsü, genellikle tarihi şarkılarda gözyaşı dökmekle ilişkilendirilir. Bu nedenle, idam edilen okçu atamanın babası, annesi ve genç karısının deneyimlerini anlatan şarkılardan birinde şöyle söylenir: “ Ağlarlar - nehir akıyor, / Ağlar - akarsular gibi hışırdıyor"Ninni ve ninni karşıtlığı ( çığlık, ağlama, uluma - fısıltı, sessizlik, sessizlik) kontrast alımına dayanan "Sonsöz" de kendini tam olarak gösterir. Görünüşe göre burada "Requiem" deki son derece genişletilmiş ses aralığının tüm aralığı sunuluyor: gürleyen ve uluyan ("... kara marusun gümbürtüsü unut, / Nefret dolu kapının nasıl çarptığını unut / Ve yaşlı kadın yaralı bir canavar gibi uludu"") - zayıf bir sese ve tamamen yokluğuna - sessizlik (" Ve hapishanenin uzaktan dolaşmasına izin ver, / Ve gemiler sessizce Neva boyunca gitsin"). Bununla birlikte, bunun - ve tüm şiirin - karşıt noktası kesinlikle sessizliktir - " annenin yüksek sessizliği»: « Ama annenin sessizce durduğu yere ..."Veya - sessizlik:" ... Ve gemiler sessizce Neva boyunca hareket ediyor" Akhmatova'nın çalışması bağlamında sessizlik, sessizlik neredeyse ölümün vazgeçilmez bir özelliği olarak algılanır. Akhmatova'nın "ölüm" ve "sessizlik" kelimelerinin yakınlarda aynı bağlamda konjuge olabilmesi tesadüf değildir: " Hayalin ortadan kaybolmak / Ölümün sadece sessizliğin kurbanı olduğu yer"(" Gece Yarısı Şiirleri "). Ninninin bu vazgeçilmez yoldaşı olan sessizlik, Requiem'de de kaderine terk edilmiş bir toplumda özgürlüğün uyuşukluğuyla, ülkenin siyasi hayatının durağanlığıyla ilişkilendirilir. Akhmatova bu şekilde şiirde sessizlik ve ölüm arasındaki bağlantıyı da pekiştirir.. "Requiem"de bir ninninin bir başka bariz stilizasyonunu buluruz. Bu şiirin altıncı bölümüdür: Işık haftaları uçar, Ne oldu, anlamıyorum. Beyazlar sana nasıl baktı oğlum, Gece zindanına, Nasıl yeniden bakıyorlar, bir şahinin kızgın gözüyle, Senin yüksek haçından bahsediyorlar Ve ölümden bahsediyorlar. ana tema - ölüm teması. Ninni ağlamaya döner. Ve hiç şüphe yok ki bu ağlıyor. Küçük kubbenin tüm görüntü sistemi buna tanıklık ediyor. Fiillerin tekrarı ile aktarılan "beyaz geceler" bakışının özü "Bakmak", "Tekrar bakmak" ve görüntünün görünümü "şahin, açgözlü göz" kesin olarak katı bir şekilde yorumlanmıştır: Senin yüksek haç ve ölümün hakkında konuşuyorlar". Ölümün genellikle uykuyla ve ölen kişinin uyuyan bir çocukla ilişkilendirildiği ağıt metinlerine bir çağrı (“ Uyanamayacak kadar mışıl mışıl uyuyor musun / Ve uyanmayacak mısın?”), bizi varsayımımızın doğruluğuna ikna ediyor: “bu tür bir stilizasyon genellikle anne kaprislerine dahil edilir.” Bu nedenle, Requiem'in ninnileri, dış tür ayarlarını korurken: tonlama, tonalite, sözlüksel ve fonetik görünüm, olamaz. ninni türü hakkındaki geleneksel fikirlere tamamen karşılık gelir. "Requiem" de istikrarlı bir tür biçiminin dönüşümü gerçeği şüphesizdir. Ninninin ana işlevi (sakinleştirmek, yatıştırmak) ile gerçek tematik içeriği (uğursuz, trajik, korkunç) arasındaki çelişki, şiirin ikinci bölümünde ayın imgesini ve gecenin imgesini açıklayan bağlam altıncı bölümde - tüm bunlar yazar tarafından yeniden düşünüldüğünü gösterir " Requiem" tür kanonu. "Requiem" ninnileri, yalnızca biçimleriyle ninniler olduğundan, başka bir türün işlevsel bir ayarına sahiptir - ağıtlar. A. Arkhangelsky'nin “Sessiz Akan Don Sessizce Akan” adlı ikinci bölümün “şarkısını” “tersine dönmüş ninni” olarak adlandırması tesadüf değildir. Başka bir deyişle, Requiem'in ninnileri bir tür ağıttır. Bu nedenle ölümle ilgili şiirde ninnilerin ortaya çıkması beklenmedik veya tesadüfi değildir. Bu nedenle bu “şarkılar” şiirin tür çerçevesine organik olarak, genel tonu bozmadan, tam tersine trajik olanı mümkün olduğunca açığa vurarak, grotesk bir şekilde vurgulayarak sığar.

5. Sonuç. Folklorizmin özellikleri A. Akhmatova

Bu nedenle, Akhmatova'nın folklorizminin özelliklerini analiz ettikten sonra aşağıdaki sonuçları çıkarıyoruz:

Akhmatova'nın folklorizmi, çalışmalarının ilk aşamalarından itibaren kendini gösterir ve yaşamının son yıllarına kadar izlenebilir. Akhmatova'nın folklorizmi doğrudan bir ödünç alma olarak alınmamalıdır. Kategorileri farklıdır: folklor türlerinin kullanımı, folklor görüntüleri, üslup cihazları, küçük kompozisyon. Akhmatova, Puşkin ve Nekrasov'un folklor imalarını kullanır. Akhmatova'nın kullandığı özel folklor türleri bir peri masalı, ağıt, ağıt, ninni, "şarkılar". Bu türler, şiirsel cephaneliğinde en çok talep gören türlerdir. "Requiem", halk ağıtları, ağıtları ve ninnilerin tür özelliklerine odaklanır. Böylece, yaratıcı bir şekilde özümsenen folklor deneyimi, ulusal kültürün en iyi geleneklerine sadakat, tüm kariyeri boyunca Akhmatova ile birlikte. Akhmatova, bireyselliğini kaybetmeden, araştırmalarına halk sanatının ana gelişim çizgilerinde içkin bir yön vermeye çalıştı. Ve Akhmatova'nın yol gösterici ipliği Anavatan temasıydı, şairin vatansever görevi, halka yüksek hizmet teması, ulusal kültürün derinliklerinde kök salmış, onun tarafından titreyerek taşınmıştı.

6. Referanslar

Kentsel A.A. A. Ahmatova. "Odic oranlarına ihtiyacım yok..." //

N. Gumilyov
Deniz Kızı

Onu seviyorum, undine bakire,
Gecenin gizemiyle aydınlatılmış,
onun parlayan görünümünü seviyorum
Ve mutlulukla yanan yakutlar...

Marina Tsvetaeva
Anna Ahmatova

Sabah uykulu saatte -
Beşi çeyrek geçe gibi görünüyor
seni sevdim
Anna Ahmatova.

Boris Pasternak

Bazen göz farklı şekillerde keskindir.
Görüntü farklı şekillerde doğrudur.
Ama en korkunç kalenin çözümü -
Beyaz gecenin bakışları altında gece mesafesi.
Yüzünü böyle görüyorum ve bakıyorum...

Arseny Tarkovski

“Muse Akhmatova, Rus şiirinde bile nadir bulunan, büyük ölçüde Baratynsky ve Puşkin'in doğasında bulunan uyum armağanı ile karakterizedir. Şiirleri tamamlandı, bu her zaman son versiyon. Konuşması bir çığlığa ya da şarkıya dönüşmez, söz bütünün karşılıklı aydınlanmasıyla yaşar... Akhmatova'nın dünyası zihinsel dayanıklılığı, düşünme dürüstlüğünü, kendinizi ve dünyayı uyumlu hale getirme yeteneğini öğretir, size olma yeteneğini öğretir. olmaya çalıştığın kişi.

Alman yazar Hans Werner Richter radyo için bir makale yazdı. Akhmatova'nın İtalya'daki resepsiyonunu anlatıyor: “... Burada Rusya, Sicilya-Dominik manastırının ortasında, manastır galerisinin güçlü sütunlarının arka planına karşı beyaz lake bahçe sandalyesinde oturdu ... Şiir, sarayında seyirci verdi. Önünde - Batı'dan ve Doğu'dan - küçük, küçük ve büyük, genç ve yaşlı, muhafazakarlar, liberaller, komünistler, sosyalistler - Avrupa'nın tüm ülkelerinin şairleri duruyordu; galeri boyunca uzanan uzun bir kuyrukta durdular ve Anna Akhmatova'nın elini öpmeye geldiler ... Herkes ayağa kalktı, eğildi, zarif bir baş selamıyla karşılaştı ve birçoğu - gördüm - kıpkırmızı bir şekilde uzaklaştı. Herkes bu töreni kendi ülkelerinin tarzında, İtalyanlar - büyüleyici bir şekilde, İspanyollar - görkemli bir şekilde, Bulgarlar - dindar bir şekilde, İngilizler - sakin bir şekilde gerçekleştirdiler ve Anna Akhmatova'nın hak ettiği stili yalnızca Ruslar biliyordu. Hükümdarlarının önünde durdular, diz çöktüler ve yeri öptüler. Hayır, görmediler, ama böyle görünüyordu ya da olabilirdi. Anna Akhmatova'nın elini öperek, Rusya topraklarını, tarihlerinin geleneğini ve edebiyatlarının büyüklüğünü öpüyor gibiydiler...

Bundan sonra, mevcut şairlerden Anna Akhmatova'ya adanmış şiirler okumaları istendi ... "

Sorular ve görevler

A. A. Akhmatova'nın erken sözlerinin özelliği nedir?
A. A. Akhmatova, siyasi baskılar ve savaş yıllarında halkın acısını nasıl algıladı? Kendi kaderini nasıl anladı?
Büyük Akhmatova'nın şiirinde size yakın görünen neydi?
A. A. Akhmatova hakkındaki hikayeye dayanarak ve bağımsız olarak kitap ve makaleler okuyun, şair hakkında bir hikaye veya makale hazırlayın.
Şiirlerinin en iyi eleştirel analizlerinden biri olan şiir, N.V. Nedobrovo'nun şu şekilde sona eren makalesini değerlendirdi: “Tespih'in yayınlanmasından sonra, Anna Akhmatova, “şairin şüphesiz yeteneği nedeniyle” çağrılacak. “kişisel konularının dar çemberini” genişletin. Bu çağrıya katılmıyorum - bence kapı her zaman açıldığı tapınaktan daha küçük olmalıdır: Akhmatova'nın çemberine yalnızca bu anlamda dar denilebilir. Ve genel olarak, mesleği genişlikte yayılmak değil, katmanları kesmektir, çünkü aletleri dünyayı ölçen ve zengin topraklarının envanterini çıkaran bir araştırmacının aletleri değil, bir madencinin aletleridir. değerli cevherlerin damarlarına dünyanın derinliklerine.<...>Anna Akhmatova gibi güçlü bir şair, elbette, Puşkin'in emrini takip edecektir.
Nedobrovo'nun "Gerçek hassasiyeti karıştıramazsınız ..." şiirini dikkatlice analiz eder. Bu şiiri de analiz edin, eleştirmenin ifadesini düşünün. Onun değerlendirmesine katılıyor musunuz? Cevabınızı gerekçelendirin.
Yu. F. Karyakin şunları yazdı: “Şimdi bir öğretmen olsaydım, çocukları bir, en az bir harika izlenimle dışarı çıkarırdım. Onları Requiem'in derin, güzel ve trajik bir izlenimiyle serbest bırakırdım. Böylece Rusya'nın kaderi ve milyonlarca erkekten daha cesur olduğu ortaya çıkan bir kadının kaderi olarak "Requiem" e sonsuza dek aşık olacaklar. Ve bu hem şefkat hem de cesaret yükü olacaktır.” Eleştirmen ve yayıncıya katılıyor musunuz?
A. Akhmatova'nın şiirinin özelliklerini düşünün. Örneğin edebiyat araştırmacıları, yazarın şiirlerindeki duygularının bir dış görüntü (“Ne kadar dayanılmaz beyaz…”), bir ayrıntı (“onu sağ elime koydum…”) aracılığıyla aktarıldığına inanırlar. yazar genellikle sınırlı kelime dağarcığından yüksek kelimeye geçer, ancak yüksekten alçağa, şiirsel konuşma genellikle şairin iç konuşmasının bir devamı gibidir (“Koyu bir peçenin altında ellerini sıktı ...”), olay örgüsünün sıklıkla atıfta bulunduğu Şair, karakteristik özelliği için gizem atmosferi olan şimdiye ve hatta geleceğe atıfta bulunur, nihayet, yaşamının sonunda şiirdeki ve özellikle Requiem döngüsündeki sesinin daha kısıtlı hale geldiğini, şiddetli ve onun duyguları çileci hale gelir (“Ve eğer yorgun ağzımı sıkıştırırlarsa, / Yüz milyon insanın bağırdığı .. .”, “O zaman halkımla birlikteydim…”). Bu sonuçları nasıl anlıyorsunuz? eleştirmenler, edebiyat eleştirmenleri? Onlara katılıyor musunuz? Onaylamak veya çürütmek için hangi örnekleri verebilirsiniz?

Konuşmanızı geliştirin

Çizgileri nasıl anlıyorsunuz?
Anna Akhmatova ve eserinin özellikleri hakkında şiirlerini okuyarak bir hikaye hazırlayın.
Akhmatov'un şiirlerinden birinin ezbere etkileyici bir okumasını hazırlayın.

Olağanüstü şair Anna Akhmatova, Sovyet baskısının ölçüsünün ötesinde baskısını deneyimleme şansı buldu. O ve ailesi, yetkililerin gözünde sürekli olarak gözden düştü.

İlk kocası Nikolai Gumilyov yargılanmadan ve soruşturma yapılmadan vuruldu, oğlu Lev uzun yıllarını kamplarda geçirdi ve ikinci kocası Nikolai Punin iki kez tutuklandı. Fountain House'daki daire sürekli olarak dinlendi ve izlendi. Akhmatova'ya zulmedildi ve Yazarlar Birliği'nden ihraç edildikten sonra fiilen yasadışı ilan edildi. Ayrıca, bugün bilindiği gibi, şiir için nihai, fiziksel misilleme de hazırlandı. 14 Haziran 1950 tarihli “Şair Akhmatova'yı tutuklama ihtiyacı üzerine” 6826 / A raporu, SSCB Devlet Güvenlik Bakanı Abakumov tarafından Stalin'e teslim edildi. “Yoldaş STALIN I.V. SSCB Devlet Güvenlik Bakanlığı'nın, şair A. A. Akhmatova ile ilgili olarak Sovyet hükümetinin aktif bir düşmanı olduğunu belirten istihbarat ve soruşturma materyalleri aldığını bildiriyorum. AKHMATOVA Anna Andreevna, 1892'de doğdu (aslında 1889'da doğdu), Rusça, partizan olmayan soylulardan geliyor, Leningrad'da yaşıyor. İlk kocası, şair-monarşist GÜMILEV, 1921'de Leningrad'daki Beyaz Muhafız komplosunun bir katılımcısı olarak Çeka tarafından vuruldu. Akhmatova, tutuklanmadan önce SSCB Halkları Devlet Etnografya Müzesi'nde kıdemli bir araştırmacı olan 1949'un sonunda tutuklanan oğlu GUMILEV L.N.'nin ve eski kocası N.N. PUNIN'ın ifadesiyle düşmanca faaliyetlerden suçlu bulundu. Leningrad Devlet Üniversitesi'nde profesör. SSCB Devlet Güvenlik Bakanlığı'ndaki sorgulama sırasında, tutuklanan Punin, bir toprak sahibinin ailesinin yerlisi olan Akhmatova'nın ülkede Sovyet gücünün kurulmasına düşman olduğunu ve yakın zamana kadar Sovyet devletine karşı düşman çalışmaları yürüttüğünü ifade etti. Punin'in gösterdiği gibi, Ekim Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda bile Akhmatova, Bolşevikleri "dünyaya eziyet eden düşmanlar" olarak adlandırdığı ve "Sovyet rejimiyle yolda olmadığını" ilan ettiği anti-Sovyet şiirleriyle konuştu. "

1924'ten itibaren Akhmatova, kocası olan PUNIN ile birlikte, düşman edebi işçileri etrafına toplamış ve dairesinde Sovyet karşıtı toplantılar düzenlemiştir. Bu vesileyle, tutuklanan Punin ifade verdi: “Sovyet karşıtı duygular nedeniyle, ben ve Akhmatova birbirimizle konuşurken, defalarca Sovyet sistemine olan nefretimi dile getirdi, parti liderlerine ve Sovyet hükümetine iftira attı ve memnuniyetsizliğini dile getirdi. Sovyet hükümetinin çeşitli önlemleriyle... Dairemizde Sovyet rejiminden memnun olmayan ve gücenmiş edebiyatçıların katıldığı anti-Sovyet mitingler düzenlendi... Bu kişiler, ben ve Akhmatova ile birlikte ülkedeki olaylar düşman mevzilerinden ... Özellikle Akhmatova, Sovyet yetkililerinin köylülere karşı sözde zalimane tutumu hakkında iftira niteliğinde uydurmalar dile getirdi, kiliselerin kapatılmasına kızdı ve bir dizi başka konuda Sovyet karşıtı görüşlerini dile getirdi. .

Soruşturma tarafından belirlendiği gibi, 1932-1935'te bu düşman toplantılarında. Akhmatova'nın oğlu Gumilev'de aktif rol aldı, o sırada Leningrad Devlet Üniversitesi'nde öğrenciydi. Tutuklanan GÜMILEV bu konuda ifade verdi: “AKHMATOVA'nın huzurunda, toplantılarda düşmanca ruh halimizi ifade etmekten çekinmedik ... PUNIN, SBKP (b) liderlerine ve Sovyet hükümetine yönelik terörist saldırılara izin verdi ... Mayıs ayında 1934, AKHMATOVA'nın huzurunda, PUNIN, Sovyet halkının liderine karşı nasıl bir terör eylemi gerçekleştireceğini mecazi olarak gösterdi. Benzer bir ifade, Stalin Yoldaş'a karşı terörist duygular beslediğini itiraf eden ve Akhmatova'nın bu duygularını paylaştığını ifade eden tutuklu PUNIN tarafından verildi: “Konuşmalarda Sovyet Devlet Başkanına karşı her türlü yanlış suçlamayı yaptım ve denedim Sovyetler Birliği'nde mevcut durum, ancak Stalin'i zorla ortadan kaldırmakla istediğimiz yönde değiştirilebilir... Akhmatova, benimle samimi konuşmalarında terörist duygularımı paylaştı ve Sovyet Devlet Başkanı'na yönelik şiddetli saldırıları destekledi. Bu nedenle, Aralık 1934'te, S. M. Kirov'un iğrenç cinayetini, bu terörist eylemi, kendi görüşüne göre, Sovyet hükümetinin Troçki-Buharin ve diğer düşman gruplara karşı aşırı baskılarına bir yanıt olarak değerlendirerek haklı çıkarmaya çalıştı. Belirtmek gerekir ki, Ekim 1935'te PUNIN ve GÜMILEV, NKVD Leningrad Bölgesi Müdürlüğü tarafından Sovyet karşıtı bir grubun üyeleri olarak tutuklandı. Ancak, yakında Akhmatova'nın talebi üzerine gözaltından serbest bırakıldılar.

Akhmatova ile müteakip suç bağlantısı hakkında konuşan tutuklanan PUNIN, Akhmatova'nın onunla düşmanca konuşmalar yapmaya devam ettiğini ve bu sırada SBKP (b) ve Sovyet hükümetine karşı şiddetli iftira ifade ettiğini söyledi. Punin ayrıca, Akhmatova'nın, ideolojik olarak zararlı çalışmalarının haklı olarak eleştirildiği Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin “Zvezda ve Leningrad dergileri hakkında” Kararnamesi'ni düşmanlıkla karşıladığını doğruladı. Bu, mevcut istihbarat materyalleri tarafından da doğrulanmaktadır. Bu nedenle, Leningrad Bölgesi UMGB'sinin bir kaynağı, Akhmatova'nın Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin “Zvezda ve Leningrad dergileri hakkında” Kararnamesi ile ilgili olarak şunları söylediğini bildirdi: “Zavallı, hiçbir şey bilmiyorlar ya da unutmuşlar. Ne de olsa tüm bunlar zaten oldu, tüm bu sözler söylendi ve yeniden söylendi ve yıldan yıla tekrarlandı... Şimdi yeni bir şey söylenmedi, tüm bunlar zaten herkes tarafından biliniyor. Zoshchenko için bu bir darbe, ama benim için sadece bir zamanlar duyduğum ahlak ve küfürlerin tekrarı. SSCB Devlet Güvenlik Bakanlığı, Akhmatov'u tutuklamanın gerekli olduğunu düşünüyor. izninizi rica ediyorum. ABAKUMOV"

1935'te Akhmatova, tutuklanan oğlunu ve kocasını Stalin ile kişisel bir görüşmeden sonra kurtarmayı başardı. Ancak bu olmadan önce, her ikisi de "taraflılıkla" sorgulandı ve Akhmatova'ya karşı - "suçlarında" "suç ortaklığı" ve "düşman faaliyetleri" hakkında yanlış ifadeler imzalamaya zorlandı. Chekists gerçekleri ustaca hokkabazlık yaptı. Akhmatova'ya karşı sürekli olarak çok sayıda gizli ihbar ve dinleme materyali toplandı. 1939'da Akhmatova'ya karşı “operasyonel geliştirme davası” başlatıldı. Dairesindeki özel ekipman 1945'ten beri çalışıyor. Yani, dava uzun zamandır uyduruluyor, sadece onu mantıksal sonucuna - tutuklamaya - getirmek için kalıyor. Gerekli olan tek şey Kremlin Üstadı'nın onayı. 1949'da Nikolai Punin ve Lev Gumilyov bir kez daha tutuklandı. Ve MGB başkanı Abakumov zaten ellerini ovuşturuyordu, ancak bir nedenden dolayı Stalin, Akhmatova'nın tutuklanması için yetki vermedi. Abakumov'un muhtırasında kendi kararı görünüyor: "Geliştirmeye devam et" ... Yerleşik mekanizma neden çalışmadı? Buradaki nokta, Akhmatova'nın kendisinin davranışıdır. Hayır, Abakumov'un muhtırası hakkında hiçbir şey bilmiyordu ve en azından kendisi için endişeleniyordu. Ama umutsuzca oğlunu kurtarmak istedi. Bu nedenle, aralarında Stalin'e bir jübile övgüsü (1950 için Ogonyok dergisinin 14. Sayısı) olan bir dizi sadık şiir “Dünyaya Zafer” yazdı ve yayınladı. Aynı zamanda, Joseph Vissarionovich'e bir oğul talebiyle bir mektup gönderdi (“Anavatan”, 1993, No. 2, s. 51). Aslında, oğlunu kurtarmak uğruna Akhmatova, son kurbanı - şiirsel adını - yüce cellatın ayaklarına attı. Cellat kurbanı kabul etti. Ve bu her şeyi halletti. Doğru, Lev Gumilyov yine de serbest bırakılmadı, ancak Akhmatova da tutuklanmadı. Önünde 16 acı dolu yalnızlık yılı vardı.

Akhmatov'un şiirlerinin çoğu, Rusya'nın trajik kaderine hitap ediyor. Rusya için ciddi denemelerin başlangıcı, Akhmatova'nın şiirinde Birinci Dünya Savaşıydı. Akhmatova'nın şiirsel sesi, insanların kederinin ve aynı zamanda umudun sesi olur. 1915'te şair "Dua" yazar:

Bana acı hastalık yılları ver

Nefes darlığı, uykusuzluk, ateş,

Hem çocuğu hem de arkadaşı al,

ve gizemli

ny şarkı hediye -

Bu yüzden ayininiz için dua ediyorum

Bunca acılı günden sonra

Karanlık Rusya'yı bulutlamak için

Işınların görkeminde bir bulut oldu.

1917 devrimi Akhmatova tarafından bir felaket olarak algılandı. Devrimden sonra gelen yeni dönem, Akhmatova tarafından trajik bir kayıp ve yıkım zamanı olarak hissedildi. Ancak Akhmatova için devrim aynı zamanda intikam, geçmiş günahkar yaşam için intikam. Ve lirik kahramanın kendisi kötülük yapmamış olsa da, ortak suçluluğa katılımını hissediyor ve bu nedenle anavatanının ve halkının kaderini paylaşmaya hazır, göç etmeyi reddediyor. Örneğin, "Bir sesim vardı" şiiri. (1917):

Buraya gel dedi

Ülkeni sağır ve günahkar bırak,

Rusya'yı sonsuza kadar terk et.

Ellerinden kanını yıkayacağım,

Kalbimden kara utancı çıkaracağım,

yeni bir isimle kapatacağım

Yenilginin ve kırgınlığın acısı.

Ama kayıtsız ve sakin

ellerimle kulaklarımı kapattım

Böylece bu konuşma değersiz

Kederli ruh kirletilmedi.

Sanki ilahi bir vahiymiş gibi "Bir sesim vardı" deniyor. Ama belli ki bu, hem kahramanın kendisiyle mücadelesini yansıtan bir iç ses hem de yurdunu terk eden bir arkadaşının hayali sesidir. Cevap kulağa bilinçli ve net geliyor: "Ama kayıtsız ve sakin." "Sakin" burada sadece kayıtsızlık ve sakinlik görünümü anlamına gelir, aslında yalnız ama cesur bir kadının olağanüstü öz kontrolünün bir işaretidir.

Akhmatova'daki anavatanın temasının son akoru "Yerli Ülke" (1961) şiiridir:

Ve dünyada daha fazla gözyaşı dökmeyen insan yok,

Bizden daha kibirli ve basit.

Göğsünde değerli tılsımlar taşımıyoruz,

Onun hakkında hıçkıra hıçkıra dizeler yazmıyoruz,

Acı rüyamızı rahatsız etmiyor,

Vaat edilmiş bir cennet gibi görünmüyor.

ruhumuzda yapmıyoruz

Alım satım konusu,

Hasta, sıkıntılı, ona sessiz,

Onu hatırlamıyoruz bile.

Evet, bizim için galoşlarda kir,

Evet, bizim için diş gıcırdatıyor.

Ve öğütüyoruz, yoğuruyoruz ve ufalıyoruz

O karışmamış toz.

Ama biz onun içine uzanıyoruz ve o oluyoruz,

Bu yüzden ona bu kadar özgürce diyoruz - bizim.

Epigraf, 1922 tarihli kendi şiirinden satırlardır. Şiir, yakın ölümün önsezisine rağmen hafif bir tondadır. Aslında Akhmatova, insani ve yaratıcı konumunun sadakatini ve dokunulmazlığını vurgular. "Dünya" kelimesi belirsiz ve anlamlıdır. Bu toprak (“galoşlarda çamur”) ve vatan ve onun sembolü ve yaratıcılığın teması ve ölümden sonra insan vücudunun bağlandığı birincil maddedir. Çeşitli sözlük ve anlam katmanlarının (“galoşlar”, “hasta”, “vaat edilen”, “eksik”) kullanımıyla birlikte kelimenin farklı anlamlarının çatışması, olağanüstü genişlik ve özgürlük izlenimi yaratır.

Akhmatova'nın sözlerinde, Requiem'de sonsuz anne kaderinin Hıristiyan bir motifi olarak zirveye ulaşan yetim bir annenin motifi ortaya çıkıyor - çağdan çağa, oğulları dünyaya kurban etmek için:

Magdalene savaştı ve ağladı,

Sevgili öğrenci taşa döndü,

Ve sessizce annemin durduğu yere,

Bu yüzden kimse bakmaya cesaret edemedi.

Ve burada yine Akhmatova'daki kişisel, ulusal bir trajedi ve ebedi, evrensel olanla birleştirilir. Akhmatova'nın şiirinin özgünlüğü budur: Çağının acısını kendi acısı gibi hissetti. Akhmatova zamanının sesi oldu, iktidara yakın değildi ama ülkesini de damgalamadı. Kaderini akıllıca, basit ve kederli bir şekilde paylaştı. Requiem, korkunç bir dönemin anıtı oldu.

3. A.A.'NIN ÖNEMİ Ahmatova

Yirminci yüzyılın başlangıcı, Rus edebiyatında, yanında “şair” kelimesinin uygunsuz göründüğü iki kadın isminin ortaya çıkmasıyla belirlendi, çünkü Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva, kelimenin en yüksek anlamıyla şairler. “Kadın şiiri”nin sadece “albümdeki şiirler” değil, aynı zamanda tüm dünyayı kapsayabilecek kehanet, harika bir kelime olduğunu kanıtlayan onlardı. Akhmatova'nın şiirinde bir kadının daha uzun, daha saf, daha akıllı hale gelmesiydi. Şiirleri kadınlara aşka layık olmayı, aşkta eşit olmayı, cömert ve fedakar olmayı öğretmiştir. Erkeklere "aşık bebek" i değil, gurur duydukları kadar sıcak kelimeleri dinlemeyi öğretiyorlar.

Ve sanki yanlışlıkla

Sana söylemiştim..."

Bir gülümsemenin gölgesini aydınlattı

Güzel özellikler.

Bu tür rezervasyonlardan

Herkesin gözleri parlıyor...

seni kırk gibi seviyorum

Sevecen kız kardeşler.

Anlaşmazlık hala devam ediyor ve belki de uzun bir süre devam edecek: ilk kadın şair kim olarak kabul edilmelidir - Akhmatova veya Tsvetaeva? Tsvetaeva yenilikçi bir şairdi. Şiirsel keşifler patentlenebilir olsaydı, milyoner olurdu. Akhmatova bir yenilikçi değildi, ama koruyucuydu, daha doğrusu, klasik geleneklerin ahlaki ve sanatsal hoşgörüyle saygısızlıktan kurtarıcısıydı. Şiirinde Puşkin, Blok ve hatta Kuzmin'i korudu ve ritmini Kahramansız Şiir'de geliştirdi.

Akhmatova bir deniz mühendisinin kızıydı ve çocukluğunun çoğunu Tsarskoye Selo'da geçirdi ve belki de bu yüzden şiirlerinin görkemli kraliyet ile karakterize edilmesinin nedeni budur. İlk kitapları ("Akşam" (1912) ve "Tesbih" (1914) on bir kez yeniden basıldı) onu Rus şiirinin kraliçesinin tahtına yükseltti.

N. Gumilyov'un karısıydı, ancak ondan farklı olarak sözde edebi mücadeleye girmedi. Daha sonra, Gumilyov'un infazından sonra, hayatta kalmayı ve seçkin bir oryantalist olmayı başaran oğulları Leo tutuklandı. Bu anne trajedisi, Akhmatova'yı "kara marusi" nin çocuklarını aldığı yüz binlerce Rus anneyle birleştirdi. Akhmatova'nın en ünlü eseri olan "Requiem" doğdu.

Akhmatova'nın aşk şiirlerini belli bir sıraya göre düzenlerseniz birçok mizanseni, iniş çıkışları, karakterleri, rastgele ve rastgele olmayan olaylarla dolu bir hikaye oluşturabilirsiniz. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acılık, halsizlik, kalpte şarkı söyleme sevinci, yerine getirilmemiş beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatov'un kitaplarının sayfalarında aşkı hangi yönlerde ve kıvrımlarda görmüyoruz.

Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, şiirin kendisinin ruhunda, hiçbir şey tarafından çarpıtılmayan, gerçekten yüce bir aşkın yanan, talepkar bir rüyası sürekli yaşadı. Akhmatova'nın sevgisi zorlu, buyurgan, ahlaki açıdan saf, her şeyi tüketen bir duygudur, bu da insanı İncil çizgisini hatırlatır: "Aşk ölüm kadar güçlüdür - ve okları ateşten oklardır."

Anna Akhmatova'nın mektup mirası toplanmadı veya incelenmedi. Ayrı dağınık yayınlar şüphesiz biyografik, tarihi ve kültürel ilgiye sahiptir, ancak şimdiye kadar Akhmatova'nın el yazması mirasındaki harflerin önemi, mektup tarzının özellikleri hakkında güvenle konuşmamıza izin vermiyorlar. Akhmatov'un arşivlerde ve kişisel koleksiyonlarda bulunan mektuplarının tespiti ve yayınlanması acil ve öncelikli bir görevdir. Akhmatova'nın defterlerinin, son yıllarda yazdığı birkaç düzine mektubunun taslaklarını içerdiğine dikkat edilmelidir.